สตูดิโอออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย ท่าเต้นร่วมสมัย

บัลเล่ต์หรือการเต้นรำสมัยใหม่?

พูดคุยเกี่ยวกับการเต้นรำร่วมสมัยกับ Elena Tupyseva ผู้อำนวยการโรงละครบัลเล่ต์มอสโก

Maria Shramova

แล้วในเดือนสิงหาคมเทศกาลนาฏศิลป์ร่วมสมัย เปิดดู รวบรวมนักเต้นนานาชาติที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อแสดงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในโลกแห่งการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ เทศกาลนี้มีทั้งการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติ คณะละครรัสเซียท้องถิ่นจากคาซานและเชเลียบินสค์ และคณะของสถาบันรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญด้านนาฏศิลป์ร่วมสมัย ซึ่งหนึ่งในนั้นจะเป็นโรงละครบัลเลต์มอสโก ในการสัมภาษณ์ของเรา Elena Tupyseva ผู้อำนวยการโรงละคร Ballet Moscow กล่าวถึงลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของการเต้นรำร่วมสมัยในรัสเซียและการจัดระเบียบงานของบริษัทเต้นรำ

เอ็กซ์โคด้า: ในช่วง 6 ปีของการเป็นผู้นำโรงละครของคุณ ระดับการแสดงได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก คุณจัดการนำโรงละครไปสู่ระดับปัจจุบันได้อย่างไร?

E.T.:ทีมใหม่มาที่โรงละคร "บัลเล่ต์มอสโก"ในเดือนมิถุนายน 2555 ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ในการที่จะหลุดพ้นจากวิกฤตินี้ องค์กรใดๆ จำเป็นต้องมีโปรแกรมและลำดับความสำคัญที่ชัดเจน หากมีการกำหนดภารกิจและมีลำดับความสำคัญที่ตามมา ผลลัพธ์และความสำเร็จจะปรากฏขึ้น ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องค่อยๆ พัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคณะ ในทางกลับกัน เพื่อเชิญนักออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศ แต่สิ่งสำคัญคือแผนงานและการปฏิบัติตามแผนนี้อย่างเคร่งครัด

งานของเราคือการเป็นโรงละครมืออาชีพในด้านการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย สำหรับสิ่งนี้ เราได้ดำเนินการบางอย่าง: เราเชิญอาจารย์หลายคนมาที่คณะเพื่อจัดคลาสมาสเตอร์ ผู้เชี่ยวชาญ และนักออกแบบท่าเต้น ตัวอย่างเช่น ในเดือนเมษายนของปีนี้ ศิลปินของเราเข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโททั้งสองติดต่อกันเป็นเวลาสามสัปดาห์ (และ เทคนิคด้นสดที่สร้างขึ้นโดย Ohad Naharin นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Israeli Batsheva Dance Company, หมายเหตุบรรณาธิการ) เราได้รับโอกาสพิเศษเช่นนี้จากเทศกาล " หน้ากากทองคำ"และโปรแกรมการศึกษา " สถาบันการละคร ".

เอ็กซ์โคด้า: ความร่วมมือกับกรรมการต่างประเทศเป็นไปได้อย่างไรในตอนนี้? จากสถานการณ์ทางการเมืองและถึงแม้จะไม่พิจารณาว่ามีปัญหาอะไรเกิดขึ้น?

E.T.:ความร่วมมือเป็นไปได้อย่างไม่ต้องสงสัยเลย ในความคิดของฉัน ปัญหาหลักคือเศรษฐกิจ เพราะอัตราแลกเปลี่ยนเติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงหกปีที่ผ่านมา เพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า ดังนั้นจึงต้องมีการวางแผนทางการเงินอย่างรอบคอบมากขึ้น และจากมุมมองทางการเมือง นี่เป็นเรื่องราวที่คลุมเครือ ใช่ อาจไม่ใช่ทุกคนที่ตกลงมารัสเซียเพื่อทำงาน แต่จนถึงตอนนี้ เรายังไม่พบการปฏิเสธด้วยเหตุผลทางการเมือง โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีใครขัดขวางนโยบายด้านศิลปะของเรา และนักออกแบบท่าเต้นตลอดหกปีที่ผ่านมาไม่เคยปฏิเสธข้อเสนอของเราเพราะ "เรามาจากรัสเซีย"
ยากขึ้นเพราะราคาแพงขึ้น แต่เพื่อที่จะยังคงเป็นโรงละครมอสโกที่ประสบความสำเร็จ เราต้องสร้างผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจ โดยทั่วไปแล้ว กฎหมายของบัลเล่ต์และประเภทการเต้นมีดังนี้: หากเราต้องการประสบความสำเร็จและเป็นที่สังเกต เราจำเป็นต้องรวมเข้ากับฉากเต้นรำระดับนานาชาติ เป็นหนึ่งในปัจจัยแห่งความสำเร็จสำหรับการเต้นรำหรือบัลเล่ต์ ฉันคิดว่าจะปล่อยเฉพาะผลิตภัณฑ์ระดับชาติ ฉันคิดว่าไม่ถูกต้อง ถ้าคุณดูที่โครงสร้างพื้นฐานของยุโรป ฉันไม่รู้จักโรงละครยุโรปเพียงแห่งเดียวที่จะดำเนินการโดยใช้ทรัพยากรระดับประเทศภายในเท่านั้น ทั้งการแสดงและการแสดงละคร

เอ็กซ์โคด้า: โรงละครของคุณมีชื่อเสียงในด้านการมีคณะนาฏศิลป์สมัยใหม่และคณะบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ถูกแปลงเป็น "การเต้นรำสมัยใหม่" อย่างไร?

E.T.:การเต้นรำสมัยใหม่เป็นรูปร่างขึ้นในศตวรรษที่ 20 โดยเริ่มจาก อิซาดอร่า ดันแคนฯลฯ การเต้นรำร่วมสมัยมาถึงรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 90 สำหรับบัลเล่ต์ มันเป็นประเภทที่แยกจากกัน มีโรงเรียนของตัวเอง มีศีลของตัวเอง มีสุนทรียภาพของตัวเอง มีตลาดของตัวเองสำหรับนักออกแบบท่าเต้น นักแสดง และอื่นๆ เหล่านี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันสองประเภท ซึ่งบางครั้งก็ทับซ้อนกัน บัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่การค้นหาภาษาใหม่ แต่คำนึงถึงความสามารถในการแสดงอื่น ๆ ของศิลปิน ถึงกระนั้น นักเต้นบัลเลต์ร่วมสมัยก็กำลังเต้นบัลเลต์อยู่ นี่คือรองเท้าปวงต์ รูปร่างที่แตกต่าง และการออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ในการเต้นรำสมัยใหม่นั้นยังมีโครงสร้างพื้นฐานที่จัดตั้งขึ้นพร้อมการศึกษาของตัวเองเป็นต้น

ช่างภาพ Vasil Yaroshevich

เอ็กซ์โคด้า: บัลเล่ต์ร่วมสมัย - มันคืออะไร?

E.T.:เมื่อเรานึกถึงบัลเลต์ เรานึกถึงโปรดักชั่นคลาสสิกอย่างสวอนเลค
เราทุกคนจำเป็นต้องได้รับการศึกษามากขึ้น เพื่อเริ่มเข้าใจสองทิศทางนี้และไม่สับสน ในยุโรปพวกเขาไม่สับสน: มีโรงละครของรัฐที่มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์เช่นในเดรสเดนมีคณะบัลเล่ต์ - Semper Ballet ละครของโรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยผลงานของนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย: William Forsythe,เดวิด ดอว์สัน, จิริ กิเลียนาและอื่นๆ และนี่คือบัลเล่ต์ และถ้าคุณเอาผลงานของ เช่น นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน คอนสแตนซ์ มาคราสนี่ไม่ใช่บัลเล่ต์แล้ว นี่คือการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเลต์ร่วมสมัยกำลังมองหาภาษาของตัวเอง มันขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ใช่ เขาทำงานบนพื้น ใช่ เขากลายเป็นแนวนอนมากกว่า ไม่เหมือนแบบคลาสสิก ไม่มีศีลแบบนี้ นอกจากนี้ยังมีโครงเรื่องบัลเล่ต์ เช่น ผู้ออกแบบท่าเต้นของซูริกบัลเลต์ คริสเตียน สปัค... แต่โดยทั่วไปแล้ว เมื่อคุณถามนักออกแบบท่าเต้น: "คุณแสดงอะไร: บัลเลต์ นาฏศิลป์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" พวกเขามักจะตอบว่า: "วันนี้ฉันกำลังเล่นบัลเลต์หรือเต้นรำ" พวกเขาไม่ชอบที่จะกำหนดว่าควรประกอบการเต้นแบบไหน

ในโรงละครของเรา "บัลเล่ต์มอสโก"มีคณะสองคณะ: คณะบัลเล่ต์และคณะนาฏศิลป์สมัยใหม่ คณะละครทั้งสองนั้นแยกจากกันโดยสิ้นเชิง พวกเขายังเริ่มต้นวันทำงานในห้องโถงที่แตกต่างกัน แต่ผู้ชมที่มาที่ "มอสโกบัลเล่ต์" ดูการแสดงของทั้งสองคณะ หากคุณถาม (และเราได้ทำการสำรวจดังกล่าว): "คุณดูอะไร: คณะบัลเล่ต์หรือคณะสมัยใหม่" ทุก ๆ วินาทีจะตอบผิด ดังนั้น ฉันเชื่อว่าคุณต้องสร้างการแสดงที่น่าสนใจ และจากนั้น คุณสามารถเรียกพวกเขาว่าการแสดง "ท่าเต้นสมัยใหม่" ที่ต้องการเข้าใจในรายละเอียดมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำสมัยใหม่หรือบัลเล่ต์ - เขาจะคิดออก

เอ็กซ์โคด้า: โรงละครของคุณเป็น "โรงละคร" หรือ "คณะละคร" หรือไม่? คุณชอบ "เต้นรำ" หรือ "โรงละคร" มากกว่ากัน?

E.T.:สำหรับฉันคำเหล่านี้เป็นคำที่มีความหมายเหมือนกันทั้งหมด เราเป็นโรงละครและผลงานของเราคือการแสดง อาจเป็นได้ทั้งแบบมีโครงเรื่องและอิงจากงานวรรณกรรมบางประเภท เช่น "Cafe Idiot" โดย Sasha Pepelyaev, "ครอยเซอร์ โซนาต้า"นักออกแบบท่าเต้นชาวแคนาดา โรเบอร์ตา บิเนตา, "สแตนด์บายสำหรับ Godot" โดย Anastasia Kadruleva และ Artem Ignatievและไม่มีโครงเรื่อง

ช่างภาพ Vasil Yaroshevich

เอ็กซ์โคด้า: โรงละครของคุณเป็นที่รู้จักจากการอยู่ร่วมกันของคณะสองคณะ: บัลเล่ต์และนาฏศิลป์ร่วมสมัย คุณจัดการเพื่อรักษาสมดุลของความคลาสสิกและนวัตกรรมได้อย่างไร?

E.T.:ขึ้นอยู่กับสิ่งที่จะใส่ลงในแนวคิดของ "คลาสสิก" เราไม่ใช่โรงละครของพิพิธภัณฑ์และไม่ได้มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ศตวรรษที่ 19 เราไม่มีภารกิจและภารกิจดังกล่าว โรงละครบัลเลต์มอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 1989 ไม่มีอะไรที่ต้องจัดการกับอดีต เขามีหน้าที่จัดการกับปัจจุบันและอนาคต ดังนั้นจึงมีฉากประวัติศาสตร์ในรัสเซีย: โรงละคร Bolshoi "Mariinsky" ซึ่งมีส่วนร่วมในงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ต้องสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่อย่างเข้าใจ และเราเป็นโรงละครอายุน้อยและต้องจัดการกับปัจจุบันและอนาคตเท่านั้น ส่วนดนตรี ใช่ เราใช้ดนตรีคลาสสิค เช่น บัลเลต์เด็ก "ทัมเบลิน่า"สร้างขึ้นเพื่อดนตรี ไชคอฟสกี "ฤดูกาล"แต่ในขณะเดียวกัน ตัวอย่างสมัยใหม่ก็ถูกรวมเข้ากับเพลงนี้ เรามีบัลเล่เป็นเพลง จอห์น อดัมส์เป็นนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แต่ถึงกระนั้น เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ไปแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์ของเราล้วนจบการศึกษาจากสถาบันบัลเล่ต์ แต่นอกเหนือจากสัมภาระแบบคลาสสิกที่พวกเขาได้พัฒนาขึ้นในสถาบันการศึกษาแล้ว พวกเขายังคุ้นเคยกับเทคนิคบัลเล่ต์สมัยใหม่อีกด้วย เรามีการแสดงละครของเรา "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"ในคณะละครสมัยใหม่ สตราวินสกี้- นี่เป็นแบบคลาสสิกแล้ว บางครั้งนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยก็ใช้ดนตรีคลาสสิก ถ้ามันสร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา ทำไมล่ะ

เอ็กซ์โคด้า: การแสดงเป็นประจำโดยไม่มีสถานที่ของคุณเองเป็นเรื่องยากเพียงใด? ความจริงที่ว่าคุณไม่มีพื้นที่ของตัวเองทิ้งรอยประทับในการแสดงเองหรือไม่?

E.T.: การแสดงของเราสามารถดูได้ที่สถานที่สามแห่งในมอสโก - ศูนย์กลาง ดวงอาทิตย์. Meyerhold ศูนย์วัฒนธรรม ZIL และเวทีเล็กๆ ของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ตามกฎแล้วการแสดงจะเล่นบนเวทีที่เปิดตัว การไม่มีฉากของคุณเองแทบไม่มีผลกระทบต่อกระบวนการทางศิลปะและผลสุดท้าย

เอ็กซ์โคด้า: คุณวางแผนที่จะขยายสถานที่หรือทดลองสถานที่หรือไม่? อย่างที่หลายๆ คนทำกันในตอนนี้: ใช้พื้นที่ในเมืองหรืออุตสาหกรรมบางประเภท

E.T.: เป็นโครงการแบบครั้งเดียวค่อนข้าง การแสดงละครที่มีการดัดแปลงบางอย่างสามารถแสดงได้ในพื้นที่ที่ไม่ใช่ละคร เราทำงานอย่างหนักกับสิ่งนี้ ทุกปีเราดำเนินการภายใต้กรอบของโครงการ "หน้ากากในเมือง"... เราเต้นรำกันที่สถานีรถไฟ Kursk ในห้องโถงใหญ่ของศูนย์ธุรกิจบอลเชวิค ในแกลเลอรี Tretyakov บน Krymsky Val เรามีส่วนร่วมในโครงการเช่น "Night on the Metro", "Night of Museums" เป็นต้น โครงการดังกล่าวได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานของเรา

ช่างภาพ Vasil Yaroshevich

เอ็กซ์โคด้า: การแสดงเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ หรือไม่

E.T.:- ฉันไม่รู้ว่าผู้ชม "ใหม่" จะเป็นอย่างไร แต่ถ้าเราพูดถึงผู้ชมที่คล้ายกับผู้ชมเป้าหมายของเราแล้วและผู้ที่เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครผ่านโครงการเหล่านี้ - ใช่แน่นอน และโดยธรรมชาติแล้ว เราทำงานมากในพื้นที่เปิดโล่ง ทุกปีเราแสดงการแสดงที่ดีที่สุดของเราใน "Stage on the Water" ที่ VDNKh เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เข้าร่วมในเทศกาล "Tolstoy Weekend" ใน "Yasnaya Polyana" เทศกาลนี้จัดขึ้นในที่โล่งกลางป่าในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ Yasnaya Polyana ทุกปีเราแสดงที่ Hermitage Garden ที่ด้านล่างของเมืองในรายการพิเศษบนเวทีเปิด เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเต้นรำบนเวทีเปิดใน Izmailovsky Park

เอ็กซ์โคด้า: อะไรทำให้เทศกาล OPEN LOOK น่าสนใจสำหรับคุณ?

E.T.: ในความเห็นของฉัน, เปิดดู เป็นเทศกาลนาฏศิลป์ร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะอยู่บนโปสเตอร์ของเทศกาลเพื่อนำผลงานใหม่ของเราที่เราทำในมอสโก โรงละครของเรามาที่เทศกาลนี้เป็นปีที่สามติดต่อกันและเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเรา

เอ็กซ์โคด้า: นั่นคือ การแสดงของคุณมีเทศกาลมากกว่ารูปแบบละครหรือไม่?

E.T.: ดีไม่มี ความจริงก็คือ กิจกรรมท่องเที่ยวในรัสเซียจัดว่ามีโอกาสได้ไปเมืองอื่นเพื่อไปแสดงในงานเทศกาลนั่นคือโครงสร้างพื้นฐานของตลาดนาฏศิลป์รัสเซีย ตรงกันข้ามกับยุโรป เพราะนอกจากเทศกาลแล้ว ยังสามารถจัดทัวร์ได้ เมื่อการแสดงเดียวกันนี้เดินทางไปหลายเมืองในเครือข่ายเดียวกัน ในรัสเซียมีการพัฒนาน้อยกว่าเกี่ยวข้องกับการเงินและปัจจัยอื่น ๆ ดังนั้นเราจึงเป็นโรงละครซึ่งแตกต่างจาก บริษัท เต้นรำของยุโรป เราเป็นเพียงข้อยกเว้นของกฎ เราเป็นโรงละครนาฏศิลป์ ศิลปินของเราไม่แสดงหนึ่งหรือสองการแสดง แต่เต้นตั้งแต่สี่ถึงหกการแสดงด้วยการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน เราดำรงอยู่ตามกฎหมายของโรงละครรัสเซีย เราแสดงการแสดงเดียวกันทุกเดือนเป็นเวลาหลายฤดูกาล เรามีการแสดงที่เราออกเมื่อ 5 ปีที่แล้ว ซึ่งยังอยู่ในละครของเรา และเทศกาลต่างๆ ก็เป็นโอกาสที่ดีที่จะทำให้ชาวเมืองอื่นๆ ได้รู้จักกับการแสดงของเรา

พอร์ทัล Dance.Firmika.ru มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในมอสโก: ที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ของโรงเรียนสอนเต้นรำและสตูดิโอเต้นรำ ราคาสำหรับเส้นทางยอดนิยม ความคิดเห็นของนักเรียน เพื่อความสะดวกในการใช้พอร์ทัลและค้นหาโรงเรียนสอนเต้น เราขอแนะนำให้ใช้ตัวกรองที่สะดวกตามเขตและสถานีรถไฟใต้ดิน ตารางภาพจะช่วยให้คุณเปรียบเทียบราคาของชั้นเรียนและการฝึกอบรมในสตูดิโอเต้นรำต่างๆ ในเมือง โดยเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับราคา

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทั้งหมดเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งต่อบรรทัดฐานและเทคนิคการเต้นที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ความต้องการด้านการแสดงที่เข้มงวดนั้นถูกละทิ้งไป และนักเต้นก็ติดอาวุธด้วยความสามารถในการสัมผัสและฟังเพลงเท่านั้น และความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงประสบการณ์ของพวกเขา รูปแบบใดบ้างที่รวมอยู่ในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ คุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนสำหรับผู้ใหญ่ได้ที่ไหน และการฝึกอบรมสำหรับผู้เริ่มต้นในศูนย์และสตูดิโอในมอสโกมีค่าใช้จ่ายเท่าใด

คุณสมบัติสไตล์

ผู้ก่อตั้งและบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งให้กำเนิดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ได้แก่ Mary Wigman (นักเรียนของ Emile Jacques-Dalcroze) และ Isadora Duncan พวกเขาถือว่าสายงานหลักในการเต้นเป็นอิสระจากธรรมเนียมปฏิบัติ กำหนดข้อกำหนดสำหรับเทคนิคและการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ ปีแล้วปีเล่า พวกเขาผสมผสานบัลเล่ต์ โยคะ องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ การทำงานกับแสงและผ้าในการเต้น

ตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ได้แก่ :

• การเต้นรำร่วมสมัย ("ร่วมสมัย" ในคำแสลงการเต้น) ไม่ใช่การเต้น แต่เป็นการแสดงละครขนาดเล็กที่เครื่องดนตรีหลักของนักเต้นคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ นาฏศิลป์ร่วมสมัยมีลักษณะการมีส่วนร่วมของทัศนียภาพ การแสดงผาดโผน หรือการสนับสนุนกายกรรม มิใช่เป็นการรำคู่อย่างเคร่งครัด

• แจ๊สสมัยใหม่ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: บัลเลต์ฮิปฮอปและแจ๊สเอง ในทางเทคนิคไม่ดีพอที่จะทำการเคลื่อนไหวหลายอย่างด้วยการเปลี่ยนที่ราบรื่นและเป็นพลาสติก จำเป็นต้องข้ามความคิดของการกระทำของคุณผ่านปริซึมของความรู้สึกของคุณเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของคุณต่อผู้ชม

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่อาจดูแปลกและยากมาก ซึ่งต้องใช้การเตรียมตัวอย่างมากในการแสดง แต่ก็ไม่มีใครสนใจ

บทเรียนดำเนินไปอย่างไร?

ชั้นเรียนจัดขึ้นสามถึงสี่ครั้งต่อสัปดาห์ สำหรับผู้ที่มีเวลาทำงานต้องศึกษาตารางเวลาและเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการฝึกอบรม ก่อนตัดสินใจเลือกโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งเป็นที่สุด จำเป็นต้องศึกษาความคิดเห็นของนักเรียนคนอื่นด้วย

เสื้อผ้าไปเรียน

ชุดวอร์มรัดรูป รองเท้าบัลเล่ต์หรือรองเท้าผ้าใบเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเรียน ผ้าควรดูดซับความชื้นได้ดีและไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวของคุณในระหว่างการวอร์มอัพและกายกรรม

ราคาสำหรับชั้นเรียนในสตูดิโอและโรงเรียนในมอสโก

ค่าใช้จ่ายของหนึ่งบทเรียนมีตั้งแต่ 275 ถึง 600 รูเบิล สตูดิโอเต้นรำเสนอบริการซื้อการสมัครรับข้อมูลสำหรับบทเรียนสี่ (โดยปกติคือแปด) บทเรียนซึ่งมีราคาตั้งแต่ 2,400 ถึง 3,000 รูเบิล

การเคลื่อนไหวคือชีวิต ชีวิตคือการเคลื่อนไหว

ชีวิตเรามีอะไรมากมาย

และ THEATER ให้ทิศทางการเคลื่อนไหวนี้

โรงละครพลาสติก Victoria Yanchevskaya

โรงละครเต้นรำอายุน้อยที่ประสบความสำเร็จพร้อมละครที่ไม่ธรรมดาสำหรับโครงการเต้นรำในเมืองใหญ่: ความปิติยินดี เรื่องตลก อารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ความเป็นธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาในการแสดงออก ถามคำถามง่ายๆ ว่า "ความรักคืออะไร" และพยายามใช้ชีวิตโดยหาคำตอบไม่ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอ Victoria Yanchevskayaชอบคำพูดของ Pina Bausch ตอนปลาย: “ฉันไม่สนใจว่าผู้คนเคลื่อนไหวอย่างไร ฉันสนใจในสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขา”

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskaya,หรือ YA เธียเตอร์,เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย การเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศของเราเป็นทิศทางของการออกแบบท่าเต้นได้ดึงผ้าห่มของการเต้นรำสมัยใหม่เป็นปรัชญาที่ได้รับการควิลท์ในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่สาม ผู้ชมชาวรัสเซียที่มาชมการแสดงของโรงละครนาฏศิลป์สมัยใหม่ ถูกปกคลุมด้วยผ้าห่มนี้อย่างระมัดระวัง ภายใต้ความหนาที่พวกเขาจะไม่หายใจไม่ออกเป็นเวลานาน เรากำลังถูกกำหนดให้เป็นปรัชญาที่ทั้งผู้ชมและนักออกแบบท่าเต้นไม่เข้าใจในบางครั้ง เราถูกถามคำถามยาวเหยียดบนเวทีที่เราไม่เคยคิดมาก่อน แม้ว่าเราจะไม่ถือว่าตัวเองโง่ไปกว่าศิลปินที่อยู่บนเวทีแล้วก็ตาม และเราปล่อยให้ไม่พอใจ

ศิลปิน โรงละครพลาสติก Victoria Yanchevskayaพูดคุยกับผู้ชมด้วยภาพที่คุ้นเคยและปัญหาที่คุ้นเคย พวกเขาพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง และคุณเชื่อว่าพวกเขาไม่เหมือนใครเพราะศิลปินเดี่ยวของโรงละคร - อเล็กซานเดอร์และ Victoria Isakov-Yanchevsky- มีเบื้องหลังพวกเขาไม่เพียงแค่เวทีที่ร่ำรวยและประสบการณ์ของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์อันมีค่าของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสด้วย (อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียแต่งงานแล้วและมีลูกชายที่ยอดเยี่ยม)

อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียเกิดและเริ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ แต่ความปรารถนาที่จะฝึกเต้นอย่างมืออาชีพทำให้ทั้งคู่ไปมอสโคว์ เสร็จแล้ว MGUKI,คณะนาฏศิลป์และนาฏศิลป์และได้พบกันที่นั่น ศึกษาระดับปริญญาโท: Victoria ภายใต้ M. P. Murashko ที่แผนกนาฏศิลป์และ Alexander ที่ E. L. Ryabinkina และ A. A. Mikhalchenko ที่แผนกบัลเล่ต์คลาสสิก

การเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งแทรกซึมอย่างขี้ขลาดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในมหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่มีมากขึ้นในสถานที่แสดงบนเวทีของมอสโก นำพวกเขาไปสู่โลกแห่งโอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่ การแสดงบัลเลต์ ห้องโถงดนตรี หุ่นกระบอกขนาดเท่าคนจริงที่ -30 ในวันคริสต์มาส เป็นความพยายามครั้งแรกในการออกจากการเรียนการเต้นที่น่าเบื่อ ต่อมา Alexander ได้รับเลือกให้เป็น State Academic Theatre "มอสโกโอเปร่า"สำหรับการผลิต: "Romeo and Juliet" และ "Monte Cristo" รวมถึงคณะละครสมัยใหม่ "ห้องบัลเล่ต์" มอสโก "ซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในการแสดง "Les Noces" และ "The Bride" และวิคตอเรียในขณะนั้นก็ทำงานในโรงละครเต้นรำ "บัลเล่ต์เสิร์ฟ" E. Prokopyeva แล้วในละครเพลง "แม่มดอีสต์วิค".

แต่มันไม่เพียงพอสำหรับเธอที่จะเต้นท่าเต้นของคนอื่น เธอต้องการพูดจากบนเวทีไม่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับขอ แต่เพื่อจะเป็นผู้กำกับเอง ดังนั้นบนพื้นฐานของหนึ่งในมหาวิทยาลัยมอสโกโรงละครเต้นรำสมัครเล่นจึงปรากฏขึ้น « พลาสติก». ภายใต้แบรนด์ของโรงละครแห่งนี้ การทำงานร่วมกันครั้งแรกกับ Alexander Isakov "Window" (2009) เกิดขึ้น อย่างแรก เป็นการแสดงหมายเลข 5 นาทีสำหรับเทศกาล Black Cat ใน Ryazan จากนั้นเป็นการแสดง 40 นาทีพร้อมวิดีโอ ดนตรีสด และความขัดแย้งในหัวข้อความสัมพันธ์ ผลงานละครเรื่องนี้กระตุ้นให้เกิดความสนใจในเทคนิคการเต้นสมัยใหม่มากยิ่งขึ้น ซึ่งในกระแสหลักที่ Isakovs-Yanchevsky กำลังพัฒนาเทคนิคของตนเอง

วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ร่วมกันเข้าร่วมเทศกาลนาฏศิลป์ร่วมสมัยในยาโรสลาฟล์ วีเต็บสค์ ไรซาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกเหนือจากการเข้าร่วมงานเทศกาลและการแข่งขันของผู้อื่นแล้ว พวกเขายังมีส่วนร่วมในการจัดกิจกรรมอีกด้วย: ทุกเดือนพวกเขาจัดเทศกาลศิลปะร่วมสมัย "วิถีแห่งการเคลื่อนไหว" ในมอสโกซึ่งพวกเขาให้โอกาสในการพูดเกี่ยวกับต้นฉบับ แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้เขียน (นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ นักแสดง และผู้ทดลองอื่นๆ ของโรงละครเคลื่อนไหว)

ในชีวิตของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ การสอนเกิดขึ้นมากมาย: พวกเขาดำเนินการบทเรียนและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงละครแมนชั่นในมอสโก ที่ Dance Hotel ในโนโวซีบีร์สค์ ในสตูดิโอบัลเล่ต์ Debut ที่เป็นแบบอย่างใน Serpukhov โยคะเป็นสถานที่พิเศษในชีวิต โลกทัศน์ และเทคนิคการเต้นรำของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาทำงานเป็นผู้สอนในสตูดิโอโยคะหลายแห่งในมอสโก

นอกจากการแสดงแล้ว ศิลปินโรงละครยังมีคลาสมาสเตอร์ในนาฏศิลป์ร่วมสมัย ติดต่อด้นสด โยคะสำหรับนักเต้น นอกจากนี้ วิคตอเรียและอเล็กซานเดอร์ยังไปกลุ่มเต้นรำในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย (Tula, Kostomuksha, Serpukhov และอื่น ๆ ) เป็นประจำในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญ

Plastic Theatre of Victoria Yanchevskaya เป็นห้องปฏิบัติการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยนักออกแบบท่าเต้นสองคน เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ และนักแสดงรับเชิญ (นักเต้น นักดนตรี) วันนี้ ละครโรงละครประกอบด้วยการแสดงสามเรื่อง: "Window", "She ... the first" และ "รักไม่หยุด"และของจิ๋วบางส่วน

สตูดิโอเต้นรำ "Moscow Ballet Club" มีกลุ่มออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย โปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็กประกอบด้วย:

• ทำงานกับรูปร่างโดยรวม การเตรียมตัวที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีลักษณะการกระโดดที่หลากหลาย การตีลังกา การยกมือ การพยุง ฯลฯ
• แบบฝึกหัดคลาสสิกที่เครื่อง การทำงานของเครื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อและข้อต่อของแขน ขา หลัง และกระดูกสันหลังส่วนคอ เครื่องมีส่วนช่วยในการก่อตัวของท่าทางการปรับปรุงการประสานงานการทรงตัว นี่คือแบบฝึกหัดพื้นฐานที่นักเต้นทุกคนควรฝึกฝนและใช้เป็นประจำ
• การยืดกล้ามเนื้อ (การออกกำลังกายยืด) การยืดกล้ามเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับนักเต้นไม่มากก็น้อย นี้เป็นงานและพัฒนาอุปกรณ์กล้ามเนื้อ ข้อต่อ เส้นเอ็น การเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ กล้ามเนื้อทุกชั้นทำงานที่นี่ รวมถึงส่วนที่ลึกที่สุดด้วย ดังนั้นมวลกล้ามเนื้อจึงแข็งแรงขึ้น แต่ไม่สะสมเหมือนในกีฬา มีการพัฒนาความเป็นพลาสติกและความสง่างาม
• ศึกษาพื้นฐานของการเต้น การผสมผสานและเอ็น องค์ประกอบด้นสด การทำงานด้านดนตรี จังหวะ

ชั้นเรียนมุ่งเป้าไปที่การทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการเต้นรำกับวัฒนธรรม เราสอนให้แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว สัมผัสเสียงดนตรี และควบคุมร่างกายของเรา เมื่อได้รับทักษะพื้นฐานแล้ว เด็กและวัยรุ่นจะได้ลองไปในทิศทางที่ทันสมัย ​​มีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงบนเวที เต้นรำในการแข่งขันและเทศกาล คว้าชัยชนะ เติบโตและพัฒนา

สโมสรบัลเล่ต์มอสโกจ้างครูที่ยอดเยี่ยมพร้อมการศึกษาเฉพาะทางและประสบการณ์การทำงาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะหาวิธีให้นักเต้นตัวน้อยทุกคนปลูกฝังความรักและความปรารถนาที่จะฝึกฝนและศึกษาเพื่อเปิดเผยศักยภาพของพวกเขา โค้ชมีวิธีการสอน พวกเขาจะไม่เพียงแต่เป็นพี่เลี้ยงที่ดี แต่ยังเป็นเพื่อนแท้สำหรับลูก ๆ ของคุณด้วย

การแสดงบัลเล่ต์

โปรแกรมการเต้นรำของทิศทางการแสดงบัลเล่ต์ใน Zheleznodorozhny มีพื้นฐานมาจากสาขาการเต้นเช่นเดมิคลาสสิก, โฟล์ค, ร่วมสมัย, แจ๊ส, สมัยใหม่, คลาสสิกและออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ขวบ มีการให้ความสนใจอย่างมากกับท่าเต้นหลัก: การกระโดดแบบโบยบินและการหมุนรอบอัจฉริยะ

Demiclassics เป็นสไตล์การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ซ้อนทับกับรูปแบบการเต้นอื่นๆ เช่น แจ๊ส การเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำพื้นบ้าน องค์ประกอบโดยทั่วไปยังคงอยู่ในบัลเล่ต์คลาสสิก แต่สามารถปรับเปลี่ยนและเบี่ยงเบนไปจากศีลคลาสสิกได้อย่างมาก อนุญาตให้ด้นสดทั้งในองค์ประกอบการเต้นและในดนตรีและเครื่องแต่งกาย

ร่วมสมัยเป็นการเต้นรำบนเวทีสมัยใหม่ที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเพราะสิ่งสำคัญในนั้นคือการแสดงออก

ผลงานของคณะบัลเล่ต์มักเป็นการแสดงรำ

แจ๊สสมัยใหม่เป็นสไตล์การเต้นที่สามารถแตกต่างกันได้: แตก, กรีดร้อง, หุนหันพลันแล่น หรือในทางกลับกัน นุ่มนวลมาก แทบไร้น้ำหนัก แต่มีอารมณ์อยู่เสมอ แจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบของการแสดงนาฏศิลป์ของนักเรียนในทิศทางนี้

แจ๊สโมเดิร์น

หากคุณเป็นคนพิเศษและต้องการแสดงทัศนคติต่อโลกรอบตัวคุณผ่านการเคลื่อนไหว ...

หากจิตวิญญาณของคุณต้องการเติมเต็มเสียงเพลงที่คุณได้ยินด้วยการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก ความงาม ...

หากคุณคิดว่าสิ่งสำคัญในการเต้นคือการควบคุมร่างกายของคุณ ...

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวในแบบเดียวกับศิลปินละครเพลงเรื่องบรอดเวย์หรือบัลเลต์ระดับโลกของ M. Bejart ...

องค์ประกอบของคุณคือแจ๊สสมัยใหม่!

ทิศทางการเต้นของความงามที่ไม่ธรรมดานี้ทำให้ประหลาดใจด้วยความจริงใจและดูเรียบง่าย

ปัญหาหลักในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ - เช่นเดียวกับสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการควบคุมมัน - คือมันขัดกับกฎของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกในหลาย ๆ ด้าน ในขณะเดียวกันก็เป็นความต่อเนื่องของตรรกะ!

แต่นี่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นเพียงทางเลือกเท่านั้น! การละเมิดกฎแรงโน้มถ่วงซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ เราเข้าใจกฎของนาฏศิลป์คลาสสิก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกไม่ลังเลเลยที่จะแสดงตัวเลขดั้งเดิมในสไตล์นี้ - จำ Maya Plisetskaya!

รากของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน การแสดงด้นสดซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟร-แจ๊ส ได้รับความต่อเนื่องทางตรรกะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และไปถึงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาประวัติศาสตร์

ความชัดเจนของเส้น ความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหว ในขณะที่ไม่ปฏิเสธการโพสท่าที่ราบรื่นจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ความแปลกประหลาดและ "จักรวาล" ของโซลูชันการออกแบบท่าเต้นในระดับหนึ่งสะท้อนถึงความตั้งใจทางดนตรี - หลังจากดนตรี ร่างกายก็ค่อยๆ วาดภาพซ้ำอย่างกระทันหัน!

การเต้นรำเน้นไปที่การหาสมดุลและการใช้ร่างกายสร้างรูปร่างในอวกาศเป็นอย่างมาก

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเต้นแจ๊สคือการด้นสด ช่วยให้นักเต้นสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกรอบข้าง (ความงามและสังคม) คุณสมบัติที่โดดเด่นของการเต้นรำแจ๊สนั้นมีความเย้ายวนอารมณ์ วิญญาณในการเต้นรำแจ๊สอาศัยอยู่กับร่างกายในจังหวะเดียวกันอารมณ์ ...

บลูส์แจ๊ซเป็นเพลงบลูส์ที่เต้นช้า เย้ายวน และเต็มไปด้วยอารมณ์ การเต้นบลูส์-แจ๊สสามารถแสดงออกถึงความเหงา ความเศร้า ความปรารถนา ความทุกข์ ความโกรธ และความสุข ตลอดจนความรัก ความหลงใหล - ประสบการณ์ใดๆ จากความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของมนุษย์ การแสดงออกเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในการเต้นแจ๊ส ดนตรีแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวอันโอ่อ่าตระการตา

การเต้นแจ๊สร่วมสมัยให้โอกาสที่ไม่จำกัด เรียกร้องความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะเฉพาะจากนักแสดง บางคนต้องการความสนุกสนานบางคนพยายามถ่ายทอดความลึกลับและความผันผวนของชีวิตที่เข้าใจยากคนอื่น ๆ ถูกพัดพาไปด้วยการเคลื่อนไหวองค์ประกอบจังหวะที่บริสุทธิ์ ... แจ๊สแดนซ์ในปัจจุบันเป็นจังหวะที่ยากความกดดันทางอารมณ์แม้แต่ความก้าวร้าว มันมีองค์ประกอบของฮิปฮอป, เบรก, แร็พ, ฟังก์ หุ่นเต้นรำผสมผสานการแปลด้วยมือที่สลับซับซ้อนและการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ซับซ้อนซึ่งเข้ากับจังหวะดนตรีที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวที่แตกสลาย, ร่างที่ไม่สมมาตร, การขว้างอันตระการตาบนพื้น - การเต้นรำขึ้นอยู่กับดนตรีและจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น แจ๊สแดนซ์ก้าวไปข้างหน้าด้วยการใช้วัสดุที่หลากหลาย: การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ บัลเล่ต์ สเต็ป และสไตล์สตรีท การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ทำลายขอบเขตระหว่างพวกเขา นำทุกรูปแบบ ทุกรูปแบบ ทุกทิศทางมาไว้ด้วยกัน

ผู้สร้างการเต้นรำแจ๊สถือเป็นชาวแอฟริกันและแอฟริกัน - อเมริกัน การแสดงด้นสดนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของ Afro-jazz ด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลแสดงอารมณ์และอารมณ์ของเขา การเคลื่อนไหวมีความชัดเจนและสมบูรณ์ ร่างกายอ่อนไหวซ้ำการวาดแปลก ๆ ของเพลง! ความสำคัญของขั้นตอนไม่ได้อยู่ที่การขับไล่เช่นเดียวกับในการกระโดดบัลเล่ต์ - ตรงกันข้ามแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวมุ่งไปที่พื้น

แจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของป๊อปแดนซ์ ความทันสมัยมีต้นกำเนิดมาจากการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก โดยมุ่งเน้นที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปแบบในอวกาศ

การเปลี่ยนแปลงของแจ๊สแดนซ์เป็นโรงละครนาฏศิลป์และการผสมผสานระหว่างเทคนิคระดับมืออาชีพและการออกแบบท่าเต้นได้ก่อให้เกิดการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ท้าทายภาษาการเต้นรำสมัยใหม่ที่พูดกันทั่วยุโรป

ร่วมสมัย

นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นหนึ่งในกระแสใหม่ในการเต้นรำสมัยใหม่ ซึ่งผสมผสานทั้งสององค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันตก (การเต้นรำแบบคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง โยคะ ไทชิชวน) ยิ่งกว่านั้นนี่คือการเต้นรำที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเพราะสิ่งสำคัญในนั้นคือการแสดงออก

Contempo มีองค์ประกอบของบัลเล่ต์ แต่บัลเล่ต์เป็นรูปแบบของการเล่าเรื่อง เรื่องที่ตายแล้ว เรื่องแช่แข็ง Contempo คือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณ ดังนั้นแต่ละคนก็มีการเต้นรำของตัวเอง หากนาฏศิลป์คลาสสิกเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เคร่งครัด ในการเต้นรำร่วมสมัยจะมีการสลับของกล้ามเนื้อเกร็งด้วยการคลายอย่างรวดเร็ว การผ่อนคลาย การหยุดกะทันหัน การหกล้มและการเพิ่มขึ้น การหายใจ มีการเคลื่อนไหวมากมายบนพื้น นักเต้นไม่ได้ทำตามบทที่ชัดเจน แต่ฟังเสียงของร่างกายซึ่งแสดงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ดังนั้นจึงไม่มีท่าเต้นที่เหมือนกันสองท่า แม้แต่สำหรับนักเต้นคนเดียวกัน แม้ว่าเขาจะเต้นรำกับใครสักคนในคู่ก็ตาม

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์นี้คือการเต้นรำด้วยเท้าเปล่า

ทุกคนสามารถเชี่ยวชาญสไตล์นี้ ไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจเสียงของร่างกายของคุณ และคุณสามารถเต้นไปพร้อมกับเพลงใดก็ได้

การขาดเฟรมช่วยให้คุณเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ ให้ความสามารถทางกายภาพที่น่าทึ่งและความรู้สึกที่ลืมไม่ลง บุคคลเริ่มปฏิบัติต่อตนเองด้วยความเคารพและความรักอย่างยิ่งใหญ่ในฐานะบุคคลต่อร่างกายของเขาต่อโลกรอบตัวเขา

ในระหว่างการเต้นรำให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ:

• คลายจากแคลมป์ของกล้ามเนื้อ
• การผ่อนคลายและการคลายข้อต่อ
• การจัดตำแหน่งกระดูกสันหลัง
• สร้างการเชื่อมต่อระหว่างศูนย์กลางของร่างกายและแขนขา

ในระหว่างการเต้นรำ คุณต้องระวัง:

• ลมหายใจ,
• การรับรู้ร่างกายของคุณ,
• ขยับร่างกายไปในอวกาศ
• คุณภาพของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหว

ร่วมสมัยเป็นการเต้นรำทางปัญญาที่ช่วยให้คุณปรับสมดุลของร่างกายจิตใจและจิตวิญญาณ ต้องขอบคุณความสามัคคีไม่เพียง แต่อารมณ์ดีขึ้น แต่ยังเป็นอยู่ที่ดีด้วย

การปฏิบัติทางจิตวิญญาณบางอย่างแนะนำให้ให้ความสนใจร่างกายน้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยพิจารณาว่าไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากลักษณะชั่วคราวของมัน ร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเข้าใจร่างกายของคุณมีความสำคัญเพียงใด เพราะมันเผยให้เห็นประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้งของจิตใจและจิตวิญญาณ เมื่อเรียนรู้ที่จะฟังร่างกายของเขาผ่านการเต้นแล้ว คนๆ หนึ่งก็เริ่มเข้าใจความต้องการของจิตวิญญาณในช่วงเวลาปัจจุบัน

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ปรากฏในรัสเซียในยุค 80 ผู้บุกเบิกรูปแบบนี้ ได้แก่ Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon และ Marie Rambert

คนร่วมสมัยไม่ได้คิดถึงความกลมกลืน อุดมคติของความงามและความได้สัดส่วน นี่คือการเต้นรำที่ไม่ลงรอยกัน การไม่มีมาตรฐาน การไม่มีโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี และนักเต้นแต่ละคนที่นี่คือตัวละครหลักซึ่งแสดงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของเขา

นาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถเป็นโปรแกรมการศึกษาที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "ทำงาน" กับคนทั้งโลก การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นบทเรียนใหม่ที่นำความรู้และความสุขใหม่ ๆ จากการเรียนรู้

ที่มา http: // samopoznanie /school / kontemporari

สมัครเรียน กรอกแบบฟอร์มด้านล่าง เลือกที่อยู่ที่สะดวกเรียนและทิศทางที่ต้องการ