เป้าหมาย:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การพัฒนาความสนใจในความรู้ด้านดนตรีคลาสสิกเวียนนาในตัวอย่างผลงานของ W. A. ​​​​Mozart
• ความรู้เกี่ยวกับกิจกรรมหลักของชีวประวัติสร้างสรรค์ของผู้แต่ง
• ความสามารถของนักเรียนในการประเมินคุณค่างานของ W.A. Mozart - เป็นสัญลักษณ์ของความงามในอุดมคติและความกลมกลืนของดนตรี
• ทำความคุ้นเคยกับดนตรีไพเราะโอเปร่าและบรรเลงของ W. A. ​​​​Mozart

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การพัฒนาความสนใจของนักเรียนในวัฒนธรรมดนตรีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18
• การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของนักเรียน การรับรู้ของดนตรีคลาสสิกเวียนนา
• การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของดนตรีเป็นภาพสะท้อนของความกลมกลืนของภาพโลก

โสตทัศนูปกรณ์และ TCO:

• เครื่องเล่นซีดี.
• เครื่องเล่นดีวีดี.
• ชุดทีวี.

วัสดุดนตรี:

• "ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด" ( ภาคผนวก 5).
• Sonata ใน A Major for Piano, III การเคลื่อนไหว "ในสไตล์ตุรกี" ( ภาคผนวก 6).
• โอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" ทาบทาม ( ภาคผนวก 7).
• ซิมโฟนี 40 ฉันเคลื่อนไหว ( ภาคผนวก 8).
• "บังสุกุล", "Lacrimosa" ( ภาคผนวก 9).

เอกสารแจก:

• ตารางลำดับเหตุการณ์ “ชีวิตและผลงานของ W.A. Mozart” ( ภาคผนวก 1).
• การ์ดบทคัดย่อ ( ภาคผนวก 2).
• ตารางงานหลักของ W.A. Mozart ( ภาคผนวก 3).
• พงศาวดารชีวิตของ W.A. Mozart ( ภาคผนวก 4).

ระหว่างเรียน

1. ทักทาย หมุนสาย.
2. การตั้งค่าอารมณ์
3. มอบอุปกรณ์ทัศนศิลป์ให้กับนักเรียน
4. การจัดหาเอกสารประกอบคำบรรยาย
5. ข้อมูลเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

เสียง "Little Night Serenade" ( ภาคผนวก 5).

วัยเด็ก

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2299 ในเมืองโบราณที่สวยงามและเต็มไปด้วยภูเขาของซาลซ์บูร์ก ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Salzach ที่งดงามราวภาพวาด ซาลซ์บูร์กเป็นเมืองหลวงของอาณาเขตเล็กๆ ผู้ปกครองซึ่งมีศักดิ์ศรีทางจิตวิญญาณของอาร์คบิชอป Leopold Mozart บิดาของ Wolfgang Amadeus รับใช้ในโบสถ์ เขาเป็นนักดนตรีที่จริงจังและมีการศึกษา เลียวโปลด์เล่นไวโอลินและออร์แกน กำกับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เขียนเพลง. Leopold Mozart เป็นครูที่ยอดเยี่ยม เมื่อค้นพบพรสวรรค์ในตัวลูกชายแล้ว เขาก็เริ่มเรียนกับเขาทันที จากนี้ไป วัยเด็กของโมสาร์ทที่เหมือนในเทพนิยายจึงเริ่มต้นขึ้น เมื่ออายุได้ 3 ขวบ โวล์ฟกังพบช่วงพยัญชนะบนฮาร์ปซิคอร์ดแล้วและชื่นชมยินดีกับความกลมกลืนของพยัญชนะ ตอนอายุสี่ขวบเขาพยายามแต่งฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต้! มีความคล่องแคล่วของนิ้วมือตามธรรมชาติ ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่อง เมื่ออายุได้ 6 ขวบ นักดนตรีตัวน้อยก็แสดงผลงานอัจฉริยะที่ซับซ้อน

พ่อแม่ไม่ต้องขอให้ลูกชายนั่งที่เครื่องดนตรี ตรงกันข้าม พวกเขาเกลี้ยกล่อมให้เขาหยุดเรียนเพื่อไม่ให้เขาทำงานหนักเกินไป

ในช่วงเวลาเดียวกัน แม้แต่พ่อของเขาเอง เด็กชายก็สามารถเล่นไวโอลินและออร์แกนได้อย่างชำนาญ พ่อและเพื่อนของเขาไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับพัฒนาการที่รวดเร็วอย่างเหลือเชื่อของเด็ก

Leopold Mozart ไม่ต้องการให้ชีวิตของ Wolfgang นั้นยากและน่าเบื่อหน่ายเหมือนกับชีวิตของเขาเอง ท้ายที่สุด แม้จะทำงานหนักมาหลายปี แต่ครอบครัว Mozart ก็มีวิถีชีวิตที่เรียบง่าย มักจะไม่มีหนทางที่จะชำระหนี้ด้วยซ้ำ Leopold Mozart ถูกจำกัดและถูกจำกัดโดยตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของเขาในฐานะนักดนตรีในราชสำนัก ดังนั้นพรสวรรค์ของลูกชายซึ่งเติบโตเร็วมากจึงทำให้เกิดความหวังที่จะจัดการชีวิตของเขาในวิธีที่ต่างออกไป - น่าสนใจและปลอดภัยยิ่งขึ้น พ่อตัดสินใจพาลูกชายไปทัวร์คอนเสิร์ตกับน้องสาวที่มีความสามารถ นักดนตรีวัย 6 ขวบออกเดินทางไปพิชิตโลก!

ระหว่างการเดินทาง ครอบครัว Mozart ได้ไปเยือนมิวนิก เวียนนา เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป เช่น ปารีส ลอนดอน และระหว่างทางกลับ - อัมสเตอร์ดัม กรุงเฮก เจนีวา การเดินทางซึ่งกินเวลาสามปีกลายเป็นขบวนแห่งชัยชนะอย่างแท้จริง คอนเสิร์ตของ Little Mozart ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Anna-Maria น้องสาวของเขา ทำให้เกิดพายุแห่งความยินดี ความประหลาดใจ และความชื่นชมอย่างสม่ำเสมอ เด็ก ๆ ถูกอาบน้ำด้วยของขวัญ การแสดงของโมสาร์ทตัวน้อย โดยเฉพาะโวล์ฟกัง สร้างความประหลาดใจและความชื่นชมในทุกที่ แม้แต่ในราชสำนักที่งดงามที่สุด ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น โวล์ฟกังปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมผู้สูงศักดิ์ในชุดสูทสีทองปักและวิกผมแบบมีแป้ง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ประพฤติตัวด้วยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ เช่น กระโดดคุกเข่าไปหาจักรพรรดินี . โครงการของโวล์ฟกังมีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายและความยากลำบาก อัจฉริยะตัวน้อยเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคนเดียวและสี่มือกับน้องสาวของเขา เขาแสดงไวโอลินและออร์แกนที่ซับซ้อนไม่น้อย เขาด้นสด (เรียบเรียงและแสดงในเวลาเดียวกัน) กับท่วงทำนองที่กำหนดพร้อมกับนักร้องเพื่อทำงานที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเขา โวล์ฟกังถูกเรียกว่า "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 18"

ทั้งหมดนี้เหนื่อยมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคอนเสิร์ตในเวลานั้นกินเวลาสี่ห้าชั่วโมง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้พ่อพยายามศึกษาต่อให้ลูกชายของเขาต่อไป เขาแนะนำเขาให้รู้จักกับผลงานที่ดีที่สุดของนักดนตรีในเวลานั้น พาเขาไปดูคอนเสิร์ต ไปโอเปร่า ศึกษาการประพันธ์เพลงกับเขา ในปารีส โวล์ฟกังเขียนโซนาตาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์เป็นครั้งแรก และในลอนดอน การแสดงซิมโฟนีทำให้การแสดงคอนเสิร์ตของเขามีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น อัจฉริยะและนักแต่งเพลงตัวน้อยในที่สุดก็พิชิตยุโรป ครอบครัว Mozart ที่รุ่งโรจน์ มีความสุข แต่เหน็ดเหนื่อยกลับมายังเมือง Salzburg บ้านเกิดของพวกเขา

แต่วันหยุดที่รอคอยมานานไม่นาน Leopold Mozart ต้องการรวบรวมความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของลูกชายของเขา และเริ่มเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการแสดงครั้งใหม่ การศึกษาองค์ประกอบที่เข้มข้นขึ้นเริ่มทำงานในรายการคอนเสิร์ต ในเวลานี้มีคำสั่งซื้องานใหม่และนักแต่งเพลงตัวน้อยพร้อมกับผู้ใหญ่ก็แต่งเพลงอย่างเข้มข้น ดังนั้นโรงอุปรากรเวียนนาจึงสั่งให้เขาแสดงละครตลกเรื่อง The Imaginary Simple Girl และเขาก็ประสบความสำเร็จในการรับมือกับแนวเพลงใหม่และยากนี้ แต่โอเปร่าครั้งแรกของ Mozart นี้ไม่ได้แสดงบนเวทีเวียนนาแม้ว่าพ่อของเขาจะพยายามอย่างไม่ลดละก็ตาม โวล์ฟกังใช้ความล้มเหลวครั้งแรกของเขาอย่างหนัก ทัศนคติที่อิจฉาและไม่เป็นมิตรของนักดนตรีที่มีต่อคู่แข่งอายุสิบสองปีเริ่มแสดงออกมา สำหรับพวกเขา โวล์ฟกังหยุดเป็นเด็กมหัศจรรย์และกลายเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจังและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว คนอิจฉากลัวที่จะจางหายไปในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา

พ่อตัดสินใจพาโวล์ฟกังไปอิตาลี เขามั่นใจว่าเมื่อเอาชนะชาวอิตาลีด้วยความสามารถพิเศษของเขา ลูกชายของเขาจะชนะตำแหน่งที่คู่ควรในชีวิต คราวนี้พวกโมสาร์ทไปอิตาลี บ้านเกิดของโอเปร่าด้วยกัน (เสียงโซนาต้าในภาษา A major สำหรับเปียโน ส่วน III ของ “Rondo in the Turkish style” ( ภาคผนวก 6)

เที่ยวอิตาลี

เป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2312-2514) พ่อและลูกชายได้เยี่ยมชมเมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศนี้ - โรม, มิลาน, เนเปิลส์, เวนิส, ฟลอเรนซ์ โวล์ฟกังซึ่งปัจจุบันเป็นนักดนตรีอายุสิบสี่ปีได้รับชัยชนะเป็นครั้งที่สองในชีวิต คอนเสิร์ตของ Young Mozart ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เขาแสดงซิมโฟนี เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน โซนาต้าและฟิวก์ที่แต่งกลอนสดตามธีมที่กำหนด ร้องตามตำรา เล่นงานยากจากสายตาได้ดีเยี่ยม และเล่นซ้ำในคีย์อื่นๆ เขาไปเยี่ยมเมืองโบโลญญาสองครั้ง ซึ่งบางครั้งเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากครูสอนทฤษฎีและนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Padre Martini หลังจากผ่านการทดสอบที่ยากลำบากอย่างยอดเยี่ยม (โดยการเขียนองค์ประกอบโพลีโฟนิกโดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน) Mozart วัย 14 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy ยกเว้นกรณีพิเศษ

อิตาลี ซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมด้วย ทำให้โมสาร์ทมีความประทับใจทางศิลปะมากมาย ชายหนุ่มเชี่ยวชาญโอเปร่าสไตล์อิตาลีมากจนเขาเขียนโอเปร่าสามเรื่องในเวลาอันสั้น ซึ่งในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในมิลาน เหล่านี้เป็นละครโอเปร่าสองชุด - "Mithridates, King of Pontus" และ "Lucius Sulla" - และละครอภิบาลในเนื้อเรื่องในตำนาน "Ascanio in Alba" ความสำเร็จของโวล์ฟกังเกินความคาดหมายของเลโอโปลด์ โมสาร์ท ตอนนี้ ในที่สุด เขาจะจัดการชะตากรรมของลูกชายของเขา รับรองการดำรงอยู่ของเขาอย่างน่าเชื่อถือ ลูกชายของเขาจะไม่ใช้ชีวิตที่น่าเบื่อของนักดนตรีประจำจังหวัดในซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งไม่มีแม้แต่โรงอุปรากรที่มีความสนใจทางดนตรีอย่างจำกัด แต่ความหวังเหล่านี้ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้เป็นจริง ความพยายามทั้งหมดของนักดนตรีหนุ่มที่มีชื่อติดปากทุกคนในการหางานทำในอิตาลีไม่ประสบความสำเร็จ ชายหนุ่มที่เก่งกาจ เฉกเช่นเมื่อเป็นเด็กอัศจรรย์ ไม่มีขุนนางที่สำคัญและทรงพลังคนใดสามารถชื่นชมได้อย่างแท้จริง

วัยเด็กและเยาวชนที่ยากลำบาก แต่มีความสุขจบลงแล้ว ชีวิตที่เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และความหวังที่ยังไม่บรรลุผลได้เริ่มต้นขึ้น

บ้านเกิดเมืองนอนพบกับนักเดินทางที่มีชื่อเสียงไม่เป็นมิตร ถึงเวลานี้ เจ้าชายเฒ่าผู้เห็นชอบต่อการขาดงานของโมสาร์ทเป็นเวลานาน ได้สิ้นพระชนม์แล้ว เคาท์ คัลเลอร์โด ผู้ปกครองคนใหม่ของซาลซ์บูร์ก กลับกลายเป็นชายที่มีอำนาจครอบงำและโหดเหี้ยม ในนักดนตรีหนุ่มซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรของวงออเคสตราของเขา การนับรู้สึกถึงความเป็นอิสระของความคิดในทันที การแพ้ต่อการปฏิบัติที่หยาบกร้าน ดังนั้นเขาจึงใช้ข้ออ้างใดๆ เพื่อทำร้ายชายหนุ่ม Old Mozart กระตุ้นให้ลูกชายของเขาถ่อมตัวและยอมจำนน โวล์ฟกังทำไม่ได้ ตำแหน่งคนรับใช้ทำให้เขาขุ่นเคือง เขาใฝ่ฝันที่จะแต่งโอเปร่า ชีวิตที่เต็มไปด้วยดนตรีที่น่าสนใจ จริงจัง ของผู้ฟังที่อ่อนไหวและเห็นอกเห็นใจ

ด้วยความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังจากได้รับวันหยุดพักผ่อนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2321 โวล์ฟกังเดินทางไปปารีสกับแม่ของเขา พวกเขาจะไม่อยากจำเด็กปาฏิหาริย์ในฝรั่งเศสจริงๆ หรือ? ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พรสวรรค์ของเขาเติบโตขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นมาก เขาได้เขียนผลงานมาแล้วกว่าสามร้อยชิ้นในแนวต่างๆ เขาสมควรได้รับการยอมรับในอิตาลีนั่นเอง!

แต่ถึงกระนั้นในปารีสก็ไม่มีที่สำหรับโมสาร์ท ความพยายามที่จะจัดคอนเสิร์ตหรือรับค่าคอมมิชชั่นโอเปร่าล้มเหลว เขาอาศัยอยู่ในห้องพักในโรงแรมที่เรียบง่ายและหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนดนตรีเพียงเล็กน้อย แม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิต โมสาร์ทอยู่ในความสิ้นหวัง ข้างหน้ามีความเหงาและเกลียดชังการบริการในซาลซ์บูร์กมากยิ่งขึ้น ผลงานสร้างสรรค์ของการเดินทางไปปารีสคือ clavier sonatas 5 ตัวที่น่าทึ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและวุฒิภาวะของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง

ตำแหน่งที่อับอายขายหน้าของนักดนตรี-ผู้รับใช้ทำให้ชีวิตของ Mozart ในซาลซ์บูร์กทนไม่ได้ โมสาร์ทยื่นลาออก แต่เขาถูกปฏิเสธ เขายืนยันและยื่นคำร้องอีกครั้งจากนั้นตามคำสั่งของ Coloredo เขาถูกผลักลงบันได นี่เป็นฟางเส้นสุดท้ายที่ท่วมถ้วยแห่งความอดทน อาการตื่นตระหนกทำให้เกิดอาการป่วย แต่ยังตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระ ต้องการความหิวไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงตกใจ ไม่มั่นใจในรายได้ถาวร Mozart นับเฉพาะความสามารถของเขาเท่านั้น เขาเต็มไปด้วยพละกำลัง ความหวัง เป็นอิสระจากพันธนาการแห่งพลังงาน

ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทย้ายไปเวียนนา เขาออกจากเมืองหลวงของออสเตรียเพียงชั่วครู่เท่านั้น เช่น เกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่า Don Giovanni ครั้งแรกในปรากหรือระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตในเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1782 เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งโดดเด่นด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและละครเพลงของเธอ เด็กเกิดทีละคน (แต่ในหกคน สี่คนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก) รายได้ของโมสาร์ทจากการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักแสดงเพลงกลาเวียร์ของเขา จากการตีพิมพ์บทประพันธ์และการผลิตโอเปร่านั้นไม่ปกติ นอกจากนี้ โมสาร์ทที่เป็นคนใจดี ไว้ใจได้ และไม่สามารถปฏิบัติได้จริง ไม่รู้ว่าจะจัดการเรื่องเงินอย่างรอบคอบอย่างไร การแต่งตั้งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 ในตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในศาลซึ่งได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยซึ่งได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงเต้นรำเพียงอย่างเดียวไม่ได้ช่วยเขาให้พ้นจากความต้องการเงินที่มีประสบการณ์บ่อยครั้ง ในช่วงเวลา 10 ปีที่เวียนนา โมสาร์ทได้สร้างผลงานใหม่มากกว่าสองร้อยชิ้น ในหมู่พวกเขาประสบความสำเร็จทางศิลปะที่สดใสที่สุดในหลายประเภท ในปีแห่งการแต่งงานของ Mozart ในกรุงเวียนนา ผลงานเพลงของเขาเรื่อง "Abduction from the Seraglio" ซึ่งเปล่งประกายด้วยอารมณ์ขัน ประสบความสำเร็จอย่างมาก

สี่ปีต่อมา นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น The Marriage of Figaro ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ Beaumarchais, Crazy Day หรือการแต่งงานของ Figaro เนื้อหาดังกล่าวเผยให้เห็นถึงการกดขี่ของชนชั้นสูง การเชิดชูจิตใจ ความฉลาดเฉลียวของคนธรรมดา ใกล้เคียงกับโมสาร์ทผู้อดทนต่อความอัปยศอดสูมากมายในชีวิตของเขา ตัวละครของฮีโร่ การปะทะกันของพวกเขาถูกเปิดเผยในภาพดนตรีที่ตัดกัน อาเรียสและวงดนตรีทั้งหมดมีอารมณ์ความรู้สึก หลากหลาย และไพเราะ ผสมผสานความสนุกสนานที่จริงใจและความเศร้าที่อ่อนโยน “การแต่งงานของฟิกาโร” เป็นที่รักอย่างยิ่งในกรุงปราก โมสาร์ทที่ได้รับเชิญไปที่นั่น เขียนถึงเพื่อนของเขาว่า “ที่นี่พวกเขาไม่พูดอะไรเลยนอกจากฟิกาโร พวกเขาไม่เล่นอะไรเลยนอกจากฟิกาโร พวกเขาไม่เป่าแตร ไม่ร้องเพลง ไม่เป่านกหวีด พวกเขาไม่ไปทำอะไรนอกจากฟิกาโร “ฟิกาโร” คนเดียวตลอดกาล… สำหรับฉัน ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง” (ทาบทามให้โอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" ฟัง ( ภาคผนวก 7)

นักแต่งเพลงนำเสนอโอเปร่าเรื่องต่อไป Don Giovanni (1787) ให้กับผู้ชื่นชอบปรากผู้กระตือรือร้นของเขา เรื่องตลกเก่าเกี่ยวกับชายหนุ่มรูปหล่อที่ขี้เล่น เห็นแก่ตัว นอกใจ ได้รับเสียงอันน่าทึ่งในโอเปร่า โมสาร์ทเปิดเผยในดนตรีถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติของฮีโร่ของเขา ประณามการกระทำที่ผิดศีลธรรมของดอนฮวน นักแต่งเพลงชื่นชมความร่าเริง พลังงาน ความเฉลียวฉลาด ความท้าทายที่กล้าหาญต่อความหน้าซื่อใจคดและอคติ เพลงของ Mozart สาดส่องด้วยความยินดีหรือตื่นเต้นกับโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำ ธีมของการแก้แค้นที่ร้ายแรงสำหรับความชั่วร้ายที่ทำโดย Don Juan ดำเนินไปทั่วทั้งโอเปร่าในภาพดนตรีที่รุนแรง (ซิมโฟนี 40 เสียง ตอนที่ 1 ( ภาคผนวก 8).

โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในกรุงปราก แต่ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งบรรดานักดนตรีที่อยู่ใกล้ศาล ความอิจฉาริษยาของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมได้ปะทุขึ้นเรื่อยๆ โอเปร่าก็พบกับความเกลียดชัง ในที่สุดประชาชนฆราวาสก็หันหลังให้โมสาร์ท: ไม่มีคำสั่งใด ๆ คอนเสิร์ตก็หยุดลง การเจ็บป่วยที่รุนแรงบั่นทอนกำลังของเขา น่าแปลกใจที่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลงได้เขียนนิทานเรื่อง "The Magic Flute" ซึ่งเป็นผลงานอันเป็นที่รักและสดใสที่สุดของเขา ในเวลาเดียวกัน ซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดใน G minor ก็ถูกสร้างขึ้น ศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความงามของชีวิตและมนุษย์ไม่ได้ละทิ้งศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไปจนนาทีสุดท้าย ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โมสาร์ทกำลังยุ่งอยู่กับการเขียนบังสุกุล ( เสียง "บังสุกุล", "Lacrimosa"(ภาคผนวก 9). โมสาร์ทถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ด้วยความยากจนข้นแค้น และเนื่องจากขาดเงินทุน จึงถูกฝังในหลุมฝังศพของคนยากจน จบชีวิตนักประพันธ์ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่อย่างน่าเศร้า Wolfgang Amadeus Mozart มอบสมบัติทางดนตรีอันล้ำค่าแก่มนุษยชาติ พวกเขายังคงเป็นอนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดสำหรับอัจฉริยะที่สดใสและเปล่งปลั่งของเขา

ทุกวันนี้ ดนตรีของโมสาร์ทยังคงได้ยินในคอนเสิร์ตและโรงอุปรากร ผลงานของโมสาร์ทเป็นงานบังคับในโครงการของนักเรียนโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย และโรงเรียนสอนดนตรี Salzburg กลายเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป เมือง Mozart เป็นสถานที่จัดการแข่งขัน เทศกาล และคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นประจำทุกปี

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น W.A. ​​Mozart เป็นหนึ่งในตัวแทนของโรงเรียน ของขวัญของเขาแสดงออกตั้งแต่ยังเด็ก ผลงานของ Mozart สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของขบวนการ Sturm und Drang และการตรัสรู้ของเยอรมัน ประสบการณ์ทางศิลปะของประเพณีและโรงเรียนระดับชาติต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในดนตรี รายการที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีขนาดใหญ่ได้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรี เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง ซิมโฟนี 41 รายการ คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วยวงออเคสตรา เครื่องดนตรีแชมเบอร์ และเปียโน

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง

Wolfgang Amadeus Mozart (นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย) เกิดเมื่อวันที่ 01/27/1756 ในเมือง Salzburg ที่สวยงาม นอกจากแต่ง? เขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด หัวหน้าวงดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีความทรงจำที่เก๋ไก๋อย่างแท้จริงและอยากด้นสด โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ไม่เพียงแต่ในยุคสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคปัจจุบันด้วย อัจฉริยะของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานที่เขียนขึ้นในรูปแบบและประเภทต่างๆ ผลงานของ Mozart ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน และสิ่งนี้บ่งชี้ว่าผู้แต่งได้ผ่าน "การทดสอบเวลา" แล้ว ชื่อของเขามักถูกกล่าวถึงในแถวเดียวกันกับ Haydn และ Beethoven ในฐานะตัวแทนของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนา

ชีวประวัติและวิธีการที่สร้างสรรค์ 1756-1780 ปีแห่งชีวิต

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2299 เขาเริ่มแต่งตั้งแต่อายุประมาณสามขวบ พ่อของฉันเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของฉัน ในปี ค.ศ. 1762 เขาได้ออกเดินทางกับบิดาและน้องสาวของเขาในการเดินทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ ในเวลานี้งานแรกของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้น รายการของพวกเขาค่อยๆ ขยายออกไป ตั้งแต่ปี 1763 เขาอาศัยอยู่ในปารีส สร้างโซนาต้าสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปี พ.ศ. 2309-2512 เขาอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา ด้วยความยินดีในการศึกษาองค์ประกอบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในหมู่พวกเขามี Handel, Durante, Carissimi, Stradella และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี ค.ศ. 1770-1774 ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในอิตาลี เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Josef Myslivechek ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานชิ้นต่อไปของ Wolfgang Amadeus ในปี ค.ศ. 1775-1780 เขาเดินทางไปมิวนิก ปารีส และมันไฮม์ ประสบปัญหาทางการเงิน สูญเสียแม่ของเขา ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ รายการของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก นี่คือ:

• คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณ
• หก clavier sonatas;
• คณะนักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณหลายแห่ง
• Symphony 31 ในคีย์ของ D major ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Parisian;
• สิบสองหมายเลขบัลเล่ต์และองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย

ชีวประวัติและวิธีที่สร้างสรรค์ 1779-1791 ปีแห่งชีวิต

ในปี ค.ศ. 1779 เขาทำงานในซาลซ์บูร์กในฐานะออร์แกนในศาล ในปี ค.ศ. 1781 โอเปร่าของเขา Idomeneo ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ในเวียนนา ในปี ค.ศ. 1783 เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ในช่วงเวลานี้ ผลงานของโมสาร์ทก็ออกมาไม่ดี รายการของพวกเขาไม่ค่อยดีนัก เหล่านี้คือโอเปร่า L'oca del Cairo และ Lo sposo deluso ซึ่งยังไม่เสร็จ ในปี ค.ศ. 1786 การแต่งงานในฟิกาโรที่ยอดเยี่ยมของเขาถูกเขียนขึ้นโดยอิงจากบทประพันธ์ของลอเรนโซ ดา ปอนเต มันถูกจัดแสดงในเวียนนาและประสบความสำเร็จอย่างมาก หลายคนมองว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท ในปี ค.ศ. 1787 โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Lorenzo da Ponte จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีในราชสำนักและราชวงศ์" ซึ่งเขาได้รับเงิน 800 ฟลอริน เขาเขียนการเต้นรำเพื่อสวมหน้ากากและละครตลก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทถูกนำตัวไปยังตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมดูแลมหาวิหาร เธอไม่ได้รับค่าจ้าง แต่ให้โอกาสหลังจากการเสียชีวิตของเลียวโปลด์ ฮอฟฟ์มันน์ (ซึ่งป่วยหนัก) เพื่อเข้ารับตำแหน่งแทน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของเขามีสองรุ่น ประการแรกคือภาวะแทรกซ้อนของไข้รูมาติกหลังการเจ็บป่วย รุ่นที่สองคล้ายกับตำนาน แต่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน นี่คือพิษของ Mozart โดยนักแต่งเพลง Salieri

ผลงานสำคัญของโมสาร์ท รายชื่อผลงาน

Opera เป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานของเขา เขามีโรงอุปรากร singspiel, opera seria และ buffa ตลอดจนแกรนด์โอเปร่า จากปากกาคอมโป:

• โรงเรียนโอเปร่า: "การเปลี่ยนแปลงของผักตบชวา" หรือที่เรียกว่า "อพอลโลและผักตบชวา";
• ละครโอเปร่า: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
• อุปรากรควาย: "ชาวสวนในจินตนาการ", "เจ้าบ่าวที่หลอกลวง", "การแต่งงานของฟิกาโร", "พวกเขาทั้งหมดเป็นแบบนี้", "ห่านไคโร", "ดอนฮวน", "หญิงสาวที่แสร้งทำเป็นว่าง่าย";
• singshpils: "Bastienne และ Bastienne", "Zaida", "การลักพาตัวจาก Seraglio";
• แกรนด์โอเปร่า: "The Magic Flute";
• บัลเล่ต์ละครใบ้ "Trinkets";
• มวลชน: 1768-1780 สร้างขึ้นในซาลซ์บูร์กมิวนิกและเวียนนา
• บังสุกุล (1791);
• oratorio "The Liberated Vetulia";
• cantatas: "ผู้สำนึกผิด David", "Joy of the Stonemasons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. ผลงานของวงออเคสตรา

ผลงานของ W.A. ​​Mozart สำหรับวงออเคสตรามีความโดดเด่นในระดับของพวกเขา นี่คือ:

• ซิมโฟนี;
• คอนแชร์โตและรอนดอสสำหรับเปียโนและออเคสตรา และสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตราในคีย์ของ C major สำหรับไวโอลินและวิโอลาที่มีวงออเคสตรา สำหรับไวโอลินและออเคสตราในคีย์ของโอโบและออเคสตรา สำหรับคลาริเน็ตและออเคสตรา สำหรับบาสซูน สำหรับฮอร์น สำหรับฟลุตและพิณ (ซี เมเจอร์) );
• คอนแชร์โตสำหรับสองเปียโนและวงออเคสตรา (E flat major) และสาม (F major);
• ความหลากหลายและบทเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องสาย และวงลม

ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรี

โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีมากมาย ผลงานเด่น:

• กาลิมาเธียส musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (พ.ศ. 2328);
• สปา Einmusikalischer (1787);
• เดินขบวน (บางคนเข้าร่วมเซเรเนด);
• การเต้นรำ (การเต้นรำของประเทศ, เจ้าของที่ดิน, minuets);
• โซนาต้าของโบสถ์, ควอเตต, ควินเทต, ทริโอ, คลอ, รูปแบบต่างๆ

สำหรับคลาเวียร์ (เปียโน)

การประพันธ์ดนตรีของ Mozart สำหรับเครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเปียโน นี่คือ:

• โซนาตา: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) - ดีเมเจอร์ (K 284); 1777 - C เมเจอร์ (K 309), D เมเจอร์ (K 311); 1778 - ผู้เยาว์ (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); พ.ศ. 2327 - ซีไมเนอร์ (K 457); พ.ศ. 2331 - เอฟเมเจอร์ (K 533), ซีเมเจอร์ (K 545);
• สิบห้ารอบของการเปลี่ยนแปลง (1766-1791);
• รอนโด (1786, 1787);
• จินตนาการ (1782, 1785);
• ละครที่แตกต่างกัน

ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย W.A. ​​Mozart

ซิมโฟนีของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1764 ถึง พ.ศ. 2331 สามรายการสุดท้ายเป็นความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ โดยรวมแล้วโวล์ฟกังเขียนซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ แต่ตามจำนวนดนตรีวิทยาในประเทศ ซิมโฟนีที่ 41 ("ดาวพฤหัสบดี") ถือเป็นเพลงสุดท้าย

ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโมสาร์ท (หมายเลข 39-41) เป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจำแนกประเภทที่กำหนดไว้ในขณะนั้น แต่ละคนมีแนวคิดทางศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน

Symphony No. 40 เป็นผลงานยอดนิยมของประเภทนี้ ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองอันน่าตื่นเต้นของไวโอลินของโครงสร้างคำถามและคำตอบ ส่วนหลักชวนให้นึกถึงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่า Le nozze di Figaro ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกตัดกับส่วนหลัก การพัฒนาเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองปี่เล็ก มีน้ำเสียงที่เศร้าโศกและเศร้าโศก การแสดงละครเริ่มต้นขึ้น การบรรเลงเพิ่มความตึงเครียด

ส่วนที่สองถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่สงบและครุ่นคิด แบบฟอร์ม Sonata ยังใช้ที่นี่ ธีมหลักเล่นโดยวิโอล่า จากนั้นก็เลือกโดยไวโอลิน ธีมที่สองดูเหมือนจะ "กระพือปีก"

ที่สามคือความสงบอ่อนโยนและไพเราะ การพัฒนาทำให้เรามีอารมณ์ตื่นเต้นและวิตกกังวลปรากฏขึ้น การบรรเลงอีกครั้งเป็นความคิดที่สดใส การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นนาทีที่มีลักษณะของการเดินขบวน แต่ในเวลาสามในสี่ หัวข้อหลักคือความกล้าหาญและแน่วแน่ บรรเลงโดยไวโอลินและขลุ่ย ในทั้งสามคน เสียงอภิบาลที่โปร่งใสเกิดขึ้น

ตอนจบที่ร้อนรนยังคงดำเนินต่อไปอย่างน่าทึ่ง จนถึงจุดสูงสุด - ไคลแม็กซ์ ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นมีอยู่ในทุกส่วนของส่วนที่สี่ และมีเพียงแท่งสุดท้ายเท่านั้นที่บอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ

W.A. ​​Mozart เป็นนักเปียโนมืออาชีพ หัวหน้าวงดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี มีความทรงจำที่เก๋ไก๋ และอยากด้นสด ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

พิมเพิร์ล ซึ่งโมสาร์ทรักมากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

ไม่มีใครอยู่ในที่ฝังศพ จึงไม่มีใครรู้ว่าหลุมฝังศพอยู่ที่ไหน เมื่อคอนสแตนซายืนกรานจากนักชิมผู้ใจดีที่ยืนกรานที่จะเอาไม้กางเขนไปฝังไว้บนหลุมศพ ไม่มีนักขุดหลุมศพคนเดียวจำที่ฝังศพของโมสาร์ทได้ สิ่งนี้ไม่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ Good Puchberg ตกลงที่จะไม่เรียกร้องการคืนหนี้ ไม่กี่ปีต่อมา คอนสแตนซาแต่งงานกับนักการทูตชาวเดนมาร์ก จอร์จ ฟอน นิสเซน Süssmeier เสร็จสิ้นบังสุกุล ตามด้วยคนสนิทของ Count Walsegg บังสุกุลประสบความสำเร็จอย่างมาก

วันสำคัญของชีวิตและผลงานของ Wolfgang Amadeus Mozart

1756 27 มกราคม Leopold และ Anna Maria (nee Bertel) Mozart มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Wolfgang

1760 เมื่อโวล์ฟกังอายุได้ 4 ขวบ เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรก องค์ประกอบแรก: minuets และ allegro สำหรับ clavier ทริปคอนเสิร์ตที่เวียนนา

พ.ศ. 2306 6 มิ.ย. ครอบครัว Mozart กับ Wolfgang เดินทางไปปารีส แสดงคอนเสิร์ตตลอดทาง และในวันที่ 16 พฤศจิกายนจะเดินทางเข้าสู่เมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังแต่งเพลงโซนาตาชุดแรกสำหรับกลาเวียร์และไวโอลิน ให้คอนเสิร์ตรวมทั้งในแวร์ซาย

พ.ศ. 2307 เมษายน หลังจากหกเดือนในปารีส โวล์ฟกังและครอบครัวของเขาไปลอนดอน แสดงคอนเสิร์ต กษัตริย์และราชินีกลายเป็นผู้ฟังที่กระตือรือร้นของเขา ซิมโฟนีชุดแรกเขียนขึ้นในลอนดอน

1767. ซาลซ์บูร์ก: ส่วนที่ 1 ของ oratorio "หน้าที่ของบัญญัติข้อแรก", โอเปร่า "Apollo and Hyacinth"

1768. เวียนนา โอเปร่าเรื่องแรก: The Imaginary Shepherd Girl, Bastien และ Bastienne เลียวโปลด์ดูแลแคตตาล็อกผลงานของลูกชายวัย 12 ขวบของเขา ซึ่งมีจำนวนถึง 139 บท โวล์ฟกังประกอบพิธีมิสซาอันเคร่งขรึม

พ.ศ. 2312 โวล์ฟกังแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตคนที่สามของโบสถ์ซาลซ์บูร์ก

1769–1772 การเดินทางไปอิตาลี: สี่เครื่องสายแรก; โอเปร่า: Mithridates ราชาแห่ง Pontus, Ascanius ใน Alba, Lucius Sulla Pope Clement XIV มอบรางวัลให้กับ Mozart ด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำ โวล์ฟกังได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academies ในเมืองโบโลญญาและเวโรนา

พ.ศ. 2315 การผลิต "ความฝันของสคิปิโอ" เพื่อเป็นเกียรติแก่การดำรงตำแหน่งของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์ก Hieronymus Count von Colloredo

พ.ศ. 2316 วงเครื่องสาย, ซิมโฟนี จี-มอลล์, คอนแชร์โต้คลาเวียร์ที่ 1 พ.ศ. 2317 มิวนิกโอเปร่า The Imaginary Gardener

พ.ศ. 2318 ละครเพลงเรื่อง The Shepherd King รอบปฐมทัศน์

พ.ศ. 2319 ซาลซ์บูร์ก: องค์ประกอบของคอนแชร์โตสามกลาเวียร์, สี่หมู่, ความหลากหลาย, เซเรเนด, "Haffner Serenade" การเสื่อมสภาพของความสัมพันธ์กับ Colloredo

1777 . โมสาร์ทขอปลดจากราชการกับเจ้าชาย-อาร์คบิชอป 1777–1778 มิวนิก, เอาก์สบวร์ก, มันไฮม์: กลาเวียร์ โซนาตาส, โซนาตาไวโอลิน,

การเรียบเรียงเสียงร้อง ทำความคุ้นเคยกับครอบครัวเวเบอร์รักอลอยเซีย ออกเดินทางกับแม่ไปปารีส ไม่สามารถตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของฝรั่งเศสได้

พ.ศ. 2322 กลับไปเยอรมนี การปฏิเสธจากอลอยเซียไปยังโวล์ฟกัง ออกเดินทางจากมิวนิก ให้บริการในซาลซ์บูร์กในฐานะผู้ตัดสินในศาล

พ.ศ. 2323 ทำความคุ้นเคยกับชิคาเนเดอร์นักแสดงละคร

เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ในเมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย) และเมื่อรับบัพติสมาได้รับชื่อ Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus แม่ - Maria Anna, nee Pertl; พ่อ - Leopold Mozart (1719-1787) นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราศาลของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก จากลูกของโมสาร์ทเจ็ดคน สองคนรอดชีวิต ได้แก่ โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม: เลียวโปลด์เริ่มสอนเปียโนให้กับลูกสาวเมื่ออายุได้แปดขวบ และสมุดโน้ตที่พ่อของเธอแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1759 สำหรับแนนเนิร์ลก็มีประโยชน์ในการสอนโวล์ฟกังตัวน้อย

เมื่ออายุได้สามขวบ โมสาร์ทหยิบฮาร์ปซิคอร์ดขึ้นมาสามและหก เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มแต่งเพลงสั้นๆ ง่ายๆ ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1762 เลียวโปลด์พาลูกอัศจรรย์ไปที่มิวนิกซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งบาวาเรียและในเดือนกันยายน - ถึงลินซ์และพาสเซาจากที่นั่นไปตามแม่น้ำดานูบ - สู่เวียนนาซึ่งพวกเขาได้รับที่ศาล (ใน พระราชวังเชินบรุนน์) และได้รับพระราชทานเป็นครั้งที่สอง ณ จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทัวร์คอนเสิร์ตต่อเนื่องเป็นเวลาสิบปี

จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสเบิร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา สโลวาเกีย) ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม จากนั้นจึงเดินทางกลับเวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 เลียวโปลด์ แนนเนิร์ล และโวล์ฟกังเริ่มการเดินทางชมคอนเสิร์ตที่ยาวที่สุดของพวกเขา: พวกเขากลับบ้านที่ซาลซ์บูร์กภายในสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เท่านั้น เลียวโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก ลุดวิกส์บวร์ก เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน (บ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ของชาวพาลาทิเนต) เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้จัดคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต โดยคราวนี้เขาได้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินและเล่นมันอย่างอิสระ แม้ว่าจะไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดเหมือนเล่นบนคีย์บอร์ดก็ตาม ในแฟรงค์เฟิร์ต เขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โต (ในบรรดาผู้ที่อยู่ในห้องโถงคือเกอเธ่อายุ 14 ปี) ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวใช้เวลาตลอดฤดูหนาวปี 1763/1764

Mozarts ได้รับการต้อนรับที่ศาลของ Louis XV ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในแวร์ซายและตลอดฤดูหนาวได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน โซนาต้าไวโอลินทั้งสี่ของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1764 ครอบครัวไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากที่พวกเขามาถึง Mozarts ก็ได้รับการต้อนรับอย่างเคร่งขรึมจาก King George III เช่นเดียวกับในปารีส เด็ก ๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะในระหว่างที่โวล์ฟกังแสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลง Johann Christian Bach ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสังคมลอนดอนชื่นชมความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเด็กทันที บ่อยครั้งที่โวล์ฟกังคุกเข่าลงเขาเล่นโซนาตากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด: พวกเขาเล่นในทางกลับกันแต่ละอันสำหรับหลาย ๆ บาร์และทำสิ่งนี้ด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่

ในลอนดอน โมสาร์ทแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาเดินตามรูปแบบของดนตรีที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา และกระฉับกระเฉงของโยฮันน์ คริสเตียน ผู้กลายมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงรูปแบบและสีสันของเครื่องดนตรีโดยกำเนิด

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1765 ครอบครัวออกจากลอนดอนเพื่อไปฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายนที่กรุงเฮก โวล์ฟกังและแนนเนิร์ลป่วยด้วยโรคปอดบวมอย่างรุนแรง ซึ่งเด็กชายจะฟื้นตัวได้ภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น

จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปปารีส จากนั้นไปยังลียง เจนีวา เบิร์น ซูริก โดเนาเอส์ชินเกน เอาก์สบวร์ก และในที่สุดก็ถึงมิวนิก ซึ่งผู้มีสิทธิเลือกตั้งได้ฟังการเล่นของเด็กมหัศจรรย์อีกครั้งและรู้สึกทึ่งในความสำเร็จที่เขาทำ ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์ก (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309) เลโอโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงกรุงเวียนนาซึ่งมีการระบาดของไข้ทรพิษในเวลานั้น โรคนี้แซงหน้าเด็กทั้งสองคนใน Olmutz (ปัจจุบันคือ Olomouc สาธารณรัฐเช็ก) ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1768 พวกเขาไปถึงเวียนนาและได้ขึ้นศาลอีกครั้ง ในเวลานั้นวูล์ฟกังเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - The Imaginary Simple Woman (La finta semplice) แต่การผลิตของเธอไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกัน มวลอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งแสดงที่การเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเป็นมิตร ตามคำสั่งมีการเขียนคอนแชร์โตทรัมเป็ตโชคไม่ดีที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังแสดงซิมโฟนีใหม่ของเขาที่อารามเบเนดิกตินในลัมบัค

จุดประสงค์ของการเดินทางครั้งต่อไปที่วางแผนโดยเลียวโปลด์คืออิตาลี - ดินแดนแห่งโอเปร่าและแน่นอนว่าเป็นประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจาก 11 เดือนของการศึกษาและการเตรียมตัวสำหรับการเดินทางในซาลซ์บูร์ก เลียวโปลด์และโวล์ฟกังได้เริ่มต้นการเดินทางครั้งแรกจากทั้งหมดสามครั้งในเทือกเขาแอลป์ พวกเขาไม่อยู่นานกว่าหนึ่งปี (ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2314) การเดินทางครั้งแรกของอิตาลีกลายเป็นสายโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุค เพื่อกษัตริย์ (เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์) และสำหรับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรี

Mozart พบกับ N.Picchini และ G.B.Sammartini ในมิลาน กับ N.Iommelli, J.F. และ Mayo และ G. Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับละครชุดใหม่ที่จะแสดงในงานเทศกาล ในกรุงโรม เขาได้ยิน Miserere G. Allegri ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาจดมาจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่สิบสี่ได้รับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา

ขณะศึกษาจุดหักเหในโบโลญญากับครูผู้โด่งดัง Padre Martini โมสาร์ทเริ่มทำงานโอเปร่าใหม่ Mithridates ราชาแห่งปอนตุส (Mitridate, re di Ponto) ตามคำแนะนำของ Martini เขาเข้ารับการตรวจที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษา โอเปร่าประสบความสำเร็จในการแสดงคริสต์มาสในมิลาน

โวล์ฟกังใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงโอเปร่า Ascanio ในอัลบารอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นสำเร็จเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม เลียวโปลด์หวังที่จะโน้มน้าวท่านดยุคเฟอร์ดินานด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานที่มิลาน ให้โวล์ฟกังรับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาส่งจดหมายจากเวียนนา ซึ่งเธอแสดงความไม่พอใจต่อพวกโมสาร์ทในแง่ที่รุนแรง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์") เลียวโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปซาลซ์บูร์ก หางานที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลีไม่ได้

ในวันที่พวกเขากลับมา 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชายอาร์คบิชอปซิกิสมุนด์ผู้ทรงเมตตาต่อพวกโมสาร์ทสิ้นพระชนม์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาคือ เคานต์เจอโรม คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองการสถาปนาครั้งแรกของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมสาร์ทได้แต่ง "เพลงขับกล่อมอันน่าทึ่ง" ของความฝันของสคิปิโอ (Il sogno di Scipione) คอลโลเรโดรับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์และอนุญาตให้เดินทางไปมิลาน (โมสาร์ทรับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่ให้กับเมืองนี้); อย่างไรก็ตาม อาร์คบิชอปคนใหม่ ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน ไม่ยอมให้โมสาร์ทหายไปนานและไม่อยากชื่นชมงานศิลปะของพวกเขา

การเดินทางครั้งที่สามของอิตาลีดำเนินไปตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าใหม่ของโมสาร์ท Lucius Sulla (Lucio Silla) ดำเนินการวันรุ่งขึ้นหลังคริสต์มาส พ.ศ. 2315 และผู้แต่งไม่ได้รับคำสั่งโอเปร่าเพิ่มเติม เลียวโปลด์พยายามอย่างไร้ผลเพื่อเกณฑ์การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดยุกแห่งฟลอเรนซ์ เลียวโปลด์ หลังจากพยายามจัดลูกชายของเขาในอิตาลีอีกหลายครั้ง เลียวโปลด์ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขา และพวกโมสาร์ทออกจากประเทศนี้ จะไม่กลับมาที่นั่นอีก

เป็นครั้งที่สามที่เลียวโปลด์และโวล์ฟกังพยายามตั้งรกรากในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขาพักอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานไพเราะใหม่ของโรงเรียนเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงซิมโฟนีในคีย์รองโดย J. Wahnhal และ J. Haydn; ผลของความคุ้นเคยนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาในจีไมเนอร์

Mozart ถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กอุทิศตนทั้งหมดในการแต่งเพลง: ในเวลานี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, ผลงานประเภทคริสตจักรรวมถึงเครื่องสายชุดแรกปรากฏขึ้น - ในไม่ช้าเพลงนี้ทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถมากที่สุด นักแต่งเพลงในออสเตรีย การแสดงซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในช่วงปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้น พ.ศ. 2317 มีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง

โมสาร์ทได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าใหม่สำหรับงานคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1775 จากมิวนิกซึ่งได้รับคำสั่งให้พักสั้นๆ จากแคว้นซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาเกลียดชัง: งานรอบปฐมทัศน์ของนักจัดสวนในจินตนาการ (La finta giardiniera) ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่ทิ้งซาลซ์บูร์ก ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในระดับหนึ่งชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันของซาลซ์บูร์ก แต่โวล์ฟกังที่เปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศ ค่อยๆ หมดความอดทน

ในฤดูร้อนปี 1777 โมสาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของบาทหลวงและตัดสินใจแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทาง พวกเขาแวะที่มันไฮม์ ที่ซึ่งโมสาร์ทได้รับการต้อนรับอย่างเป็นมิตรจากสมาชิกวงออเคสตราและนักร้องท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้อยู่ที่ศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังคงอยู่ใน Mannheim: เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Aloysia Weber

นอกจากนี้ โมสาร์ทหวังว่าจะได้ทัวร์คอนเสิร์ตกับอลอยเซียซึ่งมีนักร้องเสียงโซปราโนสีสันสดใส เขายังแอบไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งแนสซอ-ไวล์เบิร์กกับเธอด้วย (ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321) เลโอโปลด์เชื่อในตอนแรกว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีที่มานไฮม์ ปล่อยให้แม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อเขาได้ยินว่าโวล์ฟกังหมดความทรงจำ เขาจึงสั่งให้เขาไปปารีสกับแม่ของเขาทันที

การเข้าพักในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในวันที่ 3 กรกฎาคมแม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิตและวงการศาลในกรุงปารีสหมดความสนใจในนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและ Christian Bach มาถึงปารีสแล้ว Leopold ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังเลื่อนการกลับมาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอยู่ในมานไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysia ไม่สนใจเขาเลย มันเป็นระเบิดที่น่ากลัวและมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนที่น่ากลัวของพ่อของเขาเท่านั้นที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี

ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ท (เช่น G major, K. 318; B flat major, K. 319; C major, K. 334) และเพลงบรรเลง (เช่น D major, K. 320) มีลักษณะที่ชัดเจนและการประสานเสียง ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์และความจริงใจพิเศษที่ทำให้โมสาร์ทอยู่เหนือนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียทั้งหมด ยกเว้น J. Haydn

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทรับหน้าที่ออร์แกนอีกครั้งที่ศาลของอาร์คบิชอปด้วยเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ ดนตรีของคริสตจักรซึ่งเขาต้องแต่งสำหรับพิธีในวันอาทิตย์นั้นมีความลึกซึ้งและหลากหลายมากกว่าที่เขาเคยเขียนในแนวเพลงนี้มาก่อน พิธีมิสซาและพิธีมิสซาในซีเมเจอร์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

แต่โมสาร์ทยังคงรู้สึกเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอป ดังนั้นจึงยินดีรับข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าให้กับมิวนิก Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต (Idomeneo, re di Creta) ได้รับการติดตั้งที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Charles Theodore (ที่พำนักในฤดูหนาวของเขาอยู่ในมิวนิก) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลที่ยอดเยี่ยมของประสบการณ์ที่นักแต่งเพลงได้รับในช่วงเวลาก่อนหน้า ส่วนใหญ่ในปารีสและมันไฮม์ การเขียนประสานเสียงมีความเป็นต้นฉบับและน่าทึ่งเป็นพิเศษ

ในเวลานั้น อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่าง Mozart และ Colloredo ค่อยๆ สันนิษฐานถึงสัดส่วนที่น่าตกใจ และหลังจากโวล์ฟกังประสบความสำเร็จในที่สาธารณะในคอนเสิร์ตที่มอบให้กับหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 ซึ่งเป็นวันที่เขารับใช้อาร์คบิชอป ถูกนับ ในเดือนพฤษภาคม เขายื่นใบลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาก็ถูกไล่ออก

โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซาเวเบอร์น้องสาวของคนรักคนแรกของเขาโดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อของเขาและแม่ของเจ้าสาวได้รับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยอย่างมากจากโวล์ฟกังสำหรับสัญญาแต่งงาน (เพื่อความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ผู้อาบน้ำลูกชายของเขา ด้วยจดหมายขอร้องให้เขาเปลี่ยนใจ) Wolfgang และ Constanta แต่งงานกันในมหาวิหารเวียนนาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สตีเฟนเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 แม้ว่าคอนสแตนตาจะช่วยเหลือเรื่องเงินได้ไม่ดีพอๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Abduction from the Seraglio (Die Entfhrung aus dem Serail) จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater; มันประสบความสำเร็จอย่างมาก และโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนา ไม่เพียงแต่ในศาลและในแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากคฤหาสน์ที่สามด้วย ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ชีวิตในกรุงเวียนนากระตุ้นให้เขาทำกิจกรรมต่างๆ มากมาย ทั้งการแต่งเพลงและการแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) จัดจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดอย่างสมบูรณ์ สำหรับโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยม ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในหกสัปดาห์

ในฤดูร้อนปี 1783 โวล์ฟกังและคู่หมั้นของเขาไปเยี่ยมเลโอโปลด์และแนนเนอร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้เขียนบทมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดในซีไมเนอร์ ซึ่งยังไม่ลงมาหาเราทั้งหมด (หากผู้แต่งแต่งเสร็จเลย) พิธีมิสซาได้ดำเนินการในวันที่ 26 ตุลาคมที่ Salzburg Peterskirche โดย Constanza ร้องเพลงโซปราโนส่วนหนึ่ง (โดยรวมแล้วคอนสแตนเซเป็นนักร้องมืออาชีพที่ดี แม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าอลอยเซียน้องสาวของเธอในหลายๆ ด้าน) เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่ก็หยุดที่ลินซ์ ที่ซึ่งลินซ์ ซิมโฟนีปรากฏตัว

ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป เลียวโปลด์ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ของเวียนนาใกล้กับมหาวิหาร (บ้านที่สวยงามหลังนี้รอดมาได้จนถึงสมัยของเรา) และแม้ว่าเลียวโปลด์ก็ไม่สามารถขจัดสิ่งที่ไม่ชอบได้ คอนสแตนซ์ เขายอมรับว่างานของลูกชายเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงทำได้ดีมาก

ถึงเวลานี้ จุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่จริงใจระหว่าง Mozart และ J. Haydn เป็นเวลาหลายปี ในตอนเย็นของสี่ที่ Mozart's ต่อหน้า Leopold, Haydn หันไปหาพ่อของเขากล่าวว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสิ่งที่ฉันรู้จักหรือเคยได้ยินมาเป็นการส่วนตัว" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลอย่างมากต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลนี้ปรากฏชัดในวงจรของหกสี่ซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้เพื่อนในจดหมายที่มีชื่อเสียงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328

ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ลึก ๆ เกี่ยวกับปรัชญาชีวิตของเขา แนวความคิดแบบอิฐสามารถสืบหาได้จากผลงานประพันธ์ในยุคหลังๆ ของ Mozart โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในกรุงเวียนนาเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic (Haydn เป็นหนึ่งในนั้น) ความสามัคคีก็ได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาล

อันเป็นผลมาจากความสนใจในโอเปร่าและการแสดงละครที่หลากหลาย L. da Ponte นักเขียนบทศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ที่มีชื่อเสียงจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เพื่อต่อต้านกลุ่มนักแต่งเพลงในศาล A. Salieri และคู่ต่อสู้ของ Da Ponte ผู้แต่งบทประพันธ์ Abbe Casti Mozart และ da Ponte เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของ Beaumarchais เรื่อง The Marriage of Figaro ซึ่งขณะนี้ยังไม่มีการห้ามการแปลบทละครในภาษาเยอรมัน

ด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายต่าง ๆ พวกเขาจึงได้รับอนุญาตให้เซ็นเซอร์ที่จำเป็นและในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 งานแต่งงานของฟิกาโร (Le nozze di Figaro) ได้แสดงครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าในเวลาต่อมา โอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่ในไม่ช้าการผลิตครั้งแรกก็ถูกแทนที่โดยโอเปร่าใหม่โดย V. Martin i Soler (1754-1806) A Rare Thing (Una cosa rara) ในขณะเดียวกันในปราก การแต่งงานของฟิกาโรได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (ท่วงทำนองจากโอเปร่าที่ฟังตามท้องถนนเต้นรำไปกับเพลงจากในห้องบอลรูมและในร้านกาแฟ) Mozart ได้รับเชิญให้แสดงหลายครั้ง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนตาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และนี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อำนวยการบริษัทโอเปร่า Bondini สั่งให้โอเปร่าใหม่แก่เขา สันนิษฐานได้ว่าโมสาร์ทเลือกพล็อตเรื่อง - ตำนานเก่าเกี่ยวกับ Don Giovanni; บทนี้จะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต ปีนี้มักจะกลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของกระแสภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ภาพสะท้อนของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ ความรุ่งโรจน์ของความสำเร็จและความสุขของเยาวชนหายไปตลอดกาล จุดสูงสุดของการเดินทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของ Don Giovanni ในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทก็เริ่มไล่ตามความล้มเหลวและในตอนท้ายของชีวิต - ความยากจน การผลิต Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง Haydn ปกป้องโอเปร่าเพียงคนเดียว

โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่ด้วยเงินเดือนที่ค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ (800 กิลเดอร์ต่อปี) จักรพรรดิเข้าใจเพลงของไฮเดนหรือโมสาร์ทเพียงเล็กน้อย เกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ทเขากล่าวว่าพวกเขา "ไม่ใช่รสนิยมของชาวเวียนนา" Mozart ต้องยืมเงินจาก Michael Puchberg เพื่อน Masonic ของเขา

ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังในกรุงเวียนนา (เอกสารยืนยันว่าชาวเวียนนาขี้เล่นลืมอดีตไอดอลของพวกเขาได้เร็วแค่ไหน) โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลิน (เมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332) ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับ เป็นที่สำหรับตัวเขาเองที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน ฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ผลที่ได้คือหนี้ใหม่เท่านั้น และคำสั่งเครื่องสายหกเครื่องสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลมือสมัครเล่นที่ดี และโซนาตากลาเวียร์หกตัวสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา

ในปี ค.ศ. 1789 สุขภาพของคอนสแตนตาจากนั้นโวล์ฟกังเองก็ทรุดโทรมและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็เริ่มคุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 เสียชีวิตและโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้อย่างไร การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิเลียวโปลด์จัดขึ้นที่แฟรงค์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมา

กลับไปเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับไฮเดน; Zalomon อิมเพรสซาริโอในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ได้รับคำเชิญที่คล้ายกันไปยังเมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้าถัดไป เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อเห็น Haydn และ Salomon ออกไป “เราจะไม่เจอกันอีกแล้ว” เขาย้ำ ในฤดูหนาวที่ผ่านมา เขาเชิญเพื่อนเพียงสองคนคือ Haydn และ Puchberg มาซ้อมโอเปร่า Cos fan tutte

ในปี ค.ศ. 1791 อี. ชิกาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และอิมเพรสซาริโอ ผู้รู้จักกันมานานของโมสาร์ท ได้สั่งให้เขาแสดงโอเปร่าในภาษาเยอรมันสำหรับโรงละคร Freihaustheater ในย่านชานเมืองเวียนนาของวีเดิน (โรงละครปัจจุบันคือ อันแดร์ วีน) และในฤดูใบไม้ผลิ โมสาร์ท เริ่มทำงานกับ The Magic Flute (Die Zauberflte) ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากสำหรับพิธีราชาภิเษก - La clemenza di Tito ซึ่ง F.K. นักเรียนของ Mozart

โมสาร์ทไปปรากในเดือนสิงหาคมร่วมกับนักเรียนคนหนึ่งและคอนสแตนซาเพื่อเตรียมการแสดง ซึ่งจัดขึ้นไม่ประสบความสำเร็จมากนักในวันที่ 6 กันยายน (ต่อมาโอเปร่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก) จากนั้นโมสาร์ทก็รีบเดินทางไปเวียนนาเพื่อเป่าขลุ่ยวิเศษให้เสร็จ โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายน และในขณะเดียวกัน เขาได้แต่งเพลงบรรเลงครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราในวิชาเอก

โมสาร์ทป่วยอยู่ เมื่อมีคนแปลกหน้าเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ เป็นผู้จัดการของ Count Walsegg-Stuppach เคาท์ได้รับหน้าที่แต่งเพลงในความทรงจำของภรรยาที่เสียชีวิตของเขาโดยตั้งใจที่จะดำเนินการภายใต้ชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงให้ตัวเอง ทำงานอย่างเต็มที่กับคะแนนจนหมดเรี่ยวแรง

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 เขาได้สร้างคันทาทาอิฐน้อย ตอนนั้นคอนสแตนซากำลังรับการรักษาในบาเดนและรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าความเจ็บป่วยของสามีเธอร้ายแรงเพียงใด เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย และอีกสองสามวันต่อมารู้สึกอ่อนแอมากจนได้รับศีลมหาสนิท ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในสภาวะเพ้อคลั่ง และในสภาวะกึ่งมีสติ จินตนาการว่าตนเองกำลังเล่นกลองกลองใน Dies irae จากบทภาวนาที่ยังไม่เสร็จของเขาเอง เกือบตีหนึ่งในตอนเช้าเมื่อเขาหันหลังให้กับกำแพงและหยุดหายใจ

คอนสตันซาซึ่งแตกสลายไปด้วยความเศร้าโศกและปราศจากวิธีการใดๆ ต้องตกลงรับบริการงานศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยแห่งอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สตีเฟน. เธออ่อนแอเกินไปที่จะไปกับร่างของสามีในการเดินทางไกลไปยังสุสานของเซนต์ มาร์ค ที่ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานอื่นใดนอกจากคนขุดหลุมศพ ในหลุมศพของคนยากไร้ ซึ่งไม่นานก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Süssmeier เสร็จสิ้นบังสุกุลและเตรียมชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้

หากในช่วงชีวิตของ Mozart พลังสร้างสรรค์ของเขาถูกรับรู้โดยผู้ฟังจำนวนน้อยเท่านั้นในทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงการรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสำเร็จที่ The Magic Flute มีกับผู้ชมจำนวนมาก André ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันได้รับสิทธิ์ในผลงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของ Mozart เกือบทั้งหมด รวมถึงคอนแชร์โตเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขาและซิมโฟนีในภายหลังทั้งหมดของเขา

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียน

ในหัวข้อ "วรรณคดีดนตรี"

เรียนปีสองที่โรงเรียนศิลปะเด็กและโรงเรียนดนตรีเด็ก

ในหัวข้อ "เส้นทางชีวิตของ W.A. Mozart"

เรียบเรียงโดย : อาจารย์ภาคทฤษฎี

Rassokhina Victoria Yurievna

สรุปบทเรียนเรื่องวรรณกรรมดนตรี

เรียนปีสอง

เรื่อง ใน: ชีวประวัติของ Wolfgang Amadeus Mozart.

เป้า: ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง V.A. โมสาร์ท.

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

- การก่อตัวของความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. โมสาร์ท;

- สร้างเงื่อนไขในการทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและคุณลักษณะของงานของ Mozart

กำลังพัฒนา:

- เพื่อดำเนินการพัฒนาความสามารถทางวัฒนธรรมและการสื่อสารเพื่อช่วยให้เชี่ยวชาญในการวิเคราะห์งานของนักแต่งเพลง

เพื่อจัดกิจกรรมของนักศึกษาในการประยุกต์ใช้ความรู้อิสระ

นักการศึกษา:

- เพื่อส่งเสริมการศึกษาของนักเรียนในการรับรู้ผลงานศิลปะที่ละเอียดยิ่งขึ้นเพื่อช่วยให้รู้สึกถึงภาพลักษณ์ของ Mozart ที่เข้าถึงได้และใกล้ชิดทางจิตใจ

อุปกรณ์:

- ซีดีดิสก์;

ศูนย์ดนตรี;

หนังสือเรียน;

ภาพเหมือนของ V.A. โมสาร์ทวัสดุภาพ

แผนการเรียน:

1. องค์กร ช่วงเวลา.

4. สรุป. การสะท้อนกลับ.

ระหว่างเรียน.

1. องค์กร ช่วงเวลา (ทักทาย).

2. การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ของวัสดุใหม่ พวกผมแนะนำให้คุณฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากโซนาต้า

เสียงเพลง: โซนาต้าในซีเมเจอร์ 1 part

3. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ครู: เด็ก ๆ ตอนนี้เราได้ฟังผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งเป็นโซนาตาใน C major ตอนที่ 1 โมสาร์ทอาศัยอยู่ในXVIIIศตวรรษและรูปแบบหลักXVII- เริ่มXIXศตวรรษที่เป็นแบบคลาสสิก งานหลักของความคลาสสิคคือการหันไปใช้ภาพและรูปแบบของวัฒนธรรมโบราณเพื่อมาตรฐานความงามในอุดมคติ ดนตรีคลาสสิกเช่นเดียวกันXVIIIศตวรรษเรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก" และเกี่ยวข้องกับชื่อนักแต่งเพลงสามคนที่อาศัยและทำงานในเวียนนา - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart และ L. V. Beethoven และวันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของ W.A. ​​Mozart เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งและมีความสามารถในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา และเขามีชีวิตอยู่เพียง 35 ปี และถึงแม้จะเป็นกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ต่อเนื่อง เขาก็แต่งผลงานมากมาย: ประมาณ 50 ซิมโฟนี, 19 โอเปร่า, โซนาตา, ควอเตต, ควินเท็ต, เรเควียม และอื่นๆ อีกมากมาย ทำงานประเภทต่างๆ

ในงานโซนาตา-ซิมโฟนีของเขา เขาอาศัยความสำเร็จของโจเซฟ ไฮเดน โมสาร์ทยังสนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับมากมาย โอเปร่าของเขามีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากเช่นกัน: The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute ในทำนองเดียวกัน ในประเภทอื่นๆ เขาพูดคำพูดของเขา คำพูดของอัจฉริยะทางดนตรี

พรสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์และการตายก่อนวัยอันควรของโมสาร์ทดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกันไม่เพียงเท่านั้น พุชกินผู้ยิ่งใหญ่เขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ Mozart และ Salieri และ Rimsky-Korsakov ได้สร้างโอเปร่าตามโศกนาฏกรรมครั้งนี้

ทุกวันนี้เพลงของเขาได้ยินในคอนเสิร์ตโรงอุปรากร งานของเขาจำเป็นในโปรแกรมของโรงเรียนดนตรีโรงเรียนสอนดนตรี มีการเขียนหนังสือและบทความเกี่ยวกับเขา พยายามเปิดเผยความลึกและความสวยงามของดนตรีของเขา เพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับความสามารถและชีวิตของเขา

วัยเด็ก.

Mozart เกิดในเมือง Salzburg ที่มีภูเขาเก่าแก่ที่สวยงามและสวยงาม ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Salzach ที่งดงามราวภาพวาด พ่อของเขาเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและจริงจัง ซึ่งรับใช้ในราชสำนักของเจ้าชาย เล่นไวโอลิน ออร์แกน นำวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เขียนเพลง และเป็นครูที่ยอดเยี่ยม เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของเด็กพ่อก็เริ่มทำงานกับเขา เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เด็กพบช่วงของพยัญชนะบนฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเล่นซ้ำละครเล็กๆ น้อยๆ ตาม Anna-Maria พี่สาวของเขาและท่องจำ ตอนอายุสี่ขวบเขาพยายามแต่งฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต้ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาได้แสดงผลงานอัจฉริยะที่ซับซ้อนอยู่แล้ว เขาทำงานหนักมากและพ่อแม่ของเขาชักชวนให้เขาหยุดเรียนเพื่อที่เขาจะไม่ต้องทำงานหนักเกินไป ในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินและออร์แกน พ่อตัดสินใจพา Mozart ไปกับน้องสาวที่มีความสามารถของเขาในทัวร์คอนเสิร์ต และนักดนตรีวัย 6 ขวบก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตโลก

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก

ครอบครัว Mozart เยี่ยมชมมิวนิก, เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัม, กรุงเฮก, เจนีวา ใช้เวลาเดินทาง 3 ปี เป็นขบวนแห่ชัยชนะอย่างแท้จริง คอนเสิร์ตเหล่านี้ทำให้เกิดพายุแห่งความยินดี แปลกใจ และความชื่นชมยินดี โครงการของโวล์ฟกังมีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายและความซับซ้อน เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน ด้นสด และร่วมกับนักร้องเพื่อทำงานที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเขา พวกเขาเรียกเขาว่า "ปาฏิหาริย์XVIIIศตวรรษ." การปรากฏตัวของโมสาร์ทยังกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอีกด้วย เขาสั้น ผอมและซีด สวมชุดสูทหนักที่ปักด้วยสีทอง สวมวิกเป็นลอนและเป็นผง เขาดูเหมือนตุ๊กตาเวทมนตร์ เพื่อความสนุก ผู้ฟังจึงบังคับให้เด็กเล่นกุญแจ คลุมด้วยผ้าขนหนูหรือผ้าเช็ดหน้า เพื่อแสดงข้อความที่ยากลำบากด้วยนิ้วเดียว พวกเขาตรวจสอบการได้ยินที่ดีที่สุดของเขา เพราะเขาจับความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาหนึ่งในแปดของโทนเสียง กำหนดระดับเสียงของเครื่องดนตรีหรือวัตถุที่ทำให้เกิดเสียง

ทั้งหมดนี้เหนื่อยมากสำหรับเด็กเล็กคอนเสิร์ตกินเวลา 4-5 ชั่วโมงและพ่อยังคงศึกษาลูกชายของเขาต่อไป ในปี ค.ศ. 1766 โมสาร์ทได้แต่งเพลงโซนาตาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์เป็นเพลงซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ครอบครัว Mozart ที่มีชื่อเสียงกลับมายังเมือง Salzburg บ้านเกิดของพวกเขา

แต่วันหยุดที่รอคอยมานานไม่นาน Leopold Mozart ต้องการรวบรวมความสำเร็จของลูกชายและเริ่มเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการแสดงครั้งใหม่ บทเรียนองค์ประกอบเสริม ทำงานในโปรแกรมคอนเสิร์ต ตลอดจนชั้นเรียนในวิชาทั่วไปและการเรียนรู้ภาษา เขาสนใจวิชาเลขมากกว่า เขาวาดโต๊ะ เก้าอี้ หรือแม้แต่ผนังห้องที่มีตัวเลข ในเวลานั้น นักแต่งเพลงทุกคนต้องพูดภาษาอิตาลี ต่อมาโมสาร์ทก็พูดได้คล่อง

เขายังได้รับคำสั่งงานใหม่มากมาย โรงอุปรากรเวียนนาสั่งให้เขาแสดงละครตลกเรื่อง The Imaginary Simple Girl เขาประสบความสำเร็จในการรับมือกับแนวเพลงใหม่ โอเปร่าไม่ได้จัดแสดงบนเวทีเวียนนา โวล์ฟกังใช้ความล้มเหลวครั้งแรกของเขาอย่างหนัก ฉันแนะนำให้คุณฟังการทาบทามของโอเปร่านี้ จำสิ่งที่ทาบทามคืออะไร?

นักเรียน: ทาบทามเป็นบทนำสู่โอเปร่า

ครู: อย่างถูกต้องมาฟังกัน

นักดนตรีเริ่มปฏิบัติต่อโมสาร์ทในฐานะเด็กมหัศจรรย์ พวกเขาเห็นว่าเขาเป็นคู่แข่งกันและกลัวที่จะจางหายไปในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา

พ่อพาโมสาร์ทไปอิตาลีโดยหวังว่าลูกจะพิชิตชาวอิตาลีด้วยความสามารถพิเศษของเขา

เดินทางไปอิตาลี

พวกเขาไปเยือนโรม มิลาน เนเปิลส์ เวนิส ฟลอเรนซ์เป็นเวลาสามปี และอีกครั้งที่คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ร่วมกับนักไวโอลินและออแกน ทุกคนประหลาดใจเป็นพิเศษกับความคล่องตัวที่ไม่ธรรมดาของมือซ้าย เขายังทำหน้าที่เป็นตัวนำและด้นสด

โรงอุปรากรมิลานสั่งให้โมสาร์ทแสดงโอเปร่า Mithridates ราชาแห่ง Panthia งานเขียนในครึ่งปีโอเปร่าดำเนินการ 12 ครั้งติดต่อกัน!!! มาฟังการทาบทามของโอเปร่านี้

ฉันขอเตือนคุณว่าโมสาร์ทมีหูที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์และความทรงจำที่ยอดเยี่ยม! เป็ดอยู่ในกรุงโรมในโบสถ์น้อยซิสทีนในระหว่างการแสดงเพลงประสานเสียง "Misère" โมสาร์ทจำมันได้และเมื่อกลับมาถึงบ้านก็เขียนมันลงไป และงานนี้ถือเป็นทรัพย์สินของคริสตจักรและได้ดำเนินการเพียงปีละ 2 ครั้งเท่านั้น ห้ามมิให้นำบันทึกและเขียนใหม่! แต่โมสาร์ทไม่ได้ถูกลงโทษ เพราะเขาจำได้แค่พวกเขาเท่านั้น

Mozart ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy การศึกษาสั้น ๆ ของเขากับ Padre Martini นักทฤษฎีและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ในครึ่งชั่วโมงเขาเขียนงานโพลีโฟนิกที่ยากมาก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Academy ที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์คนนี้เข้ามาเป็นสมาชิก

ระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี โมสาร์ทประทับใจผลงานของนักประพันธ์เพลง จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีเป็นอย่างมาก เขาศึกษาสไตล์การร้องเพลง ดนตรีบรรเลง และเสียงร้องของอิตาลีอย่างรอบคอบ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาที่เขียนในอิตาลีและต่อมา

Leopold Mozart สงบนิ่งเกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเขา ลูกชายของเขาจะไม่ใช้ชีวิตที่น่าเบื่อในฐานะนักดนตรีประจำจังหวัดในซาลซ์บูร์ก

แต่ความหวังเหล่านี้ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้เป็นจริง การพยายามหางานทำในอิตาลีทั้งหมดไม่ประสบผลสำเร็จ ไม่มีขุนนางคนสำคัญคนใดจะชื่นชมชายหนุ่มที่เก่งกาจได้อย่างแท้จริง พวกเขาตื่นตระหนกกับพรสวรรค์ของ Mozart ความจริงจังและความรอบคอบในดนตรีของเขา ฉันต้องกลับบ้านด้วยบรรยากาศที่น่าเบื่อทุกวัน วัยเด็กและเยาวชนที่ยากลำบาก แต่มีความสุขจบลงแล้ว ชีวิตที่เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และความหวังที่ไม่ได้ผลได้เริ่มต้นขึ้น

บ้านเกิดเมืองนอนพบกับนักเดินทางที่ไม่เป็นมิตร เคาท์ คัลเลอร์โด ผู้ปกครองคนใหม่ของซาลซ์บูร์ก แต่งตั้งโมสาร์ทเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราของเขา การนับรู้สึกถึงความเป็นอิสระของความคิดทันที การไม่ยอมรับทัศนคติที่หยาบคาย และการนับควรสังเกตว่าเป็นคนที่โหดร้ายและครอบงำ คัลเลอร์โดพยายามทำร้ายชายหนุ่มอย่างเจ็บปวดและเรียกร้องการยอมจำนนอย่างสมบูรณ์ ตำแหน่งคนรับใช้ของโมสาร์ทเป็นการดูถูก เขาต้องเขียนงานบันเทิงเล็กๆ แต่เขาต้องการเขียนโอเปร่า ดนตรีจริงจัง

ปารีส.

โวล์ฟกังและแม่ของเขาไปปารีสด้วยความยากลำบากที่สุดเมื่อได้พักร้อน เขาอายุ 22 ปี เขาหวังว่าในฝรั่งเศสพวกเขาจะจำปาฏิหาริย์ของเด็กคนนี้ได้

แต่ไม่มีที่สำหรับเขาในปารีสเช่นกัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคอนเสิร์ต รับคำสั่งสำหรับโอเปร่า เขาอาศัยอยู่ในห้องพักในโรงแรมที่เรียบง่าย หาเลี้ยงชีพ สอนดนตรีด้วยเงินเพียงเล็กน้อย แม่ของเขาเสียชีวิต โมสาร์ทรู้สึกสิ้นหวัง ข้างหน้ามีความเหงาและเกลียดชังการบริการในซาลซ์บูร์กมากยิ่งขึ้น

โซนาต้ากลาเวียร์ที่โดดเด่นห้าเล่มถูกเขียนขึ้นในปารีสฉันแนะนำให้ฟังส่วนแรกของโซนาต้าใน A minor

ตำแหน่งที่น่าอับอายของคนรับใช้ทำให้ชีวิตของโมสาร์ทในซาลซ์บูร์กทนไม่ได้ เคานต์คัลเลอร์โดห้ามไม่ให้เขาแสดงคอนเสิร์ต เพื่อความอัปยศอดสูที่มากขึ้นเขาบังคับให้เขารับประทานอาหารกับคนใช้ เขานั่งเหนือคนรับใช้ แต่อยู่ใต้พ่อครัว ในขณะเดียวกัน โอเปร่าใหม่ของเขา Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต กำลังแสดงด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในมิวนิก

โมสาร์ทยื่นลาออกเขาถูกปฏิเสธ เขายืนยันและยื่นคำร้องอีกครั้งจากนั้นตามคำสั่งของ Coloredo เขาถูกผลักลงบันได นี่เป็นฟางเส้นสุดท้ายและเขาตัดสินใจที่จะจากไป เขาไม่กลัวความหิวโหย เขาหวังเพียงความสามารถของเขาเท่านั้น เขาเต็มไปด้วยพลังและความหวัง

หลอดเลือดดำ ช่วงสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทได้ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาและอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงวาระสุดท้ายของเขา เขาเขียนถึงพ่อของเขาว่า "ความสุขของฉันเริ่มต้นแค่ตอนนี้เท่านั้น" ปีแห่งรุ่งอรุณสูงสุดของพรสวรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น

ได้รับหน้าที่จากโรงละครเยอรมันในกรุงเวียนนา เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Abduction from the Seraglio โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมมีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่พบว่ายากเกินไป หลังจากนั้น เขาได้แต่งโอเปร่าอีกสามเรื่อง ได้แก่ The Marriage of Figaro, Don Giovanni และ The Magic Fluteฉันแนะนำให้ฟังเพลงของ Don Giovanni จากโอเปร่า Don Giovanni

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โมสาร์ทมาถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลง ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1788 เขาเขียนซิมโฟนีที่ดีที่สุดสามรายการสุดท้าย นักแต่งเพลงไม่กลับมาสู่แนวเพลงนี้อีกต่อไป

ในด้านดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ อิทธิพลของไฮเดนนั้นแข็งแกร่งมาก ความคุ้นเคยของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคนเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2329 และเพื่อเป็นการแสดงความเคารพ โมสาร์ทได้อุทิศสี่สี่ให้กับเขา ไฮเดนชื่นชมความสามารถของโมสาร์ทอย่างลึกซึ้ง

ชีวิตครอบครัวของ Mozart พัฒนาอย่างมีความสุข Constance Weber กลายเป็นภรรยาของเขา เธอมีบุคลิกที่อ่อนโยนและร่าเริง เธอเป็นคนอ่อนโยนและอ่อนไหว

สดใส น่าสนใจ เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ ชีวิตของผู้แต่งมีอีกด้านหนึ่ง นี่คือความไม่มั่นคงทางวัตถุ จำเป็น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสนใจในการแสดงของโมสาร์ทลดลง การตีพิมพ์ผลงานได้รับค่าตอบแทนต่ำ และโอเปร่าหายไปจากเวทีอย่างรวดเร็ว ที่ศาลเขาถูกระบุว่าเป็นนักแต่งเพลงเต้นรำซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ไม่พบแอปพลิเคชั่นที่ดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Mozart

เขาเป็นคนใจดีและเห็นอกเห็นใจพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือเพื่อน แต่ตัวเขาเองมีความต้องการอย่างมาก

งานสุดท้ายของ Mozart คือ Requiem ซึ่งเป็นงานร้องประสานเสียงที่มีลักษณะการไว้ทุกข์ ซึ่งแสดงในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้เสียชีวิต สถานการณ์ลึกลับของการทำงานทำให้จินตนาการของนักแต่งเพลงซึ่งป่วยอยู่ในเวลานั้นอย่างมาก ต่อมาปรากฎว่าเป็นข้ารับใช้ของขุนนางผู้สูงศักดิ์ เคาท์วัลเซก้า เคานต์ต้องการประกอบพิธีบังสุกุลเนื่องในโอกาสที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต โดยส่งต่อเป็นองค์ประกอบของเขาเอง โมสาร์ทไม่รู้เรื่องนี้ทั้งหมด ดูเหมือนว่าเขาจะเขียนเพลงเพื่อความตายของเขา

ในเพลงที่ไพเราะและน่าฟัง นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความรักที่มีต่อผู้คนอย่างลึกซึ้งมาฟังเลขเรียก ลาคริโมซา .

การสร้างโอเปร่าปล้น Mozart จากกำลังสุดท้ายของเขา เขาไม่สามารถเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าล่าสุดของเขา The Magic Flute ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเวียนนาในเวลานั้น ผู้อำนวยการโรงละครทำเงินเป็นจำนวนมาก แต่เขาลืมเรื่องโมสาร์ท

โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพของคนจน นี่คือชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ที่จบลงอย่างน่าเศร้า

4. การควบรวมกิจการที่ผ่าน การสะท้อนกลับ.

คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับชีวประวัติของ Mozart:

1. โมสาร์ทเกิดที่ไหนและเมื่อไหร่?

2. บอกเราเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของเขา?

3. เหตุการณ์สำคัญของการเดินทางไปอิตาลีของเขาคืออะไร?

5. เงื่อนไขการบริการของโมสาร์ทในซาลซ์บูร์กเป็นอย่างไร?

6. บอกเราเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ Mozart ในกรุงเวียนนาเกี่ยวกับผลงานล่าสุดของเขา