อายุ Igor tsvirko ทุกอย่างเรียบร้อยดี มาร์ควิสที่น่ารัก! Sergey Filin และ Maria Prorvich

เงื่อนไขการใช้บริการ

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky "(ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site.

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดด้านล่างมีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้

2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งตั้งอยู่ที่ชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ได้รับการคุ้มครองผลลัพธ์ของกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ ภาพกราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ , ส่วนต่อประสานกับผู้ใช้, ส่วนต่อประสานภาพ, โลโก้ตลอดจนการออกแบบ, โครงสร้าง, การเลือก, การประสานงาน, ลักษณะที่ปรากฏ, ลักษณะทั่วไปและที่ตั้งของเนื้อหานี้ที่รวมอยู่ในไซต์และวัตถุทรัพย์สินทางปัญญาอื่น ๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันและ / หรือแยกจากกันบนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky บัญชีส่วนตัวที่มีความเป็นไปได้ในภายหลังในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้มีขึ้นเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

การให้ส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว กิจกรรมของโรงละคร รวมถึงการแจกจ่ายข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้ความสามารถในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;

บริการประเภทอื่น ๆ ที่นำเสนอบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. ข้อตกลงนี้ครอบคลุมบริการทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) ของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการแก้ไขที่ตามมาและบริการเพิ่มเติมที่ปรากฏขึ้นในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ลงนามในข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์อยู่ภายใต้บรรทัดฐานของกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เมื่อมีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์ที่จะ:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการเว็บไซต์ การแจกจ่ายข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) , รับข้อเสนอแนะ, บัญชีสำหรับการจัดหาผลประโยชน์, ส่วนลด, ข้อเสนอพิเศษและโปรโมชั่น ...

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับหน้าที่:

4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือติดตามเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. ในทางใดทางหนึ่ง ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือในเครือข่ายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้เว็บไซต์

5.1. ไซต์และเนื้อหาที่เป็นส่วนหนึ่งของไซต์นี้เป็นเจ้าของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีหากมีการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาต หรือการละเมิดความปลอดภัยอื่นๆ

6. ความรับผิด

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารโรงละคร Mikhailovsky

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการดำเนินการอันเกิดจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใดๆ ของการทำงานผิดปกติในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของเว็บไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ รวมถึง หากไซต์ถูกยกเลิกหรือเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหรือปัญหา

7.2. การดูแลเว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงเว็บไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์

ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล

8. การแก้ไขข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อโต้แย้งระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ) เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนที่จะขึ้นศาล

8.2. ผู้รับข้อเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับจะต้องแจ้งให้ผู้ยื่นคำร้องทราบเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับโดยกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลของคุณไว้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในฟิลด์การลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล ชื่อ นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีของการใช้บริการที่ช่วยให้คุณสามารถซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปยังโรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง

9.1.3. ให้สิทธิ์การดูแลเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม;

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้เรียกคืนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์

ชี้แจง (ปรับปรุง, เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามข้อ 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางของ 27.07.2006 หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ

การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองและข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีมโนธรรม

เมื่อวันที่ 16 มกราคม ฤดูกาลใหม่ของการแข่งขันรายการโทรทัศน์ Bolshoi Ballet เริ่มต้นขึ้นในช่องทีวี Russia-Kultura นักเต้นหนุ่มเจ็ดคู่จากโรงละครดนตรีชั้นนำ 6 แห่งของประเทศกำลังแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งคู่ที่ดีที่สุด ศิลปินที่เป็นตัวแทนของโรงละครบอลชอยช่วยให้เรามองเห็นเบื้องหลังของบัลเลต์บอลชอย

คราวนี้คู่จาก Bolshoi ก่อตั้งขึ้นเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันโดยเฉพาะและผู้บริหารโรงละครตัดสินใจที่จะสร้างนักแสดงสองคนที่มีประสบการณ์บนเวทีที่แตกต่างกัน ศิลปินเดี่ยวคนแรกของคณะบัลเล่ต์ Daria Khokhlova มีโอกาสที่ดีที่จะพิสูจน์ตัวเอง โปรเจ็กต์นี้เปิดโอกาสให้นักเต้นหนุ่มได้ลองตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างซึ่งบางครั้งก็ไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเอง นี่คือเรื่องราวที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ของเธอว่าเป็นอย่างไร:

Dasha คุณไปที่ Bolshoi Ballet ได้อย่างไร?

Dasha: ฉันไปถึงที่นั่นโดยไม่คาดคิด ฉันควรจะมีเวลาว่างและอยากทำวิทยานิพนธ์ ดังนั้น เมื่อทุกคนปล่อยฉันไปแล้วและฤดูกาลในโรงละครกำลังจะจบลง Sergey Yuryevich Filin โทรหาฉันในวันจันทร์และบอกว่ามีโครงการหนึ่ง และเขาได้ตัดสินใจว่า Igor กับฉันจะเข้าร่วม พวกเขาให้เวลาฉันคิด จนถึงวันพรุ่งนี้. อันที่จริงฉันเลื่อนวิทยานิพนธ์ของฉันออกไป

Dasha: แน่นอน การเดิมพันนั้นน่าดึงดูด

ได้พบกับความกระตือรือร้นหรือไม่?

Dasha: เมื่อคุณได้วางแผนบางอย่างแล้ว คุณได้กำหนดตารางเวลาไว้แล้ว และทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง มันไม่ได้ดีเสมอไป นั่นคือความกระตือรือร้นในการทำงานปรากฏขึ้นเมื่อละครเข้าแถวแล้ว เพราะสิ่งที่ยากที่สุดคือการสร้างละครและตกลงเมื่อมีคนมาหาเรา เมื่อเราทำงานกับใคร

คุณเห็นด้วยหรือไม่?

ดาชา : ไม่ Hetman เป็นผู้เจรจาในฐานะผู้จัดการ เขาทำทุกอย่าง และเราไม่ได้เลือกละครเอง เมื่อเรามาที่ Sergei Yuryevich เพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับละครในท้ายที่สุดจากที่เราตั้งชื่อไว้ เหลือเพียงตัวเลขจาก "Marko Spada" ทุกอย่าง. เรากำลังจะทำ "สปาร์ตัก" เราได้รับการบอกกล่าวครั้งแรก: "แน่นอน คุณทำได้" แล้ว: "ไม่ คุณทำไม่ได้" เป็นไปไม่ได้เนื่องจากลิขสิทธิ์ และด้วยเหตุนี้ ในนาทีสุดท้าย แท้จริงแล้วห้าวันก่อนโครงการ เราเต้น "ซิลไฟด์" เพราะมันเต้น เราใช้เส้นทางของการต่อต้านน้อยที่สุด ยังไงก็ผ่านไปด้วยดี ขอบคุณพระเจ้า

คุณมีโปรแกรมอะไร

Dasha: Duet จาก The Taming of the Shrew, pas de deux จาก La Sylphide, pas de deux จาก Marco Spada, โซโล่ ...

โซโล่ไหน?

Dasha: Igor - จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris" ฉัน - การเปลี่ยนแปลงจาก "Moidodyr" มันเป็นความล้มเหลว! Samodurov มา เรายังทำงานร่วมกับเขาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และมาร์โค เกิคเก้และสเตฟส์ด้วย ทุกอย่าง.

คุณมีเจ็ดตัวเลข?

ที่คุณไม่ได้เลือก คุณเสนอพวกเขาจริงๆเหรอ?

Dasha: ใช่ นักออกแบบท่าเต้นเสนอเรา พวกเขามองดูเรา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการได้ร่วมงานกับผู้ช่วยของ Marco Goecke - Fabio Palombo เมื่อเรามาหาเขาเพื่อซ้อมครั้งแรก เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเป็นเพลงอะไร บัลเลต์ไหน และเพลงอะไร เราไม่รู้เลย และเขากล่าวว่า "เรามาเรียนรู้การเคลื่อนไหวแรกโดยไม่มีดนตรีกันเถอะ มาเรียนรู้กัน" การแสดงเดี่ยวของ Igor เริ่มต้นที่นั่นก่อน ฉันนั่งดู เขากระตุกและกระตุก แล้วยังไงต่อ? จากนั้นฟาบิโอก็เปิดเพลง และกลายเป็นแพตตี้ สมิธ พังค์ร็อก นี่อาจเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่เจ๋งที่สุดที่ฉันเคยเต้นมา ฉันทำมันด้วยความทุ่มเท เป็นครั้งแรกที่ฉันตระหนักว่าฉันสามารถได้รับความสุขอันยิ่งใหญ่จากการเต้นสมัยใหม่อย่างสุดขั้ว ฉันอยู่ในกางเกงกว้างนั่นคือมองไม่เห็นร่างโดยหลักการแล้วพลาสติกมองไม่เห็นไม่มีนิ้ว และมันก็เจ๋ง เป็นแง่บวกมากที่สุด แน่นอน หลังจากการซ้อม ทุกอย่างก็เจ็บปวดราวกับกำลังทุบตีฉันด้วยไม้ ฉันไปนวดทุกวัน ทุกอย่างก็ลดลงสำหรับฉัน

เพราะกล้ามเนื้อที่ไม่คุ้นเคยกำลังทำงานอยู่?

ดาชา : ค่ะ ค่ะ ในที่สุด นี่เป็นโปรแกรมสุดท้ายของเรา เราได้รับการชื่นชม



มีผู้เข้าร่วมกี่คน?

Dasha: เจ็ดคู่

คุณได้ดูคู่แข่งของคุณขณะที่พวกเขาเต้นหรือไม่?

Dasha: โอ้ ไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้นเลย ฉันจะดูตอนนี้ เราไม่มีเวลาจริงๆ

นั่นคือ คุณเพิ่งมา คุณถูกถ่าย - แค่นั้นเหรอ?

Dasha: มันไม่ได้ผลอย่างนั้นเพราะทุกอย่างล่าช้าอยู่ที่นั่นเสมอ ถ้าจะพูดกัน การถ่ายทำควรเริ่มตอนหกโมง และพวกเขาเริ่มตอนเจ็ดโมงสามสิบนาที ตัวอย่างเช่น คุณเลือกหมายเลขที่สาม อ๊ะ! ลบออก. อ๊ะ! สัมภาษณ์. เป็นเวลานาน - คนหนึ่งพูดคุยคนที่สองพูดคุยคนที่สามพูดคุยสมาชิกทุกคนในคณะลูกขุนพูดคุยกัน และไม่มีทางที่จะจัดสรรเวลาได้ ตัวอย่างเช่นในละคร: หลังจากการเปลี่ยนแปลงนี้ ฉันออกไป - เมื่อใดควรอุ่นเครื่อง เมื่อใดจึงจะหวีผม ...

แล้วคุณเต้น ...

Dasha: พวกเขาให้คะแนนเรา ไม่ ทุกคนกำลังพูดคุยกันที่นั่น ไม่มีการให้คะแนน ไม่ว่าพวกเขาจะพูดว่า "ใช่" กับคุณหรือ "ไม่" เราเต้นเราไปพรีเซ็นเตอร์และสัมภาษณ์ ด้วยวิธีนี้ ... (หายใจถี่และเสียงดัง) พวกเขาให้สัมภาษณ์ แล้วสมาชิกคณะลูกขุนแต่ละคนก็พูดในสิ่งที่เขาคิด สมาชิกคณะลูกขุนบางคนจะถามคุณ - คุณตอบ

คุณเต้นรำกับ Igor ได้อย่างไร?

Dasha: โอ้เยี่ยมมาก! เราทำงานร่วมกันเป็นอย่างดี เราเคยเต้นด้วยกันมาก่อนไม่ขยายส่วน อิกอร์เป็นคนที่มีความรับผิดชอบอย่างบ้าคลั่งและเป็นมืออาชีพชั้นสูงอย่างแท้จริง งานของเราได้รับการปรับแต่งให้มีประสิทธิภาพสูงสุดโดยไม่มีสิ่งแปลกปลอมและสิ่งอื่นใดที่ไม่จำเป็น เขายังมี "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" อีกด้วย ดังนั้นจึงเหลือเวลาน้อยมากจริงๆ เราพยายามแจกจ่ายทุกอย่าง ตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ตอนนี้มีพักครึ่งชั่วโมง ตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง

ลองนึกภาพสถานการณ์นี้ พวกเขาพูดกับคุณว่า: "หนังหาย เรามาถ่ายทำกันใหม่" คุณจะเต้นรายการเดียวกันหรือไม่? หรือคุณจะเปลี่ยนอะไรบางอย่าง?

Dasha: อืม ฉันไม่รู้ ฉันประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Moidodyr" ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันไม่สามารถออกไปเต้นแบบใดแบบหนึ่งได้ แค่ความแตกต่างที่ขาดหายไปจากบัลเล่ต์ - ฉันไม่สามารถเต้นได้ ไม่ว่าฉันจะซ้อมมันมากแค่ไหนก็ตาม เมื่อมีรูปแบบใด ๆ แม้แต่ปลั๊กอิน รวมอยู่ในการเล่น นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่งก็ไม่เป็นไร แต่เมื่อฉันออกไปบนเวทีเปล่าและเต้นรูปแบบเดียว ไม่มีการลงโทษที่แย่ไปกว่าสำหรับฉัน

มีเงื่อนไขดังกล่าวหรือไม่?

ดาชา : ค่ะ โปรแกรมเดี่ยวหนึ่งรายการ เมื่อรูปแบบอยู่ใน pas de deux ก็เท่านั้น ยังมีบริบทบางอย่าง ประวัติศาสตร์บางอย่าง แม้แต่ adagio ที่ขาดจากบัลเล่ต์ก็มีอย่างน้อยสองคนนั่นคือมีเน็คไทอยู่แล้ว และเมื่อฉันออกไปคนเดียวและเต้นรำ - ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ กีฬาไม่ใช่ของฉันอย่างแน่นอน

อาจจะต้องเอาอย่างอื่น?

Dasha: อีกอย่างหนึ่งอาจเป็นการลงโทษที่แย่กว่านั้นสำหรับฉัน

แล้วมันดีที่สุดหรือแย่ที่สุด?

ดาชา : ค่ะ เราไปในโปรแกรมนี้เป็นฉบับสุดท้าย และมันเป็นตอน 11 โมงในตอนกลางคืน ไม่เป็นไร จบแล้ว ขอบคุณพระเจ้า ไม่ว่าในกรณีใดมันกลับกลายเป็นเช่นนี้: คราวนี้ฉันเต้นนางเอกสาวจากการเล่นของเด็กในรายการถัดไป - เช่น adagio Possokhov ที่ใกล้จะถึงความเร้าอารมณ์และผ่านโปรแกรม - Gökke supercontemporari โดยทั่วไปแล้ว ภาพตรงข้ามกันในแนวทแยง และแน่นอนว่าน่าสนใจ แม้แต่ตัวฉันเอง ฉันยังมองตัวเองในกระจกทุกครั้งที่สร้างตัวฉันขึ้น วันนี้เพื่อฉัน แต่วันนี้สำหรับฉัน น่าพอใจ

และสำหรับการแต่งหน้าของคุณนั้นเป็นส่วนหนึ่งของตัวเลขแล้วหรือยัง?

Dasha: ใช่ แน่นอน คุณมองดูตัวเองและจินตนาการตัวเองจากภายนอกนิดหน่อย นั่นคือฉันมองตัวเองในกระจกและที่นั่นฉันค่อยๆเปลี่ยนไปแล้ว

สุดท้ายคุณพอใจที่เข้าร่วมโครงการหรือไม่?

ดาชา : ค่ะ ฉันมีความสุข นี่เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจมาก แต่ฉันก็มีความสุขเช่นกันที่ทุกอย่างจบลงด้วยดี - ไม่มีอาการบาดเจ็บและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ใดๆ

คุณได้อะไรจากที่นั่นหรือไม่?

Dasha: แน่นอน มันเป็นเพียงประสบการณ์อันยิ่งใหญ่

ประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ของอะไร?

Dasha: การทำเจ็ดรายการในหนึ่งเดือน - ในโรงละครที่มีนโยบายเกี่ยวกับละครนั้นไม่สมจริง มันจะใช้เวลาหนึ่งปี กล่าวคือประสิทธิภาพเพิ่มขึ้น 12 เท่า สิ่งที่สามารถเรียนรู้ได้ตลอดทั้งฤดูกาลหรือสองฤดูกาล ทันใดนั้นก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญหนึ่งครั้งในหนึ่งเดือน ถ้าอย่างนั้นก็น่าสนใจจากด้านที่ดราม่าล้วนๆ จากด้าน "การแต่งตัว" หรืออะไรประมาณนั้น ครั้งเดียว - และคุณมีภาพที่ตรงกันข้ามในแนวทแยง ฉันชอบมันจริงๆ.

คุณจะทิ้งละครเรื่องนั้นไว้ตอนนี้เลยไหม

Dasha: ใช่ แน่นอน แน่นอน pas de deux จาก "Marco Spada", adagio จาก "The Taming of the Shrew", adagio จาก Possokhov และ Goecke สี่โปรแกรมนี้แน่นอน



ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Igor Tsvirko กลายเป็นหุ้นส่วนของ Daria Khokhlova ในโครงการ นี่คือสิ่งที่อเล็กซานเดอร์ เวตรอฟพูดเกี่ยวกับศิลปินคนปัจจุบันของเขาว่า: “เมื่อฉันมาที่โรงละคร อิกอร์มาหาฉันและบอกว่าเขาไม่มีครู และเขาอยากจะลองทำงานกับฉันมาก ในเวลานั้นฉันมีนักเต้นสองคนคือ Semyon Chudin และ David Holberg ซึ่งเป็นดาราดัง และเราก็เริ่มซ้อม การเป็นครูเป็นงานที่ยาก ดังนั้นเราจึงมีนักเรียนสองหรือสามคน ตอนนี้ฉันมีผู้ชายมากขึ้น จนถึงตอนนี้ ฉันมีเพียงพอสำหรับทุกคน และฉันพยายามมอบตัวเองให้กับทุกคนอย่างเต็มที่ กับ Igor เส้นทางของเรามีหนาม เขากังวลและตลอดเวลาที่เขากังวลว่าจะไม่มีความคืบหน้า ฉันกำหนดวิทยานิพนธ์อย่างถูกต้องสำหรับเขาว่าวิธีเดียวที่ถูกต้องคือความสามารถในการเชื่อมั่นในตัวเองรอและพร้อม และมันก็เกิดขึ้น ฉันบอกเขาเสมอว่าฉันเชื่อในตัวเขา ทั้งที่เขาไม่ไว้วางใจในความสามารถของเขา ใช่ พวกเขาเก็บเขาไว้เป็นเวลานาน พวกเขาไม่ให้โอกาสเขา แต่บอกตรงๆ ว่าเขาไม่พร้อม งานต้องใช้เวลา มันเหมือนกับการทำประติมากรรม”

ตอนนี้ละครของ Tsvirko มีบทบาทนำหลายบทบาทรวมถึงบทบาทของ Pechorin ในรอบปฐมทัศน์ของปีที่แล้วเรื่อง A Hero of Our Time ซึ่งซ้อมพร้อม ๆ กับการเตรียมการสำหรับการแข่งขัน นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในโครงการ:

Igor คุณดีใจไหมที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในโครงการ Bolshoi Ballet?

อิกอร์: ใช่ ฉันดีใจที่ผู้บริหารโรงละครเลือกผู้สมัครของฉัน มันดี แต่ยากจริงๆ

ถ้าตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทุกอย่างจะเป็นอย่างไร คุณได้รับข้อเสนอนี้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไรไหม

อิกอร์: ใช่ฉันจะเปลี่ยนละคร

คุณเลือกมันได้อย่างไร?

อิกอร์: เราไม่ได้เลือกเขา แต่พวกเขาเลือกเรา (ยิ้ม) แน่นอนว่าความปรารถนาของเราคือ แต่ ... นักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov ได้รับเชิญให้มาหาเรา พวกเขานำนักออกแบบท่าเต้นอีกคนหนึ่งมาขอบคุณ Anna Abalikhina - Marko Goecke เรายังเต้น "Marco Spada" โดย Pierre Lacotte ซึ่งเป็นหุ่นจำลองของ Possokhov ห้องที่เราได้สวยเก๋ไก๋มาก ฉันจะได้เปลี่ยนบางอย่างอาจจะ หรือบางทีเขาอาจจะทิ้งทุกอย่างไว้เหมือนเดิม

คุณพอใจกับผลงานหรือไม่?

อิกอร์: ใช่มาก โดยทั่วไป.

การมีส่วนร่วมในโครงการให้อะไรคุณบ้าง?

อิกอร์: อาจเป็นเพราะเข้าใจว่าแม้ว่าคุณจะเหนื่อยมากและไม่มีแรงที่จะทำอะไร คุณยังต้องทำ เพราะการถ่ายทำเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลซึ่งยากและเหนื่อยมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ A Hero of Our Time Dasha และฉันเห็นเพียงเล็กน้อย เรามีห้องใหม่ทั้งหมดห้าห้องจากทั้งหมดเจ็ดห้อง เรากับเธอ ยกเว้น pas de deux ที่ใส่เข้าไป ห้ามเต้นอะไรทั้งนั้น ฉันต้องไปซ้อมโปรเจ็กต์ระหว่างการซ้อมละครของ A Hero of Our Time และมันก็ยากมาก และแล้วในกองถ่ายก็ไม่ใช่แค่นั่งเฉยๆ ยังคอยเมื่อคุณต้องออกไปข้างนอก ทุกอย่างอยู่ในโหมดสดที่นั่น

แต่แล้วคุณมีโอกาสได้เต้นอะไรที่คุณอาจจะไม่เต้นเลย?

อิกอร์: ใช่แน่นอน ตัวอย่างเช่น หมายเลขของ Marko Goecke ซึ่งฉันชอบมาก ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาเหล่านั้นที่เมื่อคุณเต้นไปแล้ว คุณคิดว่า: "เป็นตัวเลขที่เท่มาก!" และการซ้อม คุณจะมีความสุข นี่มาจากหมวดหมู่เดียวกับหมายเลขของ Posokhov ไปจนถึงเพลงของ Rachmaninoff อีกทั้งห้องที่สวยงามและน่าทึ่งมาก และแน่นอนว่าโครงการได้ให้โอกาสดังกล่าว - ในการเต้นตัวเลขที่หรูหรา บวกกับการสื่อสารกับ Dasha เป็นคนดีมาก คิดบวก ดังนั้นฉันดีใจที่เราได้เข้าร่วมโครงการกับเธอ



เราจะไม่พูดถึงผลลัพธ์ เราจะรักษาอุบาย แต่คุณเชื่อมั่นในการชนะโครงการนี้หรือไม่?

อิกอร์: Dasha และฉันไม่ได้คิดที่จะชนะ มีคู่ที่ยอดเยี่ยมมากมาย คู่รักสามคู่จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สองคู่จากโรงละคร Mariinsky และอีกหนึ่งคู่จากโรงละคร Mikhailovsky พวกเขามักจะพยายามบังคับเราว่านี่เป็นการแข่งขันระหว่างมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชาวมอสโกไม่เคยมีสิ่งที่เราแข่งขันกับใคร อย่างน้อยฉันก็ไม่มีความรู้สึกเช่นนั้น ทุกคนทำหน้าที่ของตน ดังนั้นในความเป็นจริงกับ Dasha เรามีความปรารถนาเพียงอย่างเดียว - เต้นทุกอย่างให้ดีสะอาดหมดจดเพื่อให้ทุกอย่างถ่ายทำได้ดี และที่สำคัญคือการไปเที่ยวพักผ่อนโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ นี่เป็นพื้นฐาน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นที่นั่นก็ไม่สำคัญนัก

คุณชอบใครนอกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Igor: ใช่มีคนดีมากจาก Perm จาก Kazan (คนญี่ปุ่น) ทุกคนเป็นคนดีมีความสามารถ ฉันหวังว่าทุกคนจะสบายดีในที่ที่พวกเขาเต้น บางทีพวกเขาอาจจะได้รับเชิญไปที่อื่นด้วยซ้ำ บัลเล่ต์กำลังพัฒนาในรัสเซียและขอบคุณพระเจ้า!

อิกอร์ ฉันมีคำถามที่สำคัญอีกสองคำถาม และฉันต้องถามคุณ อย่างแรกเลย ทีมฟุตบอลที่คุณชื่นชอบ?

อิกอร์: นี่คือสโมสรฟุตบอลเชลซี! ฉันรู้จักเจ้าของมัน โรมัน อับราโมวิช! ฉันยังกังวลเกี่ยวกับโลโคโมทีฟ มอสโกว

คำถามที่สองเกี่ยวกับเรื่องนั้น - ฉันเห็นภาพของคุณและคุณสวมผ้าพันคอของ Chelsea: เป็นความรักหรือเป็นการยกย่องสโมสรของสมาชิกคณะกรรมาธิการของโรงละคร?

อิกอร์: ฉันเริ่มเชียร์สโมสรฟุตบอลเชลซีตั้งแต่เมื่อไหร่? นั่นคือเมื่อนานมาแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกอย่างจะใกล้เคียงกันฉันเริ่มสนใจฟุตบอล ฉันกับเพื่อนกังวลเรื่องโลโคโมทีฟ หนึ่งในลีกที่ดีที่สุดในโลกของฟุตบอล (นี่คืออังกฤษ) มีความเหนือกว่าของแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดและอาร์เซนอล เชลซีเป็นชาวนากลางที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาเอาชนะผมด้วยชุดแข่งของพวกเขา - สีฟ้าที่ฉันชอบ ดังนั้นอับราโมวิชจึงได้สโมสรฟุตบอล ฉันจำได้ว่าแม้แต่ที่โรงเรียน NTV พวกเขาแสดงการแข่งขันของแชมเปี้ยนส์ลีก จนกระทั่ง 2:00 น. ในตอนเช้าฉันได้ดูการแข่งขันที่เชลซีเล่น! เขากังวล ไม่สบาย หงุดหงิด และฝันว่าวันหนึ่งจะได้ลงเล่นให้กับเชลซีที่สนามบ้านของเขา สแตมฟอร์ด บริดจ์ หลายปีผ่านไป ... แน่นอนฉันไม่เคยคาดหวังว่า Roman Arkadevich จะเป็นหนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมาธิการ! ฉันตื่นเต้นมากที่รอเขาหลังเวทีถ่ายรูปกับผ้าพันคอ! อารมณ์สามารถเข้าใจได้โดยแฟนเท่านั้น! ตอนที่ไปเที่ยวลอนดอน ฉันพบว่าตัวเองอยู่บนโพเดียมของสนามกีฬาอันเป็นที่รัก ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! แน่นอน - ความฝันที่เป็นจริง! ภรรยาของฉันรู้ว่าเมื่อเชลซีแพ้ ไม่ควรแตะต้องฉันเลยดีกว่า นี่จึงไม่ใช่เครื่องบรรณาการ ความสนใจในสโมสรของฉันเร็วกว่าที่อับราโมวิชเข้ามาเป็นสมาชิกคณะกรรมการมูลนิธิ!

ระหว่างความสิ้นหวังและทรงพลัง

"ตำนานแห่งความรัก" ปัจจุบันที่โรงละครบอลชอยสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ตำนานแห่งเมคเมนีบานู" ในการประพันธ์เพลงที่แตกต่างกันด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งของนักแสดงที่ร่วมแสดงบัลเล่ต์แตกต่างกัน ศูนย์กลางของการแสดงไม่ใช่ชะตากรรมของศิลปินที่เสียสละความสุขส่วนตัวในนามของอาชีพ ไม่ใช่ละครรักของเจ้าหญิง พลัดพรากจากพระองค์แต่โศกนาฏกรรมของนางพญาผู้สละความงาม มันเกิดขึ้นและ 19 พ.ค.

Maria Vinogradovaและ Igor Tsvirko Shirin และ Ferkhadov เต้นคู่หูที่สมจริงกว่าคนอื่นที่ฉันเคยเห็น ตอนที่น่ากลัวเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินสั้น นอกจากนี้อิกอร์ยังโดดเด่นด้วยการก้าวกระโดดอันทรงพลังและมาเรีย - "น้ำ" ที่ไหลผ่าน pas de burray และถึงกระนั้นวีรบุรุษของพวกเขาก็เป็นเพียงผู้เข้าร่วมในเรื่องราวของเมคมีนีบานูเท่านั้น

Ekaterina Krysanovaตอกย้ำความเก๋ไก๋ของงานปาร์ตี้นี้ แต่ละท่าของเธอถูกวาดด้วยอักษรอียิปต์โบราณลึกลับ การปั้นของมือทำให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของนักแสดง kathakali ของการเล่นที่ยอดเยี่ยมของมือของนักแสดงใน Peking Opera การเต้นรำของ Krysanova ทอดยาวผ่านบรรยากาศที่ไหม้เกรียมและแห้งแล้งของ "ตำนาน ... " เหมือนกับภาพปูนเปียกที่ทอดยาวไปตามกำแพงวังที่ถูกทิ้งร้างโดยผู้อยู่อาศัย: หินแตกและผุกร่อน แต่สีที่เหลือยังคงเล่าเรื่องเก่า ในภาษาของสัญลักษณ์ธรรมดาที่คมชัดขึ้นมานานหลายศตวรรษ

ความรู้สึกของนางเอกไม่มีเงื่อนไข เธอเปล่งประกายด้วยความสิ้นหวังพร้อมที่จะตะโกนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเธอต่อแผ่นดินและท้องฟ้าจากนั้นเธอก็ร่วงโรยจากจิตสำนึกของความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร จากความอ่อนแอนี้ ช่วงเวลาแห่งการแสดงที่จริงใจที่สุดในการแสดง เปียกโชกไปด้วยน้ำตาที่ใสสะอาด จึงถือกำเนิดขึ้น ราชินีเดินไปหา Stranger อย่างช้าๆและไว้ใจได้ โดยหวังว่าเขาจะเปลี่ยนใจรับความงามของเธอ เธอตอบสนองต่อการลูบไล้ของ Ferkhad ด้วยร่างกายทั้งตัวในที่มองเห็นและในขณะเดียวกันก็เข้าใจความไม่เป็นจริงของการลูบไล้เหล่านี้ เธอโบกสะบัดเหมือนผีเสื้อกลางคืนในสามคนสุดท้าย และบอกลาความรักของเธอไปตลอดกาล

เมื่อสองปีที่แล้วในรอบปฐมทัศน์ของ "Legends ... " Svetlana Zakharovaแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ที่สอน: ผ่านความเจ็บปวดและการปฏิเสธตัวเองนางเอกของเธอไปสู่ปัญญาสูงสุด ภายหลัง Maria Alexandrovaเล่นความทุกข์ทรมานที่เผาความปรารถนาให้เป็นขี้เถ้า - ดังนั้นในความไร้ความรู้สึกที่ตามมา Mekhmene จึงพบความสงบสุขที่ต้องการ Ekaterina Krysanova เล่าเรื่องการที่ราชินีนำพาจิตวิญญาณของเธอผ่านการทดลองและการล่อลวงของโชคชะตาทั้งหมด

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงได้รับการปลอบใจจากท่านราชมนตรี

เช่นเดียวกับนักแสดงสมัยใหม่ที่เหลือในบทบาทนี้ เดนิส ซาวินไม่ได้แสดงความรักต่อเมห์เมนี แต่ไม่เหมือนราชมนตรีคนอื่นๆ ฮีโร่ของเขาดูเหมือนเป็นพันธมิตรที่คู่ควรกับนายหญิงของเขาอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่อาดาจิโอก่อนการไล่ล่า แต่ตอนอื่นๆ ทั้งหมดที่ราชินีและราชมนตรีแสดงพร้อมกัน Krysanova และ Savin ยังแสดงเป็นคู่ เมื่อเมคเมนีหันหลังให้ข้าราชบริพาร เธอรู้แน่ชัดว่าราชมนตรีที่อยู่ข้างหลังเธอจะทำทุกวิถีทางที่จำเป็นต้องทำ ในฉากสุดท้าย เธอเอนมือบนไหล่ของราชมนตรี เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ท่าทางโดยบังเอิญและไม่ใช่ส่วนหนึ่งของพิธีในศาล นางเอกมาหาคนที่เข้าใจเธอจริงๆ อย่าให้ในชีวิตส่วนตัวของเธอ แต่ในกิจการสาธารณะราชินีมีคนคอยช่วยเหลือ

องก์ที่สองของละครก็ประดับประดาไปด้วยการแสดง Georgy Gusevในงานปาร์ตี้ของตัวตลก โดยปกติ การแยกศิลปินคนหนึ่งออก พวกเขาสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของการตีความการแสดง ฉันไม่สามารถพูดอะไรแบบนั้นเกี่ยวกับจอร์จได้ ตัวตลกของเขาดูเหมือนจะธรรมดา แต่การเต้นรำนั้นถูกต้องและไพเราะอย่างยิ่ง มันพอดีกับหนังสือเล่มเก่า "Legends ... " พร้อมอักษรอียิปต์โบราณสีแดงสดอีกเล่ม

อ.กัลกิ้น
ข้อความนี้ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ ห้ามอ้างโดยตรงหรือซ่อนเร้นโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง

ในปี 2550 อเล็กซานเดอร์ Bondarenko อาจารย์ของ Academy of Choreography แห่งมอสโกซึ่งเสียชีวิตทันที 2 ปีต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนสุดท้ายของเขา ครูมีชื่อเสียง เชี่ยวชาญในการให้ความรู้นักเต้นประเภทอัจฉริยะด้วยการกระโดดที่ดี พัฒนาเทคนิคที่ดี พร้อมการหมุนที่เสถียรและรวดเร็ว ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev และ Morihiro Iwata ซึ่งได้เสร็จสิ้นการให้บริการที่โรงละคร Bolshoi, Vyacheslav Lopatin และ Artyom Ovcharenkoเป็นนักเต้นชั้นนำของบอลชอยในปัจจุบัน

Ovcharenko ซึ่งกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของ Bolshoi เมื่อฤดูกาลที่แล้วมาจากฉบับปี 2550 เพื่อนร่วมชั้นของเขามาที่ Bolshoi - Igor Tsvirko และ Dmitry Zagrebin ร่วมกับเขา

Tsiskaridze มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอย่างรวดเร็วของ Ovcharenko ซึ่งพาเขาไปเป็นนักเรียน Tsvirko และ Zagrebin ไม่ได้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้คืบหน้ามากนักในโรงละครเช่นกัน - รูปแบบเดี่ยว, บทบาทสนับสนุน, เชี่ยวชาญในด้านลักษณะและส่วนกึ่งตัวละครมากกว่าในคลาสสิก ในบัลเล่ต์บัลเล่ต์ - "หงส์" ชะตากรรมของนักเต้นที่มีความเชี่ยวชาญดังกล่าวคือตัวตลก แต่เจ้าชายแทบไม่เคย นักเต้นทั้งสองคนได้แสดงบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของ Jester ใน Lebedinoye แล้ว ทั้งคู่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน Bolshoi วันนี้ โอกาสของนักเต้นที่จะกลายเป็นนายกรัฐมนตรีถูกจำกัดโดยข้อกำหนดที่เกินจริงสำหรับพื้นผิวของศิลปิน:

บนเวทีขนาดใหญ่ถัดจากนักบัลเล่ต์สูงต้องการคนหนุ่มสาวที่สูงโอฬารและขายาว ความสูง, ใบหน้าบนเวที, กล้ามเนื้อยาว, มารยาทอันสูงส่ง - นี่คือชุดของสุภาพบุรุษสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ในอนาคตของ Bolshoi

อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้น อันที่จริง นี่เป็นข้อยกเว้นหนึ่งข้อในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา - นี่คือ Ivan Vasiliev แต่นี่เป็นกรณีพิเศษที่เกี่ยวข้องกับความสามารถพิเศษทางกายภาพ และจากนั้น ทุกบทบาทที่อยู่นอกบทบาทของ a วีรบุรุษใน Bolshoi ไม่ได้มอบให้เขาในทันทีและไม่เต็มใจ ...

นักเต้นทั้งสอง - Tsvirko และ Zagrebin - พบว่าตัวเองอยู่นอกการเรียกร้องพื้นผิวของโรงละคร



โดยเฉพาะซาเกรบินเป็นคนเตี้ย ขาสั้นและกล้ามโต ชะตากรรมของเขาในบอลชอยเป็นข้อสรุปมาก่อน - เพื่อเต้นรำตัวตลกไปตลอดชีวิตไม่ใช่เจ้าชาย

บทบาทสำคัญเพียงอย่างเดียวของ Zagrebin ใน Bolshoi คือ Mercutio ในภาพยนตร์ Romeo and Juliet ของ Grigorovich ซึ่งไม่ใช่บทบาทหลัก แต่ในเวอร์ชันนี้มีความชัดเจนและน่าสนใจกว่าบทบาทในเวอร์ชันนี้ เขาไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อนี้ได้เนื่องจากปัญหาฉาวโฉ่ของ "กางเกงรัดรูปสีขาว" ที่สวมรอบปฐมทัศน์ในบทบาทคลาสสิกในชุดสีขาว ข้อบกพร่องของรูปร่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

เมื่อสองปีที่แล้ว Dmitry Zagrebin ย้ายไปที่โรงละครมอสโกที่อยู่ใกล้เคียง

MAMT ในเวลานี้ได้กลายเป็นผู้เล่นที่โดดเด่นมากในแผนที่ละครและดนตรีของมอสโก ได้เลื่อนขั้นเป็นศิลปินเดี่ยวระดับนายกฯ ก้าวเดียว แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของผู้ชมที่รู้ชื่อนี้แล้วจากงานของเขาใน Bolshoi เขาไม่ได้รับงานเลี้ยงแรก: ชาวนา pas de deux ใน Giselle ภายใต้ Albert Polunin โค้ช Bratfish ภายใต้ Rudolf Polunin ใน Mayerling ตุ๊กตาจีนใน The Nutcracker "ภายใต้ Nutcracker-Polunin พระเจ้าทองคำ (องค์เดียวในคณะทั้งหมด) ภายใต้ Solor-Polunin ใน" La Bayadère "เป็นต้น แน่นอนว่าเขาเต้นในการแสดงร่วมกับรอบปฐมทัศน์ของ Stasik แต่ Zagrebin นั้นเป็นคนที่ถูกเลือกให้แสดงโดย Polunin เสมอ - ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขารักษาสมดุล - คณะและดารา

เราตกหลุมรักซาเกรบิน เขาทำหน้าที่เล็ก ๆ น้อย ๆ ในระดับที่ไม่ลืมว่าเขาเป็นลูกศิษย์ของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

(Bondarenko อยู่ในโรงเรียน Boris Akimov อยู่ใน Bolshoi) และเขามาจาก Bolshoi: ทักษะการเต้นที่เฉียบคม, ความบริสุทธิ์ของการแสดง, ความสามารถในการแสดงที่สดใส

แต่บทบาทยังคงเหมือนเดิม - เล็ก ในตอนท้ายของฤดูกาลที่แล้ว Dmitry ออกจากบัลเล่ต์ซานฟรานซิสโกซึ่งความเชี่ยวชาญหลักไม่ใช่คลาสสิก แต่บัลเล่ต์สมัยใหม่ แต่โดยไม่คาดคิดเมื่อต้นฤดูกาลใหม่เขากลับมาที่ Stanislavsky - สู่ละครตามปกติ และในช่วงกลางฤดูกาลเท่านั้น เขาก็ได้รับบทบาทพรีเมียร์เป็นครั้งแรก - Basil in Don Quixote การเปิดตัวเกิดขึ้นในกลางเดือนกุมภาพันธ์

และสามสัปดาห์ก่อนหน้านั้นในบทบาทเดียวกันเฉพาะใน Bolshoi เพื่อนร่วมชั้นของเขา Igor Tsvirko ได้เปิดตัว

ฤดูกาล 2013-2014 กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Igor ก่อนหน้านั้นโอกาสของเขาที่ Bolshoi ก็มีความชัดเจนและไม่เป็นสีดอกกุหลาบมากนัก - โซโลสั้น ๆ หนึ่งต่อหนึ่งเช่นของซาเกรบิน เป็นเวลาหกฤดูกาลที่บอลชอย เขาเต้นรำตลอดทั้งงานปาร์ตี้ ตั้งแต่ตุ๊กตาสเปนไปจนถึงตัวตลกที่สวอน และก่อนหน้านี้ Dmitry Zagrebin จะได้รับ Mercutio ใน "Romeo and Juliet"

แต่จุดเปลี่ยนในอาชีพของเขายังคงเกิดขึ้น



ใน Bolshoi การหมุนเวียนอายุของอาจารย์ผู้สอนเริ่มขึ้นและ Alexander Vetrov นักเต้นชื่อดังของ Bolshoi ในช่วงปลายยุค 80 - ต้น 90 ซึ่งกลับมาที่โรงละครหลังจากทำงานเป็นเวลานานในต่างประเทศกลายเป็นครูของ Igor ฤดูกาลที่แล้ว Igor เต้นบทบาทรองของ Passsephone ในบัลเล่ต์ของ Lacotte "ลูกสาวของฟาโรห์" แสดงเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาสังเกตเห็นโดยนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ Pierre Lacotte ที่มาเลือกนักเต้นสำหรับการผลิตใหม่ของเขา “ มาร์โค สปาด้า ».

เป็นผลให้ Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยว (อีก 3 ก้าวก่อนตำแหน่งนายกรัฐมนตรี) ได้รับบทนำในสองบทบาทนำในการคัดเลือกนักแสดงชายที่หรูหราสำหรับ "Marko Spada" ในชื่อ - โจร Marco Spada และในบทบาทการ์ตูนของกัปตันมังกร Pepinelli มีเพียง Holberg และ Tsvirko ที่มีชื่อเสียงซึ่งยังไม่เคยได้ยินชื่อเท่านั้นที่เต้นสองบทบาทในบัลเล่ต์นี้ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Tsvirko-Pepinelli ปรากฏตัวในชุดรัดรูปสีขาว วางโดย Spada ในคณะที่สี่ เขาเต้นตัวเอกอย่างสดใสและ "เอร็ดอร่อย" เล่น ไม่เพียงแต่ไม่หลงทางในนักแสดงชายที่แข็งแกร่งผิดปกติ (ผลงานที่ยอดเยี่ยมโดย Holberg, Chudin และ Ovcharenko) แต่ยังอ้างสิทธิ์อย่างจริงจังสำหรับ อนาคต.

หลังจาก "ภาวะถดถอย" นักเต้นเปิดตัวในรอบปฐมทัศน์แรกของละครคลาสสิกไม่นาน

เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Basile จากมรดกคลาสสิกทั้งหมดที่กลายเป็นครั้งแรกสำหรับนักแสดงทั้งสอง โหระพาไม่ต้องการรูปลักษณ์ของชนชั้นสูง ความมีคุณธรรม อารมณ์ ทักษะการแสดง และ ... อดีต "ลักษณะเฉพาะ" เป็นเพียงข้อดีเท่านั้น

ทั้งสองเปิดตัวประสบความสำเร็จโดยทั่วไป

"Don Quixote" ซึ่ง Igor Tsvirko เปิดตัวคือตอนเช้าเยาวชนและการเปิดตัวแบบโพลี

นอกจาก Basil ใหม่แล้วยังมี Kitri ใหม่ - Anna Tikhomirova เช่น การเปิดตัวของคู่รักมักจะยากกว่าเมื่อมีการแนะนำนักแสดงใหม่โดยนักแสดงที่มีประสบการณ์ บทบาทของ Toreador เล่นโดย Denis Rodkin ซึ่งปรากฏตัวในส่วนนี้เป็นครั้งที่สองเท่านั้นและเต้นรำในประเพณีที่ดีที่สุดของ Bolshoi เขามีแฟนใหม่ในฉากแรก - Angelina Karpova เปิดตัวในบทบาทของ Street Dancer และในครั้งที่สอง Oksana Sharov เต้น Mercedes เป็นครั้งแรก มีกามเทพคนใหม่ - Evgenia Savarskaya และแฟนใหม่ Kitri (เป็นกามเทพที่มีประสบการณ์แล้ว) - Daria Khokhlova นักแสดงเปิดตัวทุกคนเต้นด้วยความทุ่มเทและกล้าหาญ Don Quixote เป็นอาหารจานเด่นของอาหารบัลเล่ต์มอสโกและไม่เพียง แต่เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังมีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เข้าร่วม

Tsvirko เล่นบทบาทของ Basil เป็นอย่างมาก

สีน้ำตาลเจ้าอารมณ์ยังดูเหมือนชาวสเปนจริงๆ สำหรับ Basil เราได้เลือกทรงผมที่หมุนวนและภาพลักษณ์ของผู้ชายธรรมดาๆ จากฝูงชน ไม่ใช่ฮีโร่เลย แต่เป็นพลเมืองธรรมดาของบาร์เซโลนาที่บังเอิญพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ในแง่ของการแสดง Tsvirko ยังคงเป็นเพียงแค่บัลเล่ต์และเดินตามรอยเท้าของรุ่นก่อนของเขา แต่เขาเต้นอย่างมั่นใจในส่วนโซโลของส่วน (ไม่นับจุดเล็ก ๆ ) โดยเน้นการหมุนเวียนอัจฉริยะที่หลากหลายงดงาม ปิดท้ายด้วยท่อนเต้นรำและเสื้อชั้นในสุดเก๋ โดยเน้นที่สีสันของงานปาร์ตี้ในสเปน

อย่างไรก็ตาม ทักษะการเป็นหุ้นส่วนยังคงอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนา - หกปีในโรงละครในตำแหน่งผู้นำไม่ได้ให้ประสบการณ์คู่ค้าที่เต็มเปี่ยม

การสนับสนุนทางอากาศของ Don Quixote เป็นสิ่งที่ยากที่สุดในบรรดาคลาสสิกทั้งหมด Basil-Tsvirko ยก Kitri ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก มีเพียงการสนับสนุนเพียงครั้งเดียว - ใน pas de deux ขององก์ที่สาม - มันไม่ได้ค่อนข้างมั่นใจ แต่ก็ไม่เป็นไร ไม่ใช่การเริ่มต้นที่ไม่ดีเลย แต่ปลาที่ "บินได้" ในโรงเตี๊ยมดูเหมือนของเลียนแบบมากกว่ากลอุบายที่เสี่ยงซึ่งดูเหมือนว่าถ้าทำอย่างถูกต้อง - Tikhomirova กระโดดไปอยู่ในมือของคู่หูจากระยะที่ปลอดภัย

ในวันที่พวกเขาเดบิวต์ Igor และ Anna ต้องแสดงใน Don Quixote อีกครั้งใน pas de deux ขององก์ที่สาม พวกเขาแทนที่ Gudanov และ Ryzhkina ที่เต้นในการแสดงตอนเย็นและถอนตัวจากการแสดงครั้งสุดท้ายเนื่องจากนักบัลเล่ต์ สุขภาพไม่ดี พวกเขาบอกว่าพวกเขาเต้นได้ไม่ดีเท่าในตอนเช้า แต่ความมั่นคงเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้

การเปิดตัวแสดงให้เห็นว่า Basil นั้นเป็นบทบาทของ Tsvirko อย่างไม่ต้องสงสัยศิลปินที่มีศักยภาพได้เติบโตขึ้นมาในโรงละครอย่างไม่อาจมองเห็นได้ซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่ยังมาไม่ถึง

Dmitry Zagrebin และ Tatyana Melnik ได้เปิดตัวร่วมกันใน Don Quixote ที่โรงละคร Stanislavsky อย่างไรก็ตาม Melnik อดีตพรีมาของคณะของ Gordeev เป็น Kitri ที่มีประสบการณ์แล้ว

ภาพบนเวทีของ Basil ในซาเกรบินไม่น่าเชื่อเหมือนใน Tsvirko ภายนอกเขาถึงกับผิดหวัง - มิทรีมีผมสีขาวและตาสีอ่อน และสังเกตมานานแล้วว่าสาวผมบรูเน็ตต์มีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนเหนือเจ้าของผมสีอ่อนกว่า นอกจากนี้ทรงผมของซาเกรบินก็ไม่ประสบความสำเร็จ: สูง, เคลือบด้วยสารเคลือบเงา, หวีกลับ, มิทรีมีลอนผมซนในชีวิตของเขา ทรงผมนี้ไม่เพียงไม่เหมาะกับเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้รูปร่างไม่สมส่วนและไม่สมส่วนมากขึ้นเพราะศีรษะที่ "ใหญ่" เมื่อพิจารณาว่าโหระพาเป็นคนของประชาชน ทรงผมฟรีจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าและไม่ใช่พ่อครัวที่เคลือบวานิช

โหระพาใหม่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในชุดขององก์ที่สามเช่นกัน - เสื้อคลุมยาวที่มีการปักเลื่อมมันแทนที่จะหันไปทางสเปน แต่ไปทางทิศตะวันออกและกางเกงรัดรูปมันที่มีโทนสีเทา แทนที่จะปกปิดข้อบกพร่องของร่าง ชุดสูทกลับเปิดเผยมากขึ้น สำหรับรูปร่างที่มีปัญหาดังกล่าว ไม่จำเป็นต้องทำให้เสื้อคลุมยาวขึ้น แต่ควรย่อให้สั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ รัดเอวให้แน่นด้วยเข็มขัดกว้าง และใช้ชุดรัดรูปด้านที่มีสีเดียวกันกับเข็มขัด

การปรากฏตัวไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในบัลเล่ต์ แต่ Zagrebin ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในบทบาทหลักแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า Tsvirko

โหระพากลายเป็นสิ่งผิดปกติมากสำหรับเขา ฮีโร่พื้นบ้านคนนี้ตามประเพณีการแสดงบนเวที เป็นคนร่าเริง หลบหลีก ผู้รักชีวิต และเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชน พูดได้คำเดียวว่า ช่างตัดผมในบาร์เซโลนา Zagrebinsky Basil (ไม่ใช่คนผมสีเข้มที่ไหม้เกรียม แต่เป็นชายผมสีน้ำตาลตาสีอ่อน) ไม่ได้ร่าเริงและขี้เล่น ไม่คล่องแคล่วมาก และไม่มั่นใจในความสามารถในการต้านทานของตัวเอง สามารถมองเห็นได้ทันที เขาเป็นคนดีมาก แต่ขี้อายเล็กน้อยและสัมผัสได้ถึง (ในแบบของซาเกร็บ) เล็กน้อย - โหระพานี้รักอย่างสุดซึ้งและจริงใจ

และเขาแสดงความแน่วแน่และแน่วแน่ในการต่อสู้เพื่อความรักของเขา: เขาเล่นฉากแห่งความตายในจินตนาการเหมือนเครื่องจักร

Dmitry เต้นเก่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - เชี่ยวชาญและสะอาดเกือบจะไม่มีรอยเปื้อน เนื้อหาในเกมเน้นไปที่การหมุนต่างๆ ที่มีความซับซ้อน: เขายังเป็นนักเรียนของ Bondarenko ด้วย! เขาไม่มีปัญหากับการสนับสนุนด้านบน เขาถือไว้เป็นเวลานานและเชื่อถือได้โดยปล่อยให้ Kitri ลอยอยู่ในอากาศและ "ปลา" ในโรงเตี๊ยมเป็นสิ่งที่เราต้องการ ความจริงและคู่หูของเขาง่ายขึ้น กระชับขึ้น และมีประสบการณ์มากขึ้น แต่บนพื้น การสนับสนุนของเขาจากคู่หูของเขานั้นตึงเครียดและไม่กระฉับกระเฉงมากนัก ซึ่งเผยให้เห็นต้นทุนเดียวกันกับตำแหน่งผู้นำเช่นเดียวกับของ Tsvirko แต่สิ่งนี้แก้ไขได้ด้วยประสบการณ์

ผู้ชมรู้สึกอ่อนไหวต่อคุณธรรมและความอบอุ่นที่เล็ดลอดออกมาจากศิลปิน

ฉันจำได้อีกครั้งว่านี่คือศิลปินของ Bolshoi แน่นอนอยู่แล้วในอดีต เย็นวันนั้นเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงร่วมกับศิลปินที่ดีที่สุดของโรงละคร Stanislavsky - นักเต้นรำข้างถนน - A. Pershenkova, Lady of the Dryads - O. Kardash ว่องไวและเด้งเหมือนลูกบอล D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri's แฟนที่ว่องไว - K. Shevtsova และ A. Limenko

ด้วยความคิดริเริ่มของซาเกรบิน! หลังจาก Basil ฉันอยากเห็นเขาใน Lacotte's Sylphide ที่ซึ่งเทคนิคเล็กๆ สุดเก๋ของเขาจะอยู่ที่นั่น ไม่ได้แย่ไปกว่าของ Zvirko อย่างไรก็ตาม ก่อนอื่น ฉันอยากเห็น Tsvirko ในเกมของ James