บ้านของ Charlie Parker คือ นักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20: Charlie Parker

ชาร์ลี "เบิร์ด" ปาร์กเกอร์ (เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 แคนซัส สหรัฐอเมริกา - วันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตที่เฉลียวฉลาดซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนวเสียงบี๊บ ซึ่งเป็นรากฐานของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทั้งหมด

ปาร์กเกอร์เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งมีชื่อและยังคงเป็นตำนาน เขาทิ้งร่องรอยที่สดใสอย่างผิดปกติไว้ในจินตนาการของคนรุ่นเดียวกันซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรูปแบบจะไม่เพียงได้รับประสบการณ์ไม่เพียงแต่อิทธิพลอันเป็นที่รักของ Parker เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อภาษาการแสดงของเขาด้วย

Charles Parker เกิดในปี 1920 ในย่านนิโกรของแคนซัสซิตี้ พ่อของเขาเป็นนักดนตรี ส่วนแม่เป็นพยาบาล ชาร์ลีไปโรงเรียนที่ซึ่งแน่นอนว่ามีวงออเคสตราขนาดใหญ่และการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการเล่นบาริโทนและคลาริเน็ตทองเหลือง เด็กชายกำลังฟังเพลงแจ๊สอย่างต่อเนื่องและฝันถึงอัลโตแซกโซโฟน แม่ของเขาซื้อเครื่องดนตรีให้เขา และเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาออกจากโรงเรียนเพื่อเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

เป็นไปได้ที่จะหารายได้เฉพาะในสถานประกอบการเต้นเท่านั้น มือใหม่ได้รับเงินหนึ่งดอลลาร์และหนึ่งในสี่และสอนทุกอย่างในโลก หลายคนหัวเราะอย่างไร้ความปราณีเมื่อชาร์ลีทำไม่สำเร็จ แต่เขาแค่กัดริมฝีปากเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาตั้งชื่อเล่นว่า "Yardbird" แก่เขา - นกบ้านเพื่อนตัวน้อย แต่ราวกับว่าตามคำทำนายของนักเล่าเรื่อง "นกหลาด" ที่น่าเกลียดกลายเป็นนกที่สวยงาม "นก" - "นก" - นี่คือวิธีที่แจ๊สแมนเริ่มเรียกปาร์กเกอร์ซึ่งได้รับความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและก่อให้เกิดสำนวนแจ๊สที่มีขนาดเล็ก แต่สดใส: ที่นี่และธีม "วิทยา", "รังนก" และ "ล้มลง" Leaves" นี่คือคลับชื่อดังในนิวยอร์ก "Birdland" (ประเทศแห่งนก) ที่มีเพลงกล่อมเด็ก Shiring และเดินขบวน Zawinul

“ดนตรีเป็นประสบการณ์ของคุณเอง ภูมิปัญญาของคุณ ความคิดของคุณ ถ้าคุณไม่ดำเนินชีวิตตามมัน ก็จะไม่มีอะไรออกมาจากเครื่องมือของคุณ เราได้รับการสอนว่าดนตรีมีขอบเขตที่ชัดเจน แต่ศิลปะไม่มีขอบเขต ... "-
Charles Parker

หลังจากออกจากบ้าน ชาร์ลีกลายเป็นคนพเนจรจากวงดนตรีหนึ่งไปอีกวงหนึ่งและจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งในฐานะนักดนตรีแจ๊ส จนกระทั่งในปี 1940 เขามาที่นิวยอร์กโดยได้เรียนรู้ชีวิต "จนถึงก้นบึ้งที่สุด" แล้ว ในขณะนั้นสิ่งที่เรียกว่า "หลังเลิกงาน" เป็นที่นิยมในหมู่ชาวแจ๊ส - เกมหลังเลิกงานซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม jam sessions แต่ละแยมมีกลุ่มนักดนตรีเป็นของตัวเอง ใน "เซสชัน" ดังกล่าว Parker กำลังมองหาเพลงที่หมุนอยู่ในหัวของเขาแล้ว แต่ไม่สามารถจัดการได้ แต่อย่างใด ตัวเขาเองเล่าในภายหลังว่าวันหนึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตในนิวยอร์ก ด้นสดในหัวข้อ "เชอโรคี" ร่วมกับนักกีตาร์ได้อย่างไร เขาค้นพบว่าด้วยวิธีพิเศษที่เขาเน้นเสียงบน (ไม่มีและ undecimas) ของ เขาได้รับสิ่งที่เขาได้ยินในตัวเอง นี่คือตำนานของสไตล์ที่เริ่มถูกเรียกว่า bebop จากนั้น ribop แล้วก็ bop อันที่จริง ดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงด้นสดทั้งมวล อาจเกิดขึ้นจากการฝึกฝนการทำดนตรีร่วมกันของนักดนตรีหลายคน จุดเริ่มต้นของกระบวนการเกิดของสไตล์ถูกวางไว้บนแยมในคลับ Harlem โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสโมสร Henry Minton ที่นอกเหนือจาก Parker นักเป่าแตร Dizzy Gillespie และ Fats Navarro นักกีตาร์ Charlie Christian นักเปียโน Tellonius Monk และ Bud Powell มือกลอง Max Roach และ Kenny Clarke มารวมตัวกันเป็นประจำ คำว่า "bebop" นั้นน่าจะเป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติมากที่สุด ปาร์กเกอร์ ซึ่งตั้งแต่เริ่มแรกได้เชี่ยวชาญลักษณะนักดนตรีของแคนซัสซิตี้หลายคน มีนิสัยชอบ "กระแทก" เสียงที่ท้ายวลี ซึ่งทำให้เธอมีความอิ่มตัวของจังหวะมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ผู้สร้างดนตรีแจ๊สไม่เคยนับนักทฤษฎี Bebop ไม่ได้นำเนื้อหาเฉพาะเรื่องใหม่ ๆ มาด้วย ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีต่างกระตือรือร้นที่จะด้นสดในเพลงบลูส์ 12 บาร์ตามปกติหรือช่วง 32 บาร์อย่างเช่น AABA ซึ่งทุกคนเคยได้ยิน แต่บนกริดฮาร์โมนิกของธีมเหล่านี้ พวกเขาแต่งทำนองซึ่งกลายเป็นธีมใหม่ ไม่คุ้นเคยแม้แต่หูที่บอบบางก็ไม่สามารถหาแหล่งที่มาได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกัน กริดฮาร์โมนิกใหม่อิ่มตัวด้วยการเลี้ยวตามลำดับ โครมาทิม การแทนที่การทำงาน และท่วงทำนองใหม่ถูกแยกส่วนด้วยเครื่องหมายวรรคตอนที่กระจัดกระจายอย่างเพ้อฝัน เกิดความไม่สมดุล หยุดเป็นเพลงและกลายเป็นเครื่องมือล้วนๆ

ใน bebop รูปแบบคลาสสิกของรูปแบบที่เข้มงวดได้มาถึงระดับสูงสุดแล้ว นวัตกรรมของภาษาฮาร์มอนิกประกอบด้วยการใช้การเบี่ยงเบนโทนเสียงอย่างกว้างขวาง แต่ภายในขอบเขตของการเปลี่ยนโทนเสียงแต่ละอัน โซ่ฮาร์มอนิกมีเพียงหน้าที่หลักและตามกฎแล้วไม่นาน ในขั้นตอนนี้ ตรรกะทางวาจาของการคิดและภาษาของนักด้นสด - แจ๊สเมนได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ - เป็นผลมาจากกระบวนการที่กว้างขวางและกว้างขวางอย่างแท้จริงของการทำดนตรีทั้งมวล Charlie Parker มีส่วนสนับสนุนในกระบวนการนี้มากที่สุด นิ้วของเขากระพือปีกเหนือวาล์ว ใบหน้าของเขากลายเป็นเหมือนนกบิน ในเสียง จังหวะ ความกลมกลืน เทคนิค ในทุกคีย์ เขามีอิสระเหมือนนก เขาหลงใหลในสัญชาตญาณ จินตนาการทางดนตรี และความทรงจำอันน่าอัศจรรย์ ความไม่เป็นระเบียบในชีวิตของเขา การผสมผสานระหว่างสูงและต่ำในตัวเขา การเผาตัวเองอย่างช้าๆ ของเขาก็น่าประทับใจเช่นกัน และอย่างไรก็ตาม ไม่ว่าสภาพของเขาจะเป็นอย่างไร เครื่องดนตรีใดก็ตามที่เขาเล่น (และบ่อยครั้งที่เขาไม่มีของตัวเอง) เขาก็สามารถเล่นในสิ่งที่คนอื่นงงได้อย่างง่ายดาย ฟังคอนเสิร์ตของเขาที่ Massy Hall เป็นตัวอย่างที่ดีของการเล่นเครื่องดนตรีพลาสติกราคาถูกให้เช่า

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Parker หลังจากการทดลองกับ Minton ในปี 1941 มีไม่มากนัก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงงานของเขาในดนตรีแจ๊สไพเราะของ Noble Sisl บนคลาริเน็ต (1942) ใน Billy Eckstine Orchestra (1944) ซึ่งรวบรวมดาว bebop ในอนาคตทั้งหมด - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey เยาวชนที่กลับมาจากสงครามต้อนรับ bebop และ Birdie ด้วยความกระตือรือร้น 52nd Street ผู้นำเทรนด์เพลงแจ๊ส กลายเป็น Bopper Street, Bop Street Parker ครองราชย์ที่นั่น โดยเปิดนักเป่าแตร Miles Davis วัย 19 ปี ในปีพ. ศ. 2489 ในลอสแองเจลิสปาร์กเกอร์ "พัง" ลงเอยที่โรงพยาบาลคามาริลโลหลังจากจากไปซึ่งนักดนตรีเก็บเงินให้เขาซื้อเสื้อผ้าและเครื่องมือ ในปีพ.ศ. 2492 ปาร์กเกอร์ได้แสดงที่งานเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติครั้งแรกในปารีส และกลับมาที่นิวยอร์กเพื่อเปิดคลับเบิร์ดแลนด์ ปีหน้า - สแกนดิเนเวีย ปารีส ลอนดอน และโรงพยาบาลอีกครั้ง จากนั้น - ชุดของการแสดงของสโมสร, การดื่มสุรา, การบันทึก, เรื่องอื้อฉาวและการพยายามฆ่าตัวตาย ท่ามกลางฉากหลังนี้ คอนเสิร์ตที่ Massy Hall ในโตรอนโต ซึ่งบังเอิญถูกบันทึก ฉายแสงเป็นประกายมุก ความตายตามทัน Charles Parker เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขาเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สสมัยใหม่ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ข้อมูลเพิ่มเติม:

ลีโอนิด ออสเคิร์น. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์. ความเป็นทาสและเสรีภาพของนักแซ็กโซโฟนแจ๊ส

นักแสดงที่สมบูรณ์แบบ Charlie Parker เป็นมากกว่านักดนตรีลัทธิ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางดนตรีแนวใหม่ - บี๊บ อย่างที่เขาพูด: “Bebop ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ไม่มีอะไรนอกจากดนตรีแจ๊ส ไม่มีการแกว่งในนั้น " อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางดนตรีแจ๊สของ Parker นั้นไม่อาจมองข้ามไปได้เลย เพราะครูของเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเขาใช้วิธีการเล่น เทคนิคการแสดงบางอย่าง และความรู้สึกของสไตล์ ปาร์กเกอร์เป็นนักด้นสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เหนือกว่าประเพณีดนตรีแจ๊สกระแสหลักแบบคลาสสิก ไม่น่าแปลกใจที่ bebop ถูกเรียกว่า "progressive jazz" ปาร์กเกอร์เป็นนักประดิษฐ์ที่ฉูดฉาดเป็นหนึ่งในนักแสดงรุ่นเยาว์ที่แสวงหาเส้นทางสู่ชื่อเสียงของตัวเอง และในที่สุดก็พบมัน

ชีวประวัติสั้น

Charles Christopher Parker ตามที่พ่อแม่เรียกเขา เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัส พ่อของเด็กชาย Charles Parker เป็นคนที่ค่อนข้างมีดนตรี เขาทำงานนอกเวลาในหลายบทบาท: เขาเล่นเปียโน เต้น และร้องเพลง แต่ Eddie Parker แม่ของเขาไม่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีและทำงานเป็นคนทำความสะอาด แม้ว่าที่จริงแล้วชาร์ลส์จะเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว แต่พ่อของเขาไม่ได้ตามใจเขาและแม่ของเขาดูแลการเลี้ยงดูของเขาอย่างเต็มที่

7 ปีหลังจากเกิดของ Parker ครอบครัวย้ายไปมิสซูรีไปยังเมืองที่มีชื่อเดียวกัน - Kansas City ในนั้นชาร์ลีตัวน้อยใช้เวลาทั้งวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองเดียวกันเขาไปโรงเรียนครบวงจร

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พ่อของ Parker ทิ้งครอบครัวไป ซึ่งส่งผลต่อความสมดุลทางจิตใจของเด็กชายอย่างมาก เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของเขาเขาเริ่มเล่นเครื่องดนตรีประเภททองเหลือง - ยูโฟเนียมในวงดนตรีของโรงเรียนและแม่ของเขาซื้อเขา อัลโตแซกโซโฟน เพื่อเป็นกำลังใจให้ลูกชายของคุณ

เมื่อ Parker อายุ 14 ปี Eddie Parker ได้ลงทะเบียนลูกชายของเขาที่ Lincoln High School แต่ชาร์ลส์ไม่ได้ให้การฝึกอบรมโดยเด็ดขาดเนื่องจากความคิดทั้งหมดของเขาถูกดูดซึมโดยดนตรีอย่างสมบูรณ์ โดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าแม่ของเขาไม่อยู่ในตอนเย็น ทำงานเป็นคนทำความสะอาด ปาร์คเกอร์จึงหนีออกจากบ้านและไปไนท์คลับ ในหนึ่งในนั้น เขาได้ยินนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต เลสเตอร์ ยัง ซึ่งกลายมาเป็นไอดอลของเด็กชาย หนึ่งปีต่อมา เมื่ออายุได้ 15 ปี ชาร์ลีก็ลาออกจากโรงเรียนและเข้าร่วมแสดงดนตรีกับนักดนตรีในเมือง ในวัยเดียวกันวัยรุ่นเริ่มใช้ยาเสพติด

ในไม่ช้า Parker ก็เริ่มแสดงในไนท์คลับโดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ส่วนหนึ่ง ความเย่อหยิ่งของเขาช่วยเขาไว้ เพราะในฐานะนักแสดง เขายังอ่อนแอมาก นิ้วของเขาไม่สามารถตามทันความคิดอันรวดเร็วที่เกิดขึ้นในหัวของเขา ดังนั้นเขาจึงอาจเสียจังหวะหรือหยุดกลางงานทั้งหมด สำหรับเรื่องนี้ เขามักจะเยาะเย้ยซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดมาก ตัวอย่างเช่น ในปี 1937 ระหว่างที่เล่นแจมที่คลับ Reno Parker สูญเสียความรู้สึกสามัคคีและหยุดเล่น ตัวแข็งทื่อด้วยความสับสน ซึ่งเขาถูกผู้ชมเยาะเย้ยและถูกไล่ออกจากห้องโถงด้วยความอับอาย

เพื่อพิสูจน์ความเหนือกว่าของเขาต่อทุกคน ชาร์ลีเริ่มเรียนวันละ 15 ชั่วโมง โดยไม่อดกลั้น เขาเข้าร่วมกลุ่ม "บัสเตอร์ สมิธ" และใช้เทคนิคต่างๆ ของเกมมากมาย

จุดเปลี่ยนของ Parker คือปี 1938 เมื่อเขาเข้าร่วมวงใหญ่ของ Jay McShenna ในปีพ.ศ. 2482 เขาได้ออกทัวร์กับพวกเขาที่นิวยอร์กและตัดสินใจอยู่ในเมืองนั้น เพื่อหาเงินค่าอาหาร เขาล้างจานในขณะเดียวกันก็เข้าร่วมการประชุมในไนท์คลับ หนึ่งในนั้นคือ Parker ตระหนักได้ทันทีว่าหากคุณใช้โน้ตบนสุดของคอร์ดที่ซับซ้อนเป็นแนวที่ไพเราะ คุณสามารถปรับเป็นคีย์ใดก็ได้โดยไม่ต้องจำกัดตัวเองในสิ่งใด การค้นพบนี้ทำให้เขาสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่เขาไม่สามารถสื่อได้ในที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีธรรมดา

ในปี 1941 ร่วมกับ Jay McShenna Orchestra Parker ได้บันทึกการแต่งเพลง "Honeysuckle Rose" และกลายเป็นที่รู้จัก ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้รับฉายาว่า "ยาร์ดเบิร์ด" ในปีพ.ศ. 2485 ชาร์ลส์ร่วมกับกลุ่มที่มีความคิดเหมือนๆ กัน รวมทั้งดิซซี กิลเลสปี ได้เริ่มทดลองดนตรีแจ๊สในไนท์คลับของฮาร์เล็ม ผ่านไป 3 ปี ชาร์ลีก็สร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นมาเล่นบี๊บ ด้วยการนำรูปแบบใหม่มาสู่ความสมบูรณ์แบบ กลุ่มของ Parker กำลังปฏิวัติดนตรีแจ๊ส วงออเคสตราหลายสิบคนเริ่มพยายามเล่นในลักษณะเดียวกับวงดนตรีของปาร์กเกอร์ ในปีพ. ศ. 2490 ชาร์ลีได้สร้างกลุ่มซึ่งเขาได้บันทึกผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มเป็นผู้นำการท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์

ในปีพ.ศ. 2492 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ได้บันทึกเสียงเครื่องดนตรี 6 ชิ้นกับวงออร์เคสตราเครื่องสาย เสียงของเขาในการบันทึกเสียงเหล่านี้สะอาดและนุ่มนวลกว่ามาก และการด้นสดก็มีความรอบคอบและกลมกลืนกันมากขึ้น ในเวลานี้ Parker ไม่ได้เสพยา และได้ยินชัดเจนในการแทรกโซโลที่สง่างามและเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น

ในปี 1954 เนื่องจากการตายของลูกของเขา ในที่สุด Parker ก็สูญเสียความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาได้รับในสโมสร " Birdland " ตั้งชื่อตามนักดนตรี การแสดงจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและเจ้าของสโมสรทุกคนหันหลังให้ปาร์คเกอร์ ไม่ใช่สถาบันเดียวที่ต้องการปล่อยให้คนๆ หนึ่งโกรธเคืองเรื่องเล็กน้อยอีกต่อไป

Parker ทิ้งทุกคนไว้และเริ่มอยู่กับผู้ชื่นชอบของเขา - Baroness de Koenigswarter วันหนึ่ง ขณะดูทีวี Charlie Parker ถึงแก่กรรม เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันหลายประการเกี่ยวกับการปรากฏตัวของชื่อเล่น "Ptah" ที่พบมากที่สุด - ชื่อนี้มาจากเพื่อนของเขาเนื่องจากการเสพติดไก่ทอดมากเกินไปของ Parker อีกคนบอกว่าขณะเดินทางกับกลุ่มของเขา Parker บังเอิญขับรถเข้าไปในเล้าไก่ ดังนั้นเขาจึงได้รับฉายาว่า "Yardbird" (ลานสัตว์ปีก) และย่อให้สั้นลงเป็น "Bird" (นก) คนสุดท้ายบอกว่าเขาได้รับชื่อเล่นเพราะนิ้วที่ "กระพือปีก" อย่างไม่น่าเชื่อ

• ชื่อของผลงานหลายชิ้นที่บันทึกโดยเขามีการอ้างอิงถึงนก
• Parker ชื่นชอบดนตรีของนักไวโอลิน Jasha Heifetz และสามารถฟังบันทึกของเขาได้หลายชั่วโมง
• ผลงานเพลงโปรดของเขากับวงเครื่องสายทำให้แฟนๆ หลายคนต่างเหินห่างจากเขา พวกเขาแย้งว่าปาร์กเกอร์ขายเงินออกไปซึ่งทำให้นักดนตรีบาดเจ็บสาหัส
• แจ๊สแมนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - หลุยส์ อาร์มสตรอง เปรียบเทียบเสียงบี๊บกับแบบฝึกหัดการเรียนรู้
• ตามคำให้การของเพื่อน ๆ ของเขา Parker เชี่ยวชาญด้านดนตรีตั้งแต่ยุโรปคลาสสิกไปจนถึงละตินอเมริกาและประเทศ
• ตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามกำจัดการติดเฮโรอีนโดยแทนที่ด้วยการติดแอลกอฮอล์
• การแต่งเพลง "กลางคืนและกลางวัน" ของเขาฟังในเกมคอมพิวเตอร์ Grand Theft Auto IV
• ในปี 1948 เขาได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งปี" ตามนิตยสารที่เชื่อถือได้ "Metronome"

• เขาสนใจดนตรีมาก อิกอร์ สตราวินสกี้ พบว่ามีบุคคลที่มีความคิดเหมือนกันในบางช่วงเวลาของการใช้พื้นผิวดนตรี
• กลุ่มคลาสสิกของ Parker รวมถึงนักเล่นทรัมเป็ตชื่อดัง Miles Davis ในเวลาต่อมา
• ในปี 1953 Parker ใช้แซกโซโฟนพลาสติก Grafton ในคอนเสิร์ตของเขา
• เขาเล่น5 แซกโซโฟน รวมถึงอันที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขาโดยบริษัท "คิง"
• ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Parker ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลามและกลายเป็นสมาชิกของขบวนการ Ahmadiyya ในสหรัฐอเมริกา
• แพทย์ผู้ทำการชันสูตรพลิกศพเสียชีวิตประเมินว่าปาร์กเกอร์มีอายุระหว่าง 50-60 ปี ถึงแม้ว่าเขาจะอายุเพียง 34 ปีก็ตาม
  
• งานศพของ Parker จ่ายโดย Dizzy Gillespie
  

ชีวิตส่วนตัว

Charlie Parker เป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงมาก จนแฟนๆ ผู้หญิงบางคนไล่ตามเขาจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ทัศนคติที่มีต่อตัวเองเช่นนี้ เขาแต่งงานหลายครั้ง และการแต่งงานก็ไม่ยุ่งเกี่ยวกับการผจญภัยอันวุ่นวายของเขาเลย รีเบคก้า รัฟฟิน ภรรยาคนแรกของเขา แต่งงานกับเขาในปี 2479 เมื่อปาร์กเกอร์อายุเพียง 15 ปี จากการแต่งงานครั้งนี้ ชาร์ลส์มีลูกสองคน - ลีออนและฟรานซิส การแต่งงานมีอายุสั้นและเลิกกันหลังจาก 3 ปี

ในปีพ. ศ. 2486 เขาแต่งงานกับนักเต้นเจอรัลดีนสกอตต์ แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน เนื่องจากการทะเลาะกันอย่างต่อเนื่องทั้งคู่จึงแยกย้ายกันไปอย่างรวดเร็ว ธรรมชาติของปาร์คเกอร์ไม่ยอมทนกับความเหงาและในไม่ช้าเขาจะแต่งงานใหม่อีกครั้ง คราวนี้กับดอริส สไนดอร์ เนื่องจากการติดยาเสพติดของ Parker การแต่งงานจึงกินเวลาเพียง 2 ปีแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยหย่าร้างกันอย่างเป็นทางการ ในปี 1950 เขาเริ่มอาศัยอยู่กับนางแบบ Chan Richardson และลูกสาวของเธอ Kim พวกเขาไม่สามารถเซ็นชื่ออย่างเป็นทางการได้ เนื่องจากปาร์กเกอร์ไม่ต้องการหย่ากับดอริส อดีตภรรยาของเขา Chan ให้กำเนิดลูกสองคน แต่ในปี 1954 ลูกสาวตัวน้อยของ Pri เสียชีวิต ซึ่งในที่สุดก็ทำให้แจ๊สแมนผู้ยิ่งใหญ่จมดิ่งสู่ห้วงแห่งการติดยา

องค์ประกอบที่ดีที่สุด

วิทยาอาจเป็นชิ้น bebop ที่โด่งดังที่สุดซึ่งบันทึกครั้งแรกโดยวงดนตรีของ Parker ในปี 1946 ชื่อพาดพิงถึงชื่อเล่นของ Parker - Ptah

อารมณ์ของ "ปาร์คเกอร์"- เพลงบลูส์ที่สวยงามบันทึกและแสดงโดย Parker ในปี 1948 กับ John Lewis, Curly Russell และ Max Roach

ยาร์ดเบิร์ด สวีทเป็นอีกชื่อหนึ่งที่อ้างอิงถึงชื่อเล่น ชาร์ลี มาตรฐานแจ๊สที่บันทึกในปี พ.ศ. 2489 การเรียบเรียงนี้ได้กลายเป็นเพลงบีบอปชนิดหนึ่ง

“การยืนยัน”- องค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างยิ่งพร้อมจังหวะขาดๆ หายๆ และความกลมกลืนที่ซับซ้อนมาก บันทึกในปี 1946 เช่นเดียวกับเกือบทุกชิ้นของ Parker มันได้กลายเป็นมาตรฐานแจ๊ส

"คนรัก" -งานชิ้นนี้ถือว่าดีที่สุดชิ้นหนึ่งที่บันทึกโดย Parker ในระหว่างการบันทึก นักดนตรีอยู่ภายใต้อิทธิพลของเฮโรอีน ดังนั้น Ross Russell โปรดิวเซอร์ของเขาจึงต้องสนับสนุนเขาที่หน้าไมโครโฟนจนกว่าชิ้นส่วนนั้นจะถูกบันทึก

“มูสเดอะมูช”- บันทึกโดย Charlie ไม่นานหลังจากออกจากวงโดย Dizzy Gillespie มีการคาดเดาว่าสินค้านั้นตั้งชื่อตามชื่อเล่นของพ่อค้าที่จัดหายาให้ Parker มาหลายปี

"บิลลี่" เด้ง "- เพลงบลูส์ที่ยอดเยี่ยมบันทึกโดย Parker ในปี 1945 ในปี 2545 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศแกรมมี่

ภาพยนตร์ที่มี Charlie Parker และเพลงของเขา

• Jivin ใน Be-Bop (1946)
• ความเย็นของตอนเย็น (1967)
• Sven Klangs kvintett (1976)
• นก (1988)
• "วันสุดท้ายของ Chez Nous" (1992)
• "ไม่ว่าลมจะพัดไปทางไหน" (2003)
• ศาสตราจารย์นอร์แมน คอร์เนตต์ (2009)
• "ต่ำมาก" (2014)

น่าเสียดายที่ชีวิตของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จบลงเร็วเกินไป ไม่มีใครรู้ว่าเขาสามารถบอกโลกได้มากเพียงใดและยังมีความคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นอีกจำนวนเท่าใดในคลังของเขา ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาในฐานะอัจฉริยะ ที่ไม่ยอมให้ใครมาแนะนำและใช้ชีวิตตามกฎของเขาเอง ชาร์ลี ปาร์คเกอร์จะตกลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดไปในฐานะกบฏ ซึ่งรูปแบบการเล่นไม่สามารถทำซ้ำได้ในแทบทุกคน เขาปฏิเสธกฎและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญและเด็ดขาด เขาสร้างเพลงใหม่ขึ้นมา มีเนื้อหามากมายมหาศาลจนแทบจะวัดไม่ได้

วิดีโอ: ฟัง Charlie Parker

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (08/29/1920 - 03/12/1955)

“ดนตรีคือประสบการณ์ของคุณเอง ภูมิปัญญาของคุณ ความคิดของคุณ หากคุณไม่ใช้ชีวิตตามมัน เครื่องดนตรีของคุณจะไม่มีอะไรได้มา เราได้รับการสอนว่าดนตรีมีขอบเขตที่แน่นอน แต่ศิลปะไม่มีขอบเขต ...”

Charlie Parker เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งมีชื่อและยังคงเป็นตำนาน เขาทิ้งร่องรอยที่สดใสอย่างผิดปกติไว้ในจินตนาการของคนรุ่นเดียวกันซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรูปแบบจะไม่เพียงได้รับประสบการณ์ไม่เพียงแต่อิทธิพลอันเป็นที่รักของ Parker เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อภาษาการแสดงของเขาด้วย Charlie Parker หรือที่เรียกว่า "Bird" สามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การแสดงด้นสดที่กล้าหาญของเขาซึ่งปราศจากเนื้อหาไพเราะของธีมโดยสมบูรณ์ เป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสียงดนตรีแจ๊สที่ไพเราะและศิลปะด้นสดรูปแบบใหม่

Charles Christopher Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่แคนซัสซิตี้ วัยเด็กของ Parker ถูกใช้ไปในสลัมสีดำของ Kansas City ที่มีผับ สถานบันเทิง และดนตรีอยู่เสมอ พ่อของเขาซึ่งเป็นนักร้องและนักเต้นอันดับสาม ในไม่ช้าก็จากครอบครัวของเขาไป และแม่ของเขา เอ็ดดี้ ปาร์กเกอร์ ผู้ซึ่งมอบความรักอันร้อนแรงให้กับเด็กชายคนนี้ ทำให้เขาเสียใจอย่างมาก ต่อไปและเมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลังของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมคืออัลโตแซกโซโฟนที่ถูกทุบตีซึ่งซื้อมาในราคา $ 45 ชาร์ลีเริ่มเล่นและลืมเรื่องอื่นๆ ไปหมดแล้ว เขาศึกษาด้วยตัวเองเพียงลำพัง ลุยปัญหาทั้งหมด ค้นพบกฎแห่งดนตรีเพียงลำพัง ตั้งแต่นั้นมา ความหลงใหลในดนตรีของเขาก็ไม่ทิ้งเขาไป ในตอนเย็นเขาฟังการเล่นของนักดนตรีในเมืองเป็นเวลาหลายวันที่เขาศึกษาตัวเอง
ไม่มีเวลาเหลือสำหรับหนังสือเรียน ตอนอายุ 15 ชาร์ลีลาออกจากโรงเรียนและกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ยังมีความเป็นมืออาชีพเพียงเล็กน้อยในเยาวชนที่เห็นแก่ตัวและเอาแต่ใจคนนี้ เขาพยายามลอกโซโลของเลสเตอร์ ยัง เล่นติดขัด เปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงในท้องถิ่นต่างๆ เขาเล่าในภายหลังว่า:

แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในเทคนิคการเล่น แต่ชาร์ลีวัยเยาว์ก็ไม่เข้ากับเสียงดนตรีที่ราบรื่นและสอดคล้องกันของวงดนตรีใหญ่ๆ เขาพยายามเล่นในแบบของเขาเสมอ รู้สึกถึงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอยู่ตลอดเวลา ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบมัน เป็นเรื่องราวในหนังสือเรียนเกี่ยวกับการที่มือกลองโจ โจนส์ (Joe Jones) มือกลองขี้โมโหกับ "ลูกเล่น" ของปาร์กเกอร์ ขว้างฉาบใส่ผู้ชม ชาร์ลีเก็บของแล้วออกไป
เมื่ออายุได้ 15 ปี ชาร์ลีแต่งงานกับรีเบ็ค รัฟฟิง วัย 19 ปี นี่เป็นการแต่งงานครั้งแรกของเขา แต่กลับหายวับไปและไม่ประสบผลสำเร็จเหมือนกับการแต่งงานครั้งต่อๆ มา เมื่ออายุ 17 ปี "เบิร์ด" (ย่อมาจากชื่อเล่น Yardbird) กลายเป็นพ่อเป็นครั้งแรก ในเวลาเดียวกันหรือก่อนหน้านั้นเล็กน้อย เขาก็คุ้นเคยกับยาเป็นครั้งแรก
หลังจากผ่านการประพันธ์เพลงมาแล้วหลายครั้ง เมื่อได้ไปเยือนชิคาโกและนิวยอร์ก และกลับมาที่แคนซัสซิตีเมื่อปลายปี พ.ศ. 2481 เบิร์ดก็เข้าสู่วงออร์เคสตราของเจย์ แมคเชนน์ นักเปียโน เขาเล่นกับไลน์อัพนี้มานานกว่าสามปี และการบันทึกครั้งแรกของ Parker ที่เป็นที่รู้จักก็ถูกสร้างขึ้นด้วยวงออเคสตรานี้ด้วย ที่นี่เขากลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานในฐานะนักแซ็กโซโฟนอัลโต แต่ความจริงที่ว่าเขาต้องเล่นยังไม่เป็นที่พอใจของชาร์ลี เขายังคงค้นหาทางของเขา:

แล้วเขาก็เล่น:

หลังจากที่เบิร์ดเปิดเส้นทางสู่อิสรภาพ เขาก็ไม่สามารถเล่นกับ McShenn ได้อีก ในช่วงต้นปี 1942 เขาออกจากวงออร์เคสตราและนำชีวิตที่อดอยากและน่าสังเวช ยังคงเล่นดนตรีของเขาในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก Parker ส่วนใหญ่ทำงานให้กับ Uptown House ของ Clark Monroe ที่นั่นมีคนคิดเหมือนกันได้ยินเขาเป็นครั้งแรก
ตั้งแต่ปี 1940 ในคลับอื่น Minton's Playhouse แฟนเพลงอัลเทอร์เนทีฟมารวมตัวกันอย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้ โดยมีนักเปียโน Thelonious Monk, มือกลอง Kenny Clark, เบส Nick Fenton และนักเล่นทรัมเป็ต Joe Guy มาร่วมแจมที่นักกีตาร์ Charlie Christian นักเป่าแตร Dizzy Gillespie นักเปียโน Bud Powell และนักดนตรีคนอื่นๆ เป็นแขกประจำ ในเย็นวันหนึ่งของฤดูใบไม้ร่วง คลาร์กและพระไปอัพทาวน์เพื่อฟังนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตที่นั่น มีข่าวลือว่าไปถึงคลับมินตัน

โดยธรรมชาติแล้ว Parker ก็พบว่าตัวเองอยู่ที่สโมสร Minton ในไม่ช้า ตอนนี้เขาอยู่ในหมู่ของเขาเอง การแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีที่สดใหม่ยิ่งเข้มข้นขึ้น และคนแรกในกลุ่มเท่ากับที่นี่คือเบิร์ด อิสรภาพของเขาเปล่งออกมาอย่างมีชัยด้วยเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจและไม่เคยได้ยินมาก่อน Dizzy Gillespie ยืนอยู่ข้างเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งแทบไม่ด้อยกว่า Byrd ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่มีบุคลิกที่ร่าเริงและเข้ากับคนง่ายมากขึ้น
เพลงที่เกิดเรียกว่า บี๊บ ปาร์กเกอร์ถูกมองว่าเป็นราชาของเธอเกือบทุกคน กษัตริย์ประพฤติตนเป็นกษัตริย์ที่เด็ดขาดและไม่แน่นอนมาก ดูเหมือนว่าการรับรู้ว่าดนตรีของเขาได้รับความซับซ้อนเพียงความสัมพันธ์ของบุคคลนี้กับโลกรอบตัวเขา เบิร์ดกลายเป็นคนไม่อดทน หงุดหงิด เด็ดขาดในความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อนร่วมงานและคนที่คุณรัก ความเหงาห้อมล้อมเขาด้วยรังไหมที่หนาแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ การเสพติดยาเริ่มรุนแรงขึ้น และความพยายามที่จะกำจัดมันทำให้ Parker ตกอยู่ในอ้อมแขนของแอลกอฮอล์
อย่างไรก็ตาม อาชีพของ Parker ยังคงก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดในขณะนั้น ในปี 1943 ปาร์กเกอร์เล่นในวงออเคสตราร่วมกับนักเปียโน Earl Hines และในปี 1944 กับ Billy Eckstein อดีตนักร้องนำของ Hynes ภายในสิ้นปี เบิร์ดเริ่มแสดงที่หนึ่งในคลับที่ 52nd Street
ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม 2488 Bird and Dizzy ได้บันทึกชุดบันทึกที่นำเสนอรูปแบบใหม่ในทุกแง่มุม ต่อมา การบันทึกครั้งสำคัญไม่แพ้กันปรากฏในเดือนพฤศจิกายนในแคลิฟอร์เนียที่บริษัท "Dial" ของ Ross Russell ที่นี่ Parker ถูกครอบงำโดยวิกฤตการณ์ทางประสาทที่ร้ายแรงครั้งแรก
โลกดนตรีแจ๊สทำให้เบิร์ดกลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งในต้นปี 2490 เท่านั้น คราวนี้ กลุ่มของ Charlie Parker ได้แก่ Miles Davis (ทรัมเป็ต) และ Max Roach (กลอง) การสื่อสารกับเบิร์ดได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นโรงเรียนที่ทรงคุณค่าสำหรับนักดนตรีรายใหญ่ในยุคหลังๆ เหล่านี้ แต่พวกเขาไม่สามารถทนต่อการสื่อสารดังกล่าวได้นานนัก ในปี พ.ศ. 2491 ทั้งสองปฏิเสธความร่วมมือเพิ่มเติม แต่ก่อนหน้านั้น ในเดือนกันยายนปี 1947 Parker ได้แสดงชัยชนะที่ Carnegie Hall ในปี 1948 เบิร์ดได้รับรางวัลนักดนตรีแห่งปีจากนิตยสารเมโทรนอม
ชาวยุโรปเป็นคนแรกแต่ไม่ใช่คนสุดท้ายที่เห็น Parker ในปี 1949 เมื่อเขามาถึงงานดนตรีแจ๊สในปารีสพร้อมกับทั้งสี่คน แต่ตอนนี้หลังจากแยกทางกับกิลเลสปีแล้วกับเดวิสและโรชก็มีคนอื่นอยู่ข้างๆเขาแล้ว - มืออาชีพที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ฉลาดนักที่ยอมทนกับการหลบหนีของผู้นำของพวกเขา
การบันทึกด้วยวงออร์เคสตราเครื่องสายที่ตามมาในไม่ช้าทำให้เบิร์ดเครียดมากขึ้น การบันทึกเหล่านี้ทำเงินได้ดี ทำให้แฟนเพลงในอุดมคติบางคนรู้สึกแปลกแยก มีข้อกล่าวหาในเชิงพาณิชย์ ทัวร์ถูกสลับซับซ้อนมากขึ้นกับการไปเยี่ยมคลินิกจิตเวช ในปีพ.ศ. 2497 เบิร์ดได้รับบาดเจ็บสาหัส - ลูกสาววัยสองขวบของเขา Pri เสียชีวิต
ความพยายามทั้งหมดของเบิร์ดในการฟื้นสมดุลทางจิตใจนั้นไร้ประโยชน์ เป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนตัวจากตัวเองในถิ่นทุรกันดารอันงดงามของชนบท - เขาถูกดึงดูดไปยังนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีแจ๊สระดับโลก การแสดงชุดหนึ่งของเขาที่สโมสรนิวยอร์กซึ่งตั้งชื่อตามเขาว่า "เบิร์ดแลนด์" จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว: ปาร์กเกอร์แยกย้ายกันไปนักดนตรีทั้งหมดและขัดจังหวะการแสดง เจ้าของสโมสรปฏิเสธที่จะจัดการกับเขา สถานที่จัดคอนเสิร์ตอื่นๆ อีกหลายแห่งพบว่าตนเองมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับเขา นกถูกขับออกจากประเทศ
ที่ลี้ภัยสุดท้ายของ Parker คือบ้านของ Baroness de Königswarter ผู้มั่งคั่งที่ชื่นชม เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขานั่งอยู่หน้าโทรทัศน์และชมการแสดงของวงดอร์ซีย์ บราเธอร์ส ออร์เคสตรา ความตายมาทันเขาในเวลานี้ แพทย์ตำหนิโรคตับแข็งของตับและแผลในกระเพาะอาหารเป็นสาเหตุของการเสียชีวิต เบิร์ดไม่ได้มีชีวิตอยู่จนถึงอายุ 35 ปี

Charlie Parker หรือที่เรียกว่า "Bird" สามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การแสดงด้นสดที่กล้าหาญของเขาซึ่งปราศจากเนื้อหาไพเราะของธีมโดยสมบูรณ์ เป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสียงดนตรีแจ๊สที่ไพเราะและศิลปะด้นสดรูปแบบใหม่ อิทธิพลของเขาที่มีต่อนักดนตรีแจ๊สรุ่นต่อๆ มานั้นสามารถเทียบได้กับอิทธิพลของหลุยส์ อาร์มสตรองเท่านั้น

Charles Christopher Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่แคนซัสซิตี้ วัยเด็กของ Parker ถูกใช้ไปในสลัมสีดำของ Kansas City ที่มีผับ สถานบันเทิง และดนตรีอยู่เสมอ พ่อของเขาซึ่งเป็นนักร้องและนักเต้นอันดับสาม ในไม่ช้าก็จากครอบครัวของเขาไป และแม่ของเขา เอ็ดดี้ ปาร์กเกอร์ ผู้ซึ่งมอบความรักอันร้อนแรงให้กับเด็กชายคนนี้ ทำให้เขาเสียใจอย่างมาก ต่อไปและเมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลังของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมคืออัลโตแซกโซโฟนที่ถูกทุบตีซึ่งซื้อมาในราคา $ 45 ชาร์ลีเริ่มเล่นและลืมเรื่องอื่นๆ ไปหมดแล้ว เขาศึกษาด้วยตัวเองเพียงลำพัง ลุยปัญหาทั้งหมด ค้นพบกฎแห่งดนตรีเพียงลำพัง ตั้งแต่นั้นมา ความหลงใหลในดนตรีของเขาก็ไม่ทิ้งเขาไป ในตอนเย็นเขาฟังการเล่นของนักดนตรีในเมืองเป็นเวลาหลายวันที่เขาศึกษาตัวเอง

ไม่มีเวลาเหลือสำหรับหนังสือเรียน ตอนอายุ 15 ชาร์ลีลาออกจากโรงเรียนและกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ยังมีความเป็นมืออาชีพเพียงเล็กน้อยในเยาวชนที่เห็นแก่ตัวและเอาแต่ใจคนนี้ เขาพยายามลอกโซโลของเลสเตอร์ ยัง เล่นติดขัด เปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงในท้องถิ่นต่างๆ เขาเล่าในภายหลังว่า: "เราต้องเล่นโดยไม่หยุดชะงักตั้งแต่เก้าโมงเช้าถึงห้าโมงเช้า เราได้รับหนึ่งดอลลาร์ยี่สิบห้าเซ็นต์ต่อคืน"

แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในเทคนิคการเล่น แต่ชาร์ลีวัยเยาว์ก็ไม่เข้ากับเสียงดนตรีที่ราบรื่นและสอดคล้องกันของวงดนตรีใหญ่ๆ เขาพยายามเล่นในแบบของเขาเสมอ รู้สึกถึงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอยู่ตลอดเวลา ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบมัน เป็นเรื่องราวในหนังสือเรียนเกี่ยวกับการที่มือกลองโจ โจนส์ (Joe Jones) มือกลองขี้โมโหกับ "ลูกเล่น" ของปาร์กเกอร์ ขว้างฉาบใส่ผู้ชม ชาร์ลีเก็บของแล้วออกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี ชาร์ลีแต่งงานกับรีเบ็ค รัฟฟิง วัย 19 ปี นี่เป็นการแต่งงานครั้งแรกของเขา แต่กลับหายวับไปและไม่ประสบผลสำเร็จเหมือนกับการแต่งงานครั้งต่อๆ มา เมื่ออายุ 17 ปี "เบิร์ด" (ย่อมาจากชื่อเล่น Yardbird) กลายเป็นพ่อเป็นครั้งแรก ในเวลาเดียวกันหรือก่อนหน้านั้นเล็กน้อย เขาก็คุ้นเคยกับยาเป็นครั้งแรก

หลังจากผ่านการประพันธ์เพลงมาแล้วหลายครั้ง เมื่อได้ไปเยือนชิคาโกและนิวยอร์ก และกลับมาที่แคนซัสซิตีเมื่อปลายปี พ.ศ. 2481 เบิร์ดก็เข้าสู่วงออร์เคสตราของเจย์ แมคเชนน์ นักเปียโน เขาเล่นกับไลน์อัพนี้มานานกว่าสามปี และการบันทึกครั้งแรกของ Parker ที่เป็นที่รู้จักก็ถูกสร้างขึ้นด้วยวงออเคสตรานี้ด้วย ที่นี่เขากลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานในฐานะนักแซ็กโซโฟนอัลโต แต่ความจริงที่ว่าเขาต้องเล่นยังไม่เป็นที่พอใจของชาร์ลี เขายังคงหาทางต่อไป: "ฉันเบื่อหน่ายกับความกลมกลืนของโปรเฟสเซอร์ที่ทุกคนใช้ ฉันคิดอยู่ตลอดเวลาว่าต้องมีอย่างอื่นอยู่ ฉันได้ยินมัน แต่เล่นไม่ได้" แล้วเขาก็เล่น: "ฉันด้นสดมาเป็นเวลานานในธีมของ Cherokee และทันใดนั้นก็สังเกตเห็นว่าการสร้างทำนองจากช่วงบนของคอร์ดและการประดิษฐ์ความสามัคคีใหม่บนพื้นฐานนี้ฉันก็สามารถเล่นสิ่งที่อยู่ในตัวฉันได้เสมอ ราวกับได้บังเกิดใหม่" ...

หลังจากที่เบิร์ดเปิดเส้นทางสู่อิสรภาพ เขาก็ไม่สามารถเล่นกับ McShenn ได้อีก ในช่วงต้นปี 1942 เขาออกจากวงออร์เคสตราและนำชีวิตที่อดอยากและน่าสังเวช ยังคงเล่นดนตรีของเขาในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก Parker ส่วนใหญ่ทำงานให้กับ Uptown House ของ Clark Monroe ที่นั่นมีคนคิดเหมือนกันได้ยินเขาเป็นครั้งแรก

ตั้งแต่ปี 1940 ในคลับอื่น Minton's Playhouse แฟนเพลงอัลเทอร์เนทีฟได้รวมตัวกันอย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้ นักเปียโน Thelonious Monk มือกลอง Kenny Clarke เบส Nick Fenton และนักเป่าแตร Joe Guy ต่างก็อยู่ในคลับตลอดเวลา ชาร์ลี คริสเตียน นักเป่าแตร Dizzy Gillespie นักเปียโน บัด พาวเวลล์ และนักดนตรีคนอื่นๆ เป็นแขกประจำ ในเย็นวันหนึ่งของฤดูใบไม้ร่วง คลาร์กและมังค์ไปที่อัพทาวน์เพื่อฟังนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตที่นั่น มีข่าวลือว่าไปถึงคลับมินตัน

ดีที่สุดของวัน

เคนนี่ คลาร์ก (กลอง): "เบิร์ดเล่นอะไรที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาเล่นวลีที่ฉันคิดว่าตัวเองเป็นกลอง เขาเล่นเร็วเป็นสองเท่าของเลสเตอร์ ยัง และประสานเสียงที่หนุ่มไม่เคยฝันถึง เบิร์ดเดินไปตามทางของเรา แต่ ล้ำหน้าเรามาก เขาแทบไม่รู้คุณค่าของสิ่งที่ค้นพบ มันเป็นเพียงวิธีการเล่นแจ๊สของเขา มันเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขาเอง”

โดยธรรมชาติแล้ว Parker ก็พบว่าตัวเองอยู่ที่สโมสร Minton ในไม่ช้า ตอนนี้เขาอยู่ในหมู่ของเขาเอง การแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีที่สดใหม่ยิ่งเข้มข้นขึ้น และคนแรกในกลุ่มเท่ากับที่นี่คือเบิร์ด อิสรภาพของเขาเปล่งออกมาอย่างมีชัยด้วยเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจและไม่เคยได้ยินมาก่อน Dizzy Gillespie ยืนอยู่ข้างเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งแทบไม่ด้อยกว่า Byrd ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่มีบุคลิกที่ร่าเริงและเข้ากับคนง่ายมากขึ้น

เพลงที่เกิดเรียกว่า บี๊บ

การบันทึก MIDI เป็นการถอดความเพลงโซโล่ของ Parker ในธีม "Ornithology" ของเขาเอง

"คงจะดีกว่านี้ถ้า bebop ได้รับชื่ออื่นเพื่อให้สอดคล้องกับจุดประสงค์ที่จริงจังมากขึ้น" (บัด พาวเวลล์)

ปาร์กเกอร์ถูกมองว่าเป็นราชาของเธอเกือบทุกคน กษัตริย์ประพฤติตนเป็นกษัตริย์ที่เด็ดขาดและไม่แน่นอนมาก ดูเหมือนว่าการรับรู้ว่าดนตรีของเขาได้รับความซับซ้อนเพียงความสัมพันธ์ของบุคคลนี้กับโลกรอบตัวเขา เบิร์ดกลายเป็นคนไม่อดทน หงุดหงิด เด็ดขาดในความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อนร่วมงานและคนที่คุณรัก ความเหงาห้อมล้อมเขาด้วยรังไหมที่หนาแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ การเสพติดยาเริ่มรุนแรงขึ้น และความพยายามที่จะกำจัดมันทำให้ Parker ตกอยู่ในอ้อมแขนของแอลกอฮอล์

อย่างไรก็ตาม อาชีพของ Parker ยังคงก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดในขณะนั้น ในปี 1943 ปาร์กเกอร์เล่นในวงออเคสตราร่วมกับนักเปียโน Earl Hines และในปี 1944 กับ Billy Eckstein อดีตนักร้องนำของ Hynes ภายในสิ้นปี เบิร์ดเริ่มแสดงที่หนึ่งในคลับที่ 52nd Street

ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม 2488 Bird and Dizzy ได้บันทึกชุดบันทึกที่นำเสนอรูปแบบใหม่ในทุกแง่มุม ต่อมา การบันทึกครั้งสำคัญไม่แพ้กันปรากฏในเดือนพฤศจิกายนในแคลิฟอร์เนียที่บริษัท "Dial" ของ Ross Russell ที่นี่ Parker ถูกครอบงำโดยวิกฤตการณ์ทางประสาทที่ร้ายแรงครั้งแรก

โลกดนตรีแจ๊สทำให้เบิร์ดกลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งในต้นปี 2490 เท่านั้น คราวนี้ กลุ่มของ Charlie Parker ได้แก่ Miles Davis (ทรัมเป็ต) วัยเยาว์และ Max Roach (กลอง) การสื่อสารกับเบิร์ดได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นโรงเรียนที่ทรงคุณค่าสำหรับนักดนตรีรายใหญ่ในยุคหลังๆ เหล่านี้ แต่พวกเขาไม่สามารถทนต่อการสื่อสารดังกล่าวได้นานนัก ในปี พ.ศ. 2491 ทั้งสองปฏิเสธความร่วมมือเพิ่มเติม แต่ก่อนหน้านั้น ในเดือนกันยายนปี 1947 Parker ได้แสดงชัยชนะที่ Carnegie Hall ในปี 1948 เบิร์ดได้รับรางวัลนักดนตรีแห่งปีจากนิตยสารเมโทรนอม

ชาวยุโรปเป็นคนแรกแต่ไม่ใช่คนสุดท้ายที่เห็น Parker ในปี 1949 เมื่อเขามาถึงงานดนตรีแจ๊สในปารีสพร้อมกับทั้งสี่คน แต่ตอนนี้หลังจากแยกทางกับกิลเลสปีแล้วกับเดวิสและโรชก็มีคนอื่นอยู่ข้างๆเขาแล้ว - มืออาชีพที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ฉลาดนักที่ยอมทนกับการหลบหนีของผู้นำของพวกเขา

การบันทึกด้วยวงออร์เคสตราเครื่องสายที่ตามมาในไม่ช้าทำให้เบิร์ดเครียดมากขึ้น การบันทึกเหล่านี้ทำเงินได้ดี ทำให้แฟนเพลงในอุดมคติบางคนรู้สึกแปลกแยก มีข้อกล่าวหาในเชิงพาณิชย์ ทัวร์ถูกสลับซับซ้อนมากขึ้นกับการไปเยี่ยมคลินิกจิตเวช ในปีพ.ศ. 2497 เบิร์ดได้รับบาดเจ็บสาหัส - ลูกสาววัยสองขวบของเขา Pri เสียชีวิต

ความพยายามทั้งหมดของเบิร์ดในการฟื้นสมดุลทางจิตใจนั้นไร้ประโยชน์ เป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนตัวจากตัวเองในถิ่นทุรกันดารอันงดงามของชนบท - เขาถูกดึงดูดไปยังนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีแจ๊สระดับโลก การแสดงชุดหนึ่งของเขาที่สโมสรนิวยอร์กซึ่งตั้งชื่อตามเขาว่า "เบิร์ดแลนด์" จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว: ปาร์กเกอร์แยกย้ายกันไปนักดนตรีทั้งหมดและขัดจังหวะการแสดงด้วยความโกรธอีกรูปแบบหนึ่ง เจ้าของสโมสรปฏิเสธที่จะจัดการกับเขา สถานที่จัดคอนเสิร์ตอื่นๆ อีกหลายแห่งพบว่าตนเองมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับเขา นกถูกขับออกจากประเทศ

ที่ลี้ภัยสุดท้ายของ Parker คือบ้านของ Baroness de Königswarter ผู้มั่งคั่งที่ชื่นชม เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขานั่งอยู่หน้าโทรทัศน์และชมการแสดงของวงดอร์ซีย์ บราเธอร์ส ออร์เคสตรา ความตายตามทันเขาในเวลานี้ แพทย์ตำหนิโรคตับแข็งของตับและแผลในกระเพาะอาหารเป็นสาเหตุของการเสียชีวิต เบิร์ดไม่ได้มีชีวิตอยู่จนถึงอายุ 35 ปี

นักแซกโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน, นักแต่งเพลง (2463-2498)

เชื่อกันว่าในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส มีอัจฉริยะที่แท้จริงสองคน: หลุยส์ อาร์มสตรอง คนโปรดและเป็นที่รักของสาธารณชน และชาร์ลี พาร์คเกอร์ ที่เกลียดชังผู้ชมด้วยสุดใจ

ในไม่ช้าชาร์ลีก็เริ่มสนใจดนตรี ในช่วงเวลานี้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีวงออเคสตราสมัครเล่นด้วย นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนเรียนจบในภายหลัง เมื่อแม่ประหยัดเงินซื้ออัลโตแซกโซโฟนเก่าให้ลูกชายซึ่งชาร์ลีเริ่มสนใจในทันทีและไม่สามารถเพิกถอนได้ เขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับกฎของดนตรี ฝึกฝนตนเองและต้องการพูดซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินจากผู้อื่น ผู้เชี่ยวชาญแซกโซโฟนที่มีประสบการณ์อีกหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้พยายามที่จะเป็นพี่เลี้ยงของเขา แต่เขาไม่ได้เข้าหาใครเลย สำหรับเขา มันเป็นเรื่องของหลักการที่จะเชี่ยวชาญความลับของเครื่องดนตรีด้วยตัวเขาเอง ดังนั้นในการศึกษาของเขา เขาจึงก้าวหน้าไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน เมื่อชาร์ลีอายุ 14 ปี แม่ของเขาไปทำงานเป็นคนทำความสะอาด และในตอนเย็นเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ออกจากบ้านเพื่อฟังการแสดงของนักดนตรีชื่อดังในคาบาเร่ต์ท้องถิ่น ในบรรดานักแสดงทั้งหมด ในไม่ช้าเขาก็เลือกเลสเตอร์ยัง

แต่ Parker ก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดด และสิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนถึงวิธีที่ดีที่สุดในตัวละครของเขา นักเป่าแซ็กโซโฟนไม่ค่อยสนใจคนรอบข้างมากนัก เรียกได้ว่าเป็นคนใจแคบและหยิ่งผยอง เขาดำเนินชีวิตตามหลักการ: เบิร์ด - คนเดียว คนอื่นๆ หลายคน ... แต่เพื่อน ๆ อย่างสุดความสามารถก็ยังช่วยเขาอยู่ ตัวอย่างเช่น Dizzy Gillespie ชักชวนให้เขาเข้าร่วม Billy Eckstein Orchestra มันคือปีพ.ศ. 2487 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของปาร์คเกอร์ เห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลที่เขายกจมูกสูงเป็นพิเศษและหลังจากนั้นไม่นานก็ออกจากวงออเคสตราไปพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว

ปาร์คเกอร์เข้าสู่การดำน้ำที่สูงชัน อยู่มาวันหนึ่ง ขณะแสดงที่ Birdland เขาอารมณ์เสียและยุบวง จากนั้นผู้จัดการบอกว่าเขาไม่สามารถนับการแสดงต่อไปที่สโมสรได้ อันที่จริง นี่หมายถึงวิกฤตทางจิตวิทยาอีกอย่างสำหรับนักดนตรี นั่นคือปาร์กเกอร์เริ่มดื่มอีกครั้ง
เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขาพบว่าตัวเองอยู่ในห้องชุดของ Baroness Pannonica de Königswarter ซึ่งเป็นแฟนเพลงป็อบที่กระตือรือร้น ปาร์กเกอร์ป่วย ท่านบารอนเนสเรียกหมอ แต่ชาร์ลีไม่อนุญาตให้ตัวเองเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2498 ขณะดูรายการทีวี สาเหตุของการเสียชีวิตคือการโจมตีแบบเฉียบพลันของโรคแผลในกระเพาะอาหาร เมื่อหมอมาหาเขา Parker ดูแย่มากจนหมอใส่ตัวเลข 53 ในคอลัมน์ "อายุ" อันที่จริง Parker อายุยังไม่ถึงสามสิบห้า ...
นี่คือวิธีที่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ถึงแก่กรรม โดยทุกบัญชี Charlie Parker เป็นเหยื่อของความผิดปกติที่แพทย์เรียกว่า "ความผิดปกติทางจิต" นี่เป็นความเห็นแก่ตัวเมื่อสำหรับคน ๆ หนึ่งมีเพียง "ฉัน" ของเขาเองและคนอื่น ๆ ก็ถือว่าเป็นแอปพลิเคชัน เขารังแกทุกคน ประพฤติตัวเย่อหยิ่งกับเจ้าของสโมสร แฟน ๆ และที่แย่ที่สุดคือนายจ้าง เป็นผลให้เฉพาะผู้ที่เต็มใจอดทนต่อความตั้งใจทั้งหมดของเขาที่สื่อสารกับเขา