คำอธิบายการจูบของ Rodin จูบ (โรเดน)

กาลครั้งหนึ่ง เมื่อเดินทางผ่านห้องโถงของอาศรม ฉันเห็นรูปปั้นที่น่าทึ่ง ร่างของชายและหญิงประสานกันในอ้อมกอด และหินอ่อนสีขาวอันละเอียดอ่อนเน้นย้ำถึงความบริสุทธิ์ของการจูบของพวกเขา ประติมากรรมนี้มีความเร้าอารมณ์ผิดปกติสวยงามพูดถึงความรักความหลงใหลความรู้สึกที่รวมคนสองคนนี้ไว้ซึ่งส่วนที่เหลือของโลกไม่มีอยู่จริง พวกเขาเป็นโลกทั้งใบของกันและกัน ฉันไม่สงสัยเลยว่านี่คือ "จูบ" อันโด่งดังของ Rodin ฉันเห็นงานนี้ในการทำซ้ำ แต่ในความเป็นจริงมันทำให้ฉันตกใจ มันเหมือนกับการปะทะ คลื่นอันอบอุ่น และอ่อนโยนสู่หัวใจ - คุณยืนมอง และไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้ นั่นคือพลังพิเศษของงานนี้ ดูเหมือนว่าอาจารย์ได้สร้างอุดมคติแห่งความรักขึ้นมา แต่นั่นไม่เป็นความจริง ร่างของคู่รักมีลักษณะเฉพาะและแม่นยำในนั้น Rodin พรรณนาถึงตัวเองและคามิลล์อันเป็นที่รักของเขา ความเฉพาะเจาะจงนี้เองที่ทำให้งานของเขามีความสมจริง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้งานของเขาเข้าถึงจิตวิญญาณได้มาก เพราะมันจริง เพราะมันใกล้ เพราะมันเหมือนเราทุกคน แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษก็ตาม
มันเป็นความรักของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin กับผู้ช่วยและประติมากรที่มีพรสวรรค์ Camille Claudeil ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ เขาสร้างวงจรอันงดงามของตัวเอง เต็มไปด้วยราคะ การเคลื่อนไหว ความรัก และความอ่อนโยน Rodin วาดภาพคู่รักที่กำลังมีความรัก ส่วน Camille เองก็โพสท่าถ่ายรูปประติมากรรมที่โด่งดังที่สุดของเขา เช่น "The Kiss"
Camille Claudeil เกิดในปี 1864 ในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ พ่อมีส่วนร่วมในการขายอสังหาริมทรัพย์ ส่วนแม่ดูแลบ้านและเลี้ยงลูกสามคน สองคนในนั้นก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา พอลน้องชายของคามิลล่ากลายเป็นกวีและนักการทูต ส่วนคามิลล่าเองก็กลายเป็นประติมากรที่เก่งกาจ เมื่ออายุ 15 ปี เธอเริ่มเรียนประติมากรรมที่สตูดิโอศิลปะ และต่อมาครอบครัวก็ย้ายจากแรมบุยเลต์ (ฝรั่งเศสตอนเหนือ) มาอยู่ที่ปารีส
คามิลล่าอ่านหนังสือได้ดีมาก มีการศึกษาดี และปราศจากอคติใดๆ
ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ซึ่ง Rodin มาสอนชั้นเรียนในเวิร์คช็อปของผู้หญิง แต่ใช้เวลาอยู่ที่นั่นน้อยมากเขาไม่สนใจการสอน อย่างไรก็ตาม เขาสังเกตเห็นรูปปั้นครึ่งตัวของเด็กที่สวยงามคนหนึ่ง มันเป็นรูปปั้นของคามิลล์ "Paul Claudail at 13" อาจารย์รู้สึกประหลาดใจอย่างมากกับความสามารถของเด็กสาว และคามิลล่าวัย 18 ปีเองก็มีความงดงามมาก มีดวงตาสีฟ้า รูปร่างที่สง่างาม เธอเริ่มทำงานในเวิร์คช็อปของ Rodin เป็นเลขานุการ ผู้ช่วย นักเรียน ลูกศิษย์ มันยากมากสำหรับคามิลล่า เด็กฝึกงานทุกคนอยู่ห่างจากเธอ พวกเขาสับสนกับเพศของเธอ และยิ่งไปกว่านั้นคือรูปร่างหน้าตาที่สวยงามของคามิลล่า และมิเตอร์เองก็ไม่ได้ให้สัมปทานใด ๆ แก่เธอ เธอและคนอื่นๆ ทำงานเป็นเวลานาน นวดดิน และกำจัดขยะ ถึงกระนั้น เขาก็ทำให้เด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาและมีความสามารถโดดเด่นจากนักเรียนคนอื่นๆ เขาสนใจและกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของเธอ
Rodin เช่าคฤหาสน์ที่ทรุดโทรมใกล้กับ Place d'Italie คฤหาสน์มีสามชั้น ห้องแรกเป็นเวิร์กช็อป เรียบง่ายมาก แต่สะอาดและสว่างสดใส ในนั้น Auguste และ Camille ใช้เวลาหลายชั่วโมงร่วมกัน และในนั้นก็มีประติมากรรมอันวิจิตรงดงามของ Rodin เกิดขึ้น เพื่อสะท้อนถึงความรักอันลึกซึ้งและบั้นปลายของเขาที่มีต่อ Claudail ที่สวยงาม มีห้องนอนอยู่บนชั้นสอง และประติมากรคนที่สามใช้ห้องเก็บของสำหรับวัสดุต่างๆ เหนือสิ่งอื่นใด บ้านหลังนี้มีลานปูด้วยหินซึ่งมีน้ำพุอยู่ตรงกลาง และมีสวนที่ได้รับการดูแลอย่างดีด้านหลัง ความสงบสุขครอบงำอยู่ในคฤหาสน์ซึ่งเอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์และความสันโดษ ในเวิร์คช็อปนี้ Camille โพสท่าให้ Rodin ปรมาจารย์แกะสลักศีรษะ มือ และร่างภาพร่างหลายร้อยภาพ คามิลล์เดินไปรอบๆ สตูดิโอเป็นเวลาหลายชั่วโมง และออกัสก็วาดภาพเธอ บางครั้งงานเลิกแค่ช่วงเช้าเท่านั้น
มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับโรแดง เขาจำพรสวรรค์ของประติมากรในคามิลล่าได้ทันที แต่ไม่คาดคิดว่าจะได้พบกับคนใกล้ชิดเช่นนี้ ใกล้กับแรงบันดาลใจและความคิดทั้งหมดของเขา ผู้หญิงที่เขาอยากจะรัก
ความสัมพันธ์ของพวกเขากินเวลา 15 ปี ในช่วงเวลานี้ Camille Claudeil กลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง และ Auguste Rodin ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายของเขา: Citizens of Calais ภาพเหมือนของ Victor Hugo... แต่กระแสชีวิตพิเศษในงานของเขายังคงเป็นและยังคงเป็นชุดผลงานที่เร้าอารมณ์และยอดเยี่ยม ประติมากรรม อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์สำหรับคู่รักตลอดกาล

เราคุ้นเคยกับผลงานของ Rodin แล้ว แต่วันนี้เราจะมาดูรายละเอียดกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Auguste Rodin คือประติมากรรม THE KISS

นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Rodin

“มีและไม่มีวันจะมีปรมาจารย์ที่สามารถใส่ดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้

การเร่งรีบของเนื้อหนังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเข้มข้นมากกว่าที่โรแดงทำ”

(อี.เอ. เบอร์เดล)

ประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส ในครอบครัวของข้าราชการผู้เยาว์ ในปี พ.ศ. 2397-2400 เขาศึกษาที่ Paris School of Drawing and Mathematics ซึ่งเขาขัดแย้งกับความปรารถนาของพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้ศึกษากับ A.L. Bari ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ

คามิลล์ คลอเดล.

ในปีพ. ศ. 2428 Auguste Rodin รับ Camille Claudel อายุสิบเก้าปี (น้องสาวของนักเขียน Paul Claudel) ซึ่งใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรมาเป็นผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของเขา

Camille เป็นนักเรียนที่มีความสามารถ นางแบบ และเป็นคนรักของ Rodin แม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 26 ปีก็ตาม และแม้ว่า Rodin จะยังคงอาศัยอยู่กับ Rose Beure ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของเขามาตั้งแต่ปี 1866 และไม่มีความตั้งใจที่จะยุติความสัมพันธ์ กับเธอ.

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์ระหว่างโรดินกับคลอเดลเริ่มถูกบดบังด้วยการทะเลาะวิวาท คามิลล์เข้าใจดีว่าออกัสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้เธอ และนี่ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากแยกทางกันในปี พ.ศ. 2441 โรดินยังคงส่งเสริมอาชีพของคลอเดลต่อไปโดยเห็นพรสวรรค์ของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของ "ลูกบุญธรรมของ Roden" ไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ และเธอก็ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่เหลือพิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin พูดถูกเมื่อเขาพูดว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ"

คามิลล์ คลอเดลในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดกับ Camille Auguste Rodin ได้สร้างกลุ่มคนรักประติมากรรมจำนวนมาก - THE KISS ก่อนที่จะสร้าง The Kiss in Marble โรแดงได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

มีผลงานต้นฉบับของ KISS สามชิ้น

มีการนำเสนอประติมากรรมชิ้นแรกออกุสต์ โรแดง ในปี พ.ศ. 2432 ในงานแสดงสินค้าโลกที่กรุงปารีส เดิมทีคู่รักที่โอบกอดกันนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งประตูประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ประตูนรกได้รับมอบหมายจาก Rodin สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในปารีส ต่อมาได้ถอดออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

งานประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมจนทางบริษัทบาร์เบดินนี่ เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี พ.ศ. 2443 รูปปั้นได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2461 ได้ประจำการอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โรแดง ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

Rodin.The Kiss.1882.พิพิธภัณฑ์ Rodin.ต้นฉบับ.

เมื่อมองคู่รักที่เกาะติดกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกมากขึ้น มีความอ่อนโยน พรหมจรรย์ และในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ความกังวลใจและความอ่อนโยนของการสัมผัสทั้งหมดถูกส่งไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ดูเหมือนคุณเริ่มรู้สึกได้เต็มที่ว่า...กิเลสที่ยังถูกจำกัดด้วยความเหมาะสม ผลงานชิ้นนี้ดุจเพชรที่สะท้อนทุกเฉดสีความรู้สึก เราไม่เห็นอ้อมกอดที่อบอุ่นและความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอ แต่เป็นจูบแห่งความรักที่แท้จริง

ความระมัดระวังและความละเอียดอ่อนร่วมกัน ริมฝีปากของพวกเขาแทบจะไม่สัมผัสกัน พวกเขาสัมผัสกันเบา ๆ และในขณะเดียวกันก็พยายามเข้าใกล้กันมากขึ้นอย่างล้นหลาม

ความงามของร่างกายเปลือยเปล่าทำให้โรดินหลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากร และในโครงร่างและเส้นนั้นได้ปกปิดความเป็นไปได้ในการตีความนับไม่ถ้วน “บางครั้งก็ดูเหมือนดอกไม้ ส่วนโค้งของลำตัวเป็นเหมือนก้าน รอยยิ้มของหน้าอก ศีรษะ และผมเงางามราวกับกลีบดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน…”

ใน “The Kiss” หมอกจางๆ ปกคลุมร่างกายของหญิงสาว และมีแสงและเงาแวบวับพาดผ่านลำตัวกล้ามเนื้อของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" ซึ่งเป็นการเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น

งานที่สอง.

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดจาก Lewes (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งเป็นผู้สะสมงานศิลปะกรีกโบราณ แทนที่จะเป็นประติมากรรมดั้งเดิม Rodin เสนอให้ทำสำเนาซึ่ง Warren เสนอราคาครึ่งหนึ่งของราคาเดิมที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ยอม เมื่อประติมากรรมชิ้นนี้มาถึงเมืองลูอิสในปี 1904 วอร์เรนได้วางมันไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี

ทายาทของวอร์เรนนำรูปปั้นนี้ไปประมูล โดยไม่สามารถหาผู้ซื้อในราคาจองได้และถูกถอนออกจากการขาย ไม่กี่ปีต่อมาเธอก็ยืมรูปปั้นนี้เทท แกลเลอรี่ ในลอนดอน. ในปี 1955 เทตซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี พ.ศ. 2542 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน ถึงวันที่ 30 ตุลาคมจูบกลับไปหาลูอิสในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของโรแดง

สำเนาที่สาม ได้รับคำสั่งในปี 1900คาร์ล จาค็อบเซ่น สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน . สำเนานี้จัดทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันต้นฉบับ Glyptothek Carlsberg ใหม่ เปิดในปี 1906

"The Kiss" ทำด้วยหินอ่อนใน New Carlsberg Glyptothek, โคเปนเฮเกน (ฉบับที่สาม)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Auguste Rodin ค่อยๆเปลี่ยนไป: ผลงานของเขามีตัวละครที่ไม่ชัดเจน ในงานนิทรรศการโลกปี 1900 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบศาลาทั้งหลังให้กับ Auguste Rodin

19 มกราคม ที่บ้านพักในเมอดอนการแต่งงานของ Rodin กับ Rose Beure เกิดขึ้น โรสป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน. เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม. ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายนที่บ้านของเขาในเมอดอน งานศพเกิดขึ้นที่นั่น และวางสำเนา "นักคิด" ไว้บนหลุมศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมตามที่งานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Rodin ถูกรายล้อมไปด้วยนายหญิงจำนวนมากซึ่งเกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผยโดยนำผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร

พินัยกรรมของ Rodin มีคำต่อไปนี้:

“สำหรับศิลปินทุกสิ่งล้วนสวยงาม เพราะในทุกสิ่งมีชีวิต ในทุก ๆ ด้าน
สรรพสิ่ง การเพ่งมองที่เฉียบแหลมของพระองค์เผยให้เห็นถึงลักษณะซึ่งก็คือความจริงภายในที่ส่องผ่านรูปภายนอก และความจริงข้อนี้คือความงามนั่นเอง จงศึกษาด้วยความเคารพ และในการค้นหานี้ คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง”

สำนวนภาษาฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นบนหิน การบินแห่งจินตนาการ ช่วงเวลาที่เยือกแข็ง ความเย้ายวนที่เด่นชัดของผลงาน ทั้งหมดนี้คืองานประติมากรรมของ Rodin

วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกอย่างมหาศาล นอกจากนี้เขายังได้ปฏิวัติวงการประติมากรรมอีกด้วย

ชีวประวัติ

Auguste Rodin เป็นลูกคนที่สองจากการแต่งงานครั้งที่สองของเจ้าหน้าที่ชาวปารีส เขามีพี่สาวชื่อ มารี ซึ่งสามารถโน้มน้าวให้พ่อของเธอส่งน้องชายของเธอไปโรงเรียนขนาดเล็กได้ ที่นั่นเด็กชายเริ่มเชี่ยวชาญอาชีพในอนาคตของเขา

เขาสนใจทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรม เข้าร่วมหลักสูตรต่างๆ แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์แม้แต่ครั้งที่สาม หลังจากพี่สาวเสียชีวิต ชายหนุ่มก็เริ่มมีปัญหาและเขาละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ไปชั่วคราว

เขาถูกนำกลับไปสู่ ​​"เส้นทางที่แท้จริง" โดยนักบวช Piey Eimar ซึ่ง Rodin เข้ามาเป็นสามเณรในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา เมื่ออายุ 24 ปี ชายหนุ่มได้พบกับโรซา เบเร ช่างเย็บผ้า ซึ่งมีอิทธิพลต่อความมั่นใจของเขา หลังจากความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น Auguste ก็เปิดเวิร์คช็อปครั้งแรก

หลังจากได้รับการยอมรับเมื่ออายุได้สี่สิบปี ศิลปินก็เริ่มต้นชีวิตที่มีพายุ เขาได้รับคำสั่งจากรัฐบาลครั้งแรกให้สร้างพอร์ทัลในพิพิธภัณฑ์ในกรุงปารีส ซึ่งเขาไม่เคยสร้างเสร็จเลย ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง "นักคิด" ของ Rodin เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ เดิมได้รับการวางแผนให้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rodin ร่ำรวย ได้รับที่ดิน และได้รับมอบศาลาทั้งหลังจากรัฐบาล ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ประติมากรได้รับเงินพิเศษจากการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและภาพบุคคลของชาวยุโรประดับสูง ในบรรดาลูกค้าของเขามีทั้งนายพล ศิลปิน และแม้แต่กษัตริย์

กลายเป็น

ผลงานของประติมากรชาวฝรั่งเศสมาเป็นเวลานานไม่พบคำตอบในใจนักวิจารณ์และสังคม เขาเริ่มต้นจากการเป็นมัณฑนากรและต่อมาได้เปิดเวิร์คช็อปครั้งแรกในคอกม้า เขาอายุยี่สิบกว่าเล็กน้อย

ผลงานสำคัญชิ้นแรกของ Rodin คือรูปปั้นครึ่งตัวของ Bibi ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "ชายจมูกหัก" แต่ไม่กี่ปีต่อมาประชาชนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ เนื่องจาก Paris Salon ไม่ยินยอมที่จะจัดแสดงสิ่งนี้ในครั้งแรก
ประติมากรรมของโรแดงกำลังค่อยๆ ได้รับการปรับปรุง ผู้หญิงสองคนมีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของเขา - โรสและคามิลล่า มันเป็นภาพของพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่

ต่อมาออกุสต์เริ่มนำแนวคิดเรื่อง "การรวมการเคลื่อนไหวในหิน" ไปใช้ปฏิบัติ นี่คือลักษณะที่ผลงาน "การเดิน" และ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ปรากฏขึ้น แบบจำลองสำหรับพวกเขาคือชาวนาอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งให้บริการแก่ประติมากรหลังจากที่คนหลังกลับมาจากอิตาลี

การจดจำครั้งสุดท้ายมาถึง Rodin หลังจากสี่สิบปี เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อชีวิตหน้าของศิลปินคือการได้รู้จักกับ Antonin Proust นี่คือรัฐมนตรีกระทรวงวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสซึ่งเช่นเดียวกับ Auguste Rodin ไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Madame Juliette Adam

ประตูนรก

ตอนนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Auguste Rodin เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ ในเวลาต่อมา “ประตูนรก” ส่งผลให้เกิดรูปปั้นจำนวนมาก ผู้เขียนคือโรแดง ประติมากรรมที่มีชื่อว่า "Kiss", "Thinker" และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งเป็นเพียงภาพร่างในกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอก

คุณจะประหลาดใจ แต่ชาวฝรั่งเศสทำงานนี้มานานกว่ายี่สิบปี การจัดองค์ประกอบนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นการตกแต่งประตูทางเข้าของพิพิธภัณฑ์ในปารีส ขณะนั้น ยังอยู่ในระหว่างการวางแผนการก่อสร้าง

เป็นที่น่าสังเกตว่านับจากนี้เป็นต้นไปการยอมรับอย่างเป็นทางการของประติมากรในแวดวงสูงก็เริ่มต้นขึ้น จนถึงช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 งานของเขาได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือเกินไป โดยทั่วไปมักถูกมองว่าเป็นการโจมตีหลักศีลธรรมของสังคม แต่หลังจากเริ่มงานตามคำสั่งของรัฐครั้งแรก ประติมากรรมของ Rodin ก็กระตุ้นความสนใจในหมู่นักสะสมจากประเทศต่างๆ

ในความเป็นจริง ปรมาจารย์ไม่สามารถจัดการ "ประตูนรก" ให้เสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในที่สุดหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา รูปปั้นหลายชิ้นซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการจัดองค์ประกอบ ได้กลายมาเป็นงานศิลปะอิสระ

แนวคิดเบื้องหลังการออกแบบประตูหน้าของพิพิธภัณฑ์คืออะไร โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก August Rodin เขาจึงรวบรวมชีวิตมนุษย์ทั้งหมดไว้บนผืนผ้าใบนี้ เขาใช้บทกวีของ Dante Alighieri เป็นพื้นฐาน แต่ในกระบวนการทำงานเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Baudelaire และนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เมื่อทั้งหมดนี้ตกลงไปในดินอันอุดมสมบูรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ส่วนตัวของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็เริ่มปรากฏออกมา ต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ฤดูใบไม้ผลิอันเป็นนิรันดร์

ประติมากรรม "Eternal Spring" ของ Rodin เป็นศูนย์รวมของความรู้สึกอิมเพรสชั่นนิสต์ของผู้เขียน ในนั้นเขาได้แสดงแก่นแท้ของความหลงใหลในขณะนั้นซึ่งไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว นี่เป็นครั้งที่สองที่ข้อห้ามทั้งหมดพังทลายลงและจิตใจก็ดับลง

องค์ประกอบแสดงให้เห็นการพบกันของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่ไหนสักแห่งในสวนสาธารณะหรือป่า ร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า แต่นำเสนอในลักษณะคลุมเครือ ซึ่งผู้เขียนได้แสดงเวลาของเหตุการณ์ ความหลงใหลครอบงำคู่หนุ่มสาวในเวลาพลบค่ำ

หญิงสาวก้มลงอย่างสง่างาม แต่ท่าทางของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังสูญเสียความแข็งแกร่ง และละลายไปภายใต้แรงกดดันด้วยความรักของชายหนุ่ม ต้องขอบคุณช่วงเวลาที่หยุดนิ่งทำให้ประติมากรรม “ฤดูใบไม้ผลิ” กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

นานก่อนที่จะมีการสร้างสรรค์องค์ประกอบนี้ Rodin เริ่มสำรวจราคะของผู้หญิงโดยทำงานร่วมกับนางแบบ นอกจากนี้ ประติมากรรมส่วนใหญ่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดกับ Rodin ความหลงใหลของ Rodin สำหรับผู้หญิงคนนี้แสดงออกมาใน "The Kiss", "Eternal Spring" และองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์อื่น ๆ อย่างเปิดเผย

จูบ

ประติมากรรม "Spring" และ "The Kiss" โดย Rodin ทำให้ประหลาดใจกับภาพผู้หญิงที่ปรากฎในนั้น เรามาดูส่วนหลังกันดีกว่า

ดังนั้นรูปปั้น "The Kiss" ของ Rodin จึงถูกเรียกว่า "Francesca da Rimini" มีเพียงในปี พ.ศ. 2430 เท่านั้นที่นักวิจารณ์ตั้งชื่อเล่นให้เธอ ซึ่งต้องขอบคุณความช่วยเหลือจากสื่อ

งานชิ้นนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่ง มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ The Divine Comedy บทกวีนี้พูดถึงนางเอกคนนี้ เธอตกหลุมรักน้องชายของสามี การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นขณะอ่านเรื่องราวเกี่ยวกับแลนสล็อต เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลที่แสดงออกในสายตาของพวกเขา สามีของฟรานเชสก้าจึงฆ่าทั้งสองคน โศกนาฏกรรมดังกล่าวอธิบายไว้ในบทเพลงที่ห้าของวงเวียนที่สองแห่งนรก

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีการจูบในองค์ประกอบทางประติมากรรม ริมฝีปากของพวกเขาอยู่ใกล้กันแต่ไม่ได้สัมผัสกัน ชายหนุ่มถือหนังสือในมือขวา นั่นคือผู้เขียนต้องการจะบอกว่าคนรัก "สงบ" เสียชีวิตโดยไม่มีบาป

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้หญิงของ Rodin คือสถานะที่เท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาไม่ใช่ผู้ใต้บังคับบัญชา แต่อยู่ในตำแหน่งของหุ้นส่วนที่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งแบบเดียวกัน พวกเขายังมีสิทธิเช่นเดียวกับเพศตรงข้ามในการบรรลุความปรารถนาของตน

เมื่อสำเนาทองแดงขนาดเล็กของ "The Kiss" ถูกส่งไปยังชิคาโกเพื่อจัดนิทรรศการ คณะลูกขุนไม่อนุญาตให้แสดงต่อสาธารณะ เธออยู่ในห้องที่ถูกล็อคซึ่งเข้าถึงได้โดยการนัดหมายและได้รับอนุญาตเท่านั้น พื้นฐานของทัศนคตินี้คือความเร้าอารมณ์ที่ชัดเจนในขณะนั้นซึ่งองค์ประกอบแสดงออก นอกจากนี้ความเป็นธรรมชาติของตัวเลขโบราณยังไม่ได้รับการยอมรับในสังคมอเมริกันในยุคนั้นทั้งหมด

ปัจจุบันยังมีสำเนาอย่างเป็นทางการของประติมากรรมที่ศิลปินสั่งทำอีกด้วย แห่งแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin และสร้างขึ้นตามคำสั่งของรัฐบาลฝรั่งเศสในราคา 20,000 ฟรังก์ อันที่สองถูกซื้อโดยนักสะสมจากอังกฤษ แต่มันไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังของเขาและถูกทิ้งไว้ข้างหลังคอกม้าเป็นเวลานาน ปัจจุบันตั้งอยู่ในลิเวอร์พูล แต่พิพิธภัณฑ์อังกฤษมักเช่า สำเนาที่สามอยู่ในโคเปนเฮเกน Musée d'Orsay ซื้อประติมากรรมอีกสามชิ้น ดังนั้นองค์ประกอบซึ่งเริ่มแรกได้รับด้วยความเกลียดชัง แต่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต

นักคิด

ตอนนี้เราจะพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุด ประติมากรรม "นักคิด" โดย Auguste Rodin สร้างขึ้นในสองปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425

รูปปั้นนี้ได้รับอิทธิพลจากอัจฉริยะ Michelangelo Buonarotti นักเขียนชาวอิตาลี Dante Alighieri และ "Divine Comedy" ของเขา ชื่อดั้งเดิมของประติมากรรมคือ "กวี" โมเดลนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางประติมากรรม "ประตูนรก" วันนี้ผลงานถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปารีสของศิลปินคนนี้

เช่นเดียวกับผลงานเพลงอื่นๆ นักมวยชาวปารีสและนักสู้ข้างถนน Bo Jean ได้โพสท่าให้กับ Auguste Rodin เขามีร่างกายที่แข็งแรงและมีกล้ามเนื้อที่ดี เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบสูงสุด ผู้เขียนพยายามแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยแยกจากภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

น่าแปลกที่ประติมากรรม "The Thinker" ของ Rodin ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดนมาร์ก จากนั้น ต่อมาก็หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และจัดแสดงในปารีส ขนาดของรุ่นบรอนซ์ใหม่เพิ่มขึ้นเป็น 181 เซนติเมตร จนถึงปีพ.ศ. 2465 สถานที่แห่งนี้อยู่ในวิหารแพนธีออน และหลังจากนั้นในพิพิธภัณฑ์โรแดง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเปิดประติมากรรมในวิหารแพนธีออนในปี 1904 ผู้เขียนระบุว่าองค์ประกอบนี้เป็นอนุสรณ์สถานของคนงานในฝรั่งเศส

ปัจจุบันมีรูปปั้นนี้มากกว่ายี่สิบชุดในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ในฟิลาเดลเฟีย ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ Rodin ในโคเปนเฮเกน ใกล้ทางเข้า

พลเมืองของกาเลส์

แนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะทำให้ประติมากรรมของ Rodin โดดเด่นจากมวลชน ภาพถ่ายองค์ประกอบ "พลเมืองแห่งกาเลส์" ยืนยันสิ่งนี้เท่านั้น

หากคุณพยายามวิเคราะห์รูปปั้นเหล่านี้ คุณจะได้ข้อสรุปที่ไม่ชัดเจน นวัตกรรมของศิลปินแสดงออกมาเป็นหลักเมื่อไม่มีฐาน ออกุสต์ โรแดงยืนกรานเกี่ยวกับตำแหน่งของรูปปั้นในระดับที่ผู้คนสัญจรผ่านไปมา นอกจากนี้ คำเตือนที่สำคัญเกี่ยวกับขนาดก็มีความสำคัญเช่นกัน พวกมันถูกวางแผนให้มีขนาดเท่ามนุษย์

เหตุใดการประชุมดังกล่าวจึงมีความสำคัญสำหรับศิลปิน? เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ เราควรหันไปดูประวัติศาสตร์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับอนุสาวรีย์

ในช่วงเวลานี้กษัตริย์อังกฤษทรงปิดล้อมเมืองกาเลส์ ชาวบ้านไม่ยอมมอบตัว ล็อกประตู เตรียมปิดล้อมยาว การล้อมกินเวลานานกว่าหนึ่งปี เสบียงอาหารกำลังจะหมด และประชากรในเมืองกาเลส์ถูกบังคับให้ยอมจำนน

พระมหากษัตริย์อังกฤษ Edward III เสนอเงื่อนไขต่อไปนี้ซึ่งเขาจะยอมรับการยอมจำนน ต้องส่งชาวเมืองที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงหกคนไปให้เขาเพื่อประหารชีวิตพวกเขา แต่ไม่จำเป็นมาก คนแรกที่ปรากฏคือ Eustache de Saint-Pierre นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เขาตัดสินใจเสียสละตัวเองเพื่อช่วยเมืองอันเป็นที่รักของเขา ชาวเมืองผู้สูงศักดิ์อีกห้าคนติดตามเขาไป

ภรรยาของกษัตริย์อังกฤษต้องประหลาดใจกับความเสียสละเช่นนี้จึงขอร้องให้สามีของเธอเมตตาพวกเขา หกคนนี้ไม่ได้ถูกประหารชีวิต

ดังนั้นรูปปั้นของ Rodin จึงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในตัวเราแต่ละคน คุณเพียงแค่ต้องสร้างเงื่อนไขบางประการสำหรับการสำแดงของมัน

ยุคสำริด

ผลงานชิ้นต่อไปของประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีประวัติที่น่าสนใจมาก ประกอบด้วยความหลงใหลของศิลปินในการเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ และการไร้ความสามารถทางวิชาการที่จะยอมรับแนวคิดใหม่ๆ

แล้ว Auguste Rodin ทำอะไรผิดก่อนงานศิลปะ? ประติมากรรมมักพรรณนาแนวคิดในแง่วัตถุ อาจเป็นได้ทั้งนามธรรมและเป็นรูปธรรม

ความยากอยู่ที่ว่าเมื่อสร้างงานประติมากรรมซึ่งต่อมาเรียกว่า “ยุคสำริด” ผู้เขียนไม่ได้สนใจรายละเอียดมากนัก เขาเพียงแค่สร้างร่างของทหารเบลเยียมซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของร่างกายของเขา

ต่อมามีการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากการหล่อครั้งนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิจารณ์ส่วนใหญ่โกรธ พวกเขารู้สึกว่านี่ไม่ใช่การแสดงออกทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโปรเจ็กต์สมัครเล่นธรรมดาๆ แต่ผู้สร้างสรรค์ผลงานชาวฝรั่งเศสปกป้องรูปปั้นของ Rodin

ผู้เขียนเองพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เขาต้องการแสดงความกล้าหาญของทหารฝรั่งเศสในรูปของทหารคนนี้ แต่ในกระบวนการทำงานแนวคิดก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เวอร์ชันสุดท้ายมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงการกบฏและการปลุกพลังของมนุษย์ แทนที่จะทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของความทุกข์ทรมาน

หากเราพิจารณาดูอย่างใกล้ชิด เราจะสังเกตเห็นการเลียนแบบ "The Dying Slave" ของ Buonarotti อย่างชัดเจน เป็นเช่นนั้นจริง ๆ เพราะงานนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลี

มรดก

ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการสามแห่งในโลกที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินคนนี้ ประติมากรรมของโรแดงจัดแสดงอยู่ในปารีส ฟิลาเดลเฟีย และเมอดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมศพของปรมาจารย์และบ้านพักหลังเก่า

ในช่วงชีวิตของเขา Auguste Rodin อนุญาตให้ทำสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า ดังนั้นโรงหล่อจึงผลิตประติมากรรม "Eternal Idol" และ "Kiss" มากกว่าห้าพันชิ้นอย่างเป็นทางการ

ด้วยนโยบายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ ผลงานชิ้นเอกของเขาในรูปแบบของสำเนาจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สามารถพบได้ในนิทรรศการใน Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Pushkin (มอสโก), ​​หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน), Metropolitan (นิวยอร์ก), พิพิธภัณฑ์โคเปนเฮเกน และสถาบันอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ในปี 1956 มีการผ่านกฎหมายอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส ซึ่งห้ามมิให้สำเนาทั้งหมดที่ทำไปแล้ว ตั้งแต่วันที่ 13 เป็นต้นไป จากการพิจารณาว่าเป็นของแท้ ตามกฎหมายตั้งแต่นั้นมา อนุญาตให้มีสำเนาได้เพียงสิบสองชุดจากการสร้างสรรค์แต่ละครั้งของ Auguste Rodin แต่เนื่องจากสิทธิ์ทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสของเขา การตัดสินใจครั้งนี้จึงไม่ส่งผลกระทบต่อสิทธิ์ของทายาท

การให้คะแนนของนักวิจารณ์

เราคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเช่น Auguste Rodin ประติมากรรมของศิลปินคนนี้ไปปรากฏอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ทำไมผู้ชมถึงชอบสไตล์ของเขามาก? มาฟังความคิดเห็นของนักวิจารณ์กัน

งานของ Rodin ซึมซาบผ่านแนวคิดเชิงนวัตกรรมสองประการ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้ปฏิวัติศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ประการแรกคือการเคลื่อนไหว การสร้างสรรค์ของเขาใช้ชีวิตของตัวเอง พวกเขาหยุดนิ่งไปชั่ววินาทีภายใต้การจ้องมองค้นหาของผู้ชม ดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไป และพวกเขาจะเริ่มหายใจอีกครั้ง เส้นเลือดจะเต้นเป็นจังหวะ และร่างของพวกเขาจะเคลื่อนไหว

ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ ปรมาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสังเกตและวาดภาพร่างนางแบบนู้ดที่เดินไปรอบๆ สตูดิโอของเขา ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ยอมรับบริการของผู้โพสมืออาชีพอย่างเด็ดขาด ออกุสต์เชิญเฉพาะคนหนุ่มสาวจากคนทั่วไปเท่านั้น คนงาน ทหาร และอื่นๆ

ประการที่สอง มันเป็นอารมณ์ ผู้เขียนเชื่อว่าประติมากรรมมีชีวิตของตัวเอง โดยเปลี่ยนแปลงไปตามผู้สร้าง ดังนั้น Rodin จึงไม่รับรู้ถึงความสมบูรณ์และหลักการ ในขณะที่ทำงาน ชาวฝรั่งเศสได้สร้างชุดพี่เลี้ยงเด็กจากมุมที่ต่างกัน นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอกของเขาค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นผลมาจากลานตาที่มีรายละเอียดที่มองเห็นได้จากหลายมุม

วันนี้เราได้มาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของ Auguste Rodin หนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

เดินทางบ่อยขึ้นนะเพื่อนรัก! สนุกกับชีวิตในทุกรูปแบบ

ตั้งแต่เด็กๆ ใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีเพียงดินสออยู่ในมือ โอกุสต์ โรแดง (1840-1917)เขาใช้เวลาทั้งวันไปกับการคัดลอกผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่หายากจากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเดินผ่านห้องโถงหรูหราซึ่งมีการจัดแสดงประติมากรรมกรีก ถึงอย่างนั้น การต่อสู้ระหว่างภาพวาดกับหินก็เริ่มต้นขึ้นในหัวใจของโรแดงรุ่นเยาว์ เวลาผ่านไป เขายังไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อสี และเขาตัดสินใจไปทำงานในเวิร์กช็อปประติมากรรมตกแต่งเล็กๆ ดังนั้นการไม่มีเงินจึงกำหนดเส้นทางของอัจฉริยะผู้กบฏ

งานศิลปะของเขาในขณะที่เขายอมรับกับ Camille Moclair ไม่ได้มาหาเขาทันที เขากล้าช้าๆ ฉันกลัว. จากนั้น เมื่อเขาเริ่มเข้าใจธรรมชาติ เขาก็เริ่มละทิ้งแบบแผนใดๆ อย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในเวิร์กช็อปนั้นเองที่ la science du modele - ศาสตร์แห่งการสร้างแบบจำลอง - ได้รับการเปิดเผยแก่เขาเป็นครั้งแรก และคอนสตันคนหนึ่งได้ริเริ่มให้เขาเข้าสู่ศีลระลึกนี้ ตามที่ Rodin กล่าวเอง Constant ทำงานในเวิร์กช็อปเดียวกันกับที่เขาเริ่มเข้าใจเรื่องประติมากรรม

วันหนึ่งเมื่อเห็น Rodin ปั้นเมืองหลวงจากดินเหนียวที่ประดับด้วยใบไม้ Constant ก็หยุดเขาไว้:

“โรเดน คุณกำลังทำเรื่องผิดทาง ใบไม้ของคุณแบน ดูไม่มีชีวิตชีวา พยายามทำให้จุดจบของพวกเขาชี้มาที่คุณ แล้วคุณจะรู้สึกว่ามีส่วนนูน”

Rodin ทำตามคำแนะนำของเขาและรู้สึกประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้

“จงจำถ้อยคำของเราให้ดี– คงที่ต่อไป – เมื่อคุณปั้น อย่ามองวัตถุเป็นพื้นผิว แต่พยายามทำให้มีความลึก มองพื้นผิวเป็นเพียงความสมบูรณ์ของปริมาตรเท่านั้น โดยมองจากส่วนนูนที่หันเข้าหาคุณ นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณจะเชี่ยวชาญศาสตร์แห่งการแกะสลัก”

และตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา Rodin ก็ไม่มองว่าส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเป็นพื้นผิวเรียบอีกต่อไป ตอนนี้ในทุก ๆ ลำตัวหรือแขนขาที่หนาขึ้น เขาพยายามทำให้รู้สึกถึงกล้ามเนื้อหรือกระดูก และเมื่อเวลาผ่านไป ในงานของเขา ปริมาตรเริ่มสร้างเส้น แทนที่จะเป็นเส้น ปริมาตร

โครงเรื่องซึ่งพูดเพื่อตัวเองกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก แต่การเปิดกว้างแห่งจินตนาการกลับจำกัดความรู้สึก และเพื่อที่จะปลุกความรู้สึกและปล่อยให้พวกเขาพัฒนาไปอย่างไม่มีกำหนด สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของงานประติมากรรมจึงเป็นสิ่งจำเป็น นั่นก็คือ สีสัน

ตามปกติแล้วในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แสงไม่ดี ลองเปิดไฟฉายบนสมาร์ทโฟนของคุณแล้วถือไว้ใกล้กับลำตัวของเทพธิดา คุณจะเห็นความผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ มากมายทันที ความผิดปกติเหล่านี้ทำให้เกิดแสงระยิบระยับ: ไฮไลท์บนหน้าอกและเงาหนาบนรอยพับ Chiaroscuro โปร่งใสบนส่วนที่บอบบางที่สุดซึ่งค่อยๆ จางหายไปถูกพ่นไปในอากาศ นี่คือสิ่งที่ทำให้ประติมากรรมมีรูปลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ของร่างกายที่มีชีวิต สีสันและศาสตร์แห่งการแกะสลักมักจะมาคู่กัน สีสันคือของขวัญจากศิลปิน Rodin ที่ส่งต่อไปยังประติมากร Rodin นี่ไม่ได้เป็นเพียงมงกุฎของการแกะสลักที่สวยงามที่ปลุกความรู้สึก แต่ยังเป็นเครื่องมือที่สามารถกำหนดการพัฒนาของโครงเรื่องได้อีกด้วย

นี่คือผลงานสองชิ้นของ Rodin "The Kiss" และ "The Birth of Spring"

ในขั้นต้นเหล่านี้เป็นคู่รักที่มีชื่อเสียง Paolo Malatesta และ Francesca da Rimini แต่เนื่องจากรูปปั้นนี้โดดเด่นอย่างมากจากกลุ่ม "ประตูนรก" โรแดงจึงแยกมันออกและเรียกมันว่า "จูบ" หากคุณเคยเห็นผลงานชิ้นเอกที่ทำจากหินอ่อนนี้ และถึงแม้จะมีการจัดแสงอย่างชำนาญ คุณจะยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากมัน

หนาและหายวับไปน่ากลัวและรวดเร็วลึกและน่าตกใจและในเวลาเดียวกันก็อ่อนแอและสงบ - ​​เงาใน "The Kiss" เป็นเหมือนเสียงที่ทำให้มึนเมาของฟลุตพิณหรือเชลโล ซิมโฟนีอันศักดิ์สิทธิ์ของ "ขาวและดำ" และเช่นเดียวกับในซิมโฟนีทุกเรื่อง ทุกสิ่งมุ่งสู่ผู้ที่มีอำนาจเหนือกว่า แสงและเงาชุดนี้จึงปกคลุมความลึกลับของความรักไว้

เงาที่นี่ทำให้องค์ประกอบมีความโปร่งสบาย เธอรวบรวมความรู้สึกทั้งหมดที่คู่รักรู้สึกต่อกันและสามารถแสดงออกมาในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสันโดษและความเงียบงัน

ในประติมากรรม "การกำเนิดของฤดูใบไม้ผลิ" หรือ "ฤดูใบไม้ผลิชั่วนิรันดร์" มีการใช้หลักการที่ตรงกันข้าม หากใน "The Kiss" พลวัตดูเหมือนจะมีแนวโน้มเข้าสู่ภายใน ใน "The Birth of Spring" การระเบิดครั้งใหญ่ หรือแม้แต่การระเบิดต่อเนื่องก็กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อเปรียบเทียบกับ The Kiss ประติมากรรมชิ้นนี้เต็มไปด้วยแสงสว่างโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้ไหมที่เงาเล็กๆ หนาทึบใต้แขนของชายคนนั้นจะหนาแน่นขึ้นอย่างรวดเร็วจนได้ยินเสียงระเบิดอีกครั้ง “การกำเนิดของฤดูใบไม้ผลิ” เปรียบเสมือนดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น ความอบอุ่นแผ่ซ่านไปทั่วทุกแห่ง ดูเหมือนเธอจะสูดลมหายใจแห่งความสุข ชั่วขณะต่อมา เสียงฟ้าร้องฤดูใบไม้ผลิและเสียงร้องของนกดังขึ้นในจินตนาการ กลิ่นของหญ้าสดและดอกไม้โชยผ่าน และแล้วก็มีฝนตกปรอยๆ ตามมาด้วยแสงแดดที่ส่องผ่านท้องฟ้าอีกครั้ง

Auguste Rodin อยู่ในแนวหน้าของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุด แต่เขาเป็นผู้สร้างการรวมกันที่แข็งแกร่งของสิ่งที่ชัดเจนและความลับ - ศาสตร์แห่งการสร้างแบบจำลองและสี - โดยที่คนแรกจับจินตนาการและความรู้สึกที่ตื่นขึ้นครั้งที่สองเผยให้เห็นเจตนาทางศิลปะของผู้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยม

ร่างผู้หญิงครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของเขา พวกเขาเชิดชูความสุขแห่งความรักและความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า บ่อยครั้งที่เราเดารุ่นเดียวกันในหมู่พวกเขา เราจดจำเธอได้จากรูปร่างอันวิจิตรบรรจงของเธอ ความสง่างามของสัดส่วนและเส้นสายของเธอ ความสง่างามและความสง่างามในการเคลื่อนไหวของเธอ นี่คือคามิลล์ คลอเดล มันเป็นร่างที่เปลือยเปล่าของเธอที่ประดับประดาชื่อบทความนี้ เธอเป็นนักเรียน รำพึง และคนรักของ Rodin นับตั้งแต่เธอก้าวข้ามธรณีประตูบ้านของเขาในปี 1883 แต่เช่นเดียวกับผู้หญิงทุกคนที่รักเขา เธอต้องจ่ายในราคาที่สูงมาก อย่างไรก็ตามฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความหน้า

ออกุสต์ โรแดง
          "จูบ"

ไม่เคยมีและจะไม่มีเจ้านาย
สามารถฝังอยู่ในดินเหนียว สำริด และหินอ่อนได้
แรงกระตุ้นของเนื้อหนังทะลุทะลวงและเข้มข้นยิ่งขึ้น
สิ่งที่โรแดงทำ:"
(E.-A. Bourdel)

ประติมากรรม “The Kiss” เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของ Auguste Rodin เมื่อมองคู่รักที่เกาะติดกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกมากขึ้น มีความอ่อนโยน พรหมจรรย์ และในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ในงานของเขา Rodin กล่าวถึงหัวข้อความรักซ้ำแล้วซ้ำเล่า กลุ่มของเขา "Runaway Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" เต็มไปด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบ ประติมากรดำเนินงานเหล่านี้ด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีในหินอ่อน ต้องขอบคุณการแปรรูปหินที่เป็นเอกลักษณ์ รูปทรงของประติมากรรมจึงดูเหมือนละลายไปในอากาศ

ใน “The Kiss” หมอกจางๆ ปกคลุมร่างกายของหญิงสาว และมีแสงและเงาแวบวับพาดผ่านลำตัวกล้ามเนื้อของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" ซึ่งเป็นการเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Rodin ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ประชาชนทั่วไป เมื่อในปี พ.ศ. 2421 ประติมากรได้จัดแสดงผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขา "ยุคสำริด" เขาถูกกล่าวหาว่ารูปปั้นของชายหนุ่มนั้นเป็นเพียงการหล่อจากชีวิต ดูมีชีวิตชีวามาก

Rodin ต้องนำเสนอเอกสาร รูปถ่าย และคำให้การจากเพื่อน ๆ เพื่อพิสูจน์ความไร้สาระของข้อกล่าวหาดังกล่าว ด้วยรูปปั้นนี้เองที่ความขัดแย้งเกี่ยวกับงานของศิลปินเริ่มต้นขึ้นซึ่งมาพร้อมกับงานใหม่แต่ละชิ้น นักคิด พลเมืองแห่งกาเลส์ และอนุสาวรีย์ของบัลซัคและอูโกทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด

และด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนผู้มีอิทธิพล Rodin จึงเริ่มได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการ ในปีพ.ศ. 2423 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างประตูทองแดงขนาดมหึมาสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์ ซึ่งจะสร้างขึ้นตรงข้ามกับสวนตุยเลอรี ศิลปินเองก็เสนอธีมสำหรับโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่นี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของ "Divine Comedy" ของดันเต้ ดังนั้นชื่อของประตู - "ประตูแห่งนรก"

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ทำงานใน "The Gates" ประติมากรได้แนะนำภาพที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Charles Baudelaire กวีผู้เป็นที่รักที่สุดของเขา ซึ่งเขาเป็นผู้วาดภาพคอลเลกชั่น "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" งานนี้ซึ่งช่างแกะสลักทำงานมาตลอดชีวิตยังไม่เสร็จสิ้น เพียงห้าสิบปีหลังจากเริ่มต้น และแปดปีหลังจากการเสียชีวิตของประติมากรในปี 1917 “ประตู” ก็ถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตาม ภาพหลายภาพในการจัดองค์ประกอบนี้เริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "นักคิด", "อูโกลิโน", "บุตรฟุ่มเฟือย" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ

"จูบ"

“The Kiss” ถูกสร้างขึ้นสำหรับ “The Gate” เช่นกัน แต่ไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้าย
นางแบบของ “The Kiss” คือ Camille Claudel อันเป็นที่รักของ Rodin

รูปร่างหน้าตาอันสูงส่งของคามิลล่าความสง่างามและความสง่างามของเธอทำให้ศิลปินประหลาดใจ แม้จะมีอายุต่างกัน (มากกว่ายี่สิบปี) แต่พวกเขาก็รู้สึกถึงแรงดึงดูดซึ่งกันและกันและความใกล้ชิดทางวิญญาณตั้งแต่การพบกันครั้งแรก

สาวสวยและฉลาดคนนี้จากครอบครัวที่ดีใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากร เธอถูกนำตัวไปที่ Rodin โดยประติมากร Alfred Boucher ซึ่งเธอเรียนวิชาแกะสลัก ความรักของพวกเขามีอารมณ์และหลงใหลมาก Camille เป็นคู่รักของ Rodin เป็นเวลาหลายปีแม้ว่าเขาจะไม่ได้หยุดอยู่กับ Rose Beure ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของเขามาตั้งแต่ปี 1866 ในปี พ.ศ. 2428 Rodin รับ Claudel มาเป็นผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของเขา แต่เธอก็สร้างผลงานของเธอเองด้วยซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเธอ

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดของพวกเขามีคู่รักที่หลงใหลหลายกลุ่มปรากฏตัวขึ้น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์ระหว่างโรดินกับคลอเดลเริ่มถูกบดบังด้วยการทะเลาะวิวาท คามิลล์เข้าใจดีว่าออกัสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้เธอ และนี่ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากแยกทางกันในปี พ.ศ. 2441 โรดินยังคงส่งเสริมอาชีพของคลอเดลต่อไปโดยเห็นพรสวรรค์ของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของ "ลูกบุญธรรมของ Roden" ไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ และเธอก็ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่เหลือพิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin พูดถูกเมื่อเขาพูดว่า:     “ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ ”

Tatyana Balanovskaya นักวิจารณ์ศิลปะ
หัวหน้าภาควิชาตะวันออก พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออก