วาทยกรที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตัวนำโซเวียต
ชื่อของ Herbert von Karajan ในจิตสำนึกของโลกนั้นเชื่อมโยงกับซาลซ์บูร์กอย่างแยกไม่ออก ผู้ควบคุมวงซึ่งเกิดในปี 1908 ในซาลซ์บูร์ก เป็นเวลาหลายสิบปีที่หล่อหลอมชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองของโมสาร์ทในแบบของเขาเองและเป็นผู้นำของงาน
ตามรอยบาทหลวง
เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองซาลซ์บูร์ก คุณมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของวาทยกรที่โดดเด่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าของจริง ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางย่านเมืองเก่าซาลซ์บูร์ก ถัดจากสะพานคนเดินมาการ์ต ในสวนของธนาคาร Raiffeisen เพื่อรำลึกถึงเฮอร์เบิร์ต วอน คาราจัน จารึกบนแผ่นโลหะที่ระลึกในอาคารใกล้เคียงระบุว่า Karajan เกิดในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 5 เมษายน 1908 เมืองซาลซ์บูร์กให้เกียรติลูกชายที่มีชื่อเสียงด้วยการตั้งชื่อจตุรัสที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในเขตเทศกาล Herbert von Karajan Platz
หลุมศพของเขาตั้งอยู่ในสุสานในอานิฟ ซึ่งเป็นสถานที่เล็กๆ ใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี เมื่อเวลาผ่านไป หลุมศพได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Karayan จากทั่วทุกมุมโลก
Herbert von Karajan และเทศกาลฤดูร้อน Salzburg
ในช่วงหลังสงคราม ยุคของ Herbert von Karajan เริ่มขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้ดำเนินการผลิตโอเปร่าออร์ฟัสของกลัคเป็นครั้งแรก ในปีพ.ศ. 2499 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้กำกับศิลป์ และในปี พ.ศ. 2500 เขาได้กำกับการแสดงครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง Fidelio ของเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2503 เฮอร์เบิร์ต วอน คาราจันได้เปิดอาคารที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเคร่งขรึมของแกรนด์เฟสติวัลฮอลล์ของคอมเพล็กซ์โรงละครด้วยการผลิตโอเปร่าของริชาร์ด สเตราส์เรื่อง The Rosenkavalier และประกาศการเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่า Karajan ซึ่งเริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน 1960 จะไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์เพียงคนเดียวอีกต่อไป และตั้งแต่ปี 1964 อยู่ในคณะกรรมการบริหาร เขาก็ยังคงเป็นคนเดียวที่ถือสายงานขององค์กรไว้ในมือและทำการตัดสินใจที่สำคัญที่สุด: ในฐานะ "ผู้มีอำนาจเผด็จการคนสุดท้าย" หมายถึงคำกล่าวในข่าวมรณกรรมฉบับหนึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2532
ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขากำกับไว้จนกระทั่งเสียชีวิต: ทุกปีเขาแสดงการผลิตโอเปร่าร่วมกับวง Berlin Philharmonic Orchestra ซึ่งจัดโดยวุฒิสภาเบอร์ลิน ต่อมาได้จัดคอนเสิร์ต Holy Trinity ในซาลซ์บูร์ก
ยุคคารายัน
Karajan มีส่วนทำให้สถานะนานาชาติของเทศกาลฤดูร้อนซาลซ์บูร์ก ในขณะที่ในทศวรรษก่อนๆ วงดนตรีของโรงละครแห่งรัฐเวียนนาเป็นหัวหน้าทีมนักแสดง แต่วันนี้ ซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับดาราระดับโลกที่พูดได้หลายภาษา ซึ่งในฐานะศิลปินอิสระ รู้สึกเหมือนอยู่บ้านบนเวทีอันโด่งดังตั้งแต่มิลานไปจนถึงนิวยอร์ก
เริ่มดึงดูดแขกจำนวนมากจากต่างประเทศ
วาทยกรมาหลายทศวรรษติดต่อกัน ไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่เป็นตัวเป็นตนในฉากดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยเร่งการพัฒนาเอกสารประกอบดนตรีอีกด้วย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ด้วยความสนใจและความกระตือรือร้นอย่างมาก - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของวงออเคสตรา - เขารวบรวมและจัดทำเอกสารชิ้นเอกทางดนตรีสำหรับโลก
Carlos Kleiber ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดตลอดกาล
จากการสำรวจโดยนิตยสารภาษาอังกฤษ นิตยสารเพลง BBC, คาร์ลอส ไคลเบอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวนำที่ดีที่สุดตลอดกาล การสำรวจได้ดำเนินการในหมู่ผู้นำ 100 คนในยุคของเรา เช่น Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons และคนอื่นๆ เพื่อระบุว่าเพื่อนร่วมงานคนใดที่พวกเขาชื่นชมมากที่สุด (ใครคือแรงบันดาลใจของพวกเขา) คาร์ลอส ไคลเบอร์ ปรมาจารย์ชาวออสเตรีย ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตเพียง 96 คอนเสิร์ต และการแสดงโอเปร่าประมาณ 400 ครั้งใน 74 ปีของเขา แซงหน้าลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ และเคลาดิโอ อับบาโด ที่เข้ามาเป็นอันดับสองและสามตามลำดับ
Susanna Mälkki วาทยกรชาวฟินแลนด์ของ French Ensemble Intercontemporain และหนึ่งในผู้เข้าร่วมการสำรวจ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์: "Carlos Klaiber นำพลังอันเหลือเชื่อมาสู่ดนตรี... ใช่ เขามีเวลาซ้อมมากกว่าห้าเท่าของวาทยกรในปัจจุบัน แต่ เขาสมควรได้รับมันเพราะวิสัยทัศน์ด้านดนตรีของเขาน่าทึ่งมาก เขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไร และการใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุดเป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง"
ดังนั้น, 20 อันดับผู้นำตลอดกาลตามการสำรวจของ BBC Music Magazine ที่จัดทำในเดือนพฤศจิกายน 2010 และเผยแพร่ในเดือนมีนาคม 2011
1. Carlos Kleiber (1930-2004) ออสเตรีย
2. Leonard Bernstein (1918-1990) สหรัฐอเมริกา
3. (เกิด พ.ศ. 2476) ประเทศอิตาลี
4. Herbert von Karajan ((2451-2532) ออสเตรีย
5. Nikolaus Harnoncourt (เกิด พ.ศ. 2472) ออสเตรีย
6 Sir Simon Rattle (เกิดปี 1955) สหราชอาณาจักร
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) เยอรมนี
8. Arturo Toscanini (1867-1957) อิตาลี
9. Pierre Boulez (เกิดปี 1925) ฝรั่งเศส
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) อิตาลี
11. John Eliot Gardiner (เกิดปี 1943) สหราชอาณาจักร
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) ฮังการี
14. George Szell (1897-1970) ฮังการี
15. Bernard Haitink (เกิดปี 1929) เนเธอร์แลนด์
16. Pierre Monteux (1875-1964) ฝรั่งเศส
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) รัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
18 Colin Davis (เกิดปี 1927) สหราชอาณาจักร
19. Thomas Beecham (1879-1961) บริเตนใหญ่
20. Charles Mackerras (1925-2010) ออสเตรเลีย
ประวัติย่อ:
Carlos Kleiber (ชื่อเต็ม Carl Ludwig Kleiber) เป็นวาทยากรชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่กรุงเบอร์ลิน บุตรชายของอีริช ไคลเบอร์ วาทยกรชื่อดัง เติบโตในอาร์เจนตินา 2492-2493 เรียนเคมีที่ซูริก เขาเริ่มอาชีพนักดนตรีในปี 1951 ในตำแหน่งติวเตอร์ในมิวนิก การเปิดตัวของ Kleiber ในฐานะวาทยกรเกิดขึ้นในปี 1954 ในเมืองพอทสดัม จากนั้นเขาก็ทำงานในดุสเซลดอร์ฟ ซูริกและสตุตการ์ต ในปี 2511-2516 ทำงานที่โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิกและยังคงเป็นวาทยกรรับเชิญจนถึงปี 1988 ในปี 1973 เขาแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา เขาแสดงที่ La Scala, Covent Garden (ตั้งแต่ปี 1974), Metropolitan Opera (ตั้งแต่ปี 1988) และโรงละครอื่นๆ เข้าร่วมในเทศกาลเอดินบะระ (ตั้งแต่ปี 1966) เขาร่วมมือกับวงออร์เคสตราเวียนนาและเบอร์ลิน การแสดงครั้งสุดท้ายของผู้ควบคุมวงเกิดขึ้นในปี 2542 เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2547 ในสโลวีเนีย
แอล.วี.เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 7 Op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (เนเธอร์แลนด์). ผู้ควบคุมวง Carlos Klaiber
คงไม่เคยได้ยินความเย่อหยิ่งในส่วนของฉันที่จะพูดคุยเกี่ยวกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและทุกชนชาติ ในเรื่องนี้ ฉันสามารถให้ลิงก์ไปยังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้มากกว่าฉันเท่านั้น :) แต่ความคิดเห็นของฉันเองก็มีค่าเช่นกัน เช่นเดียวกับความคิดเห็นอิสระใดๆ ของผู้คิด ใช่ไหม ดังนั้นฉันจึงดำเนินการดังนี้ ฉันจะพยายามระบุขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการกำกับและชื่อของวาทยกรที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนเหล่านี้ ดังนั้นจะเป็นธรรมจากทุกด้าน :)
- หนึ่งในขั้นตอนแรกของการดำเนินการ
เกี่ยวข้องกับวัตถุขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "บัตตูตา" ไม้เรียวชนิดหนึ่งที่ผู้กำกับดนตรีหลักตีพื้นวัดจังหวะ และด้วยแทรมโพลีนแบบเดียวกันนี้ เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ไร้สาระที่สุดในโลกดนตรีก็เชื่อมโยงกัน นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้ควบคุมวง ฌอง-แบปติสต์ ลัลลี่เสียชีวิตด้วยโรคเนื้อตายเน่าในปี 1687 และเหตุผลก็คืออาการบาดเจ็บที่ขาขณะวิ่งด้วยแทรมโพลีน ...
- ในศตวรรษที่ 17 บทบาทของตัวนำ
มักแสดงโดยนักดนตรีชั้นนำของวงออเคสตรา บางครั้งพวกเขาเป็นนักออร์แกนหรือนักฮาร์ปซิคอร์ด แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นนักไวโอลิน อาจเป็นไปได้ว่าคำว่า "ไวโอลินตัวแรก" มาจากประเพณีนี้? และที่นี่ฉันต้องการตั้งชื่อต่อไปนี้ ซึ่งเป็นชื่อที่ค่อนข้างทันสมัย: วิลลี่ บอสคอฟสกี้.ในฐานะนักไวโอลินและวาทยกร เป็นเวลาหลายทศวรรษของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของ Vienna Philharmonic Orchestra ที่มีชื่อเสียง ตามธรรมเนียมแล้ววงออเคสตรานี้ไม่เคยมีหัวหน้าผู้ควบคุมวง Boskowski มักจะแสดงในลักษณะของสเตราส์ด้วยไวโอลินอยู่ในมือ
- ผลงานดนตรีปลายศตวรรษที่ 18, 19
ซับซ้อนมากจนขั้นตอนต่อไปคือการก่อตัวของอาชีพของตัวนำที่ "ปลดปล่อย" ตอนนี้งานไม่ได้ดำเนินการโดยองค์ประกอบของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ในเวิร์กช็อปด้วย และเมื่อเวลาผ่านไป มีการแยกประเภทของกิจกรรมอย่างชัดเจน: ผู้ควบคุมวงไม่จำเป็นต้องเป็นนักแต่งเพลงอีกต่อไป! ผู้ควบคุมวงมืออาชีพคนแรกบางคนที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ได้แก่ Hans von Bülowและ เฮอร์แมน เลวี.
- เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเหตุการณ์ดังกล่าว - การปรากฏตัวของกระบองของตัวนำ
สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และการปรากฏตัวของเครื่องมือสำคัญนี้ซึ่งกำหนดไว้ในขณะนั้นยังคงเป็นแบบดั้งเดิมมาจนถึงทุกวันนี้ และนักประดิษฐ์ก็ถือเป็นนักประพันธ์และวาทยกรชาวเยอรมัน หลุยส์ สเปอร์.
- มีช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์ของการดำเนินการ
กล่าวคือ: ผู้ควบคุมวงหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตราและ กลับคืนสู่ผู้ฟัง! บอกตามตรง: ฉันนึกภาพไม่ออก แต่ก่อนหน้านี้มันเป็นอย่างไร อาจารย์ไม่สามารถประพฤติตัวในขณะที่หันหน้าเข้าหาผู้ชม แต่หันหลังให้กับนักดนตรี! แต่อย่างไรก็ตาม งานนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นพิเศษ และในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าระลึกถึงเศษเสี้ยวที่สะเทือนใจที่สุด คือ หูหนวกสิ้นเชิง เบโธเฟนดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา ดำเนินการเสร็จสิ้น ผู้แต่งไม่ได้ยินเสียงใด ๆ เมื่อยืนหันหลังให้ผู้ชม เขาไม่แม้แต่จะเห็นปฏิกิริยาของผู้ฟังด้วยซ้ำ จากนั้นนักดนตรีก็หันเขากลับมาเผชิญหน้ากับผู้ชม และเบโธเฟนก็เห็นว่างานใหม่ของเขาประสบความสำเร็จได้อย่างไร
- สุดท้ายนี้ ฉันจะยอมให้ตัวเองแสดงความรักส่วนตัว :)
ฉันค้นพบตัวเองโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร: เป็นการยากสำหรับฉันที่จะตัดสินความเป็นมืออาชีพของตัวนำดังนั้นในการประเมินของฉันฉัน "เข้าใจ" คุณสมบัติเช่นศิลปะและอารมณ์ขัน นี่อาจเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกตัวนำสองคนของศตวรรษที่ 20: Gennady Rozhdestvenskyและ แดเนียล บาเรนบอยม์. ข้าพเจ้าขอปิดท้ายโพสต์นี้ด้วยประการฉะนี้
รอบโปรแกรมคอนเสิร์ต(รัสเซีย 2010). 10 ประเด็น
ไม่มีบุคคลผู้มีอำนาจในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่มากไปกว่าตัวแทนของโลกที่มีชนชั้นสูง ผู้สร้างวงจรได้เลือกชื่อที่มีนัยสำคัญสิบชื่อ - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons และเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง วันนี้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้นำวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล
แต่ละโปรแกรมจะขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพของหนึ่งในชื่อเกจิกับวงออเคสตราของเขา
นักไวโอลิน: นักไวโอลิน Vadim Repin และ Sergei Krylov, นักไวโอลินโอบอย Alexei Utkin, นักเปียโน Denis Matsuev และคนอื่นๆ
โปรแกรมนี้มีความหลากหลายมากที่สุด - จาก I.S. Bach ถึง A. Schoenberg และ A. Pärt ผลงานทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก
ผู้ดำเนินรายการคือนักเปียโน Denis Matsuev
ปล่อยครั้งแรก. .
ศิลปินเดี่ยว Vadim Repin
โปรแกรม: I. สตราวินสกี้. ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว; เอ็ม. บรูช. ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน G minor; แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7
ฉบับที่ 2 Vladimir Fedoseev และวง Bolshoi Symphony Orchestra พี.ไอ. ไชคอฟสกี.
โปรแกรม: แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 4
บันทึกไว้ที่ Golden Hall of the Musikverein ในกรุงเวียนนา
ฉบับที่ 3 Maris Jansons และวง Bavarian Radio Symphony Orchestra
โปรแกรม: R. Wagner. บทนำและ "Death of Isolde" จากโอเปร่า "Tristan and Isolde"; อาร์. สเตราส์. ชุดวอลทซ์จากโอเปร่า "Der Rosenkavalier"
ฉบับที่ 4 "Daniel Barenboim และ Divan Orchestra ตะวันตก - ตะวันออก"
โปรแกรม: V.A. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้หมายเลข 7 ใน F major สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสามตัว ศิลปินเดี่ยว - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said ก. เชินเบิร์ก. รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา จี. แวร์ดี. ทาบทามโอเปร่า "Force of Destiny"
ฉบับที่ 5 "วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ และวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติรัสเซีย"
Sergei Prokofiev. คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" ศิลปินเดี่ยว เดนิส มัตสึเยฟ บันทึกไว้ที่ Great Hall of the Moscow Conservatory ในปี 2008
ฉบับที่ 6 "Lauryn Maazel และ Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
โปรแกรม: Giacchino Rossini ทาบทามโอเปร่า "อิตาลีในแอลเจียร์"; โยฮันเนส บราห์มส์. ซิมโฟนีหมายเลข 2
บันทึกไว้ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
เรื่องที่ 7 Yuri Temirkanov และ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ดี.ดี. โชสตาโควิช.
รุ่นที่ 8 Yuri Bashmet และวงดนตรีมอสโก Soloists Chamber Ensemble
โปรแกรม: Joseph Haydn - คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว Steven Isserlis (บริเตนใหญ่), Niccolo Paganini - 5 caprices (จัดโดย E. Denisov สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราแชมเบอร์) ศิลปินเดี่ยว Sergey Krylov (อิตาลี); วีเอ โมสาร์ท - Divertimento No. 1
การบันทึกใน BZK
ฉบับที่ 9 Mikhail Pletnev และ Russian National Orchestra
Russian National Orchestra จะแสดงชุดจากบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี "Swan Lake" แต่งโดย Mikhail Pletnev บันทึกเสียงที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Great RNO Festival, 2009
ฉบับที่ 10 Valery Gergiev และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Valery Gergiev เล่นเพลงออเคสตรา - ทาบทามจากโอเปร่าโดย Rossini, Verdi, Wagner, waltzes จากบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, ชิ้นส่วนจาก Romeo and Juliet ของ Prokofiev
อิไต ทัลกัม
ตัวนำและที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของอิสราเอลซึ่งช่วยผู้นำจากธุรกิจ การศึกษา รัฐบาล การแพทย์ และสาขาอื่นๆ ให้เป็น "ผู้ควบคุม" ของทีมและบรรลุความสามัคคีผ่านการทำงานร่วมกัน
Itay Talgam ให้เหตุผลว่าทักษะความเป็นผู้นำนั้นเป็นสากล และรูปแบบการสื่อสารของผู้ควบคุมวงกับวงออเคสตรานั้นคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ของหัวหน้ากับพนักงานในบริษัทในหลายๆ ด้าน แต่ไม่มีหลักการสากลในการจัดระเบียบความสัมพันธ์ดังกล่าว ผู้เขียนแบ่งปันข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับวิธีการจัดการวงออเคสตราที่สังเกตได้จากวาทยกรที่ยิ่งใหญ่และแบ่งออกเป็นหกประเภทตามเงื่อนไข
1. การปกครองและการควบคุม: Ricardo Mutti
Ricardo Mutti วาทยกรชาวอิตาลีใส่ใจในรายละเอียดและพิถีพิถันมากในการจัดการวงออเคสตราทั้งในการซ้อมและในการแสดง ความแตกต่างของเกมทั้งหมดจดจ่ออยู่ที่ท่าทางของเขา: เขาแจ้งให้นักดนตรีทราบถึงน้ำเสียงที่เปลี่ยนไปนานก่อนที่พวกเขาจะต้องสร้างใหม่ Mutti ควบคุมทุกขั้นตอนของผู้ใต้บังคับบัญชา ไม่มีใครและไม่มีอะไรเหลืออยู่โดยที่เขาไม่สนใจ
การควบคุมทั้งหมดเกิดจากการที่ผู้ควบคุมเพลงรู้สึกกดดันจากผู้บริหารระดับสูง: คณะกรรมการหรือจิตวิญญาณที่มีอยู่อย่างต่อเนื่องของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำเช่นนี้มักถูกประณามจากอัตตาที่โหดเหี้ยมอยู่เสมอ
ผู้นำที่โดดเด่นไม่มีความสุข ลูกน้องเคารพเขา แต่ไม่ชอบเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยตัวอย่างของมุตติ ระหว่างเขากับผู้บริหารระดับสูงของโรงละครโอเปร่า "La Scala" ของมิลานเกิดความขัดแย้งขึ้น ผู้ควบคุมวงระบุข้อเรียกร้องของเขาต่อเจ้าหน้าที่ หากไม่พบพวกเขา เขาขู่ว่าจะออกจากโรงละคร เขาหวังว่าวงออเคสตราจะเข้าข้างเขา แต่นักดนตรีบอกว่าพวกเขาหมดความมั่นใจในผู้นำ มุตติต้องเกษียณ
คุณคิดว่าจุดยืนของวาทยากรคนนี้เป็นบัลลังก์หรือไม่? สำหรับฉันนี่คือเกาะร้างที่ความเหงาครอบงำ
ริคาร์โด้ มุตติ
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Ricardo Mutti ถือเป็นหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 Itay Talgam กล่าวว่าในการสัมมนาเรื่องการบริหารงานบุคคล นักเรียนส่วนใหญ่กล่าวว่าพวกเขาไม่ต้องการผู้นำเช่นนี้ แต่สำหรับคำถาม: “ความเป็นผู้นำของเขามีประสิทธิผลหรือไม่? เขาสามารถบังคับให้ผู้ใต้บังคับบัญชาทำงานได้หรือไม่" เกือบทุกคนตอบตกลง
ผู้นำที่โดดเด่นไม่เชื่อในความสามารถของพนักงานในการจัดระเบียบตนเอง เขารับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับผลลัพธ์ แต่ต้องการการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อสงสัย
เมื่อมันทำงาน
กลวิธีนี้สมเหตุสมผลเมื่อมีปัญหาเรื่องระเบียบวินัยในทีม ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของ Mutti และพูดถึงประสบการณ์ของเขากับ Israel Philharmonic Orchestra นี่เป็นทีมที่ยอดเยี่ยม แต่รูปแบบงานของเขาถูกสร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของวัฒนธรรมยุโรป เมดิเตอร์เรเนียน และตะวันออกกลาง ความหลากหลายของประเพณีทำให้ขาดวินัยที่เป็นทางการภายในวงออเคสตรา
ในขณะนั้น เมื่อไม้ของมุตติถูกแช่แข็งในอากาศเพื่อรอการโน๊ตตัวแรก นักดนตรีคนหนึ่งตัดสินใจย้ายเก้าอี้ของเขา มีเสียงดังเอี๊ยด ผู้ควบคุมวงหยุดและพูดว่า: "ท่านสุภาพบุรุษ ฉันไม่เห็นคำว่า "เก้าอี้เอี๊ยด" ในคะแนนของฉัน นับแต่นั้นเป็นต้นมา มีเพียงเสียงเพลงที่ดังขึ้นในห้องโถง
เมื่อมันไม่ได้ผล
ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อเกี่ยวข้องกับงานของพนักงาน รูปแบบการจัดการของ Mutti ไม่รวมข้อผิดพลาด และมักจะนำไปสู่การค้นพบใหม่
2 เจ้าพ่อ: อาร์ตูโร ทอสคานีนี
อาร์ตูโร ทอสคานีนี วาทยกรดารา แสดงการมีส่วนร่วมสูงสุดในชีวิตของวงออเคสตราในการซ้อมและบนเวที เขาไม่อายในการแสดงออกและดุนักดนตรีสำหรับความผิดพลาดของพวกเขา Toscanini มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับความสามารถของเขาในฐานะผู้ควบคุมวง แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่เป็นมืออาชีพของเขาด้วย
Toscanini ใส่ใจทุกความล้มเหลวของผู้ใต้บังคับบัญชาเพราะความผิดพลาดของคนเดียวคือความผิดพลาดของทุกคนโดยเฉพาะผู้ควบคุมวง เขาเรียกร้องจากคนอื่น แต่ไม่เกินตัวเขาเอง เขามาซ้อมล่วงหน้าและไม่ได้ขอสิทธิพิเศษ นักดนตรีแต่ละคนเข้าใจดีว่าวาทยากรกังวลใจกับผลการแข่งขันจริง ๆ และไม่โกรธเคืองจากการดูถูกการเล่นที่ไม่ถูกต้อง
Toscanini เรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักดนตรีและคาดหวังประสิทธิภาพที่ไร้ที่ติ เขาเชื่อในความสามารถของพวกเขาและถูกรวบรวมไว้ในคอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าเขาภูมิใจใน "ครอบครัว" ของเขาเพียงใดหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง
แรงจูงใจที่สำคัญของพนักงานในทีมดังกล่าวคือความปรารถนาที่จะทำงาน "เพื่อพ่อ" ให้ดี ผู้นำดังกล่าวเป็นที่รักและเคารพ
เมื่อมันทำงาน
ในกรณีที่ทีมงานพร้อมที่จะยอมรับหลักการพื้นฐานสามประการของวัฒนธรรมครอบครัว ได้แก่ ความมั่นคง การเอาใจใส่ และการสนับสนุนซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือผู้จัดการมีอำนาจ มีความสามารถในสาขาของตน และมีผลสัมฤทธิ์ทางวิชาชีพ ผู้นำเช่นนี้ควรได้รับการปฏิบัติเหมือนพ่อ ดังนั้นเขาจึงควรฉลาดกว่าและมีประสบการณ์มากกว่าผู้ใต้บังคับบัญชา
หลักการจัดการนี้มักใช้เมื่อทีมกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงเวลาของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของสหภาพแรงงาน บริษัทขนาดใหญ่ได้แนะนำสโลแกนจากหมวดหมู่ "เราคือครอบครัวเดียวกัน!" ฝ่ายบริหารมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงสภาพการทำงาน ให้โอกาสพนักงานได้รับการศึกษาเพิ่มเติม จัดกิจกรรมขององค์กร และจัดหาแพ็คเกจทางสังคมให้กับผู้ใต้บังคับบัญชา ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อจูงใจให้พนักงานทำงานเพื่อเห็นแก่เจ้าหน้าที่ที่ห่วงใยพวกเขา
เมื่อมันไม่ได้ผล
ในองค์กรสมัยใหม่บางแห่ง ซึ่งบางครั้งความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลมีความสำคัญมากกว่าลำดับชั้นที่เป็นทางการ ในกลุ่มดังกล่าว การมีส่วนร่วมทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งไม่ได้หมายความถึง
หลักการจัดการดังกล่าวไม่เพียงแต่ต้องการอำนาจและความสามารถของผู้นำเท่านั้น แต่ยังต้องการความสามารถของผู้ใต้บังคับบัญชาในการปรับความคาดหวังที่วางไว้ด้วย Itay Talgam พูดถึงประสบการณ์การเรียนกับอาจารย์ Mendy Rodan เขาเรียกร้องอย่างมากจากนักเรียนคนนี้และรับรู้ทุกความล้มเหลวของเขาว่าเป็นความพ่ายแพ้ส่วนตัว ความกดดันนี้ควบคู่กับการสบถ กดดันผู้เขียน เขาตระหนักว่าครูเช่นนี้จะช่วยให้เขาได้รับประกาศนียบัตร แต่จะไม่นำความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาขึ้นมา
3. ตามคำแนะนำ: Richard Strauss
ผู้เขียนกล่าวว่าผู้จัดการหลายคนที่มางานสัมมนาของเขารู้สึกขบขันกับพฤติกรรมของสเตราส์บนเวทีเท่านั้น ผู้เยี่ยมชมเลือกเขาเป็นผู้นำที่มีศักยภาพเพียงเพราะเจ้านายดังกล่าวคุณไม่สามารถรบกวนการทำงานได้จริงๆ เปลือกตาของผู้ควบคุมวงถูกลดระดับลงเขาเองก็ดูห่างไกลและเหลือบมองที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของวงออเคสตราเป็นครั้งคราว
วาทยกรคนนี้ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างแรงบันดาลใจ เขาเพียงควบคุมวงออเคสตราเท่านั้น แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดก็จะชัดเจนว่าอะไรเป็นพื้นฐานของหลักการจัดการดังกล่าว - ทำตามคำแนะนำ สเตราส์ไม่ได้เน้นที่นักดนตรี แต่เน้นที่โน้ตแม้ว่าวงออเคสตราจะเล่นงานของเขาก็ตาม ด้วยเหตุนี้เขาจึงแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัดและปฏิบัติงานให้ชัดเจนมีความสำคัญเพียงใด ไม่อนุญาตให้ตีความของตนเอง
ควรเข้าใจว่าการขาดการตีความและการค้นพบทางดนตรีนั้นไม่ได้เลวร้ายเลย วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเปิดเผยโครงสร้างของงาน เล่นได้อย่างที่ผู้เขียนตั้งใจไว้
ผู้นำดังกล่าวไว้วางใจผู้ใต้บังคับบัญชา ต้องการให้พวกเขาปฏิบัติตามคำแนะนำและเชื่อว่าพวกเขาจะสามารถปฏิบัติตามได้ ทัศนคตินี้ประจบสอพลอและจูงใจพนักงาน พวกเขาได้รับความมั่นใจในตนเอง ข้อเสียเปรียบหลักของแนวทางนี้คือไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากสถานการณ์ไม่ได้ระบุไว้ในคำแนะนำ
เมื่อมันทำงาน
หลักการควบคุมนี้ใช้ได้หลายกรณี บางครั้งก็สะดวกที่สุดสำหรับมืออาชีพที่สงบนิ่งซึ่งเคยทำงานตามตัวอักษรของกฎหมาย บางครั้งก็จำเป็นต้องจัดเตรียมคำแนะนำที่จำเป็นให้กับพนักงาน ตัวอย่างเช่น เมื่อกลุ่มผู้ใต้บังคับบัญชาต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กัน
ผู้เขียนยกตัวอย่างประสบการณ์ของเขากับวงออเคสตราและวงดนตรีร็อก Natasha's Friends ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีจากกลุ่มมาถึงจุดสิ้นสุดของชั่วโมงที่สองของการซ้อมสามชั่วโมง พวกเขามั่นใจว่าจะไม่มีอะไรหยุดพวกเขาจากการอุทิศเวลาที่เหลือของวันกับดนตรี โดยไม่คิดถึงความจริงที่ว่าการซ้อมวงออร์เคสตราอยู่ภายใต้กรอบเวลาที่เข้มงวดกว่า
เมื่อมันไม่ได้ผล
หลักการของการจัดการตามคำแนะนำต่อไปนี้ใช้ไม่ได้ในกรณีที่ควรส่งเสริมความสามารถในการสร้างและสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ เช่นเดียวกับการเชื่อฟังผู้นำอย่างแท้จริง การทำตามคำแนะนำหมายถึงการไม่มีข้อผิดพลาดที่นำไปสู่การค้นพบใหม่ นอกจากนี้ยังสามารถกีดกันพนักงานที่มีความกระตือรือร้นในวิชาชีพ
ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein วงออร์เคสตรา Israel Philharmonic Orchestra ได้ซ้อมบทสุดท้ายของซิมโฟนีของมาห์เลอร์ภายใต้การดูแลของเขา เมื่อผู้บังคับบัญชาให้สัญญาณการเข้าไปของทองเหลือง ก็มีเสียงตอบกลับมา Bernstein เงยหน้าขึ้นมอง นักดนตรีบางคนจากไปแล้ว ความจริงก็คือการสิ้นสุดของการซ้อมมีกำหนดไว้สำหรับเวลา 13:00 น. นาฬิกาคือ 13:04 น.
4. Guru: Herbert von Karajan
Maestro Herbert von Karajan แทบจะไม่ลืมตาบนเวทีและไม่มองนักดนตรี เขาคาดหวังเพียงว่าผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาดูเหมือนจะพิจารณาความปรารถนาของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ สิ่งนี้นำหน้าด้วยงานเบื้องต้น: ผู้ควบคุมวงอธิบายความแตกต่างของเกมในการซ้อมอย่างละเอียด
ปราชญ์ไม่ได้ให้กรอบเวลาหรือกำหนดจังหวะแก่นักดนตรีเขาเพียงฟังอย่างตั้งใจและถ่ายทอดความนุ่มนวลและความลึกของเสียงไปยังวงออเคสตรา นักดนตรีนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับกันและกัน พวกเขาเองกลายเป็นตัวนำที่พึ่งพาซึ่งกันและกันและพัฒนาทักษะการเล่นด้วยกันครั้งแล้วครั้งเล่า
วิธีการดังกล่าวพูดถึงความเย่อหยิ่งของผู้นำ: เขาทำหน้าที่เลี่ยงหลักสัจธรรมที่ยอมรับและมั่นใจในความสำเร็จเสมอ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกในทีมพึ่งพาซึ่งกันและกันมากกว่าคำแนะนำของผู้นำ พวกเขาได้รับอำนาจในการมีอิทธิพลโดยตรงต่อผลงาน พวกเขามีความรับผิดชอบเพิ่มเติม ดังนั้นการอยู่ในทีมดังกล่าวสำหรับบางคนอาจเป็นการทดสอบที่ยากต่อจิตใจ รูปแบบการจัดการนี้คล้ายคลึงกับการปกครองของมุตติตรงที่ผู้นำยังไม่พร้อมสำหรับการเจรจาและกำหนดวิสัยทัศน์ขององค์กรต่อผู้ใต้บังคับบัญชา
เมื่อมันทำงาน
เมื่อการทำงานของทีมงานเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ของพนักงาน เช่น ด้านศิลปะ ศิลปินชาวอเมริกัน Saul LeWitt จ้างศิลปินรุ่นเยาว์ (ทั้งหมดหลายพันคน) อธิบายแนวคิดและให้คำแนะนำ หลังจากนั้น ผู้ใต้บังคับบัญชาก็ออกไปสร้างโดยไม่มีการควบคุมของเลวิตต์ เขาสนใจในผลลัพธ์ ไม่ใช่ส่งในขั้นตอน เป็นผู้นำที่ฉลาดและเฉลียวฉลาด เขาเข้าใจดีว่าความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันทำให้โครงการสมบูรณ์ยิ่งขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีการจัดแสดงมากที่สุดในโลก: ตลอดชีวิตของเขา เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 500 รายการ
เมื่อมันไม่ได้ผล
ในแต่ละทีม ความเหมาะสมของหลักการบริหารนี้ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ แนวทางนี้มักจะนำไปสู่ความล้มเหลว ตัวอย่างเช่น Cadbury & Schweppes ได้สร้างประมวลการกำกับดูแลกิจการของ Cadbury ซึ่งอธิบายขั้นตอนการทำงานที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องบริษัทจากอัตตาที่มากเกินไปของผู้นำ และให้ข้อมูลที่สำคัญแก่ผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการ
ผู้เขียนยังเล่าเรื่องที่ให้ความรู้จากประสบการณ์ของเขาเอง เขาต้องการเริ่มต้นงานกับ Tel Aviv Symphony Orchestra ด้วยนวัตกรรมที่มีชื่อเสียง Itai Talgam แบ่งส่วนของเครื่องสายออกเป็นสี่ส่วนและวางเครื่องลมไว้ระหว่างกัน เขาแนะนำว่าด้วยวิธีนี้นักดนตรีแต่ละคนสามารถรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินเดี่ยว การทดลองล้มเหลว: ผู้เข้าร่วมไม่สามารถสื่อสาร อยู่ห่างไกลกัน ดังนั้นพวกเขาจึงเล่นได้แย่มาก
5 การเต้นรำชั้นนำ: Carlos Kleiber
Carlos Klaiber เต้นบนเวที: กางแขนออก กระโดดขึ้นและลง ก้มตัวและโยกตัวไปมา ในบางครั้ง เขาเป็นผู้นำวงออร์เคสตราด้วยปลายนิ้วเท่านั้น และบางครั้งเขาก็ยืนและฟังนักดนตรี บนเวที ผู้ควบคุมวงจะแบ่งปันความสุขของเขาและทวีคูณมันขึ้น เขามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปแบบและเป็นผู้นำนักดนตรี แต่เขาไม่ได้ทำในฐานะผู้นำ แต่ในฐานะนักเต้นเดี่ยว เขาต้องการให้ผู้ใต้บังคับบัญชามีส่วนร่วมในการตีความอย่างต่อเนื่องและไม่โหลดคำแนะนำพร้อมรายละเอียด
ผู้นำดังกล่าวไม่ได้จัดการคน แต่เป็นกระบวนการ มันให้ขอบเขตของนวัตกรรมแก่ผู้ใต้บังคับบัญชากระตุ้นให้พวกเขาสร้างด้วยตัวเอง พนักงานแบ่งปันอำนาจและความรับผิดชอบกับผู้นำ ในทีมดังกล่าว การแก้ไขข้อผิดพลาดเป็นเรื่องง่ายและแม้กระทั่งเปลี่ยนเป็นสิ่งใหม่ ผู้จัดการ "การเต้นรำ" ให้ความสำคัญกับพนักงานที่มีความทะเยอทะยานโดยชอบพวกเขามากกว่าผู้ที่สามารถทำงานได้ตามคำแนะนำอย่างมีสติ
เมื่อมันทำงาน
หลักการที่คล้ายกันนี้ใช้เมื่อพนักงานทั่วไปอาจมีข้อมูลที่เกี่ยวข้องมากกว่าเจ้านาย ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนกล่าวถึงประสบการณ์ในการทำงานร่วมกับหน่วยงานต่างๆ เพื่อต่อสู้กับการก่อการร้าย ตัวแทนในภาคสนามจะต้องสามารถตัดสินใจได้ด้วยตัวเอง บางครั้งอาจละเมิดคำสั่งโดยตรงจากคำสั่ง เพราะเขามีความรู้ที่สมบูรณ์และทันสมัยที่สุดเกี่ยวกับสถานการณ์
เมื่อมันไม่ได้ผล
เมื่อพนักงานไม่สนใจชะตากรรมของบริษัท ผู้เขียนยังอ้างว่าวิธีการดังกล่าวไม่สามารถกำหนดเทียมได้ สิ่งนี้จะได้ผลก็ต่อเมื่อคุณสามารถชื่นชมยินดีในความสำเร็จของพนักงานและผลงานได้อย่างแท้จริง
6. ค้นหาความหมาย: Leonard Bernstein
ความลับของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์กับวงออเคสตราไม่ได้ถูกเปิดเผยบนเวที แต่ถูกเปิดเผยออกมา วาทยากรไม่ต้องการแยกอารมณ์ ประสบการณ์ชีวิต และแรงบันดาลใจออกจากดนตรี สำหรับนักดนตรีแต่ละคน Bernstein ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำ แต่ยังเป็นเพื่อนอีกด้วย เขาไม่ได้เชิญมืออาชีพ แต่เป็นคนทำงาน: ในวงออเคสตราของเขาก่อนอื่นบุคคลทั่วไปดำเนินการฟังและแต่งเพลงและจากนั้นก็เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น
Bernstein ตั้งคำถามหลักสำหรับนักดนตรี: “ทำไม?” นี่คือ: เขาไม่ได้บังคับให้เขาเล่น แต่ทำให้ตัวเขาเองต้องการเล่น ทุกคนมีคำตอบของตัวเองสำหรับคำถามของ Bernstein แต่ทุกคนก็รู้สึกเท่าเทียมกันว่ามีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไป
เมื่อมันทำงาน
การสนทนาของผู้บริหารกับพนักงานและการให้ความหมายกับกิจกรรมของพวกเขาจะเป็นประโยชน์ต่อองค์กรใด ๆ ที่ไม่ได้นำการทำงานของสมาชิกในทีมไปสู่การกระทำที่คล้ายคลึงกัน เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับเรื่องนี้คือ พนักงานต้องเคารพผู้นำและถือว่าเขามีความสามารถ
เมื่อมันไม่ได้ผล
Itay Talgam พูดถึงสถานการณ์เมื่อเขาพยายามใช้วิธี Bernstein แต่พบเพียงความเข้าใจผิดในส่วนของลูกน้องของเขา เหตุผลก็คือนักดนตรีของ Tel Aviv Symphony Orchestra หลายคนมีอายุมากกว่ามากและไม่รู้จักเขาเลย การซ้อมครั้งแรกทำได้ไม่ดี “มีบางอย่างผิดปกติ” ทัลกัมบอกกับวงออเคสตรา - ฉันแค่ไม่รู้ว่าอะไร จังหวะ, น้ำเสียง, อย่างอื่น? คุณคิดอย่างไร? แก้ไขอะไรได้บ้าง? นักดนตรีที่มีอายุมากกว่าคนหนึ่งลุกขึ้นและพูดว่า: “เรามาจากไหน วาทยกรไม่ได้ถามเราว่าต้องทำอย่างไร เขารู้ว่าต้องทำอะไร”
ใน The Ignorant Maestro Itay Talgam ไม่เพียงพูดถึงหลักการจัดการของผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นคุณสมบัติที่สำคัญสามประการของผู้นำที่มีประสิทธิภาพ ได้แก่ ความเขลา การให้ความหมายกับความว่างเปล่า และการฟังที่สร้างแรงบันดาลใจ ผู้เขียนไม่ได้พูดถึงแค่ว่าผู้นำควรเป็นอย่างไร แต่ยังพูดถึงบทบาทของผู้ใต้บังคับบัญชาในการสื่อสารในการทำงานด้วย ไม่มีหลักการจัดการที่เป็นสากล ผู้นำที่มีประสิทธิภาพแต่ละคนจะพัฒนามันอย่างอิสระ และคุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งและนำเทคนิคบางอย่างจากตัวนำผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหกที่เขียนถึงในหนังสือเล่มนี้มาใช้
