การเต้นรำของเก็งกำไร วอกแวกคืออะไร? ที่มาของการเต้นรำ

บ้าน / นอกใจสามี

สตูดิโอออกกำลังกายสมัยใหม่เสนอให้ลูกค้าเยี่ยมชม Wacking สำหรับผู้เริ่มต้น นี่เป็นแนวคิดใหม่ทั้งหมด และในบทเรียนต่อไป หลายคนไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเรากำลังพูดถึงการเต้น ท่าเต้นอะไรวะเนี่ย? หลายคนสนใจที่มาและสไตล์ของเขา นี่คือสิ่งที่จะกล่าวถึงในบทความ

ความลับของการวอกแวกคืออะไร?

Wacking เป็นสไตล์สตรีทแดนซ์ยอดนิยมที่โดดเด่นด้วยความสง่างามและกิริยาท่าทางในการแสดง สไตล์นี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในแวดวงเยาวชนและในอุตสาหกรรมการแสดงมืออาชีพ Wacking ชนะใจคนที่มีความมั่นใจในตัวเองและสดใสเท่านั้นที่สามารถแสดงความเป็นพลาสติกและความงามได้

วอกแวกคืออะไร การเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คนได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจังหวะและใจร้อน สาระสำคัญประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของมือทางเทคนิคที่แม่นยำและการเดินที่น่าภาคภูมิใจ การสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ การเต้นรำมักจะแสดงในไนท์คลับและสถานบันเทิงอื่นๆ

Wacking เป็นรายการบันเทิงที่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางแบบที่มีชื่อเสียงหรือดาราดังที่เคยเยี่ยมชมบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียง ความเบาและความเป็นผู้หญิงอยู่ในการเต้น ดังนั้นความสนใจหลักในการก่อสร้างจึงจ่ายให้กับการเคลื่อนไหวของมือที่ชัดเจนและการเปลี่ยนท่าทางอย่างรวดเร็ว

ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์

เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุที่มาและที่มาของการเต้นรำที่ผิดปกตินี้ ไม่มีนักแสดงคนใดสามารถบอกได้อย่างชัดเจนว่าทิศทางนี้ปรากฏขึ้นอย่างไร ซึ่งได้รับความนิยมจากเทคนิคการแสดงที่ฟุ่มเฟือยและการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่ธรรมดาจำนวนหนึ่ง ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วจะทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดา ดึงดูดผู้ชมด้วยความเป็นตัวของตัวเอง

การเต้นรำแบบแว๊กซ์มาจากไหน? ต้นกำเนิดของมันมีหลายรุ่น คนแรกบอกว่า Wacking มาจากการปรบมืออย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมที่ประหลาดใจที่เข้าร่วมการแสดง รุ่นที่สองของต้นกำเนิดของเทรนด์นี้มีรากศัพท์ภาษาอังกฤษและเกิดขึ้นจากคำว่า wacking ซึ่งหมายถึง "โบกมือ"

ตามทฤษฎีหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของรูปแบบการเต้นระบำ นักเต้นคนแรกที่จำลองการเต้นรำเป็นผู้ชายที่มีรสนิยมทางเพศที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งอาศัยอยู่ในอเมริกา ในการเคลื่อนไหวพวกเขาต้องการเปิดเผยพฤติกรรมของผู้หญิง ในบางกรณีพวกเขาถึงกับพยายามล้อเลียนพวกเขา พวกเขาเป็นผู้กำหนดการเต้นรำเป็นการ์โบ คำอธิบายสำหรับเรื่องนี้คือ G. Garbo ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ไม่ธรรมดาของเธอ การเคลื่อนไหวของนักแสดงมักถูกเลียนแบบโดยนักเต้นมือใหม่ ดังนั้นการล้อเลียนและเทคนิคต่างๆ

เมื่อแสดงโดยนักแสดงชาย มันทำให้เกิดความรู้สึกแปลก ๆ และเข้าใจยาก แต่หลังจากนั้นไม่นานผู้ชมก็ได้รับอารมณ์เชิงบวกมากมาย เวลาผ่านไปและทิศทางเป็นที่สนใจของทั้งมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่แข็งแกร่งและเพศที่ยุติธรรม

การทำ waacking ที่เก๋ไก๋นั้นทำได้ยากหรือไม่ซึ่งเป็นที่มาที่เราสนใจมาก? เมื่อมองแวบแรก เราเห็นพ้องต้องกันว่าไม่มีอะไรยาก แต่มีเพียงนักเต้นมืออาชีพเท่านั้นที่ประกาศอย่างกล้าหาญว่าเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะได้รับอิสรภาพบนเวที ผสมผสานความเฉียบคมของการเคลื่อนไหวเข้ากับความเป็นพลาสติก ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถควบคุมภาษาของการเต้นรำนี้ได้ ในช่วงเวลาของบทเรียน นักเต้นมักจะไม่ให้ความสำคัญกับเทคนิคการปลดปล่อย ดังนั้นจึงเกิดข้อผิดพลาดและความฝืดขึ้น เพื่อเรียนรู้พื้นฐานของทิศทางนี้ จำเป็นต้องกำจัดข้อบกพร่องและความซับซ้อนทั้งหมดทันทีและสำหรับทั้งหมดรวมทั้งทำให้ร่างกายเชื่อฟังพื้นฐานของการเต้นรำ ดังนั้น Wacking จึงเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ที่ได้รับเลือกและมีพรสวรรค์เท่านั้นที่บรรลุเป้าหมายและก้าวไปสู่เป้าหมาย หากคุณมีความมั่นใจในตัวเองอย่างมาก การร้องว้าวก็เหมาะสำหรับคุณ

วาววับและทันสมัย

ทำไมการเต้นแบบแว๊น ๆ ถึงน่าสนใจในปัจจุบัน ที่มาที่เรากำลังพูดถึง? ปัจจุบันเขารวบรวมรูปแบบต่างๆ ไว้ด้วยกันโดยมีรากฐานมาจากการล้อเลียนดั้งเดิม นักเต้นบางคนถ่ายทอดสไตล์การเปล่งเสียง โดยแสดงท่าทางเดินแบบและเลียนแบบท่าทางของเด็กผู้หญิง อีกส่วนหนึ่งแสดงเทคนิคล็อกเกอร์ล้อเลียนการแกว่งมือ ทั้งหมดนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันและนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบที่ผ่อนคลาย ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับตัวแทนของการปฐมนิเทศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ในการตอบสนองต่อการเลียนแบบนี้ ล็อกเกอร์จึงตั้งชื่อที่ต่างออกไปว่า พังงิ้น นักเต้นของทั้งสองสไตล์ใช้เทคนิคและการเคลื่อนไหวร่างกายที่ดีที่สุดจากกันและกัน ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงเชื่อว่าการวอกแวกเป็นการล็อกทิศทางแบบหนึ่ง

การหยอกล้อสมัยใหม่ไม่ถือเป็นการเต้นของชนกลุ่มน้อยทางเพศ ทั้งเด็กผู้หญิงและผู้ชายไม่ว่าจะอยู่ในแนวใดก็ตามต่างก็มีความยินดีอย่างยิ่ง

ตื่นนอนและฟังเพลง

ดนตรีประเภทไหนที่เหมาะกับการเต้นระบำ ต้นกำเนิดที่เราสนใจ? ที่มาของการแสดงนาฏศิลป์ที่มีความหลากหลายทางดนตรีเหมาะกับการบรรเลงดนตรีประกอบ ท่วงทำนองเพลงแรกที่ทำ waacking คือฟังก์ มันถูกแทนที่ด้วยสไตล์ดิสโก้

นักเต้นสมัยใหม่เลือกดนตรีเฮาส์สำหรับการเต้นรำ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าดนตรีไม่สำคัญในการเต้น สิ่งสำคัญคืออารมณ์เชิงบวกและอารมณ์ภายในที่ดีเสมอ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ช่วยถ่ายทอดความหมายของการเต้นรำให้กับผู้ชม

Wacking: พื้นฐานของเทคนิคการดำเนินการ

โบกแขนของคุณไปในทิศทางต่าง ๆ และไปข้างหน้า
การโยกตัวที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงรอบเวทีและห้องโถง
การเร่งความเร็วและการสลายตัวของจังหวะอย่างกะทันหัน
การหยุดเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและในทางกลับกัน การเริ่มต้นองค์ประกอบการเต้นใหม่ที่คาดไม่ถึง

พลังของการเต้นรำคืออะไร?

การตื่นจะช่วยให้คุณมั่นใจในตัวเองและจุดแข็งของคุณ
การเต้นรำจะทำให้คุณโดดเด่นจากฝูงชน
การตื่นนอนจะทำให้คุณมีความสามัคคีและสง่างาม ยืดหยุ่นและรวดเร็ว
คุณจะกลายเป็นเจ้าของการเดินที่ง่ายและสวยงาม
Wacking จะสอนวิธีเคลื่อนไหวอย่างอิสระให้กับคุณ แม้จะมีอุปสรรคและความยากลำบากก็ตาม
การเต้นรำจะเผยให้เห็นทุกด้านในของคุณและทำให้คุณรู้สึกอิสระ
การเต้นรำจะทำให้คุณมองตัวเองและโลกภายในของคุณในรูปแบบใหม่

Wacking วันนี้เต้นโดยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่รู้วิธีแสดง "ฉัน" ในการเต้น ผู้ชมรู้สึกยินดีกับทิศทางนี้ เพราะมันมีเอกลักษณ์และมีสีสัน

พวกเราส่วนใหญ่เห็นการเต้นรำสมัยใหม่ทางทีวีเท่านั้น และบ่อยครั้งเราก็ประหลาดใจ - เป็นไปได้อย่างไรที่จะสร้างการเคลื่อนไหวดังกล่าวและสร้างท่าที่น่าอัศจรรย์ และชื่อของการเต้นรำเหล่านี้ก็ไม่แปลกและพูดน้อยสำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด ตัวอย่างเช่น ลีลาการเต้นสุดระทึก ใครจะไปรู้ว่ามันคืออะไร? แต่นี่เป็นวิธีที่ธรรมดามากในการเต้นรำเพื่อสุขภาพ ตอนนี้เราจะเปิดเผยความลับสองสามข้อ - และคุณจะพบว่าทำไมรูปแบบการร้องโหยหวนจึงครองโลกอย่างแข็งขัน และตอนนี้การฝึกฝนแบบ waacking ก็มีอยู่ในเกือบทุกเมืองใหญ่!

Wacking เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่ออื่น - พังค์ แต่ในความเป็นจริงมันเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง - การล็อค แต่สิ่งแรกก่อน!

ที่ไหนสักแห่งในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาทิศทางใหม่ในการเต้นรำปรากฏขึ้น - ล็อค (แต่เดิมแคมป์เบลล์ล็อค - ในนามของผู้ก่อตั้ง Don Campbell ผู้คิดค้นรูปแบบนี้) ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ในลำดับขั้นการเต้นที่เฉพาะเจาะจง: ชุดของการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงมากซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการจางหายไปอย่างรวดเร็วเป็นเวลาหลายวินาที พวกเขายืมแนวคิดนี้จากนักแสดงหญิงชื่อดัง Greta Garbo ในระหว่างการเคลื่อนไหวหรือการสนทนา เคล็ดลับของเธอคือการหยุดในท่าแสดงละครและหยุดชั่วคราวที่น่าสนใจสักสองสามวินาที มันอยู่บนพื้นฐานนี้ที่คิดค้นการเต้นล็อคอย่างมีสไตล์ เพื่อดึงดูดสาธารณชนให้มากขึ้น ผู้ก่อตั้งจึงได้ออกแบบชุดดั้งเดิม: กางเกงขาสั้นพร้อมสายเอี๊ยม เสื้อเชิ้ตผ้าไหมสีสดใสพร้อมปลอกคอขนาดใหญ่ ผีเสื้อลายดอกไม้ เลกกิ้งลายทาง และถุงมือสีขาวที่มีลายเซ็น

ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวอย่างไม่เป็นทางการของพวกรักร่วมเพศได้พัฒนาอย่างแข็งขันในยุโรป และเขาสร้างความประทับใจให้พวกเขาด้วยสไตล์นี้ แต่เพื่อที่จะสร้างความแตกต่างให้กับตัวเอง พวกเขาจึงสร้างพังก์กินของตัวเองด้วยตัวเลือกพิเศษสำหรับการเคลื่อนไหวของมือและดนตรีแนวฟังกี้ ในยุค 80 ฟังก์ถูกแทนที่ด้วยดิสโก้และเฮาส์ซึ่งยังคงครอบงำอยู่ และสำหรับการแสดงคลาสสิกของการล็อก การเคลื่อนไหวอิสระของแจ๊สก็ถูกเพิ่มเข้ามา ตามด้วยฮิปฮอป ดังนั้นการฝึกซ้อมแบบ waacking จึงมีลักษณะที่ซับซ้อน และในปัจจุบัน กระแสการเต้นนี้มีสาเหตุมาจากตัวมันเองจากผู้เล่นในบ้าน ฮิปฮอป นักเล่นฟรีสไตล์ และแม้แต่นักเต้นบลูส์

ท้ายที่สุดแล้ว การโวยวายก็แยกย้ายกันไปจากแหล่งที่มาและกลายเป็นคุณลักษณะที่ทันสมัยสำหรับคนหนุ่มสาวขั้นสูง และด้วยความเข้มข้นของการเคลื่อนไหว - กลายเป็นเทรนด์การเต้นที่ทันสมัยพร้อมองค์ประกอบของฟิตเนส ซึ่งมีโอกาสที่ดีในการฝึกลดน้ำหนัก เมื่อทราบที่มาของ waacking แล้ว ก็เป็นไปได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างทิศทางของ vog และ waqing ได้อย่างชัดเจน แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน (แม้ว่า vog จะเก่ากว่า) กล่าวโดยสรุป ความแตกต่างก็คือการร้องโหยหวนเป็นการลอกเลียนลักษณะการเคลื่อนไหวของดาราภาพยนตร์แต่ละคน และสมัยเป็นทิศทางที่อิงจากการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของนางแบบบนรันเวย์ (จากชื่อนิตยสาร Voque อันทันสมัยของฝรั่งเศส) สไตล์ Vogue แต่งโดยนักเต้น Willie Niña (แสดงใน Paris Is Burning) คุณสมบัติหลักของการเต้นรำนี้คือความสม่ำเสมอ ในขณะที่การฝึกแบบ waacking นั้นมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเฉียบคมและกระฉับกระเฉง แต่ด้วยการโบกแขนอย่างมีประสิทธิภาพด้วยร่างกายส่วนล่างที่เกือบจะผ่อนคลาย - จากคำภาษาอังกฤษ wack ซึ่งหมายถึง "โบกมือ" ในสมัยนิยม ส่วนล่างของร่างกายจะเคลื่อนไหวมากขึ้นและลำตัวไม่ได้เคลื่อนไหว โดยที่คอและศีรษะเกือบจะนิ่งสนิท

ที่จะเรียนรู้การเต้น waacking?

ที่ไหนและอย่างไรที่จะเรียนรู้การเต้น waacking เป็นคำถามยอดนิยม แต่ก็มีคำตอบไม่กี่ข้อ ในเมืองใหญ่ที่มีประชากรมากกว่าหนึ่งล้านคน มีการสอนบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้นและนักเต้นขั้นสูงในคลับที่ทันสมัยหลายแห่ง ในเวลาเดียวกัน การเรียนแบบโวยวายเป็นงานอดิเรกที่ค่อนข้างแพง และอย่างน้อยก็ไม่มีใครจากท้องถนนไปที่นั่น เงื่อนไขพิเศษของการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมย่อยส่งผลกระทบ แต่! ไม่มีใครยกเลิกบทเรียนวิดีโอ waacking ซึ่งสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตโดยไม่มีปัญหาใดๆ และใครก็ตามที่ชอบการเต้นที่แปลก สดใส และแสดงออก - วิดีโอสอนด้านล่างจะช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐาน ตอนนี้เราจะอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของกิจกรรมเหล่านี้ และเพลงประเภทใดที่เหมาะที่สุดที่จะใช้

การเคลื่อนไหวพื้นฐาน

เนื่องจากการเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับการกำหนดท่าทางที่มีประสิทธิภาพ การเคลื่อนไหวหลักจึงเฉียบแหลมและหยุดชั่วคราวเมื่ออยู่ในตำแหน่งที่ดี ดังนั้น การฝึกหัดร้องจึงจำเป็นต้องทำที่หน้ากระจก

การเคลื่อนไหวหลักเรียกว่า waack (สวิง) นั่นคือคุณต้องเหวี่ยงแขนออกในแต่ละสเต็ปการเต้น ชื่อของการเคลื่อนไหวพื้นฐานมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของสัตว์ป่า รถยนต์ และการวางตัว:

กระดิก;
เลื่อนไปทางขวา / ซ้ายโดยไม่เปลี่ยนท่า
โยนออกจากมือ;
โอบกอด;
การเจาะ;
ลูป (ม้วน) ด้วยมือเกร็ง
คันโยก;
พัดคม

อย่างไรก็ตาม การแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมนั้นไม่ใช่เรื่องปกติ ในสไตล์นี้ การสบตาเป็นหนึ่งในส่วนผสมที่สำคัญที่สุด ดังนั้นส่วนใหญ่มักจะมีการต่อสู้เต้นรำเมื่อนักเต้นสองคน (หรือกลุ่ม) มองหน้ากันเปิดเพลงที่มีเสียง หลายคนมองว่าการเต้นแบบด้นสดไม่ได้มากไปกว่าการด้นสดตามการเคลื่อนไหวพื้นฐาน นี่คือข้อได้เปรียบหลักและเป็นสาเหตุของความนิยมที่เพิ่มขึ้น

นอกจากการแสดงท่าทางที่สวยงามแล้ว การแสดงออกทางสีหน้าก็มีความสำคัญมากในการโวยวาย ซึ่งจะต้องฝึกในห้องเรียนหน้ากระจก

ตามที่บรรดาผู้ที่ได้เข้าร่วมชั้นเรียนทดลอง waacking นี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ในตอนแรกมือจะอ่อนล้าหลังจากการฝึกซ้อมไม่กี่ครั้งและหลังจากออกกำลังกายเป็นประจำด้วยการทำซ้ำที่บ้านเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าสู่จังหวะที่ต้องการได้ ผลที่ได้คือการออกกำลังกายแบบ Waacking ช่วยปรับปรุงรูปร่าง กระชับกล้ามเนื้อ และกำจัดไขมันในร่างกาย ท่าทางและการเดินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

วิดีโอการเต้นรำของเราจะช่วยให้คุณประเมินการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดานี้ด้วยสายตาและเรียนรู้พื้นฐานของการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

สไตล์ Waacking (วากกิ้ง) คือการแสดง การแสดง บทสนทนากับผู้ชม มันคือการแสดง!

Waacking (จาก "waack" - โบกมือ) เป็นเทคนิคที่รวดเร็วแม่นยำ เส้นที่ชัดเจน รวมกับร่างกายที่เป็นอิสระ ท่าเดินบนโพเดียมที่มีมารยาท (การเดินขาเดียว) และการเล่นอย่างมีศิลปะ การเคลื่อนไหวของมือมีบทบาทสำคัญใน Waacking

Waacking เป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในไนท์คลับเกย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หลายคนคิดว่า Waacking เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเฮาส์ แต่ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง เนื่องจากในตอนแรก waacking เต้นไปกับเพลงของ Disco และ Funk

ในตอนแรก Waacking ส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันและวัฒนธรรมละตินอเมริกา นักเต้น Lamont Peterson เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้การเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็วในการเต้นในช่วงต้นทศวรรษ 70 ในลอสแองเจลิส นักเต้นที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นคนแรกที่ใช้พู่กันและมือที่แหลมคมในการเล่นเพลงดิสโก้ฟรีสไตล์ ได้แก่ Mickey Lord, Tyrone Proctor และ Blinky

หลายคนเข้าใจผิดคิดว่า Waacking มีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบ Locking เนื่องจากการเคลื่อนไหวบางอย่างมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่ถึงแม้จะคล้ายคลึงกัน แต่ก็เป็นสองรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การเกิดขึ้นของรูปแบบ Waacking ได้รับการส่งเสริมโดยชุมชนเกย์ซึ่งต่างจากการล็อค

อีกชื่อหนึ่งสำหรับสไตล์นี้ - พังกินจากพังค์ - ประชดประชันเพื่อแก้แค้นตู้เก็บของที่เรียกว่าสมชายชาตรีซึ่งพยายามลอกเลียนแบบในลักษณะของพวกเขาเอง ไม่มีการเผชิญหน้าและการแข่งขันกันระหว่างพวกเขา - เป็นการแลกเปลี่ยน บางคนเรียนรู้และเอาบางอย่างจากคนอื่น และหลังจากนั้นครู่หนึ่ง ครูที่ล็อกหลายคนก็เริ่มสอนบทเรียนเกี่ยวกับพังกิน เช่น Angel, Anna Sanchez Lollipop และ Shabbadoo

Waaking มีต้นกำเนิดในช่วงต้นยุค 70 ในคลับเกย์ในลอสแองเจลิสทางฝั่งตะวันตก สไตล์นี้เดิมเรียกว่า The Garbo (ตั้งชื่อตาม Greta Garbo นักแสดงหญิงชาวสวีเดนที่มีชื่อเสียงซึ่งมีท่าเต้นล้อเลียนโดยนักเต้น) Waacking เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งเกิดจากความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกมือ) เมื่อนักเต้นแบบดั้งเดิมเริ่มยืมและคัดลอกการเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการ Soul Train รายการทีวียอดนิยมของอเมริกา ในตอนแรกมันเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊ส ฮิปฮอป และการเคลื่อนไหวล็อค

อีกชื่อหนึ่งของ Punkin สไตล์นี้จาก punk คือชื่อของตู้เก็บของเกย์ที่พยายามลอกเลียนแบบในลักษณะของพวกเขาเอง ไม่มีการเผชิญหน้าและการแข่งขันระหว่างพวกเขา - เป็นการแลกเปลี่ยน บางคนเรียนรู้และเอาบางอย่างจากผู้อื่น การตื่นนอนถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อค เริ่มแรกในปี 72-73 มีการเต้นเพื่อฟังก์ จากนั้นเป็นดิสโก้ และต่อมาในบ้าน และตอนนี้ก็เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมบ้าน แต่การร้องแบบเดิมๆ กลับกลายเป็นล้อเลียนเกย์ของการเคลื่อนไหวของมือล็อกเกอร์ (ในลักษณะที่เหมาะสมกับเกย์) และผลจากการแลกเปลี่ยนกันอย่างต่อเนื่องระหว่างลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก การร้องแว๊กซ์ไปยังชายฝั่งตะวันออกและผสมผสานเข้ากับโว้กสไตล์ ที่เกิดขึ้นในยุค 40 คลับเกย์ในยุค 50 ในนิวยอร์กเพื่อล้อเลียนข้อความแฟชั่นและการวางตัวของนางแบบ ดังนั้น NYC Style และ LA Style of waacking จึงแตกต่างกัน: ลอสแองเจลิสมีการเคลื่อนไหวของมือที่แม่นยำกว่า และนิวยอร์กเป็นเรื่องเกี่ยวกับทุ่ม กระโดด และโพสท่าแบบโว้ก นอกจากการเคลื่อนไหวของแขนแล้ว การแกว่งแขนยังรวมถึงศิลปะการโพสท่าที่ชัดเจน (โวค) และการเดินบนโพเดียม (การเดินขาเดียว) ทุกวันนี้การร้องโหยหวนมักถูกใช้เพื่อสร้างการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ต้องจำไว้เสมอว่านี่ไม่ใช่การออกแบบท่าเต้น แต่เป็นการแสดงออกถึงตัวตนและความเป็นตัวของตัวเอง

ผู้ก่อตั้ง Voging เป็นนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Willi Ninja หัวหน้า House of Ninja ชุมชนที่ทรงอิทธิพลที่สุดในนิวยอร์ก และตำนานของภาพยนตร์ Paris Is Burning ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของ Vogue fever ชายคนนี้สอนศิลปะการเรียกร้องหานางแบบชั้นนำ Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo - ชื่อของผู้ก่อตั้ง Waacking บางคน ตอนนี้ผู้บุกเบิกรูปแบบนี้คือ Shabbado และนักเต้นจากเครื่องเต้นรำ ในยุค 70 และต้นยุค 80 ในกลุ่ม Dancing Machine มีนักเต้นเช่น Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy และจากสาว ๆ : Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez

Shabba Doo จาก The Lockers ในตำนานมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของการร้องว้าว Ler Courtelmont และ Shabbadu บอกเล่าเรื่องราวของชายเกย์ที่เต้นการ์โบ้เอาชนะเขาในคลับ และจากนั้น Shabbadu ผู้ซึ่งพยายามทำทุกอย่างให้ดีที่สุดอยู่เสมอและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้เอง จากนั้นเขาก็เริ่มผสมล็อคและการ์โบ - ส่วนผสมนี้เรียกว่าชเวย์

นักเต้นอีกคนที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมสมัยใหม่ - Tyrone Proctor เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่อำนวยความสะดวกในการแลกเปลี่ยนระหว่างลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก Tyrone Proctor เดินทางมานิวยอร์กจากฝั่งตะวันตกเพื่อทำงานในรายการ Soul Train วันนี้เขายังคงสอนต่อไป แม้ว่าจะมีอาการบาดเจ็บที่ต้นขาข้างหนึ่ง และเขาสามารถจดจ่อกับการทำงานด้วยมือเท่านั้น หลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหว

อาร์ชี เบอร์เนตต์เป็นนักเต้นที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่เคารพอย่างสูงในวงการใต้ดิน 30 ปีแห่งการเที่ยวคลับในคลับที่ร้อนแรงที่สุดในนิวยอร์ก ได้หล่อหลอมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ แข็งแกร่ง และมั่นใจของเขา ตอนนี้เขาอายุ 54 แล้ว แต่ถ้าคุณเห็นคนนี้ คุณไม่น่าจะให้อายุมากกว่า 40 ปี เขาเคยลงนิตยสาร Dance Ink และ Village Voice Dance ในสารคดี Sally Sommer - Check Your Body At The Door ให้ เวิร์กช็อปเกี่ยวกับ Waacking / Vogueing ที่ Peridance Dance Center (นิวยอร์ก) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ NYC International and House Dance Conference