pskovtyanka ใหญ่ Bolshoy Theatre แสดงถึงรอบปฐมทัศน์ของ "Pskovtyanka" ในการแสดงคอนเสิร์ต

Evgeny Svetlanov ฟื้นฟูความสัมพันธ์ที่ดีกับโรงละครขนาดใหญ่ตัดสินใจที่จะทำอาชีพของตัวนำโอเปร่าโดยการตั้งค่าโอเปร่าของ Roman Corsakov "Pskovtyanka" ซึ่งเป็นหนึ่งใน 44 ปีที่แล้วซึ่งมาถึงโรงละครใหญ่ใน ฝึกงานเริ่มต้นของเขา ตามที่ Svetlana Opera Roman ถูกผลักดันในเงาอย่างไม่สมควรในขณะที่มันเท่ากับความลึกและคุณภาพของการดำเนินงาน Mussorgsky

ยิ่งไปกว่านั้น: ในช่วงเปลี่ยน 60--70s ของศตวรรษที่ผ่านมาโอเปร่าครั้งแรกของโรมัน Corsakov คือความจริงที่ว่าพวกเขาจะเรียกว่าศิลปะที่เกี่ยวข้อง เจ้าหน้าที่นาวิกโยธินหนุ่มเป็นสมาชิกของแก้วศิลปะที่รุนแรงที่สุดของ "มืออันยิ่งใหญ่" ประกอบด้วย "Pskovtyanka" ในการหยุดชะงักระหว่างยาม ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky เขียนบอริส; โอเปร่าทั้งสองจบลงในอพาร์ตเมนต์ชุมชนเดียวกันและสำหรับหนึ่งเปียโนซึ่งแบ่งอัจฉริยะสองแห่ง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่เครื่องดื่มโอเปร่าใช้รูปแบบของสไตล์ที่มั่นใจ ในเวลาเดียวกันโรมันทำโอเปร่ารุ่นสุดท้ายที่ได้รับการยืนยันอย่างมืออาชีพ ในบทบาทของกษัตริย์ทรราชแห่งอีวานผู้ซึ่งพบลูกสาวที่ผิดกฎหมายของเขาใน Pskov Shine Shalyapin ซึ่งมีลักษณะและโปรไฟล์ที่มีจมูกตะขอและไขจุกต่อมากลายเป็นแบบจำลองไม่เพียง แต่สำหรับ Pirogov, Ognivtsev และเบสอื่น ๆ ในงานปาร์ตี้ ของ Grozny แต่ยังสำหรับ Cherkasov ในภาพยนตร์เรื่อง Eisenstein

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษของเรา Dyagilev นำ Shalyapin และรัสเซียโอเปร่าไปปารีสสร้างภาพลักษณ์ที่บ่งบอกถึงรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาในตะวันตกความทรงจำของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ยังคงอยู่ ในขณะเดียวกันในรัสเซียโอเปร่าแห่งชาติที่เต็มไปด้วยหนามเริ่มห่อในสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งให้บริการยุคสตาลินกลายเป็นนักท่องเที่ยว ในตอนท้ายของศตวรรษของเราคือหลังจากชัยชนะที่ผ่านมาของโรงละคร Bolshoi กับ Boris Godunov ในลอนดอนทั้งสองสายปิด "สิ่งนี้จะรอทิศตะวันตกจากเรา" วลาดิมีร์ Vasiliev หัวหน้าโรงละคร Bolshoi กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Svyatoslav Ball ที่มาพร้อมกับการออกอากาศกับการประชุม บริษัท ของเขาและแทบจะไม่คาดหวังความตรงไปตรงมา ในช่วงพักหนึ่งครั้งเราเห็น Evenia Svetlana มากที่สุดที่ยอมรับว่าเขาเผาไหม้ด้วยความปรารถนาที่จะทำซ้ำความสำเร็จของ Dyagilev ของโอเปร่าที่เขาชื่นชอบในต่างประเทศ

ดังนั้น "PSKOVTYANKA" ใหม่จะทำในรูปแบบทั่วไปของโรงละคร Bolshoi ที่โอเปร่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของรัสเซียกำลังเกิดขึ้นในฉากของเขา - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Tsarist Bride", "Hovanshchina", "Oprichnik" นี่ไม่ได้หมายความว่าการผลิตที่เพียร์และหุ้นส่วนยาวนานของ Svetlana Ioakim Sharoev ไม่ดี เขาตัดสินใจภารกิจหลัก - การแพร่กระจายของคณะนักร้องประสานเสียงใส่ฉากมวลอย่างถูกต้อง (เสียจำนวนมากเกินไปของการจุกจิก Yurody) และเปลี่ยนการดำเนินการเป็นตัวละครหลักของประสิทธิภาพ - Svetlana Scenbon Sergey Barkhin พบว่าจำเป็นต้องตรงกับงาน แต่บุคคลของรุ่นอื่นความละเอียดและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเขาไม่ได้แสดง - บางทีมันอาจจะดีกว่าที่จะคืนค่าทิวทัศน์เก่าของ Fedor Fedorovsky Finale อันงดงามที่สวยงามไถ่ถอนความล้มเหลวมากมายของกองพลที่ผลิต - และยังเห็นได้ชัดว่าผู้ผลิตที่มีความซับซ้อนและลึกล้ำซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการปฏิเสธประเพณีในรากเปลี่ยนโอเปร่ารัสเซียและในสมัยใหม่ในความหมายของการแสดงเราเพียงแค่ทำไม่ได้ สิ่งนี้จะไม่บอกคุณเกี่ยวกับคอนธูร์

Evgeny Svetlana เป็นตัวเลขหลักที่การกระทำทั้งหมดถูกปิด มันไม่ได้ดำเนินการโดยวงออเคสตรา (ใครโดยวิธีการไม่ส่องแสงในฉากซิมโฟนี) และไม่ใช่นักร้องประสานเสียง (ที่ร้องเพลงได้ดีและเมื่อเขาไม่เคลื่อนไหวไปตามขั้นตอน) และไม่ใช่นักร้อง (ที่นั่น ไม่ใช่คนเดียวที่น่าทึ่ง) เขาดำเนินการโรงละครผ่านตัวเองและกลับไปยังพันธมิตรไม่เพียง แต่ดนตรี แต่โอเปร่าโดยรวม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนสามารถได้รับหนึ่งในประเด็นหลักที่มีอากาศเป็นความบริสุทธิ์ที่ส่องสว่างจากอากาศข้อความหลักของโรมัน Corsakov - ความคิดของการเสียสละของผู้หญิงราคาของ ซึ่งได้มาถึงชีวิตของ PSKOV และในโอเปร่าและประเทศอื่น ๆ ของ Berendev และเมือง Kumit ที่มองไม่เห็น

สำหรับผู้ที่ยังคงไปที่ Big One: Svetlana มีการแสดงเพียงสี่หรือห้าครั้งเท่านั้น - จากนั้นงานต้องใช้ผู้ช่วย ไม่มีใครรู้ว่า "Pskovtyanka" จะกลายเป็นผู้ช่วย - ประสบการณ์กับ Hovhanchina Rostropovich แสดงให้เห็นว่าในประสิทธิภาพปกติไม่ค่อยมาและไม่เก็บห้องโถง แต่แล้วที่รอบปฐมทัศน์ของ "Pskovtyanka" หลายแห่งที่ว่างเปล่าและนักเก็งกำไรที่ทางเข้าให้ตั๋วต่ำกว่าเล็กน้อย หนึ่งในเหตุผลที่ลดลงความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะของ Svetlana คือเขาไม่ได้ล้อมรอบตัวเองในฐานะพันธมิตรที่น่าสนใจ หากพวกเขาตีความ VICO องค์ประกอบของ Soloists รับผิดชอบหลักการ Svetlana ที่เกี่ยวข้อง: "ในโปสเตอร์ควรมีนามสกุลหนึ่งอัน" หากคุณตีความเป็นกลางมันเป็นเพียงระดับที่แท้จริงของคณะเศรษฐกิจปัจจุบัน (อย่างไรก็ตามมีอย่างน้อย Vladimir Matorin และ Vitaly Taraschenko - ทำไมพวกเขาไม่ร้องเพลงใน "Pskovsian"?) องค์ประกอบแรกที่มีส่วนร่วมในรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ดีไปกว่าที่สอง (ยกเว้น Leonid Zimnenko ในพรรคของเจ้าชายยูริ) Vyacheslav Pokhapsky ในงานปาร์ตี้ของ Ivan The Terrible ฟังดูได้อย่างราบรื่น แต่แสดงให้เห็นถึงการขาด Charizma เชิงลบอย่างสมบูรณ์: Alexander Naumenko จากองค์ประกอบที่สอง (ฉันฟังการซ้อมทั่วไป) เป็นนักแสดงที่สว่างกว่ามาก Maria Gavrilova ซึ่งนักร้อง Olga นั้นแทบจะไม่สวยกว่าหมายเลขที่สอง Irina Rubtsova ทั้งสองอายุ - Pavel Kudryavchenko และ Nikolai Vasilyev - Bucks ในงานปาร์ตี้ของ Clouds พันธมิตรเต็มรูปแบบของนักร้องคือผู้มีน้ำท่วมซึ่งศิลปะสามารถเพลิดเพลินกับ "วัฒนธรรมวัฒนธรรม" ของผู้ชมได้อย่างเต็มที่

ตามละครของชื่อเดียวกัน L. A. พฤษภาคม

ตัวละคร:

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อต

รวยและประเสริฐเจ้าชาย Tokmakov ผู้ว่าราชการจังหวัดใน Pskov แต่การเตือนภัยได้รับการยอมรับโดย Pskovichi - ต้องมาที่นี่ Terrible Tsar Ivan Vasilyevich เขาจะพบกับ Pskov Anger หรือ Grace หรือไม่? มีอีกข้อกังวลสำหรับ Tokmakov - เขาต้องการแต่งงานกับลูกสาวของ Olga สำหรับ Power Boyin Matutu เธอรักคลาวด์มิคาอิลนักรบผู้กล้าหาญของ Pskov Wolitsa ในขณะเดียวกันแฟนของ Olga กำลังสนุก Mommy Mammy กำลังสนทนาและ PEFLIGHT รู้เกี่ยวกับครอบครัวของ Tokmakov Vaselyvna มาก เขาต้องการที่จะหายไปจากใบหน้าของเธอ: เดินลือเหมือนกับว่า Olga ไม่ใช่ลูกสาวของเจ้าชายและเหนือการเลี้ยงดู " แต่แมมเมัมเก่าไม่ได้ให้ความโปรดปรานของเขา Olga จัดขึ้นที่ด้านข้างของทุกคน - รอให้แคบลง ได้ยินตัวอย่างที่คุ้นเคย - เมฆมาในวันที่ ลูกชายของการวางตัวที่ยากจนเขารู้ว่า Matuta ที่อุดมไปด้วยจะถูกส่งไปยัง Olga ไม่มีคลาวด์ของการใช้ชีวิตใน Pskov อีกต่อไปเขาต้องการออกจากสถานที่ดั้งเดิมของเขา Olga ขอให้เขาอยู่ต่อไปอาจจะสามารถรบกวนพ่อของเธอที่จะส่งงานแต่งงานของพวกเขา แต่ Tokmakov - เขานำการสนทนากับ Matuta ทำให้เขาเป็นความลับของครอบครัว การซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ Olga เรียนรู้จากบทสนทนานี้ว่าเธอเป็นลูกสาวของผู้นำเสนอของ Tokmakov ซึ่งแต่งงานกับคนหนุ่มสาวด้วย Silg หญิงสาวในความสับสน ไฟเรืองแสงเกิดขึ้นการโจมตีของระฆัง: Pskovichy ปรากฏในตอนเย็น Olga ถอนหายใจภูเขา: "อาอย่าเรียกร้องให้ดีแล้วความสุขของฉันคือการฝัง!"

พื้นที่การค้าบินฝูงชนของ Pskovichi ความหลงใหลในพื้นบ้านจะถูกฝัง - ข่าวที่น่ากลัวทำให้ผู้ส่งสารจาก Novgorod: เมืองใหญ่ลดลงด้วยงานที่โหดร้ายมีกษัตริย์ Ivan Vasilyevich ใน Pskov Tokmakov พยายามที่จะสงบผู้คนโทรหาเขาเพื่อยอมรับเขาพบกับเกลือขนมปังซาร์ที่น่ากลัว ฉันไม่ชอบคำแนะนำนี้กับ Mikhail Cloud ของ Volnochemical: จำเป็นต้องต่อสู้เพื่อความเป็นอิสระของบ้านเกิดในขณะที่ซ่อนตัวอยู่ในป่าถ้าคุณต้องมีแขนอยู่ในมือคัดค้าน Ryrichnikov Volnitsa ผู้กล้าหาญทำให้เขา ผู้คนในความสับสนปัดเป่า มีการตัดสินใจที่จะตอบสนองความน่ากลัวอย่างเคร่งขรึมบนจัตุรัสต่อหน้าบ้าน Tokmakov วางตารางการรับประทานอาหารบราก้าแพร่กระจาย แต่ unshakable กำลังทำอาหารเพื่อการประชุม ยิ่งน่าเศร้ายิ่งขึ้นในจิตวิญญาณของ Olga ไม่มีทางที่จะมาถึงความรู้สึกของเขาจากสายตาของ Tokmakov; บ่อยครั้งที่เธอไปที่หลุมฝังศพกับแม่ที่มีชื่อไม่ได้สงสัยว่าแม่พื้นเมืองของเธอนอนอยู่ในบริเวณใกล้เคียง V. Svsevna Comforts Olga: บางที Tokmakov กล่าวดังนั้นต้องการกล้าที่จะกล้าจาก Matutu ของเธอ แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่ฟังแม่เก่า: ทำไมหัวใจของเธอเต้นจังหวะที่รอ Grozny? ขบวนที่เคร่งขรึมกำลังเข้าใกล้มากขึ้นเรื่อย ๆ ซาร์ Ivan Vasilyevich กำลังกระโดดอยู่หน้าซาร์ Tokmakov พากษัตริย์ในบ้าน แต่ไม่น่าเชื่อและเป็นอันตราย - ทุกที่ที่ฉันจะเห็นเขาทรยศ ถ้วย Grozny สงสัยว่าเป็นพิษ มันบังคับให้ฉันแห้งถ้วยโฮสต์นี้ Olga นำน้ำผึ้งกษัตริย์

มองอย่างกล้าหาญและตรงในสายตาของกษัตริย์ เขารู้สึกตกใจกับความคล้ายคลึงกับความเชื่อของเธอขอ Tokmakov ซึ่งเป็นแม่ของหญิงสาว ความจริงที่ยากลำบากได้รับการยอมรับว่าเป็น Grozny: Boyarin Silly โยนศรัทธาและเสียชีวิตในการต่อสู้กับชาวเยอรมันและเธอเป็นวิญญาณตัวเองและเสียชีวิต กษัตริย์ที่น่าตกใจเปลี่ยนความโกรธให้ความเมตตา: "ใช่การฆาตกรรมทั้งหมดจะถูกลงโทษ! เลือดจำนวนมาก เราดาบจี๊ปเกี่ยวกับหิน PSKOV ยังคงรักษาพระเยโฮวาห์! "

Olga ไปที่ป่าหนาในตอนเย็นกับสาว ๆ ไปยังอาราม Pechersk ซ่อนตัวเล็กน้อยจากพวกเขาในสถานที่ที่ตกลงกันก็พบกับเมฆ ครั้งแรกที่หญิงสาวสวดอ้อนวอนให้เธออยู่กับเธอใน Pskov แต่เขาไม่มีอะไรจะทำที่นั่นเขาไม่ต้องการพิชิต Grozny ใช่แล้วทำไม Olga กลับไปที่ Tokmakov เมื่อเธอไม่ใช่ลูกสาวเขา? พวกเขาต้องการเริ่มต้นชีวิตใหม่ฟรี ทันใดนั้นเมฆก็ถูกโจมตีโดยคนรับใช้ของ Matuta ชายหนุ่มตกได้รับบาดเจ็บ ความรู้สึกของ Olga ที่ถูกกีดกัน - เธอพาทหารของ Matuta ที่ขู่ว่าจะบอก Tsar Ivan เกี่ยวกับการทรยศ

ไม่ไกลจากแม่น้ำ Moede ตั้งอยู่ค่ายของอัตราดอกเบี้ย ในเวลากลางคืน Groznyy เพียงอย่างเดียวครืนใจในการคิดร้ายแรง เรื่องราวของ Tokmakov ติดความทรงจำเกี่ยวกับงานอดิเรกที่ผ่านมา มีประสบการณ์มากแค่ไหนและยังต้องทำเท่าไหร่ "ดังนั้นสำหรับรัสเซียที่จะสะสมกฎหมายอย่างชาญฉลาดว่าเกราะ" Medits ถูกขัดจังหวะด้วยข่าวว่ารอยัลยามคว้า Matutu ที่พยายามลักพาตัว Olga กษัตริย์ในโรคพิษสุนัขบ้าไม่ฟังการถ่ายภาพของ Boyarin ใน Pskovich ฟรีขับ Matuta ออกไป olga ได้รับการแนะนำ อันดับแรก Grozny ที่ไม่น่าเชื่อน่ารำคาญกับเธอ แต่จากนั้นแฟรงค์ได้รับการยอมรับจากหญิงสาวในความรักของเขาที่มีต่อเมฆและความรักของเธอบทสนทนาที่ถูกแทรกซึมพิชิตกษัตริย์ แต่จะได้ยินเสียงแบบไหน? เมฆที่ฟื้นตัวจากบาดแผลโจมตีกับทีมของเขาไปที่ยามเขาต้องการที่จะฟรี Olga ด้วยความโกรธกษัตริย์สั่งให้ยิงโวลต์นิตซ์และชายหนุ่มที่กล้าหาญนำไปสู่เขา อย่างไรก็ตามคลาวด์สามารถหลีกเลี่ยงการถูกจองจำได้ จากระยะไกลถึง Olga คำอำลาของคนที่คุณรักกำลังจะมา มันหมดเต็นท์และน้ำตกกระสุนที่ยึดได้ดี Olga ตายแล้ว ในความสิ้นหวัง Grozny โน้มตัวเหนือร่างของลูกสาวของเขา

เพลง

"Pskovtyanka" เป็นละครดนตรีพื้นเมือง ในละครและสไตล์ของเขามันอยู่ใกล้ซึ่งถูกสร้างขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในทั้งสองงานเหตุการณ์ของอดีตที่ห่างไกลมาถึงชีวิต แต่ความแตกต่างที่มีอยู่ในลักษณะที่มีความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนของวรรณคดีโอเปร่าเหล่านี้ได้รับผลกระทบ: โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงการรับรู้โศกนาฏกรรมของประวัติศาสตร์รัสเซียและ - ด้วยความขัดแย้งทั้งหมดของความขัดแย้ง - สดใสสงบมากขึ้น ในเวลาเดียวกันเขาจัดการเพื่อย้ายปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายใน Pskovityank ในความขัดแย้งทั้งหมดรูปแม่เหล็กของ Grozny นั้นเป็นความจริง รูปลักษณ์พรหมจรรย์ที่มีเสน่ห์ Olga เพลงนี้ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณที่รักอิสระซึ่งสรุป Pskov Wolnitsa นำโดย Clouds ฉากพื้นบ้านดราม่าที่เชื่อถือได้ โอเปร่าโดยรวมได้รับการระบุอย่างสดใสลักษณะของการบาดเจ็บล้มตายของรัสเซีย

ในวงออเคสตราพลิกคว่ำความขัดแย้งหลักของโอเปร่ามีกำหนด Spearly ธีมหลักของเสียงที่น่ากลัวระวัง มันตรงกันข้ามกับทำนองเพลงวอร์มของเพลง Tuchi เป็นภาพของ Pskov Wolitsa จากนั้นมีความกว้างเหมือนเพลงพื้นบ้านธีมของ Olga ราวกับว่าในการต่อสู้กับธีมของแย่มากและโวลต์พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอย่างน่าทึ่งทำให้มีขนาดของรูปแบบหลักของผู้ปกครองของรัสเซีย

เกมที่สนุกใน Burner of Olgin Girlfriends เปิด Opera หลังจากการสนทนาของเก่า Mamok V. V. Sings "เทพนิยายเกี่ยวกับ Tsarevna Lada" ร้องเพลงในจิตวิญญาณของผู้คน การประชุม Olga กับ Truchi จบลงด้วย Duet ที่อ่อนโยน "ใช่พักอยู่ที่รักของฉันอย่าไปที่ด้านยาว" ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ทำนองเพลงพื้นบ้าน "คุณฟิลด์" ในตอนท้ายของการวาดภาพหลังจากการสนทนา Tokmakov กับ Motouka ผู้ให้เสียงเรียกร้องเสียง Pskov ในตอนเย็น จากสโตนเหล่านี้ซึ่งได้เข้าร่วมกับธีมดนตรีของกษัตริย์ซึ่งเป็นสากลที่ตามมา

ภาพที่สองที่แสดงถึง Pskov Veche เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโอเปร่า ในฐานะที่เป็นคลื่นของการท่องเสียงเสียงอุทานของคณะนักร้องประสานเสียงชาวบ้านซึ่งก่อตัวเป็นก้านดนตรีและความหมายของภาพ เรื่องราวของ Messenger "Bow และ The Word of the Nova-City พี่ชายของคุณถูกค้นพบสั่งเป็นเวลานานในการมีชีวิต" ทำให้เกิดคลื่นความโกรธของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น การอุทธรณ์ของ Tokmakov พยายามที่จะปลอบประโลมวอล์กเกอร์แห่งความรัก "บรรพบุรุษและพี่น้องผู้ชาย Pskovichi กับคุณคำว่า" ทำให้สงบ แต่มีเมฆ: "ให้ฉัน Men-Pskovichi คุณความจริงที่จะสวดอ้อนวอน!" การอุทธรณ์ของเขาอีกครั้งทำให้เกิดความตื่นเต้นของพื้นบ้าน อีกครั้งธีมของกระโชกที่เกิดขึ้นเองของผู้คนที่สวมมงกุฎกับเมฆของเมฆ "Osudari Pskovichi กำลังจะไปที่ลาน"; ที่จุดทำนองเพลงของเพลงพื้นบ้าน "เช่นใต้ป่าภายใต้เส้น" (ทำนองนี้ได้ฟังอยู่ในทาบทามไปแล้ว) Wolnitsa หยิบมันออกแล้วลบออก

ภาพแรกของการกระทำที่สองเริ่มต้นเพลงร้องเพลงที่น่าเศร้าในจิตวิญญาณของผู้คนที่ร้องไห้ "Grezden King ไปที่ Great Pskov" รูปลักษณ์ที่บริสุทธิ์บริสุทธิ์ของ OLGA เป็นครั้งแรกที่เปิดเผยอย่างเต็มที่ใน Arioso "AH, Mom, Mom ไม่มีความสนุกอีกต่อไป" ซึ่งนำหน้าการสนทนากับ Vseusiavna ระฆังเทศกาลดังขึ้นมาพร้อมกับรายการของ Grozny กับ Pskov วงออเคสตรลที่หยุดพักระหว่างภาพวาด (intermezzo) ให้ภาพร่างของรูปลักษณ์ของบทกวีของ Olga

ฉากเริ่มต้นของภาพที่สองซึ่งเกิดขึ้นใน Tokmakov ทั้งหมดที่ถูกแทรกซึมโดยธีมดนตรีที่รุนแรงของแย่มาก คำพูดและเยาะเย้ยของเขาเต็มไปด้วยคำพูดของเขา การแตกหักมาพร้อมกับผลผลิตของ Olga เบา ๆ และเบา ๆ ฟังดู "ซาร์ - อธิปไตยกับคุณจูบผู้รับใช้แห่งชัยชนะที่ไม่คู่ควร" หลังจากนักร้องประสานเสียงร้องเพลงขนาดของเพลง "จากใต้ฮอลลี่ก้าภายใต้สีเขียวซึ่งเป็นแม่น้ำที่รวดเร็วรีด" ในตอนท้ายของการวาดภาพหลังจากการรับรู้ของ Tokmakov ซึ่งเป็นแม่ของ Olga หัวข้อของเสียงที่น่ากลัวอย่างมีประสิทธิภาพและเคร่งขรึม

Symphonic Symphonic แบบขยายที่เรียกว่า "Forest, Tsarist Hunting, Thunderstorm" นักแต่งเพลงเปิดการกระทำที่สาม นี่คือภาพที่มีสีสันของธรรมชาติของรัสเซียเสียงสะท้อนของ Royal Hunt เป็นรูปภาพ

คณะนักร้องประสานเสียงของสาว ๆ "Ah, Mati Dubrava Green" อยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านยาว Olga ของ Duet ที่แสดงออกและเมฆ "Ah, เหมืองที่พึงประสงค์, อ่า, น่ารักของฉัน" ซึ่งตัวละครของการพูดที่น่าตื่นเต้นถูกจับ ภาพแรกจบลงด้วยฉากที่น่าทึ่งมีเมฆและการลักพาตัว Olga

เพลงที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นภาพที่สอง - Grozny เพียงลำพังด้วยใจของเขา ความมุ่งมั่นของ บริษัท ได้ยินในคำพูดของเขา: "มีเพียงราชอาณาจักรที่เข้มงวดมากและยิ่งใหญ่ซึ่งผู้คนรู้ว่าเขามีหนึ่งวลาดี้ก้า" สถานที่สำคัญในการสนทนาของกษัตริย์กับ Olga อุดมไปด้วยอารมณ์หลากหลาย คำพูดที่สงบราบรื่นของ Olga "ฉันยังคงสวดอ้อนวอนให้คุณ" พระวจนะของกษัตริย์ "นั้นบิดเบี้ยวโดยความเจ็บปวดทางจิตวิญญาณ" บอกฉันดีขึ้นโดยไม่มีเสียงกรอบแกรบซึ่งเป็นบีชมากขึ้นอัลกษัตริย์อีวานพวกเขากลัวคุณ ในวัยเด็ก? " นักแต่งเพลงปรากฏในฉากนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม เหตุการณ์ที่ตามมาทั้งหมดจะถูกกำหนดอย่างกระชับในโอเปร่า ทำนองเพลงของเพลงต่อสู้ของเมฆ (สำหรับคนอื่นกว่าก่อนคำพูด) "อาลีไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีการหล่อหลอนทั้งดาบหรือชนชั้นที่นักร้องประสานเสียงของ Wolnitsa หยิบขึ้นมา ผ่านฉากต่อสู้สั้น ๆ ด้วยเมฆเมฆ "สำหรับ PSKOV สำหรับวันเก่า ๆ !" อำลาที่น่าเศร้าของ Grozny กับลูกสาวของเขาผ่านพื้นหลังของธีมดนตรีหลักของเขา เขาเสร็จสิ้นบทกวีโอเปรา "ความประสงค์ของพระเจ้าสำเร็จ: ยิ่งใหญ่ Pskov ตกลงไปด้วยความภาคภูมิใจ" นักร้องเสียงดังอย่างแพร่หลาย, ยอดเยี่ยม, การหมุนเวียนที่ไพเราะคล้ายกับลักษณะทางดนตรีของ Olga ได้รับการทอลงไป

คุณรัก "Pskovtyanka" หรือไม่?

Ivan Susanin "," Okrichnik "," Pskovtyanka " ก่อน "นางเงือก" ดูเหมือนโรงละครขนาดใหญ่และคิดเกี่ยวกับภารกิจประวัติศาสตร์ของเขาและเข้าใจผิดเมืองหลวงของโอเปร่ารัสเซียเช่นนี้และอนุมัติโรงละครแห่งชาติและในเวลานั้น ในความถูกต้องของกลยุทธ์ที่เลือกโรงละครก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงทัวร์ฤดูร้อนในลอนดอนเมื่อหนังสือพิมพ์อังกฤษจำนวนมากประหลาดใจที่รัสเซียเก่าแก่สามารถรักษาพิพิธภัณฑ์โอเปร่าได้

กลับไปที่ฉากของโอเปร่ารัสเซียเมื่อแสดงซ้ำและตอนนี้กลายเป็นเรื่องหายากดีแน่นอน เฉพาะที่นี่เป็นตัวอย่างของการช่วยชีวิตของ "สตานิสต์" เก่าแก่ Susanin และการต่อสู้ที่หายไปเมื่อเร็ว ๆ นี้สำหรับ "Okrichnik" บ่งบอกถึงอันตรายจากการฟื้นฟูการฟื้นฟูอย่างเป็นทางการของพันธมิตรรัสเซียภายในกรอบความสวยงามที่ล้าสมัย ใช่เนื้อหายังคงเหมือนเดิม แต่เวลาที่เปลี่ยนแปลงและวันนี้แบบฟอร์มไม่สามารถยังคงเหมือนเดิมเมื่อเทียบกับเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อน หากมีคนมีข้อควรพิจารณาทางเลือกต่อค่าใช้จ่ายนี้ - เราขอเชิญชวนต่อการอภิปราย

ในการตั้งค่า Opera "Pskovtyanka" ที่ชื่นชอบของเขา Corsakov Maestro Yevgeny Svetlanov เลือกผู้อำนวยการของการก่อตัวเก่าของ Joacima Sharoeva ร่างในสายตาของผู้ก้าวหน้าจำนวนมากนั้นน่ารังเกียจ เมื่อตัวนำผู้ยิ่งใหญ่ถูกถามว่าทำไมเขาถึงทำมัน eveny Fedorovich ตอบคำถามแบบนี้เขาต้องการที่จะกรอกแบบในโรงละคร Bolshoi ที่เล่นในแง่ดีที่สุดของคำว่าเก่าและอนุรักษ์นิยมอย่างแน่นหนา "อนุรักษ์นิยม" ไม่ได้หมายถึงไม่ดี ตัวอย่างเช่น Svetlana ทำให้ "เพลงอนุรักษ์นิยม" ใน "Pskovityank" ที่มีค่าใช้จ่ายของความรักและความอ่อนโยนที่คลื่นพลังงานของรังสีนี้จะไม่รับรู้เพียงหัวใจที่หนาวเย็น หากผู้สร้างคนอื่น ๆ ของการเล่นทำได้เช่นเดียวกับ Svetlana อย่างดุเดือดและอุทิศให้กับโอเปร่านี้! จากนั้นปาฏิหาริย์อาจเกิดขึ้นได้

อนิจจา? ในความเงียบขรึมและลำดับความสำคัญไม่มีความหลงใหลหรือแม่เหล็กหรือจินตนาการพิเศษที่พิเศษซึ่งได้รับการเปิดเผยเมื่อ Grozny ปรากฏขึ้นทันทีและไม่ได้มาจากประตูเหล่านั้นจากที่รออยู่และแม้กระทั่งในช่วงเวลาของการ การสาธิตของสองชั้นอยู่อาศัยในฉากของ Royal Hunt Opera of Roman-Korsakov อุดมไปด้วยฉากมวลชนและการพัฒนาทางจิตวิทยาที่ไม่ดีของตัวละครความขัดแย้งระหว่างบุคคลถูกเปิดเผยโดยนักแต่งเพลงของ Neurko และในสถิตยศาสตร์ เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับใช้ DIAL4 นี้เป็นแนวทางในการดำเนินการ ประสิทธิภาพจะถูกแบ่งออกเป็นความหลากหลายของเฟรมยังคงยังคงอยู่ระหว่างที่ไม่มีเธรดพันธะแทบจะไม่มี เมื่อไม่มีการร้องเพลงฮีโร่สามารถเป็นเหมือนด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งแม้กระทั่งวิ่งเล็กน้อย แต่เมื่อถึงเวลาเข้าร่วมพวกเขาจะถูกจัดกลุ่มเข้าไปในท่าทางและแช่แข็งร้องเพลงชิ้นเดียวของพวกเขาหรือฉาก Duette ไปยังรอยหยักครั้งสุดท้าย ฉากมวลชนเช่นเดียวกับใน "Ochrichnik" ด้วย crosples และ opera ปรารถนาเจ้านายของแว่นตาผู้อำนวยการด้านศิลปะของโปรแกรมวัฒนธรรม "Olympiad-80" กลายเป็นใหญ่จริง ๆ แต่วุ่นวาย ในขบวนของ plackers สีดำและสีขาวคุณสามารถดูใบเสนอราคารวมถึงจากที่มีชื่อเสียงเมื่อประสิทธิภาพของ Kolobov-Ivanova "Boris Godunov" แต่ละไมโครโธ่รู้สึกเฉยเมยและตำแหน่งโดยประมาณ

หากเป็นกลางหรือน้อยกว่าโดยมีไดเรกทอรีใน "Pskovityank" จากนั้นฉากของ Sergey Barhin ในการเลียนแบบสไตล์สไตล์เครื่องขนาดใหญ่และการตกแต่งที่เขียนโดยเฉพาะของ Fedorovsky เหยียดหยามอย่างตรงไปตรงมา สิ่งที่บิดเบี้ยวบิดเบี้ยวใบหน้าที่ทำเครื่องหมายไว้ในพื้นที่แก้วที่ปรากฏในบทส่งท้ายที่ด้านหลังและ Kulisah-Korugwi แทนที่จะเป็นวิสุทธิชนกับ LIK AH "AH" ในหอประชุมเมื่อประชาชนที่มีความรู้ตระหนักถึงภาพแรกของการล้อเลียนที่ซ่อนอยู่ในความสัมพันธ์กับความงามของวิลเลียมส์ Susaninsky " และบันไดที่นำไปสู่ที่ไหนเลย! และภาพหน้าผากของกลั่นกลั่นบน Supersenzane เมื่อเสียงระฆังที่ดึงเข้ามาในชั้นเชิงของแหวน! ทั้งหมดนี้ทำให้การเยาะเย้ยของการเยาะเย้ยของทิวทัศน์ของ Murvanidze กับ Khovanchinsky Pokrovsky-Rostropovich ด้วยความแตกต่างเพียงอย่างเดียวที่ Burhina ไม่มีแรงจูงใจของ Russophobic

แน่นอนว่า Svetlana มีความสวยงามในความรักที่เขามีต่อ "Pskovtyanka" และในความกล้าหาญของเขา ถ้าเพียงเพราะตรงกันข้ามกับโดยรอบของคุณซึ่งไม่ได้จัดการที่จะรัก "Pskovtyanka" เขาจัดการเพื่อระบุความงามของเพลงนี้แตกต่างจากความจริงที่ว่า Corsakov โรมันจะอยู่ คุณสามารถโต้เถียงเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของคะแนน (หลังและในปริมาณมากผู้เขียนเองได้รับการยอมรับพวกเขา) แต่ Svetlana ทำให้ความจริงที่ว่ามีเพลงรัสเซียชั้นหนึ่ง ใช่ Maestro ไม่มีพลังงานที่เกิดขึ้นเองซึ่งจะระงับและจมน้ำตายใน "Kitezh" แต่มีภูมิปัญญาของข้อมูลเชิงลึกที่ล่าช้ามีความอบอุ่นมีความจริงใจมีการเป็นสนิมที่ยอดเยี่ยม Pianissimo บางทีจังหวะค่อนข้างจะถูก จำกัด มากกว่าที่ฉันต้องการและในบางสถานที่แม้กระทั่งช่วงเวลาของ "น้ำนิ่ง" สามารถพบได้ แต่มันน่าสนใจ - ดังนั้นดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมทางดนตรีในปัจจุบันของ Maestro วงออเคสตราชอบ Svetlana และเสียงทั่วไปที่คุ้มค่ายกเว้นความขรุขระด้วยกล้องจุลทรรศน์รวมถึง Windows Pskovtyanka ในปัจจุบันของมันแม้ว่าจะมีสภาพวงดนตรีที่ไม่เสถียร - เพียงแค่วันหยุดสำหรับการได้ยินและวิญญาณ

อนิจจาวันหยุดเฉพาะในถนนวงออเคสตราเท่านั้น ในแผนกนักร้องประสานเสียงตัดหมอกในเสียงร้อง - ครอบงำและผนังฝนสีเทา เขาฟังดูเหมือนทีมนักร้องประสานเสียงภายใต้การควบคุมของ Stanislav Lykov ในหลักการไม่เลว แต่พจน์ยังคงมีเมฆโดยเฉพาะในช่วงโพลีโฟนิคของคืน มรดกที่ได้รับจากเจ้าของคนก่อนหน้านี้โอเปร่าใหญ่นำโดย Bagala Rudenko มีความจำเป็นที่จะต้องคราดเป็นคอกส้ววิบอก เป็นผลให้ 90s จะเข้าสู่เรื่องราวในยุคที่เงียบที่สุดของโรงละคร Bolshoi ในศตวรรษที่ XX

พนักงานที่มีประสิทธิภาพประมาณสามคนเตรียมพร้อมสำหรับรอบปฐมทัศน์ของ "Pskovikanka" ไม่มีใครไม่มีศิลปินไม่มีศิลปินโดยไม่ต้องจองบทบาทของ Ivan Vasilyevich Grozny เหมาะสำหรับ Shalyapinskaya โดยความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน กษัตริย์รอบปฐมทัศน์แสดงโดย Vyacheslav Pochapsky ซึ่งเชี่ยวชาญในการแข่งขันที่สองของสถานการณ์ที่สองถูกลิดรอนขอบเขตใด ๆ ห้องสำหรับธรรมชาติและคุณสมบัติอะคูสติกหูหนวกกลืนเสียงเบสแห้ง Timbre ที่ไม่น่าสนใจความซบเซาบนเวทีและความต้องการรู้สึกถึงความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจงของการประกบไม่ได้ให้โอกาสนักร้องเพียงเล็กน้อยเพื่อโน้มน้าวให้ประชาชนในความจริงที่ว่าเขาเป็น grozny ศิลปินพยายามทำงานกับพลังทั้งหมดของเขา แต่เป้าหมายคืออะไรถ้าผลลัพธ์มีน้อยมาก เหตุผลของความล้มเหลวของความล้มเหลวของการเกิดอุบาทว์ทุกครั้งหากเป็นไปได้ควรทำธุรกิจ หรือบีบอาโลกเบสทั้งหมดอย่างสมบูรณ์? ไม่ดูเหมือนจะไม่ระเบิดเพราะเป็นที่สองที่น่ากลัว - Alexander Naumenko เป็นเสียงที่เต็มเปี่ยมและโรงเรียนคุณภาพสูงของ Nina Dorlyak มันเป็นภาพวาดจิตรกรรมสีอ่อนและกัดมากขึ้นนักแสดงที่มีความสามารถในช่วงเวลาของการหยด Psychopathic ของอีวาน มันพยายามอย่างหนักมาก แต่อีกอย่างจริงจังโรคจิตอื่น ๆ ฉันไม่ทราบว่าแม่นยำยิ่งขึ้น

Kramol คิดเกี่ยวกับเบสปฏิเสธคำพูดที่ประสบความสำเร็จของ Varyaga Leonid Zimnenko ที่รู้จักกันเป็นเวลาหลายปีในการทำงานที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre Pskov ผู้ว่าการ PSKOV ของ Pskov Yuri Tokmakova ไม่มีความซับซ้อนน้อยกว่าปาร์ตี้ของกษัตริย์กำลังเตรียมสิ่งกีดขวางสำหรับสลักเกลียวในรูปแบบของความตึงเครียดความตึงเครียดที่มีความตึงเครียดและ phasers ทึบที่ด้านบน ด้วยด้านเทคนิคของกรณีฤดูหนาวที่มีประสบการณ์กำลังเผชิญกับ Bravo ที่เพียงพอ แต่การสรรเสริญมากขึ้นสมควรได้รับภาพของพลังที่ชาญฉลาดที่สร้างขึ้นโดยเขา เจ้าหน้าที่ในชาวนาและอย่างรวดเร็วและสงบเนื้อที่จากเนื้อหนังเป็นพื้นบ้านและจากโลกดิน ในองค์ประกอบอื่นอีก "Varyag" - Kharkov, Kharkov และ Saratov, Vladimir Dumenko - ไม่สามารถเล่นอะไรได้เลยและไม่สามารถใส่ความสนใจไปที่หรี่ลบเสียงเบสด้วยการประกาศในสถานที่ในสถานที่และการจู่โจมอื่น ๆ .

ที่น่าประทับใจฉันยังจะพูดว่าทิวทัศน์ของพอล Kudryavchenko (ผู้นำของ Pskov Volnitsa Mikhail Tucu) ผู้กลับไปที่บ้านเกิดหลังจาก Opera Odyssey โลกกลับกลายเป็นที่หลอกลวง สำหรับอาคารที่เป็นของแข็ง - โทรมเสียงร้องไม่เสถียรบางสิ่งที่รอดชีวิตจากอดีตอันงดงาม ไม่ได้ทิ้งไว้เป็นเวลานาน Nikolai Vasilyev (คลาวด์ที่สอง) แต่เขาไม่เหมาะสำหรับอายุแรกของตัวใหญ่ เสียงที่ตับของ "สีขาว" (เสียงพื้นบ้าน), ความไม่สอดคล้องกันของมืออาชีพในแง่ของการเป็นเจ้าของเทคนิคเทคนิคระดับประถมศึกษาธนบัตรปลอมและท็อปส์ซูแคบ ๆ รวมถึงพยัญชนะที่หายไปในวลีที่เขียนด้วยอารมณ์สูง - ทั้งหมดนี้แม้จะมี ปริมาณที่น่ายกย่องและข้อเสียการร้องเพลงความเห็นอกเห็นใจไม่ได้ทำให้เกิด แม้ว่าความยุติธรรมจะเรียกร้องให้ส่งส่วยให้เสรีภาพในการแสดงและปศุสัตว์ของ Vasilyeva - เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ในกรอบแคบนักด้วงแห่ง Sharoeva เปิดออกโดยเฉพาะ ของสอง Matuts (อายุการใช้งาน) รอบปฐมทัศน์ของ Oleg Biktimirov อดีต Starvet Svetlana ที่ด้อยกว่า Andrei Salnikov อย่างชัดเจนซึ่งนำเสนอเสียงร้องที่เต็มเปี่ยมและความคมชัดอย่างน่าประหลาดใจในภาพของวายร้ายขนาดเล็ก ทั้งสองนักแสดงของ Messenger Yushko Velebina ซึ่งนำข่าวเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของ Novgorod, - Yuri Grigoriev และ Vladimir Krasov

นางเอกหลักของโอเปร่าลูกสาวที่ผิดกฎหมายของ Olga ที่น่ากลัว - ศูนย์รวมของคุณสมบัติที่หวงแหนของหญิงสาวชาวรัสเซียตอนเหนือ เมื่อเทียบกับ "Ochrichnik" ภาพผู้หญิงของ "Pskovtyanka" ออกมาในการแสดงที่นูนและมีเสน่ห์มากขึ้น แต่ก็ยังไม่แตกออกจากขอบเขต อย่างไรก็ตามความสามารถในการแสดงของ Maria Gavrilova และ Irina Rubatova ไม่จำเป็นต้องพูด การปรับช่วงเวลาที่แน่นอนเสียงของเสียงที่เข้มงวดของบิ๊กนักร้องที่ได้รับการเจาะเจาะและกลิ่นเหม็นของเสียงการสูญเสียความนุ่มนวลและการห่อหุ้มความร้อนของ Timbre (สิ่งนี้ใช้โดยวิธีการและ Primaudonne อื่น ๆ - Elena อื่น ๆ Zelenskaya และ Irina Bikulovon) อย่างไรก็ตามสวยงามถูกส่งเสียงที่ Gavrilova ที่รอบปฐมทัศน์ของสาขาที่มี "พอง" และแบบจำลองที่เงียบสงบในฉากการตายกับ Grozny ออกเสียงราวกับว่าอยู่ใน Somnambulism ของสองแม่ในคะแนน Vaselyanna ถูกเขียนขึ้นอย่างมีสีสันมากขึ้น บทบาทนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง Galina Borisovoy ประสบความสำเร็จในการเอาชนะการเปลี่ยนแปลงที่เจ็บปวดจากบทบาทแรกจนถึงอายุ (V. V. Evgenia Segenyuk อาจยังเด็กเกินไปสำหรับภาพดังกล่าว) Borisov ยังแสดงให้เห็นถึงเสียงที่เต็มรูปแบบและความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับประเพณีของการร้องเพลงลักษณะที่มีขนาดใหญ่ ขนปฐมทัศน์ (แม่อีกคน) ในการตีความของ elena novak ที่มีความฉลาดและผิดธรรมชาติและโดยวิธีการไม่ใช่คำทั้งหมดในแบบจำลองของเธอถึงผู้ฟัง - ในทางตรงกันข้ามในบทบาทเดียวกัน Lyudmila Korzhavin ยินดีกับ contralet ที่มีประสิทธิภาพ Juit ในครัวเรือนและพจน์ที่ดี เสน่ห์ของผู้หญิงของ Galina นิรันดร์ของ Chernoby (แฟนของ Olga Stepanida Matuta) ถูกรวมเข้ากับเศษซากของแก้มเสียงที่เลวร้ายที่สุดดังนั้นในบทบาทเล็ก ๆ นี้จึงเป็นที่นิยมและสดใหม่ไม่เพียง แต่ภายนอก Oxana Lomov

หลังจากอาสาสมัครและช็อต (ไมโครโฟนที่ย่อยสลายของไม้เกี่ยวกับสิ่งที่ทำด้วยไม้) หลังจากนักร้องประสานเสียงที่ถูกระงับใน Pskovtyanka หลังจากการอภิปรายของห้องโถงที่มีน้ำใจ (ในแถวแรกของปาร์เก้ตัวอย่างเช่น Priquet หลังจากความคาดหวังที่ยาวนานภายใต้มือจับด้วย Gavrilov และ Borisovoy บนเวทีผู้กระทำผิดนั้นเกิดขึ้นในที่สุดผู้กระทำผิดของรอบปฐมทัศน์ - เหนื่อยและมีความสุข Svetlana ฉันจะเสร็จสิ้น แต่ผู้สมัครสำหรับโพสต์ของมอสโกนายกเทศมนตรี Pavel Pavlovich Borodin มาถึงทางลาดและกล่าวว่าพวกเขาพูดว่ามันน่าเสียดายโดยวิธีที่โอเปร่าเรียกว่า "Pskovtyanka" และไม่ใช่ "Muscovite "เพราะสาวที่สวยที่สุดอาศัยอยู่ในมอสโก แต่ไม่มีอะไรเราจะมีโอเปร่ามัสเฟ่าในไม่ช้า มีคำสั่ง ผู้เขียน!

โรงละครขนาดใหญ่นำเสนอปฐมทัศน์โอเปร่าครั้งแรกของฤดูกาลที่ 242 - "Pskovtyanka" โรมัน Corsakov แฟน ๆ ของชัยชนะคลาสสิก การบุกรุกของผู้อำนวยการเกี่ยวกับแผนของนักแต่งเพลงไม่ได้เกิดขึ้น: โอเปร่าฟังในการแสดงคอนเสิร์ต

ในประวัติศาสตร์ของ Gabta เรื่องราวของ Pskov ฟรีช่วยชีวิตจากพระพิโรธของลูกสาวของอีวานที่น่ากลัวปรากฏขึ้นซ้ำ ๆ ในปี 1901 โอเปร่าแสดงให้เห็นถึง Fyodor Ivanovich Shalyapin ในฐานะ Grozny - คิดค้นโดยการแต่งหน้าลักษณะที่มีจมูกผิดปกติและติดยาเสพติดที่ผิดปกติกลายเป็นตัวอย่างสำหรับผู้ติดตามรวมถึง Nikolai Cherkasov ในภาพยนตร์ Sergey Eisenstein

ในปี 1953 และ 1999 Evgeny Svetlanov กลายเป็นผู้นำดนตรีและตัวนำซึ่งฝันถึงการทำซ้ำชัยชนะระหว่างประเทศของ Pskovtyanka แสดงโดย Sergey Dyagilev ใน "ฤดูกาลรัสเซีย" ของปี 1909 แต่ไม่ได้เติมเต็มความฝันของเขา

อ่านเพิ่มเติมในหัวข้อ

ลีมีแผนการทะเยอทะยานของ Tugan Sokhiyev ผู้ริเริ่มการกลับมาของโอเปร่าในฉากของโรงละคร Bolshoi ยังไม่ทราบ ผู้นำดนตรีของ GABTA ยืนยันความรักที่เขาเลือกสำหรับเพลงของโรมัน Corsakov และ "Razdazh" ซึ่งวัสดุดนตรีให้ศิลปิน

น่าเสียดายที่นักร้องโสดไม่ได้ใช้ประโยชน์จากของขวัญ จากนักแสดงหลัก "พอดี" ในตัวละครของพวกเขาเท่านั้น Vyacheslav Pokhapsky (Prince Tokmakov) และ Roman Moravitsky (Boyarin Matuta) นักร้องของ Anna Nechava (Olga) และ Oleg Discovery (Mikhail Tucu) ไม่มีละครเพียงพอและ Ivan น่ากลัวในการส่ง Rafal Shivek และทุกคนปรากฏตัวที่ปู่ที่ดีซึ่งมีเบสที่ดีของ Chalning Pskov และ ลูกสาวซุกซน

อย่างไรก็ตามคนที่ทำหน้าที่หลักของ "Pskovtyanka" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงและรอบปฐมทัศน์ปัจจุบันได้รับอนุญาตให้ซาบซึ้งในทีมนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshoi และศิลปินเพียง 120 คน ประเมินเพื่อพูดในคุณภาพที่บริสุทธิ์ ทักษะที่น่าทึ่งของ Horists บางครั้งก็ปล่อยให้ความปรารถนาดีที่สุด แต่รุ่นคอนเสิร์ตที่พวกเขามีส่วนร่วมในการร้องเพลงเพียงคนเดียวเท่านั้น ตอนของ Lyrical, Heroic, ครัวเรือนลักษณะของ Corsakov โรมันขึ้นอยู่กับภาพรวมของ Pskovich ถูกยื่นอย่างสดใสนูนด้วยความสมดุลที่ยอดเยี่ยมของความแตกต่างและท่าทางมหากาพย์ที่สำคัญ

ผู้เชี่ยวชาญของเพลงรัสเซียจะพบใน "Pskovityank" ความสุขอีกอย่างหนึ่ง - โอเปร่าถูกสร้างขึ้นโดย Roman-Korsakov ในครั้งเดียวกับ Boris Godunov Mussorgsky ฉากที่ยิ่งใหญ่ของ Pskov Veche นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับฉากขนาดใหญ่ที่ไม่มีขนาดใหญ่ภายใต้ความชิมและการติดตามที่อยากรู้อยากเห็นตามที่ดูเหมือนกันในเวลาเดียวกันเพื่อนและสหายที่แตกต่างกันจะได้รับภาพของการชุมนุมที่ได้รับความนิยม

โรมัน Corsakov แม้ในมหากาพย์ Choral นั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามและการศึกษาชิ้นส่วน สิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับสเก็ตของนักแต่งเพลง - วงออเคสตราซึ่งเขาอยู่ในเค้กจำนวนมากและนักดนตรีที่อยู่ภายใต้การเริ่มต้นของ Tugana Sokhiyev พยายามที่จะสร้างหนึ่งในวีรบุรุษหลักของตอนเย็น The Bell Tower, Royal Hunt, Gentle Olgino Intermezzo ฟังดูเป็นงานอิสระซึ่งอาจเป็นลบในการกระทำที่สวยงาม แต่ดูในการแสดงคอนเสิร์ต

รูปแบบนี้กับวงออเคสตราในฉากนักร้องในเครื่องและเดี่ยวในเบื้องหน้าโดยค่าเริ่มต้นถือว่าเป็นการประนีประนอมบางอย่างเมื่อเปรียบเทียบกับสูตรเกมที่เต็มเปี่ยม แต่ถ้าเราใส่เรียงความของโรมัน Corsakov ในชุดประวัติศาสตร์และทิวทัศน์โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการจัดแสดงนิทรรศการพิพิธภัณฑ์อย่างรู้เท่าทันและโพรงนี้กำลังยุ่งอยู่กับ Boris Godunov " ประณาม "pskovtyanka", การทำเช่น oligarch ที่น่ากลัว, คลาวด์ - โจรและ olga - ผู้หญิงที่มีระดับความรับผิดชอบต่อสังคมที่ลดลงหมายความว่าโอเปร่าปรากฏขึ้น

ดังนั้นปรากฎว่าตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับประเภทโอเปร่าขนาดใหญ่คือความเข้มข้นของดนตรีและการร้องเพลง ส่วนที่เหลือรับรองจินตนาการของผู้ชมซึ่งผู้เขียน Pskovtyanka เชื่อว่าความสุขที่สำคัญในการรับรู้ของโอเปร่า

โอเปร่าในสามการกระทำของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; บรรณารักษ์ของนักแต่งเพลง (ด้วยการมีส่วนร่วมของ V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) ตามชื่อละคร L. Maya เดียวกัน

ตัวละคร:

ซาร์อีแวนวาซิลีเซวิช Grozny (BAS) เจ้าชายยูริ Ivanovich Tokmakov, Tsarist Vicers และโรงไฟฟ้าใน Pskov (BAS), Boyarin Nikita Matuta (Tenor), Prince of Athanasius Vyazemsky (BAS), Bomelius, Tsarsky รั่วไหล, Tsucha, Mikhail Andreevich (Tenor), Yushko Velebin, Racing จาก Novgorod (Bass), Princess Olga Yuryevna Tokmakova (โซปราโน Stepanid Matuta, Olga's Girlfriend (Soprano), VS Mamka (Metzo-Soprano), Perflight, MAMKA (Metzo Soprano), Watchdog's Voice (เทเนอร์)
หลายพันผู้พิพากษา Pskov Boyars ครอบครองลูกชายผีมอสโคว์ราศีธนูสาวหญ้าแห้งแล้งคน

เวลาดำเนินการ: 1570 ปี
สถานการณ์: PSKOV; จากอาราม Pechurch; ใกล้แม่น้ำ Medemnya
การดำเนินการครั้งแรกของฉบับแรก: ปีเตอร์สเบิร์ก, 1 (13) มกราคม 2416
การดำเนินการครั้งแรกของฉบับที่สาม (สุดท้าย): มอสโก, 15 (27) ธันวาคม ค.ศ. 1898

"Pskovtyanka" เป็นครั้งแรกของโรงละครแห่งแรกที่สร้างโดย N. A. Rimsky-Korsakov เมื่อเขาตั้งครรภ์เธอ - ในปี 2411 เขาอายุ 24 ปี เกี่ยวกับแรงกระตุ้นครั้งแรกต่อองค์ประกอบของโอเปร่าตัวเองนักแต่งเพลงเองก็พูดใน "Chronicle of My Musical Life": "ฉันจำได้อย่างไรการนั่งตัวเอง (ในอพาร์ทเมนต์ของพี่ชาย) ฉันได้รับการแต่งตั้งของเขาด้วยการนัดหมาย วันของวัน (ในหมู่บ้าน Kashinsky เคาน์ตี้ของจังหวัดตเวียร์). ฉันจำได้ว่าภาพของการเดินทางที่กำลังจะมาถึงในถิ่นทุรกันดาร, Ingoing Russia ริเริ่มกระแสของความรักในชีวิตพื้นบ้านรัสเซียไปจนถึงเรื่องราวของเธอเลยและเป็น "Pskovtyanka" โดยเฉพาะอย่างยิ่งและภายใต้ความประทับใจของความรู้สึกเหล่านี้ฉัน นั่งลงไปที่เปียโนและพยางค์ทันทีในหัวข้อของคณะนักร้องประสานเสียงของกษัตริย์อีวานกับคน Pskov (ในบรรดางานเขียนของ "Antara" ฉันกำลังคิดถึงและเกี่ยวกับโอเปร่าแล้ว) " เป็นที่น่าสังเกตว่า "Pskovtyanka" ประกอบด้วยโรมัน Corsakov ในเวลาเดียวกันเมื่อ Mussorgsky อยู่ในความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Roman-Korsakov แต่ง "Boris Godunova" ของเขา "ชีวิตของเราที่มีความทันสมัยคือฉันคิดตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียวของชีวิตร่วมกันของนักแต่งเพลงสองคน" เขียน Roman-Korsakov หลายปีต่อมา - เราจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับกันและกันได้อย่างไร นั่นเป็นวิธีการ ตั้งแต่เช้าของชั่วโมงก่อนวันที่ 12 รอยัลถูกใช้โดย Mussorgsky และฉันหรือเขียนซ้ำหรือ orcked บางอย่างค่อนข้างรอบคอบ 12 โมงเช้าเขาไปรับราชการกระทรวงและฉันก็มีความสุขกับพระราช ในตอนเย็นกรณีที่เกิดขึ้นจากข้อตกลงร่วมกัน ... ในฤดูใบไม้ร่วงนี้และเราได้ทำงานมากมายแลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอย่างต่อเนื่อง Mussorgsky แต่งและเตรียมการในการกระทำโปแลนด์ของ Boris Godunova และภาพพื้นบ้าน "ภายใต้ Kromov" ฉันดื่มและจบ "pskovtyanka" "

ผลของมิตรภาพของนักแต่งเพลงสองคนนี้เป็นที่รู้จักกันดี - Mussorgsky สนับสนุนการสร้างบทเพลง "Pskovtyanka" โรมัน - Korsakov - ในการส่งเสริม Boris Godunova ในฉากโอเปร่า

"Pskovtyanka" ถูกวางบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2416 แต่เมื่อปรากฎว่ามันเป็นเพียงการแก้ไขครั้งแรกเท่านั้น นักแต่งเพลงยังคงไม่พอใจกับคนจำนวนมากและใช้เวลาอีกห้าปีในการสร้างโอเปร่ารุ่นที่สอง แต่เธอไม่ได้นำความพึงพอใจที่ต้องการ (และไม่ได้วางบนเวทีเฉพาะตัวเลขของแต่ละบุคคลที่เต็มไปด้วยเปียโนในวงกลมของเพื่อนนักแต่งเพลงซึ่งแม้จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงนี้ - Mussorgsky เช่น Sang ชุดของ Boyar Silver - ค่อนข้างยับยั้งที่เกี่ยวข้องกับเธอ) และมีเพียงรุ่นที่สาม (1892) - โอเปร่าตั้งอยู่ในวันนี้ - ทำให้นักแต่งเพลงพึงพอใจ แต่แม้ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้หยุดคิดในแผนการทั้งหมดของละคร ดังนั้นในที่สุดในปี 1898 ในที่สุดเขาก็ยืดเยื้อเรื่องราว "Pskovtyanka" ที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นของ Hawkering กับ Silgar และสร้าง Opera "Vera Solod" หนึ่งแอคทีฟซึ่งปัจจุบันเป็นอารัมภบทที่ "Pskovtyank" ดังนั้นพล็อตนี้ครอบครองความคิดของนักแต่งเพลงมากกว่าสามสิบปี

ทาบทาม

โอเปร่าเริ่มต้นด้วย Orchestra Overtures ซึ่งมีการกำหนดความขัดแย้งหลักของโอเปร่า รูปแบบของ Sarar Ivan Grozny ฟังดูระวัง Tsar Ivana คน Pskov รอพวกเขาตอนนี้พายุฝนฟ้าคะนอง หัวข้อแรกนี้ตรงกันข้ามกับทำนองท่วงทำนองที่มีแรงกระตุ้นของเพลงของเมฆ การไหลอย่างรวดเร็วถูกขัดจังหวะด้วยความกว้างเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านธีมของ Olga ในท้ายที่สุดธีมของกษัตริย์พ่ายแพ้ในการต่อสู้ของภาพเหล่านี้

การกระทำครั้งแรก รูปภาพก่อน

pskov ปี 1570 Garden Prince Yuri Tokmakova ผู้ว่าราชการของกษัตริย์ใน Pskov; นักร้องประสานเสียง Boyars ที่ถูกต้อง; ซ้ายเป็นรั้วรั้วลงในสวนใกล้เคียง ในเบื้องหน้าของต้นไม้หนาของเชอร์รี่ ใต้โต๊ะและม้านั่งสองอัน Kremlin และส่วนหนึ่งของ PSKOV สามารถมองเห็นได้ ค่ำ อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาร่าเริง สาว ๆ มีความสนุกสนานที่นี่ - พวกเขาเล่นเครื่องเขียน แม่สองคน - Vassevna และ Pontfilore - นั่งที่โต๊ะและดำเนินการสนทนา บนม้านั่งที่อีกด้านหนึ่งของสวนโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมในเกม Olga Sits ลูกสาวของเจ้าชายยูริ Tokmakova ในบรรดาสาวตลกหญิงสาวของ Olga ในไม่ช้าเธอก็เสนอให้เสร็จสิ้นการเล่นเครื่องเขียนและไปที่การรวบรวมมาลิน่า ทุกคนเห็นด้วยและไป; Stesha ดำเนินการ Olga อยู่ข้างหลังเขา คุณแม่ยังคงอยู่คนเดียวและพูดคุย PEFLIGHT ถ่ายทอดข่าวลือเกี่ยวกับความจริงที่ว่า Olga de ไม่ใช่ลูกสาวของเจ้าชายคือ "เพิ่มสูงขึ้น" V. Slasurance ไม่ชอบการสนทนาที่ว่างเปล่าและพิจารณาหัวข้อนี้โง่ อีกสิ่งหนึ่งคือข่าวจาก Novgorod เธอบอกว่า "ซาร์อีแวนวาซิลีเซวิชปรับตัวลงเรี่ยวจนถึงโนโวโกรอดเขามาจากทุกคน" เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดอย่างไร้ความปราณี: มันยืนอยู่ในเมืองครางและในจัตุรัสสำหรับวันที่สามพันคนถูกประหารชีวิต (บทสนทนาของพวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นหลังของสาวคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งฟังดูอยู่เบื้องหลังฉาก) ผู้หญิงกลับมาพร้อมกับผลเบอร์รี่ พวกเขาขอให้ Vlasurance เพื่อบอกเทพนิยาย ส่วนที่เหลือนี้ แต่ในท้ายที่สุดตกลงที่จะบอก LADA เกี่ยวกับ Tsarevna ในขณะที่ฉันถูกโน้มน้าวด้วย V. Slasuna, Stesesha สามารถกระซิบ Olga ว่าเมฆที่รัก Olga กล่าวว่าเขาจะมาในภายหลังและฉันจะให้ข่าวแก่ Olga มีความสุข V. Slasurance เริ่มต้นเทพนิยาย ("เริ่มต้นเทพนิยายของประโยคใช่แล้ว" ทันใดนั้นนกหวีดที่คมชัดจะได้ยินที่รั้วต่อไปนี่คือเมฆ Mikhail (Mikhailo) Olga ที่รักมา VVVVV Vasuchna กลัว เป่าผิวปากเสียงดังและดุบนคลาวด์สาว ๆ ไปที่บ้าน

Mikhail Cloud Sings (แรกหลังรั้วจากนั้นปีนเขา) ความยาวที่ยอดเยี่ยมของเพลง (คุณใช้ Cuckoo ") หลามืดสนิท เพราะเครมลินลอยเดือน Olga มาถึงเสียงของเพลงในสวน เธอเดินไปทางคลาวด์อย่างรวดเร็ว เขาไปหาเธอ เสียงคู่ที่รักของพวกเขา แต่ทั้งสองเข้าใจว่า Olga ไม่สามารถอยู่ในคลาวด์ได้ - เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็น Boyarin Matutu อีกครั้ง พวกเขาคิดเกี่ยวกับตัวเลือกที่แตกต่างกันวิธีการแก้ปัญหานี้: ปล่อยให้เขาคลาวด์ในไซบีเรียเพื่อกำจัดมันที่นั่นแล้วแข่งขันกับ Matuta อย่างถูกต้อง (Olga Rejects - เธอไม่ต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งของเขาที่รัก) ไม่ว่าจะเป็น Olga ในเท้าของเขาและยอมรับเขาในความรักที่มีเมฆ Mikhail และบางทีอาจตระหนักถึงความลับของเขาในวันที่? จะทำอย่างไร? คู่ของพวกเขาจบลงด้วยคำอธิบายที่กระตือรือร้นซึ่งกันและกันในความรัก

เจ้าชายยูริโตเกียวคาฟและ Boyar Matuta ปรากฏบนระเบียงของบ้าน พวกเขาดูเหมือนจะเริ่มการสนทนาต่อในบ้านต่อไป กลัวในลักษณะของพวกเขา Olga ส่งเมฆออกไปและซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ เจ้าชายและ Boyar ลงไปในสวน เจ้าชายมีบางอย่างที่จะพูดว่า Matuta และเขาตั้งใจที่จะทำในสวน "นี่ไม่ใช่สิ่งที่เป็น terem; เจ๋งและพวกเขากำลังพยายามที่จะเป็นผู้นำ "เขากล่าวว่า Matoute อย่างไรก็ตามเขาจำได้ว่าเขาสร้างตัวเอง: มีคนตะโกนเมื่อพวกเขาเข้ามาในบ้านและตอนนี้เขาสังเกตเห็นว่าพุ่มไม้ขยับ Prince Tokmakov ปลอบประโลมเขาและประหลาดใจกับผู้ที่ Matuta นี้กลัว Matuta กลัวการมาถึงที่คาดไม่ถึงของกษัตริย์ใน Pskov แต่เจ้าชายคนอื่นคิดว่าใส่ใจ "คุณคิดว่าฉันเป็นลูกสาวของแม่ของฉัน Olga หรือไม่" เขาร้องไห้ด้วยคำถามนี้ Matutu "งั้นใคร?" - Boyar งุนงง ใคร ... ใคร ... วิธีการโทรหาฉันไม่รู้! " ตอบกลับเจ้าชาย ต่อไปเขาแนะนำว่า Olga เป็นลูกสาวพนักงานต้อนรับของเขา

(ที่นี่ตระหนักถึงความรู้เกี่ยวกับการบำรุงรักษาโอเปร่า "Vera Sillar" ซึ่งเป็นอารัมภบทต่อ "Pskovtyanka" นี่คือการสรุป (พล็อตของมันคือการกระทำครั้งแรกของละครของ Maya) ศรัทธาภรรยาของ เก่า Boyar Silver Nadzhdova น้องสาวของเขาเจ้าชายเจ้าชาย Tokmakova ความเชื่อไป: การกลับมาของสามีของเธอกลัว - ในช่วงที่เขาขาดมานานเธอก็ให้กำเนิดลูกสาวของ Olga ครั้งหนึ่งเคยเดินกับเด็กหญิงจากอาราม Pechersk ศรัทธาพบกับกษัตริย์ อีวานรักเขา Olga - ลูกสาวของซาร์ไม่ใช่เงินวิธีที่จะพบสามีสามีของเธอที่ไม่มีใครรักมาพร้อมกับ Tokmakov คาดเดาว่านี่ไม่ใช่ลูกของเขาเขาซักถามความเชื่อในความโกรธ แต่ความหวังจะโทษให้ตัวเองอย่างกล้าหาญอย่างกล้าหาญ ว่ามันเป็นลูกของเธอต่อมา (สิ่งนี้อธิบายไว้ทางอ้อมในโอเปร่า "PSKOVTYANKA") Tokmakov แต่งงานกับความหวังและมุ่งเน้น Olga เธอกลายเป็นที่ชื่นชอบของ PSKOV ดังนั้นชื่อของละครมายาและโอเปร่าโรมันโควิคอฟ ) ดังนั้นเจ้าชายเก่าบอกกับความลับของ Boyar: Olga ไม่ใช่ลูกสาวของเขา (เจ้าชาย Tokmakov เปิดเผย Matuto เพียงครึ่งเดียวที่เรียกว่าแม่ แต่เกี่ยวกับพ่อของเขากล่าวว่าเขาไม่รู้และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร) Olga เตะในพุ่มไม้ได้ยิน; เธอไม่สามารถต้านทานและร้องไห้: "ลอร์ด!" Matuta ตื่นตกใจอีกครั้งโดยเสียงร้องนี้ แต่ในขณะนี้ในเมืองในเครมลิน, ระฆังดัง: หนึ่งระเบิด, อื่น ๆ ที่สาม ... เบลล์ไม่เคยหยุดที่จะฉวัดเฉวียน Pskovovy ประชุมการชุมนุม Matuta ไม่ทราบว่าต้องทำอะไรไม่ว่าจะไปกับเจ้าชายหรือรอให้เขาใน Tereme; เจ้าชายประณีต Boyharin ใน Malodues: "Stop Nikita! ที่นี่อาจจะต้องปกป้อง PSKOV และคุณอยู่ในเตาอบบาบาราวกับว่าบาบา " ในท้ายที่สุดทั้งออกจากกันอย่างเร่งรีบ Olga ออกมาจากพุ่มไม้ในความตื่นเต้นฟังเบลล์: "ไม่โทรดี! นั่นคือความสุขของฉันฝัง " เธอปิดหน้าของเขาด้วยมือของเขาและตกลงบนม้านั่ง

จากหอระฆังมาพร้อมกับจุดสิ้นสุดของภาพแรกวงดนตรีออร์เคสตันต่อไปนี้เติบโตขึ้น ในไม่ช้าธีมของซาร์อีวานน่ากลัวมาก

รูปภาพของที่สอง

เขตการค้าใน Pskov สถานที่ไม้วีเนียร์ ชั้นวางอยู่บนจัตุรัส เสียงระฆังเสียงระฆังบนทรินิตี้เบลล์ทาวเวอร์ กลางคืน. จากทุกที่ฝูงชนของประชาชนก็ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเร่งรีบ Yushko Velebin, Novgorod Messenger ยืนอยู่ที่ไข้; ใกล้เขาเป็นแวดวง PSKOV ผู้คนกำลังเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ Mikhailo Cloud และ Landing Children ทุกอย่างเป็นปลุก: ใครดังในกระดิ่ง? เห็น ne ให้ดี ผู้ส่งสารเข้าสู่การวัดที่ไม่ได้ใช้งานถอดฝาปิดของเขาและโค้งคำนับทั้งสามด้าน เขามีความเกี่ยวข้องไม่ดี: "พี่ชายของคุณเป็นผู้อาวุโส (Novgorod the Great ..M. ) เขาเดินไปรอบ ๆ บอกคุณเป็นเวลานาน แต่ปกครองเขา" เขาบอกรายละเอียดของคริสตจักรของ Kara ซึ่งมุ่งมั่นที่จะกษัตริย์อีวานเหนือ Novgorod และกล่าวว่ากษัตริย์ที่มี Oprichnina ไปที่ Pskov ตอนแรกผู้คนได้รับการกำหนดค่าให้ปกป้องความแข็งแกร่งของเมือง แต่คำว่าเจ้าชายเก่ายูริ Tokmakov ใช้เวลา ในทางตรงกันข้ามเขาโทรหา Pskovichi เพื่อพบกับราชาแห่งเกลือเกลือ (เราจะจำได้ว่าเขาเป็นผู้ว่าราชการของกษัตริย์ใน Pskov) ข้อโต้แย้งของเขา - แน่นอนผิดพลาด (แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในเขา) ว่ากษัตริย์ไม่ได้นมัสการกับคาริและบูชาศาลเจ้า Pskov และมันไม่จำเป็นที่ได้พบกับเขาด้วยหกเมตรและ Berdych เป็น ศัตรู. (แผ่นโฟมของผ้า BULAVA Berdysh - สกุลของ Secreirs บนหอกยาว) แต่นี่คือคำที่ใช้ Mikhailoo Cloud เขาไม่ชอบข้อเสนอของเจ้าชาย เขาวาดรูปของความอัปยศของ PSKOV: "ตรวจสอบประตูทั้งหมดจากเครมลินดาบและหอกที่ถูกบีบในโบสถ์ที่มีไอคอนของเงินเดือนเราลงโทษ Kramolnikam ในเสียงหัวเราะและความสุข!" เขา Mikhail Cloi จะไม่ยอมทน - เขาออกไป คลาวด์และกับเขาที่กล้าหาญ Wolitsa (ทีมของเขา) ไปซ่อนตัวอยู่ในป่าแล้วปกป้องเสรีภาพของ Pskov คนที่สับสน Prince Tokmakov พยายามที่จะตัดคนเพื่อให้เขาได้พบกับซาร์อีแวนวาซิลีวิช มีแรงกระแทกของระฆังที่ไม่ได้ใช้งาน

การกระทำที่สอง รูปภาพก่อน

จัตุรัสขนาดใหญ่ใน PSKOV ในเบื้องหน้าเทเร็มเจ้าชายยูริ Tokmakova บ้านครอบคลุมโต๊ะด้วยขนมปังและเกลือ ผู้คนกำลังรอคอยการมาถึงของกษัตริย์ (นักร้องประสานเสียง "ซาร์ที่น่ากลัวไปที่ Great Pskov Kara We, การประหารชีวิต Ludea") Olga และ Vassevna มาถึงระเบียงบ้านของเจ้าชาย อย่างหนักในจิตวิญญาณของ Olga มันไม่สามารถมาหาตัวเองจากผลกระทบทางจิตวิญญาณที่เธอได้รับกลายเป็นพยานที่ไม่สมัครใจของเจ้าชายกับ Matuta เธอร้องเพลง Ariepet "Ah, Mom, Mom ไม่มีความสนุกสีแดง! ฉันไม่รู้ว่าพ่อของฉันและว่าเขายังมีชีวิตอยู่ " V. Slasurance พยายามทำให้เธอสงบสติอารมณ์ จากนั้นปรากฎว่า Olga กำลังรอการมาถึงของกษัตริย์อีวานและเขาวิญญาณหายไปและแสงสว่างและแสงสว่างไม่น่ารักเธอหากไม่มีเขา V. Slasurance กลัวและพูดว่า (ไปด้านข้าง) ราวกับว่า Prefrabricating ไร้ความปราณี: "ไม่สดใสมากวันที่ชัดเจนสำหรับคุณเด็กโชคชะตามอง" ฉากเต็มไปด้วยผู้คน แหวนระฆังเริ่มต้นรอบเมือง แสดงขบวนแห่ ผู้คนในสายพานคันธนูต่อกษัตริย์เข้ามาม้าและคุกเข่าต่อหน้าเขา

รูปภาพของที่สอง มันเริ่ม orchestral intermezzo การวาดภาพที่เปราะบางภาพที่สมบูรณ์แบบของนางเอกของโอเปร่าคือ Olga ท่วงทำนองซึ่งจะถูกสวมใส่จะดังต่อไปนี้ในเรื่องราวเกี่ยวกับ Gins ของเด็กในการอุทธรณ์ต่อกษัตริย์ Intermezzo นำไปสู่การกระทำที่สวยงามของภาพที่สอง ห้องพักในบ้านของเจ้าชายยูริ Tokmakova Pskov เพื่อรู้จักกษัตริย์ที่นี่ แต่กษัตริย์ไม่น่าเป็นไปได้ - เขาจะได้รับการทรยศทุกที่ เขาสงสัยว่าเป็นพิษในถ้วยซึ่ง Olga พาเขาไปและต้องการเจ้าชายเองก่อน จากนั้นเขาสั่ง Olga เพื่อนำเขา; แต่ไม่เพียง แต่ด้วยธนู แต่ด้วยการจูบ Olga มองตรงเข้าไปในดวงตาของกษัตริย์ เขารู้สึกตกใจกับความคล้ายคลึงกับความเชื่อของ Chali ใบ Olga, Tsar Ivan Gesturing ทริกเกอร์คนอื่น ๆ ที่อยู่ใน tereme ตอนนี้กษัตริย์และเจ้าชายยังคงอยู่ในกรัมหนึ่ง (แม้ประตูจะถูกล็อค) และน่ากลัวขอให้ Tokmakov เขาแต่งงานกับใคร เจ้าชายพูดถึงภรรยาของเขาความหวังเกี่ยวกับความเชื่อน้องสาวของเธอและวิธีที่ Olga อยู่ในบ้านของเขาลูกสาวที่ผิดกฎหมายของศรัทธา (นั่นคือการเล่าเนื้อหาของโอเปร่า "Vera Silog" อย่างย่อ กษัตริย์เข้าใจอย่างชัดเจนว่าใครคือ Olga สำหรับเขา กษัตริย์ที่ตกตะลึงแตกต่างกันไปในความเมตตา: "ใช่การฆาตกรรมทั้งหมดจะถูกลงโทษ เลือดมาก! เราดาบจี๊ปเกี่ยวกับหิน PSKOV ยังคงรักษาพระเยโฮวาห์! "

การกระทำที่สาม รูปภาพก่อน

การกระทำที่สามเริ่มต้นด้วยภาพดนตรีวงดนตรีซึ่งนักแต่งเพลงเรียกว่า "ฟอเรสต์ รอยัลล่าสัตว์ พายุ". ด้วยทักษะที่โดดเด่นของ N. A. Rimsky-Korsakov ให้ภาพที่มีสีสันของธรรมชาติรัสเซีย ป่ามืดที่หนาแน่นล้อมรอบถนนไปยังอาราม Pechersky จากระยะไกลเสียงของ Royal Hunt - สัญญาณของ Hunting Horns พวกเขาเข้าร่วมโดย Leitmotif ของกษัตริย์ Ivan ที่น่ากลัว ค่อยๆมืด พายุฝนฟ้าคะนองมา วงออเคสตราได้ยินถึงแรงกระตุ้นที่มีพายุของลม แต่พายุผ่านฟ้าร้องลดลง เนื่องจากเมฆดวงอาทิตย์กำลังเล่นอยู่ เพลงเสียงจาก AFAR - พวกเขาร้องเพลงหมู่บ้านของ Prince Tokmakov พวกเขามาพร้อมกับ Olga กับอารามที่เธอไปที่ตั๊กแตนตำข้าว Olga ล่าช้าเล็กน้อยเล็กน้อย - เธอต้องการคนเดียวเพียงลำพังเพราะควรมีการประชุมแอบอยู่ที่นี่กับ Mikhail Watsey ที่เขารัก ดังนั้นเขาจึงปรากฏขึ้น เสียงคู่ที่รักของพวกเขา Olga Molite Cloud กลับมาพร้อมกับเธอใน PSKOV: กษัตริย์ไม่โหยหะดูดวงตาของเขาเบา ๆ คำเหล่านี้ของ Olga ทำร้ายก้อนเมฆ: "ถ้าคุณพูดเช่นนั้นเพื่อทิ้งฉันดังนั้นไปหาเขาเอน" เขาขว้างมันรำคาญ แต่ Olga โน้มน้าวเขาในความรักของเขาและเสียงของพวกเขารวมเข้าด้วยกันในแรงกระตุ้นเดียว

แต่ไม่นานก็คือความสุขของ Olga และเมฆ สำหรับ Olga ได้ติดตามความเฉยเมยที่ดูถูกเหยียดหยามของ Matuta และที่นี่บนถนนป่าในที่สุดเขาก็ตระหนักถึงเหตุผลที่เธอดูถูกเขา: ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้เขาดูการประชุมของเธอกับคลาวด์ และตอนนี้ตามคำสั่งของเขาทาสของเขาโจมตีคลาวด์บาดเจ็บเขาและ Olga เคาะกับเขา Matuta น่ารำคาญที่น่ารำคาญเขาขู่ว่าจะบอก Tsar Ivan เกี่ยวกับการทรยศ

รูปภาพของที่สอง

อัตราดอกเบี้ย ด้านหลังถูกโยนทิ้งไป มองเห็นภูมิประเทศป่าไม้และฝั่งแม่น้ำที่สูงชัน กลางคืน. ส่องแสงเดือน อัตราจะถูกลบออกโดยพรม ด้านหน้าซ้ายของการดูแลของผิวหนังที่ด้านบนของพรม บนมันโต๊ะ Parel สีทองในร่มที่มีสอง candelabras; บนโต๊ะ, หมวกขนสัตว์, ดาบเงิน, สแต็ก, เสน่ห์, Inkwell และม้วนหินหลายตัว ที่นี่อาวุธ ซาร์อีลวิชิวิชหนึ่ง เสียงพูดคนเดียวของเขา ("ความสุขที่ว่ายากความหลงใหลในเหยื่อความฝันของความฝัน!") มันไม่ได้ไปจากหัวของ olga การทำสมาธิของเขาถูกขัดจังหวะด้วยข่าวว่ารอยัลยามคว้า Matutu ผู้พยายามลักพาตัว Olga กษัตริย์รับฟังไม่ต้องการให้บานประตูหน้าต่างของ Matuta อยู่บนคลาวด์และขับรถหายไป และ Olga เรียกร้องให้ตัวเอง เธอมา. ตอนแรกกษัตริย์ระวัง Olga แต่ตรงไปตรงมาบอกเขาเกี่ยวกับวัยเด็กของเธอได้อย่างไรแล้วสวดอ้อนวอนพระองค์และในเวลากลางคืนที่เขาฝัน King Rastogan และตื่นเต้น

ได้ยินเสียงรบกวนทันทีเกี่ยวกับการเดิมพัน นี่คือเสียงของทีม Wolnitsa Tuchi ปรากฎว่าการฟื้นตัวจากบาดแผลเขารวบรวมนักสู้ของเขาและตอนนี้โจมตีเดิมพันของกษัตริย์ที่ต้องการฟรี Olga เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้กษัตริย์ในความโกรธสั่งให้การยิงของผู้ก่อการจลาจลและคลาวด์เป็นผู้นำต่อเขา คลาวด์อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงการถูกจองจำและจากระยะไกลถึง Olga คำพูดของเพลงอำลาของเขา Olga หยุดพักและวิ่งออกไปจากการเดิมพัน การเสนอราคาเป็นคำสั่งของเจ้าชาย Vyazemsky: "Shoot!" (เจ้าชายมีความหมาย Mikhailo Cloud) Olga กลายเป็นฆ่า ...

ค่อยๆเข้าสู่ทีมด้วยความตาย Olga ด้วยมือของเขา ที่เห็น Olga กษัตริย์ก็วิ่งไปหาเธอ เขาเสียใจอย่างน่าเศร้างอเหนือเธอ เขากำลังโทรหา Lekary (Bomelia) แต่เขาไม่มีอำนาจ: "พระเจ้าทรงมีคนตาย" ...

การเดิมพันเต็มไปด้วยผู้คนที่ไว้ทุกข์ Olga แต่ในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้ายไม่มีโศกนาฏกรรม อารมณ์ทั่วไปเป็นความเศร้าที่ตรัสรู้

A. Makar

Pskovtyanka โรงละครแห่งแรกของโรมัน Corsakov และละครเพลงประวัติศาสตร์เพียงแห่งเดียวในมรดกของเขาหรือแม่นยำยิ่งขึ้นละครเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มีชีวประวัติที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนานและซับซ้อน เช่นเดียวกับ "Boris Godunov" Mussorgsky มันไม่มีหนึ่งและไม่แม้แต่สองคน แต่สามบรรณาธิการลิขสิทธิ์ แต่แตกต่างจากบอริสการแก้ไขเหล่านี้กระจายตัวในเวลา: ระหว่างจุดเริ่มต้นของการทำงานบนโอเปร่าและจุดสิ้นสุดของคะแนนของเธอใน ฉบับที่สามผ่านสี่ศตวรรษ สำนักงานบรรณาธิการที่สองซึ่งโรมัน - Korsakov มีส่วนร่วมในวันที่ "คืนพฤษภาคม" ตอนนี้มีทั้งหมด เกี่ยวกับตัวละครของเธอสามารถตัดสินได้โดยแหล่งข้อมูลที่แตกต่างกัน: นอกเหนือไปจากวัสดุที่เก็บรักษาไว้แล้ว แต่ที่ไม่ได้เผยแพร่ที่เป็นของรุ่นนี้ - ตาม Samorecians ของ Corsakov โรมันใน "Chronicle" และการสนทนากับ Yastrebhetsev เช่นเดียวกับชิ้นส่วนเหล่านั้น ยังคงอยู่ในรุ่นที่สามหรือรวมถึงนักเขียนเพลงไปยังละครของ Maya "Pskovtyanka" (1877; ทาบทามไปยังอารัมภบทและการถ่ายทอด Symphonic สี่ครั้ง) หรือในรูปแบบที่แก้ไขพวกเขาเข้าสู่ Opera "กลัว Vera Silly "(เสร็จสมบูรณ์ในปี 1897) หรือเป็น Opus อิสระ (" stee เกี่ยวกับ Alexei God Man "สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา)

นักแต่งเพลงเองเน้นว่าสำนักงานบรรณาธิการที่สามเป็นประเภทของโอเปร่า "ที่ถูกต้อง" และที่นี่เขา "โดยทั่วไปไม่ได้ล่าถอยจากรุ่นแรก" นั่นคือกลับไปที่เธอ นี่เป็นเรื่องจริงถ้าเราเปรียบเทียบรุ่นสุดท้ายกับระดับกลาง แต่ยังไม่ได้อยู่กับต้นฉบับและระหว่างรุ่นแรกและรุ่นที่สามของโอเปร่ามีความสัมพันธ์ที่ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวแปรทั้งสองของ Boris Godunova จริงความคลาดเคลื่อนเชิงปริมาณระหว่างข้อความของรุ่นแรกและรุ่นที่สามของ "pskovtyanka" น้อยกว่าระหว่างการแก้ไขสองครั้งของ Opera Mussorgsky การแทรกเพลงใหม่ในรุ่นที่สามไม่ได้เปลี่ยนแนวคิดของการกระทำที่โอเปร่าอย่างรุนแรงเช่น ฉากโปแลนด์และ "Chrome" และพวกเขาแจ้งให้โอเปร่าปรากฏตัวมากกว่าที่เป็นแบบอย่างเริ่มแรก รุ่นแรกของ Pskovystyanka อยู่บนเวทีเฉพาะในระยะรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Mariinsky และอย่างไรก็ตามมันก็สมเหตุสมผล - อย่างน้อยในด้านประวัติศาสตร์ - พิจารณาข้อความนี้เป็นต้นฉบับและเป็นอิสระ

(ดังกล่าวเป็นมุมมองที่ขัดแย้งกับความคิดเห็นของนักวิจัยส่วนใหญ่ที่ครอบงำโดยไม่จำแนกคณะกรรมการบรรณาธิการที่สามและวิเคราะห์โอเปร่าในข้อความของจุดเริ่มต้นของ 90s หรือติดต่อรุ่นแรกในแง่ของการเปรียบเทียบอย่างหมดจดเพื่อพิสูจน์ ความไม่สมบูรณ์ของมัน แต่ยังมีแนวคิดการวิจัยอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้ตระหนักถึงมูลค่าอิสระของรุ่นแรกเธอได้รับการสะท้อนตัวอย่างเช่นในหนังสือ MS Druskin "คำถามของละครเพลงละคร" (M. , 1952) ในบทความโดยนักวิจัยชาวอเมริกัน Richard Tarucin "อดีตในปัจจุบัน")

การพูดเกี่ยวกับอิทธิพลที่ทดสอบโดยเขาในระหว่างการทำงานใน "Pskovtyanka" (1868-1871) โรมัน - Korsakov เรียกห้าชื่อ: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, Leaf แผ่นที่น้อยลงผลกระทบที่ใน "Pskovityank" อาจได้รับผลกระทบส่วนใหญ่ใน Accord และ Harmonic Sphere และด้วยการเพิ่ม "Forgotten" Borodin ซึ่งจากนั้นทำงานบน Symphony และ Opera-Historical Epic - ที่สอง Symphony และ "Prince Igor" เราได้รับการแต่งเพลงเต็มรูปแบบ "พวงอันยิ่งใหญ่" ในช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในการดำรงอยู่ของมัน อิทธิพลต่อโรมัน Corsakov Kui และ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่ลำเลียงทั้งหมดรูปแบบโอเปร่าและสไตล์ที่สะอาดกว่านั้นรุนแรงมากในช่วงเวลานี้: เขียน "Pskovtyanka" เป็นครั้งแรกกับพื้นหลังของการแสดงการบ้านบ่อยครั้งที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ " Guest Guest "และเตรียมการผลิต" William Ratcliffe "และจากนั้นเขาก็ถูกระงับการทำงานของโรมัน Corsakov เหนือโอเปร่าของโอเปร่า Dargomyzhsky (บางห้องในโอเปร่า Kyu เป็นเครื่องมือเช่นกัน) อิทธิพลของ Mussorgsky และ Balakirev ทำเครื่องหมายก่อนโดยข้อบ่งชี้ของละครของ Maya - นักเขียนที่เป็นที่รู้จักกันดีกับพวกเขาทั้งสองทำงานและเป็นการส่วนตัว (แต่โดยการปรากฏตัวของโรมัน - Corsakov บนขอบฟ้าดนตรีที่มีอยู่แล้ว หายไปจากชีวิต) ในบทกวีที่พวกเขาเขียนถึงความรักที่มีบทละครที่กำลังดูเป็นเวลานาน (ดังนั้น Balakirev ครั้งหนึ่งตั้งใจที่จะใช้พล็อตของ "เจ้าสาวซาร์" แล้วแนะนำ Borodina ของเขากลับมาในปี 1866 เขาให้ข้อความโรมัน - Korsakov จากการกระทำแรกของ Meysk "Pskovtyanka" ซึ่งเขียน "เพลงกล่อมเด็ก" ที่สวยงามในภายหลังเข้ามาใน "ส่วนของศรัทธา Sologu") ในกระบวนการของการเขียน Opera, Balakirev แทรกแซงเล็กน้อยไม่นับความสามารถในประเภทนี้ นอกจากนี้จุดสิ้นสุดของ "Pskovtyanka" ใกล้เคียงกับวิกฤตที่รุนแรงในชีวิตของเขา สภาสำหรับเค้าโครงของ Libretto การเพิ่มขึ้นของตำรา ฯลฯ ดำเนินการ Mussorgsky, Nikolsky, Stasov แต่ตัวอย่างของเพลงพื้นเมืองที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเพลงในคอลเล็คชั่น Balakirevsky ของปี 1866 วิธีที่เด็ดขาดที่สุดกำหนดความหมายของเพลงในละคร "Pskovtyanka" มีอิทธิพลต่อภาษาดนตรีโดยรวม ที่จุดเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า "การแต่งงาน" ของ Mussorgsky ปรากฏตัวบนโอเปร่าและจากนั้น Boris Godunova รุ่นแรกที่ตีผู้ฟังอย่างลึกซึ้งรวมถึง Roman-Korsakov สำนักงานบรรณาธิการที่สองของ Boris และคะแนน Pskovikyani สิ้นสุดในเวลาเดียวกันและแม้กระทั่งบนผนังบางอย่าง - ในช่วงหลายเดือนของการมีชีวิตร่วมกันของนักแต่งเพลงสองคนและเป็นสัญลักษณ์ที่เพียงหนึ่งเดือนแยกรอบปฐมทัศน์ของ "Pskovtyanka" จากครั้งแรก การดำเนินการสาธารณะของ Opera Mussorgsky (นายกรัฐมนตรี "Pskovtyanka" - 1 มกราคม 1873; สามฉากจากบอริสส่งไปยังผู้อำนวยการ BEENDIS G. P. Kondratieva, - 5 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน) นอกจากนี้สำหรับช่วงเวลา "PSKOVTYANKA" บัญชีสำหรับเรียงความรวมสี่เค้กของ Gedeonian "Meda" ซึ่งสนับสนุนให้การแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นการอุทิศตนของโอเปร่าในรุ่นแรกคือ "ที่รักสำหรับฉันเป็นวงดนตรี" (ยิงในรุ่นที่สาม) - ไม่ใช่การประกาศง่าย ๆ : นี่คือการแสดงออกของความกตัญญูต่อสหายความสามัคคีที่ใส่ใจอย่างลึกซึ้งของเป้าหมาย

ต่อจากนั้นรูปแบบของ "Pskovikanka" นั้นมีเอกลักษณ์ในผลงานของ Roman-Korsakov "ภายใต้สัญลักษณ์" Boris "ซึ่งให้เหตุผลกับบางข้อความของเขาและ Korsakov โรมันเอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอเปร่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรุ่นแรกเป็น "Mussorgskaya" มากที่สุดในบรรดางานเขียนของ Corsakov โรมันซึ่งได้รับการพิจารณาจากประเภทของ "Pskovtyanka" แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าผลกระทบไม่ได้เป็นฝ่ายเดียว แต่ ซึ่งกันและกันและจำนวนมากเกิดขึ้นเห็นได้ชัดว่าในการร้องขอข้อต่อ: ตัวอย่างเช่นถ้า "ปากกาเน้นข้อความ Subanel" ในฉากราศีจารย์ชาวบ้านร้องไห้ในบทกวีและฉาก "vasily of plessed" ก่อนหน้านี้อย่างใกล้ชิดในแง่ของการประชุมของการประชุม Grozny PSKOV จากนั้น "Veche" ที่ยอดเยี่ยมที่คาดว่า "Chrome" และเรื่องราวของ Vsessievna เป็นฉากธนู "Boris Godunova"

นายพลเป็นความกล้าหาญการสูงสุดที่นักแต่งเพลงทั้งสองจะได้รวบรวมละครเพลงของประเด็นฉบับใหม่ที่ยากที่สุดของประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทั้งสองบทละครคือ Pushkin และมายา - โดยการเริ่มต้นของการดำเนินงานอยู่ภายใต้การห้ามการเซ็นเซอร์สำหรับการตั้งค่าบนเวที ทั่วไปสำหรับทั้งโอเปร่าเป็นผลให้เป็นประจำวิญญาณของเวลาเนื่องจากความคลุมเครือของแนวคิดของพวกเขา: Boris และ Ivan รวมหลักการที่ขัดแย้งกัน - ดีในพวกเขาอยู่ในความน่าเบื่อที่น่ากลัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "ส่วนตัว" ด้วย "รัฐ"; Buntea ในทุ่งหญ้าภายใต้ลูกไก่และที่ PSKOV Square Temporary เขียนด้วยความกระตือรือร้นและความเห็นอกเห็นใจทางจิตลึก แต่ยังมีลางสังหรณ์ของการลงโทษของพวกเขา มันไม่ใช่โดยโอกาสที่ผู้ตรวจสอบที่เป็นศัตรูเกิดขึ้นกับการเปรียบเทียบกับ "เจ็บปวด" "แบ่ง" Dostoevsky (กับ "อาชญากรรมและการลงโทษ" ที่เพิ่งตีพิมพ์ใหม่) ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับ Boris Mussorgsky และตัวละครกลางเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับ "Pskovtyanka" และตัวละครหลักของมัน - King Ivan และ Olga

โดยไม่ต้องเปรียบเทียบการดำเนินการต่อไปของ Roman-Kororsakov และ Musorgsky ต่อไป - นี่เป็นหัวข้อใหญ่ที่แยกต่างหากเราระบุว่าการทำงานของพวกเขาเกิดขึ้นเช่นเดียวกับ: โดยตรงในตำราของ DRAM ด้วยการเพิ่มประสิทธิภาพของพวกเขาด้วยตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

การศึกษามักจะเน้นว่าโรมัน Korsakov มอบแนวคิดของละครของมายาซึ่งขว้างตอน "ครัวเรือน" จำนวนมากรวมถึงการกระทำแรกทั้งหมดและ "ทวีความรุนแรงมากขึ้นบทบาทของผู้คน" บางทีมันอาจจะถูกต้องมากขึ้นที่จะชี้ให้เห็นว่าในการทำงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่สวยงามคนนี้เพื่อนและคนที่มีใจเดียวกัน Ostrovsky นักแต่งเพลงพบว่ามีความสอดคล้องกันของธรรมชาติของเขา: ความปรารถนาที่จะจริงและความงามตาม ความรู้ที่แพร่หลายของโลกทัศน์รัสเซียประวัติศาสตร์ชีวิตภาษา; ความสมดุลความเที่ยงธรรมหากคุณสามารถใส่มันไร้สาระกับความรู้สึกและความคิดที่ทาสีด้วยความร้อนของหัวใจ ในอนาคตโรมัน Korsakov "เปล่งเสียง" นักเขียนบทละครของมายาทั้งหมด ใน Pskovtyanka เขาไม่จำเป็นต้องคิดใหม่แนวคิดหลักและแนวคิดของโอเปร่าเกิดขึ้นกับ Meyskaya (แสดงทั้งในข้อความของละครและในบันทึกประวัติศาสตร์ของผู้เขียนกับเธอ): นี่คือการผสมผสานเดียวกันบางครั้งกลายเป็น การต่อสู้ "Karamzinsky" และ "Solovyovsky", "รัฐ" และ "Federal" เริ่มมีแนวโน้มในการเปิดเผยกระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งยังบันทึกไว้โดย Boris Mussorgsky ในฉบับที่สองและตัวอย่างเช่นแนวคิดของ Balakirev "Rusi .

(คำถามนี้มีความสว่างในรายละเอียดในหนังสือชื่อ AA Gozenpud และ Ai Kandinsky การตีความที่ทันสมัยให้ R. Tarucin ในงานข้างต้นคุณลักษณะของแนวคิดประวัติศาสตร์ของ "Pskovtyanka" คือการคัดค้านของกษัตริย์อีวาน - "รัฐ "การเริ่มต้นและ Pskov Volnitsa - จุดเริ่มต้นของ" รัฐบาลกลาง "การตายของ Olga ซึ่งจะมีส่วนร่วมในผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของชะตากรรมของชะตากรรมของชะตากรรมการอนุญาตเช่นการขัดแย้งกันอย่างดื้อรั้นผ่านการเสียสละนำโดย วิญญาณหญิงปรากฏเป็นครั้งแรกใน "Pskovtyanka" เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในผู้ประกอบการต่อไปนี้ของโรมัน Corsakov ("Snow Maiden", "Sadko" - ภาพของ Volkhov, "Tsarist Bride", "บริการ", "Kumit" - Fevronia และ Grishka Kurthmy).)

แน่นอนตามความสวยงามของ Kuchkaism ของยุค 60 ละครจะถูกล้างออกจาก "ส่วนใหญ่" จากตอนของแผนนี้มันถูกเลือกว่าศุลกากรพื้นบ้านสามารถระบุลักษณะ: ใน "pskovtyanka" นี้ถูกทำเครื่องหมายด้วย "Burners" โรมัน Korsakov นักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิงในการกระทำครั้งแรกและครั้งที่สี่ความเงียบของกษัตริย์ในบ้านของ Tokmakov แต่สุดยอดของสองสายโอเปร่า - ฉากแห่งความประหลาดใจและการให้เหตุผลของกษัตริย์อีวานในการกระทำสุดท้าย - เขียนเกือบตรงตามความเข้าใจ (แน่นอนกับตัวย่อและการเรียงสับเปลี่ยนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของโอเปร่าและ ลดลงอย่างมากในจำนวนนักแสดง) สำหรับฉากที่งดงามของการประชุม Grozny, Maya มีกำหนดการเท่านั้นและบทส่งท้ายที่เป็นระเบียบที่นี่อยู่ที่นี่ยกเว้นการหาที่ประสบความสำเร็จของ VV Nikolsky พลังที่สูงของดนตรีมาถึงการช่วยเหลือซึ่งไม่สามารถ แสดงความจริงที่ว่าละครของศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้อยู่ภายใต้อำนาจภาพชิ้นเดียวของผู้คน

B. V. Asafiev เรียกว่า "Pskovityank" " opera chopinais"ดังนั้นจึงนิยามเสียงโดยรวมของการบรรยายดนตรี - วัตถุประสงค์การวางแนวมหากาพย์และการวางแนวทั่วไปของลักษณะทางดนตรี - ความมั่นคงเสถียรภาพของพวกเขา สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นภาพพหุภาคีของภาพของ Ivan และ Olga (แต่เท่านั้น: ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกกำหนดทันที - และตัวละครของนักแสดงหลักสองคนไม่ได้พัฒนา แต่ เปิดเผย) หรือการแนะนำขององค์ประกอบประเภทที่หลากหลาย (ชีวิต, ละครรัก, ภูมิทัศน์, แสงสัมผัสของคำชมและนิยาย) แต่พวกเขาทั้งหมดได้รับในการส่งแนวคิดหลัก, ผู้ให้บริการหลักที่ใช้กับโอเปร่า - พงศาวดาร กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียง: และการปะทะกันของคณะนักร้องประสานเสียงของ Pskoviyi ในตอนเย็น (ความคิดของการพูดร้องเพลงและความขัดแย้งทางความหมายของกลุ่มร้องเพลงประกาศในรุ่นแรกของบอริสและการพัฒนาของการพัฒนา) และ "ปูนเปียก "(AI Kandinsky) คณะนักร้องประสานเสียงของซาร์และการร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้าย

(มันทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับบทมะนาวของ Boris Godunova รุ่นที่สองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสร็จสิ้นการโอเปร่าของ Mussorgsky ร้องไห้ของ Anovy ขาดจาก Pushkin เช่นเดียวกับการไว้ทุกข์ Olga และ Pskovsky Liberty หายไปจากมายา เสนอโดยหนึ่งคน - Nikolsky ในเรื่องขนานกับละครเหล่านี้และในเวลาเดียวกัน, รอบชิงชนะเลิศ theroid มีความโดดเด่นอย่างยิ่งโดยความแตกต่างในประวัติศาสตร์, ศิลปะ, โลกส่วนตัวของศิลปินสองคนที่นำขึ้นมาโดยโรงเรียนหนึ่ง: คำถามที่เจาะทะลั่นของอนาคต ใน Musorgsky และการกระทบยอด, บทสรุปของ Catharsic จาก Roman Corsakov.)

การค้นหาที่สำคัญมากของนักแต่งเพลงในที่เกิดเหตุ Waite คือการเปิดตัวเพลง Cappell ในจุดสุดยอดด้วย Solo Spans (เมฆและ Freebies จาก Vech) ความคิดนี้ถูกเสนอโดย Meem เช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของละคร (Chorus "โดย Malina" เพลง Tuchi (ในละคร - สี่) ("คุณ, นกกาเหว่า") และกวีเอนตัวขึ้นที่นี่ในสุนทรียภาพที่น่าทึ่ง ของ Ostrovsky ตามที่คนที่เพลงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่สูงของชะตากรรมของมนุษย์โรมัน Korsakov อาวุธที่มีวิธีการของดนตรีไปในแง่นี้ต่อไปทำให้เพลงพื้นบ้านในฉากโดยสัญลักษณ์ของโชคชะตา คนและการค้นพบนี้ได้รับการยอมรับจาก Mussorgsky ในรุ่นที่สองของ Boris ("Diar to, Roade" ใน "Chrome") และ Borodin ใน "Prince of Igor" (Chorus Poslag) นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งสองแฉของละครเรื่องความรักได้รับการแก้ไขในคีย์เพลง - Olga Duets และ Clouds ในการกระทำครั้งแรกและครั้งที่สี่ (จำได้ว่าเพลงประเภทใดและ - ความเชื่อที่ได้รับความนิยมที่ได้รับความนิยมในแนวคิดยอดนิยมในแนวคิดที่ยอดนิยมของ " พายุฝนฟ้าคะนอง "Ostrovsky) สำหรับเรื่องนี้ Korsakov Roman Korsakov ได้รับการคัดค้านนักวิจารณ์จำนวนมากรวมถึง Kyui ซึ่งไม่เข้าใจว่ามันเป็นวัตถุประสงค์อย่างไร - ไม่ใช่ "จากตัวเอง" และผ่าน "คน PETO" - การแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัวสอดคล้องกับโดยรวม การสร้างงาน ที่นี่ Korsakov โรมันเช่น Mussorgsky ในรุ่นที่สองของ Boris ไปในรูปแบบใหม่ออกจาก "Guest Stone" และ "Ratcliffe" และต่อเนื่อง "Life for the King" (และอาจฟังการทดลองของ Serov)

ลักษณะเฉพาะของ "Pskovtyanka" เป็นความอิ่มตัวของเนื้อเยื่อดนตรีที่หนาแน่นมากไม่เพียง แต่โดย LeitMoTives แต่ยังรวมถึง Leitharmonics, Leithertonations บางทีคุณภาพนี้หมายถึงนักแต่งเพลงเขียนในลักษณะของโอเปร่าครั้งแรกของเขาคำว่า "สมมาตรและความแห้งกร้าน" ในบทวิจารณ์เกี่ยวกับนายกรัฐมนตรีของ KYU มันเป็นข้อเสียหลักของ "Pskovtyanka" "บางส่วนของความน่าเบื่อหน่าย ... ซึ่งมาจากความคิดทางดนตรีที่หลากหลาย ... ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกันและกัน" ท่ามกลางการเย้ยหยันซ้ำ ๆ มักจะพูดถึงการกล่าวหาว่า "Simphonism" ที่ไม่จำเป็นนั่นคือในการถ่ายโอนในหลาย ๆ ฉากของการกระทำดนตรีหลักและใจกว้างไปจนถึงปาร์ตี้วงออเคสตรัม ขึ้นอยู่กับประสบการณ์การได้ยินที่ทันสมัยมันเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการกวาดล้าง stylistic ที่ยอดเยี่ยมของระบบหลอดไฟของโอเปร่า, เนื้อหาลึก, เวลา, เวลา, ธรรมชาติรวมถึงขอบเขตที่สำคัญของการสบตาและการรุนแรงในการแก้ปัญหา ละครเพลงและการพูดที่มีอยู่ใน "Pskovityank" (คุณภาพสืบทอดโดยเธอไม่ต้องสงสัยตั้งแต่ "Guest" Stone Guest "Dargomyzhsky และ Boris Godunova Boris Godunova ตัวอย่างที่ดีที่สุดของละคร Ascetic สามารถทำหน้าที่เป็นนักร้องขั้นสุดท้ายในรุ่นแรก: ไม่ใช่ละครประวัติศาสตร์ที่เป็นอนุสาวรีย์งานแต่งงานขยายบทส่งท้ายและเพลงร้องเพลงประสานเสียงที่เรียบง่ายและสั้นมากซึ่งเต้นเหมือนอยู่บนซีกโลกในการถอนหายใจ . ที่รุนแรงที่สุดในแผนคือลักษณะเฉพาะของกษัตริย์ซึ่งนอกเหนือจากฉากสุดท้ายกับ Olga มุ่งเน้นไปที่ธีม "Grozny" ที่เก่าแก่ (ตาม VV Yastrebtseva ได้ยินโดยนักแต่งเพลงในวัยเด็กในการร้องเพลงของพระสงฆ์ Tikhvin) ด้วย Leitharmonias ต่อไปนี้: เธอมีความหลากหลายในวงออเคสตราและพรรคแกนนำของการบุกเบิกดูเหมือนว่าจะซ้อนทับในหัวข้อจากนั้นตรงกับเว็บไซต์แต่ละแห่งที่มีจากนั้นก็ออกเดินทางไกล BV Asafiev นั้นเปรียบเทียบความหมายของเป้าหมายของกษัตริย์ในโอเปร่าที่มีคุณค่าของธีมของผู้นำในความทรงจำและการต้อนรับของลักษณะเชิงเดี่ยว - ด้วยไอคอน - ภาพวาด ("เขาเรียกจังหวะของเส้น ไอคอนเก่าของรัสเซียในหน่วยความจำและเป็นใบหน้าของ Grozny ในรัศมีศักดิ์สิทธิ์ที่กษัตริย์ของตัวเองพึ่งพาอย่างต่อเนื่อง ... ") สไตล์ฮาร์มอนิกของโอเปร่ามีความเข้มข้นใน LeitComplex ที่น่ากลัว "เครียดและเครียดภายใน ... มักจะมีรสชาติโบราณที่น่ากลัว" (Kandinsky A. I. ) ใน "ความคิดเกี่ยวกับการดำเนินงานของตัวเอง" นักแต่งเพลงที่เรียกว่าสไตล์นี้ "มั่นคง" แต่มันจะดีกว่าการใช้คำศัพท์ของเขากับ Wagner เพื่อตั้งชื่อความกลมกลืนของ "Pskovtyanka" "ประณีต"

ด้วยความแน่วแน่เดียวกันและหัวข้อของ OLGA จะจัดขึ้นซึ่งตามแนวคิดหลักที่น่าทึ่งมาใกล้กับธีมของ Pskov และ Volnitsa จากนั้นด้วยลำโพงของ Grozny; พื้นที่พิเศษเกิดขึ้นจากการเพิ่มขึ้นของธรรมชาติที่สกัดที่เกี่ยวข้องกับผลประโยชน์ของลางสังหรณ์ของ Olga - อย่างแม่นยำพวกเขายกระดับภาพลักษณ์ที่สำคัญของ Opera เป็นผู้นำจากการชนกันของโอเปร่าธรรมดาและวางพร้อมกับภาพอันงดงามของกษัตริย์และ เมืองฟรี การวิเคราะห์การกลั่นของการกลั่นของ "Pskovtyanka" ทำโดย Ms Druskin แสดงให้เห็นว่าการพนัน Lentonation และประเภทที่ไวต่อความรู้สึกของน้ำเสียงในปาร์ตี้นักร้องโอเปร่าคนอื่น ๆ : "ไม่ได้อยู่ในความเป็นตัวตนที่สดใสของการพูดของคนรักษาการควรมองหาจุดแข็งของพวกเขา แต่ในของพวกเขา คลังสินค้าทั่วไปซึ่งทุกครั้งที่การปฐมนิเทศอุดมการณ์หลักของโอเปร่าสะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเอง "(Druskin M. S. )

ประวัติความเป็นมาของการผลิต "Pskovtyanka" ในโรงละคร Mariinsky ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการเซ็นเซอร์จำนวนมากอธิบายไว้ในรายละเอียดใน "Chronicle" ฉันใส่และแสดงตัวเลขการแสดงละครแบบเดียวกันซึ่งในหนึ่งปีที่ฉันประสบความสำเร็จในการผ่านฉากของบอริสรุ่นที่สอง การตอบสนองของประชาชนมีความเห็นอกเห็นใจมากความสำเร็จมีขนาดใหญ่และมีพายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคนหนุ่มสาว แต่แม้จะมี "Pskovsian" เช่น Boris ไม่ล่าช้าเป็นเวลานานในละคร ท่ามกลางความคิดเห็นของนักวิจารณ์รีวิวของ Cui และ Larosh ได้รับการจัดสรร - ความจริงที่ว่าพวกเขากำหนดทิศทางที่การวิจารณ์ของโอเปร่าใหม่ของโรมัน Corsakov จะดำเนินการมานานหลายทศวรรษ: Decramination ไม่เหมาะสม การตั้งค่าของ "Symphonic" (ในแง่ของเครื่องมือแนะนำ) โอเปร่าอย่างหมดจด การแปลงของการเริ่มต้นของการร้องเพลงเหนือโคลงสั้น ๆ ความโดดเด่นของ "อาคารที่มีฝีมือ" เหนือ "ความลึกของความคิด" โดยทั่วไปความแห้งกร้านของลำโพงการทารุณกรรมของธีมของประชาชนหรือจิตวิญญาณพื้นบ้าน ฯลฯ ไม่จำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับความอยุติธรรมของการตำหนิเหล่านี้ แต่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทราบว่านักแต่งเพลงบางคนจดบันทึกด้วยการทำงานในรุ่นที่สองและสามของโอเปร่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาพัฒนาและท่วงทำนองปาร์ตี้ Olga และ Ivan ทำฟรีมากกว่าการแข่งขันอีกมากมาย อย่างไรก็ตามประสบการณ์ในการเข้าใกล้แนวคิดของ "PSKOVTYANKA" ในรุ่นที่สองต่อแหล่งวรรณกรรมซึ่งทำให้เกิดการรวมจำนวนตอนของจำนวนมากของโคลงสั้น ๆ และในประเทศ (PROLOG, "Merry Couple" - Stesh and Four, Extended Burner Game , เกมในยาย, พูดคุย steha กับกษัตริย์เปลี่ยนรอบชิงชนะเลิศของละคร ฯลฯ ) เช่นเดียวกับฉาก Stasov ที่ชัดเจนของการล่าสัตว์และการประชุมของกษัตริย์กับ Whitewash ไม่เพียง แต่ปฏิเสธโอเปร่า แต่คลาย เนื้อหาหลักของมันนำนักเขียนบทละครดนตรีไปสู่ \u200b\u200bstencils ของโรงละครที่น่าทึ่งและโอเปร่า "ความไม่ลงรอยกัน" ลักษณะขององค์ประกอบของ Corsakov โรมันของยุค 70 ความไม่แน่นอนสไตล์โวหารสะท้อนให้เห็นด้วยวิธีนี้ใน "Pskovtyanka"

ในรุ่นที่สามกลับมามาก (ตามกฎในรูปแบบรีไซเคิล) ในสถานที่ของพวกเขา การแนะนำภาพวาดดนตรี "Nabat ตอนเย็น" และ "ป่าฝนฟ้าคะนองสซาร์คยาล่า" ร่วมกับ Overtuyra และอดีตออร์เคสตราเดิมที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ - "แนวตั้งของ Olga" เช่นเดียวกับ Chorus Epiralo ที่ขยายตัวขึ้นจาก Dramaturgy Symphonic โอเปร่าอย่างไม่ต้องสงสัยชนะความงามของเสียงในความมั่นคงรูปแบบการปรับสมดุล: มันจะได้รับคุณภาพโดยธรรมชาติในสไตล์ของ Corsakov โรมันในยุค 90 หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเวลาเดียวกันการสูญเสียในความคมชัดความแปลกใหม่ของละครและภาษาที่เจือจางมาก ๆ รวมถึงเจือจางหลายตัวกลายเป็นภาคเหนือและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นรสชาติของการพูดดนตรีของ Pskov อย่างแท้จริง "จับปาฏิหาริย์" อย่างแท้จริง ( คำพูดของ Rimsky-Korovakov เกี่ยวกับสีของบทกวี Sadko) นักแต่งเพลงโอเปร่ามือใหม่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดในการบรรเทาผู้คัดค้านอย่างหนักในการเอียงตัวโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมของงานปาร์ตี้ Olga ใหม่ในที่สวยงาม แต่มี analogues ในวรรณคดีโอเปร่าของฉากการล่าสัตว์ของราชวงศ์). สำคัญมากดังนั้นการรับรู้ของนักแต่งเพลง Yastrebtseva ซึ่งไม่ค่อยใส่ใจ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2446 โรมัน Korsakov โต้เถียงเกี่ยวกับความต้องการของศิลปินที่จะฟัง "โดยเฉพาะกับเสียงภายในของความรู้สึกภายในของเขาสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์" สังเกตเห็น: "แล้ว" รีไซเคิล "" PSKOVTYANKA "ของฉัน - ไม่ใช่ชนิด สัมปทานเพื่อยืนยันและคำแนะนำของ Glazunov? ท้ายที่สุดและใน "เดือนพฤษภาคม" มีข้อบกพร่องของพวกเขาและอย่างไรก็ตามฉันจะไม่ต้องจัดการกับมันอีกครั้ง "

M. Rakhmanova

โอเปร่ายุคแรกนี้เขียนโดย Roman-Korsakov ภายใต้อิทธิพลและในการมีส่วนร่วมของสมาชิกของ "Balakirevsky Mug" พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงและอุทิศงานของเขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าไม่มีความสำเร็จที่ไม่มีเงื่อนไข นักแต่งเพลงละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมของ Opera Art (Aria, Ensembles), รูปแบบการตัดและการประกาศที่เป็นลายลักษณ์อักษร ไม่พอใจกับการสร้างนักแต่งเพลงทำซ้ำคะแนนสองครั้ง

ประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นสุดท้ายในปี 1896 (มอสโกเอกชนเอกชนของรัสเซีย, พรรคของอีวานดำเนินการ shalyapin) ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "Pskovtyanka" (เรียกว่า "Ivan Grozny") แสดงในปารีส (1909) ภายในกรอบของฤดูกาลรัสเซียที่จัดโดย Dyagilev (ปาร์ตี้ทุน Shalyapin, Dir. Sanin)

รายชื่อจานเสียง: ซีดี - การแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม dir Schippers, Ivan Grozny (พระคริสต์), Olga (Panny), Cloud (Botchchchi) - Melody's Gramplasty dir Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (NONLEPP)