ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg เอ็ดเวิร์ด กรีก

Edvard Grieg (นอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน 2386 เบอร์เกน (นอร์เวย์) - 4 กันยายน 2450 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง งานของ Grieg เกิดจากอิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์

Edvard Grieg เกิดและใช้วัยหนุ่มในเบอร์เกน เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีเชิงสร้างสรรค์ระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโรงละคร: Henryk Ibsen และ Björnstierne Björnson เริ่มกิจกรรมที่นี่ ในเมืองเบอร์เกน Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่เป็นเวลานาน ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (แต่งตั้งแต่อายุ 12 ขวบ) และแนะนำให้พ่อแม่ส่งเขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็คือความสามารถในการเป็นหนุ่มสาว เพื่อให้เข้าใจว่าเยาวชนและวุฒิภาวะควรสัมพันธ์กับวัยชราอย่างไร

Grieg Edward

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Grieg มาจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง - "Peer Gynt" ซึ่งรวมถึงบทละคร: "Complaint of Ingrid", "Arab Dance", "Return of Per Gynt ไปยังบ้านเกิดของเขา", "Song ของโซลเวก"

Grieg ได้เผยแพร่ 125 เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ละครอีกประมาณยี่สิบเรื่องโดย Grieg ถูกตีพิมพ์ต้อ ในเนื้อร้องของเขา เขาหันไปหากวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์แทบทั้งหมด และบางครั้งก็ใช้กวีเยอรมัน (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland) นักแต่งเพลงแสดงความสนใจในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีภาษาแม่ของเขา

Edvard Grieg และ Nina Hagerup เติบโตขึ้นมาด้วยกันในเบอร์เกน แต่เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Nina Hagerup ย้ายไปโคเปนเฮเกนกับพ่อแม่ของเธอ เมื่อเอ็ดเวิร์ดพบเธออีกครั้ง เธอก็โตเป็นสาวแล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นผู้หญิงสวย นักร้องเสียงใส ราวกับสร้างขึ้นเพื่อการแสดงละครของกรีก ก่อนหน้านี้เขารักแค่นอร์เวย์และดนตรีเท่านั้น เอ็ดเวิร์ดรู้สึกว่าเขาสูญเสียจิตใจจากความหลงใหล ในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2407 ในร้านเสริมสวยที่นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์มารวมตัวกัน Grieg นำเสนอ Nina Hagerup พร้อมบทกวีรักที่เรียกว่า "ท่วงทำนองแห่งหัวใจ" จากนั้นจึงคุกเข่าลงและเสนอตัวเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือออกมาให้เขาและตอบตกลง

ศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ!

Grieg Edward

อย่างไรก็ตาม Nina Hagerup เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edward ญาติหันไปจากเขาพ่อแม่สาปแช่ง แม้จะมีทุกอย่างพวกเขาก็กลายเป็นสามีและภรรยาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 และไม่สามารถทนต่อแรงกดดันจากญาติพี่น้องได้ย้ายไปที่ Christiania (ในขณะที่เมืองหลวงของนอร์เวย์ถูกเรียก) ตั้งแต่นั้นมา เอ็ดเวิร์ดก็แต่งเพลงให้นีน่าภรรยาของเขาเท่านั้น

มีปัญหากับปอดมากขึ้นใน Griega ทำให้การไปทัวร์ยากขึ้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Grieg ยังคงสร้างและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ ในปี 1907 นักแต่งเพลงกำลังจะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เขากับนีน่าพักที่โรงแรมเล็กๆ ในบ้านเกิดที่เบอร์เกนเพื่อรอเรือไปลอนดอน ที่นั่นเอ็ดเวิร์ดมีอาการแย่ลงและต้องไปโรงพยาบาล ว่ากันว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Grieg ลุกจากเตียงแล้วโค้งคำนับให้ลึกและเคารพ อย่างไรก็ตาม มีไม่มากที่แน่ใจในข้อเท็จจริงนี้

Edvard Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดของเขา - เบอร์เกนเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ที่นอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา

Svetlana Petukhova

พาโนรามานานาชาติ

หมายเลขวารสาร:

ประเด็นพิเศษ. นอร์เวย์ - รัสเซีย: ที่ทางแยกของวัฒนธรรม

การเปิดตัวการ์ตูนรัสเซีย 12 ตอนเต็มเรื่อง "Dunno on the Moon" ในปี 1997 เปิดโลกแห่งศิลปะโดย Edward Grieg ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียอีกส่วนหนึ่ง ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็กบางครั้งถามคำถาม: ใครเป็นผู้แต่งเพลงจาก "Dunno"? ท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าฟังซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวการผจญภัยที่น่าอัศจรรย์ เฉียบแหลมและให้ความรู้ เติบโตขึ้นมาและใฝ่ฝัน ในที่สุด ความคิดถึงและการกลับบ้านที่รอคอยมานาน

“ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหนแม้นานหลายปี
เราพยายามกลับบ้านด้วยใจเสมอ”,

Daisy ที่อาศัยอยู่ในเทพนิยายร้องเพลงในเพลง "Song of Solveig" ของ Grigov และหัวใจก็เจ็บปวด และหูก็เอนเอียงไปตามเสียงถอนหายใจอันเศร้าโศกของท่วงทำนองที่เรียบง่ายและดูเหมือนคุ้นเคยอย่างหลอกลวง เมื่อมันถูกแต่งขึ้นสำหรับอย่างอื่นแต่ในความหมายของข้อความที่เกี่ยวข้อง:

“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะวูบวาบ
ดอกไม้ทั้งหมดจะจางหายไป จะถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ

และคุณจะกลับมาหาฉัน - หัวใจของฉันพูดกับฉัน ... " เพลงของ Solveig เป็นสัญลักษณ์ของความคาดหวังและความปรารถนา ความจงรักภักดีไม่รู้จบ และความรักนิรันดร์ หนึ่งในไม่กี่ธีมทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้ฟังทั่วโลกด้วยภาพวงกลมนี้โดยเฉพาะ

มาลิสแมนของ EDWARD GRIEG - กบที่นำความสุข

นอกจากนี้ งานและชื่อจริงของ Edvard Grieg ยังเชื่อมโยงกับนอร์เวย์เป็นหลักและแยกไม่ออก ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีที่ผู้แต่งมีมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป โครงเรื่องต่อเนื่องของความสัมพันธ์ทางดนตรีระหว่างรัสเซียและนอร์เวย์ ประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต การผสมผสานโวหารนั้นกว้างกว่าและหลากหลายกว่าการบิดและเปลี่ยนของชีวประวัติเดี่ยว แม้ว่าจะโดดเด่นก็ตาม ในปี ค.ศ. 1838 Ole (Ole) Bull นักไวโอลินอัจฉริยะผู้โด่งดัง (ค.ศ. 1810-1880) ซึ่งเป็นนักเล่นไวโอลินฝีมือเยี่ยมซึ่งมีกิจกรรมที่แยกออกจากการเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ของโรงละครนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในเบอร์เกนซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่มีการแสดงเป็นภาษานอร์เวย์ ในปี 1880 ตามคำเชิญของ Nikolai Rubinstein ตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเปียโนที่มอสโก Conservatory ถูกนำโดย Edmund Neupert (1842-1888) 1 - นักเปียโนที่ดีที่สุดในสแกนดิเนเวียนักแสดงคนแรกของ Grieg Piano Concerto (ฤดูใบไม้ผลิ 2412, โคเปนเฮเกน) และนักแสดงคนแรกของคอนเสิร์ตที่สามของ Anton Rubinstein ในนอร์เวย์ (ฤดูร้อนปี 1869, Christiania ปัจจุบันคือออสโล) หลังจาก 15 ปี (ในเดือนเมษายน 2427) ดำเนินการในเมืองหลวงของนอร์เวย์ด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม 2 ในที่สุด เมื่อเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ชื่อของนักแต่งเพลง Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) และ Johan Halvorsen (1864-1935) กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ร่วมสมัยทางดนตรีของ Grieg ได้สร้างรุ่นที่เป็นครั้งแรกที่สนใจอย่างแท้จริงในยุโรปที่รู้แจ้งอย่างแท้จริงด้วยความสามัคคีของความเชื่อมั่นที่สร้างสรรค์ นี่คือคนรุ่นที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ 3 คน มีความทะเยอทะยาน และที่สำคัญที่สุดคือ มุ่งมั่นที่จะนำความสำเร็จทางศิลปะของประเทศบ้านเกิดของตนมาเหนือขอบเขตทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน นักดนตรีชาวนอร์เวย์เพียงคนเดียวที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกในวงกว้างที่สุดคือ Edvard Grieg เขายังเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ P.I. ไชคอฟสกีซึ่งสื่อสารกับเขาด้วยความยินดี เรียกเขาโดยตรงว่าอัจฉริยะ 4 และเอ็ม. ราเวล - แม้ว่าจะภายหลังเท่านั้น - ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นอาจารย์ต่างชาติที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสร่วมสมัย

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะของ Grieg ได้สูญเสียสถานะระดับชาติที่ชัดเจน: น้ำเสียงที่เมื่อถูกมองว่าเป็นที่นิยมโดยอ้อมได้กลายเป็นทรัพย์สินระดับโลก ความสามัคคีที่เย็นชาและไม่คาดคิด จังหวะที่คมชัดไม่สม่ำเสมอและผิดปกติ ม้วนลงทะเบียนไหวพริบ; จังหวะที่นุ่มนวลและทำนองอิสระที่ครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ - ทั้งหมดนี้คือเขา Grieg แฟนพันธุ์แท้ของอิตาลีและแสงแดดเหนือที่ไม่รุนแรง นักเดินทางที่สนใจซึ่งถนนได้นำกลับบ้านมาโดยตลอด นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จและพลาดการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญของผลงานของเขา ในชีวิตในงานของ Grieg มีความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันมากพอ โดยรวมแล้วพวกเขาสร้างสมดุลให้กันและกันสร้างภาพลักษณ์ของศิลปินที่ห่างไกลจากทัศนคติที่โรแมนติก

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นเมืองโบราณ "ที่ฝนตกตลอดเวลา" เมืองหลวงในตำนานของฟยอร์ด Novieja - อ่าวทะเลแคบและลึกระหว่างชายฝั่งหินสูงชันสูง พ่อแม่ของ Grieg มีการศึกษาเพียงพอและมีความมั่นคงทางการเงินที่จะปล่อยให้ลูกสามคน (เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคน) เลือกธุรกิจตามหัวใจของพวกเขา พ่อของเขาจ่ายค่าเล่าเรียนที่ Leipzig Conservatory ไม่เพียงแต่สำหรับ Edward เท่านั้น แต่สำหรับพี่ชายของเขา นักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยมด้วย และต่อมาเมื่อ Edward เดินทางไปต่างประเทศเพื่อสร้างความประทับใจอย่างครอบคลุม เขาก็ให้เงินสนับสนุนพวกเขาด้วย ครอบครัวไม่ยุ่งเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของ Grieg; ตรงกันข้าม ความสำเร็จของลูกชายและน้องชายทุกคนได้รับการต้อนรับอย่างจริงใจจากครอบครัว ตลอดชีวิตของเขา Grieg มีโอกาสสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่มีใจเดียวกัน Ole Bull แนะนำให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปที่ไลพ์ซิก ที่นั่นครูของ Grieg เป็นอาจารย์ชาวยุโรปที่ดีที่สุด: นักเปียโนที่โดดเด่น Ignaz Moscheles นักทฤษฎี Ernst Friedrich Richter นักแต่งเพลง Karl Reinecke ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ทิ้งบทลงท้ายที่สำคัญในใบรับรอง Grieg - "มีความสามารถทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับองค์ประกอบ" 5.

เมื่อกลับมาที่สแกนดิเนเวีย Grieg อาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกน คริสเตียนเนียและโคเปนเฮเกนของเขา จดหมายโต้ตอบของนักแต่งเพลงครอบคลุมตัวแทนศิลปะสแกนดิเนเวียประมาณสองโหลซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันและลืมไป การสื่อสารส่วนตัวกับนักแต่งเพลงรุ่นเก่า Niels Gade (1817-1890) และ Johann Hartmann (1805-1900) อายุเท่ากันกับ Emil Hornemann (1841-1906), Ricard Nurdrok (1842-1866) และ Johan Svendsen นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของ Grieg อย่างไม่ต้องสงสัย Hans Christian Andersen (1805-1875) กวีและนักเขียนบทละคร Henryk Ibsen (1828-1906) และBjörnstierne Björnson (1832-1910)

พี.ไอ. TCHAIKOVSKY พบกับ EDWARD GRIEG ในวันแรกของปี 1888 ที่ไลพ์ซิก "<...>เข้ามาในห้อง ผู้ชายที่เติบโตน้อยมาก วัยกลางคน รูปร่างบอบบางมาก ไหล่ VY¬SOTY ไม่สม่ำเสมอมาก มีผมหยิกสีบลอนด์สูงที่หัว และแทบจะไม่มีเคราและหนวดเลย "- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่กี่คนกล่าว หลายเดือนต่อมา. TCHAIKOVSKY อุทิศให้กับ GRIG THE FANTASY OVERTURE "แฮมเล็ต" หรือ 67A ภายใต้การควบคุมของนักดนตรีชาวรัสเซียเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ในมอสโกที่เล่นโดยการแสดงของ A.I. คอนเสิร์ตเปียโนของ ZILOTI GRIG และทำความเข้าใจกับโครงเรื่องต่อเนื่องภายใต้ชื่อ "RUSSIAN GRIG" บังคับให้เกิด TCHAIKOVSKY ที่ยิ่งใหญ่

ชื่อเสียงในวัยเด็กของ Grieg ในบ้านเกิดของเขาเป็นผลมาจากความสามารถในการปลุกพลังในตอนต้นของเขาในการแต่งเพลงและแน่นอนว่ามีความทะเยอทะยานทางดนตรีและทางสังคมอย่างมาก เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Grieg เขียนงานชิ้นแรกของเขา (เปียโน) ตอนอายุ 20 ร่วมกับเพื่อนๆ เขาได้ก่อตั้งสมาคมดนตรี "Euterpa" ในโคเปนเฮเกน เมื่ออายุได้ 22 ปี เขาขึ้นแสดงแทนวาทยกรเพื่อแนะนำผู้ชมให้รู้จักสองคน ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีเดียวของเขาเมื่ออายุ 24 ปีเขาพยายามสร้างเพลงแรกในนอร์เวย์ Academy of Music ในที่สุดเมื่ออายุ 28 ปีได้จัดคอนเสิร์ต Musical Society ที่นั่น (ปัจจุบันคือ Metropolitan Philharmonic Society) อย่างไรก็ตาม ความนิยมของ "ระดับท้องถิ่น" ไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม: เขามองการณ์ไกลอยู่เสมอ เขาเข้าใจเป็นอย่างดีว่าความประทับใจทางศิลปะที่สำคัญและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงรอเขาอยู่นอกขอบเขตปกติเท่านั้น - ภูมิศาสตร์ การสื่อสาร โวหาร การเดินทางของ Grieg แตกต่างจากการเร่ร่อนแบบโรแมนติก เช่นการเดินทางของฮีโร่ที่โด่งดังที่สุดของเขา Per Gynt - อย่างแรกคือการตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว ทั้งชีวิตของ Grieg และความแข็งแกร่ง ความเปลี่ยนแปลงไม่ได้ ทิศทางที่ชัดเจนของมุมมองโลกทัศน์ของเขาเป็นผลมาจากการเลือกครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างสิ่งที่เป็นไปได้และความจำเป็น ความเข้าใจในมุมมองเชิงสร้างสรรค์ของเขาเองและเส้นทางการพัฒนาที่จำเป็นสำหรับพวกเขา มีแนวโน้มมากที่สุดมาที่ Grieg ในระหว่างการศึกษาของเขาที่ Leipzig Conservatory (1858-1862) ที่ซึ่งประเพณีการสอนของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น (ผู้ก่อตั้ง) ยังมีชีวิตอยู่ ที่ซึ่งดนตรีของนักประดิษฐ์ที่ไม่ต้องสงสัย - R. Schumann, F. Liszt และ R. Wagner - ยังคงระมัดระวัง สัญญาณหลักของการเขียนดนตรี Grieg ได้ก่อตัวขึ้น ทำให้ภาษาและพื้นผิวที่กลมกลืนกันโดยเจตนาโดยชอบท่วงทำนองที่สดใสและเป็นสัญลักษณ์ดึงดูดใจเรื่องชาติอย่างแข็งขันในผลงานแรกของเขาเขากำลังมองหาสไตล์ส่วนตัวความชัดเจนของรูปแบบและโครงสร้าง

การเดินทางอันยาวนานของ Grieg ไปยังอิตาลีผ่านเยอรมนี (ค.ศ. 18651866) ยังมีงานเฉพาะและเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่ขัดแย้งกันในชีวประวัติภายนอกที่รุ่งเรืองของเขา เมื่อไปไลพ์ซิก Grieg ทิ้งเพื่อนที่ป่วยหนักในเบอร์ลิน - Ricard Nurdrok หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของ Grieg sonatas (เปียโนและไวโอลินตัวแรก) ที่ Leipzig Gewandhaus นักแต่งเพลงสัญญาว่าจะกลับไปหาเพื่อนของเขา แต่เปลี่ยนแผน "Flight to the South" ทำให้ Grieg เกิดความประทับใจที่หลากหลาย: เขาไปเยี่ยมชมวัดและวัง, ฟังเพลงของ F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, พบกับ G. Ibsen, แสดงใน สังคมโรมันสแกนดิเนเวียและเข้าร่วมงานรื่นเริง ข้าพเจ้าได้รับจดหมายฉบับหนึ่งว่า นูดร็อกเสียชีวิต Grieg ไม่ได้แสดงความคิดเห็นด้วยคำเดียวเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในขณะนั้น แต่สร้าง "Funeral March" เพียงอย่างเดียวของเขาเพื่อการตายของเพื่อนซึ่งเขาได้ดำเนินการในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขาใน Christiania ในอีกหนึ่งปีต่อมา (และเขาตั้งข้อสังเกตในจดหมายว่า "ฟังดูดีมาก") และต่อมาเมื่อยอมรับชื่อเสียงที่ตกต่ำลง เขาได้อุทิศเปียโนคอนแชร์โต้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกให้กับนูร์ดร็อก

นักวิจัยบางคนเรียกการแสดงครั้งแรกของคอนเสิร์ตเปียโนของ GRIEG ในรัสเซียถึง PETERSBURG PRIMEIER ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419 (ดำเนินการโดย E.F. บางทีข้อเท็จจริงนี้อาจถูกแทรกไว้ในวรรณกรรมเพราะ TCHAIKOVSKY สมมุติฐานสามารถนำเสนอในคำพูดได้ อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นที่มอสโกก่อน - 14 มกราคม พ.ศ. 2419 ในห้องโถงของการชุมนุมอันสูงส่งในตอนเย็นของวงดนตรีซิมโฟนีของสมาคมดนตรีรัสเซีย ร้องโดย ป. โชสตาคอฟสกีและด้านหลังแผงคอนดักเตอร์ NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN" ผู้จัดงานดนตรีของเมืองหลวงที่สองผู้ก่อตั้งการอนุรักษ์พันธุ์การต่อสู้ คอนเสิร์ตเปียโนของ GRIEG แม้ว่าจะไม่ได้ตกแต่งฉากคอนเสิร์ตในยุโรปบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1870 แต่ก็ไม่ได้นำเสนอใน N.G. RUBINSTEIN - นักเปียโนและคอนดักเตอร์ แต่มีหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นในกิจกรรมการสอนของเขา

การย้ายมาที่ Christiania และการเริ่มต้นชีวิตอิสระนั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของ Grieg กับลูกพี่ลูกน้องของเขา - Nina Hagerup - และความสัมพันธ์อันยาวนานกับพ่อแม่ของเขา พวกเขาไม่ต้อนรับการรวมตัวของลูกชายอันเป็นที่รักกับญาติสนิทเช่นนี้ ดังนั้นจึงไม่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน (เช่นพ่อแม่ของเจ้าสาว) ความสุขและความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวยังคงอยู่นอกเหนือจดหมายโต้ตอบและรายการบันทึกประจำวันของ Grigov และโดยทั่วไปแล้ว อยู่เหนือขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของ Grigov นักแต่งเพลงอุทิศเพลงให้กับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องที่ดีและแสดงร่วมกับเธออย่างมีความสุขในคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามการเกิดและการตายก่อนวัยอันควร (ตอนอายุน้อยกว่า) ของลูกสาวคนเดียวของอเล็กซานดราซึ่งไม่มีเด็กคนอื่นใน Griegs ดูเหมือนจะมีผลเพียงเล็กน้อยต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อโลก และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในการบำเพ็ญตบะของชาวนอร์ดิกในการยับยั้งปฏิกิริยาที่ยอมรับในเวลานั้น และไม่ใช่ในความปรารถนาที่จะซ่อนเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขาจากสาธารณะ (Grieg ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในภายหลัง)

การตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์และโอกาสอันยิ่งใหญ่ของเขาทำให้เกิดความรับผิดชอบมหาศาลภายใต้ภาระที่นักแต่งเพลงมีอยู่โดยสมัครใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Grieg รู้เสมอว่าเขาต้องทำอะไร เป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - เพื่อนำดนตรีนอร์เวย์ไปสู่ระดับยุโรป เพื่อสร้างชื่อเสียงระดับโลกและทำให้ประเทศบ้านเกิดของเขาเชิดชูตลอดไป - ดูเหมือนว่า Grieg จะทำได้ในกระบวนการของขบวนการที่ก้าวหน้าอย่างชัดเจนซึ่งการแต่งความทะเยอทะยานต้องเชื่อฟังอิทธิพลภายนอกที่บังคับทั้งสอง และการจัดระเบียบอัลกอริธึมภายในสำหรับการดำรงอยู่ของชีวิตดนตรีนอร์เวย์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 Grieg ไม่ได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Piano Concerto ในโคเปนเฮเกนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมีชัย เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งรู้สึกว่าการปรากฏตัวของเขาที่ Academy of Music ที่เพิ่งเปิดใหม่ใน Christiania มีความสำคัญมากกว่า แต่นี่ก็เป็นเหตุผลว่าทำไม Grieg ออกจาก Academy ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันไปอิตาลี - ตามคำเชิญของ Liszt ผู้ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตเดียวกันที่บ้านเป็นการส่วนตัวและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

ประสิทธิภาพของคอนเสิร์ตเปียโนของ GRIEG ที่จัดขึ้นในห้องโถงคาสิโนขนาดใหญ่ในโคเปนเฮเกน กลายเป็นงานที่มีมาตราส่วนสแกนดิเนเวียทั่วไป EDMUND NEUPERT เป็นนักเล่นโซโล โฮลเจอร์ ไซมอน พอลลี คอนดักเตอร์ของ Royal Opera อยู่ด้านหลังคอนดักเตอร์ และในห้องโถงก็มีคนอ่านศิลปะทางดนตรีที่มีสีสัน ในรอบปฐมทัศน์นี้และผู้มาเยือนที่ไม่คาดคิด - แอนตัน รูบินสไตน์ ตั้งอยู่ในเกสต์ลอดจ์ 4 เมษายน พ.ศ. 2412 เบ็นจามินเฟดเดอร์เซ่นเพื่อนผู้แต่งส่งจดหมายต่อไปนี้: "<...>ในขณะที่ดนตรีของคุณดูดกลืนหูของฉันอย่างเต็มที่ ฉันได้ละสายตาออกจากผู้หญิงที่มีคนดังแล้ว ฉันทำตามทุกสิ่งที่ฉันทำ ทุกมื้อ และกล้าที่จะบอกคุณอย่างดีที่สุดว่าคุณจะต้องทำอย่างนั้น คุณกล้า<...>NEIPERT ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม<...>และราชวงศ์ของรูบินสไตน์ในมาตรการบางอย่างที่ส่งเสริมความสำเร็จด้วยเสียงที่อิ่มตัวและมีสีสันที่ไม่มีใครเทียบ”

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวประวัติของ Grieg; พวกเขาไม่สามารถประเมินได้อย่างเพียงพอหากไม่ยอมรับระบบค่านิยมของ Grieg: อันดับแรก ดนตรีและการปฏิบัติทางดนตรี บางทีด้วยเหตุนี้ ถึงแม้ว่างานของ Grieg จะสว่างไสวและดราม่า แต่ระดับอารมณ์ของคำพูดของผู้เขียนก็ถูกรับรู้มากขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาที่รอบคอบและเป็นสื่อกลางมากกว่าการตอบสนองโดยตรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Grieg เขียนเพียงเล็กน้อยในระหว่างการเดินทางของเขา งานส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยเขาที่บ้านในความสันโดษและความเงียบ หลังจากได้รับอิสรภาพทางการเงิน นักแต่งเพลงได้สร้างบ้านบนชายฝั่งของฟยอร์ดเบอร์เกนบนหน้าผาสูง มันอยู่ที่นั่นในที่ดิน Trollhaugen (บ้านของโทรลล์) ที่มาสโทรกลับมาหลังจากทัวร์ซึ่งมีมากขึ้นทุกปี: ในเยอรมนีฮอลแลนด์สวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสอังกฤษออสเตรียโปแลนด์สาธารณรัฐเช็กลิโวเนีย แดกดันที่งานรอบปฐมทัศน์ซึ่งทันทีหลังจากการแสดงนำ Grieg ชื่อเสียงมหาศาลมาผู้เขียนก็หายไปคราวนี้ด้วยเหตุผลทางครอบครัว พ่อแม่ของ Grieg เสียชีวิตด้วยช่วงเวลา 40 วันในฤดูใบไม้ร่วงปี 2418 และงานศพที่สะท้อนถึงจิตใจและอารมณ์ของนักแต่งเพลงได้กักขังเขาไว้เป็นเวลานานในเบอร์เกน

เพลงของ Grieg สำหรับละคร Peer Gynt ของ Ibsen ของ Ibsen ได้รับการวิจารณ์พื้นฐานบางประการ การแสดงซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ในคริสเตียเนีย ใช้เวลาเกือบ 5 ชั่วโมง สำหรับการแสดงที่ตามมา นักแต่งเพลงได้เพิ่มหรือตัดตัวเลขและส่วนของข้อความดนตรีตามอำเภอใจ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจในรายละเอียดทั้งหมดว่าการแสดงเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ห้องชุดของผู้แต่งสองคนตั้งแต่เพลงถึง "Peer Gynt" ใช้เวลาทั้งหมด 90 นาที ผู้ฟังส่วนใหญ่รู้จักแต่ละนาทีของเสียงเหล่านี้ และจากทุกอย่างที่เขียนโดย Grieg - ดนตรีสำหรับการแสดงบนเวที, บทประพันธ์ไพเราะ, วงดนตรีแชมเบอร์, เพลง, นักร้องประสานเสียง, การแต่งเปียโน - คอนแชร์โตเปียโนใน A minor, หน้ามากมายจากโน้ตบุ๊กเปียโน "Lyric Pieces" สิบเล่ม ความรักและชิ้นส่วนแต่ละชิ้น รอดชีวิตในห้องหน่วยความจำมวลบทประพันธ์ ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา น้ำเสียง "เครื่องหมายการค้า" Grigov ได้หายไปในผลงานของโรงเรียนและนักประพันธ์เพลงในโลกอื่น อย่างไรก็ตาม แม้แต่ตอนนี้ Grieg ก็ยังจดจำได้ไม่ยาก ดูเหมือนว่าเฉพาะในเพลงของเขาเท่านั้น สีสันอันมืดมนของป่าทึบและถ้ำลึกที่ไม่อาจเข้าไปได้ ถูกบังด้วยแสงตะวันที่รอคอยมานาน มีเพียงร่องรอยของธาตุแห่งท้องทะเลที่นี่เท่านั้นที่ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้บนเส้นตกของทางเดินที่น่าเกรงขาม ความโปร่งใสและความเงียบของอากาศก่อนพระอาทิตย์ขึ้นจะถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงเฉพาะในวงออเคสตรานี้เท่านั้น ความกว้างใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่รายล้อมบุคคลนั้น มีเพียง Grieg เท่านั้นที่สามารถปิดเสียงสะท้อนของความเหงาที่ยืนยงไว้ได้

เขาไม่ได้ตายอย่างกะทันหัน ถึงแม้ว่าเขาจะวางแผนมากกว่านี้ก็ตาม ฉันไม่มีเวลาไปลอนดอนเป็นครั้งที่สองไม่ถึงรัสเซียซึ่งเขาได้รับเชิญอย่างต่อเนื่องและเป็นเวลานานโดยนักเปียโนและผู้ควบคุมวง A. Ziloti สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะถุงลมโป่งพองในปอด ซึ่งเป็นผลมาจากวัณโรคในวัยหนุ่มของเขา ด้วยโรคดังกล่าว การใช้ชีวิตในสภาพอากาศที่ต่างไปจากเดิมอาจง่ายกว่า ไม่ว่าฝน ลม และฤดูร้อนจะหนาวแค่ไหน แต่แล้วมันจะเป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไป ถ้าไม่มีกลิ่นทาร์ตของต้นสน การเต้นรำของโทรลล์ที่ยอดเยี่ยม และเสียงโหยหาของ Solveig ที่ลอยอยู่ระหว่างฟยอร์ด

กองบรรณาธิการของนิตยสาร "TRETYAKOV GALLERY" ขอขอบคุณพิพิธภัณฑ์ของ EDWARD GRIGG, TROLLHAUGEN และห้องสมุดสาธารณะในเบอร์เกนสำหรับเอกสารประกอบที่ให้มา

เป็นความสูงของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในบรรยากาศของชีวิตทางจิตวิญญาณของนอร์เวย์ที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในอดีตทางประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และมรดกทางวัฒนธรรม คราวนี้นำ "กลุ่มดาว" ของศิลปินที่มีความสามารถและโดดเด่นระดับประเทศมารวมเข้าด้วยกัน - A. Tiedemann ในภาพวาด, G. Ibsen, B. Bjernson, G. Wergeland และ O. Vinier ในวรรณคดี F. Engels เขียนในปี 1890 ว่า “ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา นอร์เวย์มีประสบการณ์ด้านวรรณกรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งไม่มีประเทศอื่นใดที่จะอวดได้นอกจากรัสเซีย "... ชาวนอร์เวย์สร้างมากกว่าคนอื่น ๆ และพวกเขายังประทับตราบนวรรณกรรมของชนชาติอื่น ๆ และไม่น้อยในภาษาเยอรมัน"

Grieg เกิดในเบอร์เกนซึ่งพ่อของเขาทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษ แม่ของเขานักเปียโนที่มีพรสวรรค์ กำกับการศึกษาด้านดนตรีของเอ็ดเวิร์ด เธอปลูกฝังให้เขารักโมสาร์ท ตามคำแนะนำของนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง W. Bull Grieg เข้าสู่ Leipzig Conservatory ในปี 1858 แม้ว่าระบบการสอนจะไม่เป็นที่พอใจของชายหนุ่มผู้หลงใหลในดนตรีโรแมนติกของ R. Schumann, F. Chopin และ R. Wagner ปีการศึกษาไม่ได้ผ่านไปโดยไม่ทิ้งร่องรอย: เขาเข้าร่วมวัฒนธรรมยุโรปขยายดนตรีของเขา ขอบฟ้าและเทคนิคระดับมืออาชีพที่เชี่ยวชาญ ที่เรือนกระจก Grieg พบที่ปรึกษาที่ละเอียดอ่อนซึ่งให้ความเคารพในความสามารถของเขา (K. Reinecke สำหรับการแต่งเพลง E. Wenzel และ I. Mosheles สำหรับเปียโน M. Hauptmann สำหรับทฤษฎี) ตั้งแต่ปี 1863 Grieg อาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกน โดยได้พัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขาให้สมบูรณ์แบบภายใต้การแนะนำของนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์กชื่อ N. Gade ร่วมกับเพื่อนนักแต่งเพลง R. Nurdrok, Grieg ได้สร้างสังคมดนตรี "Euterpa" ในโคเปนเฮเกนขึ้นในโคเปนเฮเกนซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ การเดินทางไปทั่วนอร์เวย์กับ Bulle Grieg เรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสนิทานพื้นบ้านของชาติได้ดีขึ้น เปียโนโซนาต้าแนวโรแมนติกแนวโรแมนติกใน E minor, First Violin Sonata และ Humoresques สำหรับเปียโน - นี่คือผลงานที่มีแนวโน้มดีในช่วงแรกของงานของผู้แต่ง

ด้วยการย้ายไปที่ Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) ในปี 1866 เวทีใหม่และมีผลอย่างมากในชีวิตของนักแต่งเพลงจึงเริ่มต้นขึ้น การเสริมสร้างประเพณีดนตรีรัสเซีย การรวมความพยายามของนักดนตรีนอร์เวย์ การให้ความรู้แก่สาธารณชน - นี่คือทิศทางหลักของกิจกรรมของ Grieg ในเมืองหลวง ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Academy of Music ได้เปิดขึ้นใน Christiania (1867) ในปี 1871 Grieg ก่อตั้ง Musical Society ในเมืองหลวงซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตโดย Mozart, Schumann, Liszt และ Wagner รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียร่วมสมัย - J. Swensen, Nurdrok, Gade เป็นต้น Grieg ยังทำหน้าที่เป็นนักเปียโน - นักแสดงเปียโนของเขาและในวงดนตรีร่วมกับภรรยาของเขา นีน่า ฮาเกอรัป นักร้องแชมเบอร์ผู้มีพรสวรรค์ ผลงานของช่วงนี้ - Piano Concerto (1868) สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" (1867), Second Violin Sonata (1867) - เป็นพยานถึงการเข้าสู่ช่วงวัยของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาอย่างใหญ่หลวงของ Grieg ในเมืองหลวงทำให้เกิดทัศนคติที่เฉื่อยชาและเฉื่อยชาต่อศิลปะ อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความอิจฉาริษยาและความเข้าใจผิด เขาต้องการการสนับสนุนจากคนที่มีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าจดจำอย่างยิ่งในชีวิตของเขาคือการพบกับ Liszt ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1870 ในกรุงโรม คำพูดที่พรากจากกันของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ การประเมินเปียโนคอนแชร์โต้อย่างกระตือรือร้นของเขาทำให้ Grieg เชื่อมั่นในตัวเองว่า “จงทำดีต่อไป ฉันกำลังบอกคุณเรื่องนี้ คุณมีข้อมูลสำหรับสิ่งนั้น และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!” - คำพูดเหล่านี้ฟังดูเหมือนพรสำหรับ Grieg ทุนการศึกษาของรัฐตลอดชีวิต ซึ่ง Grieg ได้รับตั้งแต่ปี 1874 ทำให้สามารถจำกัดกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในเมืองหลวง และเดินทางไปยุโรปบ่อยขึ้น ในปี 1877 Grieg ออกจาก Christiania หลังจากปฏิเสธข้อเสนอของเพื่อนๆ ที่จะไปตั้งรกรากในโคเปนเฮเกนและไลพ์ซิก เขาชอบชีวิตที่เงียบสงบและสร้างสรรค์ในฮาร์ดังเงอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ภายในประเทศของนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี 1880 Grieg ได้ตั้งรกรากในเบอร์เกนและบริเวณโดยรอบที่ Villa Trollhaugen (Troll Hill) การกลับบ้านเกิดของเขามีผลดีต่อสภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง วิกฤตการณ์ปลายยุค 70 ผ่านไป Grieg อีกครั้งประสบกับพลังงานที่เพิ่มขึ้น ในย่านที่เงียบสงบของ Trollhaugen มีวงดนตรีออร์เคสตราสองวง Peer Gynt วงเครื่องสายใน G minor, ห้องชุด From Holberg, สมุดบันทึกใหม่ของ Lyric Pieces, ความรักและวงจรเสียงร้องถูกสร้างขึ้น กิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต (การกำกับการแสดงคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีเบอร์เกน "Harmony" ซึ่งจัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี 2441) งานของนักแต่งเพลงที่มีสมาธิถูกแทนที่ด้วยการเดินทางท่องเที่ยว (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการแพร่กระจายของดนตรีนอร์เวย์ในยุโรป นำการติดต่อใหม่ ความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่สำคัญ - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni และอื่น ๆ

ในปี 1888 ที่เมืองไลพ์ซิก Grieg ได้พบกับ P. Tchaikovsky มิตรภาพที่เชื่อมโยงพวกเขามาเป็นเวลานานนั้นขึ้นอยู่กับ Tchaikovsky "ในความสัมพันธ์ภายในที่ไม่ต้องสงสัยของธรรมชาติดนตรีสองอย่าง" Grieg ร่วมกับไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ Doctor of Cambridge University (1893) ทาบทาม Hamlet ของ Tchaikovsky อุทิศให้กับ Grieg อาชีพนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์โดย Four Psalms to Old Norwegian Melodies for Baritone and Mixed Choir a Cappella (1906) ภาพของบ้านเกิดเมืองนอนในความสามัคคีของธรรมชาติ ประเพณีทางจิตวิญญาณ นิทานพื้นบ้าน อดีตและปัจจุบันยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของงานของ Grieg กำกับการค้นหาทั้งหมดของเขา “ฉันมักจะโอบรับทั้งนอร์เวย์และนี่คือสิ่งที่สูงมากสำหรับฉัน ไม่มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ใดที่สามารถรักด้วยพลังเดียวกับธรรมชาติได้!” ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุดทางศิลปะของภาพมหากาพย์ของบ้านเกิดคือ 2 วงดนตรี "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความแผนการของ Ibsen ของตัวเอง ปล่อยให้การแสดงลักษณะของ Per ในฐานะนักผจญภัยปัจเจกชนและกบฏนอกขอบเขต Grieg ได้สร้างบทกวีบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์เพื่อยกย่องความงามของธรรมชาติ ("เช้า") วาดภาพเทพนิยายที่แปลกประหลาด ("ในถ้ำแห่ง ราชาแห่งขุนเขา") ภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Per - Oze แก่ - และ Solveig เจ้าสาวของเขา ("Death to Oze" และ "Solveig Lullaby") ได้รับความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของบ้านเกิดเมืองนอน

ห้องชุดแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของภาษา Grigov ซึ่งเน้นเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ ความเชี่ยวชาญของลักษณะทางดนตรีที่เข้มข้นและกว้างขวาง ซึ่งภาพมหากาพย์หลายแง่มุมปรากฏขึ้นเมื่อเทียบเคียงกับภาพเขียนขนาดเล็กของวงดุริยางค์ ประเพณีของโปรแกรมย่อขนาดเล็กโดย Schumann ได้รับการพัฒนาโดย Lyric Pieces สำหรับเปียโน ภาพสเก็ตช์ของภูมิประเทศทางตอนเหนือ ("ฤดูใบไม้ผลิ", "น็อคเทิร์น", "ที่บ้าน", "ระฆัง"), ประเภทและบทละคร ("เพลงกล่อมเด็ก", "วอลทซ์", "ผีเสื้อ", "สตรีม"), การเต้นรำของชาวนานอร์เวย์ (" Halling "," Springdance "," Gangar "), ตัวละครที่ยอดเยี่ยมของนิทานพื้นบ้าน (" Procession of the Dwarfs "," Kobold ") และบทละครที่เหมาะสม (" Arietta "," Melody "," Elegy ") - โลกที่กว้างใหญ่ ของภาพถูกบันทึกไว้ใน "ไดอารี่" ของโคลงสั้น ๆ เหล่านี้

เปียโนย่อส่วน โรแมนติก และเพลงเป็นพื้นฐานของงานของผู้แต่ง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Swan" (Art. Ibsen), "Sleep" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (Art. G. X Andersen) เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน Grieg ผสมผสานเสียงร้องเป็นวงจร - "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" เป็นต้น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ส่วนใหญ่ใช้ข้อความของกวีชาวสแกนดิเนเวีย การเชื่อมโยงกับวรรณคดีระดับชาติมหากาพย์สแกนดิเนเวียผู้กล้าหาญก็ปรากฏตัวในงานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในข้อความของ B. Bjornson: "ที่ประตูอาราม", "กลับสู่บ้านเกิด", "Olaf Trygvason " (Op. 50)

ผลงานเครื่องมือที่มีรูปแบบเป็นวัฏจักรขนาดใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของนักแต่งเพลง คอนแชร์โต้เปียโนซึ่งเปิดช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเภทระหว่างทางจากคอนเสิร์ตของ L. Beethoven ถึง P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov ความกว้างของการพัฒนาไพเราะและมาตราส่วนของเสียงแสดงลักษณะของเครื่องสาย Quartet ใน G minor

สัมผัสที่ลึกซึ้งของธรรมชาติของไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของนอร์เวย์ พบได้ในโซนาตาสามชุดสำหรับไวโอลินและเปียโน - ในประเภทแรกที่มีแสงงดงาม ไดนามิก สีสันสดใสระดับประเทศ Second and in the Third ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการละครของนักแต่งเพลง ร่วมกับเปียโนบัลลาดในรูปแบบของทำนองเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์ โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน ในทุกวัฏจักรเหล่านี้ หลักการของละครโซนาตาโต้ตอบกับหลักการของห้องชุด วงจรของย่อส่วน (ขึ้นอยู่กับการสลับกันอย่างอิสระ "สายโซ่" ของตอนที่ตัดกันซึ่งจับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของความประทับใจ ระบุว่าก่อให้เกิด "กระแสแห่งความประหลาดใจ" " ในคำพูดของ B. Asafiev)

ประเภทของห้องสวีทมีอิทธิพลเหนือผลงานไพเราะของ Grieg นอกจากห้องสวีท "Peer Gynt" นักแต่งเพลงยังเขียนชุดสำหรับวงเครื่องสาย "จากเวลาของ Holberg" (ในลักษณะของห้องชุดเก่าของ Bach และ Handel); "Symphonic Dances" ในธีมนอร์เวย์ สวีทจากดนตรีไปจนถึงละคร "Sigurd Yorsalfar" โดย B. Björnson และอื่นๆ

งานของ Grieg ได้มาถึงผู้ฟังจากประเทศต่างๆ อย่างรวดเร็วแล้วในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามันกลายเป็นที่รักและเข้าสู่ชีวิตดนตรีของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง “กรีกสามารถชนะใจรัสเซียได้ในทันทีและตลอดไป” ไชคอฟสกีเขียน - “ในเพลงของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าหมอง สะท้อนความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ ตอนนี้กว้างใหญ่และสง่างาม ตอนนี้สีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่สำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือที่มีเสน่ห์เสมอที่ไม่สามารถบรรยายได้ มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก ซึ่งพบการตอบสนองที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจในหัวใจของเราทันที”

I. Okhalova

• คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์และอิทธิพลที่มีต่อรูปแบบของ Grieg →

เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์

Edward Hagerup Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาเป็นชาวสก็อต (ตามชื่อ Greig) แต่ปู่ของฉันก็ตั้งรกรากอยู่ในนอร์เวย์เช่นกัน โดยทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเมืองเบอร์เกน พ่อของนักแต่งเพลงดำรงตำแหน่งเดียวกัน ครอบครัวเป็นนักดนตรี แม่ - นักเปียโนที่ดี - สอนดนตรีให้ลูกด้วยตัวเธอเอง ต่อมานอกจากเอ็ดเวิร์ดแล้ว จอห์น พี่ชายของเขายังได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ (เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีไลพ์ซิกในเชลโลกับฟรีดริช กรึตซ์มาเชอร์และคาร์ล ดาวิดอฟ)

แบร์เกนที่ซึ่ง Grieg เกิดและใช้ชีวิตในวัยหนุ่ม มีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางศิลปะของชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงละคร: Henrik Ibsen และ Björnstierne Björnson เริ่มกิจกรรมของพวกเขาที่นี่ Ole Bull เกิดที่เมืองเบอร์เกนและอาศัยอยู่เป็นเวลานาน เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถพิเศษทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (เด็กชายกำลังแต่งเพลงตั้งแต่อายุสิบสอง) และแนะนำให้พ่อแม่ส่งเขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1858 ด้วยการหยุดชะงักสั้น ๆ Grieg อยู่ในไลพ์ซิกจนถึงปี 1862 (ในปีพ.ศ. 2403 กรีกป่วยหนักที่บั่นทอนสุขภาพของเขา เขาสูญเสียปอดหนึ่งข้าง).

Grieg เล่าในภายหลังโดยไม่มีความสุขในช่วงหลายปีของการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยมวิธีการสอนแบบนักวิชาการอนุรักษ์นิยมของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต ด้วยน้ำเสียงที่มีอารมณ์ขัน เขาบรรยายถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เช่นเดียวกับวัยเด็กของเขาในเรียงความอัตชีวประวัติเรื่อง "My First Success" นักแต่งเพลงหนุ่มพบพลังที่จะ "ทิ้งแอกของขยะที่ไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งทำให้เขาได้รับการเลี้ยงดูน้อยทั้งในและต่างประเทศ" - มันขู่ว่าจะส่งเขาไปตามทางที่ผิด "ในอำนาจนี้ ความรอดของฉัน ความสุขของฉัน" Grieg เขียน "และเมื่อฉันเข้าใจพลังนี้ ทันทีที่ฉันจำตัวเองได้" ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าฉันอยากจะเรียกตัวเองว่าอะไร เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียวความสำเร็จ ... ". อย่างไรก็ตาม การใช้ชีวิตในไลพ์ซิกทำให้เขามีระดับมาก: ระดับชีวิตทางดนตรีในเมืองนี้อยู่ในระดับสูง และถ้าไม่อยู่ภายในกำแพงของเรือนกระจก นอกนั้น Grieg ก็คุ้นเคยกับดนตรีของคีตกวีร่วมสมัย ซึ่งเขาเห็นคุณค่าของ Schumann และ Chopin เหนือสิ่งอื่นใด

Grieg พัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลงในศูนย์ดนตรีของสแกนดิเนเวีย - โคเปนเฮเกนในตอนนั้น ผู้นำคือนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง Nils Gade (1817-1890) ผู้ชื่นชอบ Mendelssohn แต่การศึกษาเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ Grieg พอใจ เขากำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในงานศิลปะ การได้พบกับ Rikard Nurdrok ช่วยให้ค้นพบพวกเขา - “ราวกับว่าม่านหลุดจากดวงตาของฉัน” เขากล่าว นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สาบานที่จะอุทิศความพยายามทั้งหมดเพื่อพัฒนาชาติ ภาษานอร์เวย์เริ่มต้นในดนตรีพวกเขาประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับ "สแกนดิเนเวียส" ที่โรแมนติกซึ่งทำให้ความเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยจุดเริ่มต้นนี้เป็นกลาง ภารกิจสร้างสรรค์ของ Grieg ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นโดย Ole Bull ในระหว่างการเดินทางร่วมกันในนอร์เวย์ เขาอุทิศเพื่อนสาวของเขาให้กับความลับของศิลปะพื้นบ้าน

ความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ใหม่ไม่ช้าที่จะส่งผลต่องานของผู้แต่ง ในเปียโน "Humoresques", แย้มยิ้ม 6 และโซนาต้า op. 7 เช่นเดียวกับไวโอลิน sonata op. 8 และทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" op. 11 ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Grieg ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว เขาปรับปรุงพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงเวลาถัดไปของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ (ปัจจุบันคือออสโล)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 การแสดงดนตรีและงานประพันธ์เพลงที่เข้มข้นที่สุดนี้คงอยู่

ย้อนกลับไปที่โคเปนเฮเกนร่วมกับ Nurdrok Grieg ได้จัดตั้งสังคม Euterpa ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมผลงานของนักดนตรีรุ่นใหม่ เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Grieg ได้ให้ขอบเขตที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีและสังคม ในการเป็นผู้นำของ Philharmonic Society เขาพยายามร่วมกับคลาสสิกเพื่อปลูกฝังความสนใจและความรักให้กับผู้ชมสำหรับผลงานของ Schumann, Liszt, Wagner ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในนอร์เวย์รวมถึงเพลงของนักเขียนชาวนอร์เวย์ Grieg ยังทำหน้าที่เป็นนักเปียโน-นักเปียโนในผลงานของเขาเอง บ่อยครั้งร่วมกับภรรยาของเขา นักร้องแชมเบอร์ Nina Hagerup กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเขาควบคู่ไปกับงานแต่งที่เข้มข้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เขียนคอนแชร์โตเปียโนชื่อดัง Op. 16, Second Violin Sonata, แย้มยิ้ม 13 (หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักที่สุดของเขา) และเริ่มจัดพิมพ์สมุดโน้ตที่เป็นท่อนร้อง รวมทั้งเปียโนย่อส่วน ทั้งโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่และมีผลของ Grieg ใน Christiania ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างเหมาะสม เขามีพันธมิตรที่โดดเด่นในการต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติประชาธิปไตยอย่างกระตือรือร้น - อย่างแรกคือนักแต่งเพลง Svensen และนักเขียน Bjornson (กับหลังเขามีมิตรภาพหลายปี) แต่ก็มีศัตรูมากมาย - สมัครพรรคพวกที่เฉื่อยชาที่มืดมน ปีที่เขาพำนักอยู่ในคริสเตียเนียด้วยความสนใจ ดังนั้นความช่วยเหลือที่เป็นมิตรที่ Liszt มอบให้เขาจึงตราตรึงอยู่ในความทรงจำของ Grieg โดยเฉพาะ

Liszt ได้รับตำแหน่งเจ้าอาวาสแล้วอาศัยอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงโรม เขาไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อปลายปี 2411 หลังจากทำความคุ้นเคยกับไวโอลิน Sonata ตัวแรกของเขาแล้วรู้สึกทึ่งกับความสดของดนตรีเขาจึงส่งจดหมายถึงผู้เขียนด้วยความกระตือรือร้น จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ List ทำให้ตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในปี 1870 พวกเขาพบกันด้วยตนเอง เพื่อนผู้สูงศักดิ์และมีน้ำใจของผู้มีพรสวรรค์ในดนตรีสมัยใหม่ซึ่งสนับสนุนผู้ที่ระบุตัวตนอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ ระดับชาติเริ่มต้นจากความคิดสร้างสรรค์ Liszt ยอมรับเปียโนคอนแชร์โต้ของ Grieg ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปอย่างอบอุ่น เขาบอกเขาว่า: "ให้ทำงานได้ดีคุณมีข้อมูลทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้และ - อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่! .."

Grieg เล่าให้ครอบครัวฟังเกี่ยวกับการพบกับ Liszt ว่า “คำเหล่านี้มีความสำคัญกับฉันอย่างไม่มีขอบเขต เป็นเหมือนคำอวยพร และมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความขมขื่น ฉันจะจำคำพูดของเขา และความทรงจำของชั่วโมงนี้จะสนับสนุนฉันอย่างน่าอัศจรรย์ในวันแห่งการทดลอง "

Grieg ไปอิตาลีด้วยทุนของรัฐที่เขาได้รับ ไม่กี่ปีต่อมา ร่วมกับสเวนเซ่น เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตจากรัฐ ซึ่งทำให้เขาไม่ต้องทำงานประจำ ในปี 1873 Grieg ออกจาก Christiania และในปีต่อมาก็ตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงชีวิตต่อไป ครั้งสุดท้าย และยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ ช่วงเวลานี้เปิดโดยการสร้างดนตรีสำหรับบทละครของ Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875) เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อ Grieg โด่งดังในยุโรป ควบคู่ไปกับเพลง "Peru Gynt" เปียโนเพลงแนวบัลลาด op. 24, เครื่องสาย, op. 27, ชุด "จากเวลาของ Holberg" op. 40 สมุดโน้ตเปียโนและเนื้อร้องจำนวนหนึ่ง ซึ่งผู้แต่งได้เปลี่ยนมาใช้บทประพันธ์ของกวีชาวนอร์เวย์และงานอื่นๆ เพิ่มมากขึ้น ดนตรีของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุเวทีคอนเสิร์ตและชีวิตในบ้าน ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดรายหนึ่ง จำนวนทัวร์คอนเสิร์ตเพิ่มมากขึ้น ในการรับรู้ถึงข้อดีทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: สวีเดนในปี 2415 ไลเดน (ในฮอลแลนด์) ในปี 2426 ภาษาฝรั่งเศสในปี 2433 และร่วมกับไชคอฟสกีในปี 2436 - แพทย์ที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg หลีกเลี่ยงชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีเสียงดังมากขึ้น ในการเชื่อมต่อกับทัวร์ท่องเที่ยวของเขา เขาต้องไปเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในขณะที่นอร์เวย์เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษ ส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง คือ "Troll Hill"); เขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้น Grieg ก็ไม่ยอมแพ้งานดนตรีและสังคมของเขา ดังนั้น ระหว่างปี พ.ศ. 2423-2425 เขาได้กำกับ Harmony Concert Society ในเมืองเบอร์เกน และในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกที่นั่น (จากคอนเสิร์ต 6 ครั้ง) แต่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาต้องล้มเลิกความตั้งใจนี้เช่นกัน สุขภาพของเขาแย่ลง โรคปอดก็เกิดขึ้นบ่อยขึ้น Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 การตายของเขาถือเป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติในนอร์เวย์

ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกระตุ้นการปรากฏตัวของ Edvard Grieg - ศิลปินและบุคคล ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในกิจกรรมของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและโดยปราศจากการมีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตทางการเมืองของประเทศมักจะทำหน้าที่เป็นประชาธิปัตย์ที่เชื่อมั่น ความสนใจของชาวพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงหลายปีที่แนวโน้มปรากฏในต่างประเทศและสัมผัสกับอิทธิพลที่เสื่อมโทรม Grieg ทำหน้าที่เป็นผู้ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เหมือนจริงศิลปิน. “ฉันไม่เห็นด้วยกับลัทธิต่าง ๆ นานา” เขากล่าว โดยเถียงกับพวกวากเนเรียน

ในบทความไม่กี่บทความของเขา Grieg เป็นการแสดงออกถึงการตัดสินด้านสุนทรียภาพที่มีเป้าหมายดีมากมาย เขาชื่นชมอัจฉริยะของ Mozart แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าเมื่อเขาได้พบกับ Wagner "อัจฉริยะสากลคนนี้ซึ่งจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นคนต่างด้าวกับลัทธิฟิลิสเตียอยู่เสมอจะมีความยินดีเหมือนเด็กที่มีชัยชนะใหม่ในด้านละครและ วงออเคสตรา" JS Bach สำหรับเขาคือ "รากฐานที่สำคัญ" ของศิลปะร่วมสมัย ใน Schumann เขารู้สึกซาบซึ้งเหนือสิ่งอื่นใด "น้ำเสียงที่อบอุ่นและลึกซึ้ง" ของดนตรี และ Grieg คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของโรงเรียน Schumann ความหลงใหลในความเศร้าโศกและความเพ้อฝันทำให้เขาคล้ายกับดนตรีเยอรมัน “อย่างไรก็ตาม เรารักความชัดเจนและความกระชับมากกว่า” Grieg กล่าว “แม้แต่ภาษาพูดของเราก็ยังชัดเจนและแม่นยำ เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุความชัดเจนและความแม่นยำในงานศิลปะของเรา " เขาพบคำพูดที่อบอุ่นมากมายสำหรับ Brahms และเริ่มบทความในความทรงจำของ Verdi ด้วยคำว่า: "ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายหายไป ... "

Grieg มีความสัมพันธ์ที่จริงใจเป็นพิเศษกับไชคอฟสกี ความคุ้นเคยส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และกลายเป็นความรู้สึกรักใคร่อย่างลึกซึ้งอธิบายไว้ในคำพูดของไชคอฟสกี "ด้วยเครือญาติภายในที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของลักษณะทางดนตรีสองแบบ" “ผมภูมิใจที่ได้รับมิตรภาพจากคุณ” เขาเขียนถึง Grieg และในที่สุดเขาก็ฝันถึงการประชุมอีกครั้ง "ทุกที่: ในรัสเซีย, นอร์เวย์หรือที่อื่น!" ไชคอฟสกีแสดงความรู้สึกเคารพ Grieg โดยอุทิศจินตนาการทาบทามแฮมเล็ตให้เขา เขาให้คำอธิบายที่โดดเด่นเกี่ยวกับงานของ Grieg ใน "Autobiographical Description of Travel Abroad in 1888"

“ในดนตรีของเขา เปี่ยมด้วยความเศร้าหมอง สะท้อนความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ ตอนนี้กว้างใหญ่และสง่างาม ตอนนี้สีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่สำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือที่มีเสน่ห์เสมอจนบรรยายไม่ถูก มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก พบการตอบสนองที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจในหัวใจของเราทันที ... ความอบอุ่นและความหลงใหลในวลีไพเราะของเขามากแค่ไหน - ไชคอฟสกีเขียนเพิ่มเติม - กุญแจสำคัญในการเอาชนะชีวิตในความสามัคคีของเขามีความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มที่มีเสน่ห์ในไหวพริบและฉุนเฉียวมากแค่ไหน modulations และ rhythm เหมือนทุกอย่าง น่าสนใจเสมอ ใหม่ ดั้งเดิม! หากเราเพิ่มความเรียบง่ายที่สุดให้กับคุณสมบัติที่หายากเหล่านี้ซึ่งแตกต่างจากความซับซ้อนและการเสแสร้ง ... ก็ไม่น่าแปลกใจที่ทุกคนรัก Grieg ว่าเขาเป็นที่นิยมทุกที่! .. ".

M. Druskin

องค์ประกอบ:

งานเปียโน
เพียงประมาณ150
ชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมาก (op. 1, ตีพิมพ์ 2405); 70 มีอยู่ใน 10 "Lyric Notebooks" (เผยแพร่จากปี 1870 ถึง 1901)
ท่ามกลางผลงานที่สำคัญ:
Sonata ใน e-moll, op. 7 (1865)
บัลลาดในรูปแบบของความหลากหลาย, op. 24 (1875)

สำหรับเปียโนสี่มือ
ชิ้นไพเราะ, แย้มยิ้ม สิบสี่
การเต้นรำของนอร์เวย์, แย้มยิ้ม 35
Waltzes-Caprices (2 ชิ้น) แย้มยิ้ม 37
ความโรแมนติกแบบนอร์สโบราณพร้อมรูปแบบต่างๆ เพิ่มเติม 50 (มีรุ่นออเคสตรา)
4 Mozart Sonatas สำหรับ 2 เปียโน 4 มือ (F major, c minor, C major, G major)

เพลงและโรมานซ์
รวม - ตีพิมพ์ต้อ - มากกว่า 140

งานเครื่องมือหอการค้า
ไวโอลิน Sonata ตัวแรกใน F major, Op. 8 (1866)
ไวโอลินตัวที่สอง Sonata G-dur, Op. 13 (1871)
โซนาต้าไวโอลินตัวที่สามใน c-moll, op. 45 (1886)
เชลโล โซนาต้า ใน a-minor, op. 36 (1883)
เครื่องสายใน g-moll, op. 27 (1877-1878)

งานไพเราะ
"ฤดูใบไม้ร่วง", ทาบทาม, แย้มยิ้ม 11 (พ.ศ. 2408-2409)
เปียโนคอนแชร์โต้ใน a-moll, Op. 16 (1868)
2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ตามเพลงของพวกเขาเอง) สำหรับวงเครื่องสาย, op. 34
"From Holberg's Time", ชุด (5 ชิ้น) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 40 (1884)
ห้องชุด 2 ห้อง (ทั้งหมด 9 ชิ้น) ตั้งแต่เพลงไปจนถึงบทละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt", op. 46 และ 55 (ปลายยุค 80)
2 ท่วงทำนอง (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 53
วงดนตรี 3 ชิ้นจาก Sigurd Yorsalfar, op. 56 (1892)
2 ท่วงทำนองของนอร์เวย์สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 63
รำไพเราะตามแรงจูงใจของนอร์เวย์, แย้มยิ้ม 64

งานร้องและไพเราะ
เพลงละคร
"At the Gates of the Monastery" สำหรับเสียงหญิง - เดี่ยวและคอรัส - และวงออเคสตรา op. 20 (1870)
"งานคืนสู่เหย้า" สำหรับเสียงชาย - เดี่ยวและคอรัส - และวงออเคสตรา op. 31 (พ.ศ. 2415 ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2424)
"Lonely" สำหรับบาริโทน ออร์เคสตราเครื่องสาย และแตรฝรั่งเศสสองแตร op. 32 (1878)
ดนตรีบรรเลงของอิบเซ่น "เพียร์ จินต์", op. 23 (พ.ศ. 2417-2418)
"Bergliot" สำหรับการบรรยายด้วยวงออเคสตรา op. 42 (1870-1871)
ฉากจาก "Olaf Trygvason" สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องและวงออเคสตรา op. 50 (1889)

คณะนักร้องประสานเสียง
อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. สามสิบ
เพลงสดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองแบบเก่าของนอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม a cappella กับบาริโทนหรือเบส, op. 74 (1906)

งานวรรณกรรม
บทความที่ตีพิมพ์ ได้แก่ "การแสดงของ Wagner ใน Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), เรียงความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" (1905)

ลักษณะเฉพาะของความคิดได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะวัฒนธรรมของผู้คนสะท้อนให้เห็นซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนผลงานชิ้นเอก เช่นเดียวกับศิลปะดนตรี ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากภูมิศาสตร์ของพื้นที่ ภูมิอากาศ ชีวิตและชีวิตประจำวันของผู้คน ท่วงทำนองพื้นบ้าน ตำนาน และประเพณี สิ่งที่เขาเห็นและได้ยินถูกส่งผ่านจิตวิญญาณของอัจฉริยะ และโลกได้รับซิมโฟนีใหม่ แคนทาทา บทละคร และการสร้างสรรค์อมตะอื่นๆ

เพลงสแกนดิเนเวียยังมีคุณลักษณะที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวยุโรปเหนือที่ศึกษามรดกทางดนตรีของโลกได้สร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Edvard Grieg บทความนี้จะนำเสนอชีวประวัติ บทสรุปของชีวิตและผลงานของอัจฉริยะ

วัยเด็ก

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2486 ในเมืองเบอร์เกนของนอร์เวย์ Alexander Grieg พ่อของเด็กชายทำงานที่สถานกงสุลอังกฤษ และแม่ของเขา Gesina Grieg (Hagerup) เล่นเปียโน

เอ็ดเวิร์ดตัวน้อยเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ ครูคนแรกคือแม่ของฉัน เด็กแสดงความสามารถทางดนตรี แต่ยังไม่มีการพูดถึงบทเรียนดนตรีอย่างจริงจัง

เมื่อเพื่อนในครอบครัวมาที่ Griegs - Olle Bull นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังในขณะนั้น เมื่อได้ยินเอ็ดเวิร์ดเล่นดนตรี บูลแนะนำให้พ่อแม่ส่งผู้ชายคนนั้นไปที่เรือนกระจกไลพ์ซิก นักดนตรีเข้าใจแล้วว่าชื่อเสียงที่ Edvard Grieg จะได้รับ: ชีวประวัติ (บทสรุปที่นำเสนอในบทความนี้) รวมถึงผลงานที่เขาสร้างขึ้นจะกลายเป็นสมบัติของคนทั้งโลกในปีต่อมา

นักศึกษา

ปีการศึกษาไม่เพียงนำมาซึ่งความสุข แต่ยังทำให้ผิดหวังด้วย Grieg เรียนจากครูสอนดนตรีชื่อดัง Ernst Wentzel และ Ignaz Moscheles นักดนตรียินดีเปิดเผยความลับของทักษะให้นักเรียนฟัง แต่ความต้องการของเยาวชนก็สูงเช่นกัน

เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่นๆ Grieg ซ้อมตั้งแต่เช้าถึงเย็น หยุดเพียงเพื่อกิน ภาระกลายเป็นเรื่องเหลือทนและในปี พ.ศ. 2403 ชายหนุ่มป่วยหนัก เนื่องจากเจ็บป่วย ต้องหยุดเรียนและส่งคืนญาติ ชีวประวัติ (บทสรุป) ซึ่งต่อมาจะศึกษาในโรงเรียนดนตรี จะไม่เกิดขึ้นในฐานะนักแต่งเพลง ถ้าไม่ใช่เพื่อความช่วยเหลือของคนที่คุณรัก

การต่อสู้กับโรคนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ด้วยการดูแลเอาใจใส่อย่างดี ชายหนุ่มจึงลุกขึ้นยืน พ่อแม่ต้องการให้ลูกชายอยู่บ้าน แต่ผู้ชายคนนั้นกลับมาที่ไลพ์ซิกและเรียนต่อ

เมื่อสำเร็จการศึกษา เอ็ดเวิร์ดได้รับประกาศนียบัตรนักเปียโนและนักแต่งเพลง เพื่อความสนใจของสาธารณชนและคณาจารย์ บัณฑิตได้เสนอการแต่งเพลงขนาดเล็กของเขาเอง ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทั้งมืออาชีพและผู้รักดนตรี

สมาคมดนตรี

หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory แล้ว Edvard Grieg ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา นักแต่งเพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์มีความสนใจและเขาได้จุดประกายความคิดในการสร้างเพลงต้นฉบับของสแกนดิเนเวีย

ด้วยกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน เอ็ดเวิร์ดก่อตั้งสมาคมดนตรี ซึ่งสมาชิกจะเขียน ดำเนินการ และส่งเสริมผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ กรีกแต่งเปียโนโซนาตา โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน โรแมนซ์ บท "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฮูโมเรสค์"

พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ร่วมสมัยของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Edvard Grieg ซึ่งมีประวัติ (สรุป) รวมถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวกลายเป็นคนในครอบครัว Nina Hagerup ภรรยาสุดที่รักเข้าร่วมคอนเสิร์ตแสดงความรักของสามี

ชีวประวัติของ Edward Grieg (บทสรุป) จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับกิจกรรมการศึกษาของนักแต่งเพลง หลังจากย้ายไปออสโล Grieg เริ่มสร้างสถาบันการศึกษาดนตรีในนอร์เวย์ Musical Society นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนและตัวแทนอื่น ๆ ของปัญญาชน จากความร่วมมือกับ B. Bjornson ละครเพลงที่อิงจากมหากาพย์สแกนดิเนเวีย "Edda" ปรากฏขึ้น ในช่วงเวลานี้ เปียโนคอนแชร์โตและเนื้อร้องถูกเขียนขึ้น

มีชื่อเสียงระดับโลก

ในไม่ช้า Edvard Grieg ก็มีชื่อเสียงนอกประเทศสแกนดิเนเวีย F. List มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ รัฐมอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้กับ Grieg ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงสามารถกลับบ้านเกิดและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์

เอ็ดเวิร์ดเดินทางบ่อย ศึกษาชีวิตชาวนานอร์เวย์ เพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติ ความประทับใจที่ได้รับสะท้อนให้เห็นในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง - ชุด "Peer Gynt"

จุดสูงสุดของชื่อเสียงสำหรับ Edvard Grieg คือในยุค 80 และ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในเดนมาร์ก เยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในปี 1889 Grieg ได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts และในปี 1893 - แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

ที่บ้านนักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม: เขาจัดงานเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ (จัดขึ้นในวันนี้) มีความสนใจในงานคอนเสิร์ตและชมรมประสานเสียงเขียนบทความและบทความเกี่ยวกับงานของเพื่อนร่วมงานเผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านและ เต้นรำ นั่นคือ Edvard Grieg ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักสำหรับนักดนตรีเท่านั้นและผลงานที่สร้างโดย Grieg ได้เติมเต็มเงินทุนของดนตรีคลาสสิก

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเป็นเพื่อนกับ P.I. Tchaikovsky ใฝ่ฝันที่จะไปรัสเซียและไปแสดงคอนเสิร์ตที่อังกฤษ แต่แผนการสร้างสรรค์ของเขาถูกรบกวนด้วยอาการป่วย นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ต่อมามีการเปิดพิพิธภัณฑ์บ้านที่ระลึกที่ Villa Trollhaugen ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของอัจฉริยะ

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีมรดกทางศิลปะที่โดดเด่นในด้านรสชาติของชาติ เขาหล่อเลี้ยงความสามารถของเขาภายใต้การแนะนำอย่างระมัดระวังของแม่ของเขา และจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ โชคชะตาทำให้เขาได้รู้จักกับคนที่ดีที่สุดในสมัยนั้นมากมาย และเขาก็ได้รับตำแหน่งที่คู่ควรกับพวกเขาในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย ชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของเอ็ดเวิร์ดเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุปสรรคที่ยากลำบาก แต่กรีกไม่ได้ถอยห่างจากเป้าหมายแม้แต่ก้าวเดียว และความอดทนของเขาได้รับรางวัลดังกึกก้องในฐานะตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของประเพณีดนตรีนอร์เวย์ แต่ Grieg นั้นอ่อนน้อมถ่อมตน โดยชอบความเพลิดเพลินอันเงียบสงบของธรรมชาติและดนตรีในที่ดินใกล้บ้านเกิดของเขา

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Edvard Grieg และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Grieg

ชื่อเต็มของผู้แต่งคือ Edward Hagerup Grieg เขาเกิดที่เมืองเบอร์เกนเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 บุตรชายของรองกงสุลอังกฤษ Alexander Grieg และนักเปียโน Gesina Hagerup พ่อของเขาเป็นบุตรคนที่สามในราชวงศ์ของผู้แทนของบริเตนใหญ่ ซึ่งก่อตั้งโดยปู่ของเขา พ่อค้าผู้มั่งคั่งที่ย้ายไปนอร์เวย์ในปี ค.ศ. 1770 แม่ของเอ็ดเวิร์ดมีความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น: เธอจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์ก แม้ว่าจะมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งห้าคนในครอบครัว นอกจากนี้ บทเรียนเปียโนยังรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาภาคบังคับสำหรับทายาทของครอบครัวที่น่านับถือ เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก แต่ก็ไม่มีใครคิดได้ว่าดนตรีจะกลายเป็นชะตากรรมของเขา

ตามที่คาดไว้ ตอนอายุสิบขวบ เด็กชายไปโรงเรียนปกติ เขาไม่ได้แสดงความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาตั้งแต่วันแรก - วิชาการศึกษาทั่วไปสนใจเขาน้อยกว่าการเขียน

จากชีวประวัติของ Grieg เราได้เรียนรู้ว่าเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ 15 ปี นักดนตรีชื่อดังชาวนอร์เวย์ชื่อ Ole Bull ได้แวะเยี่ยมพ่อแม่ของเขา เด็กชายแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้เขาดู เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสัมผัสกระทิง ขณะที่การแสดงออกของเขาจริงจังและครุ่นคิดในทันที ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งกับพ่อแม่ของเด็กชาย และบอกเขาว่าเขาจะไปไลพ์ซิกเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี

เอ็ดเวิร์ดผ่านการสอบเข้าวิทยาลัยได้สำเร็จ และในปี พ.ศ. 2401 เขาเริ่มเรียน เขาเลือกมากในเรื่องความสัมพันธ์กับครูของเขาเอง ยอมให้ตัวเองถามผู้นำของเรือนกระจกเพื่อแทนที่พี่เลี้ยงของเขา ซึ่งเขาไม่ได้ตรงกับมุมมองและความชอบทางดนตรี และต้องขอบคุณความสามารถที่โดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขา เขาจึงได้พบเขาครึ่งทางเสมอ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาการศึกษาของเขา เอ็ดเวิร์ดได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง เพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - Wagner, โมสาร์ท, เบโธเฟน... ในปี 1862 Leipzig Conservatory จบการศึกษาจาก Edvard Grieg ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยมและคำแนะนำที่น่ายกย่อง ในปีเดียวกันนั้น คอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาเกิดขึ้นที่สวีเดน ในเมืองคาร์ลสฮัมน์ การสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมถูกบดบังด้วยสุขภาพของ Grieg เท่านั้น - เยื่อหุ้มปอดอักเสบที่ได้รับในช่วงเวลานั้นจะมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขาทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนร้ายแรงเป็นระยะ

โคเปนเฮเกนและชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่อกลับมาที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา ในไม่ช้า Grieg ก็ตระหนักว่าไม่มีโอกาสในการพัฒนาอาชีพของเขา และในปี 1863 เขาย้ายไปโคเปนเฮเกน การเลือกเมืองไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - ในเวลานั้นเองที่ศูนย์กลางของชีวิตดนตรีและวัฒนธรรมของรัฐสแกนดิเนเวียทั้งหมดตั้งอยู่ที่นี่ โคเปนเฮเกนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Grieg: ความคุ้นเคยของเขากับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น กิจกรรมด้านการศึกษา และการเจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ของชาวสแกนดิเนเวียทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การสร้างสรรค์ดนตรีของ Grieg เริ่มมีคุณลักษณะระดับชาติที่ชัดเจน ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ Grieg ส่งเสริมแรงจูงใจทางดนตรีของสแกนดิเนเวีย "ต่อมวลชน" และตัวเขาเองได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของเพลง การเต้นรำ รูปภาพ และรูปแบบของการละเล่นพื้นบ้าน

ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงคนสำคัญในชีวิตของเขา - Nina Hagerup นักร้องหนุ่มที่ประสบความสำเร็จตอบสนองคำสารภาพอันเร่าร้อนของ Grieg มีเพียงอุปสรรคเดียวระหว่างทางไปสู่ความสุขอันไร้ขอบเขต - ความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ด สหภาพของพวกเขาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่ญาติและในปีต่อ ๆ มาพวกเขากลายเป็นคนถูกขับไล่ในครอบครัวของพวกเขาเอง

พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2410 ไม่ใช่แค่การแต่งงานระหว่างคู่รักสองคนเท่านั้น แต่ยังเป็นการตีคู่ที่สร้างสรรค์อีกด้วย นีน่าแสดงเพลงและบรรเลงเพลงของ Grieg และจากการสังเกตของคนรุ่นเดียวกัน ไม่มีนักแสดงคนไหนที่จะตกหลุมรักการแต่งเพลงของเขาได้มากเท่านี้ การเริ่มต้นชีวิตครอบครัวเกี่ยวข้องกับงานซ้ำซากจำเจซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและรายได้อย่างจริงจัง หลังจากตั้งรกรากใน Christiania (ออสโล) นีน่าและเอ็ดเวิร์ดเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ต บางครั้งเขาดำเนินการสอนเปียโน

ในปี พ.ศ. 2411 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวเล็ก เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเธอ เอ็ดเวิร์ดจึงตั้งชื่อเธอว่าอเล็กซานดรา แต่ความสุขได้ไม่นาน - ตอนอายุหนึ่งขวบเด็กผู้หญิงเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ เหตุการณ์นี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับครอบครัว Grieg - คู่สมรสเสียใจกับการสูญเสียและความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ไม่เคยเหมือนเดิม กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันดำเนินต่อไป แต่ความสำเร็จไม่ได้มา Grieg กำลังจะตกต่ำอย่างหนัก

ในปีพ.ศ. 2415 ละครเรื่อง "Sigurd the Crusader" ของเขาได้รับการยอมรับทางการสวีเดนได้มอบหมายให้ช่วยชีวิตเขา ดังนั้นความรุ่งโรจน์ที่ไม่คาดคิดไม่ได้ทำให้ Grieg พอใจ - เขาเริ่มฝันถึงชีวิตที่สงบสุขและในไม่ช้าก็กลับไปที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

บ้านเกิดเล็กๆ ของ Grieg เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความสำเร็จครั้งใหม่ เขาแต่งเพลงให้กับละคร Peer Gynt ของ Ibsen ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Grieg และเป็นแง่มุมที่สำคัญของวัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไป สะท้อนทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งและมุมมองของเขาเกี่ยวกับจังหวะชีวิตในเมืองหลวงของยุโรปสมัยใหม่ และแรงจูงใจพื้นบ้านที่ชื่นชอบของ Grieg เน้นย้ำถึงความชื่นชมในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงาน

ในเบอร์เกน สุขภาพของ Grieg แย่ลงอย่างมาก - เยื่อหุ้มปอดอักเสบคุกคามที่จะเปลี่ยนเป็นวัณโรค นอกจากนี้ความสัมพันธ์กับนีน่าก็พังทลายลงและในปี พ.ศ. 2426 เธอทิ้งสามีไว้ Grieg พบพลังที่จะคืนเธอโดยตระหนักว่าแม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ก็มีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คนที่อยู่รอบตัวเขา

เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเริ่มเดินทางอีกครั้ง แต่เขาเริ่มแย่ลง - โรคปอดกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากเยี่ยมชมเมืองหลวงเกือบทั้งหมดของยุโรปแล้ว Grieg กำลังจะจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในลอนดอน ระหว่างรอเรือ เขากับนีน่าพักที่โรงแรมในเบอร์เกน การโจมตีครั้งใหม่ไม่อนุญาตให้ Grieg ตีถนน และหลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Grieg

• เอ็ดเวิร์ดไม่แสวงหาการศึกษาในโรงเรียนปกติ หลีกเลี่ยงบทเรียนทุกวิถีทาง นักเขียนชีวประวัติบางคนเล่าว่าบางครั้งเขาก็จงใจทำให้เสื้อผ้าเปียก ราวกับโดนฝน เขาจะถูกส่งกลับบ้านเพื่อไปเปลี่ยนเสื้อผ้า ทางกลับบ้านยังอีกยาวไกล และเอ็ดเวิร์ดก็โดดเรียนไป
• Grieg พยายามแต่งเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี
• เมื่อเอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกพร้อมผลงานชิ้นแรกของเขาไปโรงเรียน พวกครูที่ไม่ชอบเด็กเพราะไม่สนใจการเรียน เยาะเย้ยบันทึกเหล่านี้

• ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบทกวีหลายบทของเขา
• เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกอรัปในคืนวันคริสต์มาสในปี 2407 ร่วมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์ โดยนำเสนอคอลเล็กชั่นบทกวีรักของเขาที่มีชื่อว่า "ท่วงทำนองแห่งหัวใจ" ให้เธอ
• Grieg ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์เสมอมา Franz Lisztและวันหนึ่งก็มีการประชุมส่วนตัว ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากของ Grieg Liszt ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาแล้วขึ้นมาและหวังว่าเขาจะไม่หยุดและไม่กลัวอะไรเลย เอ็ดเวิร์ดถือว่าสิ่งนี้เป็นพรชนิดหนึ่ง
• บ้านโปรดของ Grieg คือที่ดินใกล้เมือง Bergen ซึ่งนักแต่งเพลงชื่อ "Trollhaugen" - "Troll Hill"
• Grieg มีส่วนร่วมในการเปิด Academy of Music ใน Christiania ในปี 1867
• ตามชีวประวัติของ Grieg ในปี 1893 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Doctor of Cambridge University
• Grieg มีเครื่องรางชนิดหนึ่ง - หุ่นดินเผาของกบ เขาพาเธอไปดูคอนเสิร์ตเสมอ และก่อนขึ้นเวที เขามีนิสัยชอบถูหลังให้เธอ

• ชีวประวัติของ Grieg กล่าวว่าในปี 1887 Edward และ Nina Hagerup ได้พบกับ ไชคอฟสกี... การติดต่อสื่อสารเริ่มขึ้นระหว่างพวกเขาและเป็นเวลาหลายปี Grieg ได้แบ่งปันแผนการสร้างสรรค์และประสบการณ์ส่วนตัวของเขากับเขา
• การเยือนรัสเซียของ Grieg ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเจ็บป่วยของเอ็ดเวิร์ดและสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ซึ่งเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมที่จะไปเยี่ยมไชคอฟสกีเพื่อนของเขา
• Heinrich Ibsen เองขอให้ Grieg แต่งเพลงสำหรับบทละคร Peer Gynt โดยเขียนจดหมายถึงนักแต่งเพลงในต้นปี 1874 Ibsen สัญญากับเขาว่าจะแบ่งรายได้ออกเป็นสองส่วน เช่นเดียวกับผู้เขียนร่วมที่เทียบเท่ากัน นี่เป็นความสำคัญอย่างยิ่งที่นักเขียนบทละครยึดติดกับดนตรี
• ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาในคริสเตียเนีย Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายด้วยองค์ประกอบบีโธเฟนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า วันรุ่งขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งที่ไม่ชอบ Grieg ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกตความธรรมดาของงานชิ้นหลัง เอ็ดเวิร์ดไม่ได้สูญเสีย เรียกนักวิจารณ์คนนี้ และบอกว่าเขาเป็นวิญญาณของเบโธเฟน และว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์งานชิ้นนั้น นักวิจารณ์มีอาการหัวใจวาย

• กษัตริย์แห่งนอร์เวย์ทรงชื่นชมพรสวรรค์ของ Grieg และทรงมีคำสั่งให้เสนอพระราชกฤษฎีกากิตติมศักดิ์แก่พระองค์ เอ็ดเวิร์ดพบว่าไม่มีอะไรดีขึ้น วางเหรียญไว้ในกระเป๋าหลังเสื้อโค้ตของเขา กษัตริย์ได้รับแจ้งว่า Grieg ปฏิบัติต่อรางวัลของเขาในทางที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งซึ่งพระมหากษัตริย์ทรงขุ่นเคืองอย่างรุนแรง
• Edvard Grieg และ Nina Hagerup ถูกฝังในหลุมศพเดียวกัน แม้จะลำบากในชีวิตร่วมกัน แต่พวกเขาก็ยังสามารถรักษาคนที่อยู่ใกล้กันไว้ได้

ผลงานของ Grieg มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ดนตรีโลกและสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ อันที่จริง เขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก และยังได้ขับเคลื่อนลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่อีกระดับอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2432 Grieg ได้ใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญที่สุดในการขับเคลื่อนนอร์เวย์ไปสู่โอลิมปัสทางดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจัดเทศกาลดนตรีพื้นบ้านครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาที่เบอร์เกน โดยเชิญวงออเคสตราชื่อดังจากฮอลแลนด์ ภายในงานมีบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายเข้าร่วมงาน ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเมืองเล็กๆ ในนอร์เวย์ นักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ และในที่สุดดนตรีสแกนดิเนเวียก็เข้ามาแทนที่

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและแนวโรแมนติกมากกว่า 600 เพลง 20 ชิ้น ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นเวลาหลายปีที่เขาไปเขียนโอเปร่าของตัวเอง แต่สถานการณ์ไม่เป็นที่โปรดปรานของเขาตลอดเวลา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้ โลกแห่งดนตรีจึงเติมเต็มด้วยผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันหลายชิ้น

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - "เพียร์ จินต์"

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบคนที่ไม่เคยได้ยินเสียงที่อ่อนโยนที่สุดของละครเรื่อง "Morning" จากห้องชุดของ Grieg " Peer Gynt“หรือขบวนพาเหรดลึกลับของชาวถ้ำราชาแห่งขุนเขา ไม่น่าแปลกใจเพราะงานนี้ได้รับความนิยมและความรักจากสาธารณชนมาอย่างยาวนาน ผู้สร้างภาพยนตร์มักกล่าวถึงผลงานชิ้นเอกนี้ รวมทั้งในภาพยนตร์ของพวกเขาด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ในทุกโรงเรียน วงการดนตรี โรงเรียนแห่งการพัฒนา เด็ก ๆ จะต้องคุ้นเคยกับผลงานที่สดใสและแสดงออกอย่างผิดปกติที่รวมอยู่ในห้องชุด

"Peer Gynt" เขียนขึ้นจากการเล่นเชิงปรัชญาในชื่อเดียวกันโดย Henrik Ibsen ตัวเอกของงานคือนักฝันและนักฝันที่ชอบเดินทางท่องไปทั่วโลกอย่างไร้จุดหมาย ดังนั้นฮีโร่จึงชอบหลีกเลี่ยงความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิต ขณะทำงานบทละคร อิบเซ่นหันไปหานิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ และเขายืมชื่อตัวละครหลักและบทละครบางส่วนจากนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายของอัสบียอร์นสัน บทละครตั้งอยู่ในภูเขาที่ห่างไกลของนอร์เวย์ ถ้ำลึกลับของปู่ของ Dovr ในทะเลและในทรายของอียิปต์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Ibsen หันไปหา Edward Grieg เพื่อขอให้เขียนเพลงสำหรับละคร นักแต่งเพลงรับหน้าที่ทำตามคำสั่งทันที แต่กลายเป็นว่าค่อนข้างยากและองค์ประกอบก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ Grieg สามารถทำคะแนนได้สำเร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 1875 ในเมืองไลพ์ซิก รอบปฐมทัศน์ของการแสดงพร้อมกับดนตรีของผู้แต่งได้แสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากใน Christiania ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 อีกไม่นาน Grieg ได้จัดละครใหม่สำหรับการแสดงละครในโคเปนเฮเกนในปี 1886 ไม่นานนัก นักแต่งเพลงก็กลับมาทำงานนี้อีกครั้งและแต่งห้องชุดสองห้อง ซึ่งรวมถึงสี่หมายเลขจากยี่สิบสามที่เขาเขียน ในไม่ช้าห้องชุดเหล่านี้ก็พิชิตผู้ชมและเข้ามาแทนที่ในรายการคอนเสิร์ตมากมาย

ดนตรีในภาพยนตร์

Edvard Grieg อุทิศทั้งชีวิตและทำงานให้กับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา แม้แต่ความสัมพันธ์แบบรักใคร่ก็ไม่ได้มีความสำคัญสำหรับเขามากไปกว่าสาเหตุที่ยิ่งใหญ่ - ความรุ่งโรจน์ของนอร์เวย์และประเพณีทางวัฒนธรรมของประเทศ อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาไม่ได้ทำให้ตัวแทนของชนชาติอื่น ๆ เฉยเมย และจนถึงทุกวันนี้เขายังคงสัมผัสหัวใจด้วยเสียงที่มีเสน่ห์ของเขา ทำให้เกิดความอบอุ่นและความตื่นเต้น ไม่มีนวนิยายที่มีชื่อเสียงในชีวิตของเขา เขาไม่ได้อวดความสำเร็จของเขา แม้ว่าเขาจะมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อกับคำเชิญและข้อเสนอจำนวนมาก แต่ถึงกระนั้นชีวิตของเขาก็ไม่ใช่ "งานฟุ่มเฟือย" แต่เป็นการรับใช้บ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างไร้ขอบเขต

วิดีโอ: การชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Edvard Grieg