ละครแบ่งออกเป็นประเภทใด ละครประเภทวรรณกรรม

บ้าน / นอกใจสามี

โศกนาฏกรรม(จาก gp. Tragos - แพะและบทกวี - เพลง) - ละครประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของบุคลิกภาพที่ผิดปกติกับสถานการณ์ภายนอกที่ผ่านไม่ได้ โดยปกติฮีโร่จะตาย (Romeo and Juliet, Shakespeare's Hamlet) โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรีกโบราณชื่อนี้มาจากการแสดงพื้นบ้านเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ Dionysus มีการแสดงการเต้นรำเพลงและตำนานเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเขาในตอนท้ายที่มีการเสียสละแพะ

ตลก(จาก gr. comoidia. Comos - ฝูงชนที่ร่าเริงและบทกวี - เพลง) - การแสดงละครตามอำเภอใจซึ่งแสดงให้เห็นการ์ตูนในชีวิตสังคมพฤติกรรมและลักษณะของผู้คน แยกแยะระหว่างความตลกขบขันของสถานการณ์ (อุบาย) และความตลกขบขันของตัวละคร

ดราม่า -ละครประเภทหนึ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก ("พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. Ostrovsky, "The Stolen Happiness" โดย I. Franko) ละครส่วนใหญ่แสดงถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งที่รุนแรงของเขากับสังคม ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งสากลของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง

ความลึกลับ(จาก gr. ความลึกลับ - คริสต์ศาสนิกชน, พิธีทางศาสนา, พิธีกรรม) - ประเภทของโรงละครทางศาสนาจำนวนมากในยุคกลางตอนปลาย (ศตวรรษที่ XIV-XV) แพร่หลายในประเทศ West Nvrotta

สลับฉาก(จากภาษาละติน intermedius - สิ่งที่อยู่ตรงกลาง) เป็นละครตลกขนาดเล็กหรือฉากที่แสดงระหว่างการกระทำของละครหลัก ในศิลปะป๊อปอาร์ตสมัยใหม่มีอยู่ในประเภทอิสระ

โวเดอวิลล์(จากเพลงภาษาฝรั่งเศส) ละครตลกเบา ๆ ที่ผสมผสานการแสดงละครเข้ากับดนตรีและการเต้น

เมโลดราม่า -บทละครที่มีการวางอุบายที่เฉียบแหลม อารมณ์ที่เกินจริง และแนวโน้มทางศีลธรรมและการสอน ละครประโลมโลกโดยทั่วไปคือ "ตอนจบที่มีความสุข" ซึ่งเป็นชัยชนะของสารพัด ประเภทของประโลมโลกได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18-19 และต่อมาได้รับชื่อเสียงเชิงลบ

เรื่องตลก(จาก Lat. farcio ฉันเริ่มฉันเติม) - ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XIV-XVI ซึ่งมาจากเกมพิธีกรรมที่ร่าเริงและการสลับฉาก เรื่องตลกมีลักษณะเด่นของการแสดงที่นิยมของตัวละครมวลชน การวางแนวเสียดสี และอารมณ์ขันที่หยาบคาย ในยุคปัจจุบัน ประเภทนี้เข้าสู่ละครเวทีขนาดเล็ก

ตามที่ระบุไว้ วิธีการพรรณนาวรรณกรรมมักจะสับสนในบางประเภทและบางประเภท ความสับสนนี้มีสองประเภท: ในบางกรณีมีการรวมเมื่อรักษาลักษณะทั่วไปที่สำคัญไว้ ในเรื่องอื่นๆ หลักการทั่วไปนั้นสมดุล และงานนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับมหากาพย์ หรือนักบวช หรือละคร อันเป็นผลมาจากการที่สิ่งเหล่านี้เรียกว่าการก่อตัวต่อเนื่องกันหรือปะปนกัน บ่อยครั้งที่มหากาพย์และเนื้อเพลงผสมกัน

เพลงบัลลาด(จาก Provence. ballar - to dance) - งานกวีนิพนธ์ขนาดเล็กที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่รุนแรงเนื้อหาในตำนานประวัติศาสตร์วีรบุรุษผู้รักชาติหรือเทพนิยาย ภาพของเหตุการณ์ถูกรวมเข้ากับความรู้สึกที่เด่นชัดและมหากาพย์รวมกับเนื้อเพลง แนวเพลงเริ่มแพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติก (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko เป็นต้น)

บทกวีไลโรมหากาพย์- งานกวีนิพนธ์ตามที่ V. Mayakovsky กวีพูดถึงเวลาและเกี่ยวกับตัวเอง (บทกวีโดย V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin ฯลฯ )

กวีนิพนธ์- งานที่เขียนในรูปแบบบทสนทนา แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ตัวอย่างของประเภทนี้: "เฟาสต์" โดยเกอเธ่, "เคน" โดยไบรอน, "ในสุสาน" โดย L. Ukrainka ฯลฯ

วรรณกรรมประเภทนาฏกรรมมีสามประเภทหลัก: โศกนาฏกรรม ตลก และละครในความหมายที่แคบของคำ แต่ยังมีประเภทเช่น เพลง ละครประโลมโลก และโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (กรีก.

Tragoidia สว่างขึ้น - เพลงแพะ) - "ประเภทละครที่อิงจากการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของตัวละครที่กล้าหาญผลลัพธ์ที่น่าเศร้าและเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ... " 266

โศกนาฏกรรมดังกล่าวแสดงให้เห็นความเป็นจริงว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งภายใน ซึ่งเผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดอย่างยิ่ง นี่เป็นงานละครที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่อาจปรองดองกันได้ ซึ่งนำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของฮีโร่ ดังนั้น ในการปะทะกับโลกแห่งอาชญากรรม การโกหก และความเจ้าเล่ห์ ผู้ถืออุดมคติมนุษยนิยมขั้นสูง เจ้าชายแฮมเล็ตแห่งเดนมาร์ก วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย ดับเบิลยู เชคสเปียร์ พินาศอย่างน่าอนาถ

ในการต่อสู้ที่ดำเนินไปโดยวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม คุณลักษณะที่กล้าหาญของตัวละครมนุษย์นั้นถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนสมบูรณ์

ประเภทของโศกนาฏกรรมมีประวัติอันยาวนาน มันเกิดขึ้นจากพิธีกรรมทางศาสนา เป็นการแสดงละครเวทีของตำนาน ด้วยการถือกำเนิดของโรงละคร โศกนาฏกรรมจึงกลายเป็นศิลปะการละครประเภทอิสระ ผู้สร้างโศกนาฏกรรมคือนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 BC NS. Sophocles, Euripides, Aeschylus ผู้ทิ้งตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเธอไว้ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันที่น่าเศร้าของประเพณีของระบบชนเผ่ากับระเบียบสังคมใหม่ ความขัดแย้งเหล่านี้รับรู้และพรรณนาโดยนักเขียนบทละครส่วนใหญ่เกี่ยวกับเนื้อหาในตำนาน วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ไม่ว่าจะโดยความประสงค์ของโชคชะตา (โชคชะตา) หรือโดยความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ดังนั้นฮีโร่ของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Prometheus the Chained" จึงทนทุกข์ทรมานเพราะเขาละเมิดเจตจำนงของ Zeus เมื่อเขาจุดไฟให้กับผู้คนและสอนงานฝีมือให้พวกเขา ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles "King Oedipus" ฮีโร่ต้องถูกประหารชีวิตเพื่อแต่งงานกับแม่ของเขาเอง โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมักประกอบด้วยห้าการกระทำและสร้างขึ้นตาม "สามเอกภาพ" - สถานที่ เวลา การกระทำ โศกนาฏกรรมถูกเขียนเป็นกลอนและโดดเด่นด้วยความสง่างามในการพูด ฮีโร่ของมันคือ "วีรบุรุษตัวสูง"

วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมของเขา "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด ตัวละครของเช็คสเปียร์ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานอีกต่อไป แต่เป็นคนจริงที่ต้องต่อสู้กับกองกำลังและสถานการณ์จริง ไม่ใช่ในตำนาน เชคสเปียร์พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความถูกต้องสูงสุดและความสมบูรณ์ของการทำซ้ำชีวิต พัฒนาแง่มุมที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมโบราณในขณะเดียวกันก็ปลดปล่อยประเภทนี้จากอนุสัญญาที่สูญเสียความหมายในยุคของเขา (พล็อตในตำนานการปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ ") ตัวละครในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีความโดดเด่นในการโน้มน้าวใจที่สำคัญของพวกเขา โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ยังห่างไกลจากสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ครอบคลุมทุกแง่มุมของความเป็นจริง บุคลิกของฮีโร่ในโศกนาฏกรรมของเขานั้นเปิดกว้างไม่แน่วแน่และสามารถเปลี่ยนแปลงได้

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส P. Corneille (Medea, Horace, Death of Pompey, Oedipus ฯลฯ ) และ J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra " ฯลฯ ) * พวกเขาได้สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโศกนาฏกรรมคลาสสิก - โศกนาฏกรรมของ "รูปแบบสูง" ด้วยการปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX

F. Schiller อัปเดตรูปแบบโศกนาฏกรรม "คลาสสิก" สร้างโศกนาฏกรรม "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans"

ในยุคของแนวโรแมนติก เนื้อหาของโศกนาฏกรรมกลายเป็นชีวิตของบุคคลที่แสวงหาจิตวิญญาณของเขา ละครโศกนาฏกรรมสร้างโดย V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, The King Amuses เป็นต้น), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade)

ในรัสเซียโศกนาฏกรรมครั้งแรกภายใต้กรอบของกวีนิพนธ์คลาสสิกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Flame"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido")

ในศตวรรษที่ XIX ความสมจริงของรัสเซียยังให้ตัวอย่างที่น่าเชื่อของโศกนาฏกรรม ผู้สร้างโศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่คือ A.

ค. พุชกิน. ตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมของเขา "Boris Godunov" ซึ่งละเมิดข้อกำหนดทั้งหมดของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นผู้คนซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์ ความเข้าใจในความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไปโดย A.N. Ostrovsky (“ มีความผิดโดยไม่มีความผิด” เป็นต้น) และ L.N. ตอลสตอย ("พลังแห่งความมืด")

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX โศกนาฏกรรม "ในสไตล์สูง" กำลังฟื้นคืนชีพ: ในรัสเซีย - ในผลงานของ L. Andreev ("Life of a Man", "Tsar-Hunger"), Vyach Ivanov ("Prometheus") ทางตะวันตก - ในผลงานของ T.-S. Elliot (ฆาตกรรมในวิหาร), P. Claudel (การประกาศ), G. Hauptmann (หนู) ต่อมาในศตวรรษที่ XX - ในผลงานของ J.-P. ซาร์ตร์ ("แมลงวัน"), เจ. อนุยา ("แอนติโกเน่")

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX พบภาพสะท้อนในละครของ M. Bulgakov ("Days of the Turbins", "Run") ในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมพวกเขาได้รับการตีความที่แปลกประหลาดเนื่องจากความขัดแย้งบนพื้นฐานของการปะทะกันของศัตรูทางชนชั้นที่ไม่สามารถประนีประนอมได้กลายเป็นความโดดเด่นในพวกเขาและตัวละครหลักเสียชีวิตในนามของความคิด ("โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย Vs. Vishnevsky, "พายุ" โดย บี.

N. Bill-Belotserkovsky "Invasion" โดย L. Leonov "Eagle บนไหล่ของเขา" โดย I. Selvinsky ฯลฯ ) ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาละครรัสเซียประเภทของโศกนาฏกรรมเกือบถูกลืมไปแล้ว แต่ความขัดแย้งที่น่าเศร้าถูกตีความในละครหลายเรื่อง

ตลก (Latin sotoesia, Greek kotosia จาก kotoe - ขบวนร่าเริงและ 6s1ё - เพลง) เป็นประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์และการกระทำถูกนำเสนอในรูปแบบตลกหรือตื้นตันใจกับการ์ตูน1.

ความขบขันเช่นโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรีกโบราณ นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ Aristophanes (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็น "บิดา" ของเรื่องตลก ในงานของเขา เขาเยาะเย้ยความโลภ ความกระหายเลือด และการผิดศีลธรรมของชนชั้นสูงในเอเธนส์ สนับสนุนชีวิตปรมาจารย์ที่สงบสุข ("ม้า", "เมฆ", "Lysistratus", "กบ")

ในวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ ความขบขันยังคงเป็นประเพณีของวรรณคดีโบราณ ในวรรณคดียุโรปมีประเภทตลกที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น หนังตลกเรื่องหน้ากาก เรื่องตลก dell'arte (cottesia (letrude) ซึ่งปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ตัวละครของมันคือหน้ากากทั่วไป (Harlequin, Pulcinella ฯลฯ ) ประเภทนี้มีอิทธิพลต่องานของ J. -B. Moliere, K. Goldoni, K. Gozzi.

ในสเปน หนังตลกเรื่อง "เสื้อคลุมและดาบ" ได้รับความนิยมในผลงานของ Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("พวกเขาไม่ได้ล้อเล่นด้วยความรัก" ).

นักทฤษฎีศิลปะได้แก้ปัญหาเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมของการแสดงตลกในรูปแบบต่างๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทบาทของเธอจำกัดอยู่ที่การแก้ไขศีลธรรม ในศตวรรษที่ XIX V. Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าความตลกขบขันไม่เพียง แต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันว่า: "ความขุ่นเคืองที่แท้จริงต่อความขัดแย้งและความหยาบคายของสังคมเป็นความเจ็บป่วยของจิตวิญญาณที่ลึกล้ำและสูงส่งซึ่งยืนอยู่เหนือสังคมของตนและนำอุดมคติของสังคมอื่นที่ดีกว่า ." เหนือสิ่งอื่นใด หนังตลกควรจะมุ่งเป้าไปที่การเยาะเย้ยคนขี้เหร่ แต่พร้อมกับเสียงหัวเราะ "ใบหน้าที่ซื่อสัตย์" ที่มองไม่เห็นของตลก (ตาม NV Gogol ใบหน้าที่ซื่อสัตย์เพียงเรื่องเดียวในหนังตลกของเขา "The Inspector General" คือเสียงหัวเราะ) อาจมี "การ์ตูนชั้นสูง" อยู่ในนั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแง่บวก จุดเริ่มต้นเป็นตัวแทนตัวอย่างเช่นในรูปของ Chatsky ใน Griboyedov, Figaro ใน Beaumarchais, Falstaff ใน Shakespeare

ศิลปะแห่งความขบขันประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานของ W. Shakespeare ("Twelfth Night", "The Taming of the Shrew" ฯลฯ ) นักเขียนบทละครแสดงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่ไม่อาจต้านทานเหนือหัวใจมนุษย์ ความอัปลักษณ์ในคอเมดี้ของเขาเป็นเรื่องตลก สนุกสนาน พวกเขามีตัวละครทั้งหมดของคนเข้มแข็งที่รู้วิธีรัก คอมเมดี้ของเช็คสเปียร์ยังไม่ออกจากโรงภาพยนตร์ทั่วโลก

นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม Moliere เป็นผู้แต่ง "Tartuffe" ที่โด่งดังไปทั่วโลก, "Bourgeois in the nobility", "The Miser" Beaumarchais กลายเป็นนักแสดงตลกชื่อดัง (The Barber of Seville, The Marriage of Figaro)

ในรัสเซียมีการแสดงตลกพื้นบ้านมาเป็นเวลานาน นักแสดงตลกที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของรัสเซียคือ D.N. ฟอนวิซิน หนังตลกของเขาเรื่อง "The Minor" เยาะเย้ย "ขุนนางป่า" ที่ครองราชย์ในครอบครัว Prostakov อย่างไร้ความปราณี เขียนคอเมดี้ I.A. Krylov ("บทเรียนสำหรับลูกสาว", "ร้านแฟชั่น") ล้อเลียนความชื่นชมของชาวต่างชาติ

ในศตวรรษที่ XIX ตัวอย่างตลกเสียดสีและสมจริงทางสังคมสร้างโดย A.S. Griboyedov ("วิบัติจากวิทย์"), N.V. โกกอล ("ผู้ตรวจการทั่วไป"), A.N. Ostrovsky ("สถานที่ที่ทำกำไร", "คนของเรา - เราจะถูกนับ" ฯลฯ ) การสานต่อประเพณีของ N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin ในตอนจบของเขา ("งานแต่งงานของ Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin") แสดงให้เห็นว่าระบบราชการ "แบ่งเบา" ให้กับรัสเซียทั้งหมดได้อย่างไร เพื่อความเสียหายที่เกิดจากตาตาร์แอกของชาวมองโกลและการรุกรานของนโปเลียน คอมเมดี้ของ M.E. Saltykov-Shchedrin (ความตายของ Pazukhin) และ A.N. ตอลสตอย ("ผลไม้แห่งการตรัสรู้") ซึ่งเข้าใกล้โศกนาฏกรรมในบางวิธี (พวกเขามีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม)

ความขบขันได้ก่อให้เกิดหลากหลายประเภท แยกแยะระหว่างซิทคอม, คอมเมดี้ของการวางอุบาย, คอมเมดี้ของตัวละคร, คอมเมดี้ที่มีขนบธรรมเนียม (คอมเมดี้ในชีวิตประจำวัน), คอมเมดี้-บัฟฟานี่ ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างประเภทเหล่านี้ คอมเมดี้ส่วนใหญ่ผสมผสานองค์ประกอบของประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ตัวละครตลกมีความลึก กระจายและขยายสีของภาพการ์ตูน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยโกกอลใน The Inspector General ในอีกด้านหนึ่ง เขาได้สร้าง "ซิทคอม" ขึ้นจากความเข้าใจผิดที่ไร้สาระซึ่งประเด็นหลักคือความผิดพลาดที่ไร้สาระของเจ้าหน้าที่เขตหกคนซึ่งเข้าใจผิดว่า Khlestakov เป็นผู้ตรวจสอบที่มีอำนาจซึ่งเป็น "ชวา" ซึ่งเป็นที่มา ของสถานการณ์การ์ตูนมากมาย ในทางกลับกัน เอฟเฟกต์การ์ตูนที่เกิดจากตำแหน่งชีวิตที่ไร้สาระต่าง ๆ ไม่ได้ทำให้เนื้อหาของ The Inspector General หมดไป ท้ายที่สุดสาเหตุของความผิดพลาดของเจ้าหน้าที่เขตอยู่ที่คุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา - ในความขี้ขลาดความหยาบคายทางจิตวิญญาณข้อ จำกัด ทางจิต - และในแก่นแท้ของตัวละครของ Khlestakov ซึ่งในขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เรียนรู้ กิริยาท่าทางของเจ้าหน้าที่ ก่อนที่เราจะเป็น "ตลกของตัวละคร" ที่สดใสหรือค่อนข้างตลกประเภทสังคมที่เขียนตามความเป็นจริงซึ่งนำเสนอในสถานการณ์ทั่วไป

ในแง่ของประเภท พวกเขายังแยกแยะระหว่างตลกเสียดสี ("ผู้เยาว์" โดยฟอนวิซิน, "ผู้ตรวจการทั่วไป" โดยโกกอล) และคนตัวสูงใกล้กับละคร การกระทำของคอเมดี้เหล่านี้ไม่มีสถานการณ์ที่ตลก ในละครรัสเซีย นี่คือ "วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov เป็นหลัก ความรักที่ไม่สมหวังของ Chatsky ที่มีต่อโซเฟียนั้นไม่มีความตลกขบขัน แต่สถานการณ์ที่ชายหนุ่มที่โรแมนติกทำให้ตัวเองเป็นเรื่องตลก ตำแหน่งของ Chatsky ที่มีการศึกษาและมีความคิดก้าวหน้าในสังคมของ Famusov และความเงียบนั้นน่าทึ่งมาก นอกจากนี้ยังมีโคลงสั้นคอเมดี้ เช่น "The Cherry Orchard" โดย A.P. เชคอฟ

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ละครตลกปรากฏขึ้นโดยมีจิตวิทยาเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นฉากสำหรับภาพลักษณ์ของตัวละครที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึง "ความคิดตลก" โดย B. Shaw ("Pygmalion", "Millionaire" ฯลฯ ) "comedy of moods" โดย AP Chekhov ("The Cherry Orchard") โศกนาฏกรรมโดย L. Pirandello ("Six Characters in ค้นหาผู้แต่ง "), เจ. อนุยา (" The Wild Woman ").

ในศตวรรษที่ XX ความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียกำลังทำให้ตัวเองรู้สึกได้ รวมทั้งในด้านการแสดงละคร ซึ่งมีรากเหง้ากลับไปสู่นิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของคติชนวิทยาพบแล้วในบทละครของ V. Kapnist, D. Fonzin ในถ้อยคำของ I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีประเพณีในศตวรรษที่ XX ต่อโดย M. Bulgakov ("Crimson Island", "อพาร์ตเมนต์ของ Zoykina", "Adam and Eve"), N. Erdman ("The Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Sharmanka")

ในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในศตวรรษที่ XX ตามอัตภาพมีความโดดเด่นสามขั้นตอน: แห่งอนาคต ("Zangezi" โดย V. Khlebnikov, "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" โดย A. Kruchenykh, "Mystery-Buff" โดย V. Mayakovsky), หลังอนาคต (โรงละครแห่งความไร้สาระของ Oberiuts: "Elizaveta Vam" โดย D. Kharms "ต้นคริสต์มาสที่ Ivanovs" โดย A. Vvedensky) และละครแนวเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina และอื่น ๆ )

แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดในละครสมัยใหม่เป็นเรื่องของการศึกษาวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น M.I. Gromova เห็นต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ในความจริงที่ว่าในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX ความพยายามที่จะสร้างศิลปะ "ทางเลือก" (โรงละครแห่ง Oberiuts) ถูกระงับซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ใต้ดินก่อให้เกิด "samizdat" และ "dissidence" และในยุค 70 (ปีแห่งความซบเซา) เกิดขึ้นบนเวที ของสตูดิโอ "ใต้ดิน" จำนวนมากซึ่งได้รับสิทธิ์ในการทำงานอย่างถูกกฎหมายในยุค 90 (ปีเปเรสทรอยก้า) เมื่อมีความเป็นไปได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับละครแนวเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปตะวันตกทุกประเภท: "โรงละครที่ไร้สาระ", "โรงละครแห่ง ความโหดร้าย", "โรงละครแห่งความขัดแย้ง", "เกิดขึ้น" ฯลฯ บนเวทีของสตูดิโอ "ห้องปฏิบัติการ" จัดแสดงโดยบทละครของ V. Denisov "Six Ghosts on the Piano" (เนื้อหาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Salvador Dali) . นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงกับความเป็นจริงที่โหดร้ายของละครโดย A. Galin ("Stars in the Morning Sky", "Sorry", "Title"), A. Dudarev ("The Dump"), E. Radzinsky ("Sports Games" ปี 1981”, “ Decameron ของเรา "," ฉันกำลังยืนอยู่ที่ร้านอาหาร "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev ("Eugenia's Dreams"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("ครูชาวรัสเซีย") บทละครประเภทนี้ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ E. Sokolyansky เพื่อสรุปว่า: “ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่นักเขียนบทละครสามารถถ่ายทอดได้ในสภาพปัจจุบันคือความบ้าคลั่งชั่วขณะหนึ่ง นั่นคือความรู้สึกของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ที่มีชัยชนะของความสับสนวุ่นวาย” 267 บทละครทั้งหมดนี้มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเป็นงานละครประเภทหนึ่ง (ละครประเภทหนึ่ง) ที่มีสัญญาณของทั้งโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขัน ซึ่งแยกแยะโศกนาฏกรรมจากรูปแบบที่อยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน นั่นคือ จากละครเป็นประเภท

Tragicomedy ปฏิเสธความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของความขบขันและโศกนาฏกรรม การรับรู้ของโลกที่อยู่เบื้องล่างนั้นสัมพันธ์กับความรู้สึกสัมพัทธภาพของเกณฑ์ชีวิตที่มีอยู่ การประเมินหลักการทางศีลธรรมที่สูงเกินไปนำไปสู่ความไม่แน่นอนและแม้กระทั่งการละทิ้งหลักธรรมเหล่านี้ หลักการอัตนัยและวัตถุประสงค์ไม่ชัดเจน ความเข้าใจที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงสามารถทำให้เกิดความสนใจในสิ่งนั้นหรือไม่แยแสอย่างสมบูรณ์และแม้กระทั่งการรับรู้ถึงความไร้เหตุผลของโลก โลกทัศน์ที่น่าเศร้าในพวกเขาครอบงำที่จุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์แม้ว่าจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นมีอยู่แล้วในละครของ Euripides ("Alkestida", "Ion")

โศกนาฏกรรมประเภทที่ "บริสุทธิ์" กลายเป็นลักษณะของละครแนวบาโรกและมารยาท (F. Beaumont, J. Fletcher) สัญญาณของมันคือการรวมกันของตอนที่ตลกและจริงจัง, ส่วนผสมของตัวละครที่ประเสริฐและตลก, การปรากฏตัวของแรงจูงใจในการอภิบาล, มิตรภาพในอุดมคติและความรัก, การกระทำที่สลับซับซ้อนกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด, บทบาทเด่นของโอกาสในชะตากรรมของตัวละคร ตัวละครไม่ได้มีความคงตัวของตัวละคร แต่ภาพของพวกเขามักจะถูกเน้นย้ำถึงลักษณะหนึ่งที่เปลี่ยนตัวละครให้เป็นประเภท

ในละครปลายศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello ในศตวรรษที่ XX - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, องค์ประกอบของโศกนาฏกรรมได้รับการปรับปรุงเช่นเดียวกับในละครเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ไม่มีลักษณะประเภทที่ชัดเจนและมีลักษณะเป็น "เอฟเฟกต์โศกนาฏกรรม" ซึ่งสร้างขึ้นโดยการแสดงความเป็นจริงพร้อมกันทั้งในเรื่องโศกนาฏกรรมและการ์ตูนโดยความแตกต่างระหว่างฮีโร่และสถานการณ์ (สถานการณ์ที่น่าเศร้าคือฮีโร่การ์ตูน หรือในทางกลับกันเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov "วิบัติจากวิทย์ "); ความไม่ละลายของความขัดแย้งภายใน (พล็อตถือว่าความต่อเนื่องของการกระทำ; ผู้เขียนละเว้นจากการประเมินขั้นสุดท้าย) ความรู้สึกของความไร้สาระของการเป็น

การแสดงตลกประเภทพิเศษคือ vaudeville (fr. Vaudeville จาก Vau de Vire - ชื่อของหุบเขาใน Normandy ที่ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ประเภทของการแสดงละครประเภทนี้ปรากฏขึ้น) - การเล่นเนื้อหาประจำวันพร้อมการพัฒนาที่สนุกสนาน ของการกระทำซึ่งบทสนทนาที่เฉียบแหลมสลับกับการเต้นและ - Senki-กลอน

ในฝรั่งเศส เพลงนี้เขียนโดย E. Labiche, O. Scribe Vaudeville ปรากฏตัวในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาสืบทอดมาจากการ์ตูนโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 สนใจวิชาระดับชาติ Vaudeville เขียนถึง A.S. Griboyedov ("แสร้งทำเป็นนอกใจ"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("ผู้ฝึกสอนหรือการเล่นตลกของเจ้าหน้าที่เสือป่า"), P.A. Karatygin ("The Borrowed Wives", "The Dead Man"), N.A. Nekrasov ("ปีเตอร์สเบิร์ก Moneylender"), A.P. เชคอฟ ("The Bear", "The Proposal", "Wedding", "On the Dangers of Tobacco") ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เพลงถูกแทนที่ด้วยละคร ความสนใจในตัวเขากลับมาเมื่อปลายศตวรรษที่ 20

ในศิลปะการละครของศตวรรษที่ XIX-XX ความตลกขบขันที่มีเนื้อหาเบาพร้อมอุปกรณ์การ์ตูนภายนอกเริ่มเรียกว่าเรื่องตลก Fars (fr. เรื่องตลกจาก lat. farcio - ฉันเริ่ม: ความลึกลับในยุคกลาง "เริ่มต้น" พร้อมส่วนแทรกตลก) - ประเภทของโรงละครพื้นบ้านและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตก ประเทศที่สิบสี่- สิบหกศตวรรษ โดยเฉพาะฝรั่งเศส เขาโดดเด่นด้วยการ์ตูน การปฐมนิเทศเหน็บแนม เป็นรูปธรรมที่สมจริง อิสระ-คิด; อิ่มเอมกับควาย วีรบุรุษของมันคือชาวเมือง ภาพมาสก์ของเรื่องตลกนั้นไร้ที่มาของแต่ละคน (เรื่องตลกใกล้เคียงกับความขบขันของหน้ากาก) แม้ว่าจะเป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างประเภทสังคมก็ตาม

วิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน (เหน็บแนม) เป็นคำพูดตลก - alogism, ความไม่ลงรอยกันของสถานการณ์, ล้อเลียน, เล่นกับความขัดแย้ง, ประชด, ในภาพยนตร์ตลกล่าสุด - อารมณ์ขัน, ประชด, การเสียดสี, พิลึก, ปัญญา, ปัญญา, ปุน

ปัญญามีพื้นฐานมาจากอารมณ์ขัน (อันที่จริงมันเป็นหนึ่งเดียวกัน) - ความสามารถในการเชื่อมโยงพิเศษ ความสามารถในการเข้าใกล้วัตถุอย่างมีวิจารณญาณ สังเกตความไร้สาระ และตอบสนองต่อสิ่งนั้นอย่างรวดเร็ว269 ความขัดแย้ง "แสดงความคิดที่ไร้สาระในแวบแรก แต่ปรากฏในภายหลังในระดับหนึ่ง" 1. ตัวอย่างเช่นใน "การแต่งงาน" ของโกกอลหลังจากเที่ยวบินที่น่าอับอายของ Podkolesina Arina Panteleimonovna ตำหนิ Kochkarev: ใช่ฉันอาศัยอยู่ในอายุหกสิบเศษและฉันยังไม่ได้รับความหลงใหลเช่นนี้ ครับ พ่อจะถุยน้ำลายใส่หน้าพ่อ ถ้าพ่อเป็นคนซื่อสัตย์ หลังจากนั้นคุณเป็นคนเลวถ้าคุณเป็นคนซื่อสัตย์ อัปยศสาวต่อหน้าคนทั้งโลก!

ลักษณะของสไตล์พิลึกเป็นลักษณะของคอเมดี้หลายเรื่องที่สร้างขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ("การฆ่าตัวตาย" โดย N. Erdman, "อพาร์ทเมนต์ของ Zoykina" โดย M. Bulgakov, "บ้านที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว" โดย G. Gorin) อี. ชวาร์ตษ์ ("มังกร", "เงา") ใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงตลกและเสียดสีในบทละครในเทพนิยายของเขา

ละครเป็นประเภทที่ปรากฏช้ากว่าโศกนาฏกรรมและตลก เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม มันมักจะสร้างความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นใหม่ เป็นละครที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงการตรัสรู้และในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่าเป็นประเภท ละครเรื่องนี้กลายเป็นประเภทอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในหมู่นักการศึกษา (ละครชนชั้นนายทุนปรากฏในฝรั่งเศสและเยอรมนี) มันแสดงความสนใจในระเบียบสังคมของชีวิต ในอุดมคติทางศีลธรรมของสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย ในด้านจิตวิทยาของ "บุคคลทั่วไป"

ในช่วงเวลานี้ ความคิดที่น่าเศร้ากำลังผ่านวิกฤต และกำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองที่ต่างออกไปของโลก ซึ่งยืนยันกิจกรรมทางสังคมของแต่ละบุคคล ในกระบวนการพัฒนาละคร ละครภายในเข้มข้นขึ้น พบผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จน้อยลงเรื่อยๆ พระเอกไม่เห็นด้วยกับสังคมและกับตัวเอง (เช่น บทละครของ G. Ibsen, B. Shaw, M . Gorky, A. Chekhov).

ละครคือบทละครที่มีความขัดแย้งรุนแรง ซึ่งตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม ไม่ได้เลิศหรู ธรรมดากว่า ธรรมดา และแก้ไขได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ความเฉพาะเจาะจงของละครอยู่ในประการแรก เพราะมันมีพื้นฐานมาจากความทันสมัยมากกว่าวัตถุโบราณ และประการที่สอง ละครเรื่องนี้อ้างว่าเป็นฮีโร่คนใหม่ที่กบฏต่อชะตากรรมและสถานการณ์ของเขา ความแตกต่างระหว่างละครและโศกนาฏกรรมอยู่ในแก่นแท้ของความขัดแย้ง: ความขัดแย้งของแผนโศกนาฏกรรมนั้นไม่สามารถแก้ไขได้ เพราะการแก้ปัญหาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของบุคคล ฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจโดยไม่ได้ตั้งใจ และไม่ใช่เพราะความผิดพลาดที่เขาทำลงไป ความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมไม่สามารถผ่านพ้นไปได้ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของตัวละครที่มีกองกำลัง หลักการ ประเพณีที่ต่อต้านพวกเขาจากภายนอก หากพระเอกของละครเรื่องนี้เสียชีวิต การตายของเขาก็เป็นการตัดสินใจโดยสมัครใจในหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่ผลจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังอย่างอนาถ ดังนั้น Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. Ostrovsky กังวลอย่างมากว่าเธอละเมิดบรรทัดฐานทางศาสนาและศีลธรรมไม่สามารถอยู่ในบรรยากาศที่กดขี่ของบ้าน Kabanovs รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้า ข้อสรุปดังกล่าวไม่จำเป็น อุปสรรคต่อการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Katerina และ Boris นั้นไม่สามารถถือว่าผ่านไม่ได้: การจลาจลของนางเอกอาจจบลงด้วยวิธีที่ต่างออกไป

ความมั่งคั่งของละครเริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมครอบงำในละคร การเกิดของละครมีความเกี่ยวข้องกับการดึงดูดใจของนักเขียนต่อประเด็นทางสังคมร่วมสมัย ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ตัวละครหลักเล่นโดยบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ต่อสู้ดิ้นรนในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง การเกิดขึ้นของประเภทละครทำให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในความรู้เกี่ยวกับชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ซึ่งเป็นชะตากรรมอันน่าทึ่งของบุคคล "ส่วนตัว"

ช่วงของละครกว้างผิดปกติ นักเขียนบทละครบรรยายถึงชีวิตส่วนตัวในแต่ละวันของผู้คน ความสัมพันธ์ การปะทะกันที่เกิดจากชนชั้น ทรัพย์สิน ความแตกต่างทางชนชั้น ในละครสมจริงของศตวรรษที่ 19 ละครทางจิตวิทยาส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนา (ละครโดย A.N. Ostrovsky, G. Ibsen และอื่น ๆ ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานของ A.P. Chekhov (Ivanov, Three Sisters) กับบทเพลงที่น่าเศร้าของเขาโดยใช้คำบรรยาย มีแนวโน้มที่คล้ายกันในงานของ M. Maeterlinck โดยมี "โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน" ที่ซ่อนอยู่ ("คนตาบอด", "Monna Witta")

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ XX ขอบเขตอันไกลโพ้นของละครได้ขยายออกไปอย่างมาก ความขัดแย้งได้ซับซ้อนมากขึ้น ในละครของ M. Gorky ("ชนชั้นกลาง", "ศัตรู", "เด็กแห่งดวงอาทิตย์", "คนป่าเถื่อน") ปัญหาความรับผิดชอบของปัญญาชนต่อชะตากรรมของประชาชนถูกวาง แต่ส่วนใหญ่พิจารณาใน พื้นฐานของครอบครัวและวัสดุในชีวิตประจำวัน

ทางตะวันตก ละครถูกสร้างขึ้นโดย R. Rolland, J. Priestley, J.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Alby, T. Williams

"องค์ประกอบ" ของละครคือความทันสมัย ชีวิตส่วนตัวของผู้คน สถานการณ์บนพื้นฐานของความขัดแย้งที่แก้ไขได้เกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคล ไม่ส่งผลกระทบต่อปัญหาที่มีความสำคัญต่อสาธารณะ

ละครที่หลากหลายเช่นละครโคลงสั้น ๆ โดย M. Maeterlinck และ A. Blok ("Balaganchik", "The Rose and the Cross") ละครทางปัญญาโดย J.-P. Sartre, J. Anouil, ละครไร้สาระโดย E. Ionesco ("The Bald Singer", "Chairs"), S. Beckett ("Waiting for Godot", "The End of the Game"), สุนทรพจน์, โรงละครประชุม - โรงละครการเมืองของ B. Brecht พร้อมบทละคร "มหากาพย์" ของเขา ("ทหารคนนี้คืออะไร นี่มันอะไรกัน")

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต โรงละครการเมืองซึ่งมีประเพณีวางโดย V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov ซึ่งโดดเด่นด้วยตำแหน่งผู้มีอำนาจเด่นชัดเกิดขึ้นสถานที่สำคัญ ในยุค 60 - 90 ของศตวรรษที่ XX ละครประชาสัมพันธ์ปรากฏขึ้น ("A Man from the Side" โดย I. Dvoretsky, "Minutes of a Session" โดย A. Gelman, "Interview in Buenos Aires" โดย G. Borovik, "More ... more ... more" โดย M. Shatrov) และละครสารคดี ("ผู้นำ" โดย G. Sokolovsky, "Joseph and Hope" โดย O. Kuchkina, "Black Man, or I, Poor Soso Dzhugashvili" โดย V. Korkia, "Sixth of July" และ "Blue" Horses on Red Grass" โดย M. Shatrov , "Anna Ivanovna" โดย V. Shalamov "Republic of Labour" โดย A. Solzhenitsyn ฯลฯ ) ประเภทของละคร ได้แก่ ละครโต้วาที บทละคร ละครประวัติศาสตร์ บทอุปมา ละครเทพนิยาย และ "ละครใหม่" ได้ปรากฏขึ้น

ละครบางประเภทผสมผสานกับประเภทที่อยู่ติดกันโดยใช้วิธีการแสดงออก: ด้วยโศกนาฏกรรมเรื่องตลกละครหน้ากาก

นอกจากนี้ยังมีประเภทเช่นประโลมโลก Melodrama (จากภาษากรีก m? Los - เพลง, ทำนองและละคร - แอ็คชั่น, ละคร) - 1) ประเภทของละคร, การเล่นที่มีอุบายเฉียบพลัน, อารมณ์ที่เกินจริง, การต่อต้านที่คมชัดของความดีและความชั่ว, แนวโน้มทางศีลธรรมและการศึกษา; 2) งานดนตรีและละครที่มีบทพูดและบทสนทนาของตัวละครประกอบเป็นเพลงประกอบ เจ.เจ. Rousseau พัฒนาหลักการของประเภทนี้และสร้างแบบจำลอง - "Pygmalion"; ตัวอย่างหนังประโลมโลกรัสเซีย - "Orpheus" โดย E. Fomin

Melodrama เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส (แสดงโดย J.-M. Monvel และ G. de Picserecourt) มันเฟื่องฟูในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX ความบันเทิงภายนอกต่อมาก็เริ่มมีชัย ในรัสเซียเรื่องประโลมโลกปรากฏขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 (แสดงโดย N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy ฯลฯ ) ความสนใจในตัวเธอฟื้นขึ้นมาในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มีองค์ประกอบของประโลมโลกในผลงานของ A. Arbuzov ("Old-Fashioned Comedy", "Tales of the Old Arbat") 270 ประเภทละครกลายเป็นมือถือมาก

เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับจำพวก ประเภท และประเภทของวรรณคดีแล้ว ควรสังเกตว่ามีรูปแบบระหว่างเพศและนอกเพศ ตามที่ บี.โอ. Korman เป็นไปได้ที่จะแยกแยะงานที่รวมคุณสมบัติของสองรูปแบบทั่วไปเข้าด้วยกัน - "การก่อตัวสองสกุล" 271

ตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ตาม V. Khalizev อยู่ในบทละครของ A.N. Ostrovsky และ B. Brecht, M. Maeterlink และ A. Blok สร้าง "ละครโคลงสั้น ๆ" จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ในบทกวีได้กลายเป็นความจริงที่รู้จักกันดี รูปแบบพิเศษในการวิจารณ์วรรณกรรม ได้แก่ เรียงความ วรรณกรรมของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" บทความเช่น "การทดลอง" โดย M. Montaigne "ใบไม้ร่วง" และ "โดดเดี่ยว" โดย V. Rozanov (เธอมีแนวโน้มที่จะ syncretism: ปรัชญาเช่นเดียวกับในผลงานของ AM Remizov "เอกอัครราชทูต" และ M. Prishvin "The Eyes of the Earth")

ดังนั้น V.E. คาลิเซฟ “... ที่จริงแล้ว ความแตกต่างเป็นรูปแบบทั่วไป ดั้งเดิมและโดดเด่นอย่างไม่มีการแบ่งแยกในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ และรูปแบบ "กลุ่มพิเศษ" ไม่ใช่แบบดั้งเดิม มีรากฐานมาจากศิลปะ "หลังมนตร์" อดีตโต้ตอบกับหลังอย่างแข็งขันและส่งเสริมซึ่งกันและกัน ทุกวันนี้ กลุ่มสามกลุ่ม Platonic-Aristotelian-Hegelian (มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร) อย่างที่คุณเห็น ส่วนใหญ่สั่นสะเทือนและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข ในเวลาเดียวกัน ไม่มีเหตุผลใดที่จะประกาศให้วรรณกรรมสามประเภทที่มีลักษณะเด่นเป็นนิสัยล้าสมัย อย่างที่บางครั้งทำโดยใช้มือเบาของปราชญ์ชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ บี. โครเช ในบรรดานักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย A.I. Beletsky: “สำหรับวรรณคดีโบราณ คำว่ามหากาพย์ บทกวี ละครยังไม่เป็นนามธรรม พวกเขากำหนดวิธีการพิเศษภายนอกในการถ่ายทอดงานไปยังผู้ฟัง เมื่อผ่านเข้าไปในหนังสือ กวีนิพนธ์ละทิ้งรูปแบบการถ่ายทอดเหล่านี้ และค่อยเป็นค่อยไป<...>สปีชีส์ (หมายถึงประเภทของวรรณกรรม - V.Kh.) กลายเป็นนิยายมากขึ้น จำเป็นต้องมีการดำรงอยู่ทางวิทยาศาสตร์ของนิยายเหล่านี้ต่อไปหรือไม่ " "กระแสแห่งสติ", เรียงความ). (หรือในทางตรงกันข้ามการมีส่วนร่วมของรูปแบบ "นอกสกุล") ส่วนใหญ่จะกำหนดองค์กรของงานซึ่งเป็นลักษณะโครงสร้างที่เป็นทางการและเป็นทางการ ดังนั้นแนวคิดของ "ประเภทวรรณกรรม" ในองค์ประกอบของ กวีเชิงทฤษฎีเป็นสิ่งที่โอนย้ายไม่ได้และมีความสำคัญ”2. ? ควบคุมคำถามและงาน 1

อะไรเป็นพื้นฐานในการจำแนกวรรณกรรมสามประเภท อะไรคือสัญญาณของมหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, วิธีการสร้างความเป็นจริงที่น่าทึ่ง? 2.

ระบุประเภทของวรรณกรรม ระบุลักษณะ บอกเราเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างจำพวก สปีชีส์ ประเภทของงานวรรณกรรม 3.

เรื่องราวแตกต่างจากนวนิยายและเรื่องราวอย่างไร? ยกตัวอย่าง. 4.

อะไรคือจุดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้? ยกตัวอย่าง. 1 Beletsky A.I. คัดเลือกผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี ก. 342.2

V.E. คาลิเซฟ ทฤษฎีวรรณคดี ส. 318 - 319.

ควบคุมคำถามและงาน 5.

ทำไมในความเห็นของคุณ นวนิยายและเรื่องราวจึงกลายเป็นแนววรรณกรรมแนวสมจริง? ความแตกต่างของพวกเขา 6.

สรุปบทความโดย M.M. Bakhtin "Epos and Novel: เกี่ยวกับวิธีการศึกษานวนิยาย" (ภาคผนวก 1, p. 667) ทำงานมอบหมายให้เสร็จและตอบคำถามที่แนะนำหลังจากบทความ 7.

โกกอลเริ่มเรียก Dead Souls ว่า "นวนิยาย" จากนั้น - "มหากาพย์เล็ก ๆ " ทำไมเขาถึงหยุดที่จะกำหนดประเภทงานของเขาว่าเป็น "บทกวี"? แปด.

กำหนดคุณสมบัติของนวนิยายมหากาพย์ในผลงาน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy และ "Quiet Don" โดย M. Sholokhov เก้า.

ให้คำจำกัดความประเภทงานของ N. Shmelev "ฤดูร้อนของพระเจ้า" และให้เหตุผล (นวนิยายเทพนิยาย, นวนิยายในตำนาน, นวนิยายในตำนาน, เรื่องจริง, ตำนานนวนิยาย, มหากาพย์ฟรี, นวนิยายทางจิตวิญญาณ) สิบ.

อ่านบทความโดย O. Mandelstam "จุดจบของนวนิยาย" S. Mandelstam O. Works: ใน 2 เล่ม M. , 1990. S. 201-205) ใช้ตัวอย่างของนวนิยาย Doctor Zhivago ของ Boris Pasternak อธิบายแนวทางใหม่ ๆ ของนักเขียนในศตวรรษที่ 20 กับปัญหาของนวนิยายสมัยใหม่ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "... การวัดองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นชีวประวัติของมนุษย์" หรือไม่? I. คุณกำหนดประเภทงานของ Bulgakov "The Master and Margarita" ได้อย่างไรซึ่งประวัติศาสตร์และ feuilleton, เนื้อเพลงและตำนาน, ชีวิตประจำวันและจินตนาการ (นวนิยาย, มหากาพย์การ์ตูน, ยูโทเปียเสียดสี) รวมกันอย่างอิสระ?

อะไรคือคุณสมบัติของเนื้อร้องในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง? 2.

สรุปบทความโดย V.E. Khalizeva "เนื้อเพลง" (ภาคผนวก 1, หน้า 682) เตรียมคำตอบสำหรับคำถามที่เสนอ 3.

อ้างอิงจากบทความของ ล.ญ. Ginzburg "ในเนื้อเพลง" (ภาคผนวก 1, หน้า 693) เตรียมข้อความ "ลักษณะมีสไตล์ของเนื้อเพลง" แนวเพลงหลักและประเภท Lyroepic คืออะไรบ่งบอกถึงความแตกต่าง การจัดประเภทเนื้อเพลงตามหลักการเฉพาะเรื่องคืออะไร? 4.

อธิบายความหมายของเนื้อเพลงและเนื้อเพลงที่เน้นย้ำความหมาย ยกตัวอย่าง. 5.

อ่านบทความของ A.N. Pashkurova “ บทกวีแห่งความสง่างามก่อนโรแมนติก:“ เวลา” โดย M.N. Muravyov "(ภาคผนวก 1, p. 704) เตรียมข้อความ "ความสง่างามของรัสเซียใช้เส้นทางใดในการพัฒนาจากยุคก่อนโรแมนติกไปสู่แนวโรแมนติก" 6.

บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทโคลง 7.

อ่านบทความของ G.N. Esipenko "การศึกษาโคลงเป็นประเภท" (วรรณคดีที่โรงเรียน 2548 ฉบับที่ 8 หน้า 29-33) และทำงานที่เสนอในนั้นที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์บทกวีของ N. Gumilyov, I. Severyanin, I. . Bunin (เป็นทางเลือก) และยังเขียนบทกวีในรูปแบบของโคลง (อนุญาตให้เลียนแบบกวีคนใดก็ได้) แปด.

A. Pushkin ใช้ในบทกวี "ยิปซี" ในการพรรณนาชีวิตอย่างไร? เก้า.

ผลงานอะไรที่เรียกว่าไลโรปิก? ใช้ตัวอย่างบทกวีของ V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") หรือ A. Tvardovsky ("By the Right of Memory") วิเคราะห์ว่าพวกเขารวมกันอย่างไร องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ สิบ.

ภาพลักษณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ "Denisiev cycle" F.I. ทุยชอฟ? 13.

ระบุคุณสมบัติของนางเอกบทกวีในบทกวีของ M. Tsvetaeva และ A. Akhmatova สิบสี่

เราสามารถพูดถึง "ความเฉื่อยชา" ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ B. Pasternak อย่างที่ R. Jacobson เชื่อได้ไหม? 15.

ชีวประวัติของ A. Blok เชื่อมโยงกับงานของเขาอย่างไร? ภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีวิวัฒนาการแบบใด? 16.

เหตุใดกวีนิพนธ์สมัยใหม่จึงสูญเสียแนวเพลงดั้งเดิมส่วนใหญ่ไป?

อธิบายการแบ่งประเภทออกเป็นละคร 2.

สรุปบทความโดย V.E. Khalizev "ละคร" (ภาคผนวก 1, p. 713) เตรียมคำตอบสำหรับคำถามที่เสนอ 3.

บอกเราเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรม 4.

ละครต่างจากโศกนาฏกรรมอย่างไร? 5.

ประเภทของตลกคืออะไร? ยกตัวอย่าง. 6.

อธิบายแนวดราม่า "เล็ก" ยกตัวอย่าง. 7.

คุณเข้าใจคำจำกัดความแนวเพลงของบทละครของ A. Ostrovsky อย่างไร? ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น" เรียกว่าโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้หรือไม่? แปด.

กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov (ตลก, โศกนาฏกรรม, เรื่องตลก, เรื่องประโลมโลก) เก้า.

ใช้ตัวอย่างของบทละครวิเคราะห์แนวทางใหม่ของ Chekhov ในการจัดระเบียบการแสดงละคร (การกระจายอำนาจของโครงเรื่องการปฏิเสธที่จะแบ่งตัวละครออกเป็นส่วนใหญ่และรอง) และวิธีการสร้างตัวละครแต่ละตัว ส่วนของคำพูดของภาพตามการเปลี่ยนแปลงของโวหาร "การสุ่ม »การจำลองในบทสนทนาโดยเน้นความไม่มั่นคงของสภาพจิตใจของตัวละคร ฯลฯ ) สิบ.

อ่านและวิเคราะห์บทละครหนึ่งเรื่องโดยนักเขียนบทละครร่วมสมัย (ไม่บังคับ) สิบเอ็ด

ให้คำจำกัดความของแนวคิดของ "ข้อความย่อย" (ดู: สารานุกรมวรรณกรรมของคำศัพท์และแนวคิด M. , 2001. S. 755; พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม M. , 1987. S. 284) ยกตัวอย่างความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาในบทละครของ A.P. Chekhov (เป็นทางเลือก) ในนวนิยายของ E. Hemingway ในบทกวีของ M. Tsvetaeva ("Longing for the Motherland! นานมาแล้ว ... ") และ O. Mandelstam ("Slate Ode")

งานละคร (กลุ่มอื่น ๆ การกระทำ) เช่นงานมหากาพย์ สร้างชุดของเหตุการณ์ การกระทำของผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้เขียนงานมหากาพย์ นักเขียนบทละครอยู่ภายใต้ "กฎแห่งการกระทำ" แต่ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยายอย่างละเอียดในละคร

คำพูดของผู้เขียนเองเป็นส่วนเสริมและเป็นตอน เหล่านี้เป็นรายการของตัวละคร ซึ่งบางครั้งมาพร้อมกับคำอธิบายสั้น ๆ การกำหนดเวลาและสถานที่ของการกระทำ; คำอธิบายการจัดฉากในช่วงเริ่มต้นของการแสดงและตอนต่างๆ ตลอดจนความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครแต่ละตัว และการแสดงท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง (หมายเหตุ)

ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อความข้างเคียงของงานละคร ในขณะที่ข้อความหลักของมันคือชุดข้อความของตัวละคร ข้อสังเกต และบทพูดคนเดียว

ดังนั้น ข้อจำกัดบางประการของความเป็นไปได้ทางศิลปะของละคร นักเขียน-นักเขียนบทละครใช้เพียงส่วนหนึ่งของวิธีการแสดงภาพหัวเรื่องที่มีให้สำหรับผู้สร้างนวนิยายหรือมหากาพย์ เรื่องสั้น หรือเรื่องราว และตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในละครที่มีอิสระและความสมบูรณ์น้อยกว่าในมหากาพย์ “ฉันรับรู้ถึงละคร” ที. แมนน์กล่าว “ในฐานะศิลปะของภาพเงา และฉันสัมผัสได้เพียงผู้บรรยายว่าเป็นภาพที่มีปริมาตร ครบถ้วน เป็นรูปธรรมและเป็นพลาสติก”

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละคร ตรงกันข้ามกับผู้ประพันธ์ผลงานระดับมหากาพย์ ถูกบังคับให้จำกัดตัวเองให้อยู่ในปริมาณของข้อความวาจาที่ตรงกับความต้องการของศิลปะการแสดงละคร เวลาของการกระทำที่ปรากฎในละครต้องสอดคล้องกับกรอบเวลาบนเวทีที่เข้มงวด

และการแสดงในรูปแบบปกติสำหรับโรงละคร New European อย่างที่คุณทราบไม่เกินสามหรือสี่ชั่วโมง และต้องใช้ข้อความที่น่าทึ่งที่มีขนาดเหมาะสม

เวลาของเหตุการณ์ที่ทำซ้ำโดยนักเขียนบทละครในระหว่างตอนของเวทีจะไม่ถูกบีบอัดหรือยืดออก ตัวละครในละครแลกเปลี่ยนความคิดเห็นโดยไม่มีช่วงเวลาที่สังเกตได้และข้อความของพวกเขาตามที่ K.S. Stanislavsky สร้างเส้นที่มั่นคงและต่อเนื่อง

หากการบรรยายทำให้เหตุการณ์กลายเป็นอดีตไปแล้ว บทสนทนาและบทพูดในละครก็สร้างภาพมายาในปัจจุบัน ชีวิตที่นี่พูดราวกับว่ามาจากใบหน้าของตัวเอง: ระหว่างสิ่งที่พรรณนากับผู้อ่านไม่มีคนกลางผู้บรรยาย

การกระทำถูกสร้างขึ้นใหม่ในละครที่มีความเป็นธรรมชาติสูงสุด มันไหลราวกับว่าต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน “ รูปแบบการเล่าเรื่องทั้งหมด - เขียน F. Schiller - ถ่ายโอนปัจจุบันไปสู่อดีต ทุกสิ่งที่ดราม่าล้วนทำให้อดีตเป็นปัจจุบัน”

ละครเน้นความต้องการของฉาก และโรงละครเป็นงานศิลปะมวลชน การแสดงมีผลโดยตรงต่อผู้คนจำนวนมาก ราวกับว่ากำลังรวมเข้าด้วยกันเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าพวกเขา

วัตถุประสงค์ของละครตามที่พุชกินกล่าวคือการแสดงกับผู้คนจำนวนมากเพื่อดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา "และสำหรับสิ่งนี้เพื่อจับ" ความจริงของความสนใจ ":" ละครเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นที่จัตุรัสและก่อให้เกิดความบันเทิงยอดนิยม ผู้คนก็เหมือนกับเด็ก ๆ ที่ต้องการความบันเทิง การกระทำ ละครเรื่องนี้นำเสนอเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแปลกประหลาดแก่เขา ผู้คนต้องการความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เสียงหัวเราะ ความสงสาร และความสยดสยองคือสามสายใยแห่งจินตนาการของเรา ที่สั่นสะเทือนด้วยศิลปะแห่งการละคร "

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเชื่อมโยงกับวรรณกรรมประเภทละครที่มีเสียงหัวเราะ เพราะโรงละครได้รับการรวบรวมและพัฒนาในการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับงานเฉลิมฉลองในบรรยากาศของการเล่นและความสนุกสนาน “ประเภทการ์ตูนเป็นสากลสำหรับสมัยโบราณ” โอ. เอ็ม. ไฟรเดนเบิร์กกล่าว

เช่นเดียวกันกับละครและละครของประเทศและยุคอื่นๆ ที. แมนน์พูดถูกเมื่อเขาเรียก "สัญชาตญาณของตัวตลก" ว่า "หลักการพื้นฐานของทักษะการละครทั้งหมด"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครจะมุ่งไปที่การนำเสนอที่มีประสิทธิภาพภายนอกของภาพ ภาพของมันดูไฮเปอร์โบลา ลวง และสว่างไสวในละคร “โรงละครต้องใช้เส้นกว้างที่เกินจริงทั้งในน้ำเสียง การบรรยาย และท่าทาง” N. Boileau เขียน และคุณสมบัติของศิลปะการแสดงนี้มักจะทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรมของวีรบุรุษในการแสดงละคร

“ เขาเล่นในโรงละคร” Bubnov (“ At the Bottom” โดย Gorky) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำด่าทอของ Tick ที่สิ้นหวังซึ่งจากการบุกรุกที่ไม่คาดคิดในการสนทนาทั่วไปทำให้เขามีผลงานการแสดงละคร

สำคัญ (ตามลักษณะของวรรณกรรมประเภทที่น่าทึ่ง) ตอลสตอยตำหนิ W. Shakespeare สำหรับความอุดมสมบูรณ์ของอติพจน์ซึ่งถูกกล่าวหาว่า "ละเมิดความเป็นไปได้ของความประทับใจทางศิลปะ" "จากคำแรก - เขาเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" King Lear "- เราสามารถเห็นการพูดเกินจริง: การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, การพูดเกินจริงของความรู้สึกและการแสดงออกที่เกินจริง"

ในการประเมินงานของเช็คสเปียร์ แอล. ตอลสตอยคิดผิด แต่ความคิดที่ว่านักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ยึดถืออติพจน์ในการแสดงละครนั้นถูกต้องอย่างยิ่ง สิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับ "คิงเลียร์" อย่างไม่มีเหตุผลสามารถนำมาประกอบกับละครตลกและโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ ละครคลาสสิก บทละครของ F. Schiller และ W. Hugo เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อความปรารถนาในความถูกต้องในชีวิตประจำวันมีมากขึ้นในวรรณคดี ธรรมเนียมปฏิบัติที่มีอยู่ในละครก็ไม่ชัดเจนนัก สิ่งเหล่านี้มักถูกลดทอนให้เหลือน้อยที่สุด ที่จุดกำเนิดของปรากฏการณ์นี้คือสิ่งที่เรียกว่า "ละครชนชั้นนายทุน" แห่งศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างและนักทฤษฎีคือ D. Diderot และ G.E. เลสซิ่ง

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ XX - A.N. ออสตรอฟสกี, A.P. Chekhov และ M. Gorky - โดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือของรูปแบบชีวิตที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ถึงแม้เมื่อนักเขียนบทละครวางอยู่บนความสมเหตุสมผล โครงเรื่อง อติพจน์ทางจิตวิทยาและคำพูดที่เหมาะสมก็ยังคงมีอยู่

การแสดงละครทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้ในละครของเชคอฟ ซึ่งแสดงให้เห็นขีด จำกัด สูงสุดของ "เหมือนจริง" มาดูฉากสุดท้ายของ Three Sisters กัน หญิงสาวคนหนึ่ง สิบหรือสิบห้านาทีที่แล้ว เลิกกับคนที่รัก คงจะตลอดไป อีกห้านาทีที่แล้วรู้เรื่องการตายของคู่หมั้นของเธอ ดังนั้นพวกเขาจึงสรุปผลทางศีลธรรมและปรัชญาของอดีตร่วมกับผู้อาวุโส สะท้อนถึงเสียงการเดินทัพของทหารเกี่ยวกับชะตากรรมของรุ่นพวกเขา เกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง แต่เราไม่ได้สังเกตเห็นความไม่น่าไว้วางใจของตอนจบของ The Three Sisters เนื่องจากเราคุ้นเคยกับละครที่เปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตของผู้คนอย่างเห็นได้ชัด

การโน้มน้าวใจในความถูกต้องของการตัดสินของ A. S. Pushkin (จากบทความที่อ้างถึงแล้วของเขา) ว่า "แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมถึงความน่าเชื่อถือ"; “การอ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง

ในบทกวีที่สง่างามเราสามารถคิดได้ว่ากวีแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อในตึกไหนแบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ตกลงกันไว้”

บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานนาฏกรรมเป็นของอนุสัญญาการเปิดเผยตนเองด้วยวาจาของวีรบุรุษ ซึ่งบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ซึ่งมักจะอิ่มตัวด้วยคำพังเพยและคติพจน์ กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางและมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่สามารถพูดในลักษณะเดียวกันได้ สถานการณ์ชีวิต

แบบจำลอง "ด้านข้าง" เป็นแบบธรรมดาซึ่งไม่มีอยู่จริงสำหรับตัวละครอื่น ๆ บนเวที แต่ผู้ชมสามารถได้ยินได้ชัดเจนเช่นเดียวกับบทพูดคนเดียวที่ฮีโร่พูดคนเดียวกับตัวเองซึ่งเป็น วิธีการแสดงสุนทรพจน์ภายในอย่างหมดจด (มีหลายบทเช่นในโศกนาฏกรรมโบราณและในละครยุคใหม่)

นักเขียนบทละครกำลังตั้งค่าการทดลองแสดงให้เห็นว่าบุคคลจะแสดงออกอย่างไรหากเขาแสดงอารมณ์ด้วยความสมบูรณ์และความสว่างสูงสุดด้วยคำพูดที่พูด และคำพูดในงานละครมักจะมีความคล้ายคลึงกับสุนทรพจน์เชิงศิลปะเชิงโคลงสั้นหรือเชิงวาทศิลป์: วีรบุรุษที่นี่มักจะแสดงออกว่าเป็นด้นสด - กวีหรือผู้เชี่ยวชาญในการพูดในที่สาธารณะ

ดังนั้น Hegel จึงพูดถูกส่วนหนึ่งเมื่อพิจารณาว่าละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์หลักการอันยิ่งใหญ่ (เหตุการณ์) และบทกวี (การแสดงออกของคำพูด)

ละครมีสองชีวิตในงานศิลปะ: ละครและวรรณกรรมเอง การสร้างพื้นฐานอันน่าทึ่งของการแสดงโดยอยู่ในองค์ประกอบของพวกเขา ผู้ชมที่อ่านจะรับรู้ถึงผลงานการละครด้วย

แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป การปลดปล่อยละครจากเวทีดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ตลอดหลายศตวรรษและจบลงค่อนข้างไม่นาน: ในศตวรรษที่ 18-19 ตัวอย่างละครที่มีความสำคัญระดับโลก (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17) ในช่วงเวลาของการสร้างนั้นไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรม: มีอยู่เพียงส่วนหนึ่งของศิลปะการแสดง

ทั้ง W. Shakespeare และ J. B. Moliere ไม่ถูกมองว่าเป็นนักเขียนในยุคเดียวกัน “การค้นพบ” ของเชคสเปียร์ในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีบทบาทชี้ขาดในการรวมแนวความคิดของละครให้เป็นงานที่ไม่เพียงแต่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวทีเท่านั้น แต่ยังสำหรับการอ่านอีกด้วย

ในศตวรรษที่ XIX (โดยเฉพาะในครึ่งแรก) คุณค่าทางวรรณกรรมของละครมักอยู่เหนือการแสดง ดังนั้นเกอเธ่จึงเชื่อว่า "ผลงานของเช็คสเปียร์ไม่ได้มีไว้สำหรับดวงตา" และ Griboyedov เรียกความปรารถนาของเขาที่จะได้ยินบทกวี "วิบัติจากวิทย์" จากเวที "ไร้เดียงสา"

เรื่องที่เรียกว่าเลเซดรามา (ละครเพื่อการอ่าน) ที่สร้างขึ้นโดยเน้นที่การรับรู้ในการอ่านเป็นหลัก ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย เช่น เฟาสท์ของเกอเธ่ ผลงานละครของไบรอน โศกนาฏกรรมเล็กๆ ของพุชกิน ละครของทูร์เกเนฟ ซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า "บทละครของฉัน บนเวทีที่ไม่น่าพอใจ อาจมีความสนใจในการอ่านบ้าง"

ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lesedrama และบทละครที่กำกับโดยผู้เขียนในการผลิตละครเวที ละครที่ผลิตขึ้นเพื่อการอ่านมักจะเป็นละครเวที และโรงละคร (รวมถึงโรงละครสมัยใหม่) ยังคงแสวงหาและบางครั้งก็พบกุญแจสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นหลักฐานว่าการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จของ "เดือนในประเทศ" ของตูร์เกเนฟ (ประการแรกนี่คือการแสดงก่อนการปฏิวัติที่มีชื่อเสียงของมอสโก โรงละครศิลปะ) และการอ่านบนเวทีจำนวนมาก (แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสำเร็จเสมอ) โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินในศตวรรษที่ XX

ความจริงเก่ายังคงมีผลบังคับใช้: ที่สำคัญที่สุด จุดประสงค์หลักของละครคือเวที “ เฉพาะกับการแสดงบนเวทีเท่านั้น - A. N. Ostrovsky ตั้งข้อสังเกต - นิยายดราม่าของผู้เขียนได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์และก่อให้เกิดการกระทำทางศีลธรรมอย่างแท้จริงซึ่งความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งเป้าหมายไว้”

การสร้างการแสดงจากผลงานละครมีความเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์: นักแสดงสร้างภาพวาดที่มีเสียงสูงต่ำของบทบาทที่เล่น, ศิลปินตกแต่งพื้นที่บนเวที, ผู้กำกับพัฒนาฉากในฉาก ในเรื่องนี้ แนวความคิดของบทละครเปลี่ยนไปบ้าง (บางด้านได้รับความสนใจมากกว่า อื่นๆ - ให้ความสนใจน้อยลง) มักถูกทำให้กระชับและสมบูรณ์: การแสดงบนเวทีนำเฉดสีความหมายใหม่มาสู่ละคร

ในขณะเดียวกัน หลักการของความซื่อสัตย์ในการอ่านวรรณกรรมมีความสำคัญยิ่งสำหรับโรงละคร ผู้กำกับและนักแสดงได้รับเชิญให้ถ่ายทอดงานที่แสดงต่อผู้ชมให้เต็มที่ที่สุด ความจงรักภักดีต่อการอ่านบนเวทีเกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับและนักแสดงเข้าใจงานละครอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาสาระ ประเภท และลักษณะเฉพาะของโวหาร

การแสดงบนเวที (รวมถึงการดัดแปลงภาพยนตร์) ถูกต้องตามกฎหมายเฉพาะในกรณีที่มีข้อตกลง (แม้ว่าจะเป็นญาติกัน) ระหว่างผู้กำกับและนักแสดงด้วยแนวความคิดของนักเขียนบทละครเมื่อนักแสดงบนเวทีใส่ใจในความหมายของ งานที่จัดฉาก ไปจนถึงลักษณะเฉพาะของประเภท คุณลักษณะของสไตล์และตัวหนังสือเอง

ในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Hegel และ Belinsky ละคร (ส่วนใหญ่เป็นประเภทของโศกนาฏกรรม) ถูกมองว่าเป็นรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม: ในฐานะ "มงกุฎแห่งกวีนิพนธ์"

อันที่จริงแล้ว ยุคศิลปะจำนวนหนึ่งได้แสดงให้เห็นตนเองเป็นหลักในศิลปะการละคร Aeschylus และ Sophocles ในช่วงความมั่งคั่งของวัฒนธรรมโบราณ Moliere, Racine และ Cornelle ในช่วงเวลาของความคลาสสิคนั้นไม่มีใครเทียบได้ในหมู่ผู้เขียนผลงานมหากาพย์

งานของเกอเธ่มีความสำคัญในแง่นี้ ครอบครัววรรณกรรมทั้งหมดมีให้สำหรับนักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ แต่เขาสวมมงกุฎชีวิตของเขาในงานศิลปะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่ง - เฟาสต์อมตะ

ในศตวรรษที่ผ่านมา (จนถึงศตวรรษที่ 18) ละครไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะของชีวิตในอวกาศและเวลา

มีหลายเหตุผลนี้. ประการแรก ศิลปะการละครมีบทบาทอย่างมาก เข้าถึงได้ (ตรงข้ามกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและที่พิมพ์ออกมา) สู่ชั้นที่กว้างที่สุดของสังคม ประการที่สอง คุณสมบัติของงานละคร (การแสดงภาพของตัวละครที่มีลักษณะเด่นชัด การทำซ้ำของความสนใจของมนุษย์ แรงโน้มถ่วงต่อสิ่งที่น่าสมเพชและพิลึก) ในยุค "ก่อนความเป็นจริง" ที่สอดคล้องกับแนวโน้มวรรณกรรมทั่วไปและศิลปะทั่วไป

และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ XIX-XX นวนิยายจิตวิทยาและสังคม ประเภทของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์ ได้ย้ายมาอยู่แถวหน้าของวรรณคดี งานละครยังคงเป็นเกียรติ

วศ.บ. ทฤษฎีวรรณคดีคาลิเซฟ ปี 2542

- ▲ประเภทของวรรณกรรมประเภทนวนิยาย ประเภทมหากาพย์ มหากาพย์. ร้อยแก้วเรื่องนวนิยายเกี่ยวกับสิ่งที่ล. เหตุการณ์ น่าเบื่อ (#works). นิยาย. เนื้อเพลง. ละคร ... พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูละคร เพื่อไม่ให้สับสนกับละคร (วรรณกรรมประเภทหนึ่ง) ละครเป็นวรรณกรรม (ละคร) เวทีและประเภทภาพยนตร์ มีการแจกจ่ายพิเศษในวรรณคดีของศตวรรษที่ XVIII XXI ... ... Wikipedia

ในงานศิลปะ: ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลง); ละครเป็นละครเวทีประเภทหนึ่ง ประเภทที่รวมประเภทย่อยต่าง ๆ การดัดแปลง (เช่น ละครฟิลิสเตีย ละครไร้สาระ ฯลฯ ); ชื่อสถานที่: ... ... Wikipedia

ง. เป็นกวีประเภทกำเนิด ง. ตะวันออก ง. โบราณ ง. ยุคกลาง ง. ง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ยุคคลาสสิก อลิซาเบธัน ง. สเปน ง. คลาสสิก ง. ชนชั้นกลาง ง. โร ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (อัตนัยเชิงวัตถุใน GVF Hegel) เป็นทางการ . .. ... พจนานุกรมสารานุกรม

ละคร (ละครกรีกตามตัวอักษร - การกระทำ) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดูวรรณกรรมทางเพศ) ง. เป็นทั้งละครและวรรณกรรม: เป็นหลักการพื้นฐานของการแสดง เธอถูกรับรู้ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

สารานุกรมสมัยใหม่

ประเภทวรรณกรรม- วรรณกรรมทั่วไป หนึ่งในสามกลุ่มงานวรรณกรรม - มหากาพย์ บทกวี ละคร อริสโตเติลเป็นผู้วางประเพณีการแบ่งวรรณคดีทั่วไป แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างจำพวกและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบกลาง (lyroepic ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (อัตนัยเชิงวัตถุประสงค์ใน G. Hegel) สัญญาณที่เป็นทางการ ...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ROD, a (y), ก่อนหน้า o (ใน) สกุลและใน (na) สกุล pl. s, s, สามี 1. องค์กรทางสังคมหลักของระบบชุมชนดั้งเดิมที่รวมกันเป็นเครือญาติทางสายเลือด ผู้อาวุโสของตระกูล. 2. หลายชั่วอายุคนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษหนึ่งคนรวมทั้งรุ่นโดยทั่วไป ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

พุชกิน, ไทยานอฟ ยูริ นิโคเลวิช. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - นักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น - ภายนอกดูเหมือนพุชกินในขณะที่เขาได้รับการบอกเล่าจากปีการศึกษาของเขา ใครจะรู้บางทีอาจเป็นความเหนือกว่าที่ช่วย ...

ดังนั้น ข้อจำกัดบางประการของความเป็นไปได้ทางศิลปะของละคร นักเขียน-นักเขียนบทละครใช้เพียงส่วนหนึ่งของวิธีการแสดงภาพหัวเรื่องที่มีให้สำหรับผู้สร้างนวนิยายหรือมหากาพย์ เรื่องสั้น หรือเรื่องราว และตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในละครที่มีอิสระและความสมบูรณ์น้อยกว่าในมหากาพย์ “ฉันรับรู้ถึงละคร” ที. แมนน์กล่าว “ในฐานะศิลปะของภาพเงา และฉันสัมผัสได้เพียงผู้บรรยายเท่านั้นที่เป็นภาพลักษณ์ที่ใหญ่โต ครบถ้วนสมบูรณ์ มีอยู่จริง และเป็นพลาสติก”

การกระทำถูกสร้างขึ้นใหม่ในละครที่มีความเป็นธรรมชาติสูงสุด มันไหลราวกับว่าต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน “รูปแบบการเล่าเรื่องทั้งหมด” F. Schiller เขียน “ถ่ายทอดปัจจุบันไปสู่อดีต ทุกสิ่งที่ดราม่าล้วนทำให้อดีตเป็นปัจจุบัน”

วัตถุประสงค์ของละครตามที่พุชกินกล่าวคือเพื่อดำเนินการกับฝูงชนเพื่อดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา "และเพื่อเห็นแก่สิ่งนี้เพื่อจับ" ความจริงของความหลงใหล ":" ละครเกิดขึ้นที่จัตุรัสและประกอบขึ้นเป็นความบันเทิงยอดนิยม . ผู้คนก็เหมือนกับเด็ก ๆ ที่ต้องการความบันเทิง การกระทำ ละครเรื่องนี้นำเสนอเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแปลกประหลาดแก่เขา ผู้คนต้องการความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เสียงหัวเราะ ความสงสาร และความสยดสยองคือสามสายใยแห่งจินตนาการของเรา ที่สั่นสะเทือนด้วยศิลปะแห่งการละคร "

ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lesedrama และบทละครที่กำกับโดยผู้เขียนในการผลิตละครเวที ละครที่ผลิตขึ้นเพื่อการอ่านมักจะเป็นละครเวที และโรงละคร (รวมถึงสมัยใหม่) พยายามอย่างดื้อรั้นและบางครั้งก็พบกุญแจสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นหลักฐานว่าการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จของ "เดือนในประเทศ" ของตูร์เกเนฟ (ประการแรกนี่คือการแสดงก่อนการปฏิวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปะมอสโก โรงละคร) และการอ่านบนเวที (แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสำเร็จเสมอ) มากมาย โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินในศตวรรษที่ XX

การสร้างการแสดงจากผลงานละครมีความเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์: นักแสดงสร้างภาพวาดที่มีเสียงสูงต่ำของบทบาทที่เล่น, ศิลปินตกแต่งพื้นที่บนเวที, ผู้กำกับพัฒนาฉากในฉาก ในเรื่องนี้ แนวความคิดของบทละครเปลี่ยนไปบ้าง (บางด้านได้รับความสนใจมากกว่า อื่นๆ - ให้ความสนใจน้อยลง) มักจะถูกทำให้กระชับและสมบูรณ์: การแสดงบนเวทีนำเฉดสีความหมายใหม่มาสู่ละคร

งานของเกอเธ่มีความสำคัญในแง่นี้ วรรณกรรมทุกประเภทมีให้สำหรับนักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ แต่เขาสวมมงกุฎชีวิตของเขาในงานศิลปะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่ง - เฟาสต์อมตะ

และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ XIX-XX นวนิยายจิตวิทยาและสังคม ประเภทของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์ ได้ย้ายมาอยู่แถวหน้าของวรรณกรรม งานละครยังคงเป็นเกียรติ

วศ.บ. ทฤษฎีวรรณคดีคาลิเซฟ ปี 2542

หนังสือ

ทางเลือกของบรรณาธิการ