ความรู้ทางดนตรีอย่างสนุกสนาน เรียนรู้โน้ตดนตรีผ่านเทพนิยาย

ผู้ปกครองหลายคนมีความสุขที่ได้เรียนดนตรีเพื่อการศึกษากับลูกๆ ของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน เล่นเครื่องดนตรี ฟังเพลง และต้องบอกว่ามันเจ๋งมากเมื่อเด็กได้รู้จักคนสวยในขณะที่ยังอยู่ในครอบครัว

ทิศทางหนึ่งของการศึกษาดนตรีคือการพัฒนาพื้นฐานของโน้ตดนตรี แต่มีวิธีการต่างๆ มากมาย หนึ่งในวิธีที่สนุกและน่าสนใจในการเรียนรู้ ซึ่งเหมาะสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุดคืองานในตัวอักษรของดนตรี

ฉันจะหาตัวอักษรเพลงได้ที่ไหน

ก่อนอื่น สมมติว่าคุณสามารถดาวน์โหลดตัวอักษรดนตรีสองสามเวอร์ชันได้จากเว็บไซต์ของเรา ลิงก์ไปยังไฟล์เหล่านี้จะถูกโพสต์ด้านล่าง ประการที่สอง แน่นอน คุณสามารถซื้อตัวอักษรดนตรีได้ คุณสามารถหาได้ทางอินเทอร์เน็ต แต่มันน่าสนใจกว่ามากที่จะสร้างมันขึ้นมาเอง และคุณยังสามารถทำสิ่งนี้กับลูกของคุณได้และมันจะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้น

เพลง ABC (ตัวเลือก 1) -

เพลง ABC (ตัวเลือก 2) -

สำคัญ!โปรดทราบว่าไฟล์ที่เรานำเสนออยู่ในรูปแบบ pdf นี่เป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เราหวังว่าทุกอย่างจะเปิดให้บริการสำหรับคุณ และหากไม่เป็นเช่นนั้น แสดงว่าคุณต้องติดตั้งโปรแกรม (แอปพลิเคชัน) ก่อนเพื่อดูไฟล์ดังกล่าวบนคอมพิวเตอร์หรือโทรศัพท์ของคุณ โปรแกรมที่ดี ขนาดเล็ก และสมบูรณ์ฟรีสำหรับจุดประสงค์นี้คือ Adobe Reader คุณสามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์ทางการ (หากสำหรับคอมพิวเตอร์) หรือผ่านบริการ Google Play (หากสำหรับโทรศัพท์) หลังจากติดตั้งโปรแกรมหรือแอพพลิเคชั่น คุณจะไม่มีปัญหาในการเปิดไฟล์ดังกล่าวอีกต่อไป

ตัวอักษรดนตรีคืออะไร?

ตัวอักษรดนตรีที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถทำได้ที่บ้านคือการ์ดที่มีรูปภาพและจารึก สำหรับแต่ละโน้ตทั้งเจ็ด จะมีการสร้างการ์ดแยกต่างหากหรือแผ่นอัลบั้มแยกต่างหาก บนการ์ด คุณสามารถเขียนชื่อของโน้ตได้อย่างสวยงาม โดยวางตำแหน่งไว้บนไม้คานถัดจากแป้นเสียงแหลม จากนั้น - เพียงแค่เพิ่มสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยภาพวาดที่สวยงามเฉพาะเรื่อง รูปภาพ รวมทั้งบทกวี คำพูด คอรัส หรือเพียงแค่คำที่มีชื่อของโน้ตที่อยู่ระหว่างการศึกษา

ตัวอย่างของการ์ดดังกล่าว

บนการ์ดใบนี้ นอกจากโน้ตที่บันทึกไว้และชื่อแล้ว เรายังเห็นคอรัสเกี่ยวกับโน้ต DO ซึ่งคล้ายกับท่อนหนึ่งของบทกวี นอกจากนี้ พยางค์สุดท้ายของบรรทัดนี้คือ DO ซึ่งตรงกับชื่อของโน้ต เรายังเห็นภาพนกกระจอกอยู่ข้างๆ องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อถึงกัน

ตัวอย่างการ์ดเพลงอื่นๆ

การ์ดอีกใบนำมาจากตัวอักษรดนตรีอื่น ๆ ของเรา - หลักการก็เหมือนกัน เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่บอกสัมผัสทั้งหมดเกี่ยวกับโน้ตและนอกจากนี้คำที่พบชื่อของโน้ตจะถูกเขียนแยกกัน

อย่างไรก็ตาม คุณสามารถคิดวิธีอื่นในการวางข้อมูลบนการ์ดและโดยทั่วไปแล้วจะเติมสไตล์ที่แตกต่างออกไป ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: โน้ตแต่ละตัวที่มีเด็กต้องทำงานในรูปแบบต่างๆ: เขียนลงในหนังสือเพลงหรือในอัลบั้ม เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ (อย่างน้อยก็บนเปียโนเสมือน) ร้องเพลงนี้หลายครั้ง (นั่นคือ , เรียนรู้ด้วยหู).

เด็กจะทำตัวอักษรดนตรีในเวอร์ชั่นของตัวเอง

เมื่อเด็กเรียนรู้การวาดโน๊ตสาม หัดโน๊ตของอ็อกเทฟแรกเล็กน้อย จากนั้นเขาก็สามารถเขียนตัวอักษรดนตรีของตัวเองได้ คุณสามารถทำได้โดยใช้เทคนิค applique นั่นคือการเลือกและการติดรูปแบบที่ต้องการบนการ์ด ความช่วยเหลือจากผู้ปกครองในที่นี้คือการเตรียมวัสดุที่จำเป็นทั้งหมด เช่น กระดาษ กาว นิตยสาร ซึ่งคุณสามารถตัดภาพวาดและภาพดนตรีได้

คุณสามารถวาดรูปภาพของโน้ตหรือคุณสามารถใช้วัสดุสำเร็จรูปสำหรับการตัด - การ์ดเพลง เราพร้อมที่จะมอบการ์ดเพลงตัดเหล่านี้ให้คุณ สามารถใช้ได้ไม่เฉพาะกับความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังใช้เป็นการ์ดปริศนา เมื่อเด็กเรียนรู้โน๊ตของโน๊ตสามหรือ

ตัดการ์ดโน้ต -

ณ จุดนี้ เราจะหยุดการสนทนากับคุณชั่วคราว ดูเหมือนว่าถึงเวลาสร้างสรรค์แล้ว! ส่งรูปถ่ายตัวอักษรดนตรีของคุณมาให้เรา เราจะดีใจมาก! คุณสามารถฝากคำถามและความปรารถนาไว้ในความคิดเห็น

และตอนนี้ ... ดนตรีเซอร์ไพรส์ คุณต้องฟังเพลงทุกวัน และสำหรับวันนี้เราได้เตรียมเพลงดังและเพราะมากมาฝากคุณ - P.I. ไชคอฟสกีจากบัลเล่ต์ The Nutcracker วาทยากรเป็นนักดนตรีหนุ่ม ดูและฟังอย่างมีความสุข! จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

ผู้ที่ตัดสินใจเรียนรู้อย่างน้อยบางสิ่งที่จริงจังในดนตรีไม่สามารถหลีกเลี่ยงการทำความคุ้นเคยกับโน้ตดนตรีต่างๆ จากบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีอ่านโน้ตเพลงโดยไม่ต้องท่องจำ แต่จะต้องเข้าใจหลักการทางตรรกะที่ใช้โน้ตดนตรีเป็นหลักเท่านั้น

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของโน้ตดนตรี? นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกและการอ่านบันทึก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันเป็นภาษาแปลก ๆ ที่นักดนตรีทุกคนในยุโรปและอเมริกาเข้าใจ ดังที่คุณทราบ ทุกเสียงดนตรีถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางกายภาพ 4 ประการ: ระดับเสียง ระยะเวลา ปริมาณ และ timbre(ระบายสี). และด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรี นักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งสี่นี้ของเสียงที่เขากำลังจะร้องหรือเล่นบนเครื่องดนตรี

ฉันเสนอให้เข้าใจวิธีการแสดงคุณสมบัติของเสียงดนตรีแต่ละอย่างในโน้ตดนตรี

ระดับเสียง

เสียงดนตรีทั้งหมดรวมอยู่ในระบบเดียว - มาตราส่วนนั่นคือแถวที่เสียงทั้งหมดติดตามกันตามลำดับจากเสียงต่ำสุดถึงเสียงสูงสุดหรือในทางกลับกัน ระดับเสียงแบ่งออกเป็น อ็อกเทฟ s - ส่วนของมาตราส่วนดนตรีซึ่งแต่ละส่วนมีชุดโน้ตที่มีชื่อเดียวกัน - ทำ, re, mi, ฟ้า, เกลือ, ลา, si.

ในการเขียนและอ่านโน้ต ให้ใช้ สเตฟ- เป็นเส้นสำหรับจดบันทึกในรูปแบบของเส้นขนานห้าเส้น (จะถูกต้องกว่าถ้าพูดว่า - ไม้บรรทัด). บันทึกมาตราส่วนใด ๆ จะถูกบันทึกไว้บนคาน: บนไม้บรรทัด ใต้ไม้บรรทัด หรือเหนือพวกเขา (และแน่นอน ระหว่างไม้บรรทัดที่ประสบความสำเร็จเท่ากัน) ไม้บรรทัดมักจะเรียงลำดับจากล่างขึ้นบน:

ตัวโน้ตถูกระบุด้วยหัวรูปวงรี หากไม้บรรทัดหลักห้าตัวไม่เพียงพอที่จะบันทึก จะมีการแนะนำไม้บรรทัดพิเศษเพิ่มเติมสำหรับพวกเขา ยิ่งเสียงโน้ตสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งอยู่ในไม้บรรทัดมากขึ้นเท่านั้น:

แนวคิดเกี่ยวกับระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงนั้นมาจากคีย์ดนตรีซึ่งทุกคนรู้จักมากที่สุด - ไวโอลินและ เบส... โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นมีพื้นฐานมาจากการศึกษาโน๊ตเสียงแหลมในอ็อกเทฟแรก พวกเขาเขียนแบบนี้:

อ่านเกี่ยวกับวิธีการจดจำบันทึกย่อทั้งหมดในบทความอย่างรวดเร็ว ทำตามแบบฝึกหัดที่แนะนำที่นั่น และคุณจะไม่สังเกตว่าปัญหาจะหายไปเองได้อย่างไร

ระยะเวลาของบันทึก

ระยะเวลาของโน้ตแต่ละตัวอยู่ในพื้นที่ของเวลาดนตรี ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องด้วยความเร็วเท่ากันในสัดส่วนที่เท่ากัน เทียบได้กับจังหวะที่วัดได้ของพัลส์ โดยปกติหนึ่งจังหวะดังกล่าวจะสัมพันธ์กับโน้ตหนึ่งในสี่ ดูรูปคุณจะเห็นการแสดงกราฟิกของบันทึกย่อที่มีระยะเวลาต่างกันและชื่อ:

แน่นอนว่าดนตรีก็ใช้ระยะเวลาที่สั้นกว่าเช่นกัน และคุณก็เข้าใจแล้วว่าแต่ละช่วงเวลาใหม่ที่มีขนาดเล็กลงนั้นได้มาจากการหารโน้ตทั้งหมดด้วยเลข 2 ยกกำลังที่ n: 2, 4, 8, 16, 32 เป็นต้น ดังนั้น เราสามารถแบ่งโน้ตทั้งหมดได้ ไม่เพียงแต่เป็นโน้ต 4 ไตรมาสเท่านั้น แต่ด้วยความสำเร็จที่เท่ากันเป็นโน้ตที่ 8 หรือ 16 ที่ 16

เวลาดนตรีมีการจัดเป็นอย่างดีและนอกเหนือจากการแบ่งปันแล้วหน่วยที่ใหญ่ขึ้นยังมีส่วนร่วมในองค์กร - แล้วคุณละนั่นคือเซ็กเมนต์ที่มีจำนวนบีตที่ระบุทุกประการ การวัดมีความแตกต่างทางสายตาโดยการหารหนึ่งจากที่อื่นด้วยแนวตั้ง บาร์... จำนวนจังหวะในการวัดและระยะเวลาของแต่ละรายการจะแสดงในบันทึกโดยใช้ตัวเลข ขนาด.

และขนาดและระยะเวลาและจังหวะนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับพื้นที่ในดนตรีเป็นจังหวะ สัญกรณ์สำหรับผู้เริ่มต้นมักจะใช้กับขนาดที่ง่ายที่สุด เช่น 2/4, 3/4 เป็นต้น ดูว่าสามารถจัดจังหวะดนตรีได้อย่างไร

ปริมาณ

วิธีการเล่นนี้หรือแรงจูงใจนั้น - ดังหรือเบา - ระบุไว้ในหมายเหตุด้วย ทุกอย่างง่ายที่นี่ นี่คือป้ายบางส่วนที่คุณจะเห็น:

Timbre

เสียงทุ้มเป็นพื้นที่ที่แทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากโน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วมีข้อบ่งชี้ที่แตกต่างกันในหมายเหตุเกี่ยวกับเรื่องนี้ ที่ง่ายที่สุดคือชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ตั้งใจจะแต่งเพลง ส่วนที่ยากที่สุดคือเทคนิคการเล่น (เช่น การเปิดและปิดแป้นเหยียบบนแกรนด์เปียโน) หรือเทคนิคการแยกเสียง (เช่น ฮาร์โมนิกบนไวโอลิน)

เราควรพูดถึงสิ่งนี้: ในอีกด้านหนึ่ง คุณได้เรียนรู้อะไรมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถอ่านได้ในโน้ตเพลง ในทางกลับกัน ยังมีอีกมากให้เรียนรู้ คอยติดตามการปรับปรุงบนเว็บไซต์ หากคุณชอบเนื้อหานี้ แนะนำให้เพื่อนของคุณโดยใช้ปุ่มที่ด้านล่างของหน้า

โน้ตเป็นภาษาที่นักดนตรีทุกคนเข้าใจ ผู้ที่ตัดสินใจลองใช้ดนตรีต้องทำความคุ้นเคยกับภาษานี้ ทุกอย่างไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่คิด

ทุกเสียงดนตรีถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางกายภาพสี่ประการ:

1. ความสูง
2. ระยะเวลา
3. ความดัง
4. ทิมเบอร์ (ระบายสี)

ด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรี นักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งหมดของเสียงที่เขากำลังจะร้องหรือเล่นบนเครื่องดนตรี

ระดับเสียง (พิทช์)

เสียงดนตรีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในระบบเดียว - มาตราส่วน... นี่คือแถวที่เสียงทั้งหมดจะเรียงตามกันตามลำดับ จากเสียงต่ำไปเสียงสูงสุด หรือในทางกลับกัน จากสูงไปต่ำ มาตราส่วนแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ - อ็อกเทฟซึ่งมีชุดโน้ต: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

หากเราดูที่แป้นเปียโนแล้วตรงกลางแป้นพิมพ์มักจะอยู่ตรงข้ามกับชื่อ อ็อกเทฟ... ทางด้านขวาของอ็อกเทฟแรก ด้านบน อ็อกเทฟที่สองตั้งอยู่ จากนั้นอ็อกเทฟที่สาม ที่สี่ และห้า (ประกอบด้วยโน้ต "C") เพียงตัวเดียว ด้านล่าง ทางด้านซ้ายของอ็อกเทฟแรก มีอ็อกเทฟขนาดเล็ก อ็อกเทฟขนาดใหญ่ อ็อกเทฟเคาน์เตอร์ และคอนโทรกเทฟย่อย (ประกอบด้วยปุ่มสีขาว A และ B)

พวกเขาจะปรากฎเป็นวงรีว่างหรือแรเงา (แรเงา) - หัว ความสงบสามารถดึงดูดไปที่ศีรษะทางขวาหรือซ้าย - แท่งและหางแนวตั้ง (หางเรียกว่าธง)

หากความสงบที่โน้ตพุ่งขึ้นไปข้างบนแสดงว่ามันเขียนจากด้านขวาและถ้าลง - จากด้านซ้าย เมื่อเขียนโน้ต กฎจะใช้: ขึ้นไปบรรทัดที่ 3 ความสงบของโน้ตควรถูกชี้ขึ้นไปข้างบน และเริ่มจากบรรทัดที่ 3 - ลงล่าง

ในการเขียนและอ่านโน้ต ให้ใช้ พนักงาน (พนักงาน)... พนักงานประกอบด้วยเส้นคู่ขนาน (ไม้บรรทัด) ห้าเส้นสำหรับจดบันทึกโดยเรียงจากล่างขึ้นบน บันทึกย่อของมาตราส่วนจะถูกบันทึกบนไม้เท้า: บนไม้บรรทัด ใต้ไม้บรรทัด หรือเหนือไม้บรรทัด หากไม้บรรทัดหลัก 5 ตัวไม่เพียงพอสำหรับบันทึก จะมีการแนะนำไม้บรรทัดเพิ่มเติม ซึ่งจะเพิ่มที่ด้านบนหรือด้านล่างของไม้เท้า ยิ่งเสียงโน้ตสูงเท่าไหร่ ก็ยิ่งอยู่บนไม้บรรทัดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากไม่ได้วางโน๊ตดนตรีไว้บนไม้เท้า (พนักงาน) ตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าจะบ่งบอกถึงระดับเสียงโดยประมาณเท่านั้น: สูงหรือต่ำ

ดนตรี กุญแจเป็นจุดอ้างอิงที่ระบุตำแหน่งของโน้ตในระดับเสียงที่กำหนด ต้องวางโน๊ตไว้ที่จุดเริ่มต้นของพนักงาน หากมีคีย์ เมื่อรู้ว่าโน้ตตัวหนึ่งเขียนไว้ที่ใด คุณจะสามารถระบุตำแหน่งของโน้ตอื่นได้อย่างง่ายดาย โน้ตมีขนาดกะทัดรัดกว่า และสะดวกในการอ่านโน้ตเมื่อโน้ตส่วนใหญ่อยู่บนบรรทัดหลักของพนักงาน โดยไม่มีบรรทัดเพิ่มเติมด้านบนและด้านล่าง จึงมีคีย์ดนตรีมากมายในดนตรี แม้ว่าช่วงเสียงทั้งหมดของเสียงและเครื่องดนตรีต่างๆ จะอยู่ที่ประมาณ 8 อ็อกเทฟ แต่ช่วงของเสียงแต่ละเสียงหรือเครื่องดนตรีมักจะแคบกว่ามาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของคีย์ดนตรี: โซปราโน - สำหรับโซปราโนรีจิสเตอร์ alto - สำหรับอัลโต, เทเนอร์ - สำหรับเทเนอร์, เบส - สำหรับเบส (ตัวย่อ SATB)

คีย์เพลงสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

เกลือคีย์- ระบุตำแหน่งของโน้ต "G" ของอ็อกเทฟแรก กุญแจนี้มีต้นกำเนิดมาจากอักษรละติน G ซึ่งหมายถึงโน้ต "เกลือ" ปุ่ม "เกลือ" ประกอบด้วย Treble Clef และ Old French Clef มีลักษณะดังนี้

ฟ้าคีย์- ระบุตำแหน่งของโน้ต "F" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก มีกุญแจจากอักษรละติน F (จุดสองจุดคือแถบไขว้สองอันของตัวอักษร F) เหล่านี้รวมถึง Bass Clef, Bass Key และ Baritone Clef พวกเขามีลักษณะเช่นนี้

คีย์ "ก่อน"- ระบุตำแหน่งของโน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรก มาจากอักษรละติน C ซึ่งย่อมาจากโน้ต "Do" คีย์เหล่านี้รวมถึงโน๊ต Soprano (aka Treble), Mezzo-Soprano, Alto และ Baritone clef (บาริโทนโน๊ตสามารถกำหนดได้ไม่เพียงแค่คีย์ของกลุ่ม "Fa" แต่ยังรวมถึงคีย์ของกลุ่ม "Do") ปุ่ม "Before" จะหน้าตาประมาณนี้

ภาพต่อไปนี้แสดงคีย์ดนตรีต่างๆ

ที่มา - https://commons.wikimedia.org ผู้เขียน - Strunin

นอกจากนี้ยังมีปุ่มกลางสำหรับชิ้นส่วนกลองและกีตาร์ (เรียกว่า tablature)

โน้ตที่ตั้งใจให้บรรเลงโดยกลุ่มนักดนตรีมักถูกนำมารวมกันเป็นโน้ต โดยจะมีการกำหนดบรรทัดแยก สต๊าฟ สำหรับแต่ละเครื่องดนตรี เสียง หรือส่วนต่างๆ คะแนนทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นลำดับแรกโดยเส้นตั้งต้นในแนวตั้งที่มั่นคงและเจ้าหน้าที่ของหลายส่วนหรือกลุ่มของเครื่องมือจะรวมกันเป็นวงเล็บพิเศษ - รางวัล.

แอคโคลาดาอยู่ในรูปของลวดเย็บกระดาษลอนหรือสี่เหลี่ยม (ตรง) แนวดนตรีผสมผสานส่วนที่เล่นโดยนักดนตรีคนเดียว (เช่น เปียโน ออร์แกนสองบรรทัด เป็นต้น) และแนวเพลงสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะรวมแนวเพลงของนักดนตรีต่างๆ ที่รวมกันเป็นกลุ่มเดียว (เช่น เพลงสำหรับ กลุ่มเครื่องสายหรือคณะนักร้องประสานเสียง)

จุดสิ้นสุดของคะแนนหรือบางส่วนระบุไว้ในบันทึกย่อด้วยเส้นแนวตั้งคู่ หากนอกเหนือจากเส้นคู่แล้วยังมีจุดสองจุดที่อยู่ติดกันระหว่างแท่งไม้เท้า ( ป้าย บรรเลง) นี่แสดงให้เห็นว่างานทั้งหมดหรือบางส่วนจำเป็นต้องทำซ้ำ

บันทึกย่ออาจมีเส้นประที่มีแปด (สัญญาณการถ่ายโอนอ็อกเทฟ) พวกเขาหมายความว่าทุกอย่างที่อยู่ในช่วงของเส้นเหล่านี้จะต้องเล่นเป็นคู่สูงหรือต่ำ เครื่องหมายอ็อกเทฟเหล่านี้จำเป็นในการทำให้โน้ตสูง/ต่ำอ่านง่ายขึ้น ซึ่งต้องใช้ไม้บรรทัดเพิ่มเติมในการบันทึก

ขั้นตอนดนตรีหลักประกอบด้วย 7 เสียง: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI บนเปียโน เพื่อหาขั้นตอนทางดนตรีเหล่านี้ คุณต้องเน้นที่คีย์สีดำ ซึ่งอยู่ในกลุ่มสองหรือสาม สองหรือสาม ด้านล่างกลุ่มดังกล่าว ทางด้านซ้ายคือโน้ต "C" และด้านล่างคือโน้ตอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมี อนุพันธ์ ขั้นตอน(แก้ไขขั้นตอนหลัก) ซึ่งได้มาจากการเพิ่มหรือลดเสียงของขั้นตอนหลักด้วยครึ่งเสียง เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างสองเสียงที่อยู่ติดกัน (คีย์) บนคีย์บอร์ดเปียโน ส่วนใหญ่มักจะเป็นปุ่มสีดำทางขวาหรือซ้าย ขั้นตอนที่แก้ไขมีสองประเภท:

• คมชัด - เพิ่มขึ้นครึ่งเสียง
• แบน - ครึ่งเสียงลดลง

การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนหลักเรียกว่าการเปลี่ยนแปลง มีการเปลี่ยนแปลงเพียงห้าสัญญาณ: คม, แบน, คมชัดสองเท่า, ดับเบิ้ลแบนและบาการ์

Double Sharp จะเพิ่มเสียงขึ้น 2 ครึ่งเสียง (กล่าวคือ ทั้งโทน) Double-flat ลดเสียงลง 2 ครึ่งเสียง (กล่าวคือ ทั้งโทน) และ bekar จะยกเลิกเครื่องหมายใดๆ ข้างต้น (โน้ต "สะอาด" เล่นโดยไม่ต้องเพิ่มหรือลด)

การเปลี่ยนแปลงในหมายเหตุสามารถมีได้สองประเภท:

1. ป้ายสุ่ม - ป้ายการเปลี่ยนแปลงจะถูกเขียนขึ้นทันทีก่อนบันทึกย่อที่ต้องเปลี่ยนและดำเนินการในสถานที่หรือมาตรการนี้เท่านั้น
2. สัญญาณหลักมีความคมและแบน ซึ่งเขียนไว้ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัดใกล้กับแป้น และกระทำทุกครั้งที่พบเสียงที่กำหนด ในอ็อกเทฟใดๆ และตลอดทั้งชิ้น

ป้ายสำคัญจะแสดงอย่างเคร่งครัดในลำดับเฉพาะ:

คำสั่งที่คมชัด - FA DO SOL RE LA MI SI

คำสั่งซื้อแฟลต - SI MI LA RE SOL DO FA

ระยะเวลา

หมายเหตุระยะเวลาเกี่ยวข้องกับพื้นที่ของจังหวะและจังหวะดนตรี เวลาดนตรีนั้นพิเศษ มันไหลในจังหวะที่สม่ำเสมอและเปรียบได้กับจังหวะการเต้นของหัวใจ โดยปกติหนึ่งจังหวะดังกล่าวจะสัมพันธ์กับโน้ตหนึ่งในสี่ ในโน้ตสามารถค้นหาระยะเวลาดนตรีอย่างน้อยสองประเภท: คู่และคี่และไม่เพียง แต่โน้ตเท่านั้นที่มีระยะเวลา แต่ยังรวมถึง หยุดชั่วคราว(สัญญาณของความเงียบ).

1. สม่ำเสมอ ดนตรี ระยะเวลา- เกิดขึ้นจากการหารระยะเวลาที่มากขึ้นด้วยจำนวน 2 หรือ 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, ฯลฯ ) โน้ตทั้งหมดถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการแบ่งซึ่งมักจะคำนวณเมื่อเล่น (ทางจิตใจหรือออกเสียงจะนับเป็น 4 จังหวะ) โน้ตตัวที่แปดหรือสิบหกที่เหมือนกัน "หาง" มักจะรวมกันเป็นกลุ่มภายใต้ขอบด้านเดียว

รูปภาพต่อไปนี้แสดงหมายเหตุ ชื่อของระยะเวลา และด้านขวาคือช่วงหยุดชั่วคราวที่มีขนาดเท่ากัน

1. แปลก ดนตรี ระยะเวลาเกิดขึ้นจากการแบ่งระยะเวลาไม่ออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน แต่ออกเป็นสามหรือจำนวนอื่น ๆ ของ lobules มากถึง 18-19 หุ้น นี่คือวิธีการสร้างแฝดสาม (เมื่อแบ่งออกเป็นสามส่วน) หรือ quintoli (เมื่อแบ่งออกเป็นห้าส่วน)

มีสามวิธีในการขยายโน้ตและพัก:

จุด จังหวะ(โน้ตประ) เป็นจังหวะประ จุดจะอยู่ที่ด้านขวาของโน้ตหรือไอคอนหยุดชั่วคราว และขยายเสียงให้ยาวขึ้นครึ่งหนึ่งของความยาวของโน้ตหรือหยุดชั่วคราว ดังนั้น สำหรับโน้ตครึ่งตัวที่มีจุด ระยะเวลาจะไม่เป็นสอง แต่เป็นสามจังหวะ เป็นต้น นอกจากนี้ยังสามารถมีบันทึกย่อที่มีสองจุด: จุดแรกขยายระยะเวลาโดยครึ่งหนึ่งและจุดที่สอง - อีก 1/4 ส่วนคือ บันทึกดังกล่าวยาวขึ้น 3/4 ของระยะเวลา

- ไอคอนนั้นที่ขอให้เลื่อนโน้ตที่ไฮไลต์ไว้หรือหยุดชั่วคราวเท่าที่รู้สึกว่าจำเป็นสำหรับนักแสดง นักดนตรีส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าแฟร์มาตายังทำให้โน้ตยาวขึ้นอีกครึ่งหนึ่ง (คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้ตามกฎ) Fermata ไม่เหมือนกับจังหวะตรงที่จะไม่จัดการกับจังหวะของจังหวะ มันเป็นโบนัสเพิ่มเติมที่ทำให้การเคลื่อนไหวปกติช้าลง

ความสามัคคี ลีก- เชื่อมต่อโน้ตสองตัวขึ้นไปที่อยู่ในระดับเสียงเดียวกันและติดตามกัน บันทึกย่อภายใต้ลีกจะไม่ซ้ำกัน แต่รวมเป็นช่วงเวลาเดียว อย่างไรก็ตาม การหยุดชั่วคราวจะไม่ถูกรวมเข้ากับลีก

เวลาดนตรีมีการจัดการที่ดีมากนอกจากการแบ่งปันแล้วหน่วยที่ใหญ่ขึ้นยังมีส่วนร่วมในองค์กร - มาตรการ แทคเป็นช่วงหนึ่งจากจังหวะแรงหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่ง โดยมีจำนวนจังหวะที่ระบุอย่างแม่นยำ แถบมีความโดดเด่นทางสายตาโดยแยกแถบหนึ่งและอีกแถบหนึ่งออกจากแถบแนวตั้ง

จำนวนครั้งในการวัดและระยะเวลาของแต่ละรายการจะแสดงโดยใช้ขนาดตัวเลข ซึ่งระบุทันทีหลังอักขระหลักที่จุดเริ่มต้นของชิ้น ขนาดแสดงโดยใช้ตัวเลขสองตัวที่อยู่เหนืออีกตัวหนึ่ง ราวกับว่าอยู่ในรูปของเศษส่วน

ลายเซ็นเวลา 4/4 (สี่ในสี่) หมายความว่ามีสี่จังหวะในการวัด แต่ละจังหวะจะมีความยาวเท่ากันกับโน้ตหนึ่งในสี่ ควรจำไว้ว่าการเต้นของไตรมาสเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นแปดหรือสิบหกหรือรวมกันเป็นโน้ตครึ่งตัวหรือโน้ตทั้งหมด ขนาด 3/8 (สามในแปด) หมายความว่าสามารถใส่โน้ตตัวที่แปดได้สามตัว ซึ่งสามารถหารด้วยสิบหกหรือรวมกันเป็นโน้ตที่ใหญ่กว่าได้ สำหรับผู้เริ่มต้น สัญกรณ์มักจะใช้ขนาดง่ายๆ 2/4, 3/4 เป็นต้น

จังหวะการเคลื่อนไหวจะเร็วหรือช้า ความเร็วในการเคลื่อนที่ของจังหวะ (การแสดงของชิ้น) เรียกว่า ก้าวทำงาน จังหวะมักใช้แทนด้วยคำภาษาอิตาลีและวางไว้ใต้ลายเซ็นเวลาในบันทึกย่อ นอกจากนี้ยังสามารถวางตัวบ่งชี้เครื่องเมตรอนอมไว้ข้างจังหวะ: ระยะเวลาไตรมาส = ค่าตัวเลข ซึ่งหมายความว่าจังหวะของชิ้นงานคือ "ค่าตัวเลข" ของจังหวะ (ครั้ง) ต่อนาที เครื่องเมตรอนอมเป็นลูกตุ้มน้ำหนักและสเกลแสดงจำนวนครั้งต่อนาทีที่แน่นอนและมีลักษณะดังนี้

อัตราสามารถเป็นดังนี้:

• ช้า
  • หลุมศพ - แข็ง สำคัญ ช้ามาก
  • Largo - กว้างช้ามาก
  • Adagio - ช้าสงบ
  • Lento - ช้าเงียบ
• ปานกลาง
  • Andante - สงบก้าวก้าว
  • โมเดอราโต - ปานกลาง
• เร็ว
  • Allegro - เร็ว ๆ นี้สนุก
  • Vivo - มีชีวิตอยู่
  • Vivace - มีชีวิตอยู่
  • Presto - เร็ว

ปริมาณ

ความดังเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเสียงดนตรี ความดังระบุไว้ในหมายเหตุระหว่างพนักงานด้วยคำหรือสัญลักษณ์ต่อไปนี้ในภาษาอิตาลี:

การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทีละน้อยจะแสดงดังนี้:

• crescendo - crescendo - เพิ่มระดับเสียงทีละน้อย
• diminuendo - diminuendo - ค่อยๆลดลงในปริมาณ

บางครั้งแทนที่จะใส่คำว่า crescendo และ diminuendo พวกเขาใส่ "ส้อม" ลงในบันทึกย่อ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องค่อยๆ เพิ่มหรือลดระดับเสียง

ส้อมที่ขยายออกหมายถึงยอดแหลม และส้อมที่แคบหมายถึงการลดลง

Timbre

Timbre เป็นสีของเสียง โดยเสียงต่ำ เสียงที่มีระดับเสียงและระดับเสียงเท่ากันจะแตกต่างกัน เล่นในเครื่องดนตรีต่างกัน เสียงต่างกัน หรือเครื่องดนตรีเดียวกัน แต่ใช้วิธีการต่างกัน ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำ เราสามารถเน้นองค์ประกอบหนึ่งหรือองค์ประกอบอื่นของดนตรีทั้งหมด เพิ่มหรือลดความแตกต่างได้

ในบันทึกย่อ มักจะมีข้อบ่งชี้ต่างๆ เกี่ยวกับเสียงต่ำ: ชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ใช้สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนั้น การเปิดและปิดแป้นเหยียบบนแกรนด์เปียโน วิธีการแยกเสียง (ฮาร์โมนิกบนไวโอลิน) .

หากมีเส้นคลื่นแนวตั้งอยู่หน้าคอร์ดในโน้ตดนตรี แสดงว่าไม่ควรเล่นเสียงคอร์ดพร้อมกัน แต่ arpeggiatoราวกับว่ากำลังพังทลายเหมือนเสียงพิณหรือพิณ

จารึก Ped ที่สวยงามอยู่ใต้ไม้เท้าเบส และดอกจัน - แสดงถึงช่วงเวลาที่เปิดและปิดแป้นเหยียบบนเปียโน

นอกจากองค์ประกอบทางเทคนิคเหล่านี้แล้ว คะแนนยังประกอบด้วยผู้แต่ง วาจา ตัวบ่งชี้ถึงลักษณะของการแสดงหลายคน เช่น

• Appassionato - หลงใหล
• Cantabile - ไพเราะ
• Dolce - เบาๆ
• Lacrimoso - น้ำตาไหล
• Mesto - เศร้า
• Risoluto - เด็ดเดี่ยว
• Secco - แห้ง
• Semplice - เรียบง่าย
• Tranquillo - ใจเย็น
• Sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ

องค์ประกอบที่สำคัญอื่นๆ ในข้อความดนตรีคือจังหวะ ฟัก- นี่เป็นข้อบ่งชี้ถึงวิธีการผลิตเสียงเฉพาะ ซึ่งเป็นวิธีการประกบ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะทั่วไปของการแสดงชิ้นหนึ่ง มีหลายจังหวะที่แตกต่างกันระหว่างนักไวโอลินและนักเปียโน สัมผัสสากลสามประการ:

• ไม่ใช่ legato - ประสิทธิภาพที่ไม่ต่อเนื่องกัน
• legato - การเล่นที่ราบรื่นและสอดคล้องกัน
• staccato - ฉับพลันประสิทธิภาพสั้น

ในบทเรียนแรก ครูต้องสอนเด็กให้แยกแยะระหว่างเสียงกับเสียงดนตรี หากต้องการแสดงภาพเสียงรบกวนบนภาพประกอบหรือการ์ด ให้ค่อยๆ นำนักเรียนไปสู่ความเข้าใจอย่างอิสระว่าเสียงดนตรีคืออะไร ขอเชิญนักศึกษาเรียนรู้บทกวีของ V.D. ราชินี:

เด็กทุกคนในโลกรู้
มีเสียงที่แตกต่างกัน:
เครนอำลา
เสียงคำรามของเครื่องบิน

เสียงครวญครางของรถในสนาม
เสียงเห่าของสุนัขในกรง
เสียงกระทบของล้อและเสียงรบกวนของตัวเครื่อง
สายลมอันเงียบสงัด.

เหล่านี้คือเสียง - เสียงรบกวน
มีเพียงคนอื่นเท่านั้น
ไม่มีเสียงกรอบแกรบไม่มีการเคาะ -
มีเสียงดนตรี.

สามการลงทะเบียนในเพลง

เด็กก่อนวัยเรียนคิดในเชิงเปรียบเทียบ จินตนาการจึงได้รับการพัฒนามาอย่างดี ความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาซึ่งพวกเขาเข้าไปนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการดำดิ่งสู่โลกแห่งเทพนิยายและของเล่นที่พวกเขารักด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา การเชื่อมต่อนี้ไม่สามารถถูกขัดจังหวะได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเด็กข้ามธรณีประตูของชั้นเรียน ของเล่นตัวโปรดสามารถชุบชีวิตบทเรียน ช่วยในการดูดซึมของวัสดุใหม่ เช่น เมื่อศึกษาทะเบียน ความแตกต่างระหว่างเสียงสูง กลาง และต่ำจะถูกดูดซับเร็วขึ้นหากคุณแสดงภาพด้วยเครื่องพิมพ์ดีด ตุ๊กตา กระต่าย นกแก้ว

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้ ครูจะแสดงวิธีการทำงานของเปียโน ดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างรีจิสเตอร์สูง กลาง และต่ำ ในกรณีนี้ เด็กจะเชื่อมโยงเสียงของเสียงที่ "หนา" ต่ำกับสายหนา และเสียงที่ "บาง" สูงกับสายเส้นเล็กโดยไม่สมัครใจ ดังนั้นเด็กไม่เพียงได้ยิน แต่ยังเห็นว่าทำไมเสียงของปุ่มจึงสูงขึ้นและบางลงเมื่อมือของครูแสดงเสียงแต่ละเสียงเคลื่อนไปตามแป้นพิมพ์ไปทางขวา ในทางกลับกัน เสียงจะ "หนาขึ้น" น้อยลงเมื่อครูเล่นเสียงเดียวกันในทิศทางตรงกันข้าม

เมโลดี้ขยับขึ้นลง

ครูทำการวัดด้วยมือขวาสลับขึ้นและลง (คุณสามารถใช้มาตราส่วน แรงจูงใจสั้น ๆ แยกเสียง) มือซ้ายที่เขาถือของเล่นจะเคลื่อนที่เหนือแป้นพิมพ์ไปในทิศทางเดียวกับทางขวา แต่ตามเสียง ไม่ว่าจะขึ้นหรือลง ครูสามารถเล่นสเกลได้และนักเรียนในเวลานี้ด้วยของเล่นจะแสดงทิศทางการเคลื่อนที่ของเสียง เมื่อทำซ้ำหัวข้อนี้ ครูจะเล่นเครื่องชั่งโดยไม่มีของเล่น นักเรียนคนนั้นยืนหันหลังให้แป้นพิมพ์ เดาว่า มีรถกำลังลงเนินหรือขึ้นเนิน นกแก้วบินขึ้นจากกิ่งไม้ด้านล่าง หรือกลับกัน

เสียงยาวและเสียงสั้น

คำอธิบายของหัวข้อนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของเกมเพื่อให้เด็กหลอมรวมได้ง่ายและรวดเร็ว หากคุณตบมือเพื่อให้กระเด็นออกจากกัน คุณจะได้รับเสียงสั้น ๆ จากเตาร้อน เสียงนี้มีลักษณะอย่างไร? มันคล้ายกับเสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมา เสียงกีบกระทบกัน - ตัวอย่างอื่นๆ ที่เด็กๆ จะนึกถึงตัวเอง เมื่อศึกษาเสียงยาว เราค่อยๆ กางมือออกด้านข้าง ราวกับว่า "ดึงแถบยางยืด" และในขณะเดียวกันก็ดึงเสียง ทันทีที่การหายใจสิ้นสุดลง เสียงก็หยุด - หมายความว่า "หนังยางขาด" ปรบมืออย่างแรง พวกเขากลับไปที่เสียงบี๊บสั้น ๆ

หมายเหตุและพนักงาน

แนวคิด: พนักงาน โน้ต และโน๊ตสามมีความเกี่ยวข้องกัน ดังนั้นครูสามารถอธิบายให้เด็กฟังเป็นขั้นตอนได้ โน้ตจะแสดงเป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงเสียงดนตรี ครูมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้นักเรียนเห็นว่าบันทึกย่อมีลักษณะอย่างไรและเขียนไว้ที่ใด: บนไม้บรรทัด ระหว่างไม้บรรทัด ด้านบนและด้านล่าง แนวคิดของ "พนักงาน" ควรเสริมด้วยชื่ออื่น - "พนักงาน" เช่น ไม้บรรทัดที่บันทึกย่อ "ไป" ไม้บรรทัดดนตรีจะนับจากล่างขึ้นบนเช่นเดียวกับที่เรานับชั้นใกล้บ้าน

โน๊ตแหลม

ครูต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าโน๊ตถูกเรียกว่าโน๊ตไวโอลิน เพราะเขารู้โน๊ตที่ดังพอๆ กับไวโอลิน โน๊ตเสียงแหลมเขียนไว้ตอนต้นของโน้ตแต่ละบรรทัด นักเรียนที่กระดานดำเชี่ยวชาญในการเขียนโน๊ตสาม ในเวลาเดียวกัน ครูเล่าเรื่อง "เกี่ยวกับพ่อมดที่ดี กุญแจเสียงแหลม": ที่โน๊ตสามในเมืองดนตรี โน้ตทั้งหมดรู้ที่ของพวกเขา มีเพียงโน้ตเดียวเท่านั้นที่ไม่ตั้งใจ เพราะความผิดพลาดของเธอ เธอร้องไห้หนักมาก เธอกลายเป็นเค็มจากน้ำตา เธอได้รับชื่อ "เกลือ" และเพื่อที่เธอจะได้ไม่ลืมตำแหน่งของเธอบนเสา กุญแจเสียงแหลมจับหางของมันไว้ที่ไม้บรรทัดที่สอง ต่อจากนั้น นักเรียนจะเรียนรู้หนึ่งบันทึกในแต่ละบทเรียน รวบรวมความรู้นี้โดยจัดวางบันทึกย่อบนการ์ดแต่ละใบพร้อมรูปภาพของพนักงานบนผ้าแฟลนเนลกราฟ กำลังเรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับมาตราส่วนและบันทึกย่อ:

โลกมีเจ็ดขั้นตอน
DO, RE, MI, FA, เกลือ, LA, SI
คุณจำชื่อพวกเขาได้
และใส่ไว้ในสมุดบันทึกของคุณ
หากคุณร้องเพลงเป็นแถว
นี่จะเป็น zvu k o r i d ..

จังหวะ, ความแตกต่าง (เฉดสีแบบไดนามิก)

แต่ละเพลงสามารถแสดงได้ด้วยความดังที่แตกต่างกันหรือตามที่นักดนตรีพูดด้วยเฉดสีไดนามิกที่แตกต่างกัน: เงียบ, ดัง, ไม่ดังมาก ฯลฯ เฉดสีแบบไดนามิกช่วยให้เปิดเผยเนื้อหาของงานได้ดียิ่งขึ้น ครูให้เด็กดูภาพประกอบสองภาพ: ภาพหนึ่งเป็นภาพขาวดำ อีกภาพหนึ่งเป็นภาพสีสดใสและเชิญชวนให้เด็กตั้งชื่อภาพที่สวยที่สุด เด็ก ๆ เรียกภาพที่สดใส ครูบอกว่าดนตรีก็มีสีสันของตัวเองเช่นกัน ซึ่งรวมถึงรีจิสเตอร์ คีย์ จังหวะ และไดนามิก เฉดสีแบบไดนามิกระบุด้วยคำภาษาอิตาลี คำว่า "เปียโน" ประกอบด้วยสองส่วน: มือขวา - ดัง, เปียโน - เงียบ ต้องขอบคุณเฉดสี ดนตรีใด ๆ ที่แสดงออกถึงอารมณ์ มีสัญญาณสำหรับเสียงฉับพลัน (staccato) และสัญญาณสำหรับเสียงยาว (legato) สำเนียงเป็นวิธีการเน้นย้ำโน้ตแต่ละตัวในเสียงเพลง

เครื่องชั่งรายใหญ่และรายย่อย

หัวข้อนี้อธิบายยากแก่เด็กก่อนวัยเรียน เทพนิยาย "Two Brothers" ("Music in Fairy Tales" โดย EA Koroleva) อำนวยความสะดวกในการรับรู้ คนรัสเซียมีสุภาษิตและคำพูดมากมายที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "หงุดหงิด" ตัวอย่างเช่น ถ้าเรานั่งข้างกัน คุยกันโอเค กับใคร โลกนี้โอเค คนนั้นคือพี่ชายของฉัน มักพูดเกี่ยวกับนักร้องประสานเสียงที่ดี: พวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน คำว่า "สามัคคี" หมายถึง ความสามัคคี ความเป็นระเบียบ ความสงบ ในดนตรี คำนี้หมายถึงความสอดคล้องของเสียงดนตรี เสียงมีความกลมกลืนกัน เพลงแต่ละชิ้นมีความกลมกลืนกัน ดนตรีมีความวิตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่มักมีความวิตกกังวลเล็กน้อย ลักษณะของเมเจอร์สเกลคือ เบา มั่นใจ แข็งแกร่ง ลักษณะของไมเนอร์สเกลนั้นนุ่มนวลและสัมผัสได้ถึงความเศร้า

ที่สำคัญและขมไม่รู้
ผู้เยาว์รู้สึกท้อแท้ตลอดเวลา

ระยะเวลา

เกมดนตรีและการสอน ผ้าสักหลาด ไพ่ บิงโกเพลงบนโต๊ะ ฯลฯ สามารถช่วยอธิบายหัวข้อที่ซับซ้อนนี้ได้อย่างมาก เกมดนตรีและการสอนที่ออกแบบอย่างมีสีสันช่วยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ซึ่งช่วยให้จดจำหัวข้อได้ดียิ่งขึ้น การใช้บัตรคำศัพท์และผ้าสักหลาดช่วยเสริมความรู้เชิงทฤษฎีด้วยรูปภาพ ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้บทกวี (ไม่เกินสอง quatrains) เด็ก ๆ ชอบนิทานดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้นิทานดนตรีในทุกหัวข้อของหมวดทฤษฎี

ตัวอย่างเช่น: ผู้หญิงคนหนึ่งชอบฟังเสียง ครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ถัดไป และเด็กสาวที่จำขั้นตอนที่เดินได้:

ช้า - ปู่เก่า:
หากโน้ตเป็นสีขาว แสดงว่าเป็นโน้ตทั้งหมด
(การ์ดที่มีรูปรองเท้าสักหลาด);

วัด - พ่อเหนื่อยจากการทำงาน:
แบ่งโน้ตทั้งหมดออกเป็นครึ่งสีขาว
สังเกตด้วยไม้เพื่อไม่ให้สับสน
(การ์ดกับรองเท้าบู๊ตของพ่อ);

ชัดเจน - แม่กับการซื้อ:
ในทุกโน้ตมีครึ่งหนึ่ง
ควอเตอร์สีดำสองควอเตอร์
(การ์ดกับรองเท้าส้นสูง);

อย่างรวดเร็ว - เด็กชายจากโรงเรียน:
ในทุกไตรมาส
สองแปด
แท่งและจุด
มีตะขออยู่บนแท่งไม้
(การ์ดพร้อมรองเท้าบูท)

วรรณกรรมประกาศแจ้งเด็ก

(MDOU d / s หมายเลข 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgograd Region)

เมื่อเร็ว ๆ นี้โรงเรียนอนุบาลได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเนื่องจากการทำดนตรีสำหรับเด็กจะขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเพิ่มความสนใจในการศึกษาด้านดนตรีส่งเสริมการพัฒนาความจำทางดนตรีความสนใจช่วยในการเอาชนะความประหม่ามากเกินไป ข้อ จำกัด ขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

ระบบสีที่แพร่หลายในต่างประเทศนั้นสะดวกสำหรับเด็กที่จะเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างรวดเร็ว การกำหนดสีเฉพาะ (ปุ่มสี แผ่นโลหะ) ถูกกำหนดให้กับแต่ละเสียง เด็กมีการบันทึกท่วงทำนองในการกำหนดสี: ใช้วงกลมสีหรือภาพสีของโน้ตที่มีและไม่มีการกำหนดจังหวะ มันง่ายมากที่จะเล่นตามระบบนี้ แต่ด้วยวิธีการเล่นนี้ (ฉันเห็นการกำหนดโน้ตสีเขียว - ฉันกดปุ่มสีเขียว) หูจะไม่มีส่วนร่วมในการสร้างทำนองเพลง เด็กเล่นโดยอัตโนมัติ

ในทำนองเดียวกัน เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้เล่นโดยตัวเลขที่วางใกล้แผ่นโลหะแต่ละแผ่น และให้บันทึกทำนองเป็นโน้ตดิจิทัล สัญกรณ์ระยะเวลาสามารถสร้างแบบจำลองได้ (แท่งยาวและแท่งสั้น ฯลฯ)

ระบบดิจิทัลที่เสนอในยุค 30 บางที N.A.Metlov ในเวลานั้นอาจมีเหตุผล แต่ต่อมาก็เริ่มมีการใช้งานน้อยลงเพราะมันนำไปสู่การทำซ้ำทางกลไกของท่วงทำนอง

วิธีการสอนเด็กทั้งสองวิธี (โดยใช้สีและการกำหนดแบบดิจิทัล) ช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ต้องการได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว แต่ไม่มีผลต่อพัฒนาการ: ส่วนแบ่งของการทำสำเนาท่วงทำนองเชิงกลในวิธีการเหล่านี้มีขนาดใหญ่เกินไป

ผลการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเรียนรู้เกิดขึ้นเมื่อเล่นด้วยหู แต่วิธีนี้ยังต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการได้ยิน การฝึกการได้ยินอย่างจริงจัง ความยากลำบากในการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีมีส่วนทำให้เกิดการค้นหาวิธีการใหม่ในการสอนเด็ก - การเล่นโน้ต

การศึกษาวรรณคดีระเบียบวิธี ("Musical Alphabet" โดย N. Perunova และการพัฒนาอื่น ๆ ) เกี่ยวกับการใช้โน้ตดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูในการหาวิธีและวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี

เด็กกลุ่มเตรียมความพร้อมมีทักษะในการเล่นเครื่องดนตรีเสียงกลองเมทัลโลโฟนแล้ว

การสอนโน้ตดนตรีสามารถทำได้ทั้งในบทเรียนดนตรีและงานวงกลม ในระยะแรกจำเป็นต้องมีการวางแผนงาน:

การพัฒนาแผนระยะยาว

การเลือกสื่อดนตรีที่เข้าถึงได้ น่าสนใจ และเป็นไปได้สำหรับเด็ก

ค้นหาวิธีการและเทคนิคการสอนที่แปลกใหม่

สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กสนใจและกระตือรือร้นในงานของตน เฉพาะการเล่นเท่านั้นที่เด็กอุทิศตนเองเพื่อการเรียนรู้และควบคุมการรู้หนังสือทางดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องส่งเสริมการตอบสนองทางอารมณ์และความรักในเสียงดนตรีในเด็ก

ลำดับการสอนเด็กโตก่อนวัยเรียนโน้ตดนตรี

ขั้นตอนแรกของการฝึกคือการพัฒนาจังหวะการเต้นของหัวใจในเด็ก

ขั้นแรกให้เด็ก ๆ ได้รับการเสนอแบบฝึกหัดเกม:

เรียกชื่อตบมือ

ตั้งชื่อคำว่าตบมือ

เรียกประโยคตบมือ

กำหนดจำนวนพยางค์ในคำ (เก้าอี้ - โพรง - รถยนต์ - ทีวี)

จากนั้นเด็ก ๆ เลือกคำจากภาพและเล่นรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีอย่างอิสระ

จากนั้นงานจะยากขึ้น เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับพยางค์ที่เน้นเสียงและเน้นย้ำด้วยการเน้นเสียง

ทำความคุ้นเคยกับระยะเวลา พยางค์สั้นเขียนด้วยไม้ (ด้วยธงหรือหาง) และเรียกว่าแปดและสี่

นี่คือวิธีที่พวกเขาค่อยๆ ทำความรู้จักกับระยะเวลา บทกวีที่น่าสนใจ เพลงกล่อมเด็ก คู่มือ การ์ด เกมการสอนช่วยให้เด็กๆ ซึมซับจังหวะต่างๆ ได้อย่างชัดเจน และสร้างแบบจำลองในรูปแบบจังหวะ

เกม.

1. ซ่อนคำในรูปแบบจังหวะ (รูปภาพ)

2. กำหนดคำตามรูปแบบจังหวะ (Bunny - Zainka - Hare)

3. "บันทึกสด"

รายละเอียดเกม: อยู่ในมือเด็ก 1 ระยะเวลา พวกเขาเข้าแถว เด็กชั้นนำตบรูปแบบจังหวะที่กำหนดไว้

เด็กที่มีโน้ตอยู่ในมือจะเปลี่ยนสถานที่ เกมซ้ำตัวเอง

4. "กระทืบ - ปรบมือ" - ที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดที่ 1 ฝ่ามือจะถูกวาดและที่บรรทัดล่าง - รองเท้าบูท จังหวะถูกจัดวาง

หมายเหตุ - แม่เหล็ก เด็กทำซ้ำรูปแบบจังหวะด้วยการปรบมือและก๊อก ที่นี่เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้หยุดชั่วคราว (สัญญาณแห่งความเงียบงัน)

ขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม - ทำความคุ้นเคยกับโน้ต

การใช้ "นาฬิกาดนตรี" ช่วยในการทำความรู้จักกับชื่อโน้ต บทกวีที่น่าสนใจเกี่ยวกับพนักงาน, โน๊ตสาม, โน้ตช่วยในการพัฒนาโน้ตดนตรี เด็ก ๆ จดจำตำแหน่งของโน้ตแต่ละตัวบนไม้บรรทัดได้อย่างง่ายดายและแน่นหนา

เล่นกับโน้ต:

1. "โน้ตหาย"

2. "บันทึกถูกซ่อนอยู่ในคำพูด"

3. "ตั้งชื่อเพื่อนบ้าน"

4. "นิทานดนตรี"

5. "โน้ตโดมิโน"

ขั้นตอนที่สามของการเรียนรู้ - การเล่นโน้ต

วิธีการบันทึกโน้ตและการทำเครื่องหมายขั้นตอนด้วยสัญลักษณ์ทั่วไปที่มีภาพประกอบช่วยให้คุณสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและพื้นฐานของโน้ตดนตรีได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ

บนเครื่องดนตรี (เมทัลโลโฟนและไซโลโฟน) รูปภาพจะถูกติดกาวเพื่อระบุโน้ต

ทำ - บ้าน (ฝน) PE - หัวผักกาด, MI-bear (หัว), FA - ผ้ากันเปื้อน, เกลือ - อาทิตย์ LA - กบ SI - ม่วง

(ดูภาคผนวก 3 "เกมการสอน")

เด็กเล่นครั้งแรกในวันที่ 1 จากนั้นจึงเล่น 2 เสียง สามารถเปลี่ยนเพลงได้ง่าย เนื่องจากเด็กๆ จะนำทางและค้นหาเสียงที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม การบันทึกโน้ตจะมีให้ในรูปภาพ (ไม่มีไม้บรรทัด) ต่อมา - บนไม้บรรทัด

เด็ก ๆ เรียนรู้เพลงด้วยคำศัพท์ จากนั้นตั้งชื่อโน้ตและท่าทางการฟัง ย้ายไปเล่นเครื่องดนตรี ("Music Alphabet")

ดังนั้นความสามัคคีของทรงกลมภาพการได้ยินและการเคลื่อนไหวการรับรู้ที่มีความหมายของข้อความดนตรีทำให้เด็กสามารถพัฒนาหูดนตรีความจำจินตนาการและความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระเมื่อทำงานเกี่ยวกับการเรียนรู้ดนตรี

บรรณานุกรม:

1. บีม แบม แบม! หนึ่งร้อยความลับของดนตรีสำหรับเด็ก การเล่นพร้อมเสียง.-SPb.: Musical palette, 2003

2. TE Tyutyunnikova “ ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะสร้าง การทำดนตรีเบื้องต้น: ดนตรี สุนทรพจน์ การเคลื่อนไหว "มอสโก พ.ศ. 2548

3. การทำดนตรีเบื้องต้น - "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 1997, ฉบับที่ 8, p116-125

4. E.K.Koroleva "ดนตรีในเทพนิยายกวีนิพนธ์และรูปภาพ", มอสโก "การศึกษา" 1994

5. VA Shane "Gamma" สถานการณ์ของเกมการศึกษาสำหรับการสอนเด็ก 3-5 ปีความรู้ทางดนตรีมอสโกสำนักพิมพ์ Gnom และ D 2002