ความคิดริเริ่มระดับชาติของแผนสัจนิยมรัสเซีย รายงานการก่อตัวของสัจนิยมในวรรณคดีรัสเซีย

ความสมจริงมักเรียกว่าทิศทางในงานศิลปะและวรรณคดีซึ่งตัวแทนพยายามสร้างความเป็นจริงและความเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกถูกมองว่าเป็นแบบอย่างและเรียบง่าย โดยมีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

ลักษณะทั่วไปของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีมีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะทั่วไปหลายประการ ประการแรก ชีวิตถูกถ่ายทอดออกมาในรูปที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ประการที่สอง ความเป็นจริงสำหรับตัวแทนของแนวโน้มนี้ได้กลายเป็นวิธีการรู้จักตัวเองและโลกรอบตัวพวกเขา ประการที่สาม รูปภาพบนหน้าวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความจริงของรายละเอียด ความเฉพาะเจาะจง และการจำแนกประเภท เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ศิลปะของนักสัจนิยมที่มีตำแหน่งยืนยันชีวิต พยายามพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา นักสัจนิยมได้ค้นพบความสัมพันธ์ทางสังคมและจิตวิทยาใหม่

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นรูปแบบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้และแสดงออกว่าเป็นกระแสอิสระในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นักสัจนิยมคนแรกในรัสเซีย ได้แก่ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (บางครั้งเขาก็ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้) และนักเขียนชื่อดังอย่าง N.V. โกกอลกับนวนิยาย Dead Souls ของเขา สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรม คำว่า "สัจนิยม" ปรากฏขึ้นภายในนั้นต้องขอบคุณ D. Pisarev เขาเป็นคนแนะนำคำนี้ในวารสารศาสตร์และการวิจารณ์ ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเด่นของเวลานั้นโดยมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

คุณสมบัติของความสมจริงทางวรรณกรรม

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีมีมากมาย นักเขียนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. ตอลสตอย, จี. ฟลาวเบิร์ต, เอ็ม. ทเวน, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner และอีกหลายคน พวกเขาทั้งหมดทำงานเพื่อพัฒนาวิธีการที่สร้างสรรค์ของความสมจริงและรวมเอาคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของงานซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคุณสมบัติพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ความสมจริงเป็นทิศทางไม่เพียงตอบสนองต่อยุคแห่งการตรัสรู้ () ด้วยความหวังในเหตุผลของมนุษย์ แต่ยังรวมถึงความขุ่นเคืองที่โรแมนติกต่อมนุษย์และสังคม โลกกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่แบบที่นักคลาสสิกแสดงให้เห็นและ

ไม่เพียงแต่จะต้องให้ความกระจ่างแก่โลก ไม่เพียงแต่จะแสดงอุดมคติอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความเป็นจริงด้วย

คำตอบสำหรับคำขอนี้คือแนวโน้มที่เป็นจริงที่เกิดขึ้นในยุโรปและในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทัศนคติที่เป็นจริงต่อความเป็นจริงในงานศิลปะในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ในแง่นี้ คุณลักษณะต่างๆ สามารถพบได้ในตำราศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการตรัสรู้ แต่ตามกระแสวรรณกรรม ความสัจนิยมของรัสเซียได้กลายเป็นผู้นำในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 อย่างแม่นยำ

คุณสมบัติหลักของความสมจริง

คุณสมบัติหลัก ได้แก่ :

• วัตถุนิยมในการพรรณนาถึงชีวิต

(นี่ไม่ได้หมายความว่าข้อความเป็น "เสี้ยน" จากความเป็นจริง นี่คือวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เขาอธิบาย)

• อุดมคติทางศีลธรรมของผู้เขียน

• ตัวละครทั่วไปที่มีความเป็นตัวเอกของวีรบุรุษอย่างไม่ต้องสงสัย

(เช่นเป็นวีรบุรุษของ "Onegin" ของพุชกินหรือเจ้าของที่ดินของโกกอล)

• สถานการณ์ทั่วไปและความขัดแย้ง

(ปัญหาที่พบบ่อยที่สุดคือความขัดแย้งของบุคคลภายนอกและสังคม คนตัวเล็กและสังคม ฯลฯ)

(เช่น สถานการณ์การเลี้ยงดู ฯลฯ)

• ให้ความสนใจกับความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาของตัวละคร

(ลักษณะทางจิตวิทยาของวีรบุรุษหรือ)

• ชีวิตประจำวันของตัวละคร

(พระเอกไม่ใช่บุคลิกที่โดดเด่นเหมือนในแนวโรแมนติก แต่เป็นตัวละครที่ผู้อ่านรู้จักเช่นร่วมสมัย)

• ใส่ใจในความแม่นยำและความน่าเชื่อถือของรายละเอียด

(ดูรายละเอียดใน "Eugene Onegin" ศึกษายุคสมัยได้)

• ความคลุมเครือของทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร

(ไม่มีการแบ่งออกเป็นตัวละครบวกและลบ - ตัวอย่างเช่นทัศนคติต่อ Pechorin)

• ความสำคัญของปัญหาสังคม: สังคมและปัจเจก บทบาทของปัจเจกในประวัติศาสตร์ "ชายร่างเล็ก" และสังคม ฯลฯ

(เช่นในนวนิยายเรื่อง "Resurrection" โดย Leo Tolstoy)

• การประมาณภาษาของงานศิลปะไปจนถึงคำพูดที่มีชีวิต

• ความเป็นไปได้ของการใช้สัญลักษณ์ ตำนาน พิลึก ฯลฯ เพื่อเป็นการเผยโฉมตัวละคร

(เมื่อสร้างภาพนโปเลียนโดยตอลสตอยหรือรูปเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่โดยโกกอล)
การนำเสนอวิดีโอสั้น ๆ ของเราในหัวข้อ

ประเภทหลักของความสมจริง

• เรื่องราว,
• เรื่องราว,
• นิยาย.

อย่างไรก็ตาม ขอบเขตระหว่างกันจะค่อยๆ เบลอ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่านวนิยายที่เหมือนจริงเรื่องแรกในรัสเซียคือ "Eugene Onegin" ของพุชกิน

ความมั่งคั่งของแนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมศิลปะโลก

จากมุมมองของ I. Brodsky สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความสูงของความสำเร็จของกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคก่อนหน้า

ในตอนต้นของบทเรียน ครูอธิบายให้นักเรียนทราบถึงแก่นแท้ของแนวคิดเรื่องความสมจริง พูดถึงแนวคิดของ "โรงเรียนธรรมชาติ" นอกจากนี้ยังให้สมมติฐานของธรรมชาตินิยมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola แนวคิดของลัทธิดาร์วินทางสังคมถูกเปิดเผย มีการให้รายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของความสมจริงของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซียที่ได้รับการพิจารณาว่าพวกเขาสร้างวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร

ข้าว. 1. ภาพเหมือนของ V. Belinsky ()

เหตุการณ์สำคัญสำหรับความสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการเปิดตัวในยุค 40 ของคอลเลกชันวรรณกรรมสองชุด - คอลเลกชัน "สรีรวิทยาของปีเตอร์สเบิร์ก" และ "Petersburg Collection" ทั้งคู่ออกมาพร้อมกับคำนำของเบลินสกี้ (รูปที่ 1) ซึ่งเขาเขียนว่ารัสเซียถูกแบ่งแยก มีหลายชั้นเรียนในนั้นที่ใช้ชีวิตของตัวเอง พวกเขาไม่รู้อะไรเลย ผู้คนจากชนชั้นต่างๆ พูดและแต่งตัวต่างกัน เชื่อในพระเจ้าและหาเลี้ยงชีพ งานวรรณกรรมตาม Belinsky คือการทำความคุ้นเคยกับรัสเซียกับรัสเซียเพื่อทำลายอุปสรรคด้านอาณาเขต

แนวคิดเรื่องความสมจริงของ Belinsky ต้องอดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากมากมาย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2399 ได้มีการห้ามไม่ให้เอ่ยชื่อของเขาในการพิมพ์ ปัญหาของ Otechestvennye Zapiski และ Sovremennik พร้อมบทความของเขาถูกยึดในห้องสมุด การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเริ่มต้นขึ้นในค่ายของนักเขียนหัวก้าวหน้า "โรงเรียนธรรมชาติ" แห่งยุค 40 ซึ่งรวมถึงนักเขียนหลายคน - Nekrasov และ A. Maikov, Dostoevsky และ Druzhinin, Herzen และ V. Dal - เป็นไปได้บนพื้นฐานของแนวร่วมต่อต้านความเป็นทาส แต่ในช่วงปลายยุค 40 แนวโน้มประชาธิปไตยและเสรีนิยมก็ทวีความรุนแรงขึ้น

ผู้เขียนคัดค้านศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" สำหรับ "ศิลปะบริสุทธิ์" สำหรับศิลปะ "นิรันดร์" บนพื้นฐานของ "ศิลปะที่บริสุทธิ์" Botkin, Druzhinin และ Annenkov รวมกันเป็น "ผู้มีอำนาจ" พวกเขาข่มเหงสาวกที่แท้จริงของ Belinsky เช่น Chernyshevsky และในเรื่องนี้พวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Turgenev, Grigorovich, Goncharov

บุคคลเหล่านี้ไม่เพียงแค่สนับสนุนความไร้จุดหมายและธรรมชาติที่ไร้เหตุผลของศิลปะเท่านั้น พวกเขาท้าทายความโน้มเอียงแหลมที่พรรคเดโมแครตต้องการให้งานศิลปะ พวกเขาพอใจกับระดับความโน้มเอียงที่ล้าสมัย แม้ว่าพวกเขาแทบจะไม่สามารถรับมือกับมันได้ในช่วงชีวิตของเบลินสกี้ ตำแหน่งของพวกเขามักจะเป็นเสรีนิยม และต่อมาพวกเขาก็พอใจกับ "กลาสนอสต์" ที่จำกัดซึ่งก่อตั้งขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิรูปซาร์ กอร์กีชี้ไปที่ความหมายเชิงปฏิกิริยาของลัทธิเสรีนิยมในบริบทของการเตรียมการสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยในรัสเซีย: “พวกเสรีนิยมในยุค 1860 และเชอร์นีเชฟสกี” เขาเขียนไว้ในปี 1911 “เป็นตัวแทนของแนวโน้มทางประวัติศาสตร์สองประการ กองกำลังทางประวัติศาสตร์สองแห่งที่ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงเวลาของเราจะตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้เพื่อรัสเซียใหม่

วรรณกรรมกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ V. Belinsky และได้รับชื่อ "โรงเรียนธรรมชาติ"

Emile Zola (รูปที่ 2) ในงาน "Experimental Novel" ของเขาอธิบายว่างานวรรณกรรมคือการศึกษาช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของวีรบุรุษ

ข้าว. 2. เอมิล โซล่า ()

ในความคิดของเขาเกี่ยวกับมนุษย์ อี. โซลาอาศัยการศึกษาของซี. เบอร์นาร์ด นักสรีรวิทยาชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง (รูปที่ 3) ซึ่งถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยา Emile Zola เชื่อว่าการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเลือดและเส้นประสาท นั่นคือแรงจูงใจทางชีวภาพของพฤติกรรมกำหนดชีวิตของบุคคล

ข้าว. 3. ภาพเหมือนของคลอดด์ เบอร์นาร์ด ()

ผู้ติดตามของ E. Zola ถูกเรียกว่าสังคมดาร์วิน สำหรับพวกเขา แนวความคิดของดาร์วินมีความสำคัญ: บุคคลทางชีววิทยาถูกสร้างขึ้น ปรับตัวให้เข้ากับสิ่งแวดล้อม และต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด และสิ่งแวดล้อม - หลักการทั้งหมดนี้จะมีอยู่ในวรรณกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ผู้ลอกเลียนแบบของ Zola ปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย สำหรับความสมจริง-ธรรมชาตินิยมของรัสเซีย สิ่งสำคัญคือการสะท้อนความเป็นจริงด้วยภาพถ่าย

นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาในปลายศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเด่นดังนี้: รูปลักษณ์ใหม่ของที่ดินจากภายนอก การนำเสนอที่สมจริงในจิตวิญญาณของนวนิยายจิตวิทยา

หนึ่งในแถลงการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวรรณคดีในเวลานั้นคือบทความของนักวิจารณ์ A. Suvorin (รูปที่ 4) "บทกวีและนิยายของเรา" ซึ่งตอบคำถาม "เรามีวรรณกรรมหรือไม่", "เขียนอย่างไร? ” และ "ผู้เขียนต้องการอะไร" เขาบ่นว่าคนใหม่จากงานของเวลานี้ - ตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ - มีส่วนร่วมในกิจกรรมเก่าที่คุ้นเคยสำหรับวีรบุรุษวรรณกรรม (ตกหลุมรัก, แต่งงาน, หย่าร้าง) และนักเขียนด้วยเหตุผลบางอย่างไม่พูดถึงกิจกรรมระดับมืออาชีพของ วีรบุรุษ ผู้เขียนไม่ทราบถึงอาชีพของฮีโร่ใหม่ ปัญหาใหญ่ที่สุดที่นักเขียนต้องเผชิญคือการไม่รู้เนื้อหาที่พวกเขากำลังเขียน

ข้าว. 4. ภาพเหมือนของสุวรินทร์ ()

“นักเขียนนิยายควรรู้มากกว่านี้ หรือควรเลือกมุมหนึ่งในฐานะผู้เชี่ยวชาญ และพยายามจะเป็น ถ้าไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ก็เป็นคนงานที่ดี” สุวรินทร์เขียน

ในตอนท้ายของยุค 80 คลื่นลูกใหม่ปรากฏในวรรณคดี - นี่คือ M. Gorky, Marxists แนวคิดใหม่เกี่ยวกับสังคมคืออะไร

ข้าว. 5. การรวบรวมหุ้นส่วน "ความรู้" ()

"ความรู้" (รูปที่ 5) หุ้นส่วนการพิมพ์หนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2441-2456 โดยสมาชิกของคณะกรรมการการรู้หนังสือ (K. P. Pyatnitsky และอื่น ๆ ) เพื่อวัตถุประสงค์ทางวัฒนธรรมและการศึกษา ในขั้นต้น สำนักพิมพ์ได้ผลิตหนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ การศึกษาของรัฐ และศิลปะเป็นหลัก ในปี 1900 M. Gorky เข้าร่วม Znanie; ในตอนท้ายของปี 1902 เขาเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์หลังจากการจัดระเบียบใหม่ นักเขียนแนวสัจนิยมแห่ง Gorky ที่รวมเอาความรู้ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่ตรงกันข้ามของสังคมรัสเซียในผลงานของพวกเขา ผลงานที่รวบรวมของ M. Gorky (9 vols.), A. Serafimovich, A.I. ได้รับการปล่อยตัวในเวลาอันสั้น คุปริญ, V.V. Veresaeva, Wanderer (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al. "ความรู้" ได้รับชื่อเสียงในฐานะสำนักพิมพ์ที่เน้นกลุ่มผู้อ่านที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ในปี ค.ศ. 1904 สำนักพิมพ์เริ่มเผยแพร่คอลเล็กชั่นของสมาคมความรู้ (มากถึง 2456 หนังสือถูกตีพิมพ์ 40 เล่ม) รวมผลงานของ M. Gorky, A.P. เชคอฟ, เอ.ไอ. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์คำแปล

ในทางตรงกันข้าม Gorky และ Serafimovich ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นโดดเด่นกว่าพื้นหลังของความสมจริงที่สำคัญของ "Znanievists" ส่วนใหญ่และ Andreev และคนอื่น ๆ บางคนขึ้นอยู่กับอิทธิพลของความเสื่อมโทรม หลังการปฏิวัติ ค.ศ. 1905-07 ส่วนนี้ได้ทวีความรุนแรงขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 การแก้ไขหลักของคอลเลกชัน "ความรู้" ได้ส่งผ่านไปยัง V.S. มิโรลิยูบอฟ

นอกเหนือจากการเปิดตัวผลงานที่รวบรวมของนักเขียนรุ่นเยาว์และคอลเล็กชันแล้ว พันธมิตรด้านความรู้ยังเผยแพร่สิ่งที่เรียกว่า "ห้องสมุดราคาถูก" ซึ่งพิมพ์งานเล็ก ๆ ของนักเขียน "ความรู้" นอกจากนี้ ตามคำแนะนำของพวกบอลเชวิค Gorky ได้ตีพิมพ์ชุดโบรชัวร์ทางสังคมและการเมืองรวมถึงผลงานของ K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel และอื่น ๆ โดยรวมแล้วมีมากกว่า 300 ชื่อเรื่อง ตีพิมพ์ในห้องสมุดราคาถูก (การจำหน่ายทั่วไป - ประมาณ 4 ล้านเล่ม)

ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 1905-07 สมาชิกพันธมิตรความรู้จำนวนมากได้ออกจากสำนักพิมพ์ กอร์กีซึ่งถูกบังคับให้อาศัยอยู่ต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เลิกกิจการสำนักพิมพ์ในปี 2455 จดหมายของ M. Gorky พูดถึงความตรงต่อเวลาของวรรณกรรมและประโยชน์ของมันมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือความจำเป็นในการพัฒนาผู้อ่านและปลูกฝังโลกทัศน์ที่ถูกต้องให้เขา

ในเวลานี้ การแบ่งเพื่อนและศัตรูเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย ผู้อ่านหลักสำหรับ Gorky และ Znanevites คือผู้อ่านใหม่ (คนทำงาน, ชนชั้นกรรมาชีพ, ที่ยังไม่คุ้นเคยกับการอ่านหนังสือ) ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องเขียนอย่างเรียบง่ายและชัดเจน ผู้เขียนต้องเป็นครูและผู้นำของผู้อ่าน

แนวคิด Znaniev ในวรรณคดีจะเป็นพื้นฐานของแนวคิดของวรรณคดีโซเวียต

เนื่องจากสิ่งที่ระบุไว้ในงานศิลปะควรมีความชัดเจนและเข้าใจได้ เส้นทางหลักสำหรับวรรณกรรม Znaniev คือ ชาดกฉัน (อุปมานิทัศน์แนวคิดนามธรรมแสดงโดยวัตถุหรือรูปภาพเฉพาะ)

สำหรับแต่ละแนวคิด: "ความกล้าหาญ", "ศรัทธา", "ความเมตตา" - มีภาพที่มั่นคงที่ผู้อ่านเข้าใจ ในยุคของวรรณกรรมนี้ แนวคิดเช่น "ความซบเซา" และ "การปฏิวัติ" โลก "เก่า" และ "ใหม่" เป็นที่ต้องการ ในแต่ละเรื่องราวของการเป็นหุ้นส่วนจะมีภาพเปรียบเทียบที่สำคัญ

คุณลักษณะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือการปรากฏตัวของนักเขียนจากต่างจังหวัด: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin และอื่น ๆ อีกมากมาย จังหวัดของรัสเซียดูเหมือนไม่รู้จักเข้าใจยากและจำเป็นต้องศึกษา ชนบทห่างไกลของรัสเซียในเวลานี้ปรากฏในสองรูปแบบ:

1. สิ่งที่ไม่เคลื่อนไหว ต่างด้าวในการเคลื่อนไหวใด ๆ (อนุรักษ์นิยม);

2. สิ่งที่รักษาประเพณี คุณค่าชีวิตที่สำคัญ

เรื่องราวของ Bunin "The Village", "Uyezdnoe" ของ Zamyatin, นวนิยายเรื่อง "Small Demon" โดย F. Sologub, เรื่องราวของ Zaitsev และ Shmelev และผลงานอื่น ๆ ที่เล่าถึงชีวิตต่างจังหวัดในสมัยนั้น

1. ความเป็นธรรมชาติ ().
2. "โรงเรียนธรรมชาติ" ().
3. เอมิล โซล่า ().
4. คลอดด์ เบอร์นาร์ด ().
5. ลัทธิดาร์วินทางสังคม ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. สุวรินทร์ เอ.เอส. ().

สำนักพิมพ์ของห้างหุ้นส่วน "ความรู้"

ระบบภาพศิลป์

ภาพลักษณ์ของนาง Prostakova
ผู้เป็นที่รักของอธิปไตยในทรัพย์สินของเธอ ไม่ว่าชาวนาจะถูกหรือผิด การตัดสินใจนี้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดเท่านั้น เธอพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า “เธอไม่ได้วางมือบนมัน เธอดุแล้วเธอก็ต่อสู้ และบ้านก็ตั้งอยู่บนนั้น” ฟอนวิซินให้เหตุผลว่าโพรสตาโควาเป็น "ความโกรธที่น่ารังเกียจ" ว่าเธอไม่ใช่ข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไป เธอไม่รู้หนังสือ ในครอบครัวของเธอ ถือว่าการศึกษาเล่าเรียนเกือบจะเป็นบาปและเป็นอาชญากรรม
เธอคุ้นเคยกับการไม่ต้องรับโทษ ขยายอำนาจจากข้ารับใช้ไปยังสามีของเธอ โซเฟีย สโกตินิน แต่ตัวเธอเองเป็นทาส ปราศจากความภาคภูมิใจในตนเอง พร้อมที่จะโค่นล้มต่อหน้าผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด Prostakova เป็นตัวแทนทั่วไปของโลกแห่งความไร้ระเบียบและไร้เหตุผล เธอเป็นตัวอย่างของเผด็จการที่ทำลายมนุษย์และทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน
ภาพของ Taras Skotinin
เจ้าของที่ดินธรรมดาคนเดียวกันกับน้องสาวของเขา กับเขา "ความผิดทุกอย่างคือการตำหนิ" ไม่มีใครดีไปกว่า Skotinin ที่ฉีกชาวนา ภาพลักษณ์ของ Skotinin เป็นตัวอย่างของวิธีการที่ที่ราบลุ่ม "สัตว์ป่า" และ "สัตว์" เข้ายึดครอง เขาเป็นเจ้าของทาสที่โหดเหี้ยมยิ่งกว่าพรอสตาโคว่าน้องสาวของเขา และหมูในหมู่บ้านของเขามีชีวิตที่ดีกว่าผู้คนมาก “ขุนนางมีอิสระที่จะเฆี่ยนคนรับใช้เมื่อไรก็ตามที่เขาต้องการไม่ใช่หรือ” - เขาสนับสนุนน้องสาวของเขาเมื่อเธอพิสูจน์ความโหดร้ายของเธอโดยอ้างถึงพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของขุนนาง
Skotinin ปล่อยให้น้องสาวเล่นเหมือนเด็กผู้ชาย เขาเป็นคนไม่โต้ตอบในความสัมพันธ์กับ Prostakova
ภาพของ Starodum
เขากำหนดมุมมองของ "ชายผู้ซื่อสัตย์" อย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับศีลธรรมของครอบครัว หน้าที่ของขุนนาง ทำงานในราชการพลเรือนและการรับราชการทหาร พ่อของ Starodum รับใช้ภายใต้ Peter I เลี้ยงลูกชายของเขา "อย่างที่เคยเป็นมา" การศึกษาให้ "สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับศตวรรษนั้น"
Starodum แสดงพลังของเขา เขาตัดสินใจที่จะอุทิศความรู้ทั้งหมดของเขาให้กับหลานสาวของเขา ลูกสาวของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา เขาหารายได้โดยที่ "พวกเขาไม่แลกเปลี่ยนเป็นมโนธรรม" - ในไซบีเรีย
เขารู้วิธีที่จะครอบงำตัวเองไม่ทำอะไรที่หุนหันพลันแล่น Starodum คือ "สมอง" ของละคร ในบทพูดของ Starodum ความคิดของการตรัสรู้ซึ่งผู้เขียนยอมรับได้แสดงออกมา

องค์ประกอบ
เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และศีลธรรมของ D.I. Fonvizin "พง"

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกถูกกำหนดให้ปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทสูงและต่ำอย่างเคร่งครัด ถือว่าแบ่งวีรบุรุษออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน คอมเมดี้เรื่อง "พง" ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำตามหลักการของขบวนการวรรณกรรมนี้และเราผู้อ่านรู้สึกประทับใจกับการต่อต้านของตัวละครในทันทีในแง่ของมุมมองชีวิตและคุณธรรม
แต่ดี.ไอ. Fonvizin ในขณะที่ยังคงรักษาสามความสามัคคีของละคร (เวลา, สถานที่, การกระทำ) กระนั้นส่วนใหญ่ก็แยกจากข้อกำหนดของความคลาสสิค
บทละคร "พง" ไม่ได้เป็นเพียงละครตลกแบบดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเรื่องความรัก ไม่. "พง" เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นครั้งแรกในประเภทนี้และหมายความว่าขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาได้เริ่มขึ้นในละครรัสเซีย ที่นี่ เรื่องรัก ๆ ใคร่รอบ ๆ โซเฟียถูกผลักไสให้อยู่ข้างหลัง ยอมจำนนต่อความขัดแย้งหลักทางสังคมและการเมือง D.I. Fonvizin ในฐานะนักเขียนเรื่อง The Enlightenment เชื่อว่าศิลปะควรทำหน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาในชีวิตของสังคม ในขั้นต้นเมื่อนึกถึงบทละครเกี่ยวกับการศึกษาของขุนนางผู้เขียนเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้พิจารณาเรื่องตลกในประเด็นที่รุนแรงที่สุดในเวลานั้น: เผด็จการอำนาจเผด็จการความเป็นทาส หัวข้อของการศึกษาแน่นอนว่าฟังดูเป็นบทละคร แต่ก็เป็นการกล่าวหา ผู้เขียนไม่พอใจระบบการศึกษาและการเลี้ยงดู "เด็กที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ" ที่มีอยู่ในสมัยรัชกาลของแคทเธอรีน เขาได้ข้อสรุปว่าความชั่วร้ายอยู่ในระบบศักดินาและเรียกร้องให้ต่อสู้กับตะกอนนี้ ตรึงความหวังของเขาไว้กับสถาบันกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" และส่วนขั้นสูงของขุนนาง
Starodum ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" ในฐานะนักเทศน์แห่งการตรัสรู้และการศึกษา ยิ่งไปกว่านั้น ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้ก็คือความเข้าใจของผู้เขียน Starodum ไม่ได้อยู่คนเดียวในความทะเยอทะยานของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจาก Pravdin และสำหรับฉันแล้ว ความคิดเห็นเหล่านี้มีร่วมกันโดย Milon และ Sophia
ฯลฯ.................

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นทิศทาง คุณลักษณะหลักคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปโดยปราศจากการบิดเบือนหรือการพูดเกินจริง เรื่องนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และสมัครพรรคพวกต่อต้านรูปแบบกวีนิพนธ์ที่ซับซ้อนและการใช้แนวความคิดลึกลับต่างๆ ในงาน

ป้าย ทิศทาง

ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 สามารถแยกแยะได้ด้วยสัญญาณที่ชัดเจน สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดศิลปะของความเป็นจริงในภาพที่คุ้นเคยกับคนธรรมดาซึ่งเขาพบเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในงานถือเป็นวิธีการรับรู้ของมนุษย์ในโลกรอบข้างและตัวเองและภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมแต่ละคนได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถจดจำตัวเองญาติเพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้

ในนวนิยายและเรื่องสั้นของสัจนิยม ศิลปะยังคงยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ตาม อีกสัญญาณหนึ่งของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนาและนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะตรวจจับการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาสังคมและสังคมใหม่

คุณสมบัติของแนวโน้มวรรณกรรมนี้

ความสมจริงในวรรณคดีเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก มีลักษณะของศิลปะที่แสวงหาและค้นหาความจริง แสวงหาการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง

ในงานของนักเขียนแนวสัจนิยม การค้นพบเกิดขึ้นหลังจากความคิดและความฝันมากมาย หลังจากการวิเคราะห์ทัศนคติเชิงอัตวิสัย คุณลักษณะนี้ ซึ่งสามารถระบุได้ด้วยการรับรู้ของผู้เขียนเรื่องเวลา ได้กำหนดคุณลักษณะที่แตกต่างของวรรณกรรมที่เหมือนจริงของต้นศตวรรษที่ 20 จากวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียดั้งเดิม

ความสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีเช่น Balzac และ Stendhal, Thackeray และ Dickens, Jord Sand และ Victor Hugo ในผลงานของพวกเขาได้เปิดเผยธีมของความดีและความชั่วอย่างชัดเจนที่สุดและหลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นเดียวกัน นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นนายทุน ความเป็นจริงของทุนนิยม การพึ่งพาผู้คนในคุณค่าทางวัตถุต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายเรื่อง Dombey and Son ของดิคเก้นส์ เจ้าของบริษัทนั้นใจแข็งและใจแข็ง ไม่ใช่โดยธรรมชาติ เป็นเพียงว่าลักษณะนิสัยดังกล่าวปรากฏขึ้นในตัวเขาเนื่องจากการมีเงินจำนวนมากและความทะเยอทะยานของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จในชีวิตหลัก

ความสมจริงในวรรณคดีปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสี และภาพของตัวละครไม่ใช่อุดมคติของนักเขียนอีกต่อไปและไม่ได้รวบรวมความฝันอันเป็นที่รักของเขา จากผลงานของศตวรรษที่ 19 พระเอกแทบจะหายตัวไปในภาพที่มองเห็นความคิดของผู้เขียน สถานการณ์นี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของโกกอลและเชคอฟ

อย่างไรก็ตาม แนววรรณกรรมนี้ปรากฏชัดที่สุดในผลงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ผู้บรรยายโลกตามที่เห็น สิ่งนี้ยังแสดงออกในรูปของตัวละครที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองคำอธิบายของความเจ็บปวดทางจิตใจซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจผู้อ่านถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายที่คนคนเดียวไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ตามกฎแล้วความสมจริงในวรรณคดีก็ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของตัวแทนของขุนนางรัสเซียเช่นกันซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานของ I. A. Goncharov ดังนั้นตัวละครของตัวละครในผลงานของเขาจึงยังคงขัดแย้งกัน Oblomov เป็นคนจริงใจและอ่อนโยน แต่เนื่องจากความเฉื่อยของเขา เขาไม่สามารถทำได้ดีกว่านี้ ตัวละครอีกตัวในวรรณคดีรัสเซียมีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน - Boris Raysky ที่อ่อนแอ แต่มีพรสวรรค์ Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "ผู้ต่อต้าน" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนักวิจารณ์สังเกตเห็น เป็นผลให้แนวคิดของ "Oblomovism" ปรากฏขึ้นโดยอ้างอิงถึงตัวละครแบบพาสซีฟทั้งหมดซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความเกียจคร้านและขาดเจตจำนง