ชิคโคเรีย. Chick Corea กับโปรแกรม "Solo Piano" ที่ Moscow Philharmonic

Chick Corea ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นนักเปียโนแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

วันนี้เราจะมาพูดถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในหมู่นักเปียโนแจ๊สในทศวรรษที่ผ่านมา - Armando Anthony "Chick" Corea นักดนตรีชาวอเมริกัน (เปียโน คีย์บอร์ด กลอง) และนักแต่งเพลงถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สร็อค ซึ่งการทดลองทางดนตรีไม่มีขอบเขต

Armando Anthony "Chick" Corea เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวอิตาลี พ่อของเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สและสอนลูกชายให้เล่นเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ และตั้งแต่อายุแปดขวบ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แม้ว่า Chick Corea จะไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีพิเศษ แต่เขายังคงศึกษาดนตรีและเปิดตัวในวงดนตรีของบิดาของเขา จากนั้นเล่นในวงออเคสตราของ Billy May และ Warren Covington

ในปี 1962 อายุ 22 ปี Chick Corea ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาเริ่มอาชีพการงานกับ Mongo Santamaria Orchestra ซึ่งแสดงดนตรีในสไตล์ละตินอเมริกา ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Corea ได้พบกับนักเป่าแตร Blue Mitchell นักเป่าขลุ่ย Herbie Mann นักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz และร่วมงานกับพวกเขาจนถึงปี 1968 กับพวกเขา เขาทำบันทึกมืออาชีพครั้งแรกของเขา ความสำเร็จครั้งแรกของ Corea มาพร้อมกับสถิติ Tones For Joan's Bonesบันทึกเสียงในสไตล์ "ฮาร์ดบ็อบ" ในปี พ.ศ. 2509 อัลบั้ม "Now He Sings, Now He Sobs" ซึ่งบันทึกในสามคนร่วมกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes ได้รับชื่อเสียงมากยิ่งขึ้นในปี 2511 วันนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นแจ๊สระดับโลก

ในตอนท้ายของปี 1968 Corea เข้าร่วมกลุ่ม Miles Davis ซึ่งมีการบันทึกบันทึก Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil... ในช่วงเวลานี้ Corea ใช้เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเปิดเสียงที่สดใหม่และทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น ในปี 1970 Corea กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มที่แสดงต่อหน้าผู้ชม 600,000 คนในเทศกาลดนตรีในอังกฤษ

วงกลม

ไม่นานหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่เทศกาลนี้ Corea ร่วมกับมือเบส Dave Holland ออกจากวงของ Davis เพื่อค้นหาเสียงเปรี้ยวจี๊ดของตัวเอง กับมือกลอง Barry Altschul พวกเขาจัดแจ๊สทรีโอฟรี วงกลมภายหลังเข้าร่วมโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton กลุ่มใหม่เริ่มเล่นเพลงแจ๊สอคูสติกเปรี้ยวจี๊ดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทั้งๆ ที่กลุ่ม วงกลมไม่นานนัก นักดนตรีก็ปล่อย 3 อัลบั้ม ดีที่สุดเรียกว่า คอนเสิร์ตปารีส(1971). ในไม่ช้า Chick Corea ก็เปลี่ยนทิศทางไปสู่การด้นสดเปียโนเดี่ยว และในเดือนเมษายนปี 1971 เขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงหลายชิ้นบนฉลาก ECM ซึ่งคาดว่าจะได้รับความนิยมจากดนตรีเปียโนสมัยใหม่

กลับไปตลอดกาล

ในตอนท้ายของปี 1971 Corea ได้ก่อตั้งกลุ่ม Return to Forever ซึ่งรวมถึงมือเบสสแตนลีย์ คลาร์ก นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเป่าฟลูต โจ ฟาร์เรลล์ มือกลองและเพอร์คัสชั่น แอร์โต โมเรรา นักร้องนำฟลอรา พูริม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวสำหรับค่าย ECM ซึ่งรวมถึงเพลง "La Fiesta" ที่โด่งดังของ Corea ด้วย ในเดือนมีนาคมเพลงฮิตครั้งต่อไปได้รับการบันทึก - "500 Miles High" "Captain Marvel" แรงบันดาลใจไม่เคยออกจากวง ทีมงานที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างสรรค์ท่วงทำนองแจ๊สที่คลาสสิกและเบาด้วยจังหวะของบราซิล พวกเขากลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในปี 1970 ในรูปแบบฟิวชั่น

ในช่วงต้นปี 1973 วงดนตรีได้รวมมือกีต้าร์ไฟฟ้า Bill Connors และมือกลอง Lenny White ซึ่งทางวงได้ค้นพบเสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ คลื่นดนตรีลูกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่อการแสดงด้นสดของร็อคและแจ๊สรวมเป็นเสียงเดียว ในปีนี้ Corea ได้รับการขนานนามว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงอันดับหนึ่ง" จากนิตยสาร Down Beat และตั้งแต่ปี 1975 ก็กลายเป็นนักเปียโนไฟฟ้าที่ดีที่สุด

ในปี 1974 นักกีตาร์ Connors ถูกแทนที่ด้วย Al DiMeola วัย 19 ปีผู้ไร้การควบคุมและรวดเร็ว เขาหายใจด้วยเสียงที่กระฉับกระเฉง หนักแน่น และหนักแน่น กับเขากลุ่มพิชิตผู้ชมใหม่และรวบรวมแฟนเพลงร็อค หนึ่งได้รับความประทับใจที่ Corea จ่ายส่วยให้แฟชั่น แต่เขาก้าวต่อไปโดยเสริมกลุ่มด้วยเครื่องสายและเครื่องมือลมตลอดจนการใช้เทคนิคของดนตรีคลาสสิก

ตั้งแต่ปี 1972 Corea และ Return to Forever ได้บันทึกหนึ่งอัลบั้มต่อปี - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No ความลึกลับ (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519-2520 กลุ่มอยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จและได้รับรางวัลสามรางวัล แกรมมี่.

ครีเอทีฟคลอและอัลบั้มเดี่ยว

ในปี 1978 Chick Corea พบแรงบันดาลใจในการร้องเพลงคู่กับ Herbie Hancock ในขณะที่ยังคงทำงานกับ Return to Forever (RTF) ต่อไป Chick และ Herbie เล่นเปียโนอะคูสติกโดยเฉพาะและได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน พวกเขาบันทึก 1978 Corea / Hancock, 1980s An Evening with Herbie Hancock และ Chick Corea

นอกจากนี้ Corea ยังร่วมงานกับ Michael Brecker, Keith Jarrett ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1981 Coria ไปมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Gary Burton มันไม่ใช่ทัวร์ในความหมายปกติของคำ เขามาที่สหภาพโซเวียต ขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้เกี่ยวกับชีวิตของสหภาพโซเวียต และแสดงหลายครั้งในวงแคบของผู้ประทับจิต

นอกเหนือจากการรวมตัวกันสร้างสรรค์แล้ว Corea ยังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและอัลบั้มคลาสสิก ดังนั้นในปี 1984 เพลง "Concerto for Two Claviers" ของ Mozart จึงออกฉาย

วงไฟฟ้า

ในปี 1985 Chick Corea ได้เปิดโครงการใหม่ - "Electric Band" ในสไตล์ฟิวชั่น วงใหม่ประกอบด้วย มือเบส John Patituchi, Frank Gembale มือกีตาร์, Eric Marienthal นักแซ็กโซโฟน, Dave Weekle มือกลอง พวกเขาร่วมกันบันทึกห้าอัลบั้ม: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) และ Beneath the Mask (1991)

ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้ประกอบ Acoustic Trio กับ Wickle และ Patituchi ในปีพ.ศ. 2536 Corea ได้บันทึกเปียโนแจ๊สอิมโพรไวส์จำนวนมากและได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปีถัดมา

ดนตรีของ Chick Corea นั้นยอดเยี่ยมและคาดเดาไม่ได้ เต็มไปด้วยความรู้สึกและความหลงใหลที่มีชีวิตชีวา Corea เป็นนักเปียโนอเนกประสงค์ที่ไร้ที่ติในทุกแนวเพลง ข้อดีของเขาคือเขาไม่ได้หยุดแค่ดนตรีแจ๊สเท่านั้น เขาก้าวไปไกลกว่านั้นและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางของแจ๊สร็อค

Corea อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด ทำงานหนักและเกิดผล มักจะทำหลายโครงการในเวลาเดียวกัน วันนี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงอัจฉริยะ ซึ่งมีมาตรฐานแจ๊สที่กลายเป็นคลาสสิกและมีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักอยู่เสมอ

นักดนตรีคนนี้ได้ออกบันทึกจำนวนนับไม่ถ้วนตลอดอาชีพการทำงานมากว่าห้าสิบปีของเขา ซึ่งเปลี่ยนสไตล์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้เข้าร่วมในโครงการต่างๆ มากมาย บันทึกกับบุคคล เช่นเดียวกับวงดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ และได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง Armando Anthony Corea เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซีรัฐแมสซาชูเซตส์ เขาเริ่มเชี่ยวชาญเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ และชอบฟังนักแสดงเช่น Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเบโธเฟนและโมสาร์ท ซึ่งปลุกสัญชาตญาณการแต่งเพลงของเจี๊ยบ Corea เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในกลุ่ม Mongo Santamaria และ Willie Bobo จากนั้นทำงานในบริษัทของนักเล่นทรัมเป็ต Blue Mitchell และช่วยบันทึกบันทึกของ Herbie Mann และ Stan Goetz ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้เปิดตัวสตูดิโอในฐานะหัวหน้าวงดนตรี แต่ถึงกระนั้น Corea ก็ไม่สนใจที่จะทำงานให้กับศิลปินคนอื่น

เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่ Chick ไปกับ Sarah Vaughan หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วมวงดนตรี Miles Davis ซึ่งเขาเล่นเปียโนไฟฟ้า ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักดนตรีคือการสร้างกลุ่มด้นสดเปรี้ยวจี๊ด "Circle" โครงการนี้กินเวลาสามปีจนกระทั่ง Corea เปลี่ยนจุดสนใจของเขา วงดนตรีใหม่ของเขาถูกเรียกว่า "Return To Forever" และเล่นเพลงที่นุ่มนวลขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากละตินอเมริกาอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากทำสองอัลบั้มเช่นนั้นแล้ว Chick Corea ก็นำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟิวชั่นมาใกล้กับ "Mahavishnu Orchestra" ซึ่งขยายเสียงของวงด้วย Lenny White มือกลองและมือกีตาร์ Bill Connors การปรับแต่งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาบนเครื่องสังเคราะห์ Moog Chick ได้ร่วมมือกับ RTF เพื่อออกอัลบั้มที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น Where Have I Known You Before, No Mystery และ Romantic Warrior หลังจากการล่มสลายของ "Return To Forever" Corea เริ่มเอนเอียงไปทางดนตรีอคูสติก มักทำงานในเพลงคู่ ทริโอ หรือควอเตต และบางครั้งก็เปลี่ยนจากแจ๊สเป็นดนตรีคลาสสิก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Chick ได้รับความสนใจจากฟิวชั่นอิเล็กทรอนิกส์อีกครั้งและด้วยเหตุนี้จึงเกิดโครงการ "The Chick Corea Elektric Band" กลุ่มนี้มีมาเป็นเวลานาน แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษ Corea ได้สร้าง "Akoustic Band" (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือ "EB") เพื่อรักษาสมดุล ในปี 1992 Chick ได้ทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงด้วยการก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Stretch Records อย่างไรก็ตาม เขายังคงผูกมัดกับอดีต GRP Records และในปี 1996 สัญญาดังกล่าวก็เสร็จสิ้นลงด้วยการเปิดตัว Music Forever & Beyond บ็อกซ์เซ็ต 5 แผ่น ซึ่งประกอบด้วยบันทึกจากช่วงปี 1964-1996

ตอนนี้ Corea สามารถเผยแพร่บันทึกในค่ายเพลงของเขาแล้ว และการเปิดตัวครั้งแรกของเขาใน Stretch คืออัลบั้มที่อุทิศให้กับนักเปียโน Bud Powell ในปีเดียวกันนั้น Chick ได้บันทึกเสียงกับ St. Paul Chamber Orchestra ภายใต้การดูแลของ Bobby McFerrin ตามมาด้วยอัลบั้มคู่ที่สองกับ Gary Burton (อัลบั้มแรกเปิดตัวในปี 1977) ซึ่งทำให้นักดนตรีเป็นแกรมมี่ที่เก้าของเขา

ในตอนท้ายของปี 1997 Corea ได้รวมทีมใหม่ซึ่งเขากลับมาที่เปียโนอะคูสติก การบันทึกการแสดงสดครั้งแรกของ "Origin" ประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีชุดบ็อกซ์เซ็ตหกแผ่น "A Week At The Blue Note" ปรากฏขึ้นในไม่ช้า โดยอิงจากคอนเสิร์ตทั้งสามของวงที่คลับ Blue Note หลังจากด้นสดมากมายกับ "Origin" Chick ก็หันมาใช้ดนตรีคลาสสิกอีกครั้ง ในปี 2542 เขาได้บันทึกเสียงกับ London Philharmonic Orchestra และในปีต่อมาเขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวสองรายการ: หนึ่งรายการมีผลงานของตัวเองและอีกรายการมีมาตรฐานคลาสสิก Corea แลกศูนย์กับโครงการ "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") และหลังจากนั้นครู่หนึ่งก็ฟื้นคืนชีพ "Electric Band" ("To The Stars") ในปี 2548 Chick ได้ยกย่องเพลงละตินในรายการ "Rhumba Flamenco" หลังจากนั้นเขาได้บรรณาการดนตรีให้กับงานอดิเรกที่ไม่ใช่ดนตรีสำหรับ Scientology ("The Ultimate Adventure")

ปี 2550 กลายเป็นปีที่ประสบความสำเร็จสำหรับการเปิดตัว: หลังจากอัลบั้มคู่กับผู้เล่นบันจี้จัม Belaya Fleck Corea ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ห้าชุดซึ่งบันทึกเป็นส่วนหนึ่งของทรีโอต่างๆ ในปีต่อมา เขาได้ร่วมงานกับ John McLaughlin เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Miles's Bitches Brew และยังได้รวบรวมเวอร์ชันใหม่ของ Return To Forever สำหรับการเดินทางท่องเที่ยว ส่วนที่เหลือของยุค 2000 และต้นทศวรรษที่ 10 ส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยความร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่น ๆ และในปี 2013 Chick Corea ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้นำเสนอทีมใหม่ของเขา "The Vigil" ต่อสาธารณชน

นักเปียโนแจ๊สชื่อดังเกี่ยวกับวัฒนธรรมของรัสเซีย ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก และเซลฟี่บนเวที

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม นักเปียโนแจ๊สชื่อดัง Chick Corea ซึ่งครองสถิติจำนวน Grammys ที่ได้รับ ได้แสดงในมอสโก

ร่วมกับมือเบส Eddie Gomez และมือกลอง Brian Blade พวกเขาปิดท้ายทัวร์ของทรีโออย่างสดใส โดยเล่นเพลง "สเปน" ที่มีชื่อเสียงเป็นม่าน - ผู้ชมของ Tchaikovsky Hall ร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง

หลังจบคอนเสิร์ต Chick Corea วัย 75 ปีบอก Yevgeny Konoplev ว่าดนตรีแจ๊สคลาสสิกดำเนินไปอย่างไรในยุคของ YouTube

ครั้งสุดท้ายที่คุณแสดงที่มอสโกคือในปี 2555 เกิดขึ้นมากมายตั้งแต่นั้นมา - ในประเทศของเรา ในประเทศของคุณ ในโลก คุณรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในระหว่างการเยือนปัจจุบันของคุณหรือไม่ หรือในความเห็นของคุณ นี่คือรัสเซียคนเดิมหรือไม่

สิ่งหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโลกนี้ - การเปลี่ยนแปลง ทุกอย่างกำลังเปลี่ยนแปลง - และในความคิดของฉัน มันกำลังเปลี่ยนแปลงเร็วและเร็วขึ้น แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับนักสังคมวิทยา ไม่ใช่นักดนตรี

สำหรับฉัน เครื่องมือในการเรียนรู้วัฒนธรรมและโลกคือผู้ฟังที่ฉันเห็นต่อหน้า พวกนี้เป็นคนมีชีวิต พวกเขามา และนี่พวกเขาอยู่ คอนเสิร์ตวันนี้อบอุ่นมาก ผู้ชมก็เปิดกว้างมาก และฉันก็สนุกกับมันมาก นี่คือสิ่งที่ฉันจะจำสำหรับตัวเองเป็นคำตอบสำหรับคำถาม: "คุณชอบมอสโกในวันนี้อย่างไร"

หลายอย่างมารวมกันสำหรับฉันในคอนเสิร์ตวันนี้ ทั้งสามคนของเราประสบความสำเร็จอย่างมาก ทัวร์ที่ยอดเยี่ยม และคืนนี้ก็จบลงแล้ว

คอนเสิร์ตในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้เริ่มดีขึ้นเรื่อย ๆ วงดนตรีก็มีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันมากขึ้นเรื่อย ๆ วันนี้เราได้ยุติมันแล้ว และคอนเสิร์ตของฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวเปียโนแล้ว

เมื่อหลายปีก่อน คุณเข้าร่วมคอนเสิร์ต โดยรายได้ที่ได้รับจากการปรับปรุงและบูรณะ Great Hall of the Conservatory ซึ่งเป็นสถานที่ในมอสโกในตำนาน และคุณจารึกชื่อของคุณไว้ในประวัติของห้องโถงนี้

โอ้ ฉันชอบความคิดนี้! ห้องโถงนี้มีความสำคัญมากสำหรับฉัน - นี่คือสถานที่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vladimir Horowitz เมื่อเขามาที่นี่ในหลายปีที่ผ่านมาเขาอายุ 83 ปี

ฉันเคยดูมันหลายครั้งในดีวีดีเพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของนักเปียโนคนนี้

สำหรับคุณ รัสเซียเป็นประเทศของ Rachmaninoff หรือ Igor Butman และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ที่คุณพูดถึงในการสัมภาษณ์ไหม

รัสเซียสำหรับฉันคือทุกสิ่งทุกอย่างร่วมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งประวัติศาสตร์ของรัสเซียเพราะประวัติศาสตร์นี้ได้มอบสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรม - ในดนตรีในบัลเล่ต์ในทุกทิศทาง แต่ตั้งแต่ยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจในดนตรีแจ๊สเป็นอย่างมาก ใต้ดินครั้งแรกและตอนนี้ฟรี

คุณรู้ไหม วันนี้ฉันได้แสดงสิ่งหนึ่ง ... บันทึก และฉันภูมิใจมากที่หลังจากออกอัลบั้ม "Return to Forever" ของฉันในปี 1972 อัลบั้มนี้ออกหลายปีต่อมาโดยบริษัทบันทึกเสียง Melodiya และกลายเป็นเพลงแจ๊สเพลงแรกหรือเพลงแรกที่เผยแพร่ในรัสเซียอย่างเป็นทางการ .

โดยทั่วไป ฉันไม่แบ่งวัฒนธรรมของรัสเซียเป็น "เก่า" และ "ใหม่" สำหรับฉันมันคือทั้งหมดหนึ่งเธรด

นักดนตรียอมรับว่าเทคนิคการเล่นของคุณนั้นยอดเยี่ยมมาก ซึ่งหมายความว่าคุณพร้อมที่จะเล่นเพลงที่ยากที่สุด คุณมักจะรู้สึกว่าแม้ว่าคุณต้องการแสดงบางสิ่งที่ใหม่และซับซ้อนโดยสิ้นเชิง แต่ผู้ฟังอาจไม่สามารถรับรู้ถึงสิ่งเหล่านี้ได้ใช่หรือไม่

ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องของความสมดุล ท้ายที่สุด คุณสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจในห้องโถงของฉัน ในพื้นที่ของฉัน ฉันเชื่อ และประสบการณ์ของฉันทำให้ฉันเชื่อมั่นว่า ถ้าผู้ฟังรู้สึกสบายใจ ฉันสามารถแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความซับซ้อนที่แตกต่างกัน

ถ้าคุณสังเกตเห็น ในระหว่างคอนเสิร์ตวันนี้ มีบางช่วงที่เพลงบรรเลงเบามาก และผู้ฟังก็เปิดกว้างมาก

ฉันชอบเวลาที่ผู้ฟังเข้าใจข้อความและความคิด ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างบรรยากาศที่ผู้ฟังสามารถเข้าใจความคิดที่หลากหลายและฉันสามารถแสดงบางสิ่งที่ผู้คนไม่เคยได้ยิน และรวมสิ่งนี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้ว ... และสนทนาต่อไปอย่างมีคุณภาพ

- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ “ผู้ชมใหม่”? นักดนตรีแจ๊สจะสื่อสารเพลงของเขาในยุค YouTube ได้ยากไหม?

ใช่ มีสิ่งที่แตกต่างกันมากมาย และโลกก็แตกต่างกันมาก ทุก ๆ ห้าปี สังคมและวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ... แต่ฉันคิดว่าการมองหาวิธีสื่อสาร โต้ตอบกับสาธารณะยังคงเป็นความรับผิดชอบของศิลปิน

และต้องบอกว่าคุณกำลังมองหาวิธีการสื่อสารใหม่ๆ อย่างรวดเร็ว วันนี้ ผู้ชมรู้สึกขบขันมากที่คุณถ่ายจากบนเวทีด้วยโทรศัพท์มือถือ และเซลฟี่ที่คุณและนักดนตรีถ่ายระหว่างเสียงปรบมือสุดท้าย

ก็มันเป็นแค่ความทรงจำ และแสดงให้ภรรยาของฉันดู แต่ฉันยังคิดว่ามันทำให้ผู้ฟังรู้สึกผ่อนคลายขึ้นเล็กน้อย ไม่เป็นทางการ ฉันไม่ชอบคอนเสิร์ตที่เป็นทางการเกินไป

คุณได้เห็นหลายช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรี คุณไม่รู้สึกว่าวันนี้โดยทั่วไปสูญเสียความหมาย? บางคนคิดว่าการเป็นทั้งร็อคสตาร์และแร็ปเปอร์นั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าในทุกวันนี้เมื่อเทียบกับเมื่อสองสามทศวรรษก่อน มันเจ๋งกว่ามากที่จะไปหาวาณิชธนกิจหรือผู้ประกอบการด้านไอที

ใครคิดอย่างนั้น? ฉันไม่คิดเช่นนั้น. คุณรู้ไหมว่าผู้คนมีความเป็นปัจเจก - ในทุกครอบครัว, เมือง, วัฒนธรรม, กลุ่มอายุ ...

ความเป็นมนุษย์แตกต่างกันมาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่า "พวกเขา" กำลังคิด "สิ่งนี้" พวกเขาคิดต่าง และสำหรับฉัน เส้นทางสู่การสื่อสารที่แท้จริง สู่การทำงานเป็นทีมอย่างแท้จริง สู่การสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นอยู่ที่การจดจำผู้คนในฐานะปัจเจก

ทำไมในหนึ่งครอบครัวถึงมีห้าหรือสิบคน - และแต่ละคนจะแตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสรุป ฉันคิดว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสวงหาความจริงและสร้างความสัมพันธ์

ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคำถามคุณในฐานะเจ้าของรูปปั้นแกรมมี่ 22 ชิ้น มีกี่คำที่เธอจะพูดว่า: "เพียงพอแล้วสำหรับฉัน"

- (หัวเราะ) มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน! ฉันไม่เลือก นี่คืองานกลุ่ม เราบันทึกแผ่นดิสก์ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญแกรมมี่ก็โหวตให้ และทุกครั้งที่เป็นอัลบั้มใหม่และเพลงใหม่

รางวัลทำให้คุณมีความมั่นใจ แต่ก็ช่วยผลักดันคุณไปข้างหน้าด้วย เพราะมันบังคับให้คุณมอบสิ่งที่ดีกว่าทุกครั้ง ฉันไม่มีสิทธิ์บันทึกและปล่อยเพลงเดิมตลอดเวลา

บรรณาธิการของ Colta.ru ขอขอบคุณผู้จัดคอนเสิร์ต Ram Music ที่มอสโคว์ที่จัดการสัมภาษณ์

Chick Corea เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของแจ๊สในทศวรรษที่ผ่านมา ไม่เคยพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ Corea มักจะหลงใหลในโครงการดนตรีหลายเรื่องพร้อมกันเสมอ และความอยากรู้อยากเห็นทางดนตรีของเขาไม่เคยรู้ขีดจำกัด นักเปียโนอัจฉริยะที่ร่วมกับเฮอร์บี แฮนค็อก และคีธ จาร์เรตต์ เป็นหนึ่งในสไตลิสต์ระดับแนวหน้าที่ปรากฏตัวต่อจากบิล อีแวนส์ และแมคคอย ไทเนอร์ นอกจากนี้ Corea ยังเป็นหนึ่งใน "นักเล่นคีย์บอร์ดไฟฟ้า" เพียงไม่กี่คนที่มีสไตล์การเล่นที่เป็นต้นฉบับและเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ประพันธ์เพลงแจ๊สคลาสสิกหลายมาตรฐาน เช่น "สเปน" "ลาเฟียสต้า" และ "Windows"

Corea เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้เพียง 4 ขวบ และระหว่างที่เขาหลงใหลในดนตรี Horace Silver และ Bud Powell มีอิทธิพลมากที่สุดต่อเขา และเขาได้รับประสบการณ์ทางดนตรีอย่างจริงจังในวงออเคสตราของ Mongo Santamaria และ Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann และ Stan Getz

การเดบิวต์ในฐานะหัวหน้าวงคือ Tones For Joan's Bones ในปี 1966 และ Now He Sings, Now He Sobs ซึ่งบันทึกเสียงเป็นทริโอร่วมกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes ในปี 1968 ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นแจ๊สคลาสสิกทั่วโลก

หลังจากทำงานกับ Sarah Vaughn ได้ไม่นาน Corea ก็เข้าร่วม Miles Davis แทนที่ Hancock ในวงออเคสตรา และอยู่กับ Miles ในช่วงการเปลี่ยนผ่านที่สำคัญมากในปี 1968-70 เขาได้มีส่วนร่วมในผลงานที่น่าประทับใจของ Miles เช่น Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของ Circle ร่วมกับ Anthony Braxton, Dave Holland และ Barry Altchul เขาเริ่มเล่นอะคูสติกแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดหลังจากออกจาก Davis และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2514 เขาก็เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง

ออกจากโครงการ Circle, Corea เล่นกับ Stan Getz สั้น ๆ และก่อตั้ง Return To Forever กับ Stanley Clark, Joe Farrell, Airto และ Flora Purim ซึ่งเปิดตัวด้วยจิตวิญญาณของประเพณีไพเราะของบราซิล ในช่วงหนึ่งปี Corea กับ Clark, Bill Connors และ Lenny White พยายามเปลี่ยน Return To Forever ให้กลายเป็นวงดนตรีฟิวชั่นพลังงานสูงชั้นนำ Al DiMeola รับช่วงต่อจาก Connors ในปี 1974 ในช่วงเวลาที่ดนตรีเน้นที่ร็อคและใช้ดนตรีแจ๊สด้นสด Corea ยังคงเป็นที่รู้จักแม้จะอยู่ภายใต้เสียงอิเล็กทรอนิกส์

หลังจากที่วงยุบไปในช่วงปลายยุค 70 คอเรียและคลาร์กก็เล่นในวงออเคสตราต่างๆ ทำให้กลุ่มเหล่านี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Corea มุ่งเน้นที่เสียงอะคูสติกเป็นหลักและปรากฏตัวต่อสาธารณชนทั่วไป บางครั้งร่วมกับคู่หูของ Gary Barton และ Herbie Hancock บางครั้งในวง Michael Brecker และแม้แต่แสดงดนตรีคลาสสิกเชิงวิชาการ

ในปีพ.ศ. 2528 Chick Corea ได้ก่อตั้งวงดนตรีฟิวชั่นใหม่ชื่อว่า Elektric Band ซึ่งในที่สุดก็รวมถึงมือเบส John Patituchi, Frank Gembale นักกีตาร์, Eric Marienthal นักแซ็กโซโฟนและมือกลอง Dave Weekle ไม่กี่ปีต่อมา เขาเริ่มงาน "Acoustic Trio" กับ Patituchi และ Wickle

ระหว่างปีพ.ศ. 2539-2540 Corea ได้ออกทัวร์ร่วมกับกลุ่มดาราที่มีทั้ง Kenny Garrett และ Vallacey Roney แสดงผลงานร่วมสมัยของ Bud Powell และเพลงของ Tellonius Monk

ปัจจุบันเขาเล่นดนตรีซึ่งมีการผูกมัดที่ซับซ้อนของการเตรียมการด้วยส่วนเดี่ยวในสไตล์ฟิวชั่น เขากลับไปสู่จุดแข็งในอดีตของดนตรีแจ๊ส และทุกขั้นตอนของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้นแสดงออกมาอย่างสวยงามด้วยแผ่นดิสก์ของเขา