สารานุกรมร็อค 2. เพลงร็อค

ในประวัติศาสตร์โดยย่อของดนตรีร็อค มีสองขั้นตอนที่ชัดเจน: ช่วงเวลาของร็อกแอนด์โรล (1954-1962) และระยะเวลาของร็อค (จาก 2505 ถึงปัจจุบัน) ร็อกแอนด์โรล (สำนวนที่พบในเพลงบลูส์หลายประเทศและอาจมีความหมายแฝงทางเพศ เช่นในเพลง "ร็อคฉัน หมุนฉันทั้งคืน") ได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ร็อกแอนด์โรลมีพื้นฐานมาจากแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องกันสามแหล่ง อย่างแรก ดนตรีของเนโกรริทึมแอนด์บลูส์ตระการตาของรัฐทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกานั้นคล้ายคลึงกับวงดนตรีแจ๊สสวิงที่นุ่มนวลและซับซ้อนกว่าของรัฐทางตะวันออก ชื่อ R&B อธิบายประเภทของดนตรีที่วงดนตรีเหล่านี้เล่นอย่างแท้จริง ท่วงทำนองนั้นใช้รูปแบบบลูส์แบบชนบท 12 บาร์ตามคอร์ดโทนิค คอร์ดรอง และคอร์ดที่โดดเด่น จังหวะจะประสานกันอย่างเฉียบคมและเน้นหนัก โดยจังหวะที่พื้นหลังทั่วไปส่วนใหญ่จะเน้นที่จังหวะที่สองและสี่ของจังหวะ 4/4 นักร้องของกลุ่มดังกล่าวต้องตะโกนปิดเสียงที่ดังของทั้งมวล รูปแบบของเพลงบลูส์ "shout-out" นี้ได้กลายเป็นกระแสหลักของนักร้องร็อกแอนด์โรล ประการที่สองมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของร็อกแอนด์โรลโดยดนตรีคริสตจักรของกลุ่มแกนนำนิโกรซึ่งยืมลักษณะการร้องเพลงและความกลมกลืนจากประเพณีที่เรียกว่า พระกิตติคุณสีดำ (เพลงทางศาสนา) ลักษณะสำคัญของรูปแบบพระกิตติคุณคือสูตร "คำถาม - คำตอบ": ศิลปินเดี่ยว (และในคริสตจักร - นักเทศน์) ท่องกลอนและคณะนักร้องประสานเสียงตอบ คำถาม & คำตอบเป็นแก่นของดนตรีพระกิตติคุณไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันด้วย ประการที่สาม ดนตรีของเอลวิส เพรสลีย์ ผู้ซึ่งร่วมกับนักแสดงคนอื่นๆ เช่น Buddy Holly, Carl Perkins และพี่น้อง Everly ผสมผสานองค์ประกอบสไตล์ดนตรีของประเทศสีขาวและตะวันตกอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงบลูส์ในชนบทของนิโกรและริธึมและบลูส์ หมาล่าเนื้อ (หมาล่าเนื้อ), อย่ารุนแรง (อย่าโหดร้าย), (Heartbreak Hotel) และผลงานช่วงแรกๆ ของเพรสลีย์อีกจำนวนหนึ่งเป็นเพลงบลูส์หรืออิงจากโครงสร้างเพลงบลูส์ และรูปแบบเสียงร้องของเขาผสมผสาน "จมูก" ทั่วไปในดนตรีคันทรีเข้ากับความแน่วแน่และความเย้ายวนของดนตรีนิโกร

ต้องขอบคุณเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของเพรสลีย์ที่ร็อกแอนด์โรลตั้งแต่เพลง โรงแรมที่หัวใจสลาย(1956) ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนอื่นๆ ในรูปแบบใหม่ได้รับความนิยมแม้กระทั่งก่อนเพรสลีย์ ตั้งแต่ปี 1954 บิล เฮลีย์และเดอะโคเม็ตส์ได้ออกชุดเพลงฮิต ซึ่งเป็นเพลงท่วงทำนองของจังหวะและเพลงบลูส์ของวงดนตรีนิโกร ดนตรีของชัค เบอร์รี่เติบโตจากประเพณีบลูส์ในเมือง - เป็นลูกหลานของบลูส์ในชนบทที่หยาบกระด้างและเจริญรุ่งเรืองในเมมฟิส ชิคาโก และดีทรอยต์หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Sam Cooke และ Coasters, Drifters และ Flamingoes สานต่อประเพณีของพระกิตติคุณ และรูปแบบดนตรีนี้ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นสิ่งที่เรียกว่าดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

ร็อกแอนด์โรลในยุคแรกถูกครอบงำด้วยจังหวะที่คมชัด (บีต) กีตาร์ไฟฟ้า แซกโซโฟนเสียงแหลมและเสียงร้องที่ตีโพยตีพาย ธีมของเพลงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของวัยรุ่น: โรงเรียน ผู้ปกครอง รถยนต์ และความรักในวัยเยาว์โดยเฉพาะ เพลงนี้ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมโดยทางอ้อมและบ่อยครั้ง เพลงใหม่ดึงดูดใจวัยรุ่นเป็นพิเศษ และความแปลกใหม่ของเพลงดูน่าดึงดูดยิ่งกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงยอดนิยมของทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดที่ซ้ำซากจำเจในจิตวิญญาณของสไตล์ซาบซึ้งและประดิษฐ์ของ "Ting-Peng-Elli " ซึ่งสะท้อนให้โลกเห็นว่าเป็นมนุษย์ต่างดาวสู่เยาวชนอเมริกันอย่างสมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่คนหนุ่มสาวยอมรับร็อกแอนด์โรลด้วยความกระตือรือร้น ผู้ชมร็อกแอนด์โรลอายุน้อยรู้สึกประทับใจกับความจริงที่ว่าผู้ใหญ่ไม่เข้าใจเพลงใหม่นี้และแสดงการปฏิเสธอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม แม้ว่า Elvis Presley จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แต่ Ray Charles, Chuck Berry และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ร็อกแอนด์โรลในปี 1959 ก็เข้าสู่ช่วงตกต่ำ ความจริงก็คือหัวหน้าบริษัทแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งตระหนักถึงศักยภาพทางการค้ามหาศาลของร็อกแอนด์โรล และมุ่งมั่นที่จะขยายฐานผู้ชม ได้นำนักแสดงที่หน้าตาดีมาสู่เวที แต่โดยรวมแล้วมีนักแสดงระดับปานกลางจำนวนมาก ความก้าวร้าว ความเย้ายวน และเหนือสิ่งอื่นใด จังหวะร็อคแอนด์โรลที่ร้อนแรงก็ค่อยๆ จางหายไป และถูกแทนที่ด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลที่ "ดีงาม" เข้ามาแทนที่ Teen Angel (นางฟ้าวัยรุ่น) และ บอกลอร่าว่าฉันรักเธอ (บอกลอร่าว่าฉันรักเธอ).

อิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์

ดังนั้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลดูเหมือนจะอยู่บนเตียงมรณะ แต่ในปี 1962 เพลงร็อกแอนด์โรลกลับมามีชีวิตอีกครั้งเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สี่จากเมืองลิเวอร์พูลของอังกฤษ ตามด้วยวงดนตรีอื่นๆ ของอังกฤษ และเหนือสิ่งอื่นใดคือโรลลิงสโตนส์ ได้เติมชีวิตใหม่ให้กับหลักการพื้นฐานของร็อกแอนด์โรล ความสำเร็จอย่างรวดเร็วของกลุ่มเหล่านี้ในสหรัฐอเมริกาทำให้เราหวนนึกถึงจังหวะที่กระฉับกระเฉงอีกครั้ง - พวกเขาสร้าง "ร็อก" เนื่องจากตอนนี้เรียกสไตล์นี้ว่าดังขึ้นและก้าวร้าวมากขึ้น ในขั้นต้น วงเดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ ในขณะที่โรลลิงสโตนส์เป็นหนี้บุญคุณชาวบลูส์ในเมืองอย่าง Muddy Waters ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลง หินกลิ้ง (หินกลิ้ง) พวกเขายืมชื่อของพวกเขา

ตอนนี้คุณสามารถดูว่าการอัดเสียงครั้งแรกของบีทเทิลส์เป็นเรื่องรองและน่าเบื่อเพียงใด ผลกระทบจากการสะกดจิตของเดอะบีทเทิลส์ต่อผู้ชมจำนวนมาก ประการแรก อธิบายโดยจังหวะที่มีพลังของดนตรีของพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกับนักแสดงยอดนิยมร่วมสมัย และประการที่สอง ที่สำคัญที่สุดคือ ด้วยเสน่ห์ส่วนตัวของพวกเขา พวกเขาน่ารัก อวดดี ผมยาว เจียมเนื้อเจียมตัว แม้ว่าจะแต่งตัวไม่ปกติ และ "บีทเทิล" แต่ละคนก็มีลักษณะบนเวทีที่เฉพาะเจาะจงมาก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของโรลลิงสโตนส์ - ผู้ชายที่เย่อหยิ่งหยาบคายและท้าทาย - พวกเขาดูเหมือน "ทอมบอยที่ดี"

ในช่วงที่ร็อกแอนด์โรลเสื่อมลง ชั่วขณะหนึ่ง ดนตรีพื้นบ้านสีขาว ซึ่งแพร่หลายส่วนใหญ่ในรัฐแอปพาเลเชียน (ทางตะวันออกของสหรัฐ) ได้รับการฟื้นฟูและเผยแพร่ในทันที แบบแผนทางดนตรีของสไตล์พื้นบ้านเป็นของอีกยุคหนึ่งและในไม่ช้าพวกเขาก็สูญเสียความน่าดึงดูดใจ แต่เนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณของการมีส่วนร่วมทางสังคมและบทกวีไร้เดียงสากลับกลายเป็นว่าคงทนมากขึ้น Bob Dylan เริ่มต้นอาชีพนักร้องลูกทุ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อนของเพลงประท้วงช่วงต้นของ Dylan เช่น มีเพียงลมเท่านั้นที่รู้ (Blowin "ในสายลม), เวลา - มันเปลี่ยนไป (เวลาที่พวกเขาเป็น A-Changin ") ในงานต่อมาของเขาได้เสริมคุณลักษณะของกวีนิพนธ์ชั้นสูงสมัยใหม่ เขาใช้เทคนิคบทกวีเช่นการเชื่อมโยงอิสระ การสังเคราะห์ (การรวมกันของความรู้สึกที่แตกต่างกันเช่นภาพและการได้ยิน; ตัวอย่างเช่นใน Dylan's: "เงาในเสียง") คำเปรียบเทียบโดยละเอียดและความคลุมเครือของความหมายโดยเจตนา กวีร็อคบางคนหยิบขึ้นมาเกี่ยวกับแนวโน้มนี้ แต่ตัวอย่างของพวกเขาเริ่มแพร่หลายหลังจากที่ดีแลนแสดงที่ Newport Folk Festival ในปีพ. ศ. 2508 ร่วมกับวงดนตรีร็อคที่มีเครื่องมือไฟฟ้าแทนที่กีตาร์อะคูสติกและออร์แกนปกติของเขา นักปรัชญาร็อคมองว่าการเปลี่ยนแปลงของดีแลนเป็นการทรยศ แต่ศิลปินพื้นบ้านหลายคนรวมถึงทิม ฮาร์ดิน, ทิม บัคลีย์, โลวิน "สปูนฟูล ได้นำเครื่องดนตรีร็อคมาใช้ทั้งหมดหรือบางส่วน และนักดนตรีร็อคหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากการสาธิตความสมบูรณ์ของเนื้อเพลงของดีแลน

กลุ่มหลังคือเดอะบีทเทิลส์ แม้ว่าการประพันธ์เพลงในยุคแรก ๆ จะมีนวัตกรรมทางดนตรีอยู่บ้าง ฉันต้องการจับมือของคุณ (ฉันต้องการจับมือของคุณ), ได้โปรด (ได้โปรด ได้โปรด), ฉันอยากเป็นแฟนคุณ (ฉันอยากเป็นผู้ชายของคุณ) เป็นตัวอย่างทั่วไป ยังคงเป็นอัลบั้มแลนด์มาร์ค ยางอาบน้ำ (วิญญาณยางค.ศ. 1965) มีความโดดเด่นด้วยทั้งความหมายเชิงลึกของบทกวีและความหลากหลายของการค้นพบทางดนตรีที่น่าทึ่ง George Harrison ในเพลง เฟอร์นิเจอร์นอร์เวย์ (ไม้นอร์เวย์) เล่นซิตาร์อินเดียและดนตรีประกอบในเพลงบัลลาด มิเชล (มิเชล) เสียงในจิตวิญญาณของดนตรีคลาสสิก

ถึงเวลานี้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีหลายคนมองเห็นความเป็นไปได้ทางศิลปะของร็อค วงดนตรีร็อคหลายร้อยวงก็ผุดขึ้นมา ดนตรีของพวกเขากลายเป็นความต่อเนื่องของดนตรีร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ แต่มันก็เป็นปฏิกิริยาและการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันในชีวิตทางสังคมและการเมือง ตัวอย่างเช่น Country Joe and the Fish วงดนตรีจาก Berkeley ประณามสงครามเวียดนามและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในสังคมอเมริกันในเพลงของพวกเขา ต้นฉบับมากกว่าคือ Jefferson Airplane และ Grateful Dead ซึ่งทั้งคู่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยาเสพติดที่เกิดขึ้นใหม่ พวกเขาพยายามสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของการกลืนกิน LSD โดยผสมผสานโซโลกีตาร์ที่ลอยอยู่ได้ยาวนานเข้ากับเสียงร้องโหยหวน การซ้อมร้องโหยหวนที่มักจะบิดเบี้ยวโดยการตั้งค่าแอมป์ที่แตกต่างกันและผลตอบรับ โดยอาการคันที่น่าปวดใจที่เกิดจากการวางเครื่องมือไฟฟ้าไว้ใกล้กับแอมป์ เนื้อเพลงยังสะท้อนถึงการติดยา ในองค์ประกอบ แปดไมล์เหนือพื้นดิน (สูงแปดไมล์) Byrds ภาพเหนือจริงในจิตวิญญาณของ Dylan เพียงบอกใบ้ถึงประสบการณ์การใช้ยา แต่ใน "หินกรด" มักมีการอ้างอิงโดยตรงกับยาเสพติด ในความพยายามที่จะเปลี่ยนดนตรีร็อคให้เป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ นักดนตรีได้เข้าถึงระดับเสียงที่ไม่น่าพอใจ และมักจะทนไม่ได้สำหรับระดับเสียงที่ไม่คุ้นเคย

เดอะบีทเทิลส์ยังคงทดลองต่อไป ในปี 1967 พวกเขาออกอัลบั้มชื่อ Lonely Hearts Club Orchestra ของจ่าพริกไทย (Club Band ของจ่าพริกไทย "s Lonely Heart"). ติดตามตัวอย่างแรงบันดาลใจของอัลบั้ม Beach Ensemble เสียงที่ชอบ (เสียงสัตว์เลี้ยง, 1966), เดอะบีทเทิลส์ทำ จ่าพริกไทยอัลบั้มร็อคชุดแรกที่เป็นเพลงเดี่ยวมากกว่าคอลเลคชันเพลงเดี่ยว หลังจากการปรากฏตัว จ่าพริกไทยศิลปินร็อคหลายคนตามการนำของบีทเทิลส์ เพลงได้ก้าวไปไกลกว่ารูปแบบสามนาทีดั้งเดิมที่ใช้โดยสถานีวิทยุคลื่นกลาง และตอนนี้ในอัลบั้มเพลง บล็อกทั้งหมดได้พบความสามัคคีภายใน ดังนั้นอัลบั้ม Jefferson Airplane ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และซับซ้อนอย่างน่าประทับใจ หลังจากอาบน้ำที่ Baxter's (หลังจากอาบน้ำที่ Baxter "s) ประกอบด้วย "ห้องชุด" ยาวสี่ห้อง ซึ่งแต่ละห้องมีธีมแบบตัดขวางหลายแบบ

หลังจากที่นักแสดงคนอื่น ๆ สอดแทรกความคิดริเริ่มผสมผสาน จ่าพริกไทยร็อคได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีที่เกี่ยวข้องมากมาย กลุ่ม "Blood, Sweat and Tears", "Lighthouse", "Chicago" เริ่มใช้เครื่องมือลมไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงและการบรรเลงเป็นจังหวะอย่างหมดจดลักษณะของวิญญาณหรือจังหวะและเพลงบลูส์ แต่ยังสำหรับวงดนตรีและตัวเลขเดี่ยวที่มีเครื่องหมาย ความสามัคคีที่ซับซ้อนและรูปแบบจังหวะที่ยืดหยุ่นมากขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแจ๊สสมัยใหม่ วงดนตรีบางวง เช่น Cream ที่แยกวง ให้ความสำคัญกับการด้นสดเครื่องดนตรีอย่างยั่งยืนในจิตวิญญาณของนักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาจังหวะและเสียงร้องของร็อคตามแบบฉบับ Frank Zappa หัวหน้าวงดนตรีอายุสั้น "Mothers of Invention" นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และอัจฉริยะด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ยืมเครื่องมือทางดนตรีจากคลังแสงของคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - เอ็ดการ์ วาเรซี, จอห์น เคจ, คาร์ลไฮนซ์ สต็อคเฮาเซ่น ร็อคใช้ประโยชน์จากรูปแบบคลาสสิกอื่น ๆ เช่นกัน: วงดนตรีอังกฤษสองวง The Who and the Kinks เขียนและบันทึกโอเปร่าร็อค - ทอมมี่ (ทอมมี่) และ อาเธอร์ (อาเธอร์) ซึ่งโครงเรื่องเป็นตัวกำหนดโครงสร้างทางดนตรี มีธีมแบบตัดขวาง และเพลงประกอบแต่ละเพลงจะแสดงโดยตัวละครที่แตกต่างกัน

ทศวรรษ 1970-1980

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีบลูส์ ดนตรีพื้นบ้านสีขาว และแจ๊ส ซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญของดนตรีร็อก ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร็อค และในทางกลับกัน เพลงร็อคก็มีอิทธิพลต่อผู้บุกเบิกทางดนตรี วาทยกรวงซิมโฟนีออร์เคสตราจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซูบิน เมห์ตา (ลอสแองเจลิส ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา) และลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (วงออร์เคสตรานิวยอร์ก) ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่พยายามสังเคราะห์ดนตรีร็อคและดนตรีคลาสสิก

ในขณะที่การทดลองเหล่านี้ดำเนินต่อไป หินในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ก็ทรุดโทรมลงอีกครั้ง เช่นเดียวกับในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เดอะบีทเทิลส์เลิกราและนักดนตรีเริ่มทำงานคนเดียว ดีแลนได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากมาย นักแสดงหลักคนอื่นๆ ได้แก่ จิมมี่ เฮนดริกซ์ ผู้ปฏิวัติบทบาทนำกีตาร์ นักร้องจังหวะและบลูส์ เจนิส จอปลิน และจิม มอร์ริสัน ฟรอนต์แมนของ Doors เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าทันทีที่พวกเขาเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ ผู้ชมร็อคถูกแยกออกเป็นแฟน ๆ ในทิศทางต่าง ๆ ซึ่งทวีคูณในหลาย ๆ หนึ่งในนั้นคือคันทรีร็อค ซึ่งเป็นรูปแบบที่นำเครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างอูคูเลเล่มาใช้ และกลับมาเป็นจังหวะและบลูส์ของเอลวิส เพรสลีย์, คาร์ล เพอร์กินส์ และบัดดี้ ฮอลลี่อีกครั้ง

ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีก็ออกมาจากประเพณีพื้นบ้านในช่วงต้นทศวรรษ 1960 นักแสดงเพลงที่สงบและกีตาร์อะคูสติก - Carolee King, Joni Mitchell และ Paul Simon - ร้องเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและปัญหาโรแมนติกที่ล้าสมัยในรูปแบบการสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ที่ประณีตและสง่างาม

ในสหราชอาณาจักร โปรเกรสซีฟร็อคได้เกิดขึ้น นำเสนอโดยวงดนตรีเช่น Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull ที่ใช้การเรียบเรียงแบบคลาสสิกเพื่อเพิ่มเสียงของการประพันธ์ที่ซับซ้อน ดนตรีไพเราะที่เน้นหนักแน่นดังกล่าวพร้อมการบรรเลงเพลงอย่างหนาแน่น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถของซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่ปรากฏใหม่ ซึ่งสามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด รวมทั้งลมและเครื่องสาย

ขยายขอบเขตผู้ฟังสำหรับเฮฟวีเมทัลซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีเสียงดังสนั่นและรูปแบบท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจ สมาชิกของขบวนการนี้จำนวนหนึ่ง รวมทั้ง Led Zeppelin, AC / DC, Black Sabbath กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์แห่งทศวรรษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดถึงแม้จะถูกปฏิเสธในช่วงวิกฤต

Glam and glitter rock นำเสนอโดยศิลปินชาวอังกฤษ เช่น David Bowie, Roxy Music และ T. Rex ” และกลุ่มชาวอเมริกัน “ New York Dolls ” นำการแสดงละครที่ดื้อรั้นและไม่เปลี่ยนเพศ โบวี่ออกอัลบั้มแนวคิดในปี 1972 การขึ้นและลงของ Ziggy Stardust และแมงมุมจากดาวอังคาร (การขึ้นและลงของ Ziggy Stardust และแมงมุมจากดาวอังคาร) ที่ซึ่งอุกกาบาตขึ้นสู่ชื่อเสียงและการล่มสลายของไอดอลร็อคแห่งอนาคตที่เสื่อมโทรม งานชิ้นนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับท่าทางที่นุ่มนวลและน่ารื่นรมย์ของศิลปินร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โบวี่พยายามก้าวข้ามขีดจำกัดของร็อค ผู้ซึ่งด้วยภาพลักษณ์ที่ดูกะเทยอย่างจงใจของเขาได้ท้าทายบรรทัดฐานทางเพศและสังคม

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แนวเพลงหลายสิบประเภทได้รวมเข้ากับดนตรีร็อค อลิซ คูเปอร์ และ "คิส" ที่หยิบยืมองค์ประกอบของเฮฟวีเมทัลและเพลงป๊อปอย่างไร้ยางอาย ดึงเอาภาพลักษณ์ภายนอกของการแสดงบนเวทีจากแกลมร็อค โดยใช้เครื่องสำอางและตู้เสื้อผ้าของตัวการ์ตูนในการแสดง Steely Dan วงดนตรีที่มีรากฐานมาจากดนตรีโฟล์กและโซล ได้สร้างสรรค์ดนตรีร็อกลูกผสมที่แปลกประหลาด ซึ่งผสมผสานท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์เข้ากับเนื้อเพลงที่ดูถูกเหยียดหยาม Hall & Oates สร้างจิตวิญญาณแห่งดวงตาสีฟ้าโดยการยืมจังหวะและเพลงบลูส์ของดนตรีโซลของฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อาร์ตร็อคผสมผสานองค์ประกอบของความน่ามองและหินโปรเกรสซีฟ วงดนตรีอย่างเจเนซิส นำโดยปีเตอร์ กาเบรียล นำเสนอดนตรีที่ไม่ธรรมดาซึ่งเสริมด้วยการแสดงละคร บรูซ สปริงสตีน นักร้องและนักแต่งเพลงจากนิวเจอร์ซีย์ เตือนผู้ฟังวัยเยาว์ของบ็อบ ดีแลนด้วยพลังและความน่าดึงดูดใจของการแสดงบนเวทีและการวางแนวทางสังคมของเนื้อเพลง สถิติสปริงสตีน เกิดมาเพื่อวิ่ง (เกิดมาเพื่อวิ่ง) ได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ

George Clinton และวงดนตรี R&B Parliament-Funkadelic จาก Detroit เป็นอีกประเภทหนึ่งของร็อคไฮบริด ธีมอวกาศขององค์ประกอบและเครื่องแต่งกายของมนุษย์ต่างดาวของสมาชิกในวงมีส่วนทำให้เกิดความนิยมของฟังค์ร็อค

ในปีพ.ศ. 2517 CBGB ซึ่งเป็นสโมสรดนตรีเล็กๆ ในย่านเซาท์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์ก ได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวเพลงร็อกอีกแนวหนึ่ง วงดนตรีร็อคท้องถิ่นอย่าง Ramones, Television, Talking Heads, นักร้อง Patti Smith - ปลูกฝังดนตรีสามคอร์ดที่หยาบและเปลือยเปล่าซึ่งต่อมาถูกขนานนามว่าพังค์ ดั้งเดิม แข็งแกร่ง มักไม่ลงรอยกัน แต่เต็มไปด้วยความหลงใหลและปราศจากความซับซ้อนทางดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของร็อคในยุค 1970 พังก์เป็นรูปแบบดนตรีร็อคที่ดุเดือดที่สุด คุณสมบัติของพังค์ในอนาคตคาดเดาได้แล้วในปี 1970 ในผลงานของกลุ่มมิชิแกน MC-5 และ Iggy Pop (ชื่อจริง James Osterberg) และกลุ่ม "Stooges" ของเขา แต่เฉพาะในปี 1975 เมื่อแพตตี สมิธ ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ ม้า(ม้า) พังค์เข้าสู่วงโคจร เสียงร้องและความไม่ชัดของแพตตี้ สมิธ ด้วยจิตวิญญาณแห่งเนื้อเพลงของอาร์เธอร์ ริมโบด ที่ตัดกับพื้นหลังของท่วงทำนองที่ไม่สอดคล้องกันแบบมินิมอลลิสต์ ได้พบแฟนๆ ในกลุ่มร็อคแนวหน้าทันที

ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ Malcolm McLaren ประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยินในนิวยอร์ก คว้าสไตล์ดนตรีใหม่ The Sex Pistols ซึ่งได้รับคัดเลือกโดย McLaren จากกลุ่มวัยรุ่นรองเท้าไม่มีส้น กลายเป็นผู้นำของพังค์ร็อก บรรยากาศทางการเมืองและเศรษฐกิจของบริเตนใหญ่สุกงอมสำหรับประเภทสันทรายที่ก้าวร้าวอย่างเปิดเผยและพังก์ก็เจริญรุ่งเรืองในงานของกลุ่มเยาวชน "โกรธ" เช่น Pistols (อัลบั้มแรกของพวกเขาถูกเรียกว่า อนาธิปไตยในบริเตนใหญ่) และ "ปะทะ" แนวเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงเวลานี้คือดิสโก้ ซึ่งเป็นลูกผสมของฟังก์ ริทึมและบลูส์และร็อก ซึ่งเฉลิมฉลองเสรีภาพทางเพศและความเพลิดเพลินของชีวิตที่กำหนดวัฒนธรรมป๊อปปี 1970

เมื่อความนิยมของพังก์ร็อกเติบโตขึ้น ค่อยๆ เปลี่ยนไป มันกลายเป็น "คลื่นลูกใหม่" องค์ประกอบของ skiffle (แนวเพลงแจ๊สแบบป๊อป) และสกา (ดนตรีแดนซ์จาเมกา) ผสมผสานกันเป็นเพลงที่เบาและรวดเร็วซึ่งบรรเลงโดยวงดนตรีชาติพันธุ์อย่าง Specials และ English Beat เอลวิส คอสเตลโลสร้างความนิยมให้กับเพลงฮิตที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญด้วยจังหวะที่ดุเดือดและขาดๆ หายๆ Akron วงดนตรี Devo ของรัฐโอไฮโอแสดงบนเวทีด้วยชุดจั๊มสูทและหน้ากากพลาสติกน้ำหนักเบา บ่งบอกถึงตัวตนนอกโลกของพวกเขา และวงดนตรีอย่าง Husker Du, Dead Kennedys และ Black Flag ก็ได้เปลี่ยนพังก์ให้กลายเป็นกระแสแห่งความก้าวร้าวที่ควบคุมไม่ได้

การปฏิวัติคลิปวิดีโอ

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2524 การปฏิวัติวงการดนตรีร็อกครั้งแรกนับตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์เกิดขึ้น: ยุคของ Music Television (MTV) การออกอากาศมิวสิควิดีโอตลอด 24 ชั่วโมง ซึ่งเพลงร็อคถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนโดยใช้เทคนิคพิเศษ ภาพอันน่าอัศจรรย์ และแก้ไขประสานกับวลีดนตรี ในฐานะที่เป็นเหมืองทองคำสำหรับนักแสดงคลื่นลูกใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ เช่น Police, Depeche Mode, B-52 และ Go Gos MTV ได้กระตุ้นให้เกิดสิ่งมหัศจรรย์ทางวิศวกรรมวิดีโอในหนึ่งวันเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ

หากแนวเพลงพังก์ในปลายทศวรรษ 1970 นำดนตรีร็อคหวนคืนสู่รากเหง้า ทศวรรษ 1980 ได้เปลี่ยนดนตรีร็อกให้เป็นการแสดงละคร นักแสดงอย่างมาดอนน่า ปรินซ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไมเคิล แจ็คสัน ทะยานสู่ชื่อเสียงภายใต้วิดีโอที่เข้มงวดเท่านั้น นักแสดงเหล่านี้นำเสนอภาพและท่วงทำนองที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างประณีตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาแก่ผู้ชม โดยอิงจากจังหวะที่เรียบง่ายและน่าดึงดูดซึ่งไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากธีมวิดีโอที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพล็อตเรื่องตรงกลาง นักแสดงเหล่านี้สะท้อนปรัชญาของคุณลักษณะ "ยิ่งดี ยิ่งดี" ของทศวรรษ 1980

ในขณะที่รายการเพลงได้กลายเป็นที่นิยมของคนผิวขาวชนชั้นกลาง ฮิปฮอปหรือแร็พได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในย่านชานเมืองที่ยากจนด้วยวิธีการชั่วคราว นักจัดรายการที่ใช้ "สแครช" หลายแผ่นในสตูดิโอพร้อมกัน เล่นแผ่นเสียงเก่าเป็นบางส่วน ท่วงทำนองที่แยกส่วน และท่อนที่ซ้อนทับในจังหวะใหม่ ด้านบนของภูมิหลังทางดนตรีนี้ "แร็ปเปอร์" สามารถใส่ร้ายท่อนจังหวะอย่างกะทันหัน ธีมที่ชื่นชอบ ได้แก่ เพศ ยาเสพติด และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน นักโฆษณาชวนเชื่อแร็พในยุคแรก - Afrika Bambaataa และ Curtis Blow - บันทึกเสียงจังหวะและบลูส์แบบเก่าโดย James Brown และศิลปินคนอื่น ๆ เพื่อเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงของพวกเขา จากนั้นวงดนตรีอย่าง Run DMC ก็พยายามดึงดูดผู้ชมให้มาแร็พโดยอิงเพลงของพวกเขาจากท่วงทำนองร็อคโดยเฉพาะ ไปทางนี้ (เดินทางนี้) ของกลุ่ม "แอโรสมิธ" ด้วยความสำเร็จของ Beastie Boys และแร็ปเปอร์ผิวขาวคนอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แร็พจึงกลายเป็นแนวเพลงกระแสหลัก บังคับให้สมาชิกที่แอคทีฟในสังคมหันมาใช้สไตล์ที่ดุดันและดุดัน แร็พ Gangsta ที่ดำเนินการโดยกลุ่ม NWA, Geto Boys และ Snoop Doggy Dogg เสนอเนื้อหาที่ก้าวร้าว เกลียดผู้หญิง และหัวไม้ที่ได้ยินเสียงในสังคม หากไม่เรียกร้องให้มีการปราบปรามการเซ็นเซอร์ อย่างน้อยก็ต้องมีการควบคุมตนเองจากนักแสดง

ซุปเปอร์กรุ๊ปร็อคเพียงไม่กี่กลุ่มที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1980 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถดำเนินการได้ ข้อยกเว้นคือวงดนตรีที่มีความโดดเด่นทั้งในด้านความสามารถทางดนตรีและภาพลักษณ์ที่น่าจดจำ เช่น REM วงสี่จากเอเธนส์ จอร์เจีย และไอริช U2 ซึ่งเป็นกลุ่มที่เพลงประกอบเพลงสวดทางศาสนาทำให้ผู้ชมตื่นเต้น

รูปแบบใหม่ในช่วงปี 1990 - 2000

Grunge ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คล้ายกับพังค์อย่างมาก เขาผสมผสานความทะเยอทะยานของวงดนตรีอย่าง Sonic Youth เข้ากับกีตาร์ที่คลั่งไคล้และแหบของ Neil Young ซึ่งเริ่มต้นการเดินทางของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 กับวงดนตรีร็อคยุคแรกๆ อย่างบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ ด้วยวงดนตรีเช่น Nirvana และ Pearl Jam กรันจ์ได้แพร่กระจายชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดในอเมริกา

ทั้งในปี 1970 และต้นทศวรรษ 1990 มีรูปแบบที่กระจัดกระจาย นักแสดงหน้าใหม่หลายคนถูกเรียกว่า "ทางเลือก" แม้ในกรณีที่บ่อยครั้งเหล่านั้นเมื่อเพลงของพวกเขาถูกดึงดูดโดยผู้ชมจำนวนมากอย่างรวดเร็ว PJ Harvey และเกิร์ลกรุ๊ปอื่นๆ ให้เสียงพากย์ Ryot Girl Rock ในรูปแบบ "เฮฟวี่เมทัล" Garth Brooks ประกาศการกลับมาของประเพณีร็อคคันทรี่ ในอังกฤษ เสียงเพลงที่คลั่งไคล้ระเบิดตามมา โดยมีเพลงที่ถูกสะกดจิตและจังหวะที่เร็วมาก ในสหรัฐอเมริกา กลุ่ม "ร็อคอุตสาหกรรม" กลุ่ม "กระทรวง" ได้รวมเพลงที่ก้าวร้าวรุนแรงและการเต้นรำเข้าเป็นหนึ่งเดียว ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของช่อง MTV นักแสดงจาก Icelandic Bjork และกลุ่ม Pizzicato Five ของญี่ปุ่นจึงได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของกรันจ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นตัวกำหนดการพัฒนาของร็อคตลอดทศวรรษหน้าเป็นส่วนใหญ่ แนวคิดหลักของช่วงเวลานี้คือแนวคิดของ "ทางเลือก" (ทางเลือก) ในขั้นต้น มันหมายถึงการต่อต้านดนตรีใหม่ที่แน่วแน่ต่อกระแสป๊อปฮาร์ดร็อคที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ใบหน้าซึ่งครองตลาดเพลงในทศวรรษที่แปด บรรดาผู้ที่ไม่ต้องการรับรู้การผลิตแบบต่อเนื่องและไร้วิญญาณของกลุ่มเช่น WASP หรือ Poison มีทางเลือกอื่น - ทีมโรงรถและสโมสรที่สร้างเสียง "รุงรัง" ของตัวเองและไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับชายหาด ความงาม และรถลีมูซีนของมาลิบู แต่เกี่ยวกับอะไร ถือเป็นชีวิตของคนปกติส่วนใหญ่: ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์, ความแปลกแยก, ความหดหู่ใจ, ความฝันและความหวัง

ซีแอตเทิลกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรี "ทางเลือก" ที่วงดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบ ๆ บริษัท ย่อย "ป๊อปป๊อป" พัฒนาทิศทางกรันจ์: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" ( Screaming Trees, Nirvana, Soundgarden, Pearl แยม.

กรันจ์เป็นทิศทางที่สดใหม่และทันเวลามาก อย่างไรก็ตาม ความนิยมที่ทิศทางนี้ได้รับในหนึ่งหรือสองปีนำไปสู่ความจริงที่ว่าวงการเพลงเริ่มใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เรียกว่า เสียง "ทางเลือก" จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ถือว่าเป็นเรื่องเล็กน้อย ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ และประกอบขึ้นเป็นละครของบริษัทแผ่นเสียงอิสระขนาดเล็ก ในเวลาไม่กี่เดือนก็กลายเป็นเหมืองทองคำของธุรกิจการแสดงขนาดใหญ่

วงดนตรีหลักของ "ซีแอตเทิลเวฟ" พยายามจัดการกับสถานการณ์นี้ด้วยวิธีของตนเองจึงออกอัลบั้มด้วยเสียงที่สกปรกและดิบโดยเจตนา: "เนอร์วาน่า" ในครรภ์ (ในมดลูก) และ "แยมเพิร์ล" วิทยาศาสตร์เพื่อชีวิต (พลังชีวิต) และ "Alice In Chains" เปลี่ยนเป็นเสียงกึ่งอะคูสติก แต่อัลบั้มเหล่านี้กลายเป็น "แพลตตินัม" ในทันที (กล่าวคือ ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด) ตั้งแต่นั้นมา แนวความคิดของ "เพลงทางเลือก" โดยทั่วไปก็สูญเสียเอกลักษณ์ไปเพราะสิ่งที่เคยเป็นทางเลือกที่แท้จริงสำหรับธุรกิจการแสดงขนาดใหญ่กลายเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจการแสดงนี้ อย่างไรก็ตาม ฉากอิสระ (อินดี้) ที่ไม่หวังผลกำไรยังคงมีอยู่ และวงดนตรีอย่าง Sonic Youth, Melvins หรือ Pavement ก็ค่อนข้างสงบ ปราศจากอาการฮิสทีเรียและสัญญามูลค่าหลายล้านดอลลาร์กำลังเล่นเพลงของพวกเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2536 หลังจากออกอัลบั้ม ฝันสยามได้รับความสนใจจากปรากฏการณ์ของกลุ่ม "Smashing Pumpkins" ซึ่งอาจเป็นกลุ่มชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1990 งานของพวกเขาเป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จทางการค้าที่หาได้ยาก นักวิจารณ์เรียกเพลงหลังกรันจ์นี้ ซึ่งฟังดูเป็นทางการมาก แต่อย่างน้อยก็สะท้อนถึงรากฐานกรันจ์ที่รุนแรงและหนักหน่วงของเพลงของ Smashing Pumpkins

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา กลุ่มพังค์คอร์กำลังได้รับความนิยม โดยเฉพาะ Green Day และ Offspring พวกเขาเล่นเพลงที่หนักและเร็วด้วยท่วงทำนองที่มีประสิทธิภาพและเนื้อเพลงที่น่าขัน Green Day ออกอัลบั้มในปี 1994 คนโง่(ดุ๊กกี้) ที่ทำให้พวกเขาเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตามแผ่นดิสก์ที่ตามมาไม่ประสบความสำเร็จดังกล่าว อาชีพลูกหลานประสบความสำเร็จมากขึ้น: หลังจากแผ่นดิสก์ที่ยอดเยี่ยม Smash (Smash, 1994) พวกเขาพบจุดแข็งในการสร้างหนังสือขายดีระดับนานาชาติอีกรายการหนึ่ง อเมริกานา (อเมริกานาค.ศ. 1998) และตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็รักษาระดับความนิยมไว้ได้ในระดับสูงมาก

กับการออกอัลบั้ม 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Red Hot Chili Peppers วงดนตรีจากลอสแองเจลิสได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่โด่งดังที่สุดในโลก ดนตรีของพวกเขามีทั้ง Funk, Hard Rock, hip-hop และสไตล์อื่น ๆ อีกมากมาย Red Hot Chili Peppers ออกอัลบั้มประมาณหนึ่งอัลบั้มทุกสามปีไม่เคยสูญเสียสถานะ "ซุปเปอร์สตาร์" ของพวกเขามานานกว่าสิบปี

คลื่นลูกต่อไปของดนตรีร็อคหลังจากกรันจ์คือสิ่งที่เรียกว่าบริตป็อป ซึ่งหมายความว่าชาวอังกฤษได้รับชัยชนะอีกครั้งเหนือความเป็นผู้นำด้านดนตรีร็อคมาระยะหนึ่งแล้ว ความคล้ายคลึงกันกับ "การรุกรานของอังกฤษ" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นั้นชัดเจนในตัวเอง นอกจากนี้ "ความเฟื่องฟู" ของ Britpop ยังมาพร้อมกับการรณรงค์ครั้งสำคัญเพื่อฟื้นความสนใจของมวลชนในวงบีทเทิลส์ การตีพิมพ์กวีนิพนธ์ การเปิดตัวภาพยนตร์ ฯลฯ Britpop ยังมีวงดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็นคู่แข่งกันมากที่สุดสองสามวงซึ่งจำลองมาจาก Beatles-Rolling Stones ควบคู่: Oasis และ Blur ในปีพ.ศ. 2537 ได้ออกอัลบั้มโอเอซิส ได้แน่นอน (แน่นอนบางที) และกลุ่มแบลร์ สวนชีวิต (Parklife) และนับจากนี้เป็นต้นไป ยุคของบริตป๊อปก็เริ่มต้นขึ้น ชาวอังกฤษอีกหลายคนมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านนี้: "Pulp", "Radiohead", "Ride" และอื่น ๆ ในเพลงภาษาอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีทิศทางที่ค่อนข้างน่าสนใจเช่น "Manchester Wave" กับนักแสดงลัทธิ: Happy Mondays, Stone Roses, Charlatanes UK ซึ่งเตรียมการบูมของ Brit-pop ในหลาย ๆ ด้าน และอัลบั้มแรกของแบลร์ชื่อ Leisure (1991) ก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเทรนด์นี้

แม้ว่า Britpop จะผ่านจุดสูงสุดของความนิยมไปแล้ว แต่วงดนตรีจำนวนมากยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง โดยออกอัลบั้มเป็นประจำ อย่างไรก็ตาม หาก Oases ยังคงอยู่ในแนวเพลงร็อกแอนด์โรลที่ซ้ำซากจำเจ ผู้นำของแบลร์ Damon Albarn กำลังแสดงตนว่าเป็นนักดนตรีที่ยืดหยุ่นและมีไหวพริบมากขึ้น โดยได้เข้าร่วมในโครงการลึกลับที่สุดแห่งหนึ่งของต้นศตวรรษที่ 21 กอริลลาซ สมาชิกของกลุ่มนี้ซ่อนตัวภายใต้ชื่อสมมติและตัวการ์ตูน ในคอนเสิร์ต พวกเขาเล่นกันหลังม่านเพื่อฉายภาพคู่การ์ตูนของพวกเขาและภาพอื่นๆ

ในปี 1990. มีการทดลองอย่างกว้างขวางในการผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์สด เครื่องดนตรีสด และเทคโนโลยีดิจิทัล เช่น อัลบั้มของ David Bowie (Davi Bowie) 1 ภายนอก (1 ภายนอก, 1995), Earthling (Earthling, 1997) หรือแผ่นดิสก์ใดๆ ของ Garbage, Republica เป็นต้น

หนึ่งในนักดนตรีทดลองที่น่าสนใจที่สุดคือ American Beck Hansen หรือที่รู้จักกันดีในนาม Beck แต่ละอัลบั้มของเขาเริ่มตั้งแต่อัลบั้มแรก ทองสุก (ทองกลมกล่อม, 1993) นี่เป็นรอบใหม่ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขา เบ็คผสมผสานอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำสมัยเข้ากับเครื่องดนตรีอะคูสติกแบบดั้งเดิมที่สุด

เกือบจะพร้อมกันกับ Britpop เทรนด์อื่นที่เกิดในอังกฤษที่เรียกว่า trip-hop ได้รับความสนใจจากทั่วโลก Massive Attack, Tricky, Portishead และต่อมา Morcheeba เป็นศิลปินแนว trip-hop ที่รู้จักกันดี สร้างสรรค์โดยดีเจแนวฮิปฮอปและวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์เชิงทดลอง กลุ่ม trip-hop ชอบจังหวะที่สะกดจิตช้าๆ เสียงที่มืดมนหรือเศร้าหมอง ตัวอย่างที่ผิดปกติ (ตัวอย่าง ตัวอย่าง - ชิ้นส่วนของเสียงขององค์ประกอบหรือเครื่องดนตรีใดๆ ที่ใช้สร้างองค์ประกอบใหม่)

อิทธิพลที่มีนัยสำคัญต่อดนตรีของทศวรรษ 1990 มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมในทศวรรษที่ผ่านมา ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มีแฟชั่นสำหรับ "ยุคฮิปปี้" ในทศวรรษที่ 1960 และหลังจากนั้นในปี 1970 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงฟังก์ ดิสโก้ และแกลมร็อค ก็กลายเป็นแฟชั่น ซึ่งได้เห็นการรวมตัวของวงดนตรีในตำนานมากมายจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา ได้แก่ Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles ) และวงอื่นๆ Jimmy Page และ Robert Plant สมาชิกของ "Led Zeppelin" (Led Zeppelin) ออกอัลบั้มร่วมกัน ในปี 1994 ไม่มีความเมตตา (ไม่มีไตรมาส) ซึ่งมีการนำเสนอเพลงร่วมใหม่และเพลงฮิตเก่าของกลุ่มในรูปแบบตะวันออกที่ไม่ธรรมดา

ภายในปี 2544 แฟชั่นได้มาถึงยุค 80: อิเล็กโทรป๊อป เสื้อเบลเซอร์สีชมพู และเพอร์ไฮโดรล แม้แต่คนที่ถูกลืมก็ยังโผล่ออกมา กล่าวคือผู้ปลุกระดมความน่ามองในยุค 80: วงดนตรีอย่าง Poison และ Warrant

ปลายทศวรรษ 1990 ทำเครื่องหมายด้วยความสนใจในเพลง "หนัก" อีกครั้ง วงดนตรีอเมริกัน เช่น Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (ป.อ.) ลิงคินพาร์กเล่นเพลงที่เรียกกันว่านูเมทัลมาระยะหนึ่งแล้ว แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของกลุ่มคนรุ่นก่อน ๆ ได้แก่ Rage Against The Machine, Helmet, « นิพพาน » (นิพพาน), อลิซในโซ่, นักบินวัดหิน หนึ่งในแนวคิดหลักในดนตรีของต้นศตวรรษที่ 21 - ความหลากหลายทางวัฒนธรรม ความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของละตินอเมริกา, เมดิเตอร์เรเนียน, ยุโรปตะวันออก, แอฟริกา, ตะวันออกไกล และภูมิภาคอื่น ๆ ของโลกกำลังเติบโตขึ้นเป็นแฟชั่นที่แปลกใหม่ องค์ประกอบของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันกลายเป็นวัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวทางนี้คือ Manu Chao ชาวสเปนที่เกิดในสเปน ซึ่งผสมผสานวัฒนธรรมละตินอเมริกา แคริบเบียน แอฟริกาเหนือ และยุโรปเข้ากับดนตรีของเขา ดังนั้นการผสมผสานและความหลากหลายทางโวหารจึงเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีในช่วงต้นศตวรรษที่ 21

ดนตรีร็อคได้กลายเป็นหนึ่งในเสาหลักของวัฒนธรรมสมัยนิยม ดนตรีร็อคได้เข้ามาแทนที่งานศิลปะในฐานะสาขาอิสระที่คู่ควรแก่การศึกษาพิเศษ ปัจจุบันมหาวิทยาลัยหลายแห่งได้รวมหลักสูตรดนตรีร็อคไว้ในหลักสูตรแล้ว ในปี 1986 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้ถูกสร้างขึ้น ตามรากฐานทางประวัติศาสตร์ ดนตรีร็อคยังคงเป็นกระดูกแห่งความขัดแย้ง: หากฝ่ายตรงข้ามตกใจกับความจริงที่ว่าผู้ชื่นชอบดนตรีที่ "จริงจัง" ผู้สนับสนุนที่จงรักภักดีจะรู้สึกอับอายด้วยการได้มาซึ่ง "ความชอบธรรม" เพราะเหตุนี้ - ในขณะที่พวกเขา การเรียกร้อง - ร็อคสูญเสียพลังและความฉับไวโดยธรรมชาติ

ก่อนที่คุณจะได้รับเลือกบทความจากสารานุกรมร็อค กึ่งตำนานแม้แต่ในไซบีเรีย ส่วนใหญ่มาจากหนังสือ "Brit-Rock" และ "Prog-Rock"

ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สารานุกรมนี้เรียกง่ายๆ ว่าไซบีเรียน ตอนนี้เราสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้อย่างภาคภูมิใจ นี่คือนิโคไล เมโธดิเยวิช สลินโก ที่ยังไม่อยากเปิดเผยตัว

ตั้งแต่ปลายอายุหกสิบเศษ ที่มหาวิทยาลัยโนโวซีบีร์สค์ มีความพยายามมากมายในการรวบรวมและจัดระบบ ข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ที่ส่งถึงไซบีเรียด้วยความยากลำบาก ด้วยความสำเร็จที่มากขึ้น นักเคลื่อนไหวของคมโสมได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ NSU ชอบรวบรวมบันทึกเพลงที่เป็นปรปักษ์ในอุดมคติ ความพยายามใดๆ ในการเผยแพร่เพลงและข้อมูลดังกล่าวถูกระงับอย่างเด็ดขาดที่สุด ดังนั้น หลายคนซึ่งเริ่มประกอบธุรกิจดังกล่าวโดยขัดต่อเจ้าหน้าที่ จึงถูกบังคับไม่ช้าก็เร็วให้ยอมแพ้ต่อหน้าปัญหาและความยากลำบากที่สะสมมาจากที่ไหนเลยและความยากลำบากในที่ทำงานและในชีวิต แต่ไม่ใช่นิโคไล สลินโกในตำนาน

และแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยเจ้าหน้าที่เมื่อยี่สิบปีที่แล้วฉบับแรกของฉบับที่ลำบากนี้เริ่มปรากฏบนกระดาษ samizdat บาง ๆ ขณะนี้ไม่สามารถระบุจำนวนที่แน่นอนได้ มีบทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีมากมายที่อ่านเจอในเล่มต่างๆ มาเป็นเวลานาน และจนถึงตอนนี้กระบวนการนี้ยังไม่สิ้นสุดในสายตา

ในปี 1984 เมื่อ Anatoly Korotin นำสำเนาพิมพ์ดีดของไดรฟ์ข้อมูล Prog-Rock และ Jazz-Rock ไปที่มอสโก จำนวนรวมทั้งหมดจะถือว่ามีเงื่อนไขคือ 12 เมื่อวาง The Beatles ไว้ในสองเล่ม ชุดนี้แยกรวมเล่มพิเศษ - สมบูรณ์แบบอย่างน่าประหลาดใจสำหรับเวลานั้น แม้กระทั่งตามมาตรฐานของตะวันตก คอลเลคชันการประพันธ์เพลงและผลงานเพลงของกลุ่มแจ๊สและร็อคต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดย Tatyana Voronova

การพิมพ์ด้วยคอมพิวเตอร์ได้เริ่มขึ้นแล้วสำหรับโรงพิมพ์ใต้ดินที่พิมพ์ Solzhenitsyn และวรรณกรรมต้องห้ามอื่นๆ แต่การจับกุมผู้ส่งสารที่ตามมาในไม่ช้าทำให้พวกเขาต้องลดการทำงานนี้เป็นเวลาหลายปี

แต่ทั้งบนกระดาษทิชชู่และในสำเนาเอกสาร สารานุกรมนี้แจกจ่ายให้กับนักเรียน เธอไม่เพียงแต่พกข้อมูลที่จำเป็นเท่านั้น เธอกล่าวถึงแก่นแท้และความหมายของกิจกรรมของชมรมดนตรีสำหรับนักเรียนอายุสั้นได้อย่างน่าเชื่อถือ เป็นเรื่องยากมากที่นักเพศหญิงของ KGB จะออกสำเนาทีละฉบับหรือแม้แต่แผ่นพับที่มีบทความแต่ละบทความอ่านออกไปยังช่องโหว่และหลังจากการตรวจสอบอย่างรอบคอบเจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจไม่พบสิ่งใดที่เป็นความผิดทางอาญาในข้อมูลที่ได้รับ

เพราะงานของวงการเพลงถูกประกอบเป็นสองวง คนแรกถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ ที่นั่น นักเรียนเองก็ฟังเพลงและบรรยายตามบทความจากสารานุกรมนี้ ในรอบที่สอง นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกเป็นพิเศษจากการฝึกอบรมรอบแรกได้อธิบายวิธีการฟังและทำความเข้าใจดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ และนักดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้น การบรรยายเหล่านี้จะค่อยๆ โพสต์บนเว็บไซต์ของเรา

และตอนนี้เมื่อมีการเผยแพร่หนังสือและคอมแพคภาษารัสเซียหลายเล่มที่มีข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี งานไททานิคนี้ไม่ได้เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แม้ว่าบทความจำนวนมากจะได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมบางส่วน แต่นี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะมองดูดนตรีผ่านสายตาของผู้เห็นเหตุการณ์ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา