จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้างในการเป็นนักแสดง คนโง่ที่มีพรสวรรค์: นักแสดงในประเทศที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง

บ้าน / นอกใจสามี

ไม่เป็นความลับสำหรับทุกคนที่มีการแข่งขันสูงในมหาวิทยาลัยการละครทุกปี: มีผู้สมัครมากกว่าสถานที่หลายร้อยเท่า ผู้สมัครบางคน "เติม" ออดิชั่นเบื้องต้นเป็นครั้งแรก แต่มีผู้ที่มีประสบการณ์รอชะตากรรมของพวกเขาอยู่ - ผู้ที่ "บุก" โรงเรียนเป็นครั้งที่สามหรือสี่แล้วต้องการเข้า แต่ความพากเพียรของพวกเขาสิ้นสุดลงและพวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่า คุณสามารถเป็นนักแสดงได้โดยไม่ต้องศึกษาเรื่องการแสดง... นอกจากนี้ ประวัติของโรงภาพยนตร์และโรงละครยังพิสูจน์การมีอยู่ของนักเก็ตดังกล่าว ที่เกี่ยวข้องและความปรารถนา กลายเป็นนักแสดงไร้การศึกษาตอนอายุ 18 และสร้างชื่อให้ตัวเอง... ก้าวแรกในวงการภาพยนตร์เหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงอาชีพนักแสดงได้ดีขึ้น ทดสอบตัวเอง และรับประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานกับกล้อง ด้วยผลลัพธ์ที่เป็นบวก ความปรารถนาที่จะประกอบอาชีพการแสดงต่อไปสามารถนำไปสู่การสอบเข้ามหาวิทยาลัยการละคร ประสบความสำเร็จในการลงทะเบียนและได้รับประกาศนียบัตรเมื่อสำเร็จการศึกษา

ทำไมต้องเรียนสายอาชีพ

และถ้าทุกอย่างเรียบง่ายและไม่มีเหตุผลที่จะเป็นนักเรียนของมหาวิทยาลัยการละครมาหลายปีแล้วทำไมคุณถึงต้องเสียเวลาและเงินในการถูกระบุว่าเป็นนักเรียน แน่นอน คุณสามารถมีเสน่ห์และถ่ายรูปได้ 1,000 เท่า ทำให้คนอื่นหัวเราะได้ง่าย และเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่นั่นไม่เพียงพอสำหรับผู้ชมจำนวนมาก และคุณไม่สามารถเอาชนะต่อหน้านักแสดงและนักแสดงคนอื่นๆ ได้ เป็นตัวของตัวเองในทุกบทบาท ทำความคุ้นเคยกับตัวละครของคุณ โต้ตอบกับคู่หูบนเวที เข้าใจงานของทีมงานภาพยนตร์ - นี่คืออาชีพของนักแสดง และทั้งหมดนี้จำเป็นต้องเรียนรู้จากครูสอนการแสดง ไม่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับพจน์ การฝึกหายใจ และการพูดบนเวที - นี่เป็นงานใหญ่และหลายปี ในมหาวิทยาลัยการละคร การพัฒนาทักษะการร้องและการเต้นจะไม่ถูกละเลยโดยไม่สนใจ คุณเองเข้าใจว่าด้วยคลังแสงของทักษะ: การแสดง การพูดบนเวที ความสามารถในการร้องเพลงและเต้นรำ ผ่านการคัดเลือกนักแสดงและรับบทบาทกลายเป็นความจริง นอกจากนี้ยังมีผู้กำกับที่ไม่ต้องการหรือไม่มีโอกาสสอนการแสดงขั้นพื้นฐานแก่ผู้มาใหม่ และหันความสนใจไปที่ผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านในฝีมือของตนเท่านั้น โดยยังสงสัยว่าครูคนนี้หรือนักแสดงคนนั้นเรียนมาจากครูคนใด แต่ยังมีบทบาทที่ต้องใช้ใบหน้าที่ "สดใส" อีกด้วย: นี่คือที่ที่คุณสามารถ "ดึง" ตั๋วนำโชคของคุณในอาชีพการแสดงของคุณได้ เป็นนักแสดงที่ไม่มีการศึกษาและมีประสบการณ์และเข้าสู่โรงภาพยนตร์- ความฝันที่ธรรมดามาก ผลักดันให้เจ้าของต้องผ่านการออดิชั่นการแสดง ในการผ่านการคัดเลือกนักแสดงในจุดที่ต้องการนักแสดงและเพื่อรับบทที่โลภ มีทั้งกฎเกณฑ์ที่ใช้ได้สำหรับการสัมภาษณ์และการประชุมทางธุรกิจ ตลอดจนข้อห้ามและบรรทัดฐานพิเศษที่บังคับใช้เฉพาะกับการคัดเลือกนักแสดงเท่านั้น กฎประเภทแรกรวมถึงการปฏิบัติตามจรรยาบรรณทางธุรกิจ: ไม่ควรสาย ไม่หยาบคายและหยิ่งผยอง แต่งกายและหวีผมให้เรียบร้อย กฎกลุ่มที่สองค่อนข้างซับซ้อนและต้องมีขั้นตอนการเตรียมการอย่างละเอียด:
  1. ก่อนที่จะไปคัดเลือกนักแสดง คุณควรเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับบทบาทที่นักแสดงกำลังมองหา ไม่ว่าคุณต้องการการศึกษาการแสดงละครพิเศษ ใครเป็นผู้กำกับ สิ่งที่เขาให้ความสนใจ ใครมีคำพูดสุดท้าย อย่าละเลยการรวบรวมข้อมูล: เพราะคุณกำลังฝันอยู่ มาเป็นนักแสดงและดาราในภาพยนตร์กับผู้กำกับที่ดีโดยไม่ต้องมีการศึกษาทางวิชาชีพ
  2. หากผู้จัดงานเสนอส่วนย่อยจากบทบาทที่คุณต้องการเป็นนักแสดง คุณควรอ่านอย่างละเอียด วิเคราะห์อารมณ์และประสบการณ์ของตัวละคร เลือกน้ำเสียงที่เหมาะสม และเน้นสำเนียงในคำพูดของเขา
  3. ผู้สมัครบทบาทการแสดงหลายคนถูกขัดขวางโดยความตื่นเต้นอย่างมาก พวกเขากลัวกล้องและทันทีที่พวกเขาได้ยินคำสั่ง "มอเตอร์!" พวกเขาเหงื่อออกและตัวสั่น ความตื่นตระหนกป้องกันไม่ให้เส้นเลือดของนักแสดงเปิดออกและบิดเบือนคำพูดได้ นี่คือเหตุผลหลักและความต้องการหลักสูตรการแสดงและมหาวิทยาลัยการละคร ชั้นเรียนการแสดงภาคปฏิบัติ "ปั๊ม" ทักษะการปลดปล่อยของนักเรียน, การแสดงเสรีภาพ, ถอดแคลมป์ของกล้ามเนื้อ, สอนแบบฝึกหัดการหายใจพิเศษที่ช่วยในการผ่อนคลาย, ควบคุมเสียงและควบคุมร่างกายและอารมณ์
  4. เป็นการดีถ้าคุณเรียนรู้บทเรียนจากครูสอนการแสดงสักสองสามบทเรียน ซ้อมบทบาทที่คุณต้องการแสดงในการคัดเลือกนักแสดงกับเขา ครูจะให้การประเมินที่เป็นกลางแก่คุณ ชี้ให้เห็นจุดอ่อนของคุณ บอกวิธีจัดการกับความวิตกกังวล "กระชับ" คำพูดและคำพูดของคุณ และช่วยเปิดเผยความสามารถของคุณ คุณยังสามารถพูดคุยกับนักแสดงที่คุ้นเคยหรือฟังการสัมภาษณ์ของพวกเขาซึ่งพวกเขาแบ่งปันความลับของการคัดเลือกนักแสดงและลักษณะเฉพาะของอาชีพของพวกเขาเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาแสดงและรับ การศึกษาที่มหาวิทยาลัยการละคร

ประกาศตัวเองไปถ่ายหนังที่ไหน

ในการแสดงในภาพยนตร์โดยไม่ต้องศึกษาด้านการแสดง คุณควรมีคุณสมบัติและความสามารถพิเศษที่จะกลายเป็นไพ่เด็ดของคุณและช่วยในการ "คว้า" ชัยชนะจากคู่แข่งที่เต็มใจหลายพันคน ทรัมป์การ์ดเหล่านี้ควรทาสีในแฟ้มสะสมผลงานหรือ CV ของคุณ และส่งไปยังศูนย์หรือตัวแทนการแสดงพิเศษ คุณสามารถวางไว้บนไซต์พิเศษขององค์กรการผลิตและการแสดง หากคุณพูดภาษาต่างประเทศ เล่นกีตาร์ เข้าร่วมกลุ่มละครหรือเคยเป็นดาราของทีม KVN ในพื้นที่ อย่าลืมระบุสิ่งนี้ในแบบสอบถาม อย่ากลัวที่จะเขียนว่าคุณมีคะแนนว่ายน้ำหรือนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุด คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าต้องใช้ทักษะดังกล่าวบ่อยแค่ไหนในเฟรม ตัวเลือกภาพอีกตัวสำหรับผู้กำกับคือภาพยนตร์สั้นที่ถ่ายทำโดยมีส่วนร่วมของคุณ ในยุคปัจจุบัน ทุกคนสามารถบันทึกตัวเองในกล้อง ยื่นสมาร์ทโฟนให้เพื่อน ขอให้พวกเขาบันทึกวิดีโอของคุณ คิดล่วงหน้าว่าภาพใดที่คุณทำได้ดีที่สุด และถ้ามีหลายภาพ ให้ซ้อมบท จะดีกว่าถ้าตัวละครของคุณร้องเพลง เต้น หรือเล่นเครื่องดนตรี ตอนนี้สิ่งสำคัญคือวิดีโอของคุณอยู่ในมือขวาและสร้างความประทับใจ คุณยังประกาศตัวเองได้ด้วยการแสดงโฆษณา การแสดงพิเศษ มาถ่ายทำรายการทอล์คโชว์ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องขี้อายและไม่ต้องสิ้นหวัง โดยตระหนักว่าคุณจะต้องผ่านการปฏิเสธหลายครั้งก่อนที่จะได้ยินสิ่งที่รอคอยมานาน: "บทบาทนี้เป็นของคุณ!"

เมื่อข้อความพร้อมแล้ว คุณต้องไม่เพียงแค่ใส่วิทยานิพนธ์ที่สำคัญลงไปเท่านั้น แต่ยังต้องเน้นเสียงที่ผู้ชมจะจดจำจากบนเวทีด้วย หลังจากเรียนหลักสูตรวาทศิลป์ในมอสโกแล้ว คุณจะได้เรียนรู้วิธีควบคุมเสียงของคุณอย่างง่ายดาย ทำให้คำพูดของคุณแสดงออกมากขึ้น และน่าสนใจต่อสาธารณชน

ผู้หญิงหลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นดารา บนเส้นทางสู่ความฝัน คุณต้องรับมือกับการแข่งขันที่เหลือเชื่อ เพราะการแสดงเป็นหนึ่งในเส้นทางอาชีพที่เป็นที่ปรารถนามากที่สุด ความนิยมและความสำเร็จเป็นผลมาจากการทำงานหนัก ความทุ่มเทและความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง แต่ยังรวมถึงโชคที่ซ้ำซากจำเจ ความสำเร็จมีจริงหากคุณเลือกกลยุทธ์ที่เหมาะสมและไม่ถอยออกจากเป้าหมาย

ขั้นตอน

วิธีการเรียนรู้การแสดง

    ลงทะเบียนเรียนการแสดงหรือโรงละครใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสมในเมืองของคุณ หากคุณไม่เคยเกี่ยวข้องกับการแสดงมาก่อน ในห้องเรียน คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพนี้ภายใต้การแนะนำของนักแสดงและนักแสดงที่มีประสบการณ์ ขั้นแรก หาวันที่ของบทเรียนถัดไปและระบุค่าใช้จ่าย

    เข้าร่วมชมรมละครของโรงเรียนหากโรงเรียนมีชมรมละครอย่าเสียโอกาสในการเริ่มต้นอาชีพการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย นักแสดงหญิงต้องเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อน จดจำข้อความหลายร้อยบรรทัด ตลอดจนเอาชนะความตื่นตระหนกบนเวทีและทำให้ผู้ชมพอใจกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มโรงละครของโรงเรียนจะให้ข้อมูลเชิงลึกในทุกด้านของงานฝีมือการแสดง อย่าเสียเวลา - ไปออดิชั่นหรือเข้าร่วมชมรมแทน

    เลือกความเชี่ยวชาญ: เวที ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์การแสดงละครแตกต่างจากการถ่ายทำภาพยนตร์ บนเวทีคุณต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมสด นักแสดงละครใช้เวลาในการฝึกซ้อมและเรียนรู้ข้อความมากกว่านักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทักษะการแสดงละครสามารถเรียนรู้ได้จากโรงเรียน และทักษะบางอย่างอาจมีประโยชน์แม้กระทั่งกับบทบาทในภาพยนตร์

    • ความแตกต่างอื่นๆ ได้แก่ การทำงานด้วยเสียง ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์และรายการทีวี นักแสดงใช้ไมโครโฟนที่รับเสียงในทุกรายละเอียด ในขณะที่บนเวทีต้องพูดเสียงดังและชัดเจน
    • บนเวทีคุณต้องเปลี่ยนเป็นชุดอื่นเร็วขึ้นมาก
  1. รับการศึกษาการแสดงที่สถาบันการศึกษาเฉพาะทางพิจารณาทางเลือกทั้งหมดของคุณและลองไปสถาบัน วิทยาลัย หรือสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง ในบรรดาสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่ดีที่สุดในประเทศ ได้แก่ GITIS, VGIK, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin Higher, โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและอื่น ๆ อีกมากมาย

    ใช้ทุกโอกาสอย่ารีบละทิ้งบทบาทนี้หากคุณได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สมัครที่เหมาะสม ยอมรับข้อเสนอของครูผู้จัดงานให้มีบทบาทสำคัญในการเล่นของโรงเรียน มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงละครเพื่อรับทักษะการแสดงบนเวทีและพัฒนาความสามารถของคุณ

    • สวมบทบาทฟรีเพื่อฝึกฝนทักษะการแสดงของคุณ
    • เลือกจากบทบาทที่ท้าทายและหลากหลายเพื่อเป็นนักแสดงสหสาขาวิชาชีพ
  2. อยู่พอดีนักแสดงหญิงมักต้องการสมรรถภาพทางกายที่ดีในการแสดงผาดโผนที่แตกต่างกันหรือเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของตัวละคร การแสดงละครยังต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความอดทนเพื่อให้สามารถถ่ายทอดบทและก้าวขึ้นบนเวทีได้ ตรวจสอบสุขภาพของคุณเพื่อให้กรรมการเต็มใจที่จะรับบทบาทของคุณมากขึ้น

    • คุณไม่จำเป็นต้องผอม แต่พยายามมีสุขภาพที่ดีเพื่อที่คุณจะได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ได้ง่ายหากจำเป็น
    • ความเจ็บป่วยของนักแสดงที่ได้รับเลือกให้มีบทบาทสำคัญสามารถหยุดการผลิตภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้ อย่าลืมกินให้ถูกต้องและทานวิตามิน
    • มุ่งมั่นที่จะนอนหลับให้เพียงพอทุกคืน
  3. เรียนรู้การร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเพิ่มพูนทักษะการแสดงของคุณนักแสดงไม่จำเป็นต้องสามารถเต้น ​​ร้องเพลง หรือเล่นเครื่องดนตรีได้ แต่ทักษะดังกล่าวจะช่วยเพิ่มระดับและความน่าดึงดูดใจของคุณในการคัดเลือกผู้กำกับ เข้าร่วมหลักสูตร ทำงานกับติวเตอร์ และด้วยตัวคุณเอง ทักษะการขี่, การยิงธนู, ยิมนาสติก, การดำน้ำและศิลปะการต่อสู้, มายากลและการเล่นกล - ความสามารถทั้งหมดเหล่านี้จะเพิ่มโอกาสในการเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง

    หมั่นฝึกฝนพัฒนาตนเองอยู่เสมอลองถ่ายวิดีโอให้ตัวเองทุกวันเพื่อติดตามว่าการแสดงของคุณก้าวหน้าไปอย่างไร หลังจากการซ้อม ให้ทบทวนการบันทึกเหล่านี้และจดบันทึกประเด็นที่ต้องปรับปรุง เรียกใช้สคริปต์สำหรับการออดิชั่นล่วงหน้า ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนนักแสดงของคุณ

    วิธีรับบทบาท

    1. ถ่ายภาพพอร์ตเทรตกับช่างภาพมืออาชีพสำหรับนักแสดง ภาพเหมือนที่ดีเป็นสิ่งสำคัญในการรับบทบาท ผู้กำกับที่ทำงานกับนักแสดงสามารถเห็นภาพของคุณและเชิญคุณไปออดิชั่น ค้นหาช่างภาพพอร์ตเทรตที่ดีและลงทะเบียนเพื่อถ่ายภาพ ภาพรวมดังกล่าวช่วยให้คุณเข้าใจถึงรูปลักษณ์ อายุ และบุคลิกภาพของนักแสดง

      ค้นหาตัวเองเป็นตัวแทนตัวแทนที่ดีมีสายสัมพันธ์ที่กว้างขวางและสามารถคัดเลือกบทบาทที่คุณไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเอง ไปประชุมที่หน่วยงาน สื่อสารกับตัวแทนต่าง ๆ ของโลกของโรงละครและภาพยนตร์เพื่อรับคำแนะนำ นอกจากนี้ ตัวแทนจะหารือเกี่ยวกับการชำระค่าบริการในทันที

      สนทนากับผู้คนจากโลกแห่งโรงละครและภาพยนตร์การออกเดทและการเชื่อมต่อมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากช่วยให้คุณได้รับบทบาท พยายามสื่อสารกับผู้กำกับ นักแสดง และนักแสดงอย่างสม่ำเสมอ เพื่อไม่ให้ลืมคุณเมื่อเลือกผู้สมัครรับบทบาท

      จงยืนหยัดและอย่ายึดติดกับการถูกปฏิเสธเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับบทบาทที่ต้องการทั้งหมด แต่อย่ารีบร้อนที่จะโยนธงขาว ฝึกฝนตัวเอง ขยายรายชื่อคนรู้จัก และเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้

      มาเปิดการประชุมสัมมนาการประชุมเหล่านี้ซึ่งจัดโดยตัวแทน ช่วยให้นักแสดงแสดงความสามารถของตนต่อโปรดิวเซอร์และผู้กำกับในการทำงานร่วมกับนักแสดง เข้าร่วมเวิร์กช็อปเหล่านี้และอ่านสคริปต์เพื่อรับบทบาทและการเชิญออดิชั่นในอนาคต

      • อย่าลืมเตรียมบทพูดคนเดียวล่วงหน้าและเลือกเสื้อผ้าที่เหมาะสม

    วิธีอยู่ในความต้องการและเป็นที่นิยม

    1. ทำงานกับตัวเองอย่างต่อเนื่องฝึกฝนต่อไปแม้หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์ ดูนักแสดงคนอื่นๆ ซ้อมบทบาท เรียนรู้ที่จะเข้าใจบทและตัวละครอย่างละเอียด

    2. เลือกบทบาทและบทที่ดีอย่างชาญฉลาดบทบาทที่อ่อนแอเป็นวิธีที่แน่นอนในการเข้าไปในเงามืด เมื่อเลือกบทบาท อย่าพึ่งเพียงตัวแทนและอ่านสคริปต์เสมอ อย่าชำระข้อเสนอที่อาจส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของคุณ ปฏิเสธหลายบทบาทที่เป็นประเภทเดียวกันติดต่อกัน มิฉะนั้น คุณจะไม่ได้รับบทบาทของตัวละครอื่นๆ อีกต่อไป

      • ประเมินความสามารถของคุณอย่างมีสติและยอมรับบทบาทที่คุณสามารถเล่นได้
      • หากคุณไม่ชอบมัน ก็อย่าจัดการกับบทบาทที่ "อึดอัด" ที่คุณต้องเปลือยกาย สาบาน และพูดข้อความที่ผิดศีลธรรม
    3. ฟังแฟนของคุณเสมอบทบาทหรือการกระทำที่ผิดธรรมดาอาจทำให้แฟนๆ ต่อต้านคุณและส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของคุณ สม่ำเสมอเพื่อรักษาแฟน ๆ ของคุณ

        ยิ่งมีการสร้างภาพยนตร์และการออดิชั่นในเมืองมากเท่าไร โอกาสในการหางานก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน อย่าลืมว่านอกจากคุณแล้ว นักแสดงและนักแสดงคนอื่นๆ ยังมาที่เมืองดังกล่าวอีกด้วย ในรัสเซีย ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในต่างประเทศ - ในลอสแองเจลิส โตรอนโต ลอนดอน และมุมไบ คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของการเคลื่อนย้าย
        • การสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับนักแสดงหญิงคนอื่นจะขยายแวดวงคนรู้จักและพัฒนา
        • บ่อยครั้งที่ค่าครองชีพในเมืองดังกล่าวสูงกว่าค่าเฉลี่ยมาก
    4. ใช้ YouTube และโซเชียลมีเดียอื่นๆโซเชียลมีเดียช่วยให้นักแสดงติดต่อกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิดและอยู่กับปากของทุกคน โพสต์ข้อมูลที่กระชับแต่มีความเกี่ยวข้องทางออนไลน์ และพัฒนากลยุทธ์การสื่อสารที่ดีกับผู้จัดการหรือตัวแทนของคุณ บริการวิดีโอดิจิทัลยังช่วยแชร์วิดีโอใหม่ๆ กับแฟนๆ ซึ่งเป็นประโยชน์ต่ออาชีพการงานของคุณและช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนแฟนๆ ทั่วโลกได้

      • โพสต์บนโซเชียลมีเดียที่โง่เขลาและโง่เขลาสามารถทำลายอาชีพของคุณได้ ปรึกษากับผู้จัดการของคุณเสมอเกี่ยวกับหัวข้อที่ยอมรับและยอมรับไม่ได้สำหรับการโพสต์
      • อย่ามีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทและเรื่องอื้อฉาวเพื่อไม่ให้เสื่อมเสียชื่อเสียง
      • แสดงวิดีโอที่ถ่ายทำไว้ล่วงหน้าให้ทีมของคุณเลือกวิดีโอที่แฟนๆ จะชื่นชอบ

คำแนะนำ

ก่อนอื่น การเป็นนักแสดง คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม ประเด็นนี้ไม่ใช่แค่ประกาศนียบัตรเท่านั้นและไม่มากเท่าในการได้รับทักษะทางวิชาชีพที่สำคัญที่สุด ในหมู่พวกเขา - ความเชี่ยวชาญในการแสดง, เทคนิคการพูด, พลาสติก; ความสามารถในการประพฤติตนอย่างเป็นธรรมชาติบนเวทีและยืนหน้ากล้องได้อย่างอิสระ มีมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยการละครในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ยาโรสลาฟล์, เยคาเตรินเบิร์ก, อีร์คุตสค์, โนโวซีบีสค์ ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองอื่นควรสนใจสถาบันการศึกษาในท้องถิ่น: บางครั้งแผนกการแสดงจะถูกสร้างขึ้นในเรือนกระจก (เช่นใน Voronezh) เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ

อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่า: การเข้าสู่แผนกการแสดงนั้นยากเสมอและเด็กผู้หญิงก็ยากเป็นสองเท่า ปัญหาคือแม้ว่านักแสดงหญิงจะมีอำนาจเหนือกว่าในคณะละครหลายแห่ง (และอาจเป็นสาเหตุนั้น) พวกเขาพยายามรับสมัครเด็กผู้ชายมากกว่าเด็กผู้หญิงถึง 2 เท่าสำหรับหลักสูตรการแสดง ประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติเลย แค่ในโรงละครรัสเซีย เช่นเดียวกับการศึกษาการแสดงละคร มีประเพณีการสร้างคณะตัวละครจาก "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboyedov มาช้านาน นอกจากนี้ ละครโลกมีบทบาทชายมากกว่าหญิง

เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการแข่งขันที่เข้มข้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ วิธีที่ดีที่สุดคือการลงทะเบียนในกลุ่มการแสดงละครมือสมัครเล่น ไม่ว่าจะเป็นวงกลมหรือสตูดิโอในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือการเรียนที่แผนกการละครของโรงเรียนศิลปะ นอกจากนี้ คุณต้องได้รับทักษะเพิ่มเติม: เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น อาจจะเป็นการฝึกกีฬา บางครั้งนักแสดงต้องการทักษะและความสามารถที่คาดไม่ถึงที่สุด เช่น ความรู้ภาษาต่างประเทศ การขี่ม้า หรือการขับรถ

คุณควรให้ความสำคัญกับการเลือกสื่อสำหรับการสอบเข้าอย่างจริงจัง ที่นี่จำเป็นต้องเตรียมเพลงคลาสสิกสามบท: ร้อยแก้วที่ตัดตอนมา บทกวีและนิทาน คุณอาจต้องแสดงเพลงหรือเต้นรำด้วย นอกจากการทดสอบการแสดงแล้ว คุณจะต้องสอบผ่านบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครและละครด้วย รายชื่อวรรณกรรมสำหรับการเตรียมตัวมักจะตีพิมพ์ในหรือแนะนำระเบียบวิธีสำหรับผู้สมัคร ยังคงแนะนำให้อ่านละครและหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับโรงละครเพื่อไม่ให้ดูโง่เขลา

หากคุณล้มเหลวในครั้งแรก คุณต้องรักษาความมั่นใจและมองโลกในแง่ดี ในท้ายที่สุด คุณสามารถเตรียมตัวให้พร้อมและลองอีกครั้งในปีหน้า อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าโดยปกติแล้วเด็กผู้หญิงอายุต่ำกว่า 21 ปีจะเข้ารับการศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังคงล้มเหลวในการเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ต้องการและชีวิตที่ปราศจากขั้นตอนดูเหมือนจะคิดไม่ถึง มีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการเพิ่มเติม

อันดับแรก คุณควรถามว่ามีการรับสมัครนักแสดงที่โรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งในบ้านเกิดของคุณหรือไม่ ตัวเลือกดังกล่าวไม่ได้หายากนัก จากนั้นคุณสามารถลองเข้าไปที่นั่น นอกจากนี้ หากโรงละครสนใจนักแสดงรุ่นเยาว์ ทางโรงละครจะส่งพวกเขาไปเรียนหลักสูตรการโต้ตอบที่มหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังไม่สามารถประกอบอาชีพการแสดงได้ คุณสามารถคิดถึงความสามารถอื่นๆ ที่อาจมีประโยชน์ในโรงละคร และพยายามเรียนรู้ที่จะเป็นผู้กำกับ (แม้ว่าจะยากกว่านั้น) ศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักวิจารณ์ละคร หรือนักวิจารณ์ภาพยนตร์ หากไม่มีตัวเลือกใดที่ยอมรับได้ บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะได้รับอาชีพในด้านอื่นของกิจกรรม รวมกับชั้นเรียนในอนาคตในโรงละครสมัครเล่น

ควรจำไว้เสมอว่าแม้ว่าคุณจะสามารถเข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงได้สำเร็จ แต่อาชีพที่คุณได้รับนั้นน่าจะเป็นการต่อสู้ที่ยากลำบากในภายหลังเพื่อความเป็นไปได้ในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์: การเข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กับตัวเอง เพียงแค่เปลี่ยนให้เป็น "ดารา" ของฉากหรือฉาก นักแสดงก็จะสามารถเลือกข้อเสนอที่น่าสนใจที่สุดได้มากมาย แต่สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการทำงานหนักและยาวนานเท่านั้น

บทความที่เกี่ยวข้อง

ผู้หญิงหลายคนหวงแหนความฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่ปฏิเสธที่จะแปลงความคิดนี้ให้เป็นจริงโดยเชื่อว่านี่เป็นไปไม่ได้

มีความเห็นว่านักแสดงหญิงไม่เพียงต้องการจากพรสวรรค์ที่โดดเด่นและความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งความอดทนความมุ่งมั่นความสามารถที่จะไม่ยอมแพ้แม้ในสถานการณ์ที่สำคัญที่สุด แต่ถ้าคุณแน่ใจว่าอาชีพนักแสดงคืออาชีพของคุณ ลองใช้มือของคุณบนเวที แน่นอน ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการเข้ามหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนที่เหมาะสม คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์และเข้าใจว่ากิจกรรมประเภทนี้เหมาะกับคุณอย่างไร แต่ก็มีบางสถานการณ์ที่ไม่สามารถเข้าเรียนในโรงเรียนการแสดงหรือมหาวิทยาลัยการละครได้ จะทำอย่างไรในกรณีนี้? อย่าสิ้นหวังมีโอกาสที่จะลองใช้หนึ่งในการคัดเลือกนักแสดงซึ่งมักจะจัดขึ้นในเมืองใหญ่ โดยปกติแล้ว การคัดเลือกนักแสดงจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งมีสายตาที่ฝึกฝนมาอย่างดี สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างคนธรรมดาและคนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงซึ่งมีโอกาสที่จะเป็นนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัวในอนาคต สิ่งสำคัญคือการปรับล่วงหน้าเพื่อรับรู้สถานการณ์ในเชิงบวกและพยายามกำหนดจุดแข็งของพรสวรรค์ที่คุณต้องการแสดงในระหว่างการคัดเลือกด้วยตัวเอง พยายามอย่ากลัวอย่าลังเลและอย่าเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สมัครคนอื่น ๆ การเป็นนักแสดงเป็นเรื่องง่ายเสมอสำหรับผู้หญิงที่มั่นใจในตัวเองและวิจารณ์คำพูดของเธออย่างสร้างสรรค์ ไปที่การคัดเลือกนักแสดงอย่าหักโหมกับการแต่งหน้าและการแต่งกาย - คุณควรดูเป็นธรรมชาติที่สุดเนื่องจากสมาชิกของคณะกรรมาธิการจะต้องประเมินข้อมูลธรรมชาติของคุณก่อน และการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและการปลอมแปลงมากเกินไปอาจทำให้ภาพลักษณ์ของคุณเสียหายได้ และแน่นอน พยายามนอนหลับให้เต็มอิ่มในคืนก่อนหน้านั้น คุณจะได้มาที่แคสติ้งอย่างอารมณ์ดีและอารมณ์ดี

สามวิธีที่พิสูจน์แล้วในการเป็นคนดัง

คุณอายุเกิน 20 ปีแล้ว และเพิ่งได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาด้านภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เคมี และฟิสิกส์หรือไม่? ถึงเวลาที่จะติดประกาศนียบัตรของคุณไว้ในรักแร้และลับคมสกีของคุณในแผนกบุคลากรของบริษัทระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด N ซึ่งมีสำนักงานอยู่ในเมืองของคุณ ปัญหาหนึ่ง: โอกาสที่จะเปลี่ยนแผ่นกระดาษจากกองหนึ่งไปยังอีกกองหนึ่ง การประชุม พายุสมอง การปีนบันไดอาชีพที่คล้ายกับเนินเขาของเอเวอเรสต์ ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้คุณเลย คุณถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้เปล่งประกายบนเวที จับสายตาที่น่าชื่นชมของผู้ชมหลายร้อยคน ทำให้เลนส์กล้องตาพร่าด้วยรอยยิ้มของคุณ และเดินจับมือกับผู้กำกับที่เก่งที่สุดในยุคของเรา นั่นคือความจริง

ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นนักแสดง ตามตรรกะของระบบราชการของประเทศของเรา ขั้นตอนแรกของการเดินขบวนอย่างสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของคุณคือการได้รับการศึกษาด้านการแสดงอย่างมืออาชีพ แต่เวลาคือเงิน และคุณจะต้องใช้เงินและเวลาเป็นจำนวนมากในอีก 5 ปีข้างหน้าของชีวิตนักศึกษาที่หิวโหยและไม่มั่นคง ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้.

เราจะเป็นนักแสดงได้อย่างไรหากไม่มีการศึกษาสูงทั้งๆ ที่มีความผันผวนของความเป็นจริงภายในประเทศที่รุนแรง? อาจเป็นวิธีที่ผู้ยิ่งใหญ่บางคนทำมาก่อนคุณ

วิธีที่ 1

"จนถึงเหงื่อที่เจ็ด" หรือ "Faina Ranevskaya"

การต่อสู้กับการพูดติดอ่าง การทำลายความสัมพันธ์กับครอบครัว การขาดเงิน การปฏิเสธกรรมการของเมืองหลวงหลายครั้ง การเดินไปรอบ ๆ โรงละครประจำจังหวัดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของความยากลำบากที่ Faina Ranevskaya หนึ่งในนักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX ต้องเอาชนะ ระหว่างทางไปสู่ความฝันในการแสดง

นักแสดงหญิงได้รับ "ตั๋วนำโชค" ของเธอเมื่ออายุ 38 ปีเท่านั้นเมื่อเธอได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของมาดามลอยโซในภาพยนตร์เรื่อง "Donut" ตามเรื่องสั้นในชื่อเดียวกันโดย Guy de Maupassant พรสวรรค์ของ Ranevskaya ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษโดย Romain Rolland นักประพันธ์และนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่กำลังไปเยือนสหภาพโซเวียตในเวลานั้นตามคำเชิญของ Maxim Gorky ตามคำร้องขอของนักเขียนรูปภาพดังกล่าวแสดงในฝรั่งเศสซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

แต่สิ่งที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมชาวฝรั่งเศสสำหรับเราเมื่อมีโซเวียตของเราคืออะไร? ความรักของ All-Union สำหรับนักแสดงนำบทบาทของ Lyalya ในภาพยนตร์ปี 1939 เรื่อง "Foundling" อาจมีบางคนไม่ได้ดูหนังเก่าที่ดีนี้ แต่วลี: “มูล่า อย่ากวนประสาท”, ทุกคนรู้. ด้วยคำพูดเหล่านี้ในหลายปีต่อมา เบรจเนฟได้มอบคำสั่งให้ราเนฟสกายากับพวกเขา เลนินซึ่งผู้หญิงที่เอาแต่ใจไม่กลัวที่จะขุ่นเคือง: “ Leonid Ilyich เด็กข้างถนนที่มีมารยาทไม่ดีเท่านั้นที่พูดกับฉันแบบนั้น!".

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต เธอเต็มไปด้วยการยอมรับจากผู้ชมและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอในเวิร์กช็อป Ranevskaya เล่นบทบาทมากมายในภาพยนตร์และโรงละคร เชี่ยวชาญศิลปะการละครทุกประเภท ตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงเรื่องตลก และกลายเป็นที่รู้จักไปตลอดกาล ตัวละครที่ไร้สาระของเธอ ต่อจากนั้น หนังสือประจำปีของลอนดอน "Who's Who" ได้รวมเธอไว้ในสิบนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20

"อัจฉริยะคือแรงบันดาลใจหนึ่งเปอร์เซ็นต์และหยาดเหงื่อเก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์"โธมัส เอดิสัน กล่าว

“มันยากมากที่จะเป็นอัจฉริยะในหมู่คนขี้โกง”,- Ranevskaya พูด แต่เธอไม่หยุด "เหงื่อออก" สักวินาที

วิธีที่ 2

"การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรม" หรือ "Sergei Bodrov Jr."

Sergei Bodrov Jr. เกิดในครอบครัวของผู้กำกับชื่อดัง Sergei Bodrov Sr. Bodrov Jr. ไม่ได้วางแผนที่จะเป็นนักแสดงดังนั้นเขาจึงเข้าสู่ภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะของคณะประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก โลโมโนซอฟ ในระหว่างการศึกษา Sergei ทำงานเป็นครูในโรงเรียน พ่อครัวขนมที่โรงงาน Udarnitsa และแม้แต่ทหารรักษาพระองค์บนชายหาดในอิตาลี

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Bodrov ไปดาเกสถานกับทีมงานภาพยนตร์ของพ่อซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Prisoner of the Caucasus" ในเวลานั้น Sergei พร้อมที่จะทำงานใด ๆ ในกองถ่าย แต่งานของเขาจำเป็นต้องอยู่ในกรอบ ชายหนุ่มที่น่าอึดอัดใจ แต่จริงใจกลายเป็นต้นแบบในอุดมคติสำหรับหนึ่งในตัวละครหลักของภาพยนตร์ - ทหารเกณฑ์ Ivan Zhilin ซึ่งไม่เหมาะกับการทำสงครามโดยสมบูรณ์ แม้ว่าที่จริงแล้วงานของ Bodrov นั้นถูกบันทึกโดยทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม แต่ Sergei ก็ไม่ถือว่าตัวเองเป็นนักแสดงอย่างเด็ดขาด: “ฉันพูดเสมอและทุกที่:“ ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันไม่ใช่ศิลปิน ”... และสำหรับฉัน: “ไม่ คุณเป็นศิลปิน!”... และฉัน: “ศิลปินแตกต่างอย่างสิ้นเชิง คนเหล่านี้ต่างคนต่างรัฐธรรมนูญ บทบาทสำหรับฉันไม่ใช่อาชีพ นี่คือการกระทำที่คุณทำ”... ไม่นานหลังจากการถ่ายทำ "นักโทษแห่งคอเคซัส" เสร็จสิ้น Bodrov ก็กลายเป็นโฮสต์ของรายการ "Vzglyad" ในช่อง ORT

“ ฉันได้พบผู้คนมากมาย ได้ยินเรื่องราวมากมาย อ่านจดหมายมากมาย - ในงานอื่นมันเป็นไปไม่ได้เลย มีการเรียกเก็บเงินที่ถูกต้องมากในเรื่องนี้ ช่วยคนสองหรือสามคน - และโปรแกรมมีอยู่แล้วด้วยเหตุผล แต่สิ่งนี้ต้องทำด้วยความรับผิดชอบ”เซอร์เกย์กล่าว

ในปี 1996 ที่ Sochi Film Festival Bodrov ได้พบกับผู้กำกับ Alexei Balabanov ผู้เชิญ Sergei ให้เล่นบทบาทของ Danila Bagrov ในภาพยนตร์ Brother ของเขา สำหรับการแสดงบทบาทนี้ Bodrov ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์โซซีและชิคาโก รางวัล Golden Aries และกลายเป็นบุคคลสำคัญสำหรับเยาวชนรัสเซียหลายชั่วอายุคน หลังจากความสำเร็จของ “บราเดอร์” เซอร์เกย์ไม่ “ปฏิเสธ” อาชีพการแสดงของเขาอีกต่อไป แต่เต็มใจมีส่วนร่วมในการถ่ายทำที่หลากหลาย ในปีถัดมา Bodrov แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Stringer" โดย Pavel Pavlikovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "East-West" โดย Regis Varnier และในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-2" โดย Alexei Balabanov Sergei ยังเป็นผู้กำกับในการถ่ายทำละครอาชญากรรมเรื่อง Sisters ซึ่งได้รับรางวัล Grand Prix สาขา Best Debut ที่ Sochi Film Festival

ในเดือนกรกฎาคม 2545 Bodrov Jr. เริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาเรื่อง "The Messenger" ซึ่งถ่ายทำในคอเคซัสซึ่ง Sergei เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าพร้อมกับทีมงานภาพยนตร์ของเขาในระหว่างการสืบเชื้อสายของธารน้ำแข็ง Sergei Bodrov เป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เราจะรู้จักเขาในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์โดยไม่ได้พบกับ Alexei Balabanov ที่เป็นเวรเป็นกรรมหรือไม่?

วิธีที่ 3

"ทำในสิ่งที่ทำได้และมาในสิ่งที่อาจ" หรือ "ยูริ นิคูลิน"

ยูริ นิคูลิน นักแสดงชาวโซเวียตและรัสเซียที่โดดเด่น ไม่เข้ารับการศึกษาในมหาวิทยาลัยการแสดงละครในเมืองหลวง เนื่องจากสมาชิกของคณะกรรมการรับสมัครไม่พบทักษะการแสดงใดๆ ในตัวเขา ฉันต้องบอกว่าตอนนี้ Nikulin ได้เข้าประจำการในกองกำลังต่อต้านอากาศยานในช่วงสงครามโซเวียต - ฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ, เหรียญ "เพื่อความกล้าหาญ", "เพื่อการป้องกันของเลนินกราด" และ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนี"

ในท้ายที่สุด Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy Boulevard ซึ่งเขาได้พบกับตัวตลกและนักกายกรรมชื่อดัง Mikhail Shuydin ในไม่ช้า Nikulin และ Shuydin ก็เริ่มทำงานเป็นคู่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว - ตัวตลกได้รับเชิญให้ไปแสดงในต่างประเทศ

ในภาพยนตร์ นักแสดงปรากฏตัวครั้งแรกเมื่ออายุ 36 ปี Nikulin ได้รับเชิญให้ไปออดิชั่นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Girl with a Guitar" ในตอนแรกเขาปฏิเสธข้อเสนอโดยจำได้ว่าเดินไปรอบ ๆ สถาบันการละคร แต่ไม่นานก็เปลี่ยนใจและได้รับบทบาทของดอกไม้ไฟที่โชคร้ายซึ่งด้วยดอกไม้ไฟของเขาเกือบจะจุดไฟในห้องสอบก่อนแล้วทั้งแผนกใน เก็บ.

Nikulin ได้รับชื่อเสียงจาก All-Union หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Watchdog Dog and an Unusual Cross" โดย Leonid Gaidai ซึ่งเขาเล่นบทบาทของ Goonies ในภาพยนตร์เรื่องนี้เองที่กลุ่มทรินิตี้โซเวียตผู้โด่งดังได้พบกันครั้งแรก: Nikulin, Vitsin และ Morgunov ซึ่งเล่นด้วยกันมากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลัง ในไม่ช้า Nikulin กำลังรอหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา - บทบาทของ Kuzma Kuzmich ในภาพยนตร์ของ Lev Kulidzhanov เมื่อต้นไม้ใหญ่ ซึ่งทำให้ Nikulin เป็นนักแสดงละครที่ลึกซึ้ง

ตอนนี้ Nikulin เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศและภาพยนตร์ที่มีส่วนร่วมปรากฏบนหน้าจอบ่อยขึ้น:“มาหาฉันมุคตาร์! “เซมยอน ตูมาโนวา"ปฏิบัติการ" Y "และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik”, “นักโทษแห่งคอเคซัส” โดย Leonid Gaidai, “Andrei Rublev” โดย Andrei Tarkovsky,“ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม”Alexey German และอีกหลายคน นอกเหนือจากการถ่ายทำภาพยนตร์แล้วนักแสดงยังคงทำงานที่ Moscow Circus และในปี 1984 ก็กลายเป็นผู้กำกับ ผลงานการถ่ายทำของ Nikulin นั้นน่าประทับใจพอๆ กับชีวิตของเขา นักแสดงดูเหมือนจะต้องการพูดว่า:“พวกนาย ทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ สิ่งที่จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน”... ฉันเชื่อในมัน และคุณ?

วิธีที่จะปีนขึ้นไปบนโอลิมปัสภาพยนตร์และละครเวทีให้เลือกนั้นขึ้นอยู่กับคุณ
โปรดจำไว้ว่ากฎของสาม "T": งาน ความอดทน ความสามารถยังไม่ถูกยกเลิก

ในวัยเด็ก เด็ก ๆ แสดงความสามารถในการแสดง - พวกเขาร้องเพลง เต้น ท่องบทกวี มันหายไปตามอายุ แต่บ่อยครั้งเมื่ออายุ 14 ปี วัยรุ่นคนหนึ่งประกาศกับพ่อแม่อย่างมั่นใจว่าเขาต้องการเป็นนักแสดงละครเวทีหรือภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง คุณจะช่วยลูกของคุณเลือกทักษะที่จะพัฒนาได้อย่างไร? เรียนที่ไหนดีและศิลปินมือใหม่ควรรู้อะไรบ้าง? ท้ายที่สุดแล้ว “ความต้องการ” เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอต่อการสร้างอาชีพ คุณจะต้องทำงานหนักพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

เป็นการยากที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับการเป็นนักแสดงละครหรือภาพยนตร์มืออาชีพอย่างแจ่มแจ้ง การแสดงเป็นการผสมผสานทักษะ ความสามารถ คุณสมบัติส่วนตัว

หากวัยรุ่นอายุ 14 ปีชอบที่จะใช้เวลาทั้งวันอย่างเงียบๆ นอนเยอะๆ คุณไม่ควรแม้แต่จะถามคำถามว่าเขากลายเป็นนักแสดงได้อย่างไร ความสูงของนักแสดงจะถูกพิชิตโดยคนที่ดื้อรั้นและขยันขันแข็งเท่านั้น นักแสดงมืออาชีพกล้าหาญ เด็ดเดี่ยว รู้วิธีควบคุมอารมณ์

คุณสมบัติโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักแสดง:

  • รูปร่าง.ลักษณะใบหน้าไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แต่รูปร่างต้องสมบูรณ์แบบ มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายในโลกภาพยนตร์ที่แทบจะเรียกได้ว่าหล่อ แต่พวกเขามีเสน่ห์มาก ลักษณะที่ปรากฏควรมีลักษณะที่น่าสนใจและน่าสนใจ
  • ความสามารถพิเศษแนวความคิดนั้นคลุมเครือ แต่ผู้ชมต้องการเห็นบุคลิกที่มีเสน่ห์บนหน้าจอและบนเวที คนเหล่านี้ดึงดูดความสนใจหลงใหล ไม่ใช่ทุกคนที่มีคุณสมบัตินี้มีอยู่ในธรรมชาติ แต่มันสามารถพัฒนาได้ - หลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทจะช่วยได้
  • ตัวละครที่แข็งแกร่งเอาแต่ใจเส้นทางสู่จุดสูงสุดจะยาวและยาก - คนอ่อนแอจะไม่สามารถทนต่อความเครียดทางจิตใจและร่างกายได้ ตัวละครจะต้องมีอารมณ์ - วินัย, ความมั่นใจในตนเอง, การอุทิศตน - 3 เสาหลักในการสร้างอาชีพการแสดง
  • ความเป็นกันเองมันคงเป็นเรื่องยากสำหรับวัยรุ่นที่เงียบงันอายุ 14 ปีที่จะทำลายสภาพแวดล้อมการแสดง ความเป็นกันเองคือความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน สร้างคนรู้จักใหม่และมีประโยชน์ นำเสนอตัวเองในการออดิชั่น เพื่อพัฒนาทักษะนี้ คุณต้องเริ่มการสนทนากับคนแปลกหน้าทุกวัน

ทักษะทางวิชาชีพ

ทักษะใดที่จำเป็นสำหรับนักแสดง:

  • การแสดงออกทางสีหน้า - นักแสดงสามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดได้
  • คำพูดที่ชัดเจนรากฐานของคำปราศรัย - ศิลปินกำหนดความคิดอย่างชัดเจนไม่มีปัญหาเรื่องพจน์
  • ความรู้พื้นฐานของระบบ Stanislavsky - โดยไม่ทราบพื้นฐานมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินหน้าต่อไป
  • ความจำที่ดีเป็นพื้นฐานของทักษะการแสดงละคร ความจำต้องได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง
  • ความสามารถในการรวบรวมภาพที่แตกต่างกัน - นักแสดงสากลมีค่าสูงกว่า
  • รูปร่างดี - นักแสดงต้องอดทนและช่ำชอง

นักแสดงละครเวทีจะต้องรู้พื้นฐานการต่อสู้บนเวที หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่โด่งดังและหลากหลาย คุณต้องเต้นและร้องเพลง

จะเป็นศิลปินที่ต้องการและเป็นที่นิยมได้อย่างไร? เพียงแต่ประกาศตัวเองอย่างต่อเนื่อง เริ่มต้นด้วยการวางรูปถ่ายและเล่นต่อบนอินเทอร์เน็ตบนเว็บไซต์ของนักแสดงมือใหม่โดยโพสต์วิดีโอนำเสนอบน Youtube ศิลปินคือแบรนด์ที่ต้องการโฆษณาอย่างต่อเนื่อง คุณต้องศึกษาข้อมูลต่าง ๆ มากมาย ซึ่งเน้นคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการได้อย่างไร

นักแสดงเริ่มต้นไม่ควรถูกข่มขู่ด้วยความยากลำบาก สภาพแวดล้อมการแสดงนั้นดุเดือดและมีการแข่งขันสูง การจะขึ้นไปถึงยอดเขาได้บางครั้งต้องนอนน้อย ทำงานหนัก และกินไม่สม่ำเสมอ

เรียนที่ไหน?

วัยรุ่นหลายคนอายุ 14 ปีคิดว่าความฝันที่จะเป็นนักแสดงละครเวทีหรือภาพยนตร์จะไม่มีวันเป็นจริง พวกเขาไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร หน้าที่ของผู้ปกครองคือการสนับสนุนเด็กในความพยายามของเขา กระตุ้นและชี้นำ

ในมอสโกและเมืองใหญ่อื่น ๆ คุณสามารถหาโรงเรียนสอนการแสดงที่ดีได้ มีกลุ่มละครในเมืองเล็กๆ แต่ในมหานคร ระดับการสอนดีกว่า มีโอกาสมากกว่า การฝึกอบรมกับอาจารย์มืออาชีพจะช่วยให้คุณเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครได้ดีขึ้น คุณสามารถเข้าสู่สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีอายุไม่เกิน 25 ปี

ในการเข้าสู่สตูดิโอโรงละคร คุณต้องผ่านการแข่งขัน การแข่งขันที่รุนแรงในโรงเรียนดัง หากต้องการผ่านการทดสอบควรเตรียมตัวล่วงหน้า

ผู้สมัครต้องเรียนบทกวี ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานโปรด เรียนรู้ที่จะกล่าวสุนทรพจน์อย่างสวยงาม ถ่ายทอดความหมายและความรู้สึก ในการฟังคุณต้องเลือกส่วนที่สะท้อนโลกภายในของผู้สมัครได้ดีที่สุด ควรเลือกข้อความที่ตัดตอนมาหรือบทพูดคนเดียวสั้น ๆ - ค่าคอมมิชชั่นมีเวลาน้อยสามารถขัดจังหวะผู้พูดในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดได้

หากวัยรุ่นที่อายุ 14 ปีรู้วิธีการเต้น ร้องเพลง - สิ่งนี้จะกลายเป็นข้อได้เปรียบเพิ่มเติมเมื่อเข้ารับการรักษา การเลือกโรงเรียนการละครเป็นประสบการณ์ที่ดี เนื่องจากการแข่งขันสำหรับมหาวิทยาลัยการละครที่มีชื่อเสียงมีผู้เข้าร่วม 200 คนต่อสถานที่

เมื่ออายุ 14 ปี การเข้าโรงเรียนการละครเป็นเรื่องยาก - วัยรุ่นมีคอมเพล็กซ์มากมาย พวกเขาไม่สามารถต้านทานความพ่ายแพ้ได้ คุณสามารถช่วยให้ลูกของคุณเปิดใจด้วยความช่วยเหลือจากติวเตอร์ รูปแบบการศึกษานี้มีความเกี่ยวข้องในเมืองเล็กๆ ที่ไม่มีโอกาสได้เข้าสตูดิโอโรงละคร

ในช่วงฤดูร้อน ค่ายสำหรับนักแสดงในอนาคตจะเปิดขึ้น บางครั้งโรงภาพยนตร์จะมีชั้นเรียนปริญญาโทนอกสถานที่ ทั้งหมดนี้สามารถและควรเยี่ยมชมโดยวัยรุ่นอายุ 14 ปีที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง

วิธีปฏิบัติตัวในการแคสติ้ง

ในการเป็นนักแสดงในภาพยนตร์ คุณจะต้องผ่านการคัดเลือกนักแสดงมากมาย สิ่งสำคัญคือต้องดูโฆษณาที่เชิญชวนให้วัยรุ่นอายุ 14 ปีมาถ่ายทำเป็นประจำ แม้ว่าโอกาสที่จะได้รับบทบาทมีน้อย แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะไป วิธีนี้จะช่วยขยายขอบเขตความสบายของวัยรุ่นของคุณ เขาจะสามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่าจะเป็นนักแสดงได้อย่างไร ต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหน

  • การตระเตรียม.ก่อนเริ่มการคัดเลือกนักแสดง อาจไม่เปิดเผยข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับนักแสดง สำหรับการแคสติ้ง คุณไม่จำเป็นต้องแต่งตัวให้สดใส แต่งหน้ายั่วยวนและหยาบคาย ความเป็นธรรมชาติเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการหล่อที่ประสบความสำเร็จ
  • เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักแสดงโดยไม่มีผลงานที่ดีรูปภาพที่เลือกมาอย่างถูกต้องจะบอกอะไรได้มากกว่าประวัติย่อ ภาพถ่ายแสดงระดับของทักษะ ความสามารถในการประพฤติตัวต่อหน้ากล้อง ความสามารถในการด้นสดเสมอ จะเป็นนักแสดงได้อย่างไรถ้าคุณไม่มีประสบการณ์ในการถ่ายทำ? หาช่างภาพดีๆ ที่สามารถถ่ายภาพคุณภาพได้ งานของวัยรุ่นตอนอายุ 14 คือการเพิ่มศักยภาพและความเก่งกาจของเขาในแฟ้มผลงานของเขา ควรมีภาพที่ชัดเจนและชัดเจนมาก
  • วีดีโอสัมภาษณ์... ที่แคสติ้งกำลังมองหาคนที่เหมาะกับภาพ ไม่กลัวกล้อง รู้สึกผ่อนคลาย ดังนั้นผู้สมัครทุกคนจะถูกขอให้พูดสองสามคำเกี่ยวกับตัวเองต่อหน้ากล้อง เพื่อรับมือกับความวิตกกังวล คุณต้องทำการบันทึกหลาย ๆ ตัวในกล้องที่บ้าน บันทึกวิดีโอในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน

นักแสดงละครหรือภาพยนตร์?

หากต้องการประสบความสำเร็จในการสร้างอาชีพนักแสดง คุณต้องจัดลำดับความสำคัญให้ถูกต้อง ในระยะแรกควรเข้าใจว่าคุณต้องการเล่นในโรงละครหรือในโรงภาพยนตร์

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการแสดงในโรงละครและภาพยนตร์:

  • บทบาท.ในการแสดงละคร นักแสดงเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครอย่างต่อเนื่องตลอดการแสดง ในภาพยนตร์ ฉากต่างๆ จะถูกถ่ายแบบสุ่ม ดังนั้นนักแสดงจึงต้องเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว สามารถเล่นตอนต่างๆ ได้ตลอดเวลา
  • ท่าทางการแสดงท่าทางกว้าง ๆ เป็นที่ชื่นชมในโรงละคร กล้องเกินจริงทุกอย่างหลายครั้ง - จำเป็นต้องแสดงอารมณ์อย่างระมัดระวัง
  • รูปร่าง.ในโรงละครพวกเขามีความภักดีต่อรูปลักษณ์และรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์มากกว่า ในโรงภาพยนตร์ ความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน การแต่งหน้าและแสงที่เปิดรับอย่างถูกต้องไม่สามารถขจัดปัญหาเหล่านี้ได้ ดังนั้นนักแสดงภาพยนตร์จึงต้องดูสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ
  • อารมณ์การแสดงอารมณ์ในภาพยนตร์ยากกว่าในละคร การถ่ายภาพยนตร์ต้องการการดื่มด่ำกับบทบาทอย่างเต็มที่ คุณต้องใช้ไมโครเจสเจอร์ เพื่อให้ได้ลุคที่แสดงออกซึ่งจำเป็นเป็นเวลาหลายชั่วโมง
  • ความเป็นไปได้นักแสดงละครมักจะสื่อสารกับผู้ชมสด ในภาพยนตร์ คุณมักจะต้องสื่อสารกับกล้องที่ไร้วิญญาณ การแสดงก็คือการแสดง ในโรงภาพยนตร์ ความน่าเชื่อถือมีค่า

การทำฝันให้เป็นจริง การเป็นนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย คุณจะต้องเรียน ทำงาน และสื่อสารให้มาก นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นควรตระหนักถึงความแปลกใหม่ของศิลปะการละครและภาพยนตร์ - จำเป็นต้องอ่านมาก ๆ เข้าร่วมการแสดงละครชั้นเรียนปริญญาโทโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณเติบโตอย่างมืออาชีพ แต่ยังเปิดโอกาสให้คุณได้รู้จักคนรู้จักใหม่และมีประโยชน์

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท