Maria callas ร้องเพลงเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส Maria Callas: ชีวประวัติ

จากผู้แปล

ก่อนหน้าเราคือหนังสือที่ไม่เคยตีพิมพ์ในรัสเซีย: Callas M. Lezioni di canta alla Juilliard School of Music di J. Ardoin (Maria Callas. เรียนร้องเพลงที่ Juilliard School of Music) Traduzione di L. Spagnol - มิลาโน: Longanesi & C. , 2531 - 313 P.

สถานการณ์ของการปรากฏตัวของหนังสือเป็นไปตามที่ผู้จัดพิมพ์กำหนดไว้ด้านล่างฉันสามารถเพิ่มได้เฉพาะในตอนแรก "Singing Lessons at the Juilliard School of Music" ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษจากนั้นจึงได้รับการแปลเป็นภาษาอิตาลีซึ่งแปลเป็นภาษาอิตาลี . สไตล์ของผู้เขียนนั้นเรียบง่ายอย่างชัดเจน ดังนั้นเมื่อแปลฉันจึงพยายามหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างประโยคที่อาจทำลายจิตวิญญาณของข้อความ คำนำหน้าและประกาศของผู้จัดพิมพ์เป็นแบบย่อ

Daria Mitrofanova
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2002

จากสำนักพิมพ์

สิบห้าปีหลังจากเริ่มอาชีพการแสดงละครในปี 2508 มาเรียคัลลาสออกจากเวทีไปทำงานยามว่างด้วยเสียงของเธอเองและไตร่ตรองถึงปัญหาในการแสดง ไม่กี่ปีต่อมากระตือรือร้นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของเธอเธอยอมรับข้อเสนอจากปีเตอร์เมนนินซึ่งตอนนั้นเป็นประธานของ Juilliard School of Music ในนิวยอร์กเพื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องมืออาชีพรุ่นเยาว์โดยให้บทเรียนหลายชุด เพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา

จากผู้สมัครสามร้อยคนอันเป็นผลมาจากการออดิชั่นที่จัดทำโดย Callas มีผู้ได้รับการคัดเลือกยี่สิบห้าคน หลักสูตรนี้ใช้เวลาสิบสองสัปดาห์ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 มีการจัดบทเรียนสัปดาห์ละสองครั้ง ในระหว่างชั้นเรียนนักเรียนผลัดกันแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปรา ภายใต้คำแนะนำของ Maria Callas พวกเขาวิเคราะห์คะแนนที่ศึกษาโดยละเอียด

นักร้องไม่ได้กำหนดตัวเองให้เป็นคนสร้าง "คาลลาส" ตัวใหม่ แต่พยายามเปิดเผยคุณสมบัติและศักดิ์ศรีของนักเรียนแต่ละคน เธอไม่ได้พูดง่ายๆว่า: "ทำสิ่งนี้" แต่ "ทำเช่นนี้เพราะ ... "

หนังสือเล่มนี้มีประโยชน์อย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับนักร้องมืออาชีพและนักเรียนเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์สำหรับครูด้วย

ด้วยเหตุผลหลายประการบทเรียนทั้งหมดไม่ได้รวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้เนื่องจากผู้จัดพิมพ์ประสบปัญหาบางประการในการเตรียมการ เป็นไปไม่ได้ที่จะบันทึกคำพูดของ Callas - ชั้นเรียนส่วนใหญ่จัดขึ้นในการแสดงไม่ใช่ในการอธิบาย สิ่งที่เธอพยายามแสดงออกผ่านตัวอย่างเสียงต้องแปลเป็นคำพูด นอกจากนี้คำแนะนำหลายอย่างของ Callas ยังเฉพาะเจาะจงสำหรับนักร้องและปัญหาเฉพาะของพวกเขา แต่ในกรณีส่วนใหญ่เรายังคงพยายามจำลองคำพูดของเธอให้ถูกต้องที่สุด

เมื่อทำงานกับหนังสือควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตัวอย่างดนตรี เมื่อเปรียบเทียบกับคะแนนคุณจะเห็นว่า Maria Callas มักจะทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับข้อความของผู้แต่ง

บทนำของหนังสือเล่มนี้เขียนโดยฉันจากบทสัมภาษณ์ที่ Callas ให้กับฉันและนักข่าวคนอื่น ๆ เมื่อทำงานกับข้อความฉันพยายามจัดโครงสร้างให้เหมือนกับว่า Callas พูดเอง

เมื่อเตรียมหนังสือเล่มนี้จะใช้การบันทึกเสียงของบทเรียนโดย J. Statopulu-Kalageropoulou น้องสาวของ M. Kallas

John Arduan
ดัลลัส 2530

อารัมภบท

เช่นเดียวกับครูของฉัน Elvira de Hidalgo ฉันเริ่มร้องเพลง แต่เช้า ฉันคิดว่าผู้หญิงมักจะเริ่มเร็ว โปรดทราบว่าฉันเป็นชาวกรีกและเดอฮิดัลโกเป็นภาษาสเปน นั่นคือเราต่างก็เป็นคนพื้นเมืองในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เด็กผู้หญิงในภูมิภาคนี้พัฒนาเร็ว อาชีพนักร้องส่วนใหญ่สร้างขึ้นในวัยหนุ่มของเขา ภูมิปัญญามาในภายหลัง น่าเสียดายที่เราไม่สามารถแสดงในวัยชราได้เช่นคอนดักเตอร์เป็นต้น ยิ่งเราเชี่ยวชาญพื้นฐานเร็วเท่าไหร่เราก็จะได้รับปัญญาเร็วขึ้นเท่านั้น

De Hidalgo มีโรงเรียน bel Canto ที่แท้จริงบางทีเธออาจเป็นทายาทคนสุดท้ายของวิธีการที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉันได้รับมอบหมายให้ดูแลเธอตั้งแต่ยังเด็กฉันอายุเพียงสิบสามปีและเธอต้องสอนเคล็ดลับและท่าทางของเบลแคนโตให้ฉัน โรงเรียนนี้ไม่ใช่แค่ "ร้องเพลงไพเราะ" Belcanto เป็นวิธีการหนึ่งของช่องแคบแจ็คเก็ต เขาสอนวิธีเข้าใกล้โน้ตวิธีโจมตีวิธีสร้างเลกาโต้วิธีสร้างบรรยากาศวิธีหายใจเพื่อสร้างความประทับใจที่เป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่ต้นจนจบ ดูเหมือนว่าคุณจะหายใจเพียงครั้งเดียวแม้ว่าในความเป็นจริงคุณกำลังร้องเพลงวลีเล็ก ๆ มากมาย

อันดับแรกเบลแคนโตคือการแสดงออก เสียงที่ไพเราะอย่างเดียวไม่เพียงพอ ตัวอย่างเช่นแป้งเป็นพื้นฐานในเค้กใด ๆ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์นอกเหนือจากส่วนผสมอื่น ๆ คุณต้องมีงานศิลปะมากมาย นักร้องที่เรือนกระจกเรียนรู้พื้นฐาน สิ่งที่เราได้รับมีทุกอย่าง ถ้าการเริ่มต้นสำเร็จแสดงว่าเราสบายดีตลอดชีวิต แต่ถ้าการเริ่มต้นไม่ดีเมื่อเวลาผ่านไปการแก้ไขนิสัยที่ไม่ดีจะยากขึ้นเรื่อย ๆ

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกคุณเล่นดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ ดังนั้นฉันขอย้ำว่ามันไม่เพียงพอที่จะมีเสียงที่ดี คุณต้องใช้เสียงนี้และแบ่งออกเป็นพัน ๆ ชิ้นเพื่อให้สามารถตอบสนองความต้องการของดนตรีและการแสดงออกได้ นักแต่งเพลงเขียนแผ่นเพลงให้คุณ แต่นักดนตรีต้องอ่านเพลงในนั้น ในความเป็นจริงเราตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างแท้จริง ไม่มีหนังสือที่ควรอ่านระหว่างบรรทัดเพื่อให้เข้าใจความหมายที่แท้จริงหรือไม่? นักร้องควรทำเช่นเดียวกันกับส่วนของพวกเขา เราต้องเพิ่มสิ่งที่ผู้แต่งต้องการเราต้องหาสีสันและการแสดงออก

ลองนึกภาพว่า Jasha Kheifetz จะน่าเบื่อแค่ไหนถ้าเขาสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค แต่เขาเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเพราะเขาอ่านระหว่างโน้ต สำหรับนักร้องทักษะนี้มีความสำคัญมากยิ่งขึ้นเพราะนอกจากโน้ตแล้วเรายังมีคำพูดที่พร้อมใช้งานอีกด้วย เราต้องสามารถทำทุกอย่างอย่างที่นักบรรเลงทำและอื่น ๆ นี่เป็นงานที่หนักหนาสาหัสและยากมากความสามารถและความปรารถนาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่นี่คุณยังต้องการความรักและอาชีพในสิ่งที่คุณทำ นี่คือเหตุผลที่ดีที่สุดในการทำอะไรก็ตาม

งานไม่เคยยากเกินไปสำหรับฉัน ในวัยเด็กฉันมักจะรู้สึกเหงามาก ฉันชอบดนตรีมากกว่าสิ่งอื่นใด ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีทำให้ฉันหลงใหล ในเอเธนส์ฉันฟังนักเรียน de Hidalgo ทุกคนโดยไม่คำนึงถึงละครที่พวกเขาแสดง: โอเปร่าโอเปเรตตาเรียสสำหรับเมซโซโซปราโนสำหรับอายุ ฉันมาที่เรือนกระจกตอนสิบโมงเช้าและจากไปกับนักเรียนคนสุดท้าย แม้แต่เดอฮิดัลโกยังประหลาดใจกับเรื่องนี้ เธอมักจะถามฉันว่า "มาทำอะไรที่นี่" ฉันตอบว่าคุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้จากแม้แต่นักเรียนที่อ่อนแอที่สุด - นักเต้นที่เก่งสามารถเรียนรู้บางสิ่งจากศิลปินคาบาเร่ต์

วิธีคิดและพฤติกรรมนี้ก่อตัวขึ้นในตัวฉันค่อนข้างเร็ว แต่ไม่ใช่ขอบคุณตัวเอง แต่ต้องขอบคุณครอบครัวของฉันเป็นหลัก โดยเฉพาะแม่ของฉันที่มักจะสั่งเธอ เธอตัดสินใจว่าฉันควรจะเป็นนักร้องศิลปิน แม่มักจะพูดว่า: "ฉันยอมเสียสละทุกอย่างเพื่อคุณตอนนี้คุณต้องกลายเป็นสิ่งที่ฉันไม่มีในชีวิต" อย่างน้อยก็เป็นอย่างนั้นกับแม่ เธอสอนฉันตั้งแต่เด็กว่าอย่ายอมจำนนต่ออารมณ์เว้นเสียแต่ว่าพวกเขาจำเป็นจริงๆแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วฉันไม่มีความโน้มเอียงในเรื่องนี้ก็ตาม

แม่ของฉันและฉันไปเอเธนส์เมื่อฉันอายุสิบสามปี ตอนแรกสันนิษฐานว่าฉันควรเรียนเท่านั้นไม่ใช่แสดงบนเวทีระดับมืออาชีพ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเพราะหกเดือนหลังจากเริ่มเรียนกับ de Hidalgo ฉันจึงได้รับเชิญให้ไปที่โรงละครแห่งชาติ พวกเขาต้องการนักร้องเสียงโซปราโนและจ้างฉันเป็นเวลาหนึ่งปีโดยมีเงื่อนไขว่าฉันจะไม่ร้องเพลงที่อื่น De Hidalgo เสนอเงื่อนไขนี้เอง เงินที่ได้จากการแสดงละครทำให้ฉันทุ่มเทให้กับการเรียนอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องคิดถึงรายได้อื่น ๆ

ฉันได้ร้องเพลง Rural Honor และ Sister Angelica ที่ Conservatory แล้ว ประมาณหนึ่งปีครึ่งหลังจากเริ่มงานในโรงละครก็ถึงคราวของ "Tosca" สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนที่ยากสำหรับเด็กสาว แต่เดอฮิดัลโกสอนฉันว่าอย่ากลัวความยากลำบากของคะแนน เสียงควรจะเบาและไม่ควรบังคับเสียงกระฉับกระเฉงเหมือนร่างกายของนักกีฬา ฉันชอบที่จะบรรลุความง่ายดายนี้ ฉันรู้สึกทึ่งกับการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมาโดยตลอด ฉันชอบความท้าทาย อย่างสมบูรณ์แบบได้แก้ไขปัญหาที่ยากลำบากแล้วนำเสนอต่อสาธารณะ

ความสว่างที่ฉันมุ่งมั่นนี้ไม่เพียง แต่เป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน bel Canto ที่ de Hidalgo สอนฉัน นี่เป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาของเธอตามที่ควรสร้างเสียงในบริเวณที่มีระดับเสียงไม่มากเกินไป แต่มีอำนาจทะลุทะลวง วิธีนี้ทำให้สามารถแสดงความสง่างามทั้งหมดของ bel Canto ได้อย่างง่ายดายซึ่งในตัวเองเป็นวิธีการแสดงออกที่พัฒนาขึ้นอย่างเป็นธรรม นักร้องเรียนรู้ที่จะจัดการกับความยากลำบากในลักษณะเดียวกับผู้บรรเลงโดยเริ่มจากการสเกลช้าและอาร์เพกจิโอค่อยๆเพิ่มความเร็วและความคล่องแคล่ว สายเกินไปที่จะเรียนรู้สิ่งนี้บนเวที งานแบบนี้คงอยู่ตลอดชีวิต ยิ่งคุณเรียนรู้มากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งรู้มากขึ้นเท่านั้น คุณเผชิญกับปัญหาใหม่และความยากลำบากใหม่ ๆ อย่างไม่รู้จบ และคุณต้องการความรักในงานของคุณอยู่เสมอและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุง

การแสดงที่ฉันมีส่วนร่วมในกรีซเป็นช่วงเตรียมงาน นอกจากปีของการศึกษาเพื่อที่จะพูด จากนั้นฉันก็ตระหนักถึงความเป็นไปได้ของฉัน หลังจากสำเร็จการศึกษาแล้วคุณจะเป็นนักดนตรีคุณต้องจัดหาเครื่องดนตรีของคุณเพื่อใช้ในวงออเคสตรา Prima Donna เป็นเครื่องดนตรีหลักของการแสดง สิ่งนี้ฉันได้เรียนรู้จาก Tulio Serafina ความจริงที่ว่าฉันได้เดบิวต์ในอิตาลีที่เมืองเวโรนาในปี 2490 (จุดเริ่มต้นอาชีพของฉัน) เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขาฉันถือว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน

ฉันได้อะไรจากผู้ชายคนนี้! เขาสอนให้ฉันแสดงออกและมีความหมายในทุกสิ่งที่เราทำ ฉันตระหนักดีว่าการตกแต่งใด ๆ ควรตอบสนองความสนใจของดนตรี: ถ้าเราใส่ใจในความตั้งใจของผู้แต่งอย่างแท้จริงไม่ใช่แค่เรื่องความสำเร็จส่วนบุคคลเท่านั้นเราจะพบความหมายในการรำหรือสเกลที่สามารถแสดงถึงความสุขความวิตกกังวลหรือความปรารถนา โดยทั่วไปแล้ว Maestro Serafin เปิดความลึกของดนตรีให้ฉัน และฉันเอาทุกอย่างที่ทำได้ไปจากเขา เขาเป็นผู้ควบคุมวงคนแรกที่ฉันเจอและฉันก็กลัวคนสุดท้ายด้วย เขาแสดงให้ฉันเห็นว่าถ้าคุณไม่รู้ว่าคุณกำลังทำอะไรและทำไมดนตรีอาจกลายเป็นคุกสำหรับคุณซึ่งเป็นสถานที่ทรมาน

เซราฟินบอกฉันถึงสิ่งหนึ่งที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไปว่า“ เมื่อคุณต้องหาท่าทางหรือการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมก็เพียงพอแล้วที่จะพิจารณาคะแนน นักแต่งเพลงได้แสดงไว้แล้วในเพลง " และนี่คือความจริงที่แท้จริง: ถ้าคุณหูตึงและมีสมาธิทางจิตวิญญาณ (สมองมีส่วนร่วมน้อยกว่า) คุณจะพบสิ่งที่คุณต้องการเสมอ เขายังสอนฉันด้วยว่าทุกตอนในโอเปร่าจะต้องผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างการร้องเพลงและการแสดงและการแสดงทั้งหมดก็นำตอนเหล่านี้มารวมกัน สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณทำงานได้ดี เมื่อคุณขึ้นเวทีไม่ควรมีเรื่องน่าประหลาดใจ

การศึกษาการแสดงละครของฉันเป็นดนตรีล้วนๆ แน่นอนว่าเดออีดัลโกสอนฉันถึงวิธีปรับตัวให้เข้ากับร่างกาย สำหรับสิ่งนี้เธอทำให้ฉันทำแบบฝึกหัดพิเศษเธอสอนให้ฉันล้มโดยไม่ต้องตีซึ่งสำคัญมากบนเวที หลังจากนั้นไม่นานฉันถามเธอว่าฉันเล่นได้อย่างเป็นธรรมชาติในฐานะนักเรียนหรือไม่ “ ใช่” เธอตอบฉัน“ เป็นธรรมชาติมาก ฉันชื่นชมมาตลอดแม้ในเวลานั้นมือของคุณและความสะดวกในการเคลื่อนไหวโดยธรรมชาติของคุณ นี่เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน ฉันรู้ทันทีว่าคุณมีบางอย่างที่พิเศษโดยธรรมชาติของคุณเท่านั้น "

ฉันจำคำแนะนำที่ใจดีของผู้อำนวยการโรงละครแห่งชาติคนหนึ่งให้ฉันได้เป็นอย่างดี: "อย่ายกมือขึ้นโดยไม่ติดตามการเคลื่อนไหวด้วยความคิดและใจ" ความคิดนั้นแสดงออกมาค่อนข้างแปลก แต่ก็ยุติธรรม เขาอาจพูดแบบนี้กับคนอื่นเช่นกัน แต่ไม่มีใครทำตามคำแนะนำนี้อย่างเต็มที่ ฉันเป็นเหมือนฟองน้ำฉันชอบซึมซับสิ่งที่คนอื่นพูดและใช้สิ่งที่ฉันต้องการ

ผู้กำกับคนนั้นยังบอกฉันอีกว่า: "เมื่อคุณร้องเพลงกับใครสักคนพยายามลืมการซ้อมทำปฏิกิริยาราวกับว่าคุณได้ยินคำนี้เป็นครั้งแรก" ฉันพยายามอย่างมากที่จะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้หากเพื่อนร่วมงานลืมข้อความฉันก็ไม่สามารถแนะนำได้ โรงละครควรเป็นของจริงควรมีสถานที่สำหรับสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ มันเหมือนกับลายเซ็นของเรา: เป็นไปไม่ได้ที่จะสมัครสมาชิกสองครั้งเหมือนกันทุกประการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดไม่ให้เป็นของเรา ในงานศิลปะดนตรีควรมีความยืดหยุ่นเท่ากัน แต่ในระดับหนึ่งเท่านั้น มีข้อ จำกัด บางอย่างเสมอ เช่นเดียวกับในดนตรีต้องมีจังหวะในการเคลื่อนไหว ทุกอย่างต้องได้รับการตรวจสอบ อย่าลืมจดบันทึกยาว ๆ โดยไม่สนใจ ทุกอย่างควรคิดตามสไตล์ของนักแต่งเพลง สไตล์คืออะไร? รสชาติดี

หลังจากเปิดตัวกับเซราฟินในอิตาลีไม่ค่อยมีใครเขียนเกี่ยวกับตัวฉัน ฉันเป็นอะไรใหม่ ๆ : เสียงของฉันรบกวนผู้ชมการแสดงของฉันทำให้พวกเขาคิด หลังจากฟังฉันแล้วไม่มีคนพูดว่า: "โอ้ช่างเป็นเสียงที่ไพเราะ! .. โอ้สิ่งที่น่าทึ่ง! .. โอ้ช่างไพเราะแค่ไหน ... กลับบ้านกันเถอะ" ในบรรดาเพื่อนร่วมงานของฉันยังมีคนที่พูดว่า: "เรารู้สึกดีมากที่ไม่มีเธอตอนนี้เราต้องทำงานให้มากขึ้นเป็นสองเท่า" ฉันต้องบอกว่าฉันได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานศิลปะของเรา

อาจเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีใครให้ความสนใจฉันฉันต้องใช้บริการของผู้จัดการ บางทีฉันอาจต้องจ่ายสำหรับผลของการไม่มีมัน ท้ายที่สุดแล้วศิลปะมีมากกว่าความงาม แต่ฉันเป็นคนที่รักอิสระมากและฉันชอบที่จะได้รับสิ่งที่ฉันสมควรได้รับอย่างเต็มที่ ผู้ชมควรรักฉันในสิ่งที่ฉันเป็น มิฉะนั้นจะไม่มีเหตุผลที่จะประกอบอาชีพ

ตอนแรกผู้ชมไม่ชอบฉันเพราะฉันละเมิดประเพณีการแสดงที่ไม่ดี เมื่อฉันมีชื่อเสียงผู้จัดการมักจะติดต่อฉันและพูดว่า: "โรงละครแบบนั้นและอยากเชิญคุณ" ฉันตอบพวกเขาว่า: "ขอบคุณ แต่ฉันได้รับการติดต่อแล้วฉันไม่จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากคุณ" สิ่งนี้ทำให้ฉันมีปัญหามากมายจนถึงเสียงนกหวีดในโรงละคร ผู้จัดการต้องการทำงานร่วมกับดาราเนื่องจากทำให้พวกเขาสามารถนำวอร์ดที่ด้อยโอกาสของตนไปแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ต้องการดาราได้ แต่ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร?

ฉันประสบความสำเร็จในส่วนต่างๆด้วยการเล่นบทที่ไม่มีใครอยากเล่น ศิลปินที่ใฝ่ฝันมักจะต้องเล่นทุกบทบาทที่เขาได้รับเชิญแม้ว่าพวกเขาจะไม่สนใจเขาก็ตามและเขาก็ไม่รู้สึกชอบพวกเขาเลยก็ตาม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ตอนแรกฉันร้องเพลงทุกสี่ถึงห้าเดือน เมื่อฉันสามารถมีส่วนร่วมได้ (ไม่ว่าจะเป็น Turandot หรือ Aida) มีคนพูดว่า: "โน้ตบนสุดยอดเยี่ยมมาก แต่อันล่างสุดก็ไร้ประโยชน์" คนอื่น ๆ บอกว่า "ทะเบียนกลางดี แต่ท็อปโน้ตน่ากลัว" ไม่มีข้อตกลงระหว่างกัน แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจเสมอที่พวกเขาทุกคนพูดว่า: "แน่นอนเธอสามารถเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวทีได้"

เซราฟินเป็นคนให้โอกาสฉันอย่างแท้จริง หนึ่งปีหลังจากที่ฉันเดบิวต์ที่เมืองเวโรนาเขากำลังมองหา Isolde ไปแสดงที่เวนิสและเสนอส่วนนี้ให้ฉัน ฉันไม่รู้จักเกมนี้ แต่ฉันเห็นด้วยเพราะหมดหวัง เขานัดกับฉันและฉันก็ร้องเพลงที่สองจากที่เห็น ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี. จากนั้นฉันก็สารภาพกับเขาว่าฉันได้เห็นโน้ตเป็นครั้งแรก "มันสำคัญอะไร" เซราฟินกล่าว "อีกสองเดือนคุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่าง" ฉันจำได้ว่าเขายืนยันว่าฉันสั่งเครื่องแต่งกายสำหรับ Isolde โดยเฉพาะและตอนนั้นฉันไม่สามารถจ่ายได้อย่างแน่นอน "ทำไม" ฉันถามเขา "มันจำเป็นจริงๆเหรอ?" “ การแสดงครั้งแรกของ Tristan ใช้เวลาเก้าสิบนาทีและไม่ว่าคุณจะดึงดูดผู้ชมด้วยน้ำเสียงของคุณอย่างไรพวกเขาก็จะมีเวลามากพอที่จะมองคุณตั้งแต่หัวจรดเท้าและตรวจสอบเครื่องแต่งกายของคุณโดยละเอียด ภาพบนเวทีต้องกลมกลืนกับดนตรี”

อีกหนึ่งปีต่อมาเซราฟินชวนฉันไปเวนิสเพื่อร้องเพลง "วัลคีรี่"; จากนั้นวากเนอร์ก็ร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลีเนื่องจากผู้ชมไม่ยอมรับเขาเป็นภาษาเยอรมัน ในช่วงเวลานั้นเซราฟินยังดำเนินการ The Puritans; การแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่ได้โค่นล้มโซปราโนของเขา Signora Serafin ได้ยินฉันร้องเพลง "The Voice is Here ... " ขอให้ฉันร้องเพลงต่อหน้าสามีเมื่อเขากลับมาที่โรงแรม ฉันทำมัน. วันรุ่งขึ้นเวลาประมาณสิบโมงหลังจากวัลคีรี่ที่สองของฉันโทรศัพท์ดังขึ้นในห้องของฉัน มันคือ Maestro Seraphin “ ลงมาที่ห้องของฉันให้เร็วที่สุด” เขาบอกฉัน "เกจิ แต่ผมยังไม่ได้แต่งและหวีผมให้เวลาครึ่งชั่วโมง" “ ไม่เป็นไรมาตามที่เป็นอยู่”

ไม่สามารถปฏิเสธเซราฟินได้ในสมัยนั้นเราได้รับความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้ควบคุมวง ฉันใส่เสื้อคลุมแล้วลงไปชั้นล่างกับเขา ผู้อำนวยการโรงละครกำลังนั่งอยู่ในห้องของเขา "ร้องเพลงที่คุณร้องเมื่อคืน" เซราฟินสั่งฉัน " ฉันร้องเพลง. “ ฟังนะมาเรีย” เขาบอกฉันเมื่อฉันพูดจบ“ สัปดาห์หน้าคุณจะร้องเพลง Puritan “ แต่มันเป็นไปไม่ได้” ฉันตอบ“ ฉันต้องแสดงวาลคีเรียอีกสองสามครั้ง เหนือสิ่งอื่นใดมันตลกเสียงของฉันหนักเกินไป " “ ฉันรับรองว่าคุณทำได้” เซราฟินกล่าว

ฉันคิดว่าถ้าเป็นคนที่มีประสบการณ์และมีประสบการณ์อย่างที่เซราฟินพูดอย่างนั้นก็คงเป็นเรื่องโง่ที่จะปฏิเสธ ฉันตอบว่า: "โอเคมาเอสโตรฉันจะพยายาม" ในขณะที่ฉันร้องเพลงBrünnhildeฉันได้เรียนรู้ส่วนของ Elvira ฉันยังเด็กและคนหนุ่มสาวก็คุ้มที่จะเสี่ยง แต่ฉันรู้ว่าฉันมีพื้นฐานที่ดีอยู่ข้างหลังฉันโรงเรียนเบลแคนโตและเชื่อฉันเถอะว่าเบลแคนโตมีความจำเป็นสำหรับแว็กเนอร์เหมือนอย่างเบลลินี กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันพร้อมที่จะรับความท้าทายนี้ คาดว่าจะไม่มีความประหลาดใจ

เมื่อคุณเรียนรู้ส่วนใหม่คุณต้องเรียนรู้ตรงตามที่ผู้แต่งเขียน ผู้ดำเนินรายการจะบอกคุณว่าเขาทำตั๋วเงินอะไรและถ้ามีจังหวะเขาจะบอกคุณว่าควรจะเป็นอย่างไร นักดนตรีที่มีความรับผิดชอบจะทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณแห่งดนตรี Bellini แตกต่างจาก Donizetti และ Donizetti แตกต่างจาก Rossini

เมื่อคุณเรียนรู้โน้ตแล้วคุณควรพยายามเล่นคำเพื่อที่คุณจะได้พบกับจังหวะที่เป็นธรรมชาติ ฉันไม่ได้หมายถึงเพลงมันเขียนไว้แล้ว แต่เป็นการออกเสียง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการบรรยายและการแนะนำอาเรีย การท่องจำมักจะดีในตัวเอง แต่มักจะเชี่ยวชาญยากมากยากที่จะหาจังหวะที่เหมาะสม ฉันเข้าใจถึงความสำคัญของการบรรยายในช่วงเวลาของ "นอร์มา" ครั้งแรกซึ่งฉันเตรียมร่วมกับเซราฟิน หลังจากการซ้อมครั้งแรกเขาพูดกับฉันว่า“ กลับบ้านได้แล้วคอลลาสที่รักของฉันและซ้อมสายเหล่านี้ดูสัดส่วนอะไรจังหวะที่คุณสามารถหาได้ คุณต้องสังเกตสิ่งที่เขียน แต่พยายามเป็นอิสระให้มากที่สุดพยายามหาจังหวะที่ว่างในการอ่านซ้ำ "

การแสดงบทบรรยายเป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะรูบาโต้ ลักษณะสำคัญของดนตรีอิตาเลียนคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระไม่ว่ามันจะช้าแค่ไหนก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้สิ่งนี้ในหนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์ ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้จะเชี่ยวชาญได้ทั้งหมด

ในช่วงที่เรียนดนตรี (ในเวลานี้คุณต้องคิดถึงความจริงที่ว่าสองสองคือสี่) คุณต้องมีผู้ควบคุมติวเตอร์ที่ดีซึ่งจะค่อนข้างรุนแรงมักจะเตือนความหมายของแต่ละโน้ตและ จะไม่ละสายตาจากสิ่งใด คุณต้องมีความกล้าหาญมากและรับฟังคำแนะนำของเขาเพราะยิ่งเราร้องเพลงได้ดีเท่าไหร่เราก็ยิ่งต้องการแก้ไขน้อยลงเท่านั้น บางครั้งคุณก็โกรธมากโดยเฉพาะกับตัวเองและคิดว่า: "ฉันสามารถเข้าถึงสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเอง" บ่อยครั้งความผิดพลาดเป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีเช่นนิสัยในการดึงคำหรือการเน้นพยางค์สุดท้ายมากเกินไป บ่อยครั้งที่คุณไม่ใส่ใจกับความผิดพลาดเหล่านี้อีกต่อไปดังนั้นต้องมีใครสักคนที่จะทำเพื่อเรา

หลังจากเรียนรู้งานปาร์ตี้ในทุกองค์ประกอบแล้วคุณสามารถลงมือทำงานได้ ฉันมักจะไปซ้อมทุกครั้งแม้ว่าจะไม่ได้ถูกเรียกตัวก็ตามเพื่อที่จะ "ชินกับดนตรี" ควรทำโดยเริ่มจากการซ้อมครั้งแรกเพื่อทดสอบความสามารถและความแข็งแกร่งของคุณ ฉันคิดว่ามันจำเป็นที่จะต้องร้องเพลงดัง ๆ เสมอ หลังจากการซ้อมขั้นแรกคุณสามารถเริ่มงานจริงจริงจังและเติมเต็มความแตกต่างที่ขาดหายไปให้กับปาร์ตี้ได้ ในระหว่างนี้สามารถทำได้เพียงภาพร่างคร่าวๆ และการซ้อมต่อหน้าผู้ชมเท่านั้นที่จะช่วยเพิ่มสิ่งที่มองไม่เห็นที่อยู่ในเพลงได้

งานส่วนใหญ่คือการผสมผสานการเคลื่อนไหวและดนตรีเพื่อสร้างตัวละคร ฉันพบลักษณะของตัวละครในเพลงไม่ใช่ในลิเบรตโตแม้ว่าเนื้อเพลงจะมีความสำคัญมากก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดความจริงของภาพมาจากเพลง เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์ของตัวละครของเราจะลึกขึ้นถ้าแน่นอนว่าเราเป็นคนประเภทที่ชอบเติบโตและไม่หยุดนิ่ง ตัวอย่างเช่น Medea ของฉันเปลี่ยนไปมาก ตอนแรกฉันมองว่าเธอเป็นร่างที่นิ่งมากซึ่งเป็นสัตว์ป่าเถื่อนที่รู้ว่ามันต้องการอะไรตั้งแต่แรก เมื่อเวลาผ่านไปฉันทำให้เธอเป็นมนุษย์มากขึ้นแม้ว่าจะโหดร้ายไม่น้อย เหตุผลของเธอนั้นยุติธรรมถ้าเพียงเพราะ Iason ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ที่แย่กว่าเธอ ดังนั้นฉันจึงพยายามเปิดเผยความเป็นผู้หญิงของเธอรวมถึงการใช้ผมของเธอและการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้น ฉันอยากทำให้เธอมีชีวิตชีวาน่าดึงดูดมากขึ้น

La Traviata ของฉันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Norma ในระดับที่น้อยกว่ามาก เกี่ยวกับไวโอเล็ตต้าฉันค่อยๆตระหนักว่าความเจ็บป่วยของเธอไม่ได้ทำให้เธอเคลื่อนไหวได้มากหรือเร็ว ฉันสังเกตด้วยว่ายิ่งเธอเคลื่อนไหวน้อยลงโดยเฉพาะในการแสดงครั้งที่สามและสี่เพลงก็จะยิ่งชนะมากขึ้นเท่านั้น ในการแสดงครั้งสุดท้ายเพื่อไม่ให้เธอดูแข็งกร้าวเกินไปฉันพบว่าการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนไร้ประโยชน์สำหรับเธอ ตัวอย่างเช่นเมื่อเธอพยายามจะเอากระจกหรืออย่างอื่นออกจากโต๊ะกลางคืนมือของเธอตกลงไปอย่างไร้เรี่ยวแรงไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ในการแสดงครั้งสุดท้ายการหายใจควรสั้นลงและสีของเสียงจะเหนื่อยมากขึ้นกว่าเดิม ฉันทำงานอย่างหนักเพื่อหาสีที่เหมาะสมสำหรับเสียง ฉันใช้เวลานานมากในการทำสิ่งนี้และฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังแขวนอยู่บนด้ายที่เปราะบางซึ่งอาจแตกได้ทุกเมื่อ

เราต้องมองหาสิ่งใหม่ ๆ ตลอดเวลาและกระตุ้นให้สาธารณชนเชื่อมั่นในสิ่งที่เรากำลังทำ โอเปร่าเป็นรูปแบบการแสดงออกที่ไม่ตายในแง่ที่ว่าทุกวันนี้มันยากที่จะยอมรับเมื่อมีคนร้องว่า "ฉันรักคุณ" หรือ "ฉันเกลียดคุณ" คุณสามารถพูดหรือตะโกนออกมา - การร้องเพลงนั้นไม่ทันสมัย อย่างไรก็ตามเราต้องให้ผู้ชมยอมรับงานของเราและวิธีเดียวที่จะทำได้คือนำอากาศบริสุทธิ์มาที่โรงละครโอเปร่า เราต้องหยุดเพลงที่ยาวเกินไปเราต้องทำให้การเคลื่อนไหวของเราน่าเชื่อที่สุดเราต้องสร้างบรรยากาศที่มีที่สำหรับความเข้าใจ ทุกสิ่งควรเป็นจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยผู้แต่ง

แต่เรามักจะต้องเริ่มต้นจากมุมมองที่ตรงข้ามกัน 2 มุมมองนั่นคือล่ามผู้ทำหน้าที่แต่งเพลงและผู้ฟังที่รับฟัง เราต้องพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งผิดพลาดตรงไหนและเราจะช่วยให้เขาเข้าถึงผู้ฟังได้อย่างไร หลังจากนั้นชีวิตก็เปลี่ยนไปตั้งแต่สมัยของ Verdi หรือ Donizetti คนแต่งต่างกันคิดไม่เหมือนกัน สิ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือความรู้สึกลึก ๆ และจริงใจพวกเขามีอยู่เสมอ แต่ชีวิตดำเนินต่อไปและโอเปร่าก็ดำเนินต่อไป เราต้องเปลี่ยนไปตามชีวิตถ้าเราต้องการรับใช้นักแต่งเพลง ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเชื่อมั่นในความต้องการตั๋วเงิน การทำทำนองซ้ำแทบไม่จำเป็น ยิ่งคุณไปถึงจุดได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น อย่าเสี่ยงซ้ำสอง มีข้อยกเว้นแน่นอน ในสมนามบูลฉันพูดซ้ำสองครั้ง:“ อ๊ะ! มันไม่ไป” เพราะพูดตามตรงนี่คือชิ้นส่วนที่มีประสิทธิภาพการแสดงออกของความสุขและความสุขการเปล่งเสียงที่บริสุทธิ์เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลในกรณีนี้ แต่เมื่อคุณทำซ้ำคุณจำเป็นต้องเปลี่ยนเพลงเล็กน้อยเสมอเพื่อให้เป็นที่สนใจของคนทั่วไป ตามธรรมชาติแล้วควรทำด้วยรสนิยมที่ดีและตามสไตล์ของนักแต่งเพลง

การแสดงทุกสิ่งที่คุณพบในคะแนนกลายเป็นยาเสพติดชนิดหนึ่ง การสื่อสารกับสาธารณะคุณตกอยู่ในความมึนเมาเป็นพิเศษซึ่งทำให้คุณติดเชื้อทุกคนที่อยู่รอบตัวคุณ ไม่ว่าในกรณีใดในตอนท้ายของวันหรือการแสดงคุณต้องมองเข้าไปในตัวเองและพูดว่า: "เราประสบความสำเร็จในสิ่งนี้และสิ่งนั้น" และทันทีที่คุณต้องลืมเกี่ยวกับความสำเร็จของคุณและคิดถึงวิธีแก้ไขข้อผิดพลาด บางทีฉันอาจจะรุนแรงเกินไป แต่สำหรับฉันมันดีกว่าการพักผ่อนบนเกียรติยศของคุณ - นี่คือจุดจบของศิลปะที่ยอดเยี่ยม เมื่อคุณพอใจกับสิ่งที่คุณทำไม่มีที่ว่างสำหรับการปรับปรุง

ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือฉันเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายอย่างน่ากลัว ฉันมักคิดว่าตัวเองทำอะไรได้ไม่ดีดังนั้นฉันจึงพยายามทำให้ดียิ่งขึ้นไปอีก แต่มีอันตรายในการพยายามให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดด้วยความดื้อรั้นที่ไม่อาจต้านทานได้: คุณสามารถทำลายสิ่งที่ดีได้โดยสูญเสียการควบคุมหรือพูดเกินจริง เป็นไปตามนั้นการมองสิ่งที่คุณกำลังทำอย่างเอาใจใส่แข็งแกร่งและมีความหมายคือผู้ช่วยที่ดีที่สุดของศิลปิน

แต่อย่างที่ฉันเห็นมีไม่กี่คนที่มี ปัจจุบันมีไม่กี่คนที่พร้อมจะร้องเพลงจริงๆ ฉันไม่ได้ตั้งใจจะพูดว่าไม่มีเสียงดีๆ แต่มีเพียงไม่กี่เสียงที่มีการเรียนที่ดีพอที่จะร้องท่อนที่ยากได้ นักร้องต้องการประสบการณ์ที่เป็นไปไม่ได้หากคุณเริ่มร้องเพลงที่ Metropolitan หรือ La Scala ประสบการณ์จะได้รับในโรงละครขนาดเล็กโดยเริ่มจากบทบาทที่เล็กที่สุด นี่ไม่ใช่งานที่เราสนุกกับการทำ แต่หลังจากนั้นบนเวทีของโรงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่เราก็พร้อมสำหรับการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ ไม่มีที่สำหรับมือสมัครเล่นในงานของเรา

โอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ยากที่สุด การที่จะประสบความสำเร็จมันไม่เพียงพอที่จะเป็นนักร้องชั้นหนึ่งคุณต้องเป็นนักแสดงชั้นหนึ่งด้วย ไม่มีเหตุผลที่จะบอกว่าจำเป็นต้องหาภาษากลางกับเพื่อนร่วมงาน (ก่อนอื่นพูดกับผู้ควบคุมวงจากนั้นกับนักร้องคนอื่น ๆ และสุดท้ายกับผู้กำกับ) เพราะโอเปร่าเป็นเอกภาพที่ดีซึ่งทุกคนมีบทบาทสำคัญ บทบาท.

ฉันตกลงที่จะทำหลักสูตรนี้เพื่อช่วยให้นักร้องเริ่มต้นได้อย่างถูกต้อง โดยปกติปัญหาของนักร้องหลายคนคือพวกเขาตกลงที่จะทำสัญญาก่อนที่จะได้รับการฝึกอบรมจริง เมื่ออยู่บนเวทีการกลับไปเรียนอาจเป็นเรื่องยาก ความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นหนึ่งในคุณธรรมสูงสุดของนักร้อง ฉันอยากจะส่งต่อสิ่งที่ผู้นำที่ยิ่งใหญ่ครูของฉันสอนให้กับเยาวชนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ฉันเรียนรู้ด้วยตัวเองและการศึกษาของฉันยังไม่จบ ฉันคิดว่าฉันมีสัญชาตญาณตามธรรมชาติเกี่ยวกับดนตรี แต่นอกเหนือจากนั้นฉันมักจะมีปัญหาในการหาจุดมุ่งหมายของผู้แต่งเพลง อย่าลืมว่าเราเป็นเพียงนักแสดงในการให้บริการนักแต่งเพลงและเราทำงานที่ละเอียดอ่อนมาก นอกจากนี้ควรเคารพฉากที่ยิ่งใหญ่พร้อมประเพณีที่ยิ่งใหญ่

ในการทำงานของเราคุณไม่ควรแตะต้อง "ทุนเสียง" เราสามารถใช้ความสนใจจากมันได้เท่านั้น หากคุณรับใช้ศิลปะอย่างดีทุกอย่างจะมา: คุณจะร่ำรวยยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียง แต่นี่เป็นงานหนัก: ก่อนระหว่างและหลัง

อย่างไรก็ตามเรายังมีสิทธิพิเศษ ฉันรู้สึกพิเศษเพราะฉันสามารถถ่ายทอดความจริงของจิตวิญญาณของฉันและความจริงในใจของฉันให้คนทั่วไปได้เห็นและได้รับการยอมรับ แต่ฉันได้สร้างพลังที่ยิ่งใหญ่นี้เพื่อรับใช้ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งนั่นคือดนตรี

ในช่วงชีวิตของเธอชื่อของเธอกลายเป็นตำนาน เธอได้รับความชื่นชมหวาดกลัว อย่างไรก็ตามสำหรับความอัจฉริยะและความขัดแย้งของเธอเธอยังคงเป็นผู้หญิงที่ต้องการได้รับความรักและต้องการเสมอ

Maria Callas หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จและแพ้อะไร

ตอนเป็นเด็กมาเรียอ้วนและน่าเกลียด แต่จู่ๆสาวคนนี้ก็แสดงความสามารถที่แท้จริง ตอนอายุแปดขวบเธอนั่งลงที่เปียโนและเห็นได้ชัดในทันที: เธอเกิดมาเพื่อเกี่ยวข้องกับดนตรี ยังไม่มีสัญกรณ์ดนตรีที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงเธอสามารถเลือกท่วงทำนองต่างๆบนเปียโนได้สำเร็จแล้ว

เมื่ออายุสิบขวบ Maria ร้องเพลง arias ครั้งแรกจากโอเปร่า Carmen ของ Bizet ด้วยการทำเช่นนั้นเขาทำให้แม่ของเขาแปลกใจนักเปียโนที่เคยล้มเหลวมาก่อน พระวรสารเริ่มสนับสนุนการแสดงของลูกสาวคนเล็กในคอนเสิร์ตสำหรับเด็กและงานเลี้ยงสังสรรค์ทุกประเภท

ในปีพ. ศ. 2477 มาเรียวัยสิบขวบเข้าร่วมการแข่งขันวิทยุระดับชาติของนักร้องสมัครเล่นโดยได้รับรางวัลที่สองและได้รับนาฬิกาข้อมือเป็นของขวัญ

ความสำเร็จครั้งแรก

เชื่อว่าจะประสบความสำเร็จในอเมริกาได้ยากแม่ส่งมาเรียวัยสิบสามปีไปกรีซ ที่นั่น Callas เรียนรู้ภาษากรีกที่ไม่คุ้นเคยอย่างรวดเร็วและหลอกว่าเธออายุสิบหกแล้วเข้าเรียนที่ National Conservatory ก่อนและอีกสองปีต่อมาที่เอเธนส์ นักร้องชื่อดังเจ้าของเสียงโซปราโนเอลวิราเดอฮิดัลโกนักร้องที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนแม่และเพื่อนคนแรกของเธอกลายเป็นครูคนใหม่ของเธอ

ในปีพ. ศ. 2483 คาลลาสได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติเอเธนส์ นักร้องนำคนหนึ่งของโรงละครล้มป่วยโดยไม่คาดคิดและมาเรียได้รับบทนำในโอเปร่าทอสก้าของ Puccini ในขณะที่เข้ามาบนเวทีคนงานคนหนึ่งพูดเสียงดังว่า "ช้างตัวนี้สามารถร้องเพลงทอสก้าได้ไหม" มาเรียมีปฏิกิริยาทันที

ไม่มีใครรู้สึกตัวขณะที่เสื้อที่ขาดของผู้กระทำความผิดได้กระอักเลือดออกมาจากจมูกของเขาเอง ซึ่งแตกต่างจากคนงานโง่ผู้ชมรู้สึกยินดีที่ได้ฟังการแสดงที่สวยงาม เสียงสะท้อนจากนักวิจารณ์ซึ่งโพสต์คำชมและบันทึกที่กระตือรือร้นในหนังสือพิมพ์ของพวกเขาในวันรุ่งขึ้น

ในปี 1945 มาเรียตัดสินใจกลับอเมริกาซึ่งพ่อของเธอและ ... ความไม่แน่นอนรอเธออยู่

เศรษฐีจากเวโรน่า

ความสำเร็จในกรีซกลายเป็นสิ่งที่แทบไม่มีสำหรับผู้ผลิตชาวอเมริกัน หลังจากสองปีแห่งความล้มเหลวเธอได้พบกับ Giovanni Zenatello ผู้เสนอบทบาท La Gioconda ให้กับเธอในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน และเป็นเวลานานชีวิตของแมรี่เชื่อมโยงกับอิตาลี

เธอได้พบกับ Giovanni Batista Meneghini นักอุตสาหกรรมท้องถิ่นในเมืองเวโรนา เขาอายุมากกว่าเธอถึงสองเท่าและรักโอเปร่าอย่างมากและด้วยเหตุนี้มาเรีย ตลอดทั้งฤดูกาลเขานำดอกไม้ช่อโตมาให้เธอทุกคืน ตามมาด้วยการปรากฏตัวและการประกาศความรัก Giovanni ขายธุรกิจของเขาอย่างสมบูรณ์และอุทิศตัวให้กับ Callas

ในปีพ. ศ. 2492 Maria Callas ได้เซ็นสัญญากับเศรษฐีชาวเวโรนา บาติสตากลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับมาเรีย - ทั้งคู่สมรสที่ซื่อสัตย์และพ่อที่เปี่ยมด้วยความรักและผู้จัดการที่อุทิศตนและโปรดิวเซอร์ที่ใจกว้าง Meneghini ยังเห็นด้วยกับ Tullio Serafin วาทยกรชื่อดังที่จะพาภรรยาของเขาไปฝึกอบรม Tullio เป็นผู้ค้นพบ Callas สำหรับเวทีโลกและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกรุ่นต่อ ๆ มา ในปี 1950 ทั่วโลกได้พูดถึงเรื่องนี้แล้ว เธอได้รับเชิญจาก Teatro alla Scala ที่เป็นตำนานในมิลานตามด้วย Covent Garden ในลอนดอนและ Metropolitan Opera ของนิวยอร์ก

ภาพที่ขัดแย้งกัน

ด้วยความนิยมที่เพิ่มมากขึ้น Callas จึงเริ่มสร้างภาพลักษณ์ใหม่บนเวทีซึ่งจะกลายเป็นจุดเด่นของเธอในอีกยี่สิบปีข้างหน้า

เธอรับประทานอาหารที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอลดน้ำหนักได้ถึงสามสิบห้ากิโลกรัม ตัวละครของเธอยังได้รับการเปลี่ยนแปลง

Callas ทำงานหนักและพิถีพิถันมาโดยตลอดเมื่อพูดถึงงานศิลปะ มันทำให้เธอโกรธถ้าเธอเห็นว่ามีคนให้งานศิลปะน้อยกว่าที่เธอทำ ตอนนั้นเองที่ Callas ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักบู๊

ผู้ดูแลระบบสถานการณ์มีความซับซ้อนพวกเขาเชื่อว่ามาเรียควรมีรูปร่างที่ดีอยู่เสมอ เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเมื่อประธานาธิบดีของสาธารณรัฐมาดู The Norma ในกรุงโรม ก่อนเริ่มการแสดงมาเรียรู้สึกไม่สบายและเสนอให้เปลี่ยนเธอเป็นนักแสดงคนอื่น แต่ฝ่ายบริหารโรงละครยืนยันที่จะแสดง การแสดงครั้งแรกเธอรู้สึกแย่ลงไปอีก เพื่อไม่ให้เสียงของเธอเสียไปในที่สุด Maria จึงปฏิเสธที่จะแสดงต่อ อย่างไรก็ตามหนังสือพิมพ์นำเสนอทุกอย่างในแบบของตัวเอง

“ ไม่สนใจสุขภาพของฉันพวกเขาเริ่มพูดถึงตัวละครที่ไม่ดีของฉันด้วยพลังและหลัก”

- Callas จะพูดในภายหลัง

ช่วงเวลาสำคัญ

เรื่องอื้อฉาวในกรุงโรมเป็นจุดเริ่มต้นของความเสื่อมโทรมของอาชีพนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ วันก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Pirate ของ Bellini Callas ได้รับการผ่าตัด ระยะเวลาการกู้คืนนั้นยากมาก มาเรียไม่ได้กินอะไรเลยและแทบจะหยุดนอน แม้จะมีอาการรุนแรง แต่เธอก็เข้าสู่เวที La Scala และเช่นเคยไม่มีใครเทียบได้ ผู้ชมเริ่มทักทายเทพธิดาของพวกเขา แต่ผู้บริหารโรงละครคิดต่างออกไป

เมื่อถึงจุดสุดยอดเมื่อมาเรียพร้อมที่จะก้าวออกมาจากหลังม่านม่านเหล็กป้องกันไฟก็ตกลงมาบนเวทีปกป้องเธอจากผู้ชมที่กระตือรือร้น สำหรับ Callas นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจน

“ มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังพูดกับฉัน: 'ออกไป! การแสดงจบลงแล้ว! "

- เธอเข้ารับการสัมภาษณ์ ด้วยหัวใจที่หนักอึ้งเธอออกจากอิตาลีและตั้งสมาธิกับการแสดงในอเมริกา

วิกฤตในกิจกรรมระดับมืออาชีพเกิดขึ้นพร้อมกับมาเรียโดยไม่มีเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตส่วนตัวของเธอ บาติสตาเมเนกีนีกลายเป็นคนดี แต่ไม่ใช่สามีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความสัมพันธ์ของเขากับ Callas เป็นเหมือนความห่วงใยของพ่อมากกว่าความรักที่เต็มเปี่ยมของผู้ชายที่มีต่อผู้หญิง

โกลเด้นกรีก

ในปีพ. ศ. 2501 มาเรียได้รับเชิญกับสามีของเธอไปร่วมงานบอลเวเนเชียนประจำปีซึ่งจัดโดยเคาน์เตสแห่งกัสเตลบาร์โก ในบรรดาแขกคนอื่น ๆ มีกษัตริย์เรือบรรทุกน้ำมันชาวกรีก Aristotle Onassis และ Tina ภรรยาของเขาอยู่ด้วย รักทุกสิ่งที่สวยงามและมีชื่อเสียงระดับโลกเสมอ Ari รู้สึกทึ่งกับนักร้องโอเปร่า

พยายามที่จะหว่านเสน่ห์ให้ Callas โอนาสซิสใช้กลยุทธ์ที่เขาโปรดปราน - เขาเชิญมาเรียและสามีของเธอไปที่เรือยอทช์สุดหรูของเขา“ คริสติน่า” Callas ตั้งข้อสังเกตว่าเธอยินดีที่จะตอบรับคำเชิญนี้ แต่เธอต้องเลื่อนออกไปในตอนนี้เนื่องจากตารางการเดินทางที่ยุ่งมาก ตัวอย่างเช่นตอนนี้เธอจะแสดงที่ Covent Garden ของลอนดอน อริสโตเติลได้รับการดูถูกเหยียดหยามตลอดเวลาอริสโตเติลทำให้ภรรยาของเขาประหลาดใจมากเมื่อเขาพูดอย่างรวดเร็ว: "เราจะไปที่นั่นแน่นอน!"

เมื่อได้ยินเช่นนี้ Giovanni ก็รู้สึกกลัวและเสียใจอย่างประหลาดราวกับว่าเป็นการประกาศจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดชีวิตแต่งงาน มีความคล้ายคลึงกันมากเกินไประหว่างวิญญาณกรีกของอริสโตเติลและมารีย์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้พบกันในชีวิตที่วุ่นวายไม่สิ้นสุดนี้

Signor Meneghini ไม่ได้ถูกหลอกโดยลางสังหรณ์ ตามที่สัญญาไว้อารีย์เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์โดยจัดงานเลี้ยงที่งดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดาแห่งโอเปร่าหลังจบการแสดง หนึ่งร้อยหกสิบคนซึ่งเป็นบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในสหราชอาณาจักร - ได้รับคำเชิญซึ่งอ่านว่า "นายและนางโอนาสซิสมีเกียรติเชิญคุณมารับประทานอาหารค่ำที่โรงแรมดอร์เชสเตอร์ในวันที่ 17 มิถุนายนเวลา 23.15 น." . อารีย์ยังส่งตั๋วแขกที่มีชื่อเสียงที่สุดสี่สิบคนให้กับการแสดงซึ่งมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำในเวลานั้น

การเฉลิมฉลองดำเนินไปจนถึงเช้า ในตอนท้ายของงานเลี้ยงมาเรียยังคงยอมตามแรงกดดันของโอนาสซิสตกลงที่จะรับคำเชิญไปล่องเรือในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน มาเรียก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ในชีวิตของเธอ

เรือยอทช์หรูหราเหมือนพิพิธภัณฑ์ลอยน้ำมากกว่ายานพาหนะออกเดินทางจากท่าเรือในมอนติคาร์โลและออกเดินทางเพื่อล่องเรือสุดหรูเป็นเวลาสามสัปดาห์ Callas ไม่ใช่แขกผู้มีเกียรติเพียงคนเดียวในการล่องเรือครั้งนี้

นอกจากเธอแล้ววินสตันเชอร์ชิลผู้ยิ่งใหญ่ยังอยู่ร่วมกับเคลเมนไทน์ภรรยาของเขาลูกสาวซาราห์แพทย์ส่วนตัวลอร์ดโมแรนและนกขมิ้นโทบี้ผู้เป็นที่รัก เมื่อเรือ "Christina" เทียบท่าในเมือง Delphi บริษัท ที่มีชื่อเสียงก็เดินไปที่ Temple of Apollo ทุกคนอยู่ในความสุขใจโดยไม่คาดหวังกับคำทำนายที่มีชื่อเสียง

แต่คราวนี้ Delphic Oracle ทำให้ทุกคนเงียบ และเขาคาดเดาอะไรได้บ้าง? พระสังฆราชแห่งการเมืองโลกเซอร์วินสตันเชอร์ชิลล์กำลังรอจุดจบของชีวิตทีน่า - การหย่าร้างจากอริสโตเติลโอนาสซิสเอง - การตายของลูกชายและการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จกับ Jacqueline Kennedy มาเรีย - จุดจบที่น่าเศร้าของตัวเอก อาชีพ Giovanni Meneghini ผู้เสียสละทุกอย่างเพื่อภรรยา - การหย่าร้างที่อื้อฉาวและความทรงจำที่น่าเศร้าของความสุขในอดีต ไม่จำเป็นต้องพูดว่า Delphic Oracle ทำหน้าที่อย่างชาญฉลาด

ระหว่างล่องเรือ Onassis ใช้เสน่ห์ทั้งหมดของเขาเพื่อหลอกล่อแมรี่ และเธอก็ยอมแพ้ ... และทันทีที่ไม่เคยซ่อนความคิดและความรู้สึกของเธอเธอรายงานเรื่องนี้กับสามีของเธอ:

“ มันจบแล้วระหว่างเรา ฉันคลั่งไคล้อารีย์”

ด้วยความเมตตาของ Eros

ความสัมพันธ์กับ Aristotle Onassis เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชีวิตของเทพธิดาแห่งโอเปร่า เขากลายเป็นรักแรกพบของเธออย่างแรงกล้า

มาเรียพยายามเจาะลึกทุกแง่มุมของชีวิตอันเป็นที่รักของเธอ ไม่เหมือนภรรยาคนแรกของเขามาเรียสามารถเดินเข้าไปในห้องครัวก่อนอาหารค่ำโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้าและดูขั้นตอนการทำอาหารเป็นการส่วนตัว

ความหลงใหลนี้ทำให้เกิดความวิตกกังวลอย่างมากในหมู่เชฟ Onassis, Clement Miral เขารู้สึกตกใจเป็นพิเศษเมื่อคัลลาสพร้อมกับบรรยากาศของนักชิมที่มีความซับซ้อนยกฝาจานอร่อยขึ้นแล้วจุ่มขนมปังลงไปชิมมัน สำหรับคำถามที่น่าประหลาดใจของมิรัลว่าเขาจะบอกอะไรกับเจ้านายของเขาเมื่อพบขนมปังในจานของเขาเธอตอบอย่างไม่ไยดี:

“ บอกเขาว่ามันเป็นความผิดของนายหญิงคนใหม่ของเขา!”

เมื่อข้อมูลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Callas และ Onassis รั่วไหลไปสู่สื่อมวลชนเรื่องอื้อฉาวทางโลกก็ปะทุขึ้น

Tina ภรรยาของ Onassis พาลูก ๆ ของเธอไปทันที - อเล็กซานเดอร์อายุ 12 ปีและคริสติน่าอายุ 9 ปีและหายตัวไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก โอนาสซิสหันมุมออกไปด้านนอกยังคงสงบและตอบคำถามจากผู้สื่อข่าว:

“ ฉันเป็นกะลาสีเรือและเรื่องแบบนี้อาจเกิดขึ้นได้กับกะลาสีเรือเป็นครั้งคราว”

ลึก ๆ แล้วอารีย์ค่อนข้างกังวลกับสถานการณ์ เมื่อเรียนรู้ผ่านช่องทางของเขาว่า Tina ซ่อนตัวอยู่กับพ่อของเธอ Stavros Livanos เจ้าของเรือชาวกรีก Aristotle เริ่มปิดล้อมภรรยาของเขาพยายามอธิบายว่า Callas เป็นเพียงแฟนสาวที่ชาญฉลาดและทุ่มเทให้กับเขาช่วยเขาในการแก้ปัญหาทางธุรกิจ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Tina จะถูกทำให้เชื่อโดยการโกหกที่ชัดเจน และเมเนกีนีเริ่มกังวลเมื่อเขารู้ว่ามาเรียจะไม่มีวันกลับมาหาเขา คู่สมรสที่ถูกทอดทิ้ง - จิโอวานนีและทีน่า - ฟ้องหย่า

เพื่อนผู้มีอิทธิพลหลายคนของอริสโตเติลถูกดึงเข้าไปในเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง แม้แต่เพื่อนสนิทของโอนาสซิสวิสตันเชอร์ชิลพวกเขาก็พยายามที่จะมีส่วนร่วมในการประลองที่น่าเกลียด แต่เขาเพียงแค่ตะคอกด้วยความไม่พอใจและพึมพำบางอย่างที่ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับตัวเอง ปัญหาของครอบครัวและการแต่งงานมีความหมายเพียงเล็กน้อยในชีวิตของปรมาจารย์แห่งการเมืองโลก แต่ด้วยวัยชราที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความหดหู่ไม่มีที่ว่างสำหรับพวกเขา

นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับทั้งโอนาสซิสและมาเรีย อริสโตเติลโยนผู้หญิงสองคนระหว่างกันในขณะที่แมรี่พยายามคุ้นเคยกับบทบาทใหม่ของเธอในการเป็นนายหญิง ความรู้สึกของพวกเขาดูเหมือนจะถูกทดสอบความแข็งแกร่ง

และพวกเขาผ่านการทดสอบนี้อย่างสมเกียรติ ในปีพ. ศ. 2503 ทั้งคู่เป็นอิสระ

ว่ายน้ำฟรี

มาเรียมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น สุดท้ายเธอเป็นของตัวเองและของคนอื่นมีค่ามากและเป็นที่รัก เธอยอมรับว่า:

“ ฉันใช้ชีวิตอยู่กับคนที่อายุมากกว่าตัวเองนานเกินไปดูเหมือนว่าฉันจะแก่ก่อนเวลาด้วยซ้ำ ชีวิตของฉันผ่านไปราวกับอยู่ในกรงขังและเพียงครั้งแรกที่ฉันได้พบกับอริสโตและเพื่อน ๆ ของเขาฉายแสงความหลากหลายของชีวิตฉันก็กลายเป็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "

เปิดโลกทัศน์ใหม่ของชีวิตต่อหน้าเธอ และในไม่ช้า Callas ก็พบว่าเธอท้อง บทใหม่เริ่มต้นขึ้นในหนังสือแห่งชีวิตของเธอโดยมีคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความสะดวกสบายในบ้านเสียงร้องของเด็ก ๆ ที่ร่าเริงและอ้อมกอดที่อ่อนโยนของชายที่รัก และงาน - งานโปรดของเธอ - อดไม่ได้ที่จะแก้แค้นนักร้องที่ไม่ตั้งใจเช่นนี้ ทันใดนั้นเสียงที่น่าจดจำของเธอก็เริ่มเปลี่ยนไปและไม่มีอะไรที่เธอสามารถทำได้ หลายปีต่อมาแมรี่จะพูดว่า:

“ เป็นครั้งแรกที่ฉันมีคอมเพล็กซ์และฉันเริ่มสูญเสียความกล้าหาญในอดีต บทวิจารณ์เชิงลบส่งผลกระทบอย่างมากทำให้ฉันเข้าสู่วิกฤตการสร้างสรรค์ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันสูญเสียการควบคุมเสียงของตัวเอง "

Callas ต้องการความช่วยเหลือคำแนะนำและการสนับสนุนมากขึ้นกว่าเดิม เธอหันไปหาคนที่ใกล้ชิดที่สุด - อริสโตเติล แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นผู้สมัครที่ไม่ดี โอนาสซิสอยู่ห่างไกลจากปัญหาศิลปะและความปวดร้าวทางจิตใจของผู้เป็นที่รักมากเกินไป เด็กที่อยู่ร่วมกันสามารถเปลี่ยนสถานการณ์ได้ แต่แม้กระทั่งที่นี่ Callas ก็ต้องผิดหวังอย่างรุนแรง เด็กชายคนที่เธอชื่อ Omero เกิดมาตาย เธอมีเพียงสิ่งเดียวที่ต้องทำ: พยายามฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตของเธอและแต่งงานกับอริสโตเติลรับสถานะภรรยาอย่างเป็นทางการและผู้ดูแลบ้าน

ผู้หญิงคนแรก

หลังจากการหย่าร้างที่เจ็บปวดอริสโตเติลและแมรี่เริ่มปรากฏตัวในสังคมโดยไม่ลังเลใด ๆ หนึ่งในพยานของการเดทครั้งต่อไปในไนต์คลับมอนติคาร์โลเล่าว่า:

“ พวกเขาเต้นแก้มตุ่ยไม่ได้เพราะมิสคัลลาสค่อนข้างสูงกว่านายโอนาสซิส ดังนั้นเมื่อพวกเขาเต้นรำแมรี่จะเอียงศีรษะและบีบริมฝีปากของคนรักเล็กน้อยด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขาหัวเราะอย่างกระตือรือร้น

เมื่อเห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักกำลังพัฒนาไปอย่างรวดเร็วทุกคนต่างก็คาดหวังว่าจะมีงานแต่งงานใหม่ที่งดงาม อย่างไรก็ตามทั้งแมรี่และอริสโตเติลไม่ได้เร่งรีบ ในการตอบคำถามที่ล่วงล้ำจากนิตยสารของอิตาลี Callas หลีกเลี่ยงและเป็นความลับ:

"ฉันพูดได้เพียงเรื่องเดียว - มีมิตรภาพที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อนระหว่างฉันกับมิสเตอร์โอนาสซิส"

แต่ถึงแม้จะมีความคาดหวังทั้งหมดการแต่งงานก็ไม่เคยเกิดขึ้น - ไม่ว่าในปี 1960 หรือหลังจากนั้น สามปีหลังจากการหย่าร้างผู้หญิงคนใหม่จะปรากฏตัวในชีวิตของโอนาสซิสซึ่งเขาจะมอบให้ไม่เพียง แต่มือและหัวใจเท่านั้น แต่ยังเป็นการแบ่งปันโชคลาภของเขาด้วย

ในฤดูร้อนปี 2506 อริสโตเติลได้เชิญ Jacqueline Kennedy สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐฯขึ้นเรือยอร์ช Christina ก่อนที่จะได้พบกับนางเคนเนดีเป็นการส่วนตัวโอนาสซิสรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของเธอซึ่งผสมผสานความงามและตำแหน่งที่สูงในสังคมเข้าด้วยกัน

และเมื่อแจ็กกี้ก้าวขึ้นไปบนดาดฟ้าเรือยอทช์เขาก็มอบของขวัญให้เธอ เมื่อสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งกลับไปที่ทำเนียบขาวผู้ช่วยของสามีคนหนึ่งจะกล่าวว่า:

"ดวงดาวส่องแสงในดวงตาของแจ็คกี้ - ดารากรีก!"

Callas ไม่ได้รับรู้ทันทีว่านาง Kennedy เป็นภัยคุกคาม มาเรียแน่ใจว่าโอนาสซิสจะไม่ต่อต้านประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกาในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีก สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในดัลลัส

หลังจากการตายของจอห์นอริสโตเติลเริ่มดูแลจ็ากเกอลีนอย่างแข็งขัน ตอนนี้เขาเริ่มออกเดินทางไปกับ "คริสติน่า" ในทะเลอีเจียนและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนกับเธอ Callas ตื่นตระหนก แต่เธอไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ แจ็คกี้อายุน้อยกว่าและมีชื่อเสียงมากกว่าเธอ ทัศนคติของ Onassis ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แทนที่จะเป็นเพื่อนร่วมทางที่คงที่เขาเปลี่ยนให้มาเรียเป็นเพื่อนที่มาเยี่ยมเธอเป็นครั้งคราว

บางครั้งการเยี่ยมชมเหล่านี้ก็น่าตื่นเต้นสำหรับทั้ง Callas และ Ari เอง ครั้งหนึ่งยอมจำนนกับความสุขชั่วขณะเขาตกลงที่จะรับแมรี่เป็นภรรยาของเขา การเตรียมงานแต่งงานซึ่งมีการตัดสินใจเล่นในต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 ในลอนดอนเกิดขึ้นในบรรยากาศของการรักษาความลับที่เข้มงวดที่สุด

ในช่วงสุดท้าย Callas ตกใจมากที่พบว่าเธอไม่มีเอกสารการเกิด การทำสำเนาพร้อมกันในอีกสองสัปดาห์ต่อมาซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ ก่อนพิธีแต่งงานไม่กี่นาทีเธอก็เลิกกับเจ้าบ่าวเสียเขาไปเกือบตลอดกาล ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน Onassis เล่นงานแต่งงานอีกครั้งมีเพียงเจ้าสาวเท่านั้นที่ไม่ใช่ Callas แต่เป็น Jacqueline Kennedy อดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ขั้นตอนที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตของแมรี่เริ่มต้นขึ้น

ม่านขั้นสุดท้าย

เธอยังคงพยายามกลับไปที่เวที แต่นั่นเป็นเวลาที่แตกต่างกันและเป็นเสียงที่แตกต่างกัน ตอนนี้มาเรียต้องแข่งขันกับอดีตของเธอและผลลัพธ์ก็ไม่ได้อยู่ในความโปรดปรานของเธอ ในช่วงเวลาแห่งความตรงไปตรงมาเธอยอมรับว่า:

“ กลางวันใช้ชีวิตง่าย แต่กลางคืน ... คุณปิดประตูห้องนอนและถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว เธออยากทำอะไรล่ะ? หอนเหมือนหมาป่า”

น่าแปลกใจที่ Onassis แม้จะแต่งงาน แต่ก็ยังคงอยู่ในชีวิตของเธอไปเยี่ยมเยียนเมื่อใดก็ตามที่เขาพอใจ การแต่งงานกับ Jacqueline ไม่ประสบความสำเร็จดังนั้นการพบปะลับๆระหว่างคู่รักสองคนจึงไม่ใช่เรื่องที่เกิดขึ้นได้ยาก แต่สิ่งที่เหมือนกันไม่ใช่อย่างนั้นไม่ใช่อย่างนั้น ... ความรักของพวกเขาเสียชีวิต

ดังนั้นการตายจริงของโอนาสซิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 จึงไม่ได้ทำให้ชีวิตของแมรี่เปลี่ยนแปลงอะไร เธออยู่คนเดียวมานาน ... ไม่มีใครต้องการไม่มีใครรัก บางทีมันอาจเป็นประโยคที่เลวร้ายที่สุดประโยคหนึ่งสำหรับผู้หญิงที่ได้รับการปรบมือจากคนนับพันและคนนับล้าน

ชีวิตไม่ได้มีความหมายใด ๆ เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2520 มาเรียถูกพบเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเธอ

หลายปีจะผ่านไปและเวลาอันไร้ปรานีจะลบหายไปจากความทรงจำของผู้มีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้ มีเพียงเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของ Maria Callas เท่านั้นที่จะยังคงอยู่ สิ่งหนึ่งที่สามารถทำให้ผู้คนสดใสและสะอาดขึ้น แต่นั่นไม่เคยนำความสุขมาสู่เจ้าของ

Maria Callas เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่งที่มีเสียงสดใสเป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ดีที่สุดในโลกมาหลายปี แข็งแกร่งสวยงามซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อเธอพิชิตใจผู้ฟังนับล้าน แต่ก็ไม่สามารถเอาชนะใจคนที่รักเพียงคนเดียวของเธอได้ โชคชะตาได้เตรียมนักร้องโอเปร่าการทดลองมากมายและการพลิกผันที่น่าเศร้าขึ้น ๆ ลง ๆ ความสุขและความผิดหวัง

วัยเด็ก

Maria Callas นักร้องเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพชาวกรีกซึ่งไม่นานก่อนที่ลูกสาวจะเกิดได้ย้ายไปอเมริกาเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีกว่า ก่อนการเกิดของมารีย์ครอบครัว Callas มีลูกอยู่แล้ว - ลูกชายและลูกสาว อย่างไรก็ตามชีวิตของเด็กชายถูกขัดจังหวะเร็วมากจนพ่อแม่ไม่มีเวลาสนุกกับการเลี้ยงลูกชาย

แม่ของดาวโลกอนาคตในระหว่างตั้งครรภ์ไปร่วมไว้อาลัยและขออำนาจที่สูงกว่าสำหรับลูกชายที่จะเกิดมา - ทดแทนลูกที่เสียชีวิต แต่ผู้หญิงคนหนึ่งเกิดมา - มาเรีย ตอนแรกผู้หญิงไม่ได้เข้าใกล้เปลของทารกด้วยซ้ำ และเป็นเวลาหลายปีของชีวิตความเย็นชาและความห่างเหินระหว่างกันระหว่าง Maria Callas และแม่ของเธอ ไม่เคยมีความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างผู้หญิง พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยการเรียกร้องอย่างต่อเนื่องและความไม่พอใจที่ไม่ได้พูดซึ่งกันและกัน นี่คือความจริงที่โหดร้ายของชีวิต

พ่อของมาเรียพยายามทำธุรกิจร้านขายยา แต่วิกฤตเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกาะติดสหรัฐอเมริกาทำให้ไม่มีโอกาสได้ทำตามความฝันอันสดใส การขาดเงินอย่างต่อเนื่องทำให้เรื่องอื้อฉาวในครอบครัว Callas กลายเป็นเรื่องปกติ มาเรียเติบโตมาในบรรยากาศเช่นนี้และเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับเธอ ในท้ายที่สุดหลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนไม่สามารถต้านทานคนยากจนเกือบจะมีชีวิตอยู่อย่างขอทานได้แม่ของมาเรียจึงพาพวกเขาและน้องสาวของเธอหย่าร้างกับสามีของเธอและกลับไปบ้านเกิดที่กรีซ ชีวประวัติของ Maria Callas ได้เปลี่ยนไปอย่างชัดเจนซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น มาเรียในตอนนั้นอายุเพียง 14 ปี

เรียนที่ Conservatory

Maria Callas เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ ตั้งแต่วัยเด็กเธอแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการดนตรีมีความจำที่ยอดเยี่ยมจดจำเพลงทั้งหมดที่เธอได้ยินได้อย่างง่ายดายและมอบให้กับศาลในสภาพแวดล้อมบนท้องถนนทันที แม่ของเด็กสาวตระหนักว่าการเรียนดนตรีของลูกสาวสามารถเป็นการลงทุนที่ดีในอนาคตที่สะดวกสบายสำหรับครอบครัว ชีวประวัติทางดนตรีของ Maria Callas เริ่มนับถอยหลังตั้งแต่วินาทีที่แม่ของเธอมอบดาวแห่งอนาคตให้กับ Ethnikon Odeon Conservatory ในเอเธนส์ ครูคนแรกของหญิงสาวคือ Maria Trivella ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรี

ดนตรีเป็นทุกอย่างสำหรับ Maria Callas เธออาศัยอยู่ภายในกำแพงห้องเรียนเท่านั้น - เธอรักหายใจรู้สึก - นอกโรงเรียนกลายเป็นเด็กผู้หญิงที่ไม่มีชีวิตเต็มไปด้วยความกลัวและความขัดแย้ง ภายนอกไม่น่าดู - อ้วนในแว่นตาน่าขนลุก - ภายในมาเรียซ่อนโลกทั้งใบสดใสมีชีวิตชีวาสวยงามและไม่รู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของพรสวรรค์ของเธอ

ความสำเร็จในการรู้หนังสือทางดนตรีนั้นค่อยเป็นค่อยไปไม่เร่งรีบ การเรียนได้รับจากการทำงานหนัก แต่ก็ทำให้มีความสุขมาก ต้องบอกว่าธรรมชาติให้รางวัลมาเรียด้วยความอวดดี ความพิถีพิถันและความละเอียดรอบคอบเป็นลักษณะที่ชัดเจนของตัวละครของเธอ

ต่อมา Callas ย้ายไปที่เรือนกระจกอีกแห่ง - Odeon Afion ในชั้นเรียนของนักร้อง Elvira de Hidalgo ฉันต้องบอกว่าเป็นนักร้องที่โดดเด่นที่ช่วยมาเรียไม่เพียง แต่สร้างสไตล์ของตัวเองในการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังนำเสียงของเธอมาสู่ ความสมบูรณ์แบบ.

ความสำเร็จครั้งแรก

มาเรียได้ลิ้มรสความสำเร็จครั้งแรกของเธอหลังจากการแสดงเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมที่ Athens Opera House กับ Santuzza ในงาน Rural Honor ของ Mascagni มันเป็นความรู้สึกที่หาที่เปรียบไม่ได้หวานและหนักแน่น แต่มันไม่ได้ทำให้หัวของหญิงสาวหันมา คัลลาสเข้าใจดีว่าการทำงานที่เหนื่อยล้าจำเป็นต้องมีเพื่อให้ได้ความสูงที่แท้จริง และงานควรทำไม่เพียง แต่เสียง ข้อมูลภายนอกของมาเรียหรือการปรากฏตัวของเธอในเวลานั้นไม่ได้ให้สัญญาณของเทพธิดาแห่งดนตรีโอเปร่าในอนาคตของผู้หญิงแม้แต่กรัมเดียว - เธออ้วนในเสื้อผ้าที่ไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งดูเหมือนเสื้อฮู้ดมากกว่าชุดคอนเสิร์ต ผมมันเงา ... สิ่งที่ในช่วงแรกคือสิ่งที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ผู้ชายหลายพันคนคลั่งไคล้และกำหนดเวกเตอร์การเคลื่อนไหวอย่างมีสไตล์และแฟชั่นสำหรับผู้หญิงจำนวนมาก

การฝึกในเรือนกระจกสิ้นสุดลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และชีวประวัติทางดนตรีของ Maria Callas ได้รับการเสริมด้วยการเดินทางไปอิตาลี เมืองและสถานที่จัดคอนเสิร์ตเปลี่ยนไป แต่ฮอลล์เต็มไปหมดทุกที่ - ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงโอเปร่าต่างมาเพลิดเพลินไปกับน้ำเสียงอันไพเราะของหญิงสาวที่จริงใจและจริงใจซึ่งทำให้ทุกคนที่ได้ยินมีเสน่ห์และหลงใหล

เป็นที่เชื่อกันว่าความนิยมอย่างกว้างขวางมาถึงเธอหลังจากรับบท La Gioconda ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันแสดงบนเวทีของเทศกาล Arena di Verona

Giovanni Battista Meneghini

ในไม่ช้าโชคชะตาก็ทำให้ Maria Callas ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ Giovanni Battista Meneghini นักอุตสาหกรรมชาวอิตาลีซึ่งเป็นชายที่โตแล้ว (อายุเกือบสองเท่าของแมรี่) เขาชอบโอเปร่ามากและเห็นใจคัลลาสมาก

Meneghini เป็นคนที่แปลกประหลาด เขาอาศัยอยู่กับแม่ของเขาเขาไม่มีครอบครัว แต่ไม่ใช่เพราะเขาเป็นคนจบปริญญาตรี เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีผู้หญิงที่เหมาะสมกับเขาและจิโอวานนีเองก็ไม่ได้ค้นหาคู่ชีวิตโดยเฉพาะ โดยธรรมชาติแล้วเขาค่อนข้างคิดเลขกระตือรือร้นในการทำงานห่างไกลจากความหล่อเหลานอกจากนี้ยังไม่สูง

เขาเริ่มดูแลมาเรียมอบช่อดอกไม้ที่สวยงามของขวัญราคาแพงให้เธอ สำหรับเด็กผู้หญิงที่มีชีวิตอยู่ในเสียงดนตรีมาจนบัดนี้ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่และแปลกใหม่ แต่ก็น่ายินดีมาก เป็นผลให้นักร้องโอเปร่ายอมรับการติดพันของสุภาพบุรุษ พวกเขามีความสุข

มาเรียไม่ได้รับการปรับให้เข้ากับชีวิตและจิโอวานนีเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับเธอในแง่นี้ เขาเข้ามาแทนที่พ่อที่รักของเธอรับฟังความวิตกกังวลทางอารมณ์และความกังวลของผู้หญิงคนหนึ่งเป็นคนสนิทของเธอในเรื่องกิจการและแสดงบทบาทของผู้ไม่ยอมรับให้ชีวิตสงบและสะดวกสบาย

ชีวิตครอบครัว

การแต่งงานของพวกเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากความรู้สึกและความหลงใหลมันค่อนข้างคล้ายกับสวรรค์ที่เงียบสงบซึ่งไม่มีที่สำหรับความไม่สงบและพายุ

ครอบครัวที่เพิ่งสร้างใหม่ตั้งรกรากในมิลาน บ้านที่สวยงามของพวกเขา - รังของครอบครัว - อยู่ภายใต้การดูแลและการควบคุมอย่างเข้มงวดของแมรี่ นอกจากงานบ้านแล้ว Callas ยังเรียนดนตรีไปเที่ยวอเมริกาละตินและอเมริกาใต้และไม่เคยคิดเรื่องการนอกใจระหว่างสมรสด้วยซ้ำ เธอเองยังคงซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอและไม่เคยคิดอิจฉาหรือสงสัยว่าเขานอกใจ จากนั้น Callas ก็ยังคงเป็นมาเรียที่สามารถทำอะไรได้มากมายเพื่อผู้ชายตัวอย่างเช่นโดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งอาชีพเพื่อประโยชน์ของครอบครัว คุณต้องถามเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้ ...

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 โชคหันมาเผชิญหน้ากับ Maria Callas เธอได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ La Scala ในมิลาน มันเป็นข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมจริงๆและไม่ใช่ข้อเสนอเดียว โคเวนต์การ์เด้นในลอนดอนโรงละครโอเปร่าชิคาโกและเมโทรโพลิแทนโอเปร่าในนิวยอร์กเปิดประตูให้นักร้องทันที ในปี 1960 Maria Callas กลายเป็นศิลปินเดี่ยวเต็มเวลาที่ La Scala และอาชีพของเธอได้รับการเติมเต็มด้วยบทบาทโอเปร่าที่ดีที่สุด อาเรียของ Maria Callas มีมากมายในหมู่พวกเขาบทบาทของ Lucia และ Anne Boleyn ใน Lucia di Lammermoor และใน Anne Boleyn โดย Donizetti; Violetta ใน La Traviata ของ Verdi, Tosca ใน Tosca ของ Puccini เป็นต้น

การเปลี่ยนแปลง

ด้วยการถือกำเนิดของชื่อเสียงและชื่อเสียงรูปลักษณ์ของ Maria Callas ก็เปลี่ยนไป ผู้หญิงคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงและในช่วงเวลาหนึ่งก็เปลี่ยนจากลูกเป็ดขี้เหร่กลายเป็นหงส์ที่สวยงามอย่างแท้จริง เธอรับประทานอาหารอย่างโหดเหี้ยมลดน้ำหนักให้ได้อย่างไม่น่าเชื่อและได้รับการขัดเกลาหรูหราและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ใบหน้าแบบโบราณเปล่งประกายด้วยสีใหม่มีแสงปรากฏขึ้นจากภายในและจุดประกายหัวใจนับล้านทั่วโลก

สามีของนักร้องไม่เข้าใจผิดใน "การคำนวณ" ของเขา ดูเหมือนเขาจะคาดการณ์ล่วงหน้าว่า Maria Callas ซึ่งตอนนี้มีรูปถ่ายในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นเพชรที่ต้องใช้การเจียระไนและกรอบที่สวยงาม ให้ความสนใจเล็กน้อยและมันจะส่องแสงวิเศษ

มาเรียใช้ชีวิตอย่างรวดเร็ว การซ้อมในช่วงบ่ายการแสดงในตอนเย็น Callas มีเครื่องรางของขลังโดยที่เธอไม่ได้ขึ้นเวที - ผืนผ้าใบที่มีรูปพระคัมภีร์ไบเบิลบริจาคโดยสามีของเธอ ความสำเร็จและการยอมรับจำเป็นต้องมีการทำงานแบบไททานิก แต่เธอก็มีความสุขเพราะเธอรู้ว่าเธอไม่ได้อยู่คนเดียวเธอมีบ้านที่เธอคาดหวัง

จิโอวานนีเข้าใจดีว่าภรรยาของเขาต้องกังวลและพยายามทำให้ชีวิตของเธอง่ายขึ้นและง่ายขึ้นพยายามปกป้องเธอจากทุกสิ่งแม้กระทั่งจากความกังวลของมารดา ทั้งคู่ไม่มีลูก - เมเนกีนีเพียงห้ามไม่ให้แมรี่คลอดบุตร

Maria Callas และ Onassis

การแต่งงานของ Maria Callas และ Giovanni Battista Meneghini กินเวลานาน 10 ปี และแล้วชายคนใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของนักร้องโอเปร่าผู้เป็นที่รักเพียงคนเดียว เธอเท่านั้นที่ได้สัมผัสกับขอบเขตของความรู้สึกทั้งความรักความหลงใหลคลั่งไคล้ความอัปยศอดสูและการทรยศหักหลัง

เป็นเศรษฐีชาวกรีกเจ้าของ "หนังสือพิมพ์โรงงานและเรือ" อริสโตเติลโอนาสซิส - นักคำนวณที่ไม่ได้ทำอะไรโดยไม่ได้รับประโยชน์สำหรับตัวเอง เขาสร้างรายได้อย่างชำนาญในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยการขายน้ำมันให้กับประเทศที่เข้าร่วมในสงคราม ครั้งหนึ่งเขาแต่งงาน (ไม่ใช่แค่นั้นเพราะความรู้สึก แต่ด้วยมุมมองทางการเงิน) กับ Tina Livanos ลูกสาวของเจ้าของเรือที่ร่ำรวย ในการแต่งงานพวกเขามีลูกสองคน - ลูกชายและลูกสาว

อริสโตเติลไม่ใช่คนหล่อที่ขับไล่ผู้หญิงให้คลั่งไคล้ในทันที เขาเป็นผู้ชายธรรมดาคนหนึ่งค่อนข้างเตี้ย แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะบอกได้อย่างแน่นอนว่าเขามีความรู้สึกจริงใจต่อ Maria Callas จริงหรือไม่ สิ่งนี้เป็นที่รู้กันสำหรับเขาและพระเจ้าเท่านั้น แต่ความตื่นเต้นสัญชาตญาณของนักล่าก็กระโดดเข้ามาในตัวเขา - ไม่ต้องสงสัยเลย Maria Callas ทุกคนชื่นชอบสาวสวยวัย 35 ปีได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและสวยงาม เขาอยากจะเป็นเจ้าของถ้วยรางวัลนี้เหลือเกิน ...

หย่า

พวกเขาพบกันที่เวนิสในงานบอล ไม่นานต่อมาคู่สมรส Maria Callas และ Giovanni Meneghini ได้รับเชิญให้ขึ้นเรือยอทช์ของ Onassis เพื่อล่องเรือสำราญที่น่าตื่นเต้น บรรยากาศบนเรือยอทช์ไม่คุ้นเคยกับนักร้องโอเปร่า: คนร่ำรวยและมีชื่อเสียงที่ใช้เวลาว่างในบาร์และในงานบันเทิง ดวงอาทิตย์ที่อ่อนโยนอากาศในทะเลและโดยทั่วไปความผิดปกติของสถานการณ์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ Maria Callas จมดิ่งสู่ห้วงแห่งความรู้สึกที่ไม่รู้จักมาก่อน เธอตระหนักว่านอกจากคอนเสิร์ตและการทำงานและการซ้อมอย่างต่อเนื่องแล้วยังมีชีวิตอีกแบบ เธอตกหลุมรัก เธอตกหลุมรักและเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Onassis ต่อหน้าภรรยาและสามีของเธอเอง

เศรษฐีชาวกรีกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเอาชนะใจมารีย์ เขาทำตัวเหมือนคนรับใช้ของเธอพยายามเติมเต็มทุกความต้องการ

Giovanni Battista สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในภรรยาของเขาและเข้าใจทุกอย่าง และในไม่ช้าประชาชนทั้งหมดก็ได้รับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น: อริสโตเติลโอนาสซิสและมาเรียคัลลาสซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏอยู่บนหน้าของพงศาวดารฆราวาสไม่คิดที่จะหลบซ่อนจากสายตาที่สอดส่อง

บัตติสตาพร้อมที่จะให้อภัยภรรยาของเขาสำหรับการทรยศของเธอและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เขาพยายามเข้าถึงเหตุผลและสามัญสำนึกของมารีย์ แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่ต้องการมัน เธอบอกสามีว่าเธอรักอีกคนและแจ้งความตั้งใจที่จะหย่ากับเขา

ชีวิตใหม่ที่ไม่มีความสุข

การแยกทางกับสามีไม่ได้ทำให้มาเรียมีความสุข ในตอนแรกกิจการของเธอลดลงเพราะไม่มีใครจัดการกับการแสดงของเธอและการจัดคอนเสิร์ตของเธอ นักร้องโอเปร่าเป็นเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ หมดหนทางและทุกคนทอดทิ้ง

ในชีวิตส่วนตัวของเธอทุกอย่างคลุมเครือ คาลลาสกำลังรอคอยช่วงเวลาที่คนที่รักจะหย่ากับภรรยาและแต่งงานกับเธอในที่สุด แต่อริสโตเติลก็ไม่รีบร้อนที่จะทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัว เขาตอบสนองความปรารถนาทั้งหมดของเขาทำให้อัตตาและความภาคภูมิใจของผู้ชายพอใจ; พิสูจน์ให้เห็นกับตัวเองว่าเขาสามารถพิชิตแม้แต่เทพีแห่งโอเปร่าที่ภาคภูมิใจที่สุดซึ่งเป็นที่ต้องการของหลาย ๆ คน ตอนนี้ไม่มีอะไรให้ลอง นายหญิงค่อยๆเริ่มเบื่อหน่ายเขา เขาให้ความสนใจเธอน้อยลงเรื่อย ๆ โดยอ้างถึงการจ้างงานและธุรกิจอย่างต่อเนื่อง มาเรียเข้าใจว่าผู้ชายที่เธอรักมีผู้หญิงคนอื่น แต่เธอไม่สามารถต้านทานความรู้สึกของเธอได้

เมื่อมาเรียอายุ 40 ปีโชคชะตาทำให้เธอมีโอกาสสุดท้ายที่จะได้เป็นแม่ แต่อริสโตเติลทำให้ผู้หญิงต้องเผชิญกับทางเลือกที่เจ็บปวดและคาลลาสไม่สามารถทำลายตัวเองและละทิ้งผู้ชายที่เธอรักได้

ปฏิเสธงานและการทรยศต่อคนที่คุณรัก

ความล้มเหลวมาพร้อมกับนักร้องไม่เพียง แต่ในชีวิตส่วนตัวของเธอ เสียงของ Maria Callas เริ่มฟังดูแย่ลงและทำให้นายหญิงของเธอมีปัญหามากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้หญิงคนนั้นตระหนักถึงที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอว่าอำนาจที่สูงกว่ากำลังลงโทษเธอสำหรับการดำเนินชีวิตที่ไม่ชอบธรรมของเธอและเพราะเธอเคยทรยศต่อสามี

ผู้หญิงคนนั้นไปพบผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดของโลก แต่ไม่มีใครสามารถช่วยเธอได้ แพทย์ทำท่าทางทำอะไรไม่ถูกพูดถึงการไม่มีโรคที่มองเห็นได้โดยบอกเป็นนัยถึงองค์ประกอบทางจิตวิทยาของปัญหาของนักร้อง arias ที่แสดงโดย Maria Callas ไม่ก่อให้เกิดอารมณ์อีกต่อไป

ในปี 1960 อริสโตเติลได้รับการหย่าร้าง แต่เขาไม่เคยแต่งงานกับผู้หญิงที่มีชื่อเสียงของเขา มาเรียรอข้อเสนอแต่งงานจากเขาสักพักแล้วเธอก็เลิกหวัง

ชีวิตเปลี่ยนสีและตีผู้หญิงที่ป่วยที่สุด อาชีพของมาเรียไม่พัฒนาเลยเธอทำน้อยลงเรื่อย ๆ เธอค่อยๆถูกมองว่าไม่ใช่นักร้องโอเปร่า แต่ในฐานะนายหญิงของ Aristotle Onassis ผู้มั่งคั่ง

และในไม่ช้าคนที่คุณรักก็แทงข้างหลัง - เขาแต่งงาน แต่ไม่ใช่กับแมรี่ แต่เป็นของ Jacqueline Kennedy ภรรยาม่ายของประธานาธิบดีที่ถูกสังหาร เป็นการแต่งงานที่มีกำไรมากซึ่งเปิดทางให้โอนาสซิสผู้ทะเยอทะยานเข้าสู่โลกของชนชั้นสูงทางการเมือง

การลืมเลือน

จุดสังเกตในชะตากรรมและอาชีพนักดนตรีของ Maria Callas คือการแสดงของเธอที่ La Scala ร่วมกับ Paolina ใน Polievkta ในปี 1960 ซึ่งกลายเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เสียงนั้นไม่ได้ฟังนักร้องและแทนที่จะเป็นเสียงที่น่าหลงใหลโอเปร่าที่เต็มไปด้วยความเท็จก็ตกอยู่ที่ผู้ชม เป็นครั้งแรกที่มาเรียไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ นี่คือจุดเริ่มต้นของจุดจบ.

คาลลาสค่อยๆลงจากเวที มาเรียเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีในนิวยอร์กเป็นระยะเวลาหนึ่ง ต่อมาเธอย้ายไปปารีส ในฝรั่งเศสเธอมีประสบการณ์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ แต่เขาไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขหรือพอใจ ทั้งชีวิตของนักร้อง Maria Callas เกี่ยวข้องกับดนตรีตลอดไป

เธอโหยหาคนที่เธอรักมาตลอด แล้ววันหนึ่งเขาก็สารภาพรักกับเธอ ผู้หญิงคนนั้นให้อภัยคนทรยศของเธอ แต่สหภาพไม่ได้ผลเป็นครั้งที่สอง โอนาสซิสปรากฏตัวที่บ้านของมาเรียไม่บ่อยนักในบางครั้งเมื่อเขาต้องการมันเท่านั้น ผู้หญิงรู้ว่าผู้ชายคนนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่เธอรักเขาในแบบที่เขาเป็น ในปี 1975 Aristotle Onassis ถึงแก่กรรม ในปีเดียวกันการเปิดการแข่งขันดนตรีสากลสำหรับดนตรีโอเปร่าและเปียโนซึ่งตั้งชื่อตาม Maria Callas จัดขึ้นที่กรุงเอเธนส์

หลังจากการตายของคนที่คุณรักผู้หญิงคนนั้นมีชีวิตอยู่อีกสองปี ชีวประวัติของ Maria Callas ถูกตัดทอนในปารีสในปีพ. ศ. 2520 นักร้องโอเปร่าเสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ปี สาเหตุการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคืออาการหัวใจวาย แต่ยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้น: หลายคนเชื่อว่าเป็นการฆาตกรรม ขี้เถ้าของนักร้องโอเปร่ากระจัดกระจายเต็มผืนน้ำของทะเลอีเจียน

ตั้งแต่ปี 1977 การแข่งขัน Maria Callas International Competition ได้กลายเป็นงานประจำปีและตั้งแต่ปี 1994 ได้รับรางวัลเดียวคือ Maria Callas Grand Prix

นักร้องโอเปร่าในตำนานเชื้อสายกรีกซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 ข้อมูลเสียงที่ไม่เหมือนใครเทคนิค bel Canto ที่น่าประทับใจและแนวทางการแสดงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง Maria Callas ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลกและเรื่องราวที่น่าเศร้าในชีวิตส่วนตัวของเขาดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนและสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง สำหรับความสามารถด้านดนตรีและการละครที่โดดเด่นของเธอเธอได้รับการขนานนามว่าเป็น "เทพธิดา" (La Divina) จากผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่า

Maria Callas, nee Sophia Cecelia Kalos (โซเฟีย Cecelia Kalos) เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพจากกรีซ แม่ของหล่อน, กิตติคุณของคาลอส (Evangelia Kalos) เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาวเธอจึงบังคับให้เธอร้องเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบซึ่งเจ้าตัวเล็กไม่ชอบเลย ในปี 1937 พ่อแม่ของมาเรียแยกทางกันและเธอย้ายไปอยู่กับแม่ที่กรีซ ความสัมพันธ์กับแม่ของเธอแย่ลงเท่านั้นในปีพ. ศ. 2493 มาเรียหยุดติดต่อกับเธอ

มาเรียได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Athens Conservatory

ครูของเธอ Maria Trivella (Maria Trivella) เล่าว่า“ เธอเป็นนักเรียนที่สมบูรณ์แบบ คลั่งไคล้ไม่ยอมแพ้ทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อร้องเพลงของเธออย่างสุดหัวใจ ความก้าวหน้าของเธอเป็นที่น่าอัศจรรย์ เธอฝึกซ้อมห้าหรือหกชั่วโมงต่อวันและหลังจากหกเดือนเธอก็ร้องเพลงอาเรียที่ยากที่สุด "

ในปีพ. ศ. 2481 การปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งแรกเกิดขึ้น Callasหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ได้รับบทรองที่ Greek National Opera เงินเดือนเพียงเล็กน้อยที่เธอได้รับที่นั่นช่วยให้ครอบครัวของเธอจบลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม การเปิดตัวของมาเรียในบทนำเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ที่โรงละครโอลิมเปียและได้รับการวิจารณ์จากสื่อมวลชน

หลังสงคราม Callas ไปสหรัฐอเมริกาซึ่งพ่อของเธออาศัยอยู่ George Callas(จอร์จคาลอส). เธอได้รับการยอมรับใน Metropolitan Opera ที่มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้าก็ปฏิเสธสัญญาที่เสนอบทบาทที่ไม่เหมาะสมและได้รับค่าตอบแทนต่ำ ในปีพ. ศ. 2489 คัลลาสย้ายไปอิตาลี เธอได้พบกับเวโรนา Giovanni Battista Meneghini (จิโอวานนีบัตติสตาเมเนกีนี). นักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยนั้นอายุมากกว่าเธอมาก แต่ในปีพ. ศ. 2492 เธอแต่งงานกับเขา ก่อนการหย่าร้างในปี 2502 Meneghini ได้กำกับอาชีพ Callasกลายเป็นนักแสดงและโปรดิวเซอร์ของเธอ ในอิตาลีนักร้องได้พบกับวาทยกรที่โดดเด่น ทัลลิโอเซราฟิน (ทุลลิโอเซราฟิน). การทำงานร่วมกันของพวกเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานในต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จของเธอ

ในปีพ. ศ. 2492 ในเมืองเวนิส Maria Callasแสดงบทบาทที่หลากหลายมาก: Brunhildes ใน "Valkyrie" แว็กเนอร์และ Elvira ใน "The Puritans" Bellini- เหตุการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ตามมาด้วยบทบาทที่ยอดเยี่ยมในโอเปร่า Cherubiniและ Rossini... ในปีพ. ศ. 2493 เธอจัดคอนเสิร์ต 100 ครั้งโดยจัดให้มีความเป็นส่วนตัวที่สุด ในปีพ. ศ. 2494 คาลลาสได้เปิดตัวครั้งแรกในเวที La Scala ในโรงละครโอเปร่า แวร์ดี“ สายัณห์ซิซิลี”. บนเวทีโอเปร่าหลักของโลกเธอมีส่วนร่วมในการผลิต เฮอร์เบิร์ตฟอนคาราจัน (เฮอร์เบิร์ตฟอนคาราจัน), มาร์เกอริตวอลล์มันน์ (มาร์เกอริตาวอลล์มันน์), Luchino Visconti (Luchino Visconti) และ Franco Zeffirelli. ความร่วมมือที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2495 Maria Callas กับ London Royal Opera

ในปีพ. ศ. 2496 Callas ลดน้ำหนักอย่างรวดเร็วโดยลดน้ำหนักได้ 36 กก. ในหนึ่งปี เธอจงใจเปลี่ยนรูปร่างเพื่อประโยชน์ในการแสดง หลายคนเชื่อว่าน้ำหนักที่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันเป็นสาเหตุของการสูญเสียเสียงในช่วงต้นในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเธอได้รับความมั่นใจและเสียงของเธอก็นุ่มนวลและเป็นผู้หญิงมากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2499 เธอกลับไปที่ Metropolitan Opera โดยมีบทบาทใน Norma Belliniและ "Aide" แวร์ดี... เธอแสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดและแสดงคลาสสิก: ส่วนต่างๆใน Lucia di Lammermoor Donizetti, "Troubadour" และ "Macbeth" แวร์ดี, "Toske" Puccini.

ในปีพ. ศ. 2500 Maria Callas ได้พบกับชายผู้พลิกชีวิตของเธอ - มหาเศรษฐีเจ้าของเรือชาวกรีก อริสโตเติลโอนาสซิส... ในปีพ. ศ. 2502 คาลลาสทิ้งสามีของเธอภรรยาของโอนาสซิสฟ้องหย่า ความโรแมนติคของคู่รักที่สดใสดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนมาเก้าปี แต่ในปี 1968 ความฝันของ Callas เกี่ยวกับการแต่งงานครั้งใหม่และชีวิตครอบครัวที่มีความสุขก็พังทลายลง: Onassis แต่งงานกับภรรยาม่ายของประธานาธิบดีอเมริกัน Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy)

อาชีพที่มีชื่อเสียงของเธอสิ้นสุดลงเมื่อเธออายุ 40 ต้น ๆ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Royal Opera House ในปี 1965 เทคนิคของเธอยังคงยอดเยี่ยม แต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอขาดความแข็งแกร่ง

ในปีพ. ศ. 2512 Maria Callas ครั้งเดียวที่เธอแสดงในภาพยนตร์ไม่ใช่ในบทบาทโอเปร่า เธอรับบทเป็นนางเอกของตำนานกรีกโบราณ Medea ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยผู้กำกับชาวอิตาลี ท่าเรือเปาโลปาโซลินี(ท่าเรือเปาโลปาโสลินี).

การหยุดพักกับโอนาสซิสการสูญเสียเสียงของเธอและจุดจบในอาชีพการงานของเธอทำให้มาเรียพิการ นักร้องโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้ชีวิตปีสุดท้ายเกือบจะอยู่คนเดียวและเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1977 ด้วยวัย 53 ปีจากอาการหัวใจวาย ตามความประสงค์ของเธอขี้เถ้ากระจัดกระจายไปทั่วทะเลอีเจียน

นักร้อง Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) เกี่ยวกับบทบาท Callasในโอเปร่าระดับโลก:“ มันเปิดประตูสำหรับนักร้องทุกคนของโลกเบื้องหลังซึ่งไม่เพียง แต่เป็นดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่ยอดเยี่ยมในการตีความด้วย เธอให้โอกาสเราทำสิ่งที่ดูเหมือนจะนึกไม่ถึงต่อหน้าเธอ ฉันไม่เคยฝันถึงระดับของเธอ มันผิดที่จะเปรียบเทียบเรา - ฉันตัวเล็กกว่าเธอมาก”

ในปี 2002 เพื่อนของ Callas Franco Zeffirelli สร้างภาพยนตร์ในความทรงจำของนักร้องยอดเยี่ยม - Callas Forever บทบาทของ Callas แสดงโดย Fanny Ardant หญิงชาวฝรั่งเศส

ในปี 2550 Callasต้อได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาความเป็นเลิศด้านดนตรี ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัล Best Soprano of All Time จาก BBC Music Magazine สามสิบปีหลังจากที่เธอเสียชีวิตกรีซได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรซึ่งเป็นภาพของคาลลาส Callas อุทิศตนในงานของพวกเขาโดยศิลปินจำนวนมาก: กลุ่มต่างๆ R.E.M. ปริศนาไร้ศรัทธา, นักร้อง Celine Dion และ รูฟัสเวนไรท์.

เกจิ Carlo Maria Giulini (Carlo Maria Giulini) ในเสียง Callas:“ มันยากมากที่จะหาคำพูดเพื่ออธิบายเสียงของเธอ เขาเป็นเครื่องมือพิเศษ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเครื่องสาย: ไวโอลินวิโอลาเชลโลเมื่อคุณได้ยินครั้งแรกพวกเขาสร้างความประทับใจแปลก ๆ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะฟังสักสองสามนาทีจะคล้ายกับเสียงนี้และได้รับคุณสมบัติวิเศษ เสียงของคาลลาสเป็นแบบนั้น”

(ภาษาอังกฤษ Maria Callas; ชื่อในสูติบัตร - Sophia Cecelia Kalos, English Sophia Cecelia Kalos, รับบัพติศมาเป็น Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - Greek Μαρ? αΚαλογεροπο? λου; 2 ธันวาคม (4), 1923, New York - 16 กันยายน, 1977 ปารีส) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน (โซปราโน)

Maria Callas ติดอันดับหนึ่งในนักปฏิรูปโอเปร่าเช่น Richard Wagner และ Arturo Toscanini วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เชื่อมโยงกับชื่อของเธออย่างแยกไม่ออก ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นวันแห่งปรากฏการณ์หลังสมัยใหม่เมื่อโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นความล้าสมัยทางสุนทรียศาสตร์ Maria Callas ได้นำศิลปะโอเปร่ากลับมาสู่จุดสูงสุดของเวทีโอลิมปัส หลังจากที่ได้รับการฟื้นฟูในยุคของ bel Canto Maria Callas ไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้อยู่กับอัจฉริยะ coloratura ในโอเปร่าโดย Bellini, Rossini และ Donizetti แต่เปลี่ยนเสียงของเธอให้เป็นวิธีการแสดงออกหลัก เธอกลายเป็นนักร้องที่มีความสามารถหลากหลายโดยมีผลงานละครตั้งแต่ซีรีส์โอเปร่าคลาสสิกเช่น Spontini's Vestal ไปจนถึงโอเปร่าล่าสุดของ Verdi โอเปร่า Veristo ของ Puccini และละครเพลงของ Wagner

การเพิ่มขึ้นของอาชีพของ Callas ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นั้นมาพร้อมกับการปรากฏตัวของแผ่นเสียงในการบันทึกเสียงและมิตรภาพกับบุคคลสำคัญของ บริษัท แผ่นเสียง EMI Walter Legge

การมาถึงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าของวาทยกรรุ่นใหม่เช่น Herbert von Karajan และ Leonard Bernstein และผู้สร้างภาพยนตร์เช่น Luchino Visconti และ Franco Zeffirelli ทำให้ทุกการแสดงร่วมกับ Maria Callas เป็นงาน เธอเปลี่ยนโอเปร่าให้กลายเป็นโรงละครที่แท้จริงโดยบังคับให้แม้แต่ "การเต้นรำและการชั่งน้ำหนักเพื่อแสดงความสุขความวิตกกังวลหรือความปรารถนา"

Maria Callas เกิดในนิวยอร์กกับครอบครัวของผู้อพยพชาวกรีก ในปีพ. ศ. 2479 พระวรสารมารดาของมารีย์กลับไปเอเธนส์เพื่อศึกษาดนตรีของลูกสาวต่อไป แม่ต้องการรวบรวมพรสวรรค์ที่ล้มเหลวไว้ในตัวลูกสาวและเริ่มพาเธอไปที่ห้องสมุดนิวยอร์กบนถนนฟิฟท์อเวนิว มาเรียเริ่มฟังดนตรีคลาสสิกตั้งแต่อายุสามขวบตอนห้าขวบเธอเริ่มเรียนเปียโนและเมื่ออายุแปดขวบเธอก็เริ่มเรียนร้องเพลง ตอนอายุ 14 ปี Maria เริ่มเรียนที่ Athens Conservatory ภายใต้คำแนะนำของอดีตนักร้องชาวสเปน Elvira de Hidalgo

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 ในกรุงเอเธนส์ที่ถูกยึดครองของเยอรมันมาเรียคัลลาสได้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าเอเธนส์ในชื่อ Tosca

ในปีพ. ศ. 2488 Maria Callas กลับไปนิวยอร์ก เกิดความล้มเหลวตามมา: เธอไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Toscanini เธอปฏิเสธที่จะร้องเพลงในส่วนของ Cio-Cio-San ที่ Metropolitan Opera เพราะน้ำหนักที่มากของเธอหวังว่าจะมีการคืนชีพของ Lyric Opera ในชิคาโกซึ่งเธอหวังว่าจะได้ ร้องเพลงยุบ.

ในปีพ. ศ. 2490 Callas ได้เปิดตัวบนเวที Arena di Verona ใน La Gioconda ของ Ponchielli ภายใต้กระบองของ Tullio Serafin การพบกับเซราฟินคือคำพูดของคัลลาสเอง: "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพการงานและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน"

Tullio Seraphin แนะนำ Callas สู่โลกแห่งโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ เธอร้องเพลงท่อนแรกใน Aida ของ Verdi และ Norma ของ Bellini เมื่อปลายปีพ. ศ. 2491 ในช่วงต้นปี 1949 ภายในหนึ่งสัปดาห์บทบาทที่เข้ากันไม่ได้กับเสียงของ Brunhilde ใน Valkyrie ของ Wagner และ Elvira ใน The Puritans ของ Bellini ได้สร้างปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์ของนักร้อง Maria Callas เธอร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ดราม่าและท่อนสีซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ในการร้องเพลง -“ สี่เสียงในลำคอ” ในปีพ. ศ. 2492 คาลลาสไปทัวร์อเมริกาใต้ ในปี 1950 เธอร้องเพลงที่ La Scala เป็นครั้งแรกและกลายเป็น "ราชินีแห่งพรีม่าดอนนาสของอิตาลี"

ในปีพ. ศ. 2496 EMI ได้เปิดตัวการบันทึกโอเปร่าครั้งแรกกับ Maria Callas ในปีเดียวกันเธอลดน้ำหนักได้ 30 กิโลกรัม Callas ที่เปลี่ยนไปสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมในละครเวทีของยุโรปและอเมริกาในโอเปร่า Lucia di Lammermoor โดย Donizetti, Norma โดย Bellini, Medea โดย Cherubini, Troubadour และ Macbeth ของ Verdi และ Tosca โดย Puccini

ในเดือนกันยายนปี 1957 Maria Callas ได้พบกับ Aristotle Onassis ครั้งแรกที่งานบอลเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของนักข่าว Elsa Maxwell ในเมืองเวนิส ในฤดูใบไม้ผลิปี 1959 ที่เวนิสพวกเขาพบกันอีกครั้งในงานบอล หลังจากนั้น Onassis ไปลอนดอนเพื่อดูคอนเสิร์ต Callas หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้เขาเชิญเธอและสามีของเธอไปที่เรือยอทช์ของเขา เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ทีนาภรรยาของโอนาสซิสฟ้องหย่าคาลลาสและโอนาสซิสในเวลานี้ปรากฏตัวในสังคมด้วยกันอย่างเปิดเผย ทั้งคู่ทะเลาะกันเกือบตลอดเวลาและในปี 1968 Maria Callas ได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ว่า Aristotle Onassis ได้แต่งงานกับ Jacqueline Kennedy ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา

2502 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จของเขา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการสูญเสียเสียงเรื่องอื้อฉาวหลายเรื่องการหย่าร้างการหยุดพักกับ Metropolitan Opera การบังคับให้ออกจาก La Scala ความรักที่ไม่มีความสุขต่อ Aristotle Onassis และการสูญเสียลูก ความพยายามที่จะกลับสู่เวทีในปี 1964 จบลงด้วยความล้มเหลวอีกครั้ง

ในเวโรนามาเรียคัลลาสได้พบกับจิโอวานนีบาติสตาเมเนกีนีนักอุตสาหกรรมท้องถิ่น เขาอายุสองเท่าของเธอและมีความหลงใหลในการแสดงโอเปร่า ในไม่ช้าจิโอวานนีก็สารภาพรักกับมาเรียขายธุรกิจของเขาจนหมดและอุทิศตัวเองให้กับคัลลาส

ในปีพ. ศ. 2492 Maria Callas และ Giovanni Meneghini ได้แต่งงานกัน เขากลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับมาเรียทั้งคู่สมรสที่ซื่อสัตย์และพ่อที่รักและผู้จัดการที่อุทิศตนและโปรดิวเซอร์ที่ใจกว้าง

ในปี 1969 ผู้กำกับชาวอิตาลี Pier Paolo Pasolini เชิญ Maria Callas มาร่วมแสดงในบทบาท Medea ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็เป็นที่สนใจของภาพยนตร์อย่างมากเช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของ Pasolini บทบาทของ Medea เป็นเพียงบทบาทเดียวของ Maria Callas นอกโอเปร่า

ปีสุดท้ายในชีวิตของเธอ Maria Callas อาศัยอยู่ในปารีสโดยไม่ต้องออกจากอพาร์ตเมนต์ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2520 เธอถูกเผาและฝังในสุสาน Pere Lachaise ต่อมาขี้เถ้าของเธอกระจัดกระจายไปทั่วทะเลอีเจียน นักการออกเสียงชาวอิตาลี (แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านโรคของเส้นเสียง) Franco Fussi และ Nico Paolillo ได้กำหนดสาเหตุที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดของการเสียชีวิตของนักร้องโอเปร่า Maria Callas เขียน La Stampa ภาษาอิตาลี (แปลบทความเป็นภาษาอังกฤษเผยแพร่โดย Parterre Box) จากการวิจัยของพวกเขา Callas เสียชีวิตด้วยโรคผิวหนังอักเสบซึ่งเป็นความผิดปกติของเนื้อเยื่อเกี่ยวพันและกล้ามเนื้อเรียบที่หายาก Fussi และ Paolillo ได้ข้อสรุปนี้หลังจากศึกษาการบันทึกของ Callas ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและวิเคราะห์การเสื่อมสภาพของเสียงของเธอทีละน้อย การวิเคราะห์สเปกโตรกราฟฟิคของการบันทึกในสตูดิโอและการแสดงสดแสดงให้เห็นว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อเสียงของเธอเสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัดช่วงเสียงของ Callas ได้เปลี่ยนจากโซปราโนเป็นเมซโซ - โซปราโนซึ่งอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของเสียงไฮโน้ตในการแสดงของเธอ

นอกจากนี้การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับวิดีโอคอนเสิร์ตในภายหลังของเธอเผยให้เห็นว่ากล้ามเนื้อของนักร้องอ่อนแอลงอย่างมาก: หน้าอกของเธอแทบจะไม่เพิ่มขึ้นเมื่อหายใจและเมื่อหายใจเข้านักร้องก็ยกไหล่ขึ้นและทำให้กล้ามเนื้อเดลทอยด์ของเธอตึงนั่นคือใน ความจริงแล้วเธอทำผิดพลาดบ่อยที่สุดเมื่อรองรับกล้ามเนื้อเสียง

สาเหตุการเสียชีวิตของ Maria Callas ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เชื่อว่านักร้องสาวเสียชีวิตจากภาวะหัวใจหยุดเต้น จากข้อมูลของ Fussi และ Paolillo ผลการวิจัยของพวกเขาบ่งชี้โดยตรงว่าการเกิดกล้ามเนื้อหัวใจตายเป็นภาวะแทรกซ้อนอันเป็นผลมาจากโรคผิวหนังอักเสบ เป็นที่น่าสังเกตว่าการวินิจฉัยนี้ (โรคผิวหนังอักเสบ) โดย Callas เกิดขึ้นไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตโดยแพทย์ของเธอ Mario Jacovazzo (ซึ่งเป็นที่รู้จักในปี 2545 เท่านั้น)

บทบาทโอเปร่าโดย Maria Callas
Santuzza - Rural Honor โดย Mascagni (1938, Athens)
Tosca - "Tosca" โดย Puccini (1941, Athens Opera)
La Gioconda - La Gioconda โดย Ponchielli (1947, Arena di Verona)
Turandot - "Turandot" โดย Puccini (2491,
Aida - Aida โดย Verdi (2491, Metropolitan Opera, New York)
Norma - บรรทัดฐานของ Bellini (2491, 2499, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, London; 1954, Lyric Opera, Chicago)
Brünnhilde - Valkyrie ของ Wagner (2492-2503, Metropolitan Opera)
Elvira - Puritans ของ Bellini (2492-2503, Metropolitan Opera)
เอเลน่า - สายัณห์ซิซิลีของแวร์ดี (2494, La Scala, มิลาน)
Kundry - Parsifal ของ Wagner (La Scala)
Violetta - La Scala ของ Verdi (La Scala)
Medea - "Medea" Cherubini (2496, "La Scala")
จูเลีย - "Vestal" Spontini (2497, "La Scala")
Gilda - Rigoletto ของ Verdi (2498, La Scala)
Madame Butterfly (Chio-Chio-san) - "Madame Butterfly" โดย Puccini ("La Scala")
Lady Macbeth - Macbeth ของ Verdi
Fedora - "Fedora" Giordano
Anna Boleyn - "Anna Boleyn" โดย Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" โดย Donizetti
Amina - Somnambula ของ Bellini
คาร์เมน - "คาร์เมน" Bizet

Joyce DiDonato เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันชื่อดังเมซโซ - โซปราโน เขาถือเป็นหนึ่งใน mezzo-sopranos ชั้นนำในยุคของเราและเป็นล่ามที่ดีที่สุดของผลงานของ Gioacchino Rossini Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ในหมู่บ้านไพรเออร์รัฐแคนซัสสหรัฐอเมริกาเป็นครอบครัวที่มีรากเหง้าชาวไอริชเป็นลูกคนที่หกในเจ็ดคน พ่อของเธอเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรท้องถิ่นจอยซ์ร้องเพลงและใฝ่ฝันที่จะเป็นดาราบรอดเวย์ ในปี 1988 เธอเข้ามหาวิทยาลัยวิชิตาสเตทซึ่งเธอเรียนด้านการร้อง หลังจากจบมหาวิทยาลัย Joyce DiDonato ตัดสินใจที่จะศึกษาต่อด้านดนตรีและในปี 1992 ได้เข้าเรียนที่ Academy of Vocal Arts ในฟิลาเดลเฟีย หลังจากจบการศึกษาเธอได้เข้าร่วมโครงการฝึกอบรม "Young Artist" ใน บริษัท โอเปร่าต่างๆเป็นเวลาหลายปี: ในปี 1995 - ใน "Santa Fe Opera" ซึ่งเธอได้รับการฝึกฝนทางดนตรีและได้เปิดตัวโอเปร่าบนเวทีใหญ่ แต่อย่างนั้น ห่างไกลจากบทบาทในโอเปร่า "The Marriage of Figaro" โดย W. A. \u200b\u200bMozart, "Salome" โดย R. Strauss, "Countess Maritza" โดย I. Kalman; 2539 ถึง 2541 - ที่ Houston Grand Opera และได้รับการยอมรับว่าเป็น "ศิลปินหน้าใหม่" ที่ดีที่สุด ฤดูร้อนปี 1997 - ที่ San Francisco Opera ในโครงการฝึกอบรม Merola Opera ระหว่างการเรียนและการฝึกซ้อมครั้งแรก Joyce DiDonato ได้เข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงหลายรายการ ในปีพ. ศ. 2539 เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Eleanor McCollum ในฮูสตันและได้รับรางวัล District Audition สำหรับการแข่งขัน Metropolitan Opera ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล William Sullivan Award ในปี 1998 เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Operalia ของ Placido Domingo ที่เมืองฮัมบูร์กและได้ที่หนึ่งในการแข่งขัน George London ในปีต่อ ๆ มาเธอได้รับรางวัลมากมายและรางวัลมากมาย Joyce DiDonato เริ่มอาชีพการงานในปี 1998 ด้วยการแสดงใน บริษัท โอเปร่าระดับภูมิภาคหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาโดยส่วนใหญ่อยู่ที่ Houston Grand Opera และเธอก็กลายเป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้างด้วยการปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์โลกโทรทัศน์ของโอเปร่า "Little Woman" ของ Mark Adamo ในฤดูกาล 2000-2001 DiDonato ได้เดบิวต์ในยุโรปโดยเริ่มจาก La Scala ทันทีในฐานะ Angelina ใน Cinderella ของ Rossini ในฤดูกาลถัดมาเธอได้ขยายความรู้จักกับผู้ชมชาวยุโรปโดยปรากฏตัวที่ Dutch Opera ในฐานะ Sesta Julius Caesar ของ Handel ที่ Paris Opera ในฐานะ Rosina ใน The Barber of Seville ของ Rossini และที่ Bavarian State Opera ในฐานะ Cherubino ใน Marriage of Figaro ของ Mazart และ ในรายการคอนเสิร์ต "Glory" โดย Vivaldi ร่วมกับ Ricardo Muti และวง La Scala และ "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn ในปารีส ในฤดูกาลเดียวกันในสหรัฐอเมริกาเธอได้เดบิวต์ที่ Washington State Opera ในชื่อ Dorabella ในเพลง "This Is What All Women Do" ของ W.A. Mozart ในเวลานี้ Joyce DiDonato ได้กลายเป็นดาราโอเปร่าตัวจริงที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นที่รักของผู้ชมและได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชน อาชีพอื่น ๆ ขยายขอบเขตการเดินทางท่องเที่ยวของเธอเท่านั้นและเปิดประตูโรงละครโอเปร่าและงานเทศกาลใหม่ ๆ - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theatre ในมาดริด, โรงละครแห่งชาติใหม่ในโตเกียว, โรงละครแห่งรัฐเวียนนา และคณะ Joyce DiDonato ได้รวบรวมรางวัลและรางวัลทางดนตรีมากมาย ตามที่นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่านี่อาจเป็นหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จและราบรื่นที่สุดในโลกโอเปร่าสมัยใหม่ และแม้แต่อุบัติเหตุที่เกิดขึ้นบนเวที Covent Garden เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2009 ระหว่างการแสดง The Barber of Seville เมื่อ Joyce DiDonato ลื่นล้มบนเวทีและขาหักก็ไม่ได้ขัดขวางการแสดงนี้ซึ่งเธอจบลงด้วยไม้ค้ำยันหรือ การแสดงตามกำหนดเวลาต่อมาซึ่งเธอนำออกจากรถเข็นสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เหตุการณ์ "ในตำนาน" นี้ถูกบันทึกไว้ในดีวีดี Joyce DiDonato เริ่มต้นฤดูกาล 2010-2011 ที่ผ่านมาด้วยเทศกาล Salzburg และเปิดตัวในชื่อ Adalgiz ใน Norma Belinni โดยมี Edita Gruberova เป็น Norma จากนั้นมีรายการคอนเสิร์ตที่ Edinburgh Festival ในฤดูใบไม้ร่วงที่เบอร์ลินเธอแสดงบทบาทของ Rosina ใน The Barber of Seville และในมาดริด - ในบทบาทของ Octavian ใน The Knight of the Roses ปีนี้จบลงด้วยรางวัลอื่น ๆ อีกรางวัลแรกจาก Academy of Recordings ของเยอรมัน "Echo Klassik" ซึ่งได้รับรางวัล Joyce DiDonato "Best Female Singer 2010" รางวัลถัดไปอีกสองรางวัลจากนิตยสารภาษาอังกฤษเกี่ยวกับเพลงคลาสสิก "แผ่นเสียง" ซึ่งตั้งชื่อว่า "ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปี" ของเธอและเลือกซีดีของเธอที่มีเพลง Arias ของ Rossini เป็น "Recital of the Year" ที่ดีที่สุด ต่อจากฤดูกาลในสหรัฐอเมริกาเธอแสดงในฮูสตันและจากนั้นก็มีการบรรยายที่คาร์เนกีฮอลล์ Metropolitan Opera ให้การต้อนรับเธอในสองบทบาท - เพจ Isolier ใน "Count Ori" โดย Rossini และผู้แต่งใน "Ariadne auf Naxos" โดย R. Strauss จบฤดูกาลในยุโรปด้วยทัวร์ในบาเดน - บาเดนปารีสลอนดอนและบาเลนเซีย เว็บไซต์ของนักร้องมีตารางการแสดงที่ยุ่งเหยิงในอนาคตของเธอในรายการนี้เฉพาะครึ่งแรกของปี 2012 มีการแสดงประมาณสี่สิบรายการในยุโรปและอเมริกา ปัจจุบัน Joyce DiDonato ได้แต่งงานกับ Leonardo Vordoni วาทยกรชาวอิตาลีซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในแคนซัสซิตีรัฐมิสซูรีสหรัฐอเมริกา จอยซ์ยังคงใช้นามสกุลของสามีคนแรกของเธอซึ่งเธอแต่งงานตั้งแต่ตอนเรียนมหาวิทยาลัย

โจซูมิเป็นนักร้องโอเปร่าเกาหลีโคโลราทูราโซปราโน นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซูมิโชเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ในกรุงโซลประเทศเกาหลีใต้ ชื่อจริงของเขาคือ Jo Sugyeong แม่ของเธอเป็นนักร้องสมัครเล่นและนักเปียโน แต่ไม่สามารถได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในเกาหลีในช่วงทศวรรษ 1950 เธอตั้งใจจะให้ลูกสาวของเธอได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี ซูมิโชเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุ 4 ขวบและฝึกร้องเมื่ออายุ 6 ขวบแม้ในตอนเด็กบางครั้งเธอต้องใช้เวลาเรียนดนตรีนานถึงแปดชั่วโมง ในปี 1976 ซูมิโชเข้าเรียนที่ Seoul Art School (Private Academy) "Sang Hwa" ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1980 ด้วยประกาศนียบัตรด้านเสียงร้องและเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524-2526 เธอยังคงศึกษาด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย Sumi Cho ได้เดบิวต์อย่างมืออาชีพเป็นครั้งแรกแสดงในคอนเสิร์ตหลายรายการที่จัดโดยโทรทัศน์ของเกาหลีและร้องเพลงของ Suzanne ใน "Figaro's Wedding" ที่ Seoul Opera ในปี 1983 โชตัดสินใจลาออกจากมหาวิทยาลัยโซลและย้ายไปอิตาลีเพื่อเรียนดนตรีที่สถาบันดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือ National Academy of Saint Cecilia ในกรุงโรมจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ครูสอนภาษาอิตาลีของเธอ ได้แก่ Carlo Bergonzi และ Gianella Borelli ในระหว่างการศึกษาที่สถาบันการศึกษาโชมักจะได้ยินในคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆของอิตาลีตลอดจนรายการวิทยุและโทรทัศน์ ในช่วงเวลานี้เองที่โชตัดสินใจใช้ชื่อ "ซูมิ" เป็นชื่อบนเวทีเพื่อให้ผู้ชมชาวยุโรปเข้าใจมากขึ้น เธอจบการศึกษาจาก Academy ในปี 1985 ด้วยความเชี่ยวชาญด้านเปียโนและเสียงร้อง หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเธอได้เรียนรู้นักร้องจาก Elizabeth Schwarzkopf และชนะการแข่งขันด้านเสียงหลายรายการในโซลเนเปิลส์บาร์เซโลนาพริทอเรียและที่สำคัญที่สุดในปี 1986 การแข่งขันระดับนานาชาติในเวโรนาซึ่งมีเพียงผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญอื่น ๆ เท่านั้น ที่จะพูดถึงคือนักร้องหนุ่มที่ดีที่สุด Sumi Cho เปิดตัวโอเปร่าในยุโรปในปี 1986 ในฐานะ Gilda ใน Rigoletto ที่โรงละคร Giuseppe Verdi ในเมือง Trieste การแสดงนี้ดึงดูดความสนใจของเฮอร์เบิร์ตฟอนคาราจันผู้ซึ่งเชิญเธอมารับบทออสการ์ในละครเรื่อง Masquerade Ball ร่วมกับ Placido Domingo ซึ่งจัดแสดงในเทศกาล Salzburg ในปี 1987 ในช่วงหลายปีต่อมาซูมิโชไปที่โอเปร่าโอลิมปัสอย่างต่อเนื่องขยายขอบเขตการแสดงของเธออย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนละครจากบทบาทเล็ก ๆ ไปสู่บทบาทหลัก ในปี 1988 Sumi Cho ได้เปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala และ Bavarian State Opera ในปี 1989 ที่ Vienna State Opera และ Metropolitan Opera ในปี 1990 ที่ Chicago Opera Lyricist และ Covent Garden ซูมิโชกลายเป็นหนึ่งในนักร้องโซปราโนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเราและยังคงอยู่ในสถานะนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ชมรักเธอเพราะน้ำเสียงที่สดใสอบอุ่นยืดหยุ่นรวมถึงการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันเบา ๆ บนเวทีและในชีวิต เธอมีน้ำหนักเบาและเป็นอิสระบนเวทีทำให้การแสดงแต่ละครั้งของเธอมีลวดลายแบบตะวันออกที่ละเอียดอ่อน Sumi Cho ได้ไปเยี่ยมชมทุกประเทศในโลกที่พวกเขาชื่นชอบการแสดงโอเปร่ารวมถึงหลายครั้งในรัสเซียครั้งล่าสุดคือในปี 2008 เมื่อเธอไปเที่ยวหลายประเทศพร้อมกับ Dmitry Hvorostovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ เธอมีตารางงานที่ยุ่งมากรวมถึงโปรดักชั่นโอเปร่ารายการคอนเสิร์ตและทำงานกับ บริษัท แผ่นเสียง ปัจจุบันรายชื่อจานเสียงของ Sumi Cho มีการบันทึกมากกว่า 50 รายการรวมถึงอัลบั้มเดี่ยวสิบอัลบั้มและซีดีครอสโอเวอร์ สองอัลบั้มของเธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี - ในปี 1992 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการบันทึกเสียงโอเปร่ายอดเยี่ยมสำหรับโอเปร่า Woman Without a Shadow ของ Wagner ร่วมกับ Hildegard Behrens, Jose van Dam, Julia Varadi, Placido Domingo, ผู้ควบคุมวง Georg Solti และอัลบั้มกับโอเปร่า "Masquerade Ball" โดย G. Verdi ซึ่งได้รับรางวัลจากแผ่นเสียงเยอรมัน

Salome Amvrosievna Krushelnytska เป็นนักร้องโอเปร่าชื่อดังชาวยูเครน (โซปราโน) อาจารย์ ในช่วงชีวิตของเธอ Salome Krushelnitskaya ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องที่โดดเด่นในโลก เธอมีความแข็งแกร่งและเสียงที่ไพเราะในวงกว้าง (ประมาณสามอ็อกเทฟพร้อมทะเบียนกลางฟรี) ความจำทางดนตรี (เธอสามารถเรียนรู้ส่วนโอเปร่าในสองหรือสามวัน) พรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส ละครของนักร้องประกอบด้วยตัวละครที่แตกต่างกันกว่า 60 ส่วน ในบรรดารางวัลและความแตกต่างมากมายของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อ "Wagner's Diva of the 20th Century" Giacomo Puccini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีนำเสนอภาพเหมือนของเขาพร้อมคำจารึกว่า "ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์" Salome Krushelnytska เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Belyavintsy ปัจจุบันคือเขต Buchatsky ของภูมิภาค Ternopil ในครอบครัวของนักบวช มาจากครอบครัวชาวยูเครนที่มีเกียรติและเก่าแก่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2416 ครอบครัวย้ายไปหลายครั้งในปีพ. ศ. 2421 พวกเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเบลายาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองเทอร์โนปิลจากที่ที่พวกเขาไม่เคยจากไป เธอเริ่มร้องเพลงตั้งแต่ยังเล็ก เมื่อตอนเป็นเด็ก Salome รู้จักเพลงพื้นบ้านมากมายซึ่งเธอได้เรียนรู้โดยตรงจากชาวนา เธอมีพื้นฐานการฝึกดนตรีที่โรงยิม Ternopil ซึ่งเธอสอบผ่านในฐานะนักเรียนภายนอก ที่นี่เธอใกล้ชิดกับวงดนตรียิมเนเซียมซึ่ง Denis Sichinsky เป็นสมาชิกด้วยต่อมาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงนักดนตรีมืออาชีพคนแรกในยูเครนตะวันตก ในปีพ. ศ. 2426 ที่คอนเสิร์ต Shevchenko ในเมือง Ternopil การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Salome ซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในสังคมการสนทนาของรัสเซียได้เกิดขึ้น ในเมือง Ternopil Salome Krushelnytska ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครเป็นครั้งแรก ในบางครั้งโรงละคร Lviv ของสังคมการสนทนารัสเซียได้แสดงที่นี่ ในปีพ. ศ. 2434 Salome เข้าสู่ Lviv Conservatory ที่เรือนกระจกอาจารย์ของเธอคือศาสตราจารย์ Valeriy Vysotsky ที่มีชื่อเสียงในเมือง Lviv ซึ่งเป็นผู้สร้างดาราจักรนักร้องยูเครนและโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง ระหว่างเรียนที่เรือนกระจกการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2435 นักร้องได้แสดงส่วนหลักในเพลง "Messiah" โดย GF Handel การแสดงโอเปร่าครั้งแรกของ Salome Krushelnytska เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2436 เธอแสดงบทบาทของ Leonora ในละครเรื่อง "Favorite" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. Donizetti บนเวทีของโรงละครเมือง Lviv ในปีพ. ศ. 2436 Krushelnytska จบการศึกษาจาก Lviv Conservatory ในประกาศนียบัตรการสำเร็จการศึกษาของ Salome มีเขียนว่า: "ประกาศนียบัตรนี้ได้รับจาก Panna Salome Krushelnitskaya เพื่อเป็นหลักฐานการศึกษาด้านศิลปะของเธอซึ่งได้รับจากความขยันขันแข็งที่เป็นแบบอย่างและความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแข่งขันสาธารณะเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2436 ซึ่งเธอได้รับรางวัล เหรียญเงิน “ ขณะเรียนอยู่ที่ Conservatory Salome Krushelnytska ได้รับข้อเสนอจาก Lviv Opera House แต่เธอก็ตัดสินใจที่จะศึกษาต่อการตัดสินใจของเธอได้รับอิทธิพลจาก Gemma Bellincioni นักร้องชื่อดังชาวอิตาลีซึ่งกำลังออกทัวร์ใน Lviv ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ในปีพ. ศ. 2436 Salome ไปเรียนที่อิตาลีซึ่งเธอได้รับการสอนโดยศาสตราจารย์ Fausta Crespi ในระหว่างการศึกษาโรงเรียนที่ดีสำหรับ Salome คือการแสดงในคอนเสิร์ตที่เธอร้องเพลงโอเปร่าอาเรียในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1890 เธอ การแสดงแห่งชัยชนะเริ่มต้นขึ้นบนเวทีของโรงภาพยนตร์ทั่วโลก: อิตาลีสเปนฝรั่งเศสโปรตุเกสรัสเซียโปแลนด์ออสเตรียอียิปต์อาร์เจนตินาชิลีในโอเปร่า "Aida" "Troubadour" โดย D. C. Gounod, "Terrible Yard" โดย S. Monyushko, "African" โดย D. Meyerbeer, "Manon Lescaut" และ "Cio-Cio-San" โดย G. Puccini, "Carmen" โดย J. Bizet, "Electra" โดย R. Strauss, "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" โดย P. Tchaikovsky เป็นต้น 17 กุมภาพันธ์ 1904 ที่โรงละคร Teatro alla Scala ในมิลาน Giacomo Puccini นำเสนอโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา มาดามบัตเตอร์ฟลาย” นักแต่งเพลงไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อน ... แต่ผู้ชมโห่ร้องโอเปร่าด้วยความขุ่นเคือง เกจิชื่อดังรู้สึกแหลก เพื่อน ๆ ชักชวนให้ Puccini ทำงานของเขาใหม่และเชิญ Salome Krushelnitskaya มารับบทหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคมบนเวที Teatro Grande ใน Brescia รอบปฐมทัศน์ของมาดามบัตเตอร์ฟลายที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เกิดขึ้นครั้งนี้ได้รับชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง หลังจากการแสดง Puccini รู้สึกซาบซึ้งและซาบซึ้งใจส่งภาพวาดของเขา Krushelnitskaya พร้อมคำจารึกว่า“ ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์ที่สุด” ในปี 1910 S. ทั้งคู่แต่งงานกันในวัดแห่งหนึ่งในบัวโนสไอเรส หลังจากแต่งงาน Cesare และ Salome ได้ตั้งรกรากที่ Viareggio ซึ่ง Salome ได้ซื้อวิลล่าซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Salome" และออกทัวร์ต่อไป ในปีพ. ศ. 2463 ครูเชลนิตสกายาได้ออกจากเวทีโอเปร่าที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงโดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละครเนเปิลส์ในโอเปร่าเรื่องโปรดของเธออย่าง Lorelei และ Lohengrin เธออุทิศชีวิตต่อไปให้กับกิจกรรมแชมเบอร์คอนเสิร์ตแสดงเพลงใน 8 ภาษา ออกทัวร์ยุโรปและอเมริกา ตลอดหลายปีที่ผ่านมาจนถึงปีพ. ศ. เธอผูกพันด้วยสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับผู้นำหลายคนในยูเครนตะวันตก สถานที่พิเศษในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องถูกครอบครองโดยคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ T. Shevchenko และ I.Ya. Frank ในปีพ. ศ. 2472 การเดินทางครั้งสุดท้ายของ S. Krushelnitskaya เกิดขึ้นในกรุงโรม ในปีพ. ศ. 2481 Cesare Riccioni สามีของ Krushelnitskaya เสียชีวิต ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 นักร้องไปเยี่ยมกาลิเซียและเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองไม่สามารถกลับไปอิตาลีได้ ในช่วงที่เยอรมันยึดครอง Lvov S. Krushelnitskaya ยากจนมากดังนั้นเธอจึงให้บทเรียนการร้องส่วนตัว ในช่วงหลังสงคราม S. Krushelnytska เริ่มทำงานที่ Lysenko Lviv State Conservatory อย่างไรก็ตามอาชีพการสอนของเธอแทบไม่ได้เริ่มต้นและเกือบจะสิ้นสุดลง ในระหว่างการ "กวาดล้าง cadres จากองค์ประกอบชาตินิยม" เธอถูกตั้งข้อหาว่าไม่มีใบอนุโมทนาบัตร ต่อมาประกาศนียบัตรถูกพบในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เมือง Salome Amvrosievna อาศัยและสอนในสหภาพโซเวียตแม้จะมีการอุทธรณ์มากมาย แต่ก็ไม่สามารถขอสัญชาติโซเวียตได้เป็นเวลานาน แต่ยังคงเป็นเรื่องของอิตาลี ในที่สุดเมื่อเขียนคำแถลงเกี่ยวกับการโอนวิลล่าอิตาลีและทรัพย์สินทั้งหมดไปยังรัฐโซเวียต Krushelnitskaya ก็กลายเป็นพลเมืองของสหภาพโซเวียต วิลล่าถูกขายทันทีโดยชดเชยให้กับเจ้าของด้วยมูลค่าเพียงบางส่วน ในปีพ. ศ. 2494 Salome Krushelnitskaya ได้รับรางวัล Honored Art Worker ของยูเครน SSR และในเดือนตุลาคม 2495 หนึ่งเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Krushelnitskaya ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2495 หัวใจของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น เธอถูกฝังในลวีฟที่สุสานลิชาคิฟถัดจากหลุมศพของเพื่อนและที่ปรึกษาของเธอ - อีวานฟรังโก ในปี 1993 ในเมือง Lviv ถนนแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม S. Krushelnytska ซึ่งเธออาศัยอยู่ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Salome Krushelnitskaya เปิดในอพาร์ตเมนต์ของนักร้อง ปัจจุบันชื่อของ S. Krushelnytska คือ Lviv Opera House, Lviv Music High School, Ternopil Music College (ที่ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Salome"), โรงเรียน 8 ปีในหมู่บ้าน Belaya, ถนนใน Kiev, Lviv, Ternopil, บูช (ดู Salome Krushelnytska Street) อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของ Salome Krushelnytska สร้างขึ้นใน Mirror Hall ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Lviv งานศิลปะดนตรีและภาพยนตร์จำนวนมากอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome Krushelnitskaya ในปีพ. ศ. 2525 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ A. Dovzhenko ผู้กำกับ O. Fialko ได้ถ่ายทำภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์และชีวประวัติเรื่อง The Return of the Butterfly (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Vrublevskaya) ซึ่งอุทิศตนให้กับชีวิตและผลงานของ Salome Krushelnitskaya ภาพนี้สร้างขึ้นจากความจริงในชีวิตของนักร้องและสร้างขึ้นเหมือนความทรงจำของเธอ ส่วนต่างๆของ Salome ดำเนินการโดย Gisela Tsipola บทบาทของ Salome ในภาพยนตร์เรื่องนี้รับบทโดย Elena Safonova นอกจากนี้ยังมีการสร้างภาพยนตร์สารคดีโดยเฉพาะ "Salome Krushelnytska" (กำกับโดย I.Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (กำกับโดย A. Frolov, Kiev, "Contact" , 1997) รายการทีวีจัดทำขึ้นจากวัฏจักร "Names" (2004) ภาพยนตร์สารคดี "Solo-mea" จากวงจร "The Game of Fate" (กำกับโดย V. Obraz สตูดิโอ VIATEL, 2008) 18 มีนาคม 2549 บนเวทีของ Lviv National Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S. Krushelnytska เป็นเจ้าภาพการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ของ Miroslav Skorik เรื่อง "The Return of the Butterfly" โดยอาศัยข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Salome Krushelnytska บัลเล่ต์ใช้ดนตรีของ Giacomo Puccini ในปี 1995 รอบปฐมทัศน์ของบทละคร "Salome Krushelnytska" (ผู้แต่ง B.Melnichuk, I. Lyakhovsky) จัดขึ้นที่ Ternopil Regional Drama Theatre (ปัจจุบันคือโรงละครวิชาการ) ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมาการแข่งขัน Salome Krushelnytska จัดขึ้นที่เมือง Ternopil ทุกปี Lviv เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันระหว่างประเทศ Krushelnytska; เทศกาลงิ้วกลายเป็นประเพณีดั้งเดิม

Pauline Viardot ชื่อเต็ม Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) เป็นนักร้องชั้นนำชาวฝรั่งเศสเมซโซ - โซปราโนศตวรรษที่ 19 ครูสอนร้องและนักแต่งเพลงที่มาจากภาษาสเปน Pauline Viardot เกิดเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2364 ที่ปารีส ลูกสาวและนักเรียนของนักร้องและครูชาวสเปน Manuel Garcia น้องสาวของ Maria Malibran ตอนเด็กเธอเรียนศิลปะการเล่นเปียโนกับฟรานซ์ลิซท์และกำลังจะเป็นนักเปียโน แต่ทักษะการร้องที่น่าทึ่งของเธอเป็นตัวกำหนดอาชีพของเธอ เธอแสดงในโรงละครต่างๆในยุโรปและแสดงคอนเสิร์ตมากมาย เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของ Fides ("The Prophet" โดย Meyerbeer), Orpheus ("Orpheus and Eurydice" โดย Gluck), Rosina ("The Barber of Seville" โดย Rossini) ผู้แต่งเรื่องรักและการ์ตูนโอเปร่าเรื่องลิเบรตโต้โดย Ivan Turgenev เพื่อนสนิทของเธอ ร่วมกับสามีของเธอซึ่งแปลผลงานของ Turgenev เป็นภาษาฝรั่งเศสเธอได้ส่งเสริมความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซีย นามสกุลของเธอสะกดในรูปแบบต่างๆ ด้วยนามสกุลเดิมของเธอการ์เซียเธอได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงหลังจากแต่งงานเธอใช้นามสกุลการ์เซีย - ไวอาร์ดอทสองชื่อในบางครั้งเธอก็เลิกนามสกุลเดิมและเรียกตัวเองว่า "นางไวอาร์ดอท" ในปีพ. ศ. 2380 Pauline Garcia วัย 16 ปีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในบรัสเซลส์และในปีพ. ศ. 2382 เธอได้เปิดตัวในฐานะ Desdemona ใน Othello ของ Rossini ในลอนดอนซึ่งกลายเป็นไฮไลต์ของฤดูกาล แม้จะมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง แต่น้ำเสียงของหญิงสาวก็ผสมผสานเทคนิคอันงดงามเข้ากับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ในปี 1840 Pauline แต่งงานกับ Louis Viardot นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการThéatre Italien ในปารีส เมื่ออายุมากกว่าภรรยา 21 ปีสามีของเธอเริ่มประกอบอาชีพของเธอ ในปีพ. ศ. 2387 ในเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซียเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอได้แสดงบนเวทีเดียวกันกับอันโตนิโอทัมบูรินีและโจวานนีบาติสตารูบินี Viardot มีแฟน ๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนชาวรัสเซียชื่อ Ivan Sergeevich Turgenev ตกหลุมรักนักร้องในปี 1843 หลังจากได้ยินการแสดงของเธอใน The Barber of Seville ในปีพ. ศ. 2388 เขาออกจากรัสเซียเพื่อติดตาม Pauline และในที่สุดก็เกือบจะเป็นสมาชิกของครอบครัว Viardot ผู้เขียนปฏิบัติต่อลูกทั้งสี่คนของ Polina เหมือนเป็นของตัวเองและรักเธอจนเสียชีวิต ในทางกลับกันเธอก็เป็นนักวิจารณ์ผลงานของเขาและตำแหน่งของเธอในแง่มุมและความเชื่อมโยงทำให้นักเขียนได้รับแง่คิดที่ดีที่สุด ลักษณะที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของพวกเขายังคงเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ นอกจากนี้ Pauline Viardot ยังสื่อสารกับผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ซึ่ง ได้แก่ Charles Gounod และ Hector Berlioz Viardot ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงเช่นFrédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saënsและ Giacomo Meyerbeer ผู้เขียนโอเปร่า The Prophet ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการร้องและการแสดงละครซึ่งเธอได้กลายเป็นนักแสดงคนแรกในส่วน Fidesz เธอไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง แต่จริงๆแล้วได้แต่งคอลเลกชั่นเพลงสามเพลงและยังช่วยในการเขียนเพลงสำหรับบทบาทที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเธอ ต่อมาหลังจากลงจากเวทีเธอก็เขียนโอเปร่าชื่อ Le dernier sorcier Viardot พูดภาษาสเปนฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษเยอรมันและรัสเซียได้อย่างคล่องแคล่วและใช้เทคนิคระดับชาติต่างๆในงานของเธอ ด้วยความสามารถของเธอเธอได้แสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ดีที่สุดในยุโรปรวมถึง Opera House ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1843-1846) ความนิยมของ Viardot นั้นยอดเยี่ยมมากจน Georges Sand ทำให้เธอเป็นต้นแบบของตัวเอกของนวนิยายเรื่อง Consuelo ไวอาร์ดอทร้องเพลงท่อนเมซโซ - โซปราโนในทูบามีรัม (บังสุกุลของโมสาร์ท) ในงานศพของโชแปงเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2392 เธอแสดงบทหลักในโอเปร่าออร์ฟีอุสและยูริไดซ์ของกลุค ในปีพ. ศ. 2406 Pauline Viardot-Garcia ได้ออกจากเวทีออกจากฝรั่งเศสพร้อมกับครอบครัวของเธอ (สามีของเธอเป็นฝ่ายตรงข้ามกับระบอบการปกครองของนโปเลียนที่ 3) และตั้งรกรากอยู่ที่บาเดน - บาเดน หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนที่ 3 ครอบครัว Viardot กลับไปฝรั่งเศสโดยที่ Pauline สอนอยู่ที่ Paris Conservatory จนกระทั่งสามีของเธอเสียชีวิตในปี 2426 และยังคงมีร้านทำดนตรีที่ Boulevard Saint-Germain ในบรรดาลูกศิษย์และลูกศิษย์ของ Pauline Viardot ได้แก่ Desire Artaud-Padilla, Sophie Roer-Brainin, Bilodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant และอื่น ๆ เธอมีโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักร้องชาวรัสเซียหลายคนรวมถึง F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N.Iretskaya, N. Shtemberg เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 Pauline Viardot เสียชีวิตท่ามกลางญาติพี่น้องที่รักใคร่ ฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์ในปารีส กวีชาวรัสเซีย Alexei Nikolaevich Pleshcheev ได้อุทิศบทกวีของเขาให้กับ "Singer" ของเธอ (Viardo Garcia): ไม่! ฉันไม่ลืมเธอเสียงที่ไพเราะเพราะน้ำตาแห่งรักแรกที่ฉันไม่ลืม! เมื่อฉันฟังคุณความทรมานก็อยู่ในอกของฉันและอีกครั้งฉันพร้อมที่จะเชื่อและรัก! ฉันไม่ลืมเธอ ... ไม่ว่าจะเป็นนักบวชที่ได้รับการดลใจซึ่งปกคลุมไปด้วยพวงหรีดใบกว้างเธอปรากฏตัวกับฉัน ... และร้องเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์และสายตาของเธอก็แผดเผาด้วยไฟศักดิ์สิทธิ์ ... จากนั้นฉันก็เห็นเดสเดโมนาใน ภาพซีด ๆ ของเธอเมื่อเธองอสายพิณทองเธอร้องเพลงเกี่ยวกับวิลโลว์ ... เธอเข้าใจลึกซึ้งเพียงใดศึกษาผู้ที่รู้จักผู้คนและความลับในใจ และถ้าผู้ยิ่งใหญ่ลุกขึ้นจากหลุมฝังศพพระองค์จะทรงสวมมงกุฎบนหน้าผากของเธอ บางครั้งโรซิน่าก็ปรากฏตัวให้ฉันเห็นตอนเด็กและหลงใหลเหมือนคืนที่บ้านเกิดของเธอ ... และเมื่อได้ฟังเสียงวิเศษของเธอไปยังดินแดนที่อุดมสมบูรณ์นั้นฉันพยายามด้วยจิตวิญญาณของฉันที่ซึ่งทุกอย่างทำให้เกิดการได้ยินที่มีเสน่ห์ ท้องฟ้าสีฟ้าชั่วนิรันดร์ส่องแสงที่ซึ่งนกไนติงเกลส่งเสียงหวีดหวิวบนกิ่งก้านของต้นมะเดื่อและไซเปรสเงาสั่นไหวบนผิวน้ำ และหน้าอกของฉันเต็มไปด้วยความสุขอันศักดิ์สิทธิ์เพียวดีไลท์ยกสูงและความสงสัยที่ก่อกวนก็หายไปและจิตวิญญาณของฉันก็สงบและสว่าง ในฐานะเพื่อนหลังจากการพลัดพรากอันเจ็บปวดมาหลายวันฉันก็พร้อมที่จะโอบกอดโลกทั้งใบ ... โอ้! ฉันไม่ลืมเธอเสียงที่ไพเราะเพราะน้ำตาแรกแห่งรักฉันไม่ลืม!<1846>

Maria Nikolaevna Kuznetsova เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (โซปราโน) และนักเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky ผู้เข้าร่วม Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev เธอทำงานร่วมกับ N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet ร้องเพลงควบคู่กับ Fyodor Chaliapin และ Leonid Sobinov หลังจากออกจากรัสเซียหลังปี 2460 เธอยังคงประสบความสำเร็จในต่างประเทศ Maria Nikolaevna Kuznetsova เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2423 ที่เมืองโอเดสซา มาเรียเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์และมีปัญญา Nikolai Kuznetsov พ่อของเธอเป็นศิลปินและแม่ของเธอมาจากครอบครัว Mechnikov ลุงของ Maria เป็นนักชีววิทยาที่ได้รับรางวัลโนเบล Ilya Mechnikov และนักสังคมวิทยา Lev Mechnikov Pyotr Ilyich Tchaikovsky ไปเยี่ยมบ้านของ Kuznetsovs ซึ่งดึงดูดความสนใจไปที่ความสามารถของนักร้องในอนาคตและแต่งเพลงสำหรับเด็กให้เธอตั้งแต่วัยเด็ก Maria ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง พ่อแม่ของเธอส่งเธอไปโรงยิมในสวิตเซอร์แลนด์กลับไปรัสเซียเธอเรียนบัลเล่ต์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เลิกเต้นและเริ่มเรียนร้องกับครูสอนภาษาอิตาลีมาร์ตี้และต่อมากับบาริโทนและเพื่อนร่วมเวที I.V. Tartakov ทุกคนสังเกตเห็นนักร้องโซปราโนที่ไพเราะและไพเราะความสามารถที่เห็นได้ชัดของนักแสดงหญิงและความงามของผู้หญิง Igor Fyodorovich Stravinsky อธิบายว่าเธอเป็น "... นักร้องเสียงโซปราโนที่สามารถมองเห็นและฟังด้วยความอยากอาหารเหมือนกัน" ในปี 1904 Maria Kuznetsova ได้เปิดตัวบนเวทีของ St. Petersburg Conservatory ในฐานะ Tatyana ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky และที่ Mariinsky Theatre ในปี 1905 ในฐานะ Margarita ใน Faust ของ Charles Gounod ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในช่วงพักสั้น ๆ Kuznetsova ยังคงอยู่จนถึงการปฏิวัติในปีพ. ศ. ในปี 1905 แผ่นเสียงสองแผ่นได้รับการเผยแพร่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับบันทึกการแสดงของเธอและในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเธอเธอทำสถิติ 36 รายการ ครั้งหนึ่งในปี 1905 ไม่นานหลังจากการเปิดตัวของ Kuznetsova ที่ Mariinsky ระหว่างการแสดงที่โรงละครการทะเลาะกันระหว่างนักเรียนและเจ้าหน้าที่สถานการณ์ในประเทศกำลังปฏิวัติและความตื่นตระหนกเริ่มขึ้นในโรงละคร Maria Kuznetsova ขัดจังหวะเพลง "Lohengrin" ของ Elsa จากเพลง "Lohengrin" ของ R. Wagner และร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซีย "God Save the Tsar" อย่างสงบพวกบัสเตอร์ถูกบังคับให้หยุดการทะเลาะและผู้ชมก็สงบลง สามีคนแรกของ Maria Kuznetsova คือ Albert Albertovich Benois จากราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของสถาปนิกชาวรัสเซียศิลปินนักประวัติศาสตร์ Benois ในช่วงแรกของอาชีพการงานของเธอมาเรียเป็นที่รู้จักภายใต้นามสกุลคู่ Kuznetsov-Benoit ในการแต่งงานครั้งที่สอง Maria Kuznetsova แต่งงานกับผู้ผลิต Bogdanov ในครั้งที่สามกับนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม Alfred Massenet หลานชายของนักแต่งเพลงชื่อดัง Jules Massenet ตลอดอาชีพการงานของเธอ Kuznetsova-Benoit ได้เข้าร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในยุโรปหลายเรื่องรวมถึงบทบาทของ Fevronia ใน The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia โดย N. Rimsky-Korsakov และ Cleopatra จากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย J . Massenet ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ. และบนเวทีรัสเซียเธอได้นำเสนอบทบาทของ Vogdolina เป็นครั้งแรกใน "The Rhine Gold" โดย R.Wagner, Cio-Cio-san ใน "Madame Butterfly" โดย G. Puccini และอื่น ๆ อีกมากมาย ได้ไปเที่ยวกับ Mariinsky Opera Company ไปยังเมืองต่างๆในรัสเซียฝรั่งเศสบริเตนใหญ่เยอรมนีอิตาลีสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ ในบรรดาบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ: Antonida ("A Life for the Tsar" โดย M. Glinka), Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka), Olga ("Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky), Masha ("Dubrovsky" โดย E. Napravnik), Oksana ("Cherevichki" โดย P. Tchaikovsky), Tatiana ("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov), Juliet ("Romeo and Juliet" โดย C. Gounod), Carmen ("Carmen" Bizet), Manon Lescaut ("Manon" โดย J. Massenet), Violetta ("La Traviata" โดย G.Verdi), Elsa ("Lohengrin" โดย R.Wagner) ฯลฯ ในปี 1914 Kuznetsova ได้ออกจากโรงละคร Mariinsky ชั่วคราวและร่วมกับ "บัลเล่ต์รัสเซีย" Sergei Diaghilev แสดงในปารีสและลอนดอนในฐานะนักบัลเล่ต์และยังสนับสนุนการแสดงของพวกเขาบางส่วนด้วย เธอเต้นบัลเล่ต์ "The Legend of Joseph" โดย Richard Strauss บัลเล่ต์นี้จัดทำโดยดวงดาวในยุคนั้น - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Richard Strauss ผู้กำกับละครเวที Sergei Diaghilev นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin เครื่องแต่งกายและชุด Lev Bakst นักเต้นนำ Leonid เมียซิน. มันเป็นบทบาทที่สำคัญและเป็น บริษัท ที่ดี แต่ตั้งแต่เริ่มต้นการถ่ายทำก็ประสบปัญหาบางอย่าง: มีเวลาไม่มากสำหรับการซ้อมสเตราส์อารมณ์ไม่ดีเนื่องจากนักบัลเล่ต์ที่ได้รับเชิญ Ida Rubinstein และ Lydia Sokolova ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมและ สเตราส์ไม่ชอบทำงานกับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและทะเลาะกับวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลาและ Diaghilev ยังคงกังวลเกี่ยวกับการจากไปของนักเต้น Vaslav Nijinsky จากคณะ แม้จะมีปัญหาเบื้องหลังการแสดงบัลเล่ต์ก็ประสบความสำเร็จในลอนดอนและปารีส นอกเหนือจากการลองใช้มือของเธอในการเต้นบัลเล่ต์ Kuznetsova ยังแสดงโอเปร่าอีกหลายครั้งรวมถึงการผลิตภาพยนตร์เรื่อง Prince Igor ของ Borodin ในลอนดอน หลังจากการปฏิวัติในปี 2461 Maria Kuznetsova ออกจากรัสเซียในฐานะนักแสดงหญิงเธอทำได้อย่างสวยงามมาก - ในเสื้อผ้าของเด็กบนห้องโดยสารที่เธอซ่อนอยู่บนชั้นล่างของเรือที่แล่นไปสวีเดน เธอกลายเป็นนักร้องโอเปร่าที่โรงละครโอเปร่าสตอกโฮล์มจากนั้นที่โคเปนเฮเกนและจากนั้นที่ Royal Opera House, Covent Garden, London ตลอดเวลาที่ผ่านมาเธอมาที่ปารีสเป็นประจำและในที่สุดในปีพ. ศ. 2464 เธอก็ได้มาตั้งรกรากที่ปารีสซึ่งกลายเป็นบ้านสร้างสรรค์หลังที่สองของเธอ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Kuznetsova ได้จัดแสดงคอนเสิร์ตส่วนตัวโดยเธอร้องเพลงภาษารัสเซียฝรั่งเศสสเปนและยิปซีความรักและโอเปร่า ในคอนเสิร์ตเหล่านี้เธอมักจะเต้นระบำพื้นเมืองของสเปนและฟลาเมงโก คอนเสิร์ตบางส่วนของเธอเป็นการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้อพยพชาวรัสเซียที่ยากไร้ เธอกลายเป็นดาวเด่นของโอเปร่าปารีสและถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับในร้านเสริมสวยของเธอ "ดอกไม้แห่งสังคม" รัฐมนตรีและนักอุตสาหกรรมมารุมล้อมหน้าเธอ นอกเหนือจากการบรรยายส่วนตัวแล้วเธอยังทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละครโอเปร่าหลายแห่งในยุโรปรวมถึง Covent Garden และ Paris Opera และOpéra Comic ในปีพ. ศ. 2470 Maria Kuznetsova กับเจ้าชาย Alexei Tsereteli และบาริโทน Mikhail Karakash ได้จัด บริษัท เอกชน "Russian Opera" ในปารีสซึ่งพวกเขาได้เชิญนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียหลายคนที่เดินทางออกจากรัสเซีย โรงอุปรากรรัสเซียจัดแสดง Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, Sorochinskaya Fair และโอเปร่าและบัลเลต์อื่น ๆ โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและแสดงในลอนดอนปารีสบาร์เซโลนามาดริดมิลานและ ในบัวโนสไอเรสอันห่างไกล Russian Opera มีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2476 หลังจากนั้น Maria Kuznetsova ก็เริ่มแสดงน้อยลง Maria Kuznetsova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2509 ในปารีสประเทศฝรั่งเศส

Rita Streich (18 ธันวาคม พ.ศ. 2463-20 มีนาคม พ.ศ. 2530) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันที่ได้รับการยกย่องและได้รับการบันทึกมากที่สุดคนหนึ่งในยุค 40-60 ของศตวรรษที่ 20 โซปราโน Rita Streich เกิดที่ Barnaul, Altai Krai, Russia Bruno Streich พ่อของเธอซึ่งเป็นสิบโทของกองทัพเยอรมันถูกจับในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถูกวางยาใน Barnaul ซึ่งเขาได้พบกับสาวรัสเซียซึ่งเป็นแม่ในอนาคตของ Vera Alekseeva นักร้องชื่อดัง เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2463 Vera และ Bruno มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Margarita Streich ในไม่ช้ารัฐบาลโซเวียตอนุญาตให้เชลยศึกชาวเยอรมันกลับบ้านส่วนบรูโนพร้อมด้วยเวร่าและมาร์การิต้าไปเยอรมนี ต้องขอบคุณแม่ชาวรัสเซียของเธอ Rita Streich พูดและร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียได้ดีซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับอาชีพการงานของเธอในขณะเดียวกันเนื่องจากภาษาเยอรมัน "ไม่บริสุทธิ์" ของเธอในช่วงแรกมีปัญหาบางอย่างกับระบอบฟาสซิสต์ ความสามารถในการร้องของริต้าถูกค้นพบตั้งแต่ช่วงประถมศึกษาตั้งแต่ชั้นประถมเธอเป็นนักแสดงชั้นนำในคอนเสิร์ตของโรงเรียนซึ่งหนึ่งในนั้นเออร์นาเบอร์เกอร์นักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันสังเกตเห็นเธอและพาเธอไปเรียนที่เบอร์ลิน หลายครั้งในหมู่ครูของเธอ ได้แก่ Willie Domgraf-Fasbender ที่มีชื่อเสียงและนักร้องโซปราโน Maria Ifogun Rita Streich เปิดตัวโอเปร่าในปี 1943 ที่ Ossig (Aussig ปัจจุบันคือ Usti nad Labem สาธารณรัฐเช็ก) โดยรับบทเป็น Zerbinetta ใน Ariadne auf Naxos ของ Richard Strauss ในปีพ. ศ. 2489 ริต้าเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครเบอร์ลินสเตทโอเปร่าในคณะละครหลักโดยรับบทเป็นโอลิมเปียใน "The Tales of Hoffmann" ของ Jacques Offebach หลังจากนั้นการแสดงละครเวทีของเธอก็เริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงปีพ. ศ. 2517 Rita Streich ยังคงอยู่ที่ Berlin Opera จนถึงปีพ. ศ. 2495 จากนั้นย้ายไปออสเตรียและใช้เวลาเกือบยี่สิบปีบนเวทีเวียนนาโอเปร่า ที่นี่เธอแต่งงานและในปีพ. ศ. 2499 ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง Rita Streich มีนักร้องเสียงโซปราโนสีสดใสและแสดงส่วนที่ยากที่สุดในละครโอเปร่าของโลกได้อย่างง่ายดายเธอถูกเรียกว่า "นกไนติงเกลเยอรมัน" หรือ "นกไนติงเกลเวียนนา" ในช่วงอาชีพที่ยาวนานของเธอ Rita Streich ได้แสดงในโรงภาพยนตร์ระดับโลกหลายแห่งเธอเคยทำสัญญากับ La Scala และ Bavarian radio ในมิวนิกร้องเพลงที่ Covent Garden, Paris Opera รวมถึงโรมเวนิสนิวยอร์กชิคาโกซานฟรานซิสโก ไปยังญี่ปุ่นออสเตรเลียและนิวซีแลนด์และได้แสดงที่ Salzburg, Bayreuth และ Glyndebourne Opera Festivals ละครของเธอรวมถึงบทบาทการแสดงที่สำคัญเกือบทั้งหมดสำหรับนักร้องโซปราโน - เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของราชินีแห่งราตรีใน Magic Flute ของ Mozart, Annchen ใน Free Shooter ของ Weber และอื่น ๆ ละครของเธอรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเธอแสดงเป็นภาษารัสเซีย เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของละครเพลงพื้นบ้านและความรัก เธอทำงานร่วมกับวงออเคสตราและวาทยกรที่ดีที่สุดในยุโรปบันทึกแผ่นเสียงขนาดใหญ่ 65 แผ่น หลังจากจบอาชีพ Rita Streich ตั้งแต่ปี 1974 เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Music ในเวียนนาสอนที่โรงเรียนดนตรีใน Essen เรียนปริญญาโทและเป็นหัวหน้าศูนย์การพัฒนา Lyric Art ในเมืองนีซ Rita Streich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 1987 ในเวียนนาและถูกฝังอยู่ในสุสานในเมืองเก่าถัดจาก Bruno Streich พ่อของเธอและ Vera Alekseeva แม่ของเธอ

แองเจลาเกอข้าวฟ่าง (Angela Ghe.Genu) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวโรมาเนียโซปราโน นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา Angela Gheafoodiu (Burlacu) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2508 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Adjud ประเทศโรมาเนีย ตั้งแต่วัยเด็กเห็นได้ชัดว่าเธอจะเป็นนักร้องโชคชะตาของเธอคือดนตรี เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในบูคาเรสต์และจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติบูคาเรสต์ การแสดงโอเปร่าแบบมืออาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 ในขณะที่ Mimi ในภาพยนตร์เรื่อง La Boheme ของ Puccini ใน Cluj ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัล Hans Gabor International Vocal Competition Belvedere ในเวียนนา นามสกุล Georgiu ยังคงอยู่กับเธอจากสามีคนแรกของเธอ การเปิดตัวในระดับนานาชาติของ Angela Georgiu เกิดขึ้นในปี 1992 ที่ Royal Opera House, Covent Garden ใน La Boheme ในปีเดียวกันเธอเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและที่ Vienna State Opera ในปี 1994 ที่ Royal Opera House โคเวนต์การ์เด้นเธอได้แสดงบทบาทของ Violetta ใน La Traviata เป็นครั้งแรก ณ จุดที่ "กำเนิดดวงดาว" เกิดขึ้น Angela Georgiu เริ่มประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครโอเปร่าและห้องแสดงคอนเสิร์ตรอบ ๆ โลก: ในนิวยอร์กลอนดอนปารีสซาลซ์บูร์กเบอร์ลินโตเกียวโรมโซลเวนิสเอเธนส์มอนติคาร์โลชิคาโกฟิลาเดลเฟียเซาเปาโลลอสแองเจลิสลิสบอนวาเลนเซียปาแลร์โมอัมสเตอร์ดัมกัวลาลัมเปอร์ซูริก , เวียนนา, ซาลซ์บูร์ก, มาดริด, บาร์เซโลนา, ปราก, มอนทรีออล, มอสโกว, ไทเป, ซานฮวน, ลูบลิยานา ในปี 1994 เธอได้พบกับอายุ Roberto Alagna ซึ่งเธอแต่งงานในปี 2539 พิธีแต่งงานจัดขึ้นที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เป็นเวลานานแล้วที่คู่รัก Alanya-Georgiou เป็นสหภาพครอบครัวที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดบนเวทีโอเปร่าตอนนี้พวกเขาหย่าร้างกันแล้ว สัญญาพิเศษครั้งแรกของเธอกับ บริษัท แผ่นเสียงได้ลงนามในปี 1995 กับ Decca หลังจากนั้นเธอมีอัลบั้มหลายชุดต่อปีตอนนี้เธอมีอัลบั้มประมาณ 50 อัลบั้มทั้งละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตเดี่ยว ซีดีทั้งหมดของเธอได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์และได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายรวมถึงรางวัลจากนิตยสาร Gramophone, รางวัล German Echo, French Diapason d'Or และ Choc du Monde de la Musique และอื่น ๆ อีกมากมาย สองครั้งในปี 2544 และ 2553 เธอได้รับรางวัล "ศิลปินหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี" จาก British Classical BRIT Awards บทบาทที่หลากหลายของ Angela Ghe บทละครของอิตาลีอาจเป็นเพราะความคล้ายคลึงกันของภาษาโรมาเนียและภาษาอิตาลีเธอทำได้ดีนักวิจารณ์บางคนสังเกตว่าโอเปราฝรั่งเศสเยอรมันรัสเซียและอังกฤษมีการแสดงที่อ่อนแอกว่า บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Angela Ghedejiu: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucia Borgia" - Don Lucretia Borgia เครื่องดื่ม Adriana Goun Goun "Faust" - Margarita Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Ghelieriu ยังคงแสดงอย่างแข็งขัน และตั้งอยู่ที่ด้านบนสุดของโอเปร่าโอลิมปัส ภาระผูกพันในอนาคต ได้แก่ คอนเสิร์ตต่างๆในยุโรปอเมริกาและเอเชีย "Tosca" และ "Faust" ที่ Royal Opera House, Covent Garden

Anna Yurievna Netrebko เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียโซปราโน Anna Netrebko เกิดเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2514 ที่เมืองคราสโนดาร์ พ่อ - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934) จบการศึกษาจากสถาบันเหมืองแร่เลนินกราดวิศวกรธรณีวิทยา อาศัยอยู่ใน Krasnodar แม่ - Netrebko Larisa Ivanovna (2487-2545) วิศวกรสื่อสาร Natalia (1968) พี่สาวของ Anna อาศัยอยู่กับครอบครัวในเดนมาร์ก Anna Netrebko มุ่งมั่นที่จะขึ้นเวทีมาตั้งแต่เด็ก ขณะเรียนที่โรงเรียนเธอเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี "Kuban Pioneer" ที่พระราชวังผู้บุกเบิกครัสโนดาร์ ในปี 2531 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแอนนาตัดสินใจไปที่เลนินกราด - เพื่อเข้าโรงเรียนดนตรีไปที่แผนกละครเพื่อที่จะย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยการละคร อย่างไรก็ตามความสามารถทางดนตรีของเธอไม่ได้ถูกสังเกตโดยคณะกรรมการการรับสมัครของโรงเรียน - แอนนาเข้ารับการรักษาในแผนกเสียงซึ่งเธอเรียนกับ Tatyana Borisovna Lebed สองปีต่อมาโดยไม่จบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอประสบความสำเร็จในการผ่านการแข่งขันและเข้าเรียนที่ St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory ซึ่งเธอได้เรียนร้องเพลงกับศาสตราจารย์ Tamara Dmitrievna Novichenko ตอนนั้นแอนนาสนใจเรื่องโอเปร่าอย่างจริงจังและโรงละคร Mariinsky ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากเรือนกระจกกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเธอ เพื่อที่จะไปเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำและสามารถชมการแสดงทั้งหมดบนเวทีแอนนาได้ทำงานเป็นคนทำความสะอาดและเป็นเวลาสองปีควบคู่ไปกับการเรียนที่เรือนกระจกล้างพื้นในห้องโถงโรงละคร ในปี 1993 All-Russian Competition of Vocalists ตั้งชื่อตาม V.I. มิ.. กลินกะ. คณะลูกขุนนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina Arkhipova ในฐานะนักเรียนชั้นปีที่ 4 ที่ Conservatory Anna Netrebko ไม่เพียง แต่เข้าร่วมการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ชนะด้วยการได้รับรางวัลที่ 1 หลังจากชนะการแข่งขันแอนนาได้คัดเลือกที่โรงละคร Mariinsky ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Valery Gergiev ซึ่งเข้าร่วมการออดิชั่นได้มอบบทบาทของ Barbarina ให้กับเธอทันทีในการผลิตโอเปร่าเรื่อง Figaro's Marriage ของโมซาร์ท ทันใดนั้นในการซ้อมครั้งหนึ่งผู้กำกับยูริอเล็กซานดรอฟแนะนำให้แอนนาลองร้องเพลงของซูซานซึ่งแอนนาทำได้โดยไม่ผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียวจากนั้นก็ได้รับการอนุมัติให้รับบทหลัก ดังนั้นในปี 1994 Anna Netrebko จึงเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky หลังจากเดบิวต์ Anna Netrebko กลายเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Mariinsky Theatre ในระหว่างที่ทำงานอยู่เธอได้ร้องเพลงในการแสดงหลายครั้ง บทบาทบนเวทีของ Mariinsky ได้แก่ Lyudmila (Ruslan และ Lyudmila), Ksenia (Boris Godunov), Martha (The Tsar's Bride), Louise (Betrothal in a Monastery), Natasha Rostova (War and Peace), Rosina (" ช่างตัดผมแห่งเซบียา "), อามีนา (" ซอมนัมบูลา "), ลูเซีย (" Lucia di Dammermoor "), กิลดา (" Rigoletto "), Violetta Valeri (" La Traviata "), Musetta, Mimi (" La Boheme "), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") และคนอื่น ๆ ในปี 1994 Anna Netrebko เริ่มเดินทางไปต่างประเทศกับคณะละคร Mariinsky Theatre นักร้องได้แสดงในฟินแลนด์ (เทศกาล Mikkeli), เยอรมนี (เทศกาล Schleswig-Holstein), อิสราเอล, ลัตเวีย การแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Anna Netrebko เกิดขึ้นในปี 1995 ในสหรัฐอเมริกาบนเวที San Francisco Opera ตามที่แอนนาพูดเอง Placido Domingo มีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวในอเมริกา การแสดงเก้าครั้งของ "Ruslana and Lyudmila" ซึ่งแอนนาได้รับบทเป็น Lyudmila ทำให้เธอประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในต่างประเทศครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมา Anna Netrebko ได้แสดงที่โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สถานที่พิเศษในอาชีพการงานของแอนนาถูกยึดครองในปี 2545 เมื่อจากนักร้องชื่อดังเธอกลายเป็นเวทีโอเปร่าระดับโลก ในช่วงต้นปี 2545 Anna Netrebko ร่วมกับโรงละคร Mariinsky ปรากฏตัวที่ Metropolitan Opera ในละครเรื่อง War and Peace การแสดงของเธอในส่วนของ Natasha Rostova สร้างความฮือฮา "Audrey Hepburn พร้อมเสียง" - นี่คือวิธีที่ Anna Netrebko ถูกเรียกในสื่ออเมริกันโดยสังเกตถึงความสามารถด้านเสียงและการแสดงละครของเธอควบคู่ไปกับเสน่ห์ที่หายาก ในฤดูร้อนของปีเดียวกันแอนนาแสดงบทดอนน่าแอนนาในโอเปร่าดอนฮวนของ W.A. Mozart ในเทศกาล Salzburg เธอได้รับเชิญให้มารับบทนี้โดยนิโคลัสอาร์นอนคอร์ทวาทยกรชื่อดัง การแสดงของ Anna ใน Salzburg ทำให้ได้รับความนิยม นี่คือวิธีที่ซัลซ์บวร์กมอบซูเปอร์สตาร์คนใหม่ให้กับโลก หลังจาก Salzburg ความนิยมของ Anna Netrebko ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากผลงานการแสดง ตอนนี้โรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกกำลังพยายามให้แอนนาเข้าร่วมการแสดง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชีวิตของนักร้องโอเปร่า Anna Netrebko โลดแล่นบนล้อรถไฟบินบนปีกของสายการบิน เมืองและประเทศโรงภาพยนตร์และห้องแสดงคอนเสิร์ต หลังจากซาลซ์บูร์ก - ลอนดอนวอชิงตันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนิวยอร์กเวียนนา ... ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546 ที่บาวาเรียนโอเปร่าในลาทราเวียตาแอนนาร้องเพลงเป็นครั้งแรกกับโรลันโดวิลลาซอนอายุชาวเม็กซิกัน การแสดงนี้ก่อให้เกิดเพลงคู่โอเปร่าที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบันหรือที่เรียกกันว่า "คู่ฝัน" - คู่แห่งความฝัน การแสดงและคอนเสิร์ตโดยการมีส่วนร่วมของ Anna และ Rolando มีกำหนดไว้ล่วงหน้าหลายปี ประเทศและเมืองกระพริบอีกครั้ง นิวยอร์กเวียนนามิวนิกซาลซ์บูร์กลอนดอนลอสแองเจลิสเบอร์ลินซานฟรานซิสโก ... แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงมาถึงแอนนาในปี 2548 ในซาลซ์บูร์กเดียวกันเมื่อเธอแสดงในการผลิตวิลลีเด็คเกอร์ ในโอเปร่า La Traviata ของ Verdi ความสำเร็จนี้ไม่เพียงยกเธอขึ้นสู่จุดสูงสุด - เขายกเธอสู่โอลิมปัสแห่งโลกโอเปร่า! Anna Netrebko แสดงร่วมกับวาทยกรชั้นนำของโลก ได้แก่ Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato ในปี 2546 บริษัท Deutsche Gramophone ที่มีชื่อเสียงได้ลงนามในสัญญาพิเศษกับ Anna Netrebko ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 อัลบั้มแรกของ Anna Netrebko "Opera Arias" ได้รับการปล่อยตัว นักร้องบันทึกเสียงด้วยวง Vienna Philharmonic Orchestra (ผู้ควบคุมวง Janandrea Noseda) อัลบั้มนี้ประกอบด้วยอาเรียยอดนิยมจากโอเปร่าต่างๆเช่น "Mermaids", "Faust", "Bohemians", "Don Juan", "Somnambula" ความสำเร็จที่น่าเหลือเชื่อคือภาพยนตร์เรื่อง The women - the voice ซึ่งแอนนาแสดงในคลิปโอเปร่า 5 เรื่องที่สร้างโดยวินเซนต์แพตเตอร์สันผู้กำกับฮอลลีวูดซึ่งเคยร่วมงานกับไมเคิลแจ็คสันและมาดอนน่า ในเดือนสิงหาคม 2547 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของนักร้อง "Semper Libera" ได้รับการปล่อยตัวบันทึกร่วมกับ Mahler Orchestra และ Claudio Abbado อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามบันทึกร่วมกับ Mariinsky Theatre Orchestra และ Valery Gergiev อัลบั้มภาษารัสเซียได้รับการปล่อยตัวในปี 2549 ทั้งสามอัลบั้มได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในเยอรมนีและออสเตรียและ "Russian Album" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ในปี 2008 Deutsche Gramophone เปิดตัวแผ่นดิสก์เดี่ยวชุดที่สี่ของ Anna ชื่อ Souvenirs ซึ่งบันทึกด้วยวง Prague Symphony Orchestra และ Emmanuel Willum ความสำเร็จมากมายรอคอยซีดีอีกแผ่น - "Duets" ซึ่งแอนนาบันทึกร่วมกับ Rolando Villazon ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเธอ เมื่อต้นปี 2552 มีการเปิดตัวซีดีพร้อมบันทึกการแสดงของเวียนนาปี 2008 เรื่อง "Capuleti and Montagues" ซึ่งแอนนาได้ร้องเพลงร่วมกับซูเปอร์สตาร์อีกคนหนึ่งคือเมซโซ - โซปราโนชาวลัตเวียเอลินาการันกา นักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นและสาวสวย 2 คน ได้แก่ Anna Netrebko และ Elina Garanchu - เพิ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นคู่ในฝันของผู้หญิง - "คู่ในฝัน" ของผู้หญิง Deutsche Gramophone เช่นเดียวกับ บริษัท อื่น ๆ ได้เผยแพร่วิดีโอการแสดงโอเปร่าหลายครั้งโดยมีส่วนร่วมของ Anna Netrebko ในหมู่พวกเขา - "Ruslan and Lyudmila" (1995), "Betrothal in a monastery" (1998), "Love drink" (Vienna, 2005), "Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritans" (MET, 2007), "Manon" (เวียนนา 2550), "Manon" (เบอร์ลิน, 2550). ในช่วงต้นปี 2008 ผู้กำกับ Robert Dornholm ได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง La Boheme ซึ่งนำแสดงโดย Anna Netrebko และ Rolando Villazon ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในออสเตรียและเยอรมนีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 หลายประเทศทั่วโลกได้รับสิทธิ์ในการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ ในเดือนมีนาคม 2552 Axiom Films เริ่มจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นดีวีดี Anna Netrebko ยังแสดงในบทบาทจี้ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง Princess Diary 2 (Walt Disney Studios กำกับโดย Harry Marshall) การแสดงคอนเสิร์ตของ Anna Netrebko ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ คอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall กับ Dmitry Hvorostovsky ในปี 2550 ที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน (คอนเสิร์ต Prom BBC, 2007) รวมถึงคอนเสิร์ตร่วมในตำนานของ Anna Netrebko, Placido Domingo และ Rolando Villazon (เบอร์ลิน 2549) , เวียนนา 2008). การออกอากาศทางโทรทัศน์ตลอดจนการบันทึกคอนเสิร์ตในเบอร์ลินและเวียนนาในรูปแบบดีวีดีประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากชนะการแข่งขัน. Glinka ในปี 1993 Anna Netrebko ได้รับรางวัลมากมายชื่อรางวัลหลายครั้ง ในบรรดาความสำเร็จของเธอ: - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 2 สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ที่ตั้งชื่อตาม NA Rimsky-Korsakova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539) - ผู้ได้รับรางวัล "Baltika" (1997) - ผู้ได้รับรางวัลเพลงรัสเซีย "Casta Diva" (1998) - ผู้ได้รับรางวัลการแสดงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit ” (2542, 2548, 2552). ความสำเร็จอื่น ๆ ของ Anna Netrebko ได้แก่ รางวัล German Bambi Award อันทรงเกียรติ, รางวัล Amadeus ของออสเตรีย, นักร้องแห่งปีและนักดนตรีหญิงแห่งปีที่ได้รับรางวัลในบริเตนใหญ่ (Classical BRIT Awards), เก้ารางวัล Echo Klassik ในเยอรมนีและยังได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่อีกสองรางวัล สำหรับดิสก์ "Violetta" และ "Russian Album") ในปี 2548 ในเครมลินประธานาธิบดีรัสเซีย Vladimir Putin ได้มอบรางวัล State Prize ของสหพันธรัฐรัสเซียให้ Anna Netrebko ซึ่งเธอได้รับรางวัล "จากผลงานที่โดดเด่นของเธอในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย" ในปี 2549 ผู้ว่าการรัฐ Krasnodar Territory A. Tkachev ได้มอบรางวัล Anna Netrebko ด้วยเหรียญ "Hero of Labor of the Kuban" สำหรับผลงานศิลปะโอเปร่าระดับโลกของเธอ ในปี 2550 นิตยสาร Time ได้รวม Anna Netrebko ไว้ในรายชื่อ 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักร้องโอเปร่าถูกรวมอยู่ในรายชื่อของ Time ซึ่งรวมถึง "ชายและหญิงที่มีพลังความสามารถและแบบอย่างทางศีลธรรมกำลังเปลี่ยนแปลงโลก" Anna Netrebko ได้รับตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเธอในปี 2008 เมื่อนิตยสารชื่อดังของอเมริกา "Musical America" \u200b\u200bชื่อ Anna Netrebko "Musician of the Year" รางวัลนี้ไม่ตรงกับรางวัลออสการ์ แต่เป็นรางวัลโนเบล ทุกๆปีตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมานิตยสารจะกำหนดชื่อบุคคลสำคัญในวงการดนตรีระดับโลก ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเกียรติยศนี้มีนักร้องโอเปร่าเพียงห้าคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติ - Leontin Price, Beverly Sills, Marilyn Horn, Placido Domingo, Carita Mattila Anna Netrebko กลายเป็นคนที่หกในแถวที่ได้รับการคัดเลือกจากศิลปินโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุด Netrebko อุทิศบทความขนาดใหญ่ให้กับนิตยสาร "มัน" หลายเล่มเช่น Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy เธอเป็นแขกรับเชิญและนางเอกของรายการโทรทัศน์ยอดนิยมเช่น Good Morning America ทางช่อง NBC (Night Show with Jay Lino ทางช่อง NBC), 60 นาทีใน CBS และ German Wetten, dass .. ? ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Anna ได้ฉายทางช่องทีวีใน ออสเตรียเยอรมนีรัสเซียชีวประวัติของเธอ 2 เรื่องได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนีตามรายงานของสื่อมวลชนทั่วโลกเมื่อปลายปี 2550 Anna Netrebko ได้หมั้นหมายกับเพื่อนร่วมงานของเธอบนเวทีโอเปร่า - เออร์วินชรอตต์บาริโทนชาวอุรุกวัยเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2551 สื่อทั่วโลกและรัสเซียรายงานเกี่ยวกับความรู้สึก: Anna Netrebko กำลังคาดหวังว่าจะมีลูก! การแสดงครั้งสุดท้ายของ Anna ก่อนที่จะหยุดพักที่เกี่ยวข้องกับการคลอดบุตรเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2551 ที่เวียนนาที่พระราชวังเชินน์บรุนน์แอนนาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับหุ้นส่วนที่มีชื่อเสียงของเธอ Placido Domingo และ Rolando Villazon สองเดือนและหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 5 กันยายน 2008 ในเวียนนา Anna มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งพ่อแม่ที่มีความสุขตั้งชื่อด้วยชื่อละตินอเมริกา - Thiago Arua แล้วในวันที่ 14 มกราคม 2009 Anna Netrebko กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง กิจกรรม การแสดงในโรงละคร Mariinsky เล่นเรื่อง Lucia di Lammermoor ในช่วงปลายเดือนมกราคม - ต้นเดือนกุมภาพันธ์แอนนาได้ร้องเพลงของลูเซียที่ Metropolitan Opera การแสดงครั้งสุดท้ายครั้งที่สี่ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ได้รับการถ่ายทอดสดภายใต้โปรแกรม "The MET Live in HD" บนหน้าจอของโรงภาพยนตร์ในอเมริกาและยุโรป การออกอากาศมีผู้ชมในโรงภาพยนตร์ 850 แห่งใน 31 ประเทศ Anna Netrebko ได้รับรางวัลเกียรติยศนี้เป็นครั้งที่สาม ก่อนหน้านี้การแสดงของ Metropolitan Opera - Romeo and Juliet และ The Puritans - ถ่ายทอดสดในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ในปี 2549 Anna Netrebko ได้รับสัญชาติออสเตรียในขณะที่รักษาสัญชาติรัสเซีย แอนนามีความสุขตลอดเวลาที่ได้กลับไปบ้านเกิด ที่ไหนกันแน่? Anna มีอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเวียนนาและนิวยอร์ก ตามที่แอนนาบอกเธอ "ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับโอเปร่าและละครเวทีเลย" เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยการเกิดของลูกแอนนาอุทิศวันและเวลาว่างที่หาได้ยากทั้งหมดให้กับลูกชายของเธอซึ่งคอยติดตามแอนนาตลอดการเดินทางและทัวร์ทั้งหมดของเธอ แต่ก่อนที่จะเป็นแม่แอนนาในเวลาว่างชอบวาดรูปไปซื้อของไปดูหนังฟังเพลงยอดนิยม นักเขียนคนโปรด - อาคูนินนักแสดงภาพยนตร์คนโปรด - แบรดพิตต์และวิเวียนลีห์ ในบรรดานักร้องยอดนิยมแอนนาแยกตัวออกจากจัสตินทิมเบอร์เลคร็อบบี้วิลเลียมส์และกลุ่ม Greenday และเมื่อเร็ว ๆ นี้เอมี่ไวน์เฮาส์และดัฟฟี่ Anna Netrebko เข้าร่วมในโครงการและแคมเปญการกุศลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ สิ่งที่ร้ายแรงที่สุดคือโครงการ SOS-KinderDorf ซึ่งดำเนินการใน 104 ประเทศทั่วโลก นอกจากนี้นักร้องยังมีส่วนร่วมในโครงการ "แอนนา" (โครงการช่วยเหลือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในคาลินินกราดและภูมิภาคคาลินินกราด) ช่วยมูลนิธิการกุศลระดับนานาชาติ "Roerich Heritage" รวมถึงสถาบันโรคกระดูกและข้อสำหรับเด็กที่ตั้งอยู่ในพุชกิน G.I. เทิร์นเนอร์ ที่มา: http://annanetrebko-megastar.ru/

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซียโซปราโน ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์. Lyubov Yurievna Kazarnovskaya เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2499 ในมอสโกแม่ Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - นักปรัชญาครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียพ่อ Kazarnovsky Yuri Ignatievich - สำรองทั่วไปพี่สาว - Bokadorova Natalya Yurievna - นักปรัชญาศาสตราจารย์ภาษาฝรั่งเศส และวรรณกรรม Lyuba มักจะร้องเพลงเสมอหลังเลิกเรียนเธอเสี่ยงที่จะสมัครเข้าสถาบัน Gnessin ซึ่งเป็นคณะนักแสดงละครเพลงแม้ว่าเธอจะเตรียมตัวเป็นนักเรียนในคณะภาษาต่างประเทศก็ตาม ปีของนักเรียนทำให้ Lyuba เป็นนักแสดงหญิงมากมาย แต่การพบกันครั้งสำคัญคือ Nadezhda Matveyevna Malysheva-Vinogradova ครูที่ยอดเยี่ยมนักร้องนักร้องนักแสดงร่วมของ Chaliapin นักเรียนของ Stanislavsky เอง นอกเหนือจากการเรียนร้องเพลงอันล้ำค่าแล้ว Nadezhda Matveevna ภรรยาม่ายของนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิชาการด้านการศึกษาของพุชกิน V.V. Vinogradov เปิดเผยต่อ Lyuba ถึงพลังและความงดงามของคลาสสิกรัสเซียสอนให้เธอเข้าใจความสามัคคีของดนตรีและคำที่ซ่อนอยู่ในนั้น การพบกับ Nadezhda Matveyevna ในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมของนักร้องหนุ่ม ในปี 1981 ตอนอายุ 21 ปีในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory Lyubov Kazarnovskaya ได้เปิดตัวครั้งแรกในบทบาทของ Tatiana (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky) บนเวทีของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union Glinka Competition (รางวัล II) ตั้งแต่นั้นมา Lyubov Kazarnovskaya เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของรัสเซีย ในปี 1982 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory ในปี 1985 - บัณฑิตวิทยาลัยในชั้นเรียนของรองศาสตราจารย์ Elena Ivanovna Shumilova พ.ศ. 2524-2529 - ศิลปินเดี่ยวของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theatre ในละครเรื่อง Eugene Onegin ของไชคอฟสกี, Iolanta, May Night ของ Rimsky-Korsakov, Pagliacci ของ Leoncavallo, La Boheme ของ Puccini 1984 - ตามคำเชิญของ Svetlanov ร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Fevronia ในการผลิตใหม่ของ Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh" และในปี 1985 - ส่วนของ Tatiana (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky) และ Nedda (Pagliacci โดย Leoncavallo) ที่ State Academic Theatre of Russia 2527 - รางวัลใหญ่ของการแข่งขันนักแสดงเยาวชนของยูเนสโก (บราติสลาวา) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Miriam Hellin (เฮลซิงกิ) - รางวัล III และประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์สำหรับการแสดงของอาเรียชาวอิตาลี - เป็นการส่วนตัวจากประธานการแข่งขันและ Birgit Nilsson นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนในตำนาน 1986 - ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize พ.ศ. 2529-2532 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ State Academic Theatre Kirov: Leonora (“ The Force of Destiny” โดย Verdi), Margarita (“ Faust” โดย Gounod), Donna Anna และ Donna Elvira (“ Don Giovanni” โดย Mozart), Leonora (“ Troubadour” โดย Verdi), Violetta (“ Traviatta ” โดย Verdi), Tatiana (“ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky), Liza (“ The Queen of Spades” โดย Tchaikovsky), Soprano (“ Requiem” โดย Verdi) ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับตัวนำเช่น Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev ความสำเร็จครั้งแรกในต่างประเทศ - ที่ Covent Garden Theatre (ลอนดอน) ขณะที่ Tatiana ในโอเปร่าเรื่อง Eugene Onegin ของไชคอฟสกี (1988) ปี 1989 -“ Maestro of the World” เฮอร์เบิร์ตฟอนคาราจันเชิญนักร้องหนุ่มมาร่วมงานเทศกาล“ เธอเอง” - เทศกาลฤดูร้อนในซาลซ์บูร์ก ในเดือนสิงหาคม 1989 - การเปิดตัวครั้งแรกใน Salzburg (บังสุกุลของ Verdi, ผู้ดำเนินรายการ Ricardo Muti) วงการดนตรีทั้งโลกต่างตั้งข้อสังเกตและชื่นชมการแสดงของนักร้องโซปราโนหนุ่มจากรัสเซีย การแสดงที่น่าตื่นเต้นนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่น่าเวียนหัวซึ่งต่อมาเธอได้นำเธอไปสู่โรงละครโอเปร่าเช่น Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera หุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltza กันยายน 1989 - การเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตระดับโลกบนเวทีของ State Academic Bolshoi Theatre ของรัสเซียเพื่อช่วยเหลือเหยื่อแผ่นดินไหวในอาร์เมเนียร่วมกับ Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova ตุลาคม 1989 - เข้าร่วมทัวร์มิลานโอเปร่าเฮาส์ "La Scala" ในมอสโกว (G. Verdi "Requiem") 1991 - ซาลซ์บูร์ก พ.ศ. 2535-2541 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Metropolitan Opera 2537-2540 - ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละคร Mariinsky และ Valery Gergiev ในปี 1996 Lyubov Kazarnovskaya ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Teatro alla Scala ในโอเปร่า The Gambler ของ Prokofiev และในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1997 เธอได้ร้องเพลง Salome ที่โรงละคร Santa Cecilia ในกรุงโรม ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าชั้นนำในยุคของเราทำงานร่วมกับเธอเช่น Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev ผู้กำกับ - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew ... โดยสื่อมวลชนของอิตาลีและมีเนื้อหามากกว่าห้าสิบส่วนในละคร เธอถูกเรียกว่า Salome ที่ดีที่สุดในสมัยของเรานักแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดโดย Verdi และ Verists ไม่ต้องพูดถึงส่วนของ Tatiana จาก Eugene Onegin บัตรโทรศัพท์ของเธอ เธอประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงบทบาทหลักในโอเปร่า Salome โดย Richard Strauss, Eugene Onegin โดย Tchaikovsky, Manon Lescaut และ Tosca โดย Puccini, The Force of Destiny และ Traviatta โดย Verdi 1997 - Lyubov Kazarnovskaya สร้างองค์กรของตัวเองในรัสเซีย -“ The Lyubov Kazarnovskaya Foundation” เพื่อสนับสนุนศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย: เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องชั้นนำมาแสดงคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาสเช่น Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , Jose Cura และคณะ จัดตั้งทุนการศึกษาเพื่อช่วยเหลือนักร้องหนุ่มชาวรัสเซีย * พ.ศ. 2541-2543 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย 2000 - นักร้องให้การสนับสนุนโรงละครโอเปร่าสำหรับเด็กแห่งเดียวในโลกที่ตั้งชื่อตาม Lubovi Kazarnovskaya (Dubna) ด้วยโรงละครแห่งนี้ Lyubov Kazarnovskaya มีแผนโครงการที่น่าสนใจในรัสเซียและต่างประเทศ 2543 - เป็นหัวหน้าสภาประสานงานสร้างสรรค์ของศูนย์วัฒนธรรม "สหภาพเมือง" ซึ่งดำเนินงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างกว้างขวางในเมืองและภูมิภาคของรัสเซีย 12/25/2000 - รอบปฐมทัศน์อีกครั้งใน Rossiya Concert Hall - การแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม "Faces of Love" ซึ่งถ่ายทอดสดไปทั่วโลก การแสดงดนตรีสามชั่วโมงซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในโลกโดยนักร้องโอเปร่าชั้นนำกลายเป็นเหตุการณ์ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาและกระตุ้นให้เกิดการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซียและต่างประเทศ 2545 - Lyubov Kazarnovskaya อยู่ในศูนย์กลางของกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นได้รับเลือกให้เป็นประธานคณะกรรมาธิการเพื่อความร่วมมือทางวัฒนธรรมและมนุษยธรรมของเทศบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นประธานคณะกรรมการของ Russian Musical Educational Society Lyubov Kazarnovskaya ได้รับประกาศนียบัตรจากศูนย์ที่มีชื่อเสียงในเคมบริดจ์ (อังกฤษ) ในฐานะหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในปี 2000 ในศตวรรษที่ 20 ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Lyubov Kazarnovskaya เป็นชุดของชัยชนะการค้นพบความสำเร็จที่ไม่อาจหักห้ามใจและไม่อาจระงับได้ซึ่งฉายา "ครั้งแรก" มีความเหมาะสมในหลาย ๆ ประการ: * กรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันร้องของยูเนสโก * Kazarnovskaya เป็นนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเชิญไปยัง Salzburg โดย Herbert von Karajan * นักร้องชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่แสดงส่วนของโมสาร์ทในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในซาลซ์บูร์กในวันเกิดปีที่ 200 ของเขา * เป็นนักร้องชาวรัสเซียคนแรกและคนเดียวที่แสดงส่วนที่ยากที่สุดของ Salome (“ Salome” โดย Richard Strauss) บนเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลกและประสบความสำเร็จอย่างมาก L.Kazarnovskaya ถือเป็น Salome ที่ดีที่สุดในสมัยของเรา * นักร้องคนแรกที่บันทึก (ในซีดี) ความรักของไชคอฟสกีทั้งหมด 103 คน * ด้วยแผ่นดิสก์เหล่านี้และคอนเสิร์ตมากมายของเธอในศูนย์กลางดนตรีทั่วโลก Lyubov Kazarnovskaya เผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียต่อสาธารณชนชาวตะวันตก * นักร้องโอเปร่าคนแรกในระดับนานาชาติที่สร้างการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงนี้ - โอเปร่า, บทประพันธ์, โรแมนติก, ชานสัน ... * นักร้องคนแรกและคนเดียวที่แสดงสองบทบาทในเย็นวันหนึ่ง (ในโอเปร่า "Manon Lescaut" โดย Puccini) ในบทละคร“ Portrait of Manon” บนเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้ Lyubov Kazarnovskaya นอกเหนือจากกิจกรรมระดับนานาชาติของเธอแล้วยังให้พลังงานและเวลามากมายในการพัฒนาชีวิตทางดนตรีในภูมิภาครัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตการร้องและดนตรีของรัสเซียและสื่อมวลชนที่อุทิศให้กับเธอนั้นเป็นประเภทและปริมาณที่ไม่เคยมีมาก่อน ละครของเธอประกอบด้วยบทบาทโอเปร่ามากกว่า 50 เรื่องและละครเพลงขนาดใหญ่ของเชมเบอร์ บทบาทที่เธอโปรดปราน ได้แก่ Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Masquerade Ball") การเลือกโปรแกรมสำหรับตอนเย็นเดี่ยว Kazarnovskaya หลีกเลี่ยงการเลือกที่แตกต่างกันของการชนะสิ่งที่ดึงดูดใจโดยให้ความสำคัญกับรอบที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงถึงผลงานของผู้เขียนที่แตกต่างกัน เอกลักษณ์ของนักร้องความสดใสของการตีความความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสไตล์วิธีการของแต่ละบุคคลในการรวบรวมภาพที่ซับซ้อนที่สุดในผลงานในยุคต่างๆทำให้การแสดงของเธอเป็นเหตุการณ์ที่แท้จริงของชีวิตทางวัฒนธรรม การบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ในการร้องที่ยอดเยี่ยมสไตล์ที่สูงและความสามารถทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้ซึ่งแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงระดับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง บริษัท สัญชาติอเมริกัน VAI (Video Artists International) ได้เปิดตัวเทปวิดีโอชุดหนึ่งโดยมีส่วนร่วมของนักร้องสาวชาวรัสเซีย ได้แก่ "Great Singers of Russia 1901-1999" (สองเทป) "Gypsy Love" (บันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตของ Lyubov Kazarnovskaya ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก) รายชื่อจานเสียงของ Lyubov Kazarnovskaya รวมถึงการบันทึกสำหรับ DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia ปัจจุบัน Lyubov Kazarnovskaya กำลังเตรียมรายการใหม่สำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวบทบาทละครใหม่ (Carmen, Isolde, Lady Macbeth) กำลังวางแผนทัวร์ต่างประเทศและทั่วรัสเซียจำนวนมากและได้แสดงในภาพยนตร์ เธอแต่งงานกับ Robert Rostsik ตั้งแต่ปี 1989 ในปี 1993 Andrey ลูกชายของเธอเกิด คำพูดไม่กี่คำเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคำตอบที่กระตือรือร้นที่มาพร้อมกับการแสดงของ Lyubov Kazarnovskaya: "เสียงของเธอทุ้มลึกและแฝงนัยยะเย้ายวน ... สัมผัสฉากดำเนินการอย่างสวยงามจากจดหมายของ Tatiana และการพบกันครั้งสุดท้ายของเธอกับ Onegin ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับนักร้องที่สูงที่สุด สกิล (Metropolitan Opera, "New York Times") "โซปราโนที่ทรงพลังลึกและควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยมถ่ายทอดออกมาได้ตลอดทั้งช่วง ... ช่วงและความสว่างของลักษณะการร้องนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ" (Lincoln Center, recital, New York Times) " เสียงของคาซาร์นอฟสกายาเน้นเสียงที่ลึกลงไปอย่างประณีตในทะเบียนกลางและแสงที่ส่วนบน ... เธอคือ Desdemona ที่เปล่งประกาย "(ฝรั่งเศส," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya ดึงดูดผู้ชมด้วยความเย้ายวนของเธออย่างน่าอัศจรรย์ เสียงโซปราโนในการลงทะเบียนทั้งหมด "(" Muenchner Merkur ")" Russian Diva เปล่งประกายในบทบาทของ Salome - น้ำแข็งเริ่มละลายบนท้องถนนเมื่อ Lyuba Kazarnovskaya ร้องเพลงในฉากสุดท้ายของ Salome ... "(" Cincinnati Enquirer " ) อินฟอร์ การผสมพันธุ์และภาพถ่ายจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.kazarnovskaya.com เว็บไซต์ใหม่เกี่ยวกับดอกไม้ที่สวยงาม โลกแห่งไอริส การผสมพันธุ์การทิ้งการปลูกถ่ายไอริส

Elina Garanca เป็นนักร้องชาวลัตเวีย (เมซโซ - โซปราโน) ซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำในยุคของเรา Elina Garanca เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2519 ในริกาในครอบครัวนักดนตรีพ่อของเธอเป็นผู้อำนวยการประสานเสียงและ Anita Garanca แม่ของเธอเป็นศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Music รองศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Culture ครูสอนร้องเสียงที่ Latvian National Opera ในปี 1996 Elina Garanca เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Music ในริกาซึ่งเธอได้เรียนร้องเพลงกับ Sergei Martynov และตั้งแต่ปี 1998 เธอเรียนต่อกับ Irina Gavrilovich ในเวียนนาและต่อด้วย Virginia Zeani ในสหรัฐอเมริกา หนึ่งในเหตุการณ์ที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อ Elina ในระหว่างการศึกษาของเธอคือการแสดงในปี 1998 ในบทบาทของ Jane Seymour จากโอเปร่า "Anne Boleyn" โดย Gaetano Donizetti - Garanca ได้เรียนรู้บทบาทในสิบวันและค้นพบความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อ bel แคนโต ละคร. หลังจากสำเร็จการศึกษา Garanca ได้เปิดตัวละครเวทีระดับมืออาชีพที่ State Theatre of South Thuringia ใน Meiningen ประเทศเยอรมนีโดยรับบท Octavian ใน Der Rosenkavalier ในปี 2542 เธอได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Miriam Helin Vocal Competition ในเฮลซิงกิประเทศฟินแลนด์ ในปี 2000 Elina Garanca ได้รับรางวัลหลักจากการแข่งขันการแสดงแห่งชาติลัตเวียจากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะและทำงานที่โรงละครโอเปร่าแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเธอได้ร้องเพลงในบทบาทของ Second Lady ใน The Magic Flute, Hansel ในอุปรากรของ Humperdink Hansel และ Gretel และ Rosina ใน Seville barber ". ในปี 2544 เธอได้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติของนักร้องโอเปร่าในคาร์ดิฟฟ์และเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวพร้อมโปรแกรมโอเปร่าอาเรีย นักร้องหนุ่มประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในปี 2546 ในเทศกาล Salzburg Festival เมื่อเธอร้องเพลงส่วนของ Annio ในการผลิตโอเปร่า Titus 'Mercy ของ Mozart ภายใต้กระบองของ Nikolaus Arnoncourt การแสดงนี้ตามมาด้วยความสำเร็จและภารกิจมากมาย สถานที่ทำงานหลักคือโรงละครแห่งรัฐเวียนนาซึ่ง Garanca แสดงบทบาทของชาร์ลอตต์ในเรื่อง "Werther" และ Dorabella ใน "Everybody Is Doing It" ในปี 2546-2547 ในฝรั่งเศสเธอปรากฏตัวครั้งแรกที่Théâtre des Champs-Élysées (Angelina ในซินเดอเรลล่าของ Rossini) จากนั้นที่ Paris Opera (Opera Garnier) ในฐานะ Octavian ในปี 2550 Elina Garanca แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าหลักของเมืองริกาที่บ้านเกิดของเธอที่โรงละครแห่งชาติลัตเวียพร้อมบทบาทของคาร์เมน ในปีเดียวกันเธอได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Berlin State Opera (Sextus) และที่ Royal Theatre "Covent Garden" ในลอนดอน (Dorabella) และในปี 2008 ที่ "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์กด้วยบทบาทของ Rosina ใน "Barber of Seville" และที่ Bavarian Opera ในมิวนิก (Adalgiza). ปัจจุบัน Elina Garanca แสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกและสถานที่จัดคอนเสิร์ตในฐานะหนึ่งในดาราดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยน้ำเสียงอันไพเราะการแสดงดนตรีและความสามารถในการแสดงที่น่าเชื่อของเธอ นักวิจารณ์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความง่ายความเร็วและความสะดวกสบายที่การันชาควบคุมเสียงของเธอและความสำเร็จที่เธอใช้เทคนิคการร้องสมัยใหม่กับเพลงรอสซินีที่ซับซ้อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 Elina Garanca มีคอลเลกชั่นการบันทึกเสียงและวิดีโอที่ดีรวมถึงการบันทึกเสียง "Bayazet" ของ Antonio Vivaldi ที่กำกับโดย Fabio Biondi ซึ่ง Elina ร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของ Andronicus Elina Garanca แต่งงานกับ Karel Mark Chichon วาทยกรชาวอังกฤษและทั้งคู่คาดว่าจะมีลูกคนแรกในปลายเดือนตุลาคม 2554

Teatro Massimo (อิตาลี Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) เป็นโรงละครโอเปร่าในปาแลร์โมประเทศอิตาลี โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตาม King Victor Emmanuel II Massimo แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าใหญ่ที่สุดยิ่งใหญ่ที่สุด - อาคารทางสถาปัตยกรรมของโรงละครแห่งนี้มีขนาดใหญ่ที่สุดในบรรดาอาคารของโรงละครโอเปร่าในอิตาลีและเป็นหนึ่งในอาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ในปาแลร์โมเมืองใหญ่อันดับสองทางตอนใต้ของอิตาลีมีการพูดถึงความต้องการโรงละครโอเปร่าในเมืองมานานแล้ว ในปีพ. ศ. 2407 การแข่งขันระดับนานาชาติได้รับการประกาศโดยนายกเทศมนตรีของปาแลร์โมอันโตนิโอรูดินีสำหรับโครงการสร้างโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ที่ควรจะทำให้รูปลักษณ์ของเมืองสวยงามขึ้นและยกระดับภาพลักษณ์ของเมืองในแง่ของความเป็นเอกภาพแห่งชาติของอิตาลีเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในปีพ. ศ. 2511 อันเป็นผลมาจากการแข่งขัน Giovanni Battista Filippo Basile สถาปนิกชื่อดังชาวซิซิลีได้รับเลือก สำหรับโรงละครแห่งใหม่มีการระบุสถานที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์และอาราม San Giuliano พวกเขาพังยับเยินแม้จะมีการประท้วงของแม่ชีฟรานซิสกัน ตามตำนานกล่าวว่า "สำนักสุดท้ายของอาราม" ยังคงเดินผ่านห้องโถงโรงละครและผู้ที่ไม่เชื่อในตัวเธอก็มักจะสะดุดอยู่หนึ่งก้าว ("แม่ชีก้าว") ที่ทางเข้าโรงละคร การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยพิธีวางศิลาฤกษ์ก้อนแรกเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2418 แต่ดำเนินไปอย่างช้าๆโดยขาดเงินทุนและเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่องในปี พ.ศ. 2425 ถูกแช่แข็งเป็นเวลาแปดปีและกลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น ในปีพ. ศ. 2434 สถาปนิก Giovanni Basile เสียชีวิตก่อนการเปิดโครงการของเขางานนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดย Ernesto Basile ลูกชายของเขา เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 22 ปีหลังจากเริ่มการก่อสร้างโรงละครได้เปิดประตูสู่ผู้ชื่นชอบโอเปร่าโอเปร่าเรื่องแรกที่จัดแสดงบนเวทีคือ "Falstaff" โดย Giuseppe Verdi ภายใต้การดูแลของ Leopoldo Munone Giovani Basile ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมซิซิลีโบราณดังนั้นโรงละครจึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกที่เข้มงวดพร้อมองค์ประกอบของวัดกรีกโบราณ บันไดอนุสาวรีย์ที่นำไปสู่โรงละครตกแต่งด้วยสิงโตทองสัมฤทธิ์ที่แบกรูปปั้นผู้หญิงไว้บนหลัง ได้แก่ "โอเปร่า" และ "โศกนาฏกรรม" เชิงเปรียบเทียบ อาคารนี้สวมมงกุฎด้วยโดมรูปครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในโรงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ล็อบบี้กว้างขวางนำไปสู่หอประชุมห้องโถงนั้นมีรูปเกือกม้าเคยเป็น 7 ชั้นและออกแบบมาสำหรับผู้ชมมากกว่า 3,000 คนตอนนี้สามารถรองรับได้ 1,381 ที่นั่งพร้อมกล่องห้าชั้นและแกลเลอรี ซีซั่นแรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณนักธุรกิจผู้ยิ่งใหญ่และวุฒิสมาชิกอิกนาซิโอฟลอริโอผู้ให้การสนับสนุนโรงละครและพยายามทำให้ปาแลร์โมเป็นเมืองหลวงของโอเปร่าเมืองนี้ดึงดูดแขกจำนวนมากรวมถึงหัวหน้าผู้สวมมงกุฎที่มาเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำ นักแสดงและนักร้องชั้นนำได้แสดงที่โรงละครโดยเริ่มจาก Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 1974 โรงละคร Massimo ถูกปิดเพื่อทำการบูรณะเต็มรูปแบบ แต่เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการทุจริตและความไม่มั่นคงทางการเมืองการบูรณะจึงล่าช้าไป 23 ปี ในวันที่ 12 พฤษภาคม 1997 สี่วันก่อนครบรอบหนึ่งร้อยปีโรงละครเปิดอีกครั้งพร้อมกับการแสดงซิมโฟนีที่สองของ G.Mahler แต่การบูรณะยังไม่เสร็จสมบูรณ์และการผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1998 - Aida ของ Verdi และโอเปร่าปกติ ฤดูกาลเริ่มขึ้นในปี 2542 ปี

Teatro Carlo Felice เป็นโรงละครโอเปร่าหลักในเมืองเจนัวประเทศอิตาลี โรงละครตั้งอยู่ในใจกลางเมืองใกล้กับจัตุรัสเฟอร์รารีและเป็นสัญลักษณ์ของเมืองด้านหน้าโรงละครมีอนุสาวรีย์ขี่ม้าของจูเซปเปการิบัลดี การตัดสินใจสร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ในเจนัวเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเห็นได้ชัดว่าโรงละครในเมืองที่มีอยู่ไม่ตอบสนองความต้องการของเมือง โรงละครแห่งใหม่ควรจะยืนเรียงแถวและแข่งขันกับโรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในยุโรป มีการประกาศการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมซึ่งพวกเขาเลือกการออกแบบอาคารของโรงละครโอเปร่าโดยสถาปนิกท้องถิ่น Carlo Barbarino หลังจากนั้นไม่นาน Luigi Canonica ชาวมิลานผู้มีชื่อเสียงก็ได้รับเชิญให้สร้างเวทีและห้องโถงเพิ่มเติมซึ่งเขามีบัญชีอยู่แล้ว เข้าร่วมในโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการ - การบูรณะ La Scala การสร้างโรงละครในมิลานเครโมนาเบรสเซียและอื่น ๆ สำหรับโรงละครสถานที่ได้รับเลือกเป็นที่ตั้งของอารามโดมินิกันในอดีตและโบสถ์ซานโดเมนิโก อารามคอมเพล็กซ์แห่งนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสามมีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมและผลงานศิลปะล้ำค่าสำหรับการตกแต่งภายใน บางคนแย้งว่าพระวิหารถูกสังเวยให้กับโรงละคร แต่นี่ไม่เป็นความจริง ย้อนกลับไปในสมัยของ "ราชอาณาจักรอิตาลี" ของนโปเลียนอารามแห่งนี้ตั้งอยู่ในค่ายทหารและโกดังของกองทัพของเขา อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมอย่างหนักและในปี พ.ศ. 2364 ตามแผนการสร้างเมืองใหม่ได้พังยับเยินและมีการตัดสินใจสร้างโรงละครในปี พ.ศ. 2367 หินก้อนแรกของอาคารใหม่ถูกวางเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2369 การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2371 แม้ว่าการก่อสร้างและการตกแต่งจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โอเปร่าเรื่องแรกบนเวทีของโรงละครคือ "Bianca and Fernando" โดย Vincenzo Belinni โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตาม Duke Carlo Felice of Savoy ผู้ปกครองเมืองเจนัว โถงห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 2,500 คน ในปีต่อ ๆ มาโรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้งในปีพ. ศ. 2395 มีการติดตั้งไฟแก๊สในปีพ. ศ. 2435 - ไฟฟ้าแสงสว่าง เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396 จูเซปเป้แวร์ดีใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเจนัวและแสดงละครโอเปร่าซ้ำ ๆ ที่โรงละคร Carlo Felice ในปีพ. ศ. 2435 หลังจากการสร้างใหม่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีของการค้นพบอเมริกาโดยคริสโตเฟอร์โคลัมบัส (เจนัวโต้แย้งสิทธิในการได้รับการพิจารณาว่าเป็นบ้านเกิดเมืองนอนเล็ก ๆ ของโคลัมบัส) แวร์ดีถูกขอให้เขียนโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับเหตุการณ์นี้ โรงละคร แต่เขาปฏิเสธโดยอ้างถึงอายุที่มากขึ้น Teatro Carlo Felice ได้รับการปรับปรุงใหม่อยู่ตลอดเวลาและยังคงอยู่ในสภาพดีจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่สอง ความเสียหายครั้งแรกเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2484 เมื่อหลังคาอาคารถูกทำลายจากกระสุนของกองทหารพันธมิตรและภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเพดานหอประชุมได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง จากนั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 หลังจากเกิดระเบิดก่อความไม่สงบห้องหลังเวทีถูกไฟไหม้ห้องตกแต่งและห้องแต่งตัวถูกทำลาย แต่ไฟไม่ส่งผลกระทบต่อห้องโถงใหญ่ แต่น่าเสียดายที่ครั้งนั้นโรงละครได้รับความเดือดร้อนมากขึ้นจากโจรที่ขโมยสิ่งของมีค่ามากมาย . ในที่สุดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 หลังจากการโจมตีทางอากาศมีเพียงกำแพงเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากโรงละคร โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างเร่งรีบและยังคงทำกิจกรรมต่อไปตลอดเวลาและแม้แต่ Maria Callas ก็แสดงในนั้น แผนการบูรณะอาคารโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2489 ในปีพ. ศ. 2494 โครงการหนึ่งได้รับการคัดเลือกจากการแข่งขัน แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ โรงละครถูกปิดเนื่องจากสถานการณ์ฉุกเฉินในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในปีพ. ศ. 2506 คาร์โลสการ์ปาสถาปนิกชื่อดังได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาโครงการสร้างใหม่ แต่เขาล่าช้าในการทำงานและโครงการนี้พร้อมในปี 2520 เท่านั้นอย่างไรก็ตามเนื่องจากการเสียชีวิตโดยไม่คาดคิดของสถาปนิกในปี 2521 โครงการจึงหยุดลง แผนต่อไปถูกนำมาใช้ในปี 1984 Aldo Rossi ได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครแห่งใหม่ Carlo Felice คำบรรยายหลักของนักพัฒนาคือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย ผนังของโรงละครเก่าและด้านหน้าที่มีรูปปั้นนูนต่ำเหลืออยู่เช่นเดียวกับองค์ประกอบบางส่วนของการตกแต่งภายในซึ่งเราสามารถปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในใหม่ได้อย่างไรก็ตามโรงละครส่วนใหญ่สร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2530 มีการวางศิลาฤกษ์โรงละครแห่งใหม่ มีการเพิ่มอาคารสูงหลังใหม่หลังโรงละครเก่าเวทีที่อยู่อาศัยการควบคุมแพลตฟอร์มเคลื่อนที่ห้องซ้อมและห้องแต่งตัว ตัวหอประชุมตั้งอยู่ในโรงละคร "เก่า" จุดมุ่งหมายของสถาปนิกคือการสร้างบรรยากาศของจัตุรัสโรงละครเก่าขึ้นมาใหม่เมื่อการแสดงจัดขึ้นที่ถนนใจกลางเมือง ดังนั้นจึงมีการสร้างหน้าต่างและระเบียงบนผนังห้องโถงโดยเลียนแบบผนังด้านนอกของอาคารและเพดานถูกแต่งแต้มด้วย "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว" เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ในที่สุดม่านของโรงละครคาร์โลเฟลิเชก็ลุกขึ้นงานเปิดตัวครั้งแรกของฤดูกาลคือโอเปร่า "Troubadour" โดยจูเซปเปแวร์ดี โรงละคร Teatro Carlo Felice เป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปโดยมีห้องโถงใหญ่จุได้ 2,000 คน

Metropolitan Opera เป็นโรงละครดนตรีที่ Lincoln Center ในนิวยอร์กนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา โรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลก มักเรียกว่า "พบ" ในรูปแบบย่อ โรงละครเป็นของเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือ James Levine ซีอีโอ - Peter Gelb สร้างด้วยเงินทุนจาก Metropolitan Opera House Company เงินอุดหนุนจาก บริษัท ที่ร่ำรวยบุคคล Metropolitan Opera เปิดการแสดง Faust ของ Charles Gounod ในวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. โรงละครเปิดให้บริการเจ็ดเดือนต่อปี: ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนเมษายน มีการจัดฉากประมาณ 27 เรื่องต่อฤดูกาล การแสดงจะจัดขึ้นทุกวันรวมประมาณ 220 การแสดง ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนมิถุนายนโรงละครจะออกทัวร์ นอกจากนี้ในเดือนกรกฎาคมโรงละครยังจัดให้มีการแสดงฟรีในสวนสาธารณะของนิวยอร์กซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก มีการออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ตามปกติ วงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงของโรงละครทำงานเป็นประจำและนักแสดงเดี่ยวและผู้ควบคุมได้รับเชิญตามสัญญาสำหรับฤดูกาลหรือสำหรับการแสดงบางอย่าง โอเปร่ามักจะแสดงในภาษาดั้งเดิม ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงคลาสสิกระดับโลกรวมถึงคีตกวีชาวรัสเซีย Metropolitan Opera แห่งแรกออกแบบโดย J.Cleveland Cady ตั้งอยู่บนถนนบรอดเวย์ระหว่างถนน 39 ถึง 40 ในปีพ. ศ. 2509 โรงละครได้ย้ายไปที่ Lincoln Center แห่งใหม่ในแมนฮัตตันและมีเวทีหลักหนึ่งเวทีและเวทีเสริมสามเวที หอประชุมใหญ่ออกแบบมาสำหรับ 3800 ที่นั่งและแม้จะมีขนาดที่ขึ้นชื่อเรื่องเสียงที่ยอดเยี่ยม

โรงละคร Teatro dell "Opera di Roma" (Teatro dell "Opera di Roma) เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในกรุงโรมประเทศอิตาลีบางครั้งเรียกว่า Teatro Costanzi หลังจากผู้สร้าง Domenico Costanzi (1810-1898) โรงละครโอเปร่าโรมันถูกสร้างขึ้น โดยผู้รับเหมาส่วนตัวและนักการเงิน Domenico Costanzi (1810-1898) สถาปนิกของโครงการคือ Milanese Achille Sfondrini (1836-1900) โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในสิบแปดเดือนและเปิดให้บริการในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2423 โดยมีการผลิตโอเปร่า Semiramis โดย Gioachino Rossini หนึ่งในคุณสมบัติของโรงละครคืออยู่ใกล้กับโรงแรมซึ่งเป็นของ Costanzi มีทางเดินใต้ดินระหว่างโรงแรมและโรงละครและแขกรวมถึงนักแสดงหากพวกเขาไม่ต้องการให้เห็น บนถนนสามารถเข้าไปในโรงละครที่ไม่ระบุตัวตนตามทางนี้เดิมทีโรงละคร Costanzi ที่จุผู้ชมได้มากกว่า 2,200 คนมีอัฒจันทร์สามชั้นของกล่องสองแกลเลอรีแยกกันโดมตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Anibale Brugnoli ครอบครัว Costanzi จัดการโรงละครอย่างอิสระโดย Domenico คนแรกจากนั้นลูกชายของเขา Enrico และ แม้ว่าจะมีปัญหาทางการเงินเกิดขึ้นมากมาย แต่โรงละครแห่งนี้ก็เป็นโรงละครชั้นนำแห่งหนึ่งในอิตาลีและเป็นเจ้าภาพการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโลกมากมายรวมถึง "Rural Honor" โดย Pietro Mascagni และ "Tosca" โดย Giacomo Puccini ในปีพ. ศ. 2450 โรงละครแห่งนี้ได้มาจาก "International and National Theatre Company" เอ็มม่าคาเรลล์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการโรงละครเป็นเวลาสิบสี่ปีในการบริหารโรงละครของเธอยังคงเป็นหนึ่งในผู้นำในอิตาลี เป็นเจ้าภาพจัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์รอบปฐมทัศน์ระดับโลกยุโรปและอิตาลีรวมถึง Boris Godunov ของ Mussorgsky และ The Firebird ของ Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Russian Ballet ของ Diaghilev ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 "Teatro Costanzi" ถูกซื้อโดยสภาเมืองโรมัน โรงละครได้รับการปรับโครงสร้างครั้งสำคัญตามแผนของสถาปนิก Marcello Piacentini: ส่วนหน้าถูกสร้างขึ้นใหม่ทางเข้าส่วนกลางถูกย้ายไปฝั่งตรงข้ามอัฒจันทร์ถูกถอดออกภายในโรงละครและเพิ่มชั้นอื่นการตกแต่งภายในได้รับการตกแต่งใหม่ เครือเถาปูนปั้นและองค์ประกอบตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ถูกแทนที่และโคมระย้าใหม่ที่สวยงามขนาด 6 เมตรถูกแขวนด้วยคริสตัล 27,000 ชิ้น โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อ "Royal Opera House" และเปิดประตูอีกครั้งในวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2471 พร้อมกับโอเปร่า "Nero" โดย Arrigo Boito ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 ถึงปัจจุบันโรงละครแห่งนี้เรียกว่าโรงละครโอเปร่าโรม ในปีพ. ศ. 2501 อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่และทันสมัยอีกครั้งและได้รับรูปลักษณ์ในปัจจุบัน Marcello Piacentini สถาปนิกคนเดียวกันได้สร้างโครงการที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงส่วนหน้าทางเข้าส่วนกลางและห้องโถงห้องโถงติดตั้งเครื่องปรับอากาศและได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ ปัจจุบันความจุของห้องโถงประมาณ 1600 ที่นั่ง โรงละครโอเปร่าโรมันยังมี บริษัท โอเปร่าและบัลเล่ต์ของตัวเองและโรงเรียนสอนเต้นรำคลาสสิกบัลเล่ต์ในโรมก็เป็นที่นิยมไม่น้อยไปกว่าโอเปร่า ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ในช่วงฤดูร้อนโรงละครโอเปร่าได้เปิดการแสดงกลางแจ้งใน Baths of Caracalla โดยมีฉากหลังเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ

La Scala (โรงละครอิตาลี Teatro alla Scala หรือ La Scala) เป็นโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกในมิลาน (อิตาลี) นักแสดงโอเปร่าชั้นนำทุกคนในช่วงสองศตวรรษครึ่งที่ผ่านมาถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงที่ La Scala โรงละคร Teatro alla Scala เป็นที่ตั้งของคณะละครโอเปร่านักร้องประสานเสียงบัลเล่ต์และวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราที่มีชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับ Teatro alla Scala Academy ซึ่งมีการฝึกอบรมวิชาชีพด้านดนตรีการเต้นรำและการจัดการเวที ในห้องโถงของโรงละครมีพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงภาพวาดรูปปั้นเครื่องแต่งกายและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าและโรงละคร อาคารของโรงละครสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีแห่งออสเตรีย Maria Teresa และออกแบบโดยสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี 1776-1778 บนที่ตั้งของโบสถ์ Santa Maria della Scala ซึ่งมาจากชื่อของโรงละคร ในทางกลับกันคริสตจักรได้รับชื่อในปี 1381 จากผู้มีพระคุณซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวของผู้ปกครองเมืองเวโรนาตามชื่อของสกาล่า (Scaliger) - เบียทริซเดลลาสกาล่า (Regina della Scala) โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีการผลิตโอเปร่าเรื่อง "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โอเปร่าของนักประพันธ์ชาวอิตาลี P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra ปรากฏตัวในละครของโรงละคร รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย G. Rossini "Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (1817) และอื่น ๆ (หนึ่งในนั้นแคโรไลน์ Unger เปิดตัวครั้งแรกในอิตาลี) รวมถึงโอเปร่าของ J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) และผลงานของ Saverio Mercadante อีกจำนวนหนึ่ง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 ผลงานของ G.Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ได้ปรากฏตัวในละครเวทีและเป็นครั้งแรก“ Pirate” (1827) และ“ Norma” (1831) โดย Bellini“ Lucretius Borgia” (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) และ Falstaff (1893) โดย Verdi, Madame Butterfly (1904) และ Turandot โดย Puccini ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โรงละครถูกทำลาย หลังจากการบูรณะรูปลักษณ์ดั้งเดิมโดยวิศวกร L. Secchi โรงละครก็เปิดอีกครั้งในปีพ. ศ. 2489 อาคารโรงละครได้รับการบูรณะมากกว่าหนึ่งครั้ง การบูรณะครั้งล่าสุดกินเวลาสามปีใช้เงินไปกว่า 61 ล้านยูโร ผลงานเพลงชิ้นแรกที่แสดงบนเวทีใหม่เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2547 คือโอเปร่า "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri จำนวนที่นั่งคือปี 2030 ซึ่งน้อยกว่าก่อนการบูรณะครั้งล่าสุดมากจำนวนที่นั่งลดลงเพื่อความปลอดภัยจากอัคคีภัยและเพิ่มความสะดวกสบาย ตามเนื้อผ้าฤดูกาลใหม่ที่ La Scala จะเริ่มในฤดูหนาว - 7 ธันวาคม (ซึ่งผิดปกติเมื่อเทียบกับโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ในโลก) ในวันเซนต์แอมโบรสนักบุญอุปถัมภ์ของมิลานและสิ้นสุดในเดือนพฤศจิกายน และการแสดงทุกครั้งจะต้องจบก่อนเที่ยงคืนหากโอเปร่ามีความยาวมากก็จะเริ่มก่อนเวลา

Samara Academic Opera and Ballet Theatre เป็นโรงละครดนตรีในเมือง Samara ประเทศรัสเซีย Samara Academic Opera and Ballet Theatre เป็นโรงละครดนตรีรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง การเปิดโรงละครเกิดขึ้นในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2474 ด้วยโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ต้นกำเนิดของมันคือนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น - นักเรียนของ Taneyev และ Rimsky-Korsakov ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Anton Eichenwald ผู้ดำเนินรายการ Bolshoi Theatre Ariy Pazovsky วาทยกรชาวรัสเซียชื่อดัง Isidor Zak ผู้อำนวยการ Bolshoi Theatre Joseph Lapitsky ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวเช่นตัวนำ Savely Bergolts, Lev Ossovsky, ผู้กำกับ Boris Ryabikin, นักร้อง Alexander Dolsky, ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR Nikolai Poludenny, ศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Chernomortsev, ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินเดี่ยวในอนาคตของ Bolshoi Theatre Natalya Shpiller, Lorey และอื่น ๆ อีกมากมาย. คณะบัลเล่ต์นำโดยศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในฤดูกาล Diaghilev ที่เป็นตำนานในปารีส Evgenia Lopukhova เธอเปิดชุดนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมของปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมายืนอยู่ที่หัวของบัลเล่ต์ Samara นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Samara ได้แก่ นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Natalya Danilova นักเรียนของ Agrippina Vaganova นักบัลเล่ต์ในตำนานของปีเตอร์สเบิร์ก Alla Shelest ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Igor Chernyshev ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Nikita Dolgushin โรงละครกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ผลงานของยุค 30 ได้แก่ โอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิก: โอเปร่าของไชคอฟสกี, กลินกา, ริมสกี - คอร์ซาคอฟ, โบโรดิน, ดาร์โกมีซสกี้, รอสซินี, แวร์ดี, ปุชชินี, บัลเลต์โดยไชคอฟสกี, มินคัส, อดัม ตามข้อกำหนดของเวลาโรงละครให้ความสำคัญกับละครสมัยใหม่ ในช่วงก่อนสงครามโอเปร่า The Steppe โดย A.Eichenwald, Tanya โดย Kreitner, The Taming of the Shrew โดย Shebalin และคนอื่น ๆ ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในประเทศการทดลองที่สร้างสรรค์อย่างกล้าหาญดึงดูดความสนใจของผู้ที่ไม่รู้จักหรือไม่สมควรได้รับ ผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมมีอยู่ในโรงละครในช่วงหลังสงคราม โปสเตอร์มีหลายสิบชื่อตั้งแต่คลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ("Medea" โดย Cherubini, "The Secret Marriage" โดย Cimarosa) และผลงานเล็กน้อยของนักประพันธ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ("Servilia" โดย Rimsky-Korsakov, "The Enchantress" โดย Tchaikovsky, "Elka" โดย Rebikov) ไปจนถึงยุโรปเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 (คนแคระโดย von Zemlinsky, Les Noces โดย Stravinsky, Arlecchino โดย Busoni) หน้าพิเศษในชีวิตของโรงละครคือการสร้างสรรค์ร่วมกับนักเขียนชาวรัสเซียร่วมสมัย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Sergei Slonimsky และ Andrei Eshpai, Tikhon Khrennikov และ Andrei Petrov มอบความไว้วางใจให้กับผลงานของพวกเขาบนเวทีของเรา เหตุการณ์สำคัญนอกเหนือไปจากชีวิตทางวัฒนธรรมของ Samara คือการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า The Vision of Ivan the Terrible ของ Slonimsky ซึ่งแสดงโดย Mstislav Rostropovich นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่นผู้กำกับ Robert Sturua และศิลปิน Georgy Alexi-Meskhishvili . เมื่อเริ่มต้นสงครามความรักชาติครั้งใหญ่สถานการณ์ทางวัฒนธรรมในเมืองเปลี่ยนไปอย่างมาก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 State Bolshoi Theatre of the USSR ได้อพยพไปยัง Kuibyshev / Samara ("เมืองหลวงสำรอง") ความคิดริเริ่มทางศิลปะตกเป็นของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต สำหรับปีพ. ศ. 2484 - 2486 โรงละครบอลชอยแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ 14 เรื่องในซามารา นักร้องชื่อดังระดับโลก Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, นักบัลเล่ต์ Olga Lepeshinskaya แสดงบนเวที Samara, Samosud, Fayer, Melik-Pashaev ดำเนินการ จนถึงฤดูร้อนปี 2486 กลุ่มโรงละครบอลชอยได้อาศัยและทำงานในกุยบีเชฟ ด้วยความขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือของชาวบ้านในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ศิลปินของเขามาที่แม่น้ำโวลก้ามากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากสงครามพร้อมกับผลงานใหม่ของพวกเขารวมถึงเพลงในประวัติศาสตร์ของสงคราม ในปี 2548 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติกลุ่มโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียได้นำเสนอการพบปะครั้งใหม่กับศิลปะของผู้ชมในซามารา การแสดงและคอนเสิร์ตของทัวร์ (บัลเล่ต์ The Bright Stream ของ Shostakovich, โอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky, ซิมโฟนีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ - Seventh Symphony ของ Shostakovich, วงดนตรีทองเหลืองและคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องโอเปร่า) ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ในฐานะผู้อำนวยการทั่วไปของ Bolshoi Theatre แห่งรัสเซีย A. ที่นี่ในช่วงเวลาสงครามที่ยากลำบากที่สุด” จุดสุดยอดของชีวิตทางดนตรีของ Samara ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงคือการแสดงบนเวทีของ Samara Opera House of the Seventh ("Leningrad") Symphony โดย Dmitry Shostakovich ผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในช่วงสงครามซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของความสำเร็จของทหารโซเวียตเสร็จสิ้นโดยผู้แต่งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 ในการอพยพในเมืองซามาราและแสดงโดยวง Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud ในวันที่ 5 มีนาคม , 2485 โรงละครมีชีวิตที่เข้มข้น การสร้างใหม่กำลังจะสิ้นสุดลงชื่อใหม่ปรากฏบนโปสเตอร์นักร้องและนักเต้นชนะการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียอันทรงเกียรติกองกำลังสร้างสรรค์ใหม่ ๆ หลั่งไหลเข้ามาในคณะ เจ้าหน้าที่โรงละครสามารถภาคภูมิใจในความสามารถของบุคคลที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ที่สดใส ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Mikhail Gubsky และ Vasily Svyatkin ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Samara เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียและ Moscow Novaya Opera Theatre Anatoly Nevdakh มีส่วนร่วมในการแสดงของ Bolshoi Theatre Andrei Antonov ประสบความสำเร็จในการแสดงละครเวทีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ระดับของ บริษัท โอเปร่ายังพิสูจน์ได้จากการปรากฏตัวของนักร้อง“ ชื่อ” จำนวนมาก: ศิลปิน 5 คนศิลปินผู้มีเกียรติ 8 คนผู้ได้รับรางวัล 10 คนจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด มีคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากมายในคณะซึ่งศิลปินรุ่นเก่าเต็มใจแบ่งปันความลับของทักษะของพวกเขา ตั้งแต่ปี 2008 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครได้ยกระดับขึ้นอย่างมาก กลุ่มของโรงละครนำโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Kirill Shmorgoner ผู้ซึ่งประดับประดาคณะบัลเล่ต์ของ Perm Theatre มาเป็นเวลานาน K. Shmorgoner เชิญนักเรียนกลุ่มใหญ่เข้าโรงละครจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศนั่นคือ Perm Choreographic School นักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ Yekaterina Pervushina และ Viktor Malygin ได้รับรางวัลจาก Arabesque การแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติซึ่งเป็นนักเต้น Samara ทั้งกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน Delphic Games เทศกาลทั้งหมดของรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโรงละครได้จัดรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องที่ได้รับเสียงสะท้อนจากผู้ชมอย่างมาก: โอเปร่า Mozart และ Salieri โดย Rimsky-Korsakov, Mavra by Stravinsky, The Maid-Lady โดย Pergolesi, Eugene Onegin โดย Tchaikovsky, Rigoletto โดย Verdi, Madame Butterfly "โดย Puccini ท่าเต้น" Les Noces "โดย Stravinsky บัลเล่ต์โดย Hertel" Vain Precaution " โรงละครร่วมมืออย่างแข็งขันในการผลิตเหล่านี้กับผู้เชี่ยวชาญในมอสโกจากโรงละคร Bolshoi, Novaya Opera และโรงละครรัสเซียอื่น ๆ ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการแสดงละครเพลงสำหรับเด็ก นักเต้นโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต เส้นทางการท่องเที่ยวของโรงละคร ได้แก่ บัลแกเรียเยอรมนีอิตาลีสเปนจีนและเมืองในรัสเซีย การฝึกซ้อมการเดินทางอย่างเข้มข้นของโรงละครทำให้ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาค Samara ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุด เทศกาลเป็นหน้าที่สดใสในชีวิตของโรงละคร ในจำนวนนี้มีเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิก Alla Shelest เทศกาลนานาชาติ "Basses of the XXI century" "Five evening in Togliatti" เทศกาลศิลปะโอเปร่า "Samara Spring" ด้วยการริเริ่มเทศกาลของโรงละครผู้ชม Samara สามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะของปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัสเซียและต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายสิบคน แผนการสร้างสรรค์ของโรงละคร ได้แก่ การแสดงโอเปร่า "Prince Igor", บัลเลต์ "Don Quixote", "The Sleeping Beauty" เมื่อครบรอบ 80 ปีโรงละครมีแผนจะแสดงโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky จึงกลับสู่จุดเริ่มต้นในขั้นตอนใหม่ในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ อาคารสีเทาขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านบนจัตุรัสใจกลางเมืองตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า“ อนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ของ“ เสาสไตล์เสา” ตอนปลายซึ่งเพิ่มความคลาสสิกที่โหดร้ายเข้าไป”“ ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมในยุค 30” . ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิกเลนินกราด N.A. Trotsky และ N. D. Katselenegbogen ผู้ชนะการแข่งขันการสร้าง Palace of Culture ในปี 1935 โรงละครตั้งอยู่ในส่วนกลางของอาคาร ในปีกซ้ายมีห้องสมุดประจำภูมิภาคอยู่บ้างทางปีกขวามีโรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ในปี 2549 การบูรณะอาคารเริ่มขึ้นใหม่โดยต้องมีการขับไล่โรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ ภายในปี 2010 ซึ่งเป็นช่วงครบรอบปีของโรงละครการสร้างใหม่เสร็จสมบูรณ์ ที่มา: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Samara Opera and Ballet Theatre

โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย โรงละครดนตรีรัสเซียเปิดให้บริการในปี 1860 บนเวทีมีการเปิดตัวผลงานชิ้นเอกของ Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย โรงละคร Mariinsky เป็นที่ตั้งของ บริษัท โอเปร่าและบัลเล่ต์และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Valery Gergiev เป็นเวลากว่าสองศตวรรษของประวัติศาสตร์โรงละคร Mariinsky Theatre ได้นำเสนอโลกด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย: เสียงเบสที่โดดเด่นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงโอเปร่าของรัสเซีย Osip Petrov รับใช้ที่นี่นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea และ Nikolai Figner ฝึกฝนทักษะของพวกเขาและก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง Sophia Preobrazhenskaya นักเต้นบัลเล่ต์ที่เปล่งประกายบนเวที: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine เริ่มอาชีพทางศิลปะ โรงละครแห่งนี้ได้เห็นการผลิบานของความสามารถของนักตกแต่งที่ยอดเยี่ยมเช่น Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นประเพณีมานานแล้วที่โรงละคร Mariinsky ยังคงรักษาลำดับวงศ์ตระกูลไว้โดยนับเป็นศตวรรษนับจากปี 1783 เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคมได้มีการออกกฤษฎีกาเพื่ออนุมัติคณะกรรมการละครเรื่อง "จัดการแสดงและดนตรี" และในวันที่ 5 ตุลาคมโรงละคร Bolshoi Kamenny ก็ได้รับความเคร่งขรึม เปิดที่ Carousel Square โรงละครได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับจัตุรัสซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในชื่อ Teatralnaya Bolshoi Theatre สร้างขึ้นตามโครงการของ Antonio Rinaldi ทำให้ประหลาดใจกับจินตนาการด้วยขนาดสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่เวทีที่ติดตั้งอุปกรณ์การแสดงละครล่าสุดในยุคนั้น เมื่อเปิดตัวละคร Il Mondo della luna ("Lunar World") ของ Giovanni Paisiello ได้รับ คณะละครรัสเซียแสดงที่นี่สลับกับอิตาลีและฝรั่งเศสมีการแสดงที่น่าทึ่งและยังมีการแสดงคอนเสิร์ตเสียงร้องและการบรรเลง ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ระหว่างการก่อสร้างรูปลักษณ์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในปี 1802-1803 Thomas de Thomon ซึ่งเป็นสถาปนิกและช่างเขียนแบบผู้ปราดเปรื่องได้ดำเนินการปรับโครงสร้างภายในและการตกแต่งโรงละครครั้งใหญ่โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัด รูปลักษณ์ใหม่ที่เป็นพิธีการและรื่นเริงโรงละคร Bolshoi กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวง Neva พร้อมด้วยทหารเรือตลาดหลักทรัพย์และวิหารคาซาน อย่างไรก็ตามในคืนวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2354 เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย ภายในสองวันการตกแต่งภายในที่ร่ำรวยของโรงละครถูกไฟไหม้และด้านหน้าของโรงละครได้รับความเสียหายอย่างหนัก Thomas de Thomon ผู้จัดทำโครงการเพื่อฟื้นฟูผลิตผลอันเป็นที่รักของเขาไม่ได้อยู่เพื่อดูการนำไปใช้ ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 โรงละคร Bolshoi ที่เปิดใหม่อีกครั้งพร้อมกับบทนำ Apollo และ Pallas ทางตอนเหนือและบัลเล่ต์ Zephyr และ Flora ของ Charles Didlot เป็นดนตรีโดยนักแต่งเพลง Catharino Cavos เรากำลังเข้าใกล้ "ยุคทอง" ของโรงละครบอลชอย เพลงในยุค "หลังไฟ" ได้แก่ "The Magic Flute", "Abduction from the Seraglio", "Mercy of Titus" โดย Mozart ประชาชนชาวรัสเซียหลงใหลใน "Cinderella", "Semiramis", "Magpie-thief", "The Barber of Seville" ของ Rossini ในเดือนพฤษภาคมปี 1824 Weber's Free Shooter ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งเป็นผลงานที่มีความหมายอย่างมากต่อการกำเนิดโอเปร่าโรแมนติกของรัสเซีย Vaudeville แสดงโดย Alyabyev และ Verstovsky; หนึ่งในโอเปร่าที่เป็นที่รักและเป็นละครมากที่สุดคืออีวานซูซานินของ Cavos ซึ่งดำเนินไปจนถึงการปรากฏตัวของโอเปร่าของกลินกาในเรื่องเดียวกัน การถือกำเนิดของชื่อเสียงระดับโลกของบัลเล่ต์รัสเซียเชื่อมโยงกับบุคคลในตำนานของ Charles Didlot ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพุชกินเป็นประจำที่ St. Petersburg Bolshoi ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโรงละครในบทกวีที่เป็นอมตะ ในปีพ. ศ. 2379 เพื่อปรับปรุงเสียงโดยสถาปนิก Alberto Cavos ซึ่งเป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีเพดานโดมของห้องโถงโรงละครจึงถูกแทนที่ด้วยเพดานแบนและด้านบนมีห้องทำงานศิลปะห้องโถงสำหรับทาสีตกแต่ง . Alberto Cavos ลบเสาในหอประชุมที่บดบังมุมมองและเสียงที่ผิดเพี้ยนทำให้หอประชุมมีรูปเกือกม้าที่คุ้นเคยเพิ่มความยาวและความสูงทำให้จำนวนผู้ชมเป็นสองพันคน เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงโอเปร่า A Life for the Tsar ครั้งแรกของกลินกาได้กลับมาแสดงอีกครั้งในโรงละครที่สร้างขึ้นใหม่ ด้วยความบังเอิญหรืออาจจะไม่ใช่โดยไม่มีเจตนาที่ดีรอบปฐมทัศน์ของ Ruslan และ Lyudmila ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka เกิดขึ้นในหกปีต่อมาในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 วันที่สองวันนี้น่าจะเพียงพอแล้วสำหรับโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป แต่แน่นอนว่ายังมีผลงานชิ้นเอกของดนตรียุโรปเช่นโอเปร่าของ Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom ... เมื่อเวลาผ่านไปการแสดงของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียถูกย้ายไปที่เวที ของโรงละคร Alexandrinsky และโรงละครเซอร์คัสที่เรียกว่าตั้งอยู่ตรงข้ามกับ Bolshoi (ซึ่งมีการแสดงของคณะบัลเล่ต์และโอเปร่าของอิตาลีอย่างต่อเนื่อง) เมื่อโรงละครเซอร์คัสถูกไฟไหม้ในปีพ. ศ. 2402 โรงละครแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนเดียวกัน Alberto Cavos เขาเป็นคนที่ได้รับชื่อ Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนาซึ่งเป็นภรรยาของ Alexander II ซีซั่นการแสดงละครครั้งแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 ด้วยโอเปร่า Life for the Tsar โดย Glinka ดำเนินการโดยหัวหน้าผู้ควบคุมการแสดงของ Russian Opera Konstantin Lyadov บิดาของนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต Anatoly Lyadov โรงละคร Mariinsky ได้รวบรวมและพัฒนาประเพณีอันยิ่งใหญ่ของวงการดนตรีรัสเซียครั้งแรก ด้วยการมาถึงในปี 1863 ของ Eduard Napravnik ซึ่งเข้ามาแทนที่ Konstantin Lyadov ในตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมละครยุคที่รุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครก็เริ่มขึ้น ครึ่งศตวรรษที่ Napravnik มอบให้กับโรงละคร Mariinsky Theatre ได้รับการจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ขอตั้งชื่อเพียงไม่กี่คน - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Pskovite", "May Night", "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Maiden of Orleans", " The Enchantress "," The Queen of Spades "," Iolanta "Tchaikovsky," The Demon "โดย Rubinstein," Oresteya "โดย Taneev ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครของโรงละครรวมถึงโอเปร่าของ Wagner (ในหมู่พวกเขา ได้แก่ tetralogy Der Ring des Nibelungen), Elektra โดย Richard Strauss, The Legend of the Invisible City of Kitezh โดย Rimsky-Korsakov และ Khovanshchina โดย Mussorgsky Marius Petipa ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครในปีพ. ศ. 2412 ได้สืบสานประเพณีของ Jules Perrot และ Arthur Saint-Léonรุ่นก่อน ๆ Petipa เก็บรักษาการแสดงคลาสสิกเช่น Giselle, Esmeralda, Le Corsaire ไว้อย่างน่าอิจฉาโดยให้พวกเขาแก้ไขอย่างระมัดระวังเท่านั้น "La Bayadere" ที่จัดแสดงโดยเขาเป็นครั้งแรกทำให้การแสดงท่าเต้นขนาดใหญ่มาสู่เวทีบัลเล่ต์ซึ่ง "การเต้นรำกลายเป็นเหมือนดนตรี" การพบกันอย่างมีความสุขของ Petipa กับ Tchaikovsky ผู้อ้างว่า "บัลเล่ต์คือซิมโฟนีเดียวกัน" นำไปสู่การกำเนิด "The Sleeping Beauty" ซึ่งเป็นบทกวีดนตรีและท่าเต้นของแท้ ท่าเต้นของ The Nutcracker สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Petipa และ Lev Ivanov หลังจากการตายของไชคอฟสกีสวอนเลคได้พบกับชีวิตที่สองบนเวทีของโรงละคร Mariinsky และอีกครั้งในการออกแบบท่าเต้นร่วมกันของ Petipa และ Ivanov Petipa เสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น - ซิมโฟนีด้วยการผลิตบัลเล่ต์ Raymonda ของ Glazunov ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกหยิบขึ้นมาโดยมิคาอิลโฟคินหนุ่มซึ่งแสดงที่โรงละคร Mariinsky Theatre Cherepnin Pavilion of Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopiniana ไปจนถึงดนตรีของ Chopin และบัลเลต์ที่สร้างขึ้นในปารีส - Scheherazade กับดนตรีของ Rimsky -Korsakov, "The Firebird" และ "Petrushka" โดย Stravinsky โรงละคร Mariinsky ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในปีพ. ศ. 2428 เมื่อการแสดงส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่เวที Mariinsky ก่อนการปิดโรงละคร Bolshoi หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครในจักรวรรดิ Viktor Schreter ได้เพิ่มอาคารสามชั้นที่ปีกซ้ายของอาคารสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครห้องซ้อม โรงไฟฟ้าและห้องหม้อไอน้ำ ในปีพ. ศ. 2437 ภายใต้การนำของ Schroeter คานไม้ถูกแทนที่ด้วยเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กปีกด้านข้างถูกเพิ่มเข้ามาและห้องโถงของผู้ชมก็ขยายออกไป อาคารหลักได้รับการบูรณะใหม่ซึ่งได้รับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในปีพ. ศ. 2429 การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปบนเวทีของโรงละคร Bolshoi Stone ถูกย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky และบนที่ตั้งของ Bolshoi Kamenny มีการสร้างอาคารเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามคำสั่งของรัฐบาลเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับการประกาศให้เป็นรัฐและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจศาลของผู้บังคับการเพื่อการศึกษา ในปีพ. ศ. 2463 ได้เริ่มใช้ชื่อว่า State Academic Opera and Ballet Theatre (GATOB) และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. Kirov นอกเหนือจากความคลาสสิกของศตวรรษที่แล้วโอเปราสมัยใหม่ยังปรากฏบนเวทีของโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 - ความรักต่อส้มสามลูกโดย Sergei Prokofiev, Wozzeck โดย Alban Berg, Salome และ Der Rosenkavalier โดย Richard Strauss; บัลเลต์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อยืนยันทิศทางการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษเช่นกลองบัลเล่ต์ - "Red Poppy" โดย Reingold Glier, "The Flame of Paris" และ "Fountain of Bakhchisarai" โดย Boris Asafiev, "Laurencia" โดย Alexander Kerin , "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev เป็นต้นการแสดงโอเปร่าก่อนสงครามครั้งสุดท้ายของโรงละคร Kirov คือ Lohengrin ของ Wagner ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สองซึ่งสิ้นสุดในช่วงค่ำของวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 แต่การแสดงกำหนดไว้ในวันที่ 24 มิถุนายน และ 27 คนถูกแทนที่โดยอีวานซูซานิน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครได้อพยพไปยังเมืองเพิร์มซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์ Gayane ของ Aram Khachaturian เมื่อกลับมาที่เลนินกราดโรงละครเปิดฤดูกาลในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2487 โดยมีอีวานซูซานินโอเปร่าของกลินกา ในยุค 50-70 โรงละครจัดแสดงบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Shurale" โดย Farid Yarullin "Spartacus" โดย Aram Khachaturian และ "Twelve" โดย Boris Tishchenko ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson "Stone Flower" โดย Sergei Prokofiev และ "Legend of Love" โดย Arif Melikov การออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich The Leningrad Symphony โดย Dmitry Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Igor Belsky ในขณะที่บัลเล่ต์ใหม่กำลังจัดแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในละครของโรงละคร ในละครโอเปร่าพร้อมกับไชคอฟสกี, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet, โอเปร่าโดย Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov ปรากฏตัว ในปีพ. ศ. 2511-2513 การสร้างใหม่โดยทั่วไปของโรงละครเป็นไปตามโครงการของ Salome Gelfer อันเป็นผลมาจากการที่ปีกด้านซ้ายของอาคาร "ยืดออก" และได้มาซึ่งรูปลักษณ์ในปัจจุบัน เวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1980 คือการแสดงโอเปร่าของไชคอฟสกี "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครในปี 2519 ในผลงานเหล่านี้ซึ่งยังคงเก็บรักษาไว้ในละครของโรงละครศิลปินรุ่นใหม่ได้ประกาศตัวเอง ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2535 โรงละครได้รับการคืนชื่อตามประวัติศาสตร์ - Mariinsky 2549 คณะละครและวงออเคสตราของโรงละครได้รับการจัดแสดงคอนเสิร์ตฮอลล์บนถนน Dekabristov ที่ 37 ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky Valery Gergiev