ล. สินิษฐา

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นหนึ่งในแบบฝึกหัดที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาหู น่าเสียดายที่หลายคนไม่ชอบรูปแบบการทำงานนี้ในห้องเรียน เมื่อถูกถามว่า "ทำไม" คำตอบมักจะเป็น "เราทำไม่ได้" เอาล่ะ ได้เวลาเรียนรู้แล้ว มาเรียนรู้ปัญญานี้กัน นี่คือกฎสองข้อสำหรับคุณ

กฎข้อที่หนึ่ง ซ้ำซาก แน่นอน แต่ เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเขียนคำสั่ง solfeggio คุณเพียงแค่ต้องเขียนมัน!บ่อยครั้งและมาก จากนี้ไปตามกฎข้อแรกและสำคัญที่สุด: อย่าข้ามบทเรียนเนื่องจากแต่ละรายการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

กฎข้อที่สอง ทำหน้าที่อย่างอิสระและกล้าหาญ!หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องพยายามเขียนให้มากที่สุดในโน้ตบุ๊กของคุณ - ไม่ใช่แค่โน้ตตัวเดียวในการวัดแรก แต่รวมถึงทุกอย่างมากมายในที่ต่างๆ (ตอนท้าย ตรงกลาง ในตอนสุดท้าย วัดที่ห้าในสาม ฯลฯ ) อย่ากลัวที่จะเขียนอะไรผิด! ความผิดพลาดสามารถแก้ไขได้เสมอ แต่การติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นและปล่อยให้แผ่นเพลงว่างเปล่าเป็นเวลานานนั้นไม่เป็นที่พอใจมาก

จะเขียนคำสั่งทางดนตรีได้อย่างไร?

ก่อนอื่น ก่อนเริ่มเล่น เราตัดสินใจเกี่ยวกับกุญแจ วางป้ายสำคัญทันที และนึกภาพกุญแจนี้ ก่อนเริ่มเขียนตามคำบอก ครูมักจะปรับชั้นเรียนตามคีย์ของการเขียนตามคำบอก ต้องแน่ใจว่าถ้าคุณร้องเพลงก้าวใน A major สำหรับครึ่งบทเรียน ด้วยความน่าจะเป็น 90% การเขียนตามคำบอกจะอยู่ในคีย์เดียวกัน ดังนั้นกฎใหม่: หากคุณได้รับแจ้งว่าโทนสีอยู่ในรองเท้าส้นเตี้ยห้าชั้น อย่าดึงหางแมวและใส่รองเท้าส้นเตี้ยเหล่านี้ในที่ที่ถูกต้องทันที - ดีกว่าสองบรรทัด

การเล่นตามคำบอกดนตรีครั้งแรก

โดยปกติ หลังจากเล่นครั้งแรก การเขียนตามคำบอกจะกล่าวถึงดังนี้: มีกี่แท่ง? ขนาดอะไร? มีการทำซ้ำหรือไม่? ขึ้นต้นด้วยโน้ตตัวไหนและลงท้ายด้วยตัวไหน มีรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติหรือไม่ (จังหวะแบบจุด, จังหวะเป็นจังหวะ, โน้ตที่สิบหก, แฝดสาม, ส่วนที่เหลือ ฯลฯ)? คำถามเหล่านี้ทั้งหมดที่คุณควรถามตัวเองควรเป็นการตั้งค่าสำหรับคุณก่อนฟัง และหลังจากเล่น คุณควรตอบคำถามเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ

ตามหลักการแล้ว หลังจากเล่นครั้งแรกในโน้ตบุ๊กคุณควรมี:

• สัญญาณสำคัญ,
• ขนาด,
• จังหวะทั้งหมดถูกทำเครื่องหมาย
• เขียนบันทึกครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

เกี่ยวกับจำนวนรอบ มักจะมีแปดจังหวะ ควรทำเครื่องหมายอย่างไร? ทั้งแปดมาตรการในบรรทัดเดียวหรือ สี่มาตรการในบรรทัดหนึ่งและอีกสี่บรรทัด- แค่นั้นและไม่มีอะไรมาก! หากคุณทำมันแตกต่างออกไป (5 + 3 หรือ 6 + 2 ในกรณีที่ยากลำบากโดยเฉพาะ 7 + 1) ขอโทษนะ คุณแย่มาก! บางครั้งมี 16 แท่ง ในกรณีนี้เราทำเครื่องหมาย 4 แท่งต่อบรรทัด หรือ 8 แท่งต่อบรรทัด แทบจะไม่มี 9 แท่ง (3 + 3 + 3) หรือ 12 (6 + 6) แท่งเลยแม้แต่น้อยแต่บางครั้งก็มี เป็นคำสั่งของ 10 บาร์ (4+6)

การเขียนตามคำบอก Solfeggio - เล่นวินาที

เราฟังการเล่นครั้งที่สองด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้: ทำนองเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจใดและจะพัฒนาต่อไปอย่างไร: มีซ้ำมั้ยอันไหนและในที่ใด ตัวอย่างเช่น, การทำซ้ำในประโยค- จุดเริ่มต้นของประโยคมักจะทำซ้ำในเพลง - 1-2 มาตรการและ 5-6; ในท่วงทำนองยังสามารถ ลำดับ- นี่คือเมื่อมีการทำซ้ำแรงจูงใจเดียวกันจากขั้นตอนต่าง ๆ โดยปกติการทำซ้ำทั้งหมดจะได้ยินได้ชัดเจน

หลังจากเล่นครั้งที่สอง คุณต้องจำและจดสิ่งที่อยู่ในการวัดแรกและในขั้นสุดท้าย ในส่วนที่สี่ ถ้าคุณจำได้ หากประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำประโยคแรก จะเป็นการดีกว่าที่จะเขียนคำซ้ำนี้ทันที

สำคัญมาก! หากหลังจากเล่นครั้งที่สอง ลายเซ็นเวลา โน้ตตัวแรกและตัวสุดท้าย การวัดยังไม่ได้เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ คุณต้อง "เปิดใช้งาน" คุณไม่สามารถติดอยู่กับสิ่งนี้ได้ คุณต้องถามอย่างอวดดี: "ฟังครูผู้สอนมีกี่แท่งและขนาดเท่าไร" ถ้าครูไม่ตอบ ก็จะมีคนในชั้นเรียนตอบสนอง และถ้าไม่ตอบ เราจะถามเพื่อนบ้านดังๆ โดยทั่วไปแล้ว เราทำหน้าที่ตามที่เราต้องการ จัดการโดยพลการ แต่เราพบทุกสิ่งที่จำเป็น

การเขียนตามคำบอก Solfeggio - การเล่นครั้งที่สามและครั้งต่อๆ มา

ละครที่สามและต่อมา ประการแรกมีความจำเป็น จัดการ , จดจำและบันทึกจังหวะ ประการที่สอง หากคุณไม่ได้ยินโน้ตในทันที คุณต้องกระตือรือร้น วิเคราะห์ทำนอง ตัวอย่างเช่นตามพารามิเตอร์ดังกล่าว: ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ขึ้นหรือลง) ความราบรื่น (ตามลำดับหรือกระโดด - ในช่วงเวลาใด) การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด ฯลฯ ประการที่สาม คุณต้องการ ฟังเบาะแส ซึ่งครูพูดกับเด็กคนอื่น ๆ ระหว่าง "บายพาส" ระหว่างการเขียนตามคำบอก solfeggio และแก้ไขสิ่งที่เขียนในสมุดบันทึกของเขา

บทละครสองบทสุดท้ายได้รับการออกแบบมาเพื่อตรวจสอบการป้อนตามคำบอกดนตรีที่เสร็จแล้ว จำเป็นต้องตรวจสอบไม่เพียง แต่ความสูงของโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องตรวจสอบความถูกต้องของการสะกดของลำต้น, ลีก, ตำแหน่งของอุบัติเหตุ

วันนี้เราพูดถึงวิธีการเรียนรู้วิธีเขียนคำสั่ง solfeggio อย่างที่คุณเห็น การเขียนตามคำบอกทางดนตรีไม่ยากเลยหากคุณเข้าใกล้มันอย่างชาญฉลาด โดยสรุป รับคำแนะนำเพิ่มเติมสองสามข้อสำหรับการพัฒนาทักษะที่ช่วยในการเขียนตามคำบอกดนตรี

1. ฟัง งานบ้านที่ผ่านวรรณกรรมดนตรี ตามบันทึก (คุณติดต่อกับดนตรี คุณยังพบบันทึกย่อบนอินเทอร์เน็ต)
2. ร้องเพลงบันทึก ชิ้นเหล่านั้นที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ เช่น เมื่อคุณออกกำลังกายที่บ้าน
3. บางครั้ง คัดลอกบันทึกด้วยมือ . คุณสามารถใช้ผลงานชิ้นเดียวกับที่คุณเรียนในสาขาเฉพาะทางของคุณ ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการเขียนงานโพลีโฟนิกใหม่ วิธีนี้ยังช่วยให้เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วด้วยใจ

นี่เป็นวิธีที่พิสูจน์แล้วเพื่อพัฒนาทักษะในการบันทึกคำสั่ง solfeggio ดังนั้นให้ทำในยามว่าง - คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้: คุณจะเขียนคำสั่งทางดนตรีด้วยเสียงปัง!

ส่วนแรกของหนังสือเรียน "Solfeggio with Pleasure" มีไว้สำหรับนักเรียนมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก และประกอบด้วยคำอธิบายประกอบ รวมถึงคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีต่างๆ ชุดคำสั่งและซีดีเพลง คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอกประกอบด้วยตัวอย่างดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ 151 ตัวอย่างโดยนักเขียนในประเทศและต่างประเทศ ตลอดจนตัวอย่างเพลงป๊อปสมัยใหม่และตรงตามข้อกำหนดของ Children's Music School และ Children's Art School สำหรับแต่ละระดับการศึกษา

งานของคู่มือนี้ - การเพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการศึกษา, การขยายฐานการได้ยินของนักเรียน, การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของพวกเขาและหลัก เป้าหมายคือการศึกษาของคนรักดนตรีที่รู้หนังสือในวงกว้างซึ่งสามารถกลายเป็นแค่ผู้ฟังหรือคนรักดนตรีได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขาและด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรบางอย่าง - ผู้เชี่ยวชาญ

คู่มือนี้สร้างขึ้นจากประสบการณ์ 35 ปีของผู้เขียน วัสดุที่นำเสนอทั้งหมดผ่านการทดสอบการทำงานมากกว่า 15 ปีใน * GBOU DChI "Accord" ผู้เขียนนำเสนอการป้อนตามคำบอกทางดนตรีเป็นชุดของงานที่น่าตื่นเต้น นอกจากนี้ ตัวอย่างมากมายสามารถใช้สำหรับการวิเคราะห์การได้ยินและการแก้ปัญหา เช่น หมายเลข 29, 33, 35, 36, 64, 73

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอก เกรด 8-9

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความตามคำบอกแบบองค์รวมและที่คัดเลือกมาเพื่อการควบคุมความรู้ในปัจจุบันและขั้นสุดท้ายของนักเรียนในเกรด 8-9....

การรวบรวมคำสั่ง

การรวบรวมข้อความทดสอบเกี่ยวกับการเขียนและการพัฒนาคำพูดสำหรับนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9 ของโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์) ประเภท VIII ...

การรวบรวมคำสั่งพร้อมงานไวยากรณ์สำหรับเกรด 9-11

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความตามคำบอกแบบองค์รวมและดัดแปลงสำหรับการควบคุมความรู้ระดับกลางและขั้นสุดท้ายของนักเรียนในเกรด 9-11 ตัวหนังสือมาพร้อมงานไวยกรณ์ เสาร์...

แนวปฏิบัติ

ชั้นหนึ่ง (หมายเลข 1-78) 3
ชั้นสอง (หมายเลข 79-157) 12
ชั้นที่สาม (หมายเลข 158-227) 22
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (หมายเลข 228-288) 34
ป.5 (เลขที่ 289-371) 46
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (หมายเลข 372-454) 64
เกรดเจ็ด (หมายเลข 455-555) 84
อาหารเสริม (หมายเลข 556-608) 111

ส่วนที่ 1 (ฉบับที่ 1-57)125
ส่วนที่สอง (หมายเลข 58-156) 135
ภาคผนวกส่วนที่สอง (หมายเลข 157-189) 159
ส่วนที่สาม (หมายเลข 190-232) 168
หมวดที่สี่ (หมายเลข 233-264) 181
เพิ่มเติมจากส่วนที่สี่ (หมายเลข 265-289) 195

คำแนะนำวิธีการ

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีพัฒนาทักษะการวิเคราะห์การได้ยินในนักเรียน มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดทางดนตรีและการรับรู้ถึงองค์ประกอบแต่ละอย่างของดนตรี การเขียนตามคำบอกช่วยพัฒนาหูชั้นใน ความจำทางดนตรี ความสามัคคี เครื่องวัดและจังหวะ
เมื่อเรียนรู้ที่จะบันทึกการเขียนตามคำบอกดนตรี จำเป็นต้องใช้งานรูปแบบต่างๆ ในด้านนี้ ขอชี้ให้เห็นบางส่วนของพวกเขา
1. การเขียนตามคำบอกตามปกติ ครูเล่นเพลงบนเครื่องดนตรีซึ่งนักเรียนเขียนลงไป
2. หยิบท่วงทำนองที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรีแล้วบันทึก ขอเสนอให้นักเรียนหยิบท่วงทำนองที่คุ้นเคย (เพลงที่คุ้นเคย) บนเครื่องดนตรีแล้วเขียนให้ถูกต้อง งานประเภทนี้เหมาะสำหรับนักเรียนในกรณีที่ไม่สามารถจัดระเบียบการบ้านเพื่อเขียนตามคำบอกได้
3. บันทึกเพลงที่คุ้นเคยจากหน่วยความจำโดยไม่ต้องหยิบขึ้นมาบนเครื่องดนตรี นักเรียนยังสามารถใช้การเขียนตามคำบอกประเภทนี้ในการบ้าน
4. บันทึกท่วงทำนองที่เรียนมาก่อนหน้านี้ด้วยข้อความ ทำนองที่จะบันทึกนั้นเรียนรู้ด้วยใจก่อนด้วยข้อความ หลังจากนั้นนักเรียนจะบันทึกโดยไม่เล่น
5. การเขียนตามคำบอกปากเปล่า ครูเล่นวลีไพเราะสั้น ๆ บนเครื่องดนตรี และนักเรียนจะกำหนดโหมด ระดับเสียง เมตร และระยะเวลาของเสียง หลังจากนั้นเขาจะร้องเพลงตามชื่อเสียงและการร้อง
6. การเขียนตามคำบอกเพื่อพัฒนาความจำทางดนตรี นักเรียนที่ฟังท่วงทำนองสั้นๆ หนึ่งหรือสองครั้งติดต่อกันแล้ว จะต้องท่องจำและจดไว้พร้อมๆ กัน
7. การป้อนตามจังหวะ ก) นักเรียนเขียนทำนองตามคำบอกนอกสนาม (รูปแบบจังหวะ) ข) ครูเขียนเสียงของท่วงทำนองบนกระดานด้วยจุดหรือโน้ตที่มีระยะเวลาเท่ากัน และนักเรียนจัดเรียงทำนอง เมโทรจังหวะ (แบ่งทำนองเป็นหน่วยวัดและจัดระยะเวลาของเสียงในหน่วยวัดให้ถูกต้อง) .
8. การเขียนตามคำบอกเชิงวิเคราะห์ ในทำนองที่ครูเล่น นักเรียนจะกำหนดโหมด มิเตอร์ จังหวะ วลี (วลีซ้ำและเปลี่ยน) จังหวะ (สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์) เป็นต้น
เมื่อบันทึกการป้อนตามคำบอกทั่วไป อันดับแรก ขอแนะนำให้นักเรียนทำท่วงทำนองสั้นๆ ให้นักเรียนเล่นเป็นจำนวนน้อยๆ และทำการบันทึกด้วยใจ เพื่อกระตุ้นการบันทึกการป้อนตามคำบอกจากความทรงจำ เมื่อเล่นทำนองซ้ำ ๆ กัน เราควรหยุดพักระหว่างการทำซ้ำค่อนข้างนาน ความยาวของคำสั่งควรเพิ่มขึ้นทีละน้อยและควบคุมโดยการพัฒนาความจำของนักเรียน
คำสั่งเริ่มต้นเริ่มต้นและจบลงด้วยยาชูกำลัง จากนั้นจะมีการแนะนำคำสั่งโดยเริ่มจากโทนิคเทอร์ซีนหรือห้าตามด้วยเสียงอื่น ๆ (โดยที่ภาคบังคับลงท้ายด้วยยาชูกำลัง)
หลังจากที่นักเรียนบรรลุเทคนิคที่มีความมั่นใจในการบันทึกการเขียนตามคำบอกแล้ว เราสามารถเริ่มเปลี่ยนแปลงข้อสรุปของตนเองได้ นำนักเรียนให้บันทึกโครงสร้างแบบโมโนโทนและแบบมอดูเลตด้วยจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
ก่อนการเขียนตามคำบอก จำเป็นต้องปรับโทนเสียงให้อยู่ในรูปของสเกลและโทนิกสามหรือจังหวะง่ายๆ หากครูเรียกโหมดและโทนเสียงนักเรียนจะกำหนดเสียงเริ่มต้นของทำนองเอง ในกรณีที่ครูตั้งชื่อยาชูกำลังและเล่นบนเครื่องดนตรี (หรือตั้งชื่อเสียงเริ่มต้นของตัวอย่าง) นักเรียนจะเป็นผู้กำหนดโหมดและโทนเสียงเอง ในกรณีส่วนใหญ่ ขนาดจะถูกกำหนดโดยนักเรียนเอง ครูต้องมั่นใจว่าการบันทึกการเขียนตามคำบอกนั้นดำเนินการโดยนักเรียนอย่างมีประสิทธิภาพและถูกต้อง
ก. ฟรีดกิน

คู่มือนี้เป็นชุดของการเขียนตามคำบอกที่ไพเราะของผู้เขียน มุ่งเป้าไปที่นักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าของแผนกดนตรี (ระยะเวลาการศึกษา 8 ปี)

วัตถุประสงค์หลักของการสร้างคู่มือนี้คือการหาแนวทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในการทำงานที่มีผลกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาในบทเรียน solfeggio

การทำงานกับนักเรียนเกี่ยวกับการเขียนตามคำบอกเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดในการสอน solfeggio ตามกฎแล้วทั้งความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติจะสรุปไว้ในการเขียนตามคำบอก ทั้งหมดนี้เป็นคอมเพล็กซ์ทั้งหมดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำงานหลายอย่างพร้อมกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การเขียนท่วงทำนองที่มีความหมายสมบูรณ์

จะเริ่มจากตรงไหน จะสร้างงานบนการเขียนตามคำบอกได้อย่างไร? การพัฒนาในการแก้ปัญหานี้มีอยู่ในคู่มือที่นำเสนอ

ไม่ต้องสงสัย ก่อนที่นักดนตรีระดับประถมคนแรกจะบันทึกทำนองได้ด้วยตัวเอง เขาต้องเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี มิเตอร์และจังหวะ สะสมประสบการณ์การฟังในอัตราส่วนของขั้นตอนในความหงุดหงิด และอีกมากมาย ในกระบวนการศึกษาพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เราเริ่มเขียนคำสั่งแรก วิเคราะห์เศษดนตรีด้วยหู และแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของภาพกราฟิก (ที่นี่ครูสามารถแสดงจินตนาการได้) ในการเขียนตามคำบอกดังกล่าว ครูจะเล่นเปียโนที่เข้าใจง่าย หลังจากฟังแล้ว นักเรียนควร เช่น ได้ยินและแก้ไขอารมณ์ของเพลง ว่าทำนองเคลื่อนที่อย่างไร (แน่นอนหลังจากพูดถึงมันล่วงหน้า) ตบจังหวะ นับจังหวะ กำหนดจังหวะที่แรงได้ เป็นต้น

ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เป็นต้นไป ระดับความยากเพิ่มขึ้นตามหลักสูตร ที่นี่เด็กควรจะสามารถอ่านดนตรีได้อยู่แล้ว รู้จักคีย์บางอย่าง หลักการของแรงโน้มถ่วงที่กลมกลืนกัน ระยะเวลา และสามารถจัดกลุ่มได้

การทำงานตามจังหวะสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมคือการออกคำสั่งตามจังหวะเพื่อบันทึกรูปแบบจังหวะ ในการเขียนตามคำบอกที่ไพเราะ ฉันรู้สึกสะดวกที่จะบันทึกจังหวะแยกจากทำนอง

ขั้นตอนการเขียนตามคำบอกขึ้นอยู่กับการทำตามแผน หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องกำหนดและแก้ไข:

• กุญแจ;
• ขนาดดนตรี รูปแบบการเขียนตามคำบอก ลักษณะโครงสร้าง
• เริ่มคำสั่ง (วัดแรก) - ยาชูกำลัง จังหวะกลาง(4 รอบ) - การปรากฏตัวของเวที V สุดท้าย cadenza(บาร์ 7–8) -

วี สเต็ป โทนิค;

• จังหวะ;
• น้ำเสียงไพเราะโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิก
• โน้ตดนตรี

ในระหว่างการแสดงเมโลดี้ต้องตั้งงานบางอย่างต่อหน้านักเรียน ในเวลาเดียวกัน ฉันคิดว่าการไม่จดจ่ออยู่กับการได้ยินบางอย่างเป็นการเฉพาะ ตรงกันข้าม ให้สังเกตถึงความเป็นไปได้สูงสุด (ตามแผน) ไม่สำคัญว่าจะเริ่มเขียนสิ่งที่คุณได้ยินเพื่ออะไร - จากโน้ตตัวแรกหรือจากตอนท้าย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทำนองเฉพาะ สิ่งสำคัญคือต้องเลือก "จุดอ้างอิง": อาจเป็นยาชูกำลังในตอนท้าย "สิ่งที่อยู่ข้างหน้ายาชูกำลัง" และขั้นตอน V ในแถบ 4 "เรา "มาถึงจุดนี้ได้อย่างไร" เป็นต้น สิ่งสำคัญคือต้องจัดทิศทางเด็ก ๆ ไม่ให้อยู่ในอัตราส่วนของโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน แต่เพื่อกระตุ้นเสียง 5-6 เสียงโดยรับรู้ "เป็นคำเดียว" จากนั้นเด็ก ๆ จะเรียนรู้ท่วงทำนองทั้งหมดอย่างรวดเร็ว ทักษะนี้จะช่วยสรุปข้อความดนตรีในเวลาต่อมาเมื่ออ่านจากแผ่นงานพิเศษ

โดยส่วนใหญ่ คอลเล็กชันนำเสนอการเขียนตามคำบอกในรูปแบบของช่วงเวลา ซึ่งประกอบด้วยประโยคโครงสร้างซ้ำสองประโยค นอกจากนี้เรายังเขียนตามคำบอกของโครงสร้างที่คล้ายกันในห้องเรียน ตามประเพณีคลาสสิก เราพูดคุยกับนักเรียนว่า เริ่มคำสั่ง - จากยาชูกำลังหรือระดับคงที่อื่นในการวัด4 - จังหวะกลาง- การปรากฏตัวของเวที V, 7-8 รอบ - สุดท้าย cadenza- ระดับ V ของยาชูกำลัง;

หลังจากเขียนจังหวะแล้ว (เหนือแท่ง) เราจะวิเคราะห์ท่วงทำนองที่ประกอบด้วยน้ำเสียงสูงต่ำ ในการทำเช่นนี้ เราได้กำหนดองค์ประกอบหลักของท่วงทำนองและกำหนดสัญลักษณ์ให้แต่ละตัว (ที่นี่จินตนาการของครูไร้ขอบเขต)

องค์ประกอบหลักของน้ำเสียงดนตรี:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกที่มีสัญลักษณ์กราฟิก:

"กุญแจ" ของการเขียนตามคำบอกที่ประสบความสำเร็จคือความสามารถในการวิเคราะห์ คิดอย่างมีเหตุมีผล ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ฉันต้องพบกับนักเรียนที่มีความจำทางดนตรีที่ดี ด้วยน้ำเสียง "โดยธรรมชาติ" ที่บริสุทธิ์ ซึ่งประสบปัญหาในการเขียนตามคำบอก ในทางตรงกันข้าม นักเรียนที่มีน้ำเสียงต่ำและจำท่วงทำนองมาเป็นเวลานาน ด้วยความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล สามารถรับมือกับการเขียนตามคำบอกได้ดี ดังนั้นข้อสรุปที่ว่าเพื่อที่จะเขียนตามคำบอกได้สำเร็จ ไม่ควรสอนเด็กให้ท่องจำมากเท่ากับ วิเคราะห์ได้ยิน .

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นรูปแบบการทำงานที่น่าสนใจและมีผลในหลักสูตร Solfeggio มันมีปัญหากิริยา intation, เมโทรริทึม การเขียนตามคำบอกจะจัดระเบียบความสนใจของนักเรียน พัฒนาความจำด้านการได้ยิน และความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาได้ยิน การพัฒนารากฐานเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกันในทุกสาขาวิชาที่ศึกษาในโรงเรียนดนตรี โรงเรียนศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาวิชาเฉพาะทางและ solfeggio รายการเหล่านี้เสริมอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม แนวทางการศึกษางานใหม่ในวิชาพิเศษและการเขียนตามคำบอกใน solfeggio นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด: การสร้างข้อความดนตรีตามบันทึกในแบบพิเศษ ในใจของนักเรียน งานที่เสร็จแล้วจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากรายละเอียด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแผนภาพ:

เมื่อสร้างโน้ตดนตรีของงานที่ฟังใน solfeggio กระบวนการทำงานกับวัสดุใหม่จะเกิดขึ้นในทิศทางตรงกันข้าม: ขั้นแรกให้นักเรียนได้รับเสียงของงานที่เสร็จแล้วครูจะช่วยวิเคราะห์จากนั้นจึงเปลี่ยนที่เรียนรู้ เป็นข้อความดนตรี:

ในขั้นตอนการวิเคราะห์การเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามตั้งแต่ทั่วไป (คุณลักษณะของโครงสร้างและการใช้ถ้อยคำ) ไปจนถึงเฉพาะ (เช่น ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง เป็นต้น) โดยไม่รบกวนวิถีธรรมชาติของกระบวนการ

การบันทึกการเขียนตามคำบอกไม่ได้สร้างทั้งหมดจากองค์ประกอบที่แยกจากกัน (ทำนอง + จังหวะ + ลายเซ็นเวลา + รูปร่าง = ผลลัพธ์)แต่ความสามารถในการวิเคราะห์ทั้งหมดเป็นความซับซ้อนขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ

เพื่อให้นักเรียนชินกับการรับรู้ข้อความดนตรี การเขียนตามคำบอกรูปแบบต่างๆ จึงมีประโยชน์มาก ตัวอย่างเช่น:

• ก้าว การเขียนตามคำบอก - ครูเล่นเพลงที่นักเรียนเขียนเป็นลำดับขั้น การเขียนตามคำบอกประเภทนี้มีส่วนช่วยในการขยายการปฐมนิเทศอย่างกลมกลืน และพัฒนาความสามารถที่มีประโยชน์ในการคิดเป็นขั้นตอน
• การเขียนตามคำบอกที่มีข้อผิดพลาด - การเขียนตามคำบอกเขียนไว้บนกระดาน แต่มีข้อผิดพลาด งานของเด็กคือการแก้ไขให้เขียนเวอร์ชันที่ถูกต้อง
• การเขียนตามคำบอกพร้อมตัวเลือก - มีประโยชน์สำหรับการขยายขอบเขตทางดนตรีและทำความเข้าใจความเป็นไปได้ในการพัฒนาเนื้อหาดนตรี ในการเขียนตามคำบอกดังกล่าว สามารถใช้ทั้งความผันแปรของจังหวะและการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะได้
• การเขียนตามคำบอกจากความทรงจำ - มีการวิเคราะห์ เรียนรู้การเขียนตามคำบอก จนกว่านักเรียนแต่ละคนจะจำได้ งานคือการจัดเรียงข้อความดนตรีจากหน่วยความจำให้ถูกต้อง
• การเขียนตามคำบอกกราฟิก - ครูระบุเพียงบางขั้นตอนบนกระดาน สัญลักษณ์กราฟิกแสดงถึงองค์ประกอบของน้ำเสียงไพเราะ
• การเขียนตามคำบอกกับความสมบูรณ์ของทำนอง พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยอาศัยสามขั้นตอนของการพัฒนาไพเราะ: เริ่มต้น, กลาง (พัฒนา) และข้อสรุป
• การเลือกและการบันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคย . ขั้นแรก ทำนองจะถูกเลือกบนเครื่องดนตรี จากนั้นจึงเขียนขึ้นเป็นลายลักษณ์อักษร
• การเขียนตามคำบอกตัวเอง - บันทึกจากหน่วยความจำที่เรียนรู้จากตำราเรียน ในรูปแบบของการเขียนตามคำบอกนี้ การพัฒนาการได้ยินภายในและการพัฒนาความสามารถในการดึงสิ่งที่ได้ยินออกมาเป็นภาพกราฟิก
• การเขียนตามคำบอกโดยไม่ต้องเตรียมการ (ควบคุม) - สะท้อนถึงระดับการดูดซึมของวัสดุ ในฐานะที่เป็นวัสดุ คุณสามารถเลือกการเขียนตามคำบอกหนึ่งหรือสองชั้นที่เบากว่าได้

การเขียนตามคำบอกรูปแบบใดก็ตามเป็นการเฝ้าติดตามพัฒนาการทางความคิดทางดนตรีของเด็ก ระดับการดูดซึมของเนื้อหาใหม่ ตลอดจนวิธีการให้โอกาสเด็กๆ ได้ตระหนักถึงทักษะของตนเองหรือ "ค้นพบ" ภายใต้ คำแนะนำของครู

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 2:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 3:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 4:

การเขียนตามคำบอกที่นำเสนอในคู่มือนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานขององค์ประกอบของเสียงสูงต่ำทางดนตรีที่อธิบายข้างต้นและให้ความรู้ ในความคิดของฉันในรูปแบบนี้จะสะดวกในการ "ฟัง" และวิเคราะห์ซึ่งหมายความว่าง่ายต่อการจัดการกับงาน นี่คือสิ่งที่ฉันหวังว่านักเรียนของเรา - นักดนตรีรุ่นเยาว์!

ฉันหวังว่าแนวทางที่สร้างสรรค์ของครูในเนื้อหาที่นำเสนอในคู่มือระเบียบวิธีการนี้

________________________________________

สำหรับการซื้อคู่มือ "Solfeggio dictations for elementary grades" ของ Lyudmila Sinitsyna โปรดติดต่อผู้เขียนได้ที่

M.: Muzyka, 1983. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนโรงเรียนเด็ก, ภาคค่ำและมัธยมศึกษาตอนปลายตั้งแต่เกรด 1 ถึง 11 เรียบเรียงโดย: I. A. Rusyaeva

ฉบับที่สองของหนังสือเรียนเกี่ยวกับการเขียนตามคำบอกทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกนั้นมีพื้นฐานมาจากฉบับแรก (M. , 1983) เกี่ยวกับวิธีการที่พัฒนาโดยครูของโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาตอนกลางที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P.I. Tchaikovsky และรวบรวมตามข้อกำหนดสำหรับ solfeggio สำหรับโรงเรียนของโปรไฟล์นี้

เนื้อหาของคอลเลกชั่นนี้ครอบคลุมทุกขั้นตอนของงานโมโนโฟนีในระดับกลางและระดับสูง และในชั้นที่ห้า หก และเจ็ด (โดยที่การโมโนโฟนีเป็นรูปแบบหลักของการทำงานตามคำบอก) จะถูกจัดระบบในรายละเอียดเช่นเดียวกับในเบื้องต้น เกรด (ดูฉบับแรก) และในรุ่นที่แปด - สิบเอ็ดตั้งอยู่ตามหลักการที่แตกต่างกันไม่กระจายตามชั้นเรียนและมีปริมาณค่อนข้างน้อย (เนื่องจากในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายได้รับความสนใจเป็นหลัก เพื่อศึกษาการเขียนตามคำบอกสองและสามเสียง)

โครงสร้างของคอลเลกชันคล้ายกับฉบับแรก นอกจากส่วนหลักแล้ว ยังมีภาคผนวกที่มีวัสดุเสริมที่ช่วยให้งานเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกประสบความสำเร็จและออกแบบมาสำหรับเกรด 5-8 ในชนชั้นกลางยังคงใช้การเขียนตามคำบอกรูปแบบต่าง ๆ อย่างกว้างขวาง: ปากเปล่า (แบบปกติ - ในส่วนหลักและแบบพิเศษด้วยการเพิ่ม "คำตอบ" - ในภาคผนวก) การเขียนเป็นจังหวะ (ด้วยการแนะนำของ ความยากลำบากในจังหวะใหม่) และเขียนไพเราะ ซึ่งจะช่วยให้การพัฒนาแต่ละหัวข้อของโปรแกรมครอบคลุมมากที่สุด ส่วนสรุปทั่วไป เช่นเดียวกับในระดับประถมศึกษา มีการเขียนตามคำบอกในหัวข้อทั้งหมดที่ครอบคลุมในปีและมีไว้สำหรับใช้ในไตรมาสที่แล้วเป็นหลัก เมื่อทำซ้ำและรวบรวมเนื้อหาการศึกษาที่เชี่ยวชาญในชั้นเรียนนี้

การเขียนตามคำบอกและแบบฝึกหัดการฝึกอบรมในภาคผนวกส่วนใหญ่แต่งโดยผู้เขียน แต่สำหรับเครื่องมือเกือบทั้งหมดที่ศึกษา จะมีตัวอย่างหนึ่งหรือหลายตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรีและดนตรีพื้นบ้าน

นอกเหนือจากส่วนที่มีปัญหาทางภาษาและจังหวะแบบต่างๆ ที่ศึกษาในหลักสูตร Solfeggio คู่มือนี้ยังรวมถึงส่วนของแผนพิเศษเพิ่มเติม (“Bass Clef”, “Register Roll Call”, “Compound Intervals”) รูปแบบของ ระยะเวลาหนึ่งหรืออย่างอื่นทำงานแยกกันและตามลำดับ สปีชีส์, ไดอะโทนิกและลำดับสี, การเบี่ยงเบน ปัญหาเฉพาะในด้านการเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกรวมถึงการปรับ ดังนั้นจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาในคู่มือ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, 6 และ 7 การมอดูเลตทั้งหมดในคีย์ของความสัมพันธ์แบบไดอาโทนิกจะถูกควบคุมตามลำดับ ในการปรับคลาสอาวุโสในคีย์ของความสัมพันธ์แบบไม่ใช้ไดอะโทนิกและส่วนที่ห่างไกลจะถูกเพิ่มเข้าไป ในการศึกษาหัวข้อนี้ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ จำเป็นต้องสังเกตการค่อยๆ อย่างเข้มงวดโดยเริ่มจากการมอดูเลตทั่วไปที่ทุกคน "ได้ยิน" จากนั้นจึงไปยังสิ่งที่พบไม่บ่อยและสุดท้ายก็ไม่ค่อยได้ใช้ ( หากไม่มีการควบคุมการได้ยินซึ่งหัวข้อนี้ไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์ได้อย่างสมบูรณ์)

ต้องระลึกไว้เสมอว่าการเขียนตามคำบอกที่อยู่ในส่วนสุดท้ายและไม่แบ่งออกเป็นชั้นเรียนจะถูกจัดเรียง (ในแต่ละหัวข้อ) เมื่อความซับซ้อนเพิ่มขึ้นดังนั้นจึงสามารถใช้คำสั่งที่ง่ายกว่าในส่วนที่แปด - เก้าและซับซ้อนกว่า - ในชั้นประถมศึกษาปีที่สิบและสิบเอ็ด

ป.5

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะดำเนินต่อไปในด้านการเขียนตามคำบอกตามบรรทัดที่ระบุไว้ในเกรดประถมศึกษา และเชื่อมโยงกับชั้นที่สี่อย่างต่อเนื่อง ในทำนองเดียวกัน ในทางที่แตกต่างกันมาก การก้าวกระโดดในทำนองเพลงสำหรับเพลงที่ 6 และ 7 ที่ยังไม่ได้สำรวจก่อนหน้านี้ทั้งหมดได้ผล การเคลื่อนไหวจะถูกควบคุมโดยเสียงของทริโทนและคอร์ดที่ศึกษาใหม่ ขนาดใหม่ กลุ่มจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น , มีการสำรวจโทนสีที่มีสัญญาณจำนวนมาก

พื้นฐานใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 คือจุดเริ่มต้นของการศึกษาการปรับ ความสำคัญของหัวข้อนี้ได้รับการกล่าวถึงแล้ว เราจะเสริมว่าที่นี่มีปัญหาด้านข้างเกิดขึ้น - การปรากฏตัวของอุบัติเหตุที่สอดคล้องกับคีย์ที่การปรับเกิดขึ้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่เพียงแต่ได้ยินการเปลี่ยนแปลงของกุญแจอย่างแม่นยำและสามารถกำหนดช่วงเวลาของการปรับได้อย่างชัดเจนเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติตามการติดป้ายใหม่เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาอย่างระมัดระวังด้วย สิ่งนี้สำคัญมาก เนื่องจากมีส่วนทำให้เชี่ยวชาญในหัวข้อนี้มากขึ้น

ในชั้นเรียนนี้ คู่มือแนะนำการป้อนตามคำบอกในแป้นเสียงเบส ตามที่ผู้เขียนกล่าว พวกเขาควรจะแยกออกมาเป็นส่วน ๆ เนื่องจากการบันทึกในโน๊ตเบสทำให้เกิดปัญหาอย่างมากสำหรับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมาย (เช่น นักไวโอลิน)

ชั้นประถมศึกษาปีที่หก

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 การศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโครมาติซึมในช่องปากเริ่มต้นขึ้น จากมุมมองของระเบียบวิธี เป็นสิ่งสำคัญมากที่เสียงของโครมาติกจะไม่ถูกพิจารณาอย่างโดดเดี่ยวแต่เป็นส่วนสำคัญของการเลี้ยวที่ไพเราะอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ในตอนแรก จะต้องวิเคราะห์ตัวอย่างที่มีโครมาติกอย่างระมัดระวัง

การเพิ่มคุณค่าของด้านเสียงสูงต่ำของท่วงทำนองของการเขียนตามคำบอกของคลาสนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแนะนำฮาร์มอนิกเมเจอร์และช่วงลักษณะเฉพาะของมันด้วย เครื่องมือเฉพาะนี้ควรมีความคล่องแคล่วอย่างสมบูรณ์สำหรับนักเรียน

หัวข้อใหญ่และยากในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 คือ "ความเบี่ยงเบนในกุญแจของเครือญาติแบบไดอาโทนิก" ก่อนอื่น นักเรียนควรแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่อง "การปรับ" และ "การเบี่ยงเบน" จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการกำหนดช่วงเวลาของการเบี่ยงเบนและโทนสีของการเบี่ยงเบนได้อย่างถูกต้องและเพื่อปลูกฝังนิสัยในการใส่สัญญาณสุ่มทั้งหมดเมื่อทำการบันทึกอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สำคัญมากที่ต้องจำไว้เมื่อศึกษาลำดับสีและเมื่อทำงานในหัวข้อที่คล้ายกันในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ช่วงเวลาประเภทใหม่จะผ่านไป - ด้วยการขยายและเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม เพื่อการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของการเขียนตามคำบอก พวกเขาจะต้องนำหน้าด้วยงานเตรียมการเกี่ยวกับการวิเคราะห์ช่วงเวลาประเภทนี้

ชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ด

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เป็นชั้นสุดท้ายในการเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิก

นอกเหนือจากการศึกษาวิธีการใหม่ ๆ ที่นี่ยังให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แต่ในระดับที่สูงขึ้นและในรูปแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น งานต่อไปยังคงดำเนินต่อไปในโครมาติซึมภายใน, การเบี่ยงเบนในคีย์ของเครือญาติไดอาโทนิก, เกี่ยวกับปัญหาจังหวะต่างๆ; มิติใหม่ ช่วงเวลาประเภทใหม่จะผ่านไป

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 การศึกษาการมอดูเลตในคีย์ของ diatonic kinship เสร็จสมบูรณ์ (มีการเรียนรู้การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ค่อยพบในคีย์ของขั้นตอน IV, II และ VII ที่นี่) เพื่อให้เชี่ยวชาญในหัวข้อนี้มากขึ้น เราขอแนะนำให้ใช้แบบฝึกหัดที่เหมาะสมจากภาคผนวก

ผู้เขียนพิจารณาว่าการบันทึกการเขียนตามคำบอกที่มีความยากเฉพาะบางอย่าง (ข้ามไปยังช่วงทบต้นหรือบันทึกแบบโรลโอเวอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนคีย์) จะเป็นประโยชน์อย่างมากในขั้นตอนการเรียนรู้นี้ เนื่องจากจะช่วยให้เกิดความยืดหยุ่นและความมั่นใจมากขึ้น ในการเขียนตามคำบอกโดยทั่วไป

ชั้นเรียนอาวุโส

ในเกรดที่แปด-11 การเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกไม่ใช่เป้าหมายหลักของการศึกษาอีกต่อไป ตามโปรแกรมในชั้นเรียนระดับสูงมีการเขียนตามคำบอกสองเสียงและสามเสียง อย่างไรก็ตาม การเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกไม่ควรหยุดจนกว่าโรงเรียนจะสิ้นสุด ตามวิธีการของเรา ควรฝึกโมโนโฟนีประมาณเดือนละสองครั้ง บทบาทหลักของการศึกษาเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในการอธิบายรายละเอียดของปัญหาเฉพาะทั้งชุด ซึ่งง่ายต่อการดูดซึมได้อย่างแม่นยำในการพูดคนเดียว ปัญหาดังกล่าวอาจรวมถึงการปรับโทนเสียงของเครือญาติที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก และขนาดที่หายาก และการแบ่งจังหวะแบบพิเศษ (ซับซ้อนที่สุด) บางประเภท และความซับซ้อนของทำนองเสียงประเภทต่าง ๆ ของท่วงทำนอง ทั้งหมดนี้เป็นเนื้อหาตามคำบอกของส่วนสุดท้ายของคู่มือนี้

การศึกษาความยากแต่ละอย่างควรนำหน้าด้วยคำอธิบาย (เช่น การจัดระบบของโทนเสียงตามระดับความสัมพันธ์หรือคุณลักษณะของการปรับเอนฮาร์โมนิก) สามารถวิเคราะห์การเขียนตามคำบอกเริ่มต้นจำนวนหนึ่งในหัวข้อเฉพาะ เงื่อนไขหลักในการทำงานเกี่ยวกับเสียงเดียวในขั้นตอนนี้คือทัศนคติที่มีสติและเป็นมืออาชีพของนักเรียนโดยอาศัยฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องจำไว้ว่าคำสั่งสำหรับระดับบนนั้นยากในทุก ๆ ด้าน ดังนั้นการทำงานกับพวกเขาจะต้องดำเนินการอย่างเป็นระบบโดยไม่หยุดชะงักเป็นเวลานาน มิฉะนั้นทักษะจำนวนหนึ่งที่ได้รับก่อนหน้านี้อาจสูญเสียไป

แอปพลิเคชั่น

เนื้อหาที่ให้ไว้ในภาคผนวก เช่นเดียวกับในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ควรดำเนินการควบคู่ไปกับงานเขียนตามคำบอก ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและพัฒนาทักษะที่จำเป็นในด้านนี้ให้ดีขึ้น แบบฝึกหัดที่รวมอยู่ในภาคผนวกจะถูกจัดกลุ่มเป็นสาม ส่วนใหญ่และมีไว้สำหรับใช้ในเกรดห้าถึงเกรดแปด

ในคู่มือฉบับนี้ เมื่อทำแบบฝึกหัดทั้งสำหรับการวิเคราะห์การได้ยินและการฝึกการออกเสียงสูงต่ำ ควรให้ความสำคัญกับการควบคุมความเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในคีย์ของเครือญาติไดอาโทนิก โซ่บางตัวสามารถใช้เป็นคำสั่งฮาร์มอนิกได้

ลำดับการร้องเพลงตามแรงจูงใจที่กำหนดได้รับการออกแบบสำหรับเกรดห้าถึงเจ็ด จากการร้องเพลงของลำดับสีชั้นประถมศึกษาปีที่หก พวกเขาสามารถเป็นประเภทต่างๆ ในช่วงเวลาที่กำหนดหรือตามคีย์ที่เกี่ยวข้อง ลำดับไดอะโทนิกไม่เพียงมีขั้นตอนที่สองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขั้นตอนที่สามและสี่ด้วย หลังจากทำความคุ้นเคยกับนักเรียนเกี่ยวกับแรงจูงใจของลำดับแล้ว ครูก็เชื้อเชิญให้พวกเขาร้องเพลงซีเควนซ์ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในบางกรณี นักเรียนอาจเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง

ผู้เขียนหวังว่าชุดการเขียนตามคำบอกนี้จะนำไปใช้ในบทเรียน solfeggio ทั้งในระดับกลางและระดับสูงของโรงเรียนดนตรีพิเศษ และในระดับอาวุโสของโรงเรียนดนตรีเด็กและในโรงเรียนดนตรี และจะช่วยครูและนักเรียนใน หลายปีของการทำงานกับการเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิก