คาราวัจโจทำงาน ชีวประวัติของ Michelangelo Merisi da Caravaggio

ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio (อิตาลี: Michelangelo Merisi da Caravaggio) เป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 (อายุ: 1571 - 1610)

คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาในภาพวาดของเขา ซึ่งแม้แต่ศิลปิน "คาราวัจโจ" ทั้งรุ่นก็ยังปรากฏตัวตามหลังเขา คาราวัจโจไม่รู้จักกฎที่มีอยู่ว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพจำเป็นต้องสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ - เขาวาดภาพคนจริงในภาพวาดของเขา: เด็กชายข้างถนน, โสเภณี, คนชรา

อาจารย์ไม่ได้ทิ้งภาพร่างเดียวให้ลูกหลาน - เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบทันที

ศิลปินเกิดในเขตชานเมืองของมิลานซึ่งหลังจากโรคระบาดเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆและแม่ของเขาย้ายไปอยู่กับลูก ๆ ที่เมืองการาวัจโจ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาท ในปี ค.ศ. 1591 เขาต้องหนีไปโรมหลังจากการประลองอันน่าสลดใจกับผู้เล่นการ์ดซึ่งต่อมาได้ปรากฎในผลงานของ "Sharpshooter"

โดยวิธีการที่เขาจะประสบปัญหาต่าง ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพของเขา คาราวัจโจถูกสอบสวนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ชื่อเสียงของนักทะเลาะวิวาทและนักเลงไม่ได้ขัดขวางเขาจากการถูกเรียกร้อง

ในเมืองหลวง พวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกร โดยให้การอุปถัมภ์และทักษะพื้นฐานแก่ปรมาจารย์ของโรงเรียน เนื่องจากในประวัติศาสตร์ศิลปะมีชื่ออัจฉริยะอยู่แล้วศิลปินของเราจึงเลือกเส้นทางอื่น - เขาใช้ชื่อเล่น "คาราวัจโจ" ซึ่งคัดลอกชื่อบ้านเกิดของเขา

ในกรุงโรมเขาทิ้งผืนผ้าใบที่ดีที่สุดไว้ให้กับโลกในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1592 ถึงปี ค.ศ. 1606

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 อุบัติเหตุอันน่าสลดใจเกิดขึ้นในชีวิตของการาวัจโจ - ระหว่างเกมสตรีทบอล Ranuccio Tomassoni ถูกสังหารและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการพิจารณาว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรม เพื่อไม่ให้ถูกประณามศิลปินจึงหนีออกจากกรุงโรม

เรียนผู้อ่านเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวันหยุดพักผ่อนในอิตาลีให้ใช้ ฉันตอบคำถามทั้งหมดในความคิดเห็นภายใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich

จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ La Valetta ( วัลเลตตา เมืองหลวงของมอลตา)และเข้าร่วมภาคีแห่งมอลตา อย่างไรก็ตาม การเร่ร่อนของเขาไม่หยุดจนกว่าชีวิตของเขาจะหมด เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียเมื่ออายุ 39 ปี ถูกลืมและถูกปฏิเสธ ทิ้งผลงานชิ้นเอกของเขาไปทั่วโลก

ภาพนิ่งแรกในภาพวาดอิตาลีเป็นของแปรงของคาราวัจโจ - "ตะกร้าผลไม้" - หนึ่งในภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ ที่ซึ่งผลไม้จะถูกพรรณนาอย่างแม่นยำราวกับเป็นช็อตมาโคร

แต่เขาเริ่มวาดภาพผลไม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในภาพวาดของวัยรุ่น - นี่คือ "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้", "แบคคัส"

แผนการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางส่วนที่จิตรกรทำซ้ำ 2-3 ครั้งตามคำร้องขอของขุนนางผู้มั่งคั่ง - "The Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก) เขาไม่ค่อยวาดภาพผู้หญิง - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne" และผลงานอื่น ๆ อีกหลายอย่าง

กรุงโรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ด้านเทคนิค chiaroscuro ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง ซึ่งเขามีนักเรียนที่มีความสามารถมากมาย เช่น Mario de Fiori, Spada และ Bartolomeo Manfredi

ต่อจากนั้น การเลียนแบบ "chiaroscuro" ของคาราวัจโจก็ปรากฏชัดบนผืนผ้าใบของ Velazquez และ Rubens, Rembrandt และ Georges de Latour

ผลงานของศิลปินบางชิ้นสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของคาราวัจโจหลายชิ้นยังคงอยู่ในกรุงโรม ซึ่งสามารถนำมาพิจารณาได้ฟรีในโบสถ์ และมีค่าธรรมเนียมในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ด้านล่างนี้คือรายชื่อภาพวาดทั้งหมดพร้อมที่อยู่สำหรับแฟนตัวจริงของผลงานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ฟรี

โบสถ์ซาน ลุยจิ เด ฟรานเซซิ

• ที่อยู่: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 โรมา

แฟน ๆ ของภาพวาดของ Caravaggio มักไปที่อารามศักดิ์สิทธิ์ของ San Luigi dei Francesi ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ไข่มุก" ของกรุงโรม แต่จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าโบสถ์แห่งนี้เปิดให้ชุมชนชาวฝรั่งเศส มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่พระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส Louis IX (1214-1270) ซึ่งสามารถยุติความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่อาจปรองดองกันระหว่างคริสตจักรกับผู้นำทางโลกได้ และในไบแซนเทียม ผู้ปกครองก็สามารถเห็นด้วยกับการไถ่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของโลกคริสเตียนทั้งหมด - Crown of Thorns ของพระผู้ช่วยให้รอด (เก็บไว้ในฝรั่งเศส)
โบสถ์แห่งนี้กลายเป็น "การก่อสร้างระยะยาว" อีกแห่งหนึ่ง แต่ใน 70 ปีที่อารามศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1589 ทุกสิ่งที่นี่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความคารวะต่อนักบุญแมรีตามสมควรในนิกายโรมันคาทอลิก อย่างไรก็ตาม ภายนอกอาคารดูค่อนข้างเรียบง่าย ยกเว้นรูปปั้น และความหรูหราทั้งหมดอยู่ภายใน ภาพเฟรสโกของโดมินิกิโน ตกแต่งด้วยหินอ่อนสี ภาพปิดทอง

ในโบสถ์ Contarelli (ทางด้านซ้ายของแท่นบูชาหลัก) คุณจะเห็นผลงาน 3 ชิ้นของ Merisi da Caravaggio ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงภาพชีวิตของนักบุญมัทธิวอัครสาวก

จิตรกรเข้ามาแทนที่ปรมาจารย์คนก่อน และหลังจาก Cavaliero d'Arpino บางสิ่งบางอย่างก็ต้องทำให้เสร็จ และบางอย่างก็ต้องเปลี่ยนแปลงไป คนที่จ้างการาวัจโจให้ทำงานมีความเสี่ยง เพราะอาจารย์ไม่ชอบภาพสเก็ตช์ ทำงานภายใต้ลำแสงที่ส่องทางตรง และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากรุ่นก่อนๆ หลายคน แต่ความเสี่ยงนั้นสมเหตุสมผล และวันนี้เรามีโอกาสพิจารณา "การเรียกอัครสาวกแมทธิว"

การเรียกอัครสาวกแมทธิว (ผ้าใบ 322 x 340 ซม. เขียนในปี 1599) เป็นเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเรียกคนเก็บภาษีของพระเยซูให้เป็นสาวก ต่อมาคนเก็บภาษีลีวายส์กลายเป็นอัครสาวกและผู้เขียนพระวรสารของ แมทธิว. เยาวชนที่แต่งตัวดีสองคนนั่งลงใกล้คนเก็บภาษี จ้องมองด้วยความสนใจอย่างแท้จริงที่รูปพระผู้ช่วยให้รอด เรียกด้วยนิ้วชี้ของผู้ที่ถูกเลือก อิทธิพลของรุ่นก่อนสัมผัสได้ในงาน เช่น พระหัตถ์ของพระเจ้าจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมีเกลันเจโล

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเซนต์แมทธิวเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของหน่วยงานด้านภาษีในเกือบทุกประเทศทั่วโลก

มรณสักขีของนักบุญแมทธิว

“ความพลีชีพของนักบุญแมทธิว” (ผ้าใบ 323 x 343 ซม. วาดในปี 1599-1600) - ผืนผ้าใบแสดงฉากการฆาตกรรมของผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งคาดเดาภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าใบหน้าของศิลปิน - ในร่างหนึ่งของพยานผู้เห็นเหตุการณ์ในเบื้องหลัง - หันกลับมา ศิลปินแนวความจริงได้ละเมิดศีลทางศาสนา และแทนที่สิ่งที่น่าสมเพชด้วยความสมจริงของความทุกข์สำหรับข่าวประเสริฐ ผ้าใบสำหรับโบสถ์ครอบครัวของตระกูล Contarelli

นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์

"นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์" (ผ้าใบวาดในปี ค.ศ. 1599-1602) - แสดงให้เห็นถึงอัครสาวกผู้เชื่อฟังเสียงของทูตสวรรค์และเขียนพระวรสารของแมทธิว ภาพวาดนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลูกค้าตกใจกับความสมจริงของภาพ โดยที่อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ถูกพรรณนาว่าเป็นสามัญชน ตรงกันข้ามกับศีล

มหาวิหารเซนต์ออกัสติน

• ที่อยู่: Piazza di Sant'Agostino, 00186 โรมา

โบสถ์เซนต์ออกัสติน (Sant'Agostino) เป็นอีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่ผู้รักศิลปะมีโอกาสได้เห็นผลงานชิ้นเอกของการาวัจโจ อาคารนี้หาได้ง่ายในจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน

ที่นี่คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของ Caravaggio "Madonna di Loreto" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้น
ความสมจริงของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและรูปแบบพิเศษของงานเขียนของคาราวัจโจทำให้เขาโด่งดังและได้รับค่าตอบแทนที่ดี เขาดำเนินการตามคำสั่งที่ร่ำรวยสำหรับการตกแต่งโบสถ์ ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต จิตรกรวาดภาพตามเนื้อเรื่องจากพระวรสารเป็นหลัก เป็นภาพตัวละครในพระคัมภีร์

มาดอนน่า ดิ ลอเรโต หรือ มารดาของผู้แสวงบุญ

"Madonna di Loreto หรือ Mother of the Pilgrims" (ผืนผ้าใบ, 1604-1605) - งานอยู่ในโบสถ์หลังแรกทางซ้ายมือและนี่คือผืนผ้าใบที่น่าตื่นเต้นที่สุดของอาจารย์ มันไม่ได้ปราศจากการแสดงตลกฟุ่มเฟือย - แท่นบูชาของพระมารดาของพระเจ้าถูกทาสีจากโสเภณี

โสเภณีมักโพสท่าเพื่อทุกคน แต่เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนนางแบบธรรมดาให้กลายเป็นภาพในอุดมคติของมาดอนน่า และทิ้งทุกอย่างไว้อย่างที่เป็น

บรรดาผู้มีเกียรติรู้สึกโกรธเคืองจากการที่หน้าอกของพวกเขาเผยถึงความไม่เหมาะสม แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องปกติสำหรับแม่พยาบาล แต่มันเป็นการละเมิดศีลที่ภาพเขียนปฏิรูปของคาราวัจโจมีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยบางคนรู้สึกอับอายด้วยเท้าสกปรกของผู้แสวงบุญที่ปรากฎในภาพ แต่นี่เป็นกฎแห่งความสมจริง

เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีอยู่ในผืนผ้าใบของคาราวัจโจน่าประทับใจมากจนพวกเขาพยายามลอกเลียนแบบหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ลักษณะพิเศษของการเขียนไม่ได้ให้โอกาสนักลอกเลียนแบบ และการปลอมแปลงทั้งหมดก็ดูจืดชืดและซีดเซียว งานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ "Chiaroscuro" นั้นเขียนขึ้นในเรื่องพระคัมภีร์ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความเคารพนับถือจากชนชั้นสูงทางศาสนา

มหาวิหารซานตามาเรีย เดล โปโปโล

• ที่อยู่: Piazza del Popolo
• ชั่วโมงทำงาน: 7:15–12:30, 16:00–19:00

อีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่มีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกสองชิ้นของคาราวัจโจและผลงานศิลปะอื่นๆ อีกมากมาย มหาวิหารที่ไม่ธรรมดา Basilica di Santa Maria del Popolo เปิดในช่วงเช้าและเย็น การเดินทางมาที่นี่สะดวกด้วยรถไฟใต้ดิน (สายสีแดง A) ไปยังสถานี Flaminio หรือเดิน 10 นาที ไซต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางท่องเที่ยว ถัดจากประตูด้านเหนือของกรุงโรม (Porta del Popolo) ซึ่งทางด้านซ้ายมีโครงสร้างที่ไม่เด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในเขตรักษาพันธุ์ของพระแม่มารี รูปลักษณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของอาคารกำลังหลอกลวง แต่ตามที่เขียนไว้ในพระคัมภีร์: "ความงามทั้งหมดของธิดาของกษัตริย์อยู่ภายใน"

เป้าหมายของคุณคือโบสถ์ด้านซ้ายที่แท่นบูชา - ภาพวาดโดย Annibale Carracci และ Merisi da Caravaggio

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูลหรือเปาโลระหว่างทางไปดามัสกัส

"การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล" หรือ "เปาโลบนถนนสู่ดามัสกัส" (1601) - ภาพแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นพันธกิจของพระเจ้าโดยอัครสาวกเปาโล อดีตเซาโล เขาเป็นที่รู้จักในคริสต์ศาสนจักรในฐานะผู้เขียนสาส์นหลายฉบับในพันธสัญญาใหม่ คาราวัจโจบรรยายเรื่องนี้หลายครั้ง และเวอร์ชันนี้เป็นภาพที่เหมือนจริงที่สุด รู้จักกันดีในฐานะองค์ประกอบที่มีม้า ฟาริสีซาอูล (เซาโล) ซึ่งได้รับมอบหมายให้คุมขังคริสเตียนกลุ่มแรก ระหว่างทางไปดามัสกัสได้พบปะกับพระเยซูที่เหนือธรรมชาติซึ่งพูดกับเขาจากสวรรค์ เพื่อนนักเดินทางของเขาไม่เข้าใจอะไรเลย แต่แข็งค้างในความงุนงง และแสงอัศจรรย์ทำให้เปาโลตาบอดเป็นเวลา 3 วัน ซึ่งต่อมานำเขาไปสู่การรักษา การกลับใจ และการรับใช้พระเจ้า

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" (1600-1601) - ผืนผ้าใบแสดงภาพอัครสาวกปีเตอร์ (เดิมชื่อไซม่อน) ซึ่งเลือกโดยพระคริสต์ผู้ถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำบนไม้กางเขน สถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติซึ่งอัครสาวกยอมรับความตายอย่างง่ายดายนั้นเป็นความปรารถนาของผู้พลีชีพ เขาเชื่อว่าเขาไม่คู่ควรที่จะถูกตรึงกางเขนเป็นพระคริสต์นี่คือสิ่งที่ภาพของคาราวัจโจ ปรมาจารย์ด้านการแสดงแสงและเงาผู้ยิ่งใหญ่ เล่าถึงเรื่องนี้

จ่าย

Borghese Gallery

• ที่อยู่: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 โรมา
• ราคา: 14 ยูโร - วิธีซื้อตั๋วโดยไม่มีคนกลาง

เด็กชายและตะกร้าผลไม้

เด็กชายและตะกร้าผลไม้ (1593-1594) เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่ภาพผลไม้แต่ละผลออกมาอย่างระมัดระวัง

แบคคัสป่วย

Sick Bacchus (1592-1593) เป็นภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของจิตรกร ศิลปินหนุ่มในขณะนั้นป่วยหนักและไม่มีหนทางยังชีพ ฉันต้องดำเนินการตามคำสั่งโดยไม่มีพี่เลี้ยงและทาสีใบหน้าซีดเขียวของฉันจากภาพสะท้อนในกระจก หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ถูกขายเป็นหนี้จากการสะสมส่วนตัวของครูสอนวาดภาพในกรุงโรม Cavalier d'Arpino ถูกยึดและจบลงที่การสะสมของ Scipione Borghese หลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา ผู้ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพไม่เพียงแต่หลงใหลในใบหน้าที่ทุกข์ทรมานของเยาวชนที่เปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาอย่างเชี่ยวชาญของพู่กันองุ่นขาว-ชมพูและดำด้วย

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญแอนน์

"มาดอนน่ากับพระกุมารกับเซนต์แอนน์" (1606) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดที่เรียกว่า "มาดอนน่ากับพญานาค" ที่ซึ่งพระคริสต์และแมรี่เหยียบลงบนหัวของงูพิษ

ผู้เผยพระวจนะแอนนาตามตำราที่ไม่มีหลักฐานเป็นมารดาของมารีย์คุณย่าของพระเยซูผู้อวยพรเด็กเมื่อเขาถูกพาไปที่วัดครั้งแรกในแปลงนี้ตั้งอยู่ห่างไกล ทำงานให้กับแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนน์

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

"John the Baptist" (ค.ศ. 1610) - มีพล็อตนี้หลายแบบในขณะที่ภาพของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าจำนวนมากได้รับการลงนามในลักษณะนี้ ลักษณะการวาดภาพของจิตรกรเป็นที่จดจำโดยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของการวาดภาพเด็กเปลือยที่มีแสงเจิดจ้า แม้ว่าภาพในพระคัมภีร์จะร้องโดยจิตรกรหลายคน แต่ก็ไม่ใช่ทุกภาพสะท้อนภาพพจน์อันโหดร้ายของผู้เบิกทางซึ่งให้บัพติศมาแก่มวลชนในจอร์แดน เขาอาศัยอยู่ในทะเลทราย คลุมกายที่เปลือยเปล่าด้วยหนังสัตว์ กินกรดแห้งและน้ำผึ้งป่า เพื่อให้ความหมายกับงานของพวกเขา จิตรกรจึงตั้งชื่องานว่ายอห์นผู้ให้รับบัพติศมา เพื่อความน่าเชื่อถือ ผืนผ้าใบได้พรรณนาถึงไม้เท้าและหนังของแกะผู้ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของผู้พเนจรและนักพรต

นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ

“นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ” (1606) เป็นผืนผ้าใบที่มีความหมายทางปรัชญา โดยที่กะโหลกศีรษะมนุษย์เตือนให้ผู้เฒ่านึกถึงแก่นแท้ของชีวิต เรื่องนี้เล่ากันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนวรรณกรรมและศิลปะชิ้นเอกมากมาย จำได้ไหมว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น ... "?

ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท

"David with the Head of Goliath" (1609-1610) เป็นภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดที่จิตรกรนำติดตัวไปเป็นเวลานานและปรับปรุง

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดในยุคหลังของคาราวัจโจ ศิลปินยังอยู่นอกกฎหมายและหวังว่าจะได้รับการอภัยจากสมเด็จพระสันตะปาปา คาราวัจโจวาดภาพตัวเองในรูปของโกลิอัท ซึ่งเดวิดตัดหัวของเขาออก แต่เดวิดไม่ปรากฏอยู่ในภาพในฐานะผู้ชนะ - เขามองที่หัวโกลิอัทที่ถูกตัดขาดด้วยความเห็นอกเห็นใจเกือบ ภาพวาดนี้ถูกส่งโดยคาราวัจโจไปยังกรุงโรมเพื่อเป็นของขวัญแก่พระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ เพื่อรับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปา และด้วยเหตุนี้ ดาบของดาวิดจึงมีตัวอักษร "h.o.s" ซึ่งหมายถึง "ความสุภาพเรียบร้อยเอาชนะความภูมิใจ"

แม้ว่าเราคิดว่าหัวจะไม่สมส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดของศิลปินเลย

ในพระคัมภีร์ เดวิดถูกอธิบายว่าเป็นหนุ่มผมบลอนด์ที่หล่อเหลา เมื่อกองทหารของอิสราเอลและฟีลิสเตียยืนอยู่ในสนามรบ ดาวิดเลี้ยงแกะนำอาหารเย็นมาให้พี่น้อง แต่การต่อสู้ไม่เริ่มต้น - อิสราเอลไม่มีคู่ต่อสู้ที่คู่ควร และยักษ์โกลิอัท (สูง 2.5 เมตร) ก็สาปแช่งและสาปแช่งชาวอิสราเอล ดาวิดรู้สึกขุ่นเคืองกับน้ำเสียงที่ไม่สุภาพของชาวอิสราเอลและพระเจ้าของพวกเขา และเขาก็ใช้หินสลิงตีชายผู้จองหองที่หน้าผาก แล้วท่านก็ตัดศีรษะเพื่อหนุนใจอิสราเอล ดังนั้นในภาพ หัวของโกลิอัทจึงใหญ่มาก และเดวิดยังเด็กมาก

วาติกัน Pinakothek

• ที่อยู่: Viale Vaticano
• ราคา: 20 ยูโร
• ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 16:00 น.
• พร้อมมัคคุเทศก์ที่มีใบอนุญาต
• ไปพิพิธภัณฑ์วาติกันในวันศุกร์

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของคาราวัจโจใน Vatican Pinacoteca ซึ่งรวมอยู่ในคอมเพล็กซ์

งานศพของพระคริสต์

ในวาติกัน สายตาของผู้แสวงบุญจำนวนมากนำเสนอด้วยภาพประกอบของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การฝังศพของพระคริสต์" (ผ้าใบ 300 x 203 ซม. เขียนในปี 1602-1603) ต่อมามีการคัดลอกองค์ประกอบนี้โดยผู้ติดตามการาวัจโจหลายคน เป็นที่รู้จักกันในนาม "การเข้าสู่หลุมฝังศพของพระคริสต์" เขาถูกนำลงมาจากไม้กางเขนและนำไปวางไว้ในถ้ำที่มีไว้สำหรับฝังศพ
ผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชิ้นหนึ่งซึ่งเก็บไว้ใน Vatican Pinacoteca เดิมเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ Chiesa Nuovo องค์ประกอบสร้างความประทับใจด้วยความลึกของโศกนาฏกรรมของฉากกลางของข่าวประเสริฐ - เกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระผู้ช่วยให้รอดและการฝังศพของพระองค์ก่อนการฟื้นคืนพระชนม์อย่างน่าอัศจรรย์ของพระองค์ พระเยซูสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเพื่อบาปของมวลมนุษย์ ทรงเป็นเครื่องบูชาเพื่อการชดใช้ที่สมบูรณ์แบบแด่พระเจ้า หนึ่งในการแสดงโศกนาฏกรรมที่แข็งแกร่งที่สุดในผืนผ้าใบที่เหมือนจริงของอาจารย์

มีกรณีพิเศษที่การยึดมั่นในสัจนิยมของเขาถึงจุดที่คลั่งไคล้ - การพรรณนาถึงธรรมชาติที่ตายแล้วสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"

ตามที่ทราบจากข่าวประเสริฐ พระเยซูเสด็จมาเพื่อชุบชีวิตเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา พี่ชายของมาร์ธาและมารีย์ ในวันที่ 4 เมื่อร่างกาย "เหม็นแล้ว" ผู้ดูแลปฏิเสธที่จะโพสท่ากับศพที่เน่าเปื่อย และการาวัจโจบังคับให้พวกเขายืนในลักษณะดังกล่าวจนกว่าเขาจะไปถึงเป้าหมาย แต่งานนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคของเมืองเมสซีนา (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ในซิซิลีในเมืองเมสซีนา ไม่ใช่ในโรม

Palazzo Doria Pamphilj

• ที่อยู่: Via del Corso, 305
• ตั๋ว: 12 ยูโร
• ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 19:00 น.

Palazzo Doria Pamphilj เป็นอาคารสีเทาที่มีสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำซึ่งเป็นของพระคาร์ดินัล ต่อจากนั้นวังก็ตกเป็นกรรมสิทธิ์ส่วนตัวจากตระกูล Aldobrandini ถึง Pamphilj ซึ่งเกี่ยวข้องกับตระกูลขุนนางอีกตระกูลหนึ่ง - Doria ทายาทของพวกเขาอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากเพื่อเติมเต็มคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเอกของครอบครัวด้วยผลงานศิลปะใหม่ รวมถึงภาพวาด 2 ชิ้นโดยคาราวัจโจ

สำนึกผิด Magdalene

“ชาวมักดาลาผู้สำนึกผิด” (1595) เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการกลับใจของหญิงแพศยาที่ถูกจับในการล่วงประเวณี ซึ่งพระเยซูไม่อนุญาตให้พวกฟาริสีและนักกฎหมายใช้หินขว้าง ทุกคนรู้คำพูดของพระเยซูว่า "ผู้ไม่มีบาป โยนหินใส่เธอก่อน" ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนนี้มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตและการกลับใจ ต่อจากนั้น เธอล้างพระบาทของพระเยซูด้วยน้ำตา และทาด้วยเครื่องหอมอันล้ำค่าในวันตรึงกางเขน

พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์

พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ (1595) - พรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างเที่ยวบินกับพระกุมารซึ่งอธิบายไว้ในพระวรสารของแมทธิว ตอนที่มีชื่อเสียงจากชีวิตของโยเซฟและมารีย์ซึ่งถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรดซึ่งสั่งให้ผู้คุมฆ่าทารกทั้งหมดที่มีอายุไม่เกิน 2 ขวบ สาเหตุของความโกรธคือคำพยากรณ์เกี่ยวกับการประสูติของพระเมสสิยาห์และพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งบอกโดยพวกโหราจารย์ที่เห็นดาวแห่งเบธเลเฮม

Palazzo Corsini

Palazzo Corsini ตั้งอยู่ในบริเวณถัดจาก Villa Farnesina สวน อาคาร และคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของตระกูล Florentines อันเป็นที่เคารพซึ่งย้ายมาอยู่ที่กรุงโรม มีภาพวาดของคาราวัจโจด้วย

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

"John the Baptist" (1603-1604) - หนึ่งในเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ John the Baptist ที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายและให้บัพติศมาผู้คนในน่านน้ำจอร์แดน ในสมัยนั้น ภาพนี้เป็นภาพพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นเหตุให้มีเวอร์ชันต่างๆ มากมาย แม้แต่คาราวัจโจก็มีภาพวาดหลายภาพที่มีชื่อเดียวกัน ภาพของนักพรตที่กิน akrid (ตั๊กแตนกินได้) และน้ำผึ้งป่าในทะเลทรายซึ่งปิดบังความเปลือยเปล่าด้วยผิวหนังให้บัพติศมามวลชนในจอร์แดน พระเยซูเรียกเขาว่าผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ในสมัยนั้นธรรมชาติกึ่งเปลือยมักถูกวาดโดยศิลปิน และเมื่อพวกเขาต้องการขายภาพที่มีภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่มีกำไร ภาพดังกล่าวก็เสริมด้วยไม้เท้าของคนพเนจรและหนังแกะผู้

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเหตุใดการาวัจโจจึงเขียนฉากจากพระวรสารในทศวรรษที่ผ่านมา

ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่านี่เป็นการวิงวอนของผู้ทำบาปที่กลับใจต่อพระเจ้า ค่านายหน้าของศิลปินในโบสถ์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูง หรือการอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมลงนามในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมาด้วยตัวอักษร "F" ซึ่งหมายถึง "พี่ชาย" (สมาชิกของภราดรภาพของผู้ศรัทธา) ผืนผ้าใบของเขามีค่าเพราะไม่ใช่แค่ฉากในธีมพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้ง

คอลเลกชัน Odescalchi - Balbi

• ที่อยู่: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล (ค.ศ. 1600) เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ขององค์ประกอบ ซึ่งสร้างความประทับใจด้วยความสมจริง ซึ่งเป็นลักษณะในพระคัมภีร์ที่มืดบอดไปด้วยแสงจากสวรรค์จากสวรรค์ กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์บอกเกี่ยวกับพวกฟาริสี "ผู้คลั่งไคล้ประเพณีความเป็นพ่อที่ไม่เจียมเนื้อเจียมตัว" และธรรมบัญญัติของโมเสสซึ่งทำให้สาวกคนแรกของพระเยซูคริสต์ต้องตกตะลึง แสงสว่างจากสวรรค์ในตอนแรกทำให้เขาตาบอด จากนั้นจึงเปลี่ยนชีวิตเขาอย่างรุนแรง และเซาโล (เซาโล) กลายเป็นเปาโล อัครสาวกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เนื้อเรื่องของการกลับใจของซาอูลในเวอร์ชันนี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ลูกค้าปฏิเสธสำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซึ่งอธิบายไว้ข้างต้น ถือเป็นงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าของอาจารย์ Chiaroscuro แม้ว่าการเล่นแสงและเงาที่เลียนแบบไม่ได้จะบ่งบอกถึงที่นี่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมโครงเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกอิริยาบถ - ซาอูลที่ตาบอดปิดตาด้วยมือของเขา ระหว่างทางไปดามัสกัส เขาตาบอดเพราะแสงจากสวรรค์ซึ่งนำไปสู่การกลับใจ หลังจากนั้นเขากลายเป็นที่รู้จักในนามอัครสาวกเปาโล ผู้เขียนส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่

Pinakothek แห่งพิพิธภัณฑ์ Capitoline

หมอดูหรือหมอดู

"หมอดู" หรือ "หมอดู" (ผ้าใบ 99 x 131 ซม., 1594-1595) ศิลปินเขียนพล็อตหลายครั้งเพื่อสั่งซื้อให้กับลูกค้าที่ร่ำรวยนอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบหลายชุดซึ่งผู้ติดตามของเขาทำซ้ำหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์แสงและเงาที่น่าทึ่ง

เลียนแบบไม่ได้ทำให้ง่ายต่อการแยกแยะของปลอมจากต้นฉบับ

ศิลปินหนุ่มที่มาถึงกรุงโรมทำการทดลองมากมายโดยมองหาลักษณะเฉพาะสำหรับผืนผ้าใบของเขา

จิตรกรผู้มีความสามารถปฏิเสธวิธีการจิตรกรรมแบบมีมารยาทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและวาดภาพคนจริงที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเดียวกันในภาพวาดของเขา เขาปฏิเสธรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในยุคบาโรก เขาประทับใจกับความสมจริงของลอมบาร์ด

ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงเรื่องราวจริงของการพบปะระหว่างคาราวัจโจกับหญิงชาวยิปซีผู้ทำนายชะตากรรมที่ยากลำบากสำหรับเขา เขาให้เงินเธอและเชิญเธอเข้าไปในบ้านเพื่อเป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา The Fortune Teller
โครงเรื่องจำนวนมากบนผืนผ้าใบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนา และฉากประเภทเหล่านี้ในปัจจุบันทำให้เข้าใจได้ว่าชาวอิตาลีในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ผู้ร่วมสมัยของเขาบนผืนผ้าใบ ชีวิตประจำวัน เสื้อผ้า จานชาม และเครื่องดนตรี ปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาดยอดนิยม รวมทั้ง The Fortuneteller

พระราชวังบาร์เบรินี

นักท่องเที่ยวสามารถพบ Palazzo Barberini ได้ที่ Via delle Quattro Fontane 13 ใกล้กับน้ำพุที่มีชื่อเสียง พระราชวังสไตล์บาโรกอันวิจิตรงดงามเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีผู้มาเยี่ยมชมมากที่สุด โดยมีการจัดแสดงผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นอีกแห่งของการาวัจโจ

จูดิธฆ่าโฮโลเฟิร์น

“จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น” (1599) เป็นภาพประกอบของตำนานที่มีชื่อเสียง ทุกอย่างบนผืนผ้าใบนั้นผิดปกติและทำลายแบบแผนคลาสสิกของการวาดภาพในสมัยนั้น ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแสดงสีหน้ารังเกียจของหญิงม่ายชาวยิวที่เหมือนจริงระหว่างการตัดหัวผู้บัญชาการชาวบาบิโลน

นาร์ซิสซัส

"นาร์ซิสซัส" หรือ "ชายหนุ่มมองดูตัวเองในเงาสะท้อน" (1599) - ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งจ้องมองเงาสะท้อนของเขาอย่างตั้งใจในน้ำ พล็อตของภาพมีชื่อเสียงมากและนำมาจากการเปลี่ยนแปลงของ Ovid: ชายหนุ่มรูปงามที่นางไม้ตกหลุมรักปฏิเสธความรักของเธอซึ่งเขาถูกลงโทษโดยพระเจ้า

น่าเสียดายที่ภาพเขียนของคาราวัจโจบางส่วนถูกขโมยหรือสูญหาย สำหรับบางภาพมีสำเนา มีภาพวาดที่มาจากพู่กันของคาราวัจโจ แต่ผลงานของพวกเขายังไม่เป็นที่แน่ชัด มีงานอื่น ๆ แต่ประดับประดาของสะสมของยุโรปและอเมริกา ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรม ซึ่งเรายินดีที่จะเชิญคุณเป็นแรงบันดาลใจ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

คาราวาจิโอ (คาราวัจโจ; ชื่อจริงและนามสกุลของมีเกลันเจโล ดา เมริซี, มีเกลันเจโล ดา เมริซี) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคบาโรก จนกระทั่งต้นยุค 1590 เขาศึกษาภายใต้ศิลปินมิลานเอส. ปีเตอร์ซาโน; ในปี ค.ศ. 1592 เขาออกเดินทางไปโรม ระหว่างทาง เขาอาจจะไปเที่ยวเวนิส มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอาจารย์ชาวอิตาลีตอนเหนือ (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยจิตรกรมารยาทชาวโรมัน G. Cesari (Cavalier d'Arpino) ซึ่งเขาทำงานแรกเสร็จในเวิร์กช็อป ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", ประมาณ ค.ศ. 1593 ทั้งใน Borghese Gallery กรุงโรม) ขอบคุณวาเลนติโนพ่อค้างานศิลปะมืออาชีพ คาราวัจโจได้พบกับพระคาร์ดินัล ฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต ซึ่งกลายมาเป็นผู้อุปถัมภ์ของอาจารย์และแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม ภาพวาดที่ดีที่สุดของยุคโรมันตอนต้นถูกวาดขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต: Bacchus (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), Lute Player (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), ตะกร้าผลไม้ (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana , มิลาน). ในงานของปลายทศวรรษ 1590 ความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนวัตถุที่เป็นมายาคติ (ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสิ่งมีชีวิตที่ศิลปินรวมไว้ในภาพวาดของเขา) ถูกรวมเข้ากับบทกวีของเธอ เต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งบทกวีและความทรงจำแบบคลาสสิก รูปภาพเชิงเปรียบเทียบในตำนาน (คอนเสิร์ต, 1595-97, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก; Cupid the Winner, ประมาณ 1603, หอศิลป์, เบอร์ลิน) นอกเหนือจากตัวอักษรแล้วยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประชาชนชาวโรมันที่มีการศึกษาในเวลานั้นเข้าใจได้และมักไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมสมัยใหม่ได้

ในเวลานี้ คาราวัจโจได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ เป็นครั้งแรกที่หันมาใช้ชีวิตและประเภท "ผจญภัย" ("หมอดู" ประมาณปี ค.ศ. 1596-97 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่ผู้ติดตามของเขา และกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 และยังเป็นการพรรณนาถึงภาพในตำนานว่าเป็นประเภทพื้นบ้านทั่วไป ("นาร์ซิสซัส", 1598-99, หอศิลป์ศิลปะเก่าแห่งชาติ, กรุงโรม) ในงานศาสนายุคแรกของเขา การตีความบทกวีของโครงเรื่องเป็นตัวอย่างทางศีลธรรม ("St. Martha Conversations with Mary Magdalene", circa 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria", circa 1598, Thyssen-Bornemisza คอลเลกชัน มาดริด) เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ("St. Mary Magdalene", circa 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA) เช่น การปรากฏตัวของพระเจ้าอย่างชัดแจ้งในโลก ("Rest on the Way to Egypt ", 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome) รวมกับฉากความรุนแรงและความตายอันน่าทึ่ง (" Judith ", ประมาณ 1598, หอศิลป์ National Gallery of Old Art, โรม;" การเสียสละของอับราฮัม ", 1601-02, แกลเลอรี่ Uffizi ฟลอเรนซ์).

ลำดับคริสตจักรขนาดใหญ่แห่งแรกของการาวัจโจเป็นวัฏจักรของภาพวาดสำหรับโบสถ์ของพระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Matteo Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi (1599-1600) ในกรุงโรม ในฉากของกระแสเรียกและการพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว การาวัจโจได้รื้อฟื้นแนวคิดเรื่องภาพทางศาสนาโดยพื้นฐาน ซึ่งแสงเริ่มมีบทบาทพิเศษ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและแสดงเหตุการณ์ในพระกิตติคุณ ใน The Calling of the Apostle Matthew (ดูภาพประกอบสำหรับบทความเรื่องพระเยซูคริสต์) แสงสว่างที่ตัดผ่านความมืดของห้องมีทั้งลักษณะทางกายภาพที่แท้จริงและความหมายเชิงเปรียบเทียบ (แสงแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ส่องสว่างเส้นทางสู่ความรอด) . การแสดงออกอันน่าทึ่งของภาพเขียนของคาราวัจโจนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการถ่ายทอดแรงจูงใจที่แท้จริงได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ได้ลดน้อยลงมาสู่ชีวิตประจำวัน รุ่นแรกของแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ "เซนต์. Matthew and the Angel ” (1602 เสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง) ถูกลูกค้าปฏิเสธเนื่องจากคนธรรมดาสามัญของอัครสาวก ในเวอร์ชันสุดท้าย (1602-03) คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงกันและความเคร่งขรึมขององค์ประกอบที่มากขึ้น โดยคงไว้ซึ่งความรวดเร็วในการดำรงชีวิตในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของร่างทั้งสอง

ในปี ค.ศ. 1601 การาวัจโจวาดภาพสองภาพ - "การกลับใจใหม่ของซาอูล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" สำหรับโบสถ์ของ T. Cherazi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม ในพวกเขาเช่นเดียวกับในวัฏจักรของโบสถ์ Contarelli ทัศนคติทางศาสนาใหม่ลักษณะของเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปพบการแสดงออก: ชีวิตประจำวันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกเปลี่ยนโดยการปรากฏตัวของพระเจ้า; ความศรัทธาที่จริงใจของคนจนและความทุกข์ยากปรากฏให้เห็นในความกตัญญู ในความบริสุทธิ์แห่งความเมตตาของประชาชน งานแต่ละชิ้นของคาราวัจโจเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความเป็นจริงที่มีชีวิต ซึ่งแสดงให้เห็นด้วยความน่าเชื่อถือสูงสุดและมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งจากศิลปินที่พยายามทำความเข้าใจเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์คริสเตียน ทำความเข้าใจสาเหตุจูงใจของพวกเขา และแปลงความคิดของเขาให้เป็นรูปแบบพลาสติกที่ปฏิบัติตามกฎของละครที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสมจริงของงานทางศาสนาของคาราวัจโจซึ่งห่างไกลจากอุดมคติที่สวยงามซึ่งพัฒนาโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นใกล้เคียงกับหลักจริยธรรมทางศาสนาของนักบุญชาร์ลส์ บอร์โรเมอุส และความนับถือของเอฟ เนรี ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในงานดังกล่าวของ ยุคโรมันในฐานะพระคริสต์ในเอ็มมาอูส (1601, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), "การประกันของโธมัส" (1602-03, พระราชวัง Sanssouci, พอทสดัม), "มาดอนน่ากับผู้แสวงบุญ" (1604-05, โบสถ์ Sant'Agostino, โรม) และ "มาดอนน่ากับงู" (1605-08, Borghese Gallery), Saint Jerome (1605-06, Borghese Gallery) ผลงานที่ดีที่สุดของการาวัจโจในยุคนี้โดดเด่นด้วยพลังอันน่าทึ่งของพวกเขา: The Entombment (1602-04, Vatican Pinacoteca) และ The Assumption of Mary (ประมาณ 1600-03, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งเขาได้เข้าถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ ครบกำหนด ความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา ความเรียบง่ายของภาพ ท่าทางที่แสดงออกถึงการแสดงออกด้วยการแกะสลักปริมาณพลาสติกที่เข้มข้นและความเข้มของสีที่ไพเราะช่วยให้ศิลปินบรรลุความลึกและความจริงใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนา กระตุ้นให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจเหตุการณ์ของ ละครพระกิตติคุณ

บุคลิกที่เป็นอิสระของคาราวัจโจมักทำให้เขาขัดแย้งกับกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1606 ขณะเล่นบอล คาราวัจโจได้ก่อเหตุฆาตกรรมในการทะเลาะวิวาท หลังจากนั้นเขาหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากที่ซึ่งในปี 1607 เขาย้ายไปที่เกาะมอลตา ซึ่งเขาได้รับการยอมรับในภาคีมอลตา อย่างไรก็ตามหลังจากการทะเลาะวิวาทกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่ง ศิลปินก็ถูกจำคุกจากที่ที่เขาหนีไปที่เกาะซิซิลี เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงโดยภาคีแห่งมอลตาซึ่งขับไล่เขาออกจากตำแหน่งในปี ค.ศ. 1610 เขาจึงตัดสินใจกลับไปกรุงโรมโดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพล แต่ระหว่างทางเขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ ระหว่างการเร่ร่อน คาราวัจโจได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ในปี 1606-07 เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ San Domenico Maggiore "Seven Deeds of Mercy" (Church of Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna of the Rosary" (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, Vienna) และ " Flagellation of Christ” (พิพิธภัณฑ์ Capodimonte, เนเปิลส์); ในมอลตาในปี 1607-51 - "การตัดหัวของ John the Baptist" และ "Saint Jerome" (ทั้งคริสตจักรของ John the Baptist, Valletta); ในซิซิลีในปี 1609 -“ การฝังศพของนักบุญ Lucia "สำหรับโบสถ์ Santa Lucia (พิพิธภัณฑ์ภูมิภาค Palazzo Bellomo, Syracuse)," การฟื้นคืนชีพของลาซารัส "สำหรับ Lazzari พ่อค้าชาว Genoese และ" Adoration of the Shepherds "สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli (ทั้งในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เมสซีน่า) ละครที่เข้มข้นซึ่งมีอยู่ในผลงานศิลปะของศิลปิน นำมาซึ่งบทโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ในผลงานชิ้นต่อมาของเขา ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นจากอัตราส่วนของคนหูหนวก พื้นหลังสีเข้มและร่างใหญ่ของพื้นหน้า ส่องสว่างด้วยแสงวาบเป็นจังหวะ มีพลังพิเศษที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่บรรยาย ปีสุดท้ายของชีวิตของคาราวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (ประมาณปี ค.ศ. 1610, หอศิลป์บอร์เกเซ, โรม) ซึ่งในหน้ากากของโกลิอัทซึ่งเดวิดถือศีรษะของเขาไว้ในมือที่ยื่นออกไป เป็นการคาดเดาลักษณะของศิลปิน

ผลงานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปโดยรวมด้วย ซึ่งส่งผลต่อศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในสมัยนั้นด้วย (ดูการคาราวัจโจ)

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. ฟิเรนเซ 2465; Znamerovskaya T.P. มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม., 1955; วเซโวโลซสกายา เอส. มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ข้าวและการตีความ. โรมา, 1974; มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ เอกสารบันทึกความทรงจำของโคตร ม., 1975; ฮิบบาร์ด เอช. คาราวัจโจ แอล., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. จาก Cimabue ถึง Morandi ม., 1984; คาราวัจโจ อี อิล ซูโอ เทมโป แมว. นาโปลี 1985; มารินี เอ็ม. คาราวัจโจ. โรมา, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. โตริโน, 1990; Cinotti M. การาวัจโจ: la vita e l'opera. แบร์กาโม, 1991; ลองฮี อาร์. คาราวัจโจ 3. ออฟล์ เดรสเดน; บาเซิล 1993; กัช เจ. คาราวัจโจ. N.Y. 1994; บอนซานติ เจ. คาราวัจโจ. ม., 1995; Sviderskaya M.I. คาราวัจโจ ศิลปินร่วมสมัยคนแรก SPb., 2001; แลมเบิร์ต เจ. คาราวัจโจ. ม., 2547; คาราวัจโจ: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. ฟอน เจ. ฮาร์เทน. สตุ๊ตก., 2549.

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจเกิดในปี 1571 ที่อิตาลีในลอมบาร์เดีย จนถึงขณะนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าบุคคลที่โดดเด่นนี้เกิดที่ไหนหรือวันเดือนปีเกิดของเขา นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าเขาอาจเกิดในมิลานหรือในเมืองเล็ก ๆ ใกล้มิลาน - การาวัจโจ มีเกลันเจโลเป็นลูกชายคนโตในครอบครัว เขามีพี่ชายและน้องสาวสามคนที่อายุน้อยที่สุด พ่อของพวกเขาเป็นคนงานก่อสร้างและมีเงินเดือนและการศึกษาที่ดี

เมื่อโรคระบาดเกิดขึ้นในปี 1576 ครอบครัวของไมเคิลแองเจโลต้องย้ายจากมิลานไปยังการาวัจโจอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1577 พ่อของเขาเสียชีวิตและปัญหาบางอย่างก็เริ่มขึ้นในครอบครัว ในช่วงเวลานี้ไม่มีอะไรรู้อีกแล้ว เกี่ยวกับชีวประวัติของ Michelangelo Merisi.

วันต่อมา ค.ศ. 1584 ได้ขัดจังหวะช่วงเวลานี้ Michelangelo กลายเป็นนักเรียนของศิลปินชาวมิลาน Simone Peterzano หลังจากฝึกกับจิตรกรคนนี้แล้ว ทุกคนก็ลืมไปอย่างไม่ยุติธรรม มีเกลันเจโลควรจะได้รับตำแหน่งศิลปิน แต่น่าเสียดายที่ไม่มีข้อเท็จจริงสนับสนุนเกี่ยวกับเรื่องนี้รอดมาได้

ในปี ค.ศ. 1592 ครอบครัวคาราวัจโจประสบโศกนาฏกรรมอีกครั้ง - แม่ของพวกเขาเสียชีวิต หลังจากเหตุการณ์นี้ มรดกของพ่อแม่ทั้งหมดก็ถูกแบ่งระหว่างลูกๆ ไมเคิลแองเจโลได้รับส่วนแบ่งที่ดี ซึ่งเพียงพอที่จะออกจากบ้านเกิดและย้ายไปโรม ตามรายงานบางฉบับ มีเกลันเจโลหนีมิลานด้วยเหตุผล นักเขียนชีวประวัติหลายคนเชื่อว่าเขาฆ่าคนหรือทำให้เขาบาดเจ็บสาหัส ดังนั้นเขาจึงต้องย้าย

ครั้งแรกที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio มีปัญหาในการหางานทำ แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้งานเป็นเด็กฝึกงานกับ Giuseppe Cesari ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในอิตาลี แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขามีอายุสั้น คาราวัจโจเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากถูกม้ากระแทกอย่างแรง หลังจากหายดีแล้ว เขาก็ตัดสินใจทำงานด้วยตัวเอง

จากนั้นระหว่างทางของ Michelangelo พระคาร์ดินัล Francesco del Moite ได้พบกัน เขาได้ภาพวาดของคาราวัจโจสองสามภาพและชอบมันมาก มอยเต้เป็นคนมีการศึกษาและมีวัฒนธรรม ชอบศิลปะและเป็นเพื่อนกับกาลิเลโอ ในปี ค.ศ. 1597 พระคาร์ดินัลได้นำศิลปินรุ่นเยาว์มาให้บริการโดยให้เงินเดือนที่ดีแก่เขา ดังนั้นอีก 3 ปีจึงผ่านไปจากชีวประวัติของ Michelangelo และพวกเขาก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์ ศิลปินสังเกตเห็นและเขาเริ่มได้รับคำสั่งซื้อมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเวลานี้เองที่เขาวาดภาพเช่น "การเรียกของอัครสาวกแมทธิว" และ "การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว" เช่นเดียวกับ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

ผู้ร่วมสมัยของ Karavjo ประหลาดใจในความสามารถของเขา เขาวาดภาพเหมือนจริงมาก ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยละครและเป็นต้นฉบับมาก เขาวาดภาพขัดกับมาตรฐานทางศาสนาที่มีอยู่ในขณะนั้น แน่นอนว่ายังมีผู้ต่อต้านงานของเขาด้วย ซึ่งเชื่อว่าเขาวาดภาพนักบุญในลักษณะที่ติดดินมาก ดังนั้นภาพวาดของเขา "นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์" จึงถูกรัฐมนตรีของคริสตจักรปฏิเสธว่าไม่คู่ควร เป็นภาพวาดที่ Marquis Vincenzo Giustiniani นักสะสมที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นได้มาซึ่งต่อมาได้ซื้อภาพวาดมากกว่า 15 ภาพจากการาวัจโจ มีเกลันเจโลเขียนผ้าใบที่โบสถ์ปฏิเสธ

ในปี 1604 Michelangelo Merisi da Caravaggio กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีในช่วงเวลาของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่น่าอับอายที่สุด เพราะการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อนมักเกิดขึ้นรอบ ๆ ภาพวาดของเขา แต่ชื่อคาราวัจโจยังเกี่ยวข้องกับความอื้อฉาว ชื่อเสียงของผู้กระทำความผิดด้วย ชื่อของเขาปรากฏมากกว่า 10 ครั้งในรายชื่อผู้ทำผิดกฎหมายสำหรับการแสดงตลกที่ประมาทของเขา บางคนรวมถึงการพกพาอาวุธเย็นโดยไม่ได้รับอนุญาต (คาราวัจโจพกกริชขนาดใหญ่ติดตัวไปด้วย) ขว้างถาดใส่หน้าบริกรและทุบกระจกในบ้าน ศิลปินยังใช้เวลาอยู่ในคุก 28 พฤษภาคม 1606 Michelangelo Merisi da Caravaggio สังหารชายคนหนึ่ง... หากก่อนหน้านี้เมื่อเขายังอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้รับการยืนยันแล้วคราวนี้ก็เป็นที่ทราบแน่ชัด หลังจากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นขณะเล่นบอล ความโชคร้ายนี้ก็เกิดขึ้น ไมเคิลแองเจโลต้องบิน เขาใช้เวลา 4 ปีที่เหลือในชีวิตของเขาในการถูกเนรเทศ

ตอนแรกเขาตั้งอยู่ใกล้กรุงโรม เขายังคงหวังว่าจะได้รับการอภัยโทษ โดยตระหนักว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ เขาจึงไปที่เนเปิลส์ และแม้กระทั่งที่นั่นเขาก็พบลูกค้า หลังจากอยู่ได้ 9 เดือน เขาย้ายไปมอลตา ในมอลตา การาวัจโจทำงานอย่างมีประสิทธิผลอย่างมาก และสำหรับบริการของภาคีมอลตา ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา การาวัจโจได้รับตำแหน่งอัศวิน แต่ทุกอย่างไม่ราบรื่นนัก อารมณ์ของศิลปินทำให้ตัวเองรู้สึกได้ หลังจากการต่อสู้กันอย่างชุลมุนกับที่ปรึกษาระดับสูงในคำสั่งนี้ ไมเคิลแองเจโลก็ถูกคุมขังและหนีไปซิซิลี

ในตอนท้ายของชีวิตของศิลปินเจ้าหน้าที่ไม่ได้ตามหาเขาอีกต่อไปตอนนี้เขามีอันตรายอีกอย่างหนึ่ง - การแก้แค้นของ Hospitallers ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1609 ไมเคิลแองเจโลได้รับบาดเจ็บสาหัส ใบหน้าของเขาเสียโฉม ในปี ค.ศ. 1610 การประชดเล่นตลกที่โหดร้ายกับศิลปินเขาเข้าคุก แต่โดยไม่ได้ตั้งใจ! ไม่นานเขาก็ได้รับการปล่อยตัว แต่ป่วยด้วยโรคมาลาเรีย เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ตอนอายุ 39 ปี

ชีวประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี

เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในเมืองคาราวัจโจในลอมบาร์เดีย (อิตาลีตอนเหนือ) เขาได้รับการศึกษาศิลปะของเขาในมิลาน เขาย้ายไปโรมประมาณปี ค.ศ. 1590 ปีแรกในชีวิตของเขาที่นี่ เขาหาเงินได้จากการวาดภาพดอกไม้และผลไม้ในภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างผลงานประเภทและสิ่งมีชีวิตอย่างอิสระ สิ่งสำคัญในผลงานของคาราวัจโจคือลักษณะเฉพาะของผู้คน จิตรกรยืนยันความเหนือกว่าของการทำซ้ำโดยตรงของโลกรอบข้าง ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของชีวิตประจำวัน ("Girl with a Lute", 1595)

เขามักจะเลือกหัวข้อทางศาสนา

ความเป็นรูปธรรมที่น่าทึ่งและเป็นรูปธรรมของรูปแบบการตีความตัวอักษรในพระคัมภีร์ที่ชัดเจนซึ่งศิลปินมีความคล้ายคลึงกันกับคนทั่วไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอื้อฉาว บ่อยครั้ง การาวัจโจตีความหัวข้อทางศาสนาเป็นฉากประเภท (The Calling of Matthew, 1597-1601; The Conversion of Paul, 1601; The Disbelief of Thomas, 1603) นักบุญและมรณสักขีในภาพวาดของเขาเป็นคนเลือดบริสุทธิ์ที่แข็งแกร่ง คาราวัจโจรู้จักชีวิตของผู้คนเป็นอย่างดีและทำให้เขาเป็นวีรบุรุษในผลงานของเขา

จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ละครแห่งการรับรู้ทวีความรุนแรงขึ้น แรงดึงดูดที่เพิ่มขึ้นไปสู่ความยิ่งใหญ่ได้ปรากฏ พลังอันน่าสลดใจของภาพก็เติบโตขึ้น ("The Entombment", 1604; "The Dormition of Mary", 1605-1606 เป็นต้น)

ความสมจริงที่รุนแรงของคาราวัจโจนั้นไม่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา และกระตุ้นการโจมตีจากคณะสงฆ์และเจ้าหน้าที่ แต่ศิลปินเก็บมาทั้งชีวิต ความภักดีความเชื่อมั่นความเป็นอิสระภายในความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย คนที่มีอารมณ์รุนแรง เขาทำให้สถานการณ์ของเขาแย่ลงด้วยความหงุดหงิด หลังจากใน เวลาเล่นบอลเขาฆ่าคู่ต่อสู้ของเขา Caravaggio หนีจากกรุงโรม

ปีสุดท้ายในชีวิตของเขาถูกใช้ไปกับการเร่ร่อน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 1610 ใน Port Erco-le (ราชรัฐทัสคานีแห่งทัสคานีปัจจุบันอยู่ในอิตาลีตอนกลาง)

การาวัจโจเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มที่สมจริงในศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดที่เหมือนจริงทั้งหมดในยุโรป

มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ

กลับมาที่ศิลปิน

"สรุป"

ชีวประวัติ แกลลอรี่

"ไฟฝังศพ" เจาะเข้าไปในห้องมืดตามพระคริสต์และนักบุญ ปีเตอร์เน้นร่างของผู้คนที่รวมตัวกันรอบโต๊ะและในขณะเดียวกันก็เน้นถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของการปรากฏตัวของพระคริสต์และนักบุญ ปีเตอร์ ความเป็นจริงของเขาและในขณะเดียวกัน ความไม่เป็นจริง ฉกฉวยออกจากความมืดเพียงส่วนหนึ่งของโปรไฟล์ของพระเยซู แปรงบาง ๆ ของพระหัตถ์ที่เหยียดออกของเขา เสื้อคลุมสีเหลืองของนักบุญยอห์น ปีเตอร์ในขณะที่ร่างของพวกเขาโผล่ออกมาจากเงามืด

ในภาพที่สองของวัฏจักรนี้ - “The Martyrdom of St. Matthew ” - ความปรารถนาสำหรับความกล้าหาญและวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นได้รับชัยชนะ ภาพวาดที่สามคือ "เซนต์. แมทธิวและทูตสวรรค์” (ต่อมาอยู่ในพิพิธภัณฑ์จักรพรรดิแห่งเบอร์ลินแห่งกรุงเบอร์ลินและเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง) - ถูกปฏิเสธจากลูกค้าโดยตกใจกับการปรากฏตัวของอัครสาวกที่หยาบคายและหยาบคาย ในภาพเขียนแท่นบูชา “มรณสักขีของนักบุญ ปีเตอร์ ” และ “ การกลับใจใหม่ของซาอูล ” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cerazi Chapel, โรม) คาราวัจโจพบความสมดุลระหว่างสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชและรายละเอียดทางธรรมชาติที่ท้าทาย ยิ่งไปกว่านั้น เขารวมลักษณะที่ปรากฏอย่างสุภาพอย่างเด่นชัดของตัวละครและความลึกของสิ่งที่น่าสมเพชอย่างมากในภาพเขียนแท่นบูชาที่เคร่งขรึมอย่างเคร่งขรึม "The Entombment" (1602-1604, Vatican Pinakothek) และ "The Assumption of Mary" (1605-1606, Louvre) ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมของศิลปินรุ่นเยาว์รวมถึงรูเบนส์ (ตามคำเรียกร้องของเขา "The Dormition of Mary" ซึ่งลูกค้าปฏิเสธถูกซื้อโดย Duke of Mantua)

เรียนกับซิโมเน่ ปีเตอร์ซาโน ในมิลาน ในปี ค.ศ. 1592-1594 ย้ายไปโรมซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากพระคาร์ดินัลเดลมอนเต ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทระหว่างเกมบอลและการฆาตกรรมของผู้เข้าร่วมการทะเลาะวิวาทในการต่อสู้กันตัวต่อตัว เขาถูกบังคับให้หนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากนั้นในปี 1607 เขาย้ายไปที่เกาะมอลตา ที่นี่เมื่อขัดแย้งกับขุนนางผู้มีอำนาจเขาถูกจำคุกและหนีไปซิซิลี ในปี ค.ศ. 1608-1609 ถูกไล่ล่าโดยนักฆ่าที่ได้รับการว่าจ้างซึ่งส่งโดยขุนนางคนเดียวกันเขาเดินผ่านเมืองซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลีในปี ค.ศ. 1610 โดยอาศัยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ชาวโรมันและการให้อภัยของสมเด็จพระสันตะปาปาเขาจึงไปที่กรุงโรม ระหว่างทาง เขาถูกจับโดยไม่ได้ตั้งใจโดยเจ้าหน้าที่ศุลกากรสเปน จากนั้นเดินทางต่อ และในเมืองปอร์โต แดร์โกเล เสียชีวิตด้วยอาการไข้เมื่ออายุ 38 ปี

จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในหมู่บ้านการาวัจโจของอิตาลี พ่อของเขาเป็นพ่อบ้านและเป็นสถาปนิกของ Marquis Caravaggio จนถึงต้นทศวรรษ 1590 มีเกลันเจโล ดา การาวัจโจศึกษากับซิโมเน ปีเตอร์ซาโน ศิลปินชาวมิลาน และเดินทางไปโรมประมาณปี ค.ศ. 1593 ตอนแรกเขายากจน เขาทำงานรับจ้าง หลังจากนั้นไม่นาน Cesari d "Arpino จิตรกรผู้ทันสมัยก็รับ Caravaggio เป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงสิ่งมีชีวิตบนภาพวาดอันทรงคุณค่าของปรมาจารย์

ในเวลานี้ ภาพวาดของคาราวัจโจเช่น "Sick Little Bacchus" และ "Boy with a Basket of Fruit" ถูกทาสี

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและอันตราย เขาต่อสู้หลายครั้งในการดวลซึ่งเขาต้องติดคุกซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขามักจะใช้เวลาหลายวันในบริษัทของนักพนัน นักต้มตุ๋น นักทะเลาะวิวาท นักผจญภัย ชื่อของเขามักปรากฏในพงศาวดารของตำรวจ

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติภาพวาดโดย Merisi da Caravaggio "เครื่องเล่น Lute", 1595 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติ

ในปี ค.ศ. 1595 โดยพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต คาราวัจโจได้พบผู้มีพระคุณผู้ทรงอิทธิพลซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม สำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต ศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา - "ตะกร้าผลไม้", "แบคคัส" และ "เครื่องเล่นลูท" ในช่วงปลายทศวรรษ 1590 ศิลปินได้สร้างผลงานเช่น "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus" คาราวัจโจได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยเป็นครั้งแรกที่หันมาใช้ประเภท "ภาพนิ่ง" และ "การผจญภัย" ที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งได้รับการพัฒนาต่อไปในหมู่ผู้ติดตามของเขา และได้รับความนิยมในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17

ในบรรดาผลงานทางศาสนาในยุคแรกๆ ของการาวัจโจ ได้แก่ ภาพวาด "St. Martha Conversations with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight to อียิปต์", "จูดิธ", "ความเสียสละของอับราฮัม" ...

© รูปภาพ: สาธารณสมบัติ คาราวัจโจ "จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น" ประมาณ 1598-1599

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 คาราวัจโจได้สร้างภาพเขียนสองชุดตามชีวิตของอัครสาวก ในปี ค.ศ. 1597-1600 สำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ในกรุงโรม ภาพวาดสามภาพถูกวาดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับอัครสาวกแมทธิว มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - "การเรียกของอัครสาวกแมทธิว" และ "การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว" (1599-1600) สำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล โปโปโลในกรุงโรม การาวัจโจได้แสดงสององค์ประกอบ - "การกลับใจใหม่ของเซาโล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

©รูปภาพ: Michelangelo da Caravaggioภาพวาด "John the Baptist" โดย Michelangelo da Caravaggio

ในปี 1602-1604 ศิลปินวาดภาพ "The Entombment" ("Descent from the Cross") สำหรับโบสถ์ Santa Maria ใน Valicella ในกรุงโรม ในปี 1603-1606 เขาได้สร้างองค์ประกอบ "Madonna di Loreto" สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในปี 1606 ภาพวาด "The Assumption of Mary" ถูกทาสี

ในปี ค.ศ. 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทกันเรื่องเกมบอลและการสังหารรันนุคโช ทอมมาโซนี คู่ต่อสู้ของเขา คาราวัจโจก็หนีจากกรุงโรมไปยังเนเปิลส์ จากที่ที่เขาย้ายในปี 1607 ไปยังเกาะมอลตา ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในภาคีมอลตา อย่างไรก็ตาม หลังจากการทะเลาะวิวาทกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่ง เขาถูกคุมขัง จากที่ที่เขาหนีไปซิซิลีและต่อมาทางตอนใต้ของอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1609 คาราวัจโจกลับมาที่เนเปิลส์ซึ่งเขารอการอภัยโทษและได้รับอนุญาตให้กลับไปกรุงโรม

ระหว่างเดินทาง ศิลปินได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ เขาได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ "เจ็ดกรรมแห่งความเมตตา" (โบสถ์แห่งปิโอ มอนเต เดลลา มิซาริคอร์เดีย), "มาดอนน่าแห่งสายประคำ" และ "การประดับธงของพระคริสต์" ในมอลตาสำหรับวิหารของ San Domenico Maggiore เขาสร้างผืนผ้าใบ "การตัดหัวของ John the Baptist" และ "Saint Jerome" ในซิซิลี - "การฝังศพของเซนต์ลูเซีย" สำหรับโบสถ์เซนต์ลูเซีย "การฟื้นคืนชีพของ Lazarus" สำหรับ Lazzari พ่อค้าชาว Genoese และ "Adoration of the Shepherds" สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ในบรรดาผลงานชิ้นสุดท้ายของคาราวัจโจยังมีภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" ซึ่งคาดว่าหัวของโกลิอัทจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1610 ศิลปินได้รับการอภัยโทษจากพระคาร์ดินัลกอนซากาศิลปินจึงขนสัมภาระขึ้นเรือโดยตั้งใจจะกลับไปกรุงโรม แต่ไม่เคยไปถึงจุดหมายปลายทาง บนฝั่งเขาถูกจับโดยทหารสเปนโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกคุมขังเป็นเวลาสามวัน

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเสียชีวิตจากการโจมตีของโรคมาลาเรียในเมืองปอร์โต เออร์โกเลของอิตาลี เมื่ออายุ 37 ปี

งานของคาราวัจโจมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อศิลปินชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 17 แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์ชั้นนำของยุโรปตะวันตกอย่าง Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera และยังก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะอีกด้วย - คาราวัจน์

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส