จินตนิยมคืออะไร? จินตนิยม: ตัวแทนลักษณะเด่นรูปแบบวรรณกรรม

วิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายเป็นทิศทาง (แนวโน้ม) ในศิลปะและวรรณกรรมของประเทศในยุโรปส่วนใหญ่รวมถึงรัสเซียและในวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกา ในยุคต่อมาคำว่า "จินตนิยม" ถูกนำมาใช้โดยส่วนใหญ่บนพื้นฐานของประสบการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความคิดสร้างสรรค์ของโรแมนติกในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองซึ่งอธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของชาติและในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติทั่วไปที่มั่นคง

ในลักษณะทั่วไปของแนวจินตนิยมนี้เราสามารถแยกแยะได้: พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นลักษณะเฉพาะของวิธีการและลักษณะของฮีโร่

พื้นที่ทางประวัติศาสตร์ทั่วไปที่ลัทธิโรแมนติกของยุโรปเกิดขึ้นเป็นจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ โรแมนติกนำแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลมาใช้ตั้งแต่สมัยที่พวกเขานำมาซึ่งการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันในประเทศตะวันตกพวกเขาตระหนักถึงความไร้ที่พึ่งของมนุษย์ในสังคมที่ผลประโยชน์ทางการเงินได้รับชัยชนะ ดังนั้นทัศนคติของคนรักโรแมนติกจำนวนมากจึงมีลักษณะสับสนและสับสนต่อหน้าโลกรอบข้างโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 และการจลาจลของ Decembrists ในปี 1825 ปรากฏขึ้นซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการทางศิลปะของรัสเซียทั้งหมดและกำหนดหัวข้อและคำถามที่เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกของรัสเซีย (ดูวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ).

แต่สำหรับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียการพัฒนานั้นไม่สามารถแยกออกจากการเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปได้เช่นเดียวกับเหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์ชาตินั้นแยกออกจากเหตุการณ์ในยุโรปไม่ได้: ความคิดทางการเมืองและสังคมของพวก Decembrists นั้นสืบเนื่องกันมา เชื่อมโยงกับหลักการพื้นฐานที่นำมาโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส

ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่จะปฏิเสธโลกรอบข้างแนวโรแมนติกไม่ได้ถือเป็นเอกภาพของมุมมองทางสังคมและการเมือง ในทางตรงกันข้ามมุมมองของโรแมนติกที่มีต่อสังคมตำแหน่งของพวกเขาในสังคมการต่อสู้ในช่วงเวลาของพวกเขานั้นแตกต่างกันอย่างมาก - ตั้งแต่นักปฏิวัติ (ชัดเจนกว่ากบฏ) ไปจนถึงอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยา สิ่งนี้มักก่อให้เกิดการแบ่งแนวจินตนิยมออกเป็นแนวปฏิกริยาครุ่นคิดเสรีนิยมก้าวหน้า ฯลฯ อย่างไรก็ตามมันถูกต้องกว่าที่จะพูดถึงความก้าวหน้าหรือลักษณะปฏิกิริยาที่ไม่ใช่วิธีการแนวจินตนิยม แต่เป็นเรื่องทางสังคมปรัชญาหรือการเมืองของผู้เขียน มุมมองเนื่องจากงานศิลปะเช่นกวีโรแมนติกเช่น V. A. Zhukovsky นั้นกว้างและสมบูรณ์กว่าความเชื่อทางการเมืองและศาสนาของเขามาก

ความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคลลักษณะของความสัมพันธ์ของเธอกับความเป็นจริงรอบข้างในอีกด้านหนึ่งและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงของอุดมคติ (ไม่ใช่ชนชั้นกลาง, ต่อต้านชนชั้นกลาง) ศิลปินแนวโรแมนติกไม่ได้กำหนดตัวเองว่าจะต้องทำซ้ำความเป็นจริงอย่างถูกต้อง มันสำคัญกว่าสำหรับเขาในการแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อเธอยิ่งไปกว่านั้นการสร้างภาพสมมติของโลกของเขาเองมักจะเป็นไปตามหลักการของความแตกต่างกับชีวิตรอบข้างดังนั้นในทางตรงกันข้ามจะถ่ายทอดให้ผู้อ่าน ทั้งอุดมคติของเขาและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ หลักการส่วนบุคคลที่ใช้งานในแนวโรแมนติกนี้ทิ้งรอยประทับบนโครงสร้างทั้งหมดของงานศิลปะซึ่งกำหนดลักษณะส่วนตัวของมัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทกวีโรแมนติกละครและงานอื่น ๆ มีความสำคัญต่อการเปิดเผยลักษณะบุคลิกภาพที่ผู้แต่งสนใจเท่านั้น

ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Tamara ในบทกวี "The Demon" โดย M. Yu Lermontov เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของภารกิจหลัก - เพื่อสร้าง "จิตวิญญาณที่ไม่สงบ" ขึ้นใหม่ - วิญญาณของปีศาจเพื่อถ่ายทอดในภาพจักรวาลโศกนาฏกรรมของสมัยใหม่ มนุษย์และในที่สุดทัศนคติของกวีเองก็เป็นจริง

โดยที่พวกเขาไม่รู้วิธีการโดยไม่ต้องกลัว
ไม่เกลียดหรือรัก

วรรณกรรมแนวโรแมนติกได้หยิบยกพระเอกมาโดยส่วนใหญ่มักแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง นี่คือบุคคลที่มีความรู้สึกรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยมีปฏิกิริยาอย่างรุนแรงต่อโลกโดยปฏิเสธกฎที่ผู้อื่นปฏิบัติตาม ดังนั้นเขาจึงถูกวางตัวให้อยู่เหนือคนรอบข้างเสมอ ("... ฉันไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อคน: ฉันภูมิใจเกินไปสำหรับพวกเขาพวกเขาใจร้ายเกินไปสำหรับฉัน" Arbenin ในละครเรื่อง "Strange Man" ของ M. Lermontov)

พระเอกคนนี้เหงาและธีมของความเหงาแตกต่างกันไปในผลงานประเภทต่างๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ("ในป่าทางเหนือมันเหงา ... " G. Heine "ใบโอ๊คหลุดออกจากกิ่งก้านของเขา ที่รัก ... "M. Yu. Lermontov). วีรบุรุษของ Lermontov วีรบุรุษแห่งบทกวีตะวันออกของ J. Byron นั้นโดดเดี่ยว แม้แต่วีรบุรุษกบฏก็โดดเดี่ยว: Cain at Byron, Konrad Wallenrod จาก A.Mitskevich สิ่งเหล่านี้เป็นตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ

วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกมีความกระสับกระส่ายหลงใหลไม่ย่อท้อ “ ฉันเกิดมา / ด้วยจิตวิญญาณของฉันที่ซึมออกมาเหมือนลาวา” Arbenin อุทานใน“ Masquerade” ของ Lermontov "ความเกลียดชังที่โหยหาสันติภาพ" ของฮีโร่ไบรอน; "... นี่คือบุคลิกของมนุษย์ที่ดื้อรั้นต่อคนทั่วไปและในการกบฏอย่างภาคภูมิใจโดยพึ่งพาตัวเอง" - เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ Byronic VG Belinsky

บุคลิกโรแมนติกที่แบกรับการกบฏและการปฏิเสธนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างชัดเจนโดยกวี Decembrist ซึ่งเป็นตัวแทนของขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกของรัสเซีย (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K. Kyukhelbeker)

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพและโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลทำให้เกิดความเฟื่องฟูของบทเพลงและบทเพลงมหากาพย์ในหลาย ๆ ประเทศมันเป็นยุคแห่งแนวโรแมนติกที่เสนอชื่อกวีระดับประเทศที่ยิ่งใหญ่ (ในฝรั่งเศส - ฮิวโก้ในโปแลนด์ - Mickiewicz ในอังกฤษ - ไบรอนในเยอรมนี - Heine) ในขณะเดียวกันความโรแมนติกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในมนุษย์ส่วนใหญ่ "ฉัน" ได้เตรียมความสมจริงทางจิตวิทยาของศตวรรษที่ 19 Historicism เป็นการค้นพบครั้งสำคัญของลัทธิจินตนิยม หากทั้งชีวิตปรากฏต่อหน้าความโรแมนติกในการเคลื่อนไหวในการต่อสู้กับสิ่งตรงข้ามสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในภาพของอดีต เกิด

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), ละครอิงประวัติศาสตร์ โรแมนติกพยายามที่จะถ่ายทอดสีสันแห่งยุคสมัยทั้งในระดับชาติและภูมิศาสตร์ พวกเขาทำหลายอย่างเพื่อเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าเช่นเดียวกับงานวรรณกรรมในยุคกลาง ด้วยการส่งเสริมศิลปะดั้งเดิมของผู้คนความโรแมนติกดึงดูดความสนใจไปที่สมบัติทางศิลปะของชนชาติอื่นโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละวัฒนธรรม เมื่อหันไปหานิทานพื้นบ้านโรแมนติกมักจะรวบรวมตำนานไว้ในประเภทของเพลงบัลลาดซึ่งเป็นเพลงพล็อตที่มีเนื้อหาดราม่า (โรแมนติกของเยอรมันกวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" ในอังกฤษ VA Zhukovsky ในรัสเซีย) ยุคแห่งความโรแมนติกถูกทำเครื่องหมายโดยการแปลวรรณกรรมที่เฟื่องฟู (ในรัสเซีย VA Zhukovsky เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์ตะวันออกด้วย) การปฏิเสธบรรทัดฐานที่เข้มงวดที่กำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนักโรแมนติกได้ประกาศสิทธิของกวีทุกคนต่อรูปแบบทางศิลปะที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดยทุกชนชาติ

แนวจินตนิยมไม่ได้หายไปจากฉากทันทีด้วยการยืนยันถึงความสมจริงเชิงวิพากษ์ ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสนวนิยายโรแมนติกที่มีชื่อเสียงของ Hugo เช่น Les Miserables และปีที่ 93 ถูกสร้างขึ้นหลายปีหลังจากเสร็จสิ้นอาชีพการสร้างสรรค์ของนักสัจนิยม Stendhal และ O. de Balzac ในรัสเซียบทกวีโรแมนติกของ M.Yu.Lermontov และบทกวีของ F. I. Tyutchev ถูกสร้างขึ้นเมื่อวรรณกรรมได้ประกาศตัวเองว่าประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญของความสมจริง

แต่ชะตากรรมของลัทธิจินตนิยมไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น หลายสิบปีต่อมาในสภาพประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนักเขียนมักหันมาใช้วิธีการแสดงภาพศิลปะแบบโรแมนติกอีกครั้ง ดังนั้น M. Gorky ในวัยหนุ่มสร้างทั้งเรื่องราวที่เหมือนจริงและโรแมนติกในเวลาเดียวกันมันเป็นผลงานแนวโรแมนติกที่เขาแสดงความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างเต็มที่ที่สุดซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองในการปฏิวัติสังคมใหม่ (ภาพของ Danko ใน "Old Woman Izergil "," Song of the Falcon "," Song of the Petrel ")

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XX ลัทธิจินตนิยมไม่ถือเป็นแนวทางทางศิลปะที่สำคัญอีกต่อไป เรากำลังพูดถึงคุณลักษณะของแนวจินตนิยมในผลงานของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น

ในวรรณคดีโซเวียตลักษณะของวิธีโรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วหลายคน (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) และกวี (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev)

จินตนิยม

โรแมนติก -และ; ม. [ฝรั่งเศส. โรแมนติก]

1. กระแสความนิยมในวรรณคดีและศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกโดยมุ่งมั่นในความคิดริเริ่มในระดับชาติและระดับบุคคลเพื่อแสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษในอุดมคติและความรู้สึกอิสระที่ไม่ถูกผูกมัดด้วยหน้าที่ อาร์. ฮิวโก้. ร. Zhukovsky

2. วิธีการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่สดใสเป็นจุดประสงค์ของบุคคล R. ผลงานแรก ๆ ของ Gorky

3. อารมณ์ตื้นตันใจในอุดมคติของความเป็นจริงการไตร่ตรองในฝัน เยาวชนอาร์. อ่อนเยาว์ r. ชอบแนวโรแมนติก

◁ โรแมนติก; Romanticization (ดู)

(French romantisme) ซึ่งเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังในผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการตรัสรู้ในแนวความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางสังคมลัทธิโรแมนติกต่อต้านลัทธิประโยชน์นิยมและการปรับระดับบุคลิกภาพด้วยการมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพที่ไม่ จำกัด และ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุความน่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและพลเมือง ความขัดแย้งที่เจ็บปวดระหว่างความเป็นจริงในอุดมคติและสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะโรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลภาพของความปรารถนาอันแรงกล้าธรรมชาติที่มีจิตวิญญาณและการบำบัดสำหรับความโรแมนติกจำนวนมาก - วีรกรรมของการประท้วงหรือการต่อสู้อยู่ติดกับแรงจูงใจของ "โลกโศก" "โลก ชั่วร้าย "," คืน "ด้านวิญญาณนุ่งห่มแบบประชดพิลึกกวีแห่งโลกคู่. ความสนใจในอดีตของชาติ (มักจะเป็นอุดมคติ) ประเพณีของคติชนและวัฒนธรรมของตนเองและคนอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่เป็นสากลของโลก (โดยหลักแล้วประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) ความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ พบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติแนวจินตนิยม แนวจินตนิยมในดนตรีเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่สิบเก้า ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาขึ้นโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (การดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าและเพลงไปจนถึงการบรรเลงขนาดเล็กและการเขียนโปรแกรมดนตรี) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแสดงออกมาในลัทธิอัตนัยความปรารถนาที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดจุดเริ่มต้นของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวจินตนิยม ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในภาพวาดและกราฟิกโดยมีความชัดเจนน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่นนีโอโกธิค) โรงเรียนแนวจินตนิยมแห่งชาติในสาขาทัศนศิลป์ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นเพื่อต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกทางวิชาการอย่างเป็นทางการ ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติก: ในวรรณคดี - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W.Scott, J. Byron, P. B.Shelley, V. Hugo, A.Lamartine, A.Mitskevich, E. Po, G. เมลวิลล์, M. Yu. Lermontov, FI Tyutchev; ในสาขาดนตรี - F.Schubert, K. M. von Weber, R.Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F.Liszt, F.Chopin, R. Schumann, I.Brams; ในสาขาทัศนศิลป์ - จิตรกร E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner ในรัสเซีย - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้นโดย F. และ A. Schlegeli และ F.Schelling

ROMANTISM (แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส) ซึ่งเป็นแนวทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลาย 18 - ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์และความคิดยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบความงามและอุดมการณ์หลักของศตวรรษที่ 20
การเริ่มต้น Axiology
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 แห่งแรกในเยอรมนีจากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก พื้นดินทางอุดมการณ์คือวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการตรัสรู้ (ซม. การศึกษา (กระแสอุดมการณ์))ศิลปะการค้นหาแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว (ซม. สติอารมณ์), "Sturmerism"), การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ซม. การปฏิวัติฝรั่งเศส), ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน. จินตนิยมเป็นการปฏิวัติทางสุนทรียะที่แทนที่จะใช้วิทยาศาสตร์และเหตุผล (ผู้มีอำนาจสูงสุดทางวัฒนธรรมสำหรับการตรัสรู้) กำหนดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งกลายเป็นแบบจำลอง“ กระบวนทัศน์” สำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภท คุณลักษณะหลักของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการคือความปรารถนาที่จะต่อต้านชาวเบอร์เกอร์, โลกแห่งเหตุผล "ปรัชญา", ลัทธิปัจเจก, ลัทธิประโยชน์นิยม, การทำให้เป็นละอองของสังคม, ความเชื่อที่ไร้เดียงสาในความก้าวหน้าเชิงเส้น - ระบบค่านิยมใหม่: ลัทธิแห่งความคิดสร้างสรรค์, ความเป็นเอกภาพของจินตนาการเหนือเหตุผลการวิพากษ์วิจารณ์นามธรรมเชิงตรรกะสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมการเรียกร้องให้ปลดปล่อยกองกำลังส่วนตัวของบุคคลการยึดมั่นในธรรมชาติตำนานสัญลักษณ์ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์และค้นพบความสัมพันธ์ของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง ยิ่งไปกว่านั้นแกนวิทยาของลัทธิโรแมนติกยังไปไกลกว่าศิลปะและเริ่มกำหนดรูปแบบของปรัชญาพฤติกรรมเสื้อผ้าและแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต
Paradoxes of Romanticism
ในทางตรงกันข้ามลัทธิโรแมนติกได้รวมลัทธิของความเป็นเอกลักษณ์ส่วนตัวของแต่ละบุคคลเข้ากับความโน้มถ่วงต่อสิ่งที่ไม่มีตัวตนเป็นไปตามธรรมชาติโดยรวม เพิ่มการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ - ด้วยการค้นพบโลกของคนหมดสติ เล่นเข้าใจว่าเป็นความหมายสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์โดยเรียกร้องให้นำสุนทรียศาสตร์มาสู่ชีวิตที่ "จริงจัง" การประท้วงส่วนบุคคล - ด้วยการสลายตัวของประชาชนชนเผ่าระดับชาติ ความเป็นคู่เริ่มต้นของแนวโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นโดยทฤษฎีการประชดของเขาซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจที่มีเงื่อนไขและค่านิยมโดยมีค่าสัมบูรณ์ที่ไม่มีเงื่อนไขเป็นเป้าหมาย คุณสมบัติหลักของสไตล์โรแมนติกควรนำมาประกอบกับองค์ประกอบของเกมซึ่งทำให้กรอบความงามของความคลาสสิกหายไป เพิ่มความสนใจให้กับทุกสิ่งที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้มาตรฐาน (ยิ่งไปกว่านั้นความพิเศษไม่ได้ให้แค่สถานที่ในสากลอย่างที่สไตล์บาร็อคทำ (ซม. บาร็อค) หรือก่อนแนวจินตนิยม แต่ลำดับชั้นของบุคคลทั่วไปและบุคคลนั้นถูกเปลี่ยนไป); ความสนใจในตำนานและแม้กระทั่งความเข้าใจในตำนานอันเป็นอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติก การตีความสัญลักษณ์ของโลก มุ่งมั่นเพื่อการขยายตัวขั้นสูงสุดของคลังแสงประเภท; การพึ่งพาคติชนการชอบภาพเหนือแนวคิดแรงบันดาลใจในการครอบครองพลวัตของสถิตยศาสตร์ การทดลองเกี่ยวกับการผสมผสานศิลปะสังเคราะห์ การตีความเชิงสุนทรียภาพของศาสนาการวางอุดมคติของวัฒนธรรมในอดีตและสมัยโบราณมักทำให้เกิดการประท้วงทางสังคม สุนทรียภาพในชีวิตประจำวันศีลธรรมการเมือง
กวีนิพนธ์เป็นศิลานักปราชญ์
ในการทะเลาะวิวาทกับวิชชาลัทธิโรแมนติกได้กำหนดโปรแกรมของการคิดใหม่และปฏิรูปปรัชญาเพื่อสนับสนุนสัญชาตญาณทางศิลปะซึ่งในตอนแรกมันใกล้เคียงกับช่วงแรกของปรัชญาคลาสสิกเยอรมัน (เปรียบเทียบวิทยานิพนธ์ของ "โปรแกรมแรกของ ระบบอุดมคตินิยมของเยอรมัน "- ร่างโดย Schelling (ซม. SCHELLING ฟรีดริชวิลเฮล์ม) หรือเฮเกล (ซม. GEGEL เฟรดวิลเฮล์มฟรีดริช):“ เหตุผลสูงสุด ... คือสุนทรียะ ... บทกวีกลายเป็น ... ที่ปรึกษาของมนุษยชาติ จะไม่มีปรัชญาอีกต่อไป ... เราต้องสร้างตำนานใหม่ตำนานนี้ต้อง ... เป็นตำนานแห่งเหตุผล”) ปรัชญาสำหรับโนวาลิส (ซม. NOVALIS) และ F. Schlegel (ซม. Schlegel Friedrich) - นักทฤษฎีหลักของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน - เวทมนตร์ทางปัญญาประเภทหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของอัจฉริยะซึ่งเป็นสื่อกลางธรรมชาติและจิตวิญญาณสร้างอินทรีย์ทั้งหมดจากปรากฏการณ์ที่แตกต่างกัน (ซม. ปรากฏการณ์)... อย่างไรก็ตามความโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ที่ได้รับการฟื้นฟูด้วยวิธีนี้ถูกตีความว่าไม่ใช่ระบบรวมที่ชัดเจน แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่องซึ่งความเป็นเอกภาพของความสับสนวุ่นวายและพื้นที่แต่ละครั้งจะเกิดขึ้นได้จากสูตรใหม่ที่คาดเดาไม่ได้ การเน้นความเป็นเอกภาพขี้เล่นของสิ่งตรงข้ามในสัมบูรณ์และความไม่สามารถเข้าใจได้ของตัวแบบจากภาพของจักรวาลที่สร้างขึ้นโดยเขาทำให้ผู้ร่วมเขียนโรแมนติกเกี่ยวกับวิภาษวิธีที่สร้างขึ้นโดยลัทธิเหนือธรรมชาติของเยอรมัน (ซม. ปรัชญา TRANSCENDENTAL)... การ "ประชด" แบบโรแมนติกด้วยวิธีการ "เปลี่ยนจากภายใน" ในแง่บวกใด ๆ และหลักการปฏิเสธการกล่าวอ้างของปรากฏการณ์ที่ จำกัด ใด ๆ ต่อความสำคัญสากลก็ถือได้ว่าเป็นวิภาษวิธีชนิดหนึ่ง จากทัศนคติเดียวกันเป็นไปตามแนวโรแมนติกนิยมใช้การแยกส่วนและ "หดตัว" เป็นแนวทางของปรัชญาซึ่งในที่สุด (พร้อมกับการวิจารณ์เรื่องความเป็นอิสระของเหตุผล) นำไปสู่การแบ่งเขตแนวจินตนิยมจากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันและอนุญาตให้เฮเกลกำหนดแนวจินตนิยมว่าเป็น การยืนยันตนเองในเรื่องความเป็นส่วนตัว:“ เนื้อหาที่แท้จริงของความโรแมนติกคือชีวิตภายในที่สมบูรณ์และรูปแบบที่สอดคล้องกันคือความเป็นส่วนตัวทางจิตวิญญาณโดยเข้าใจถึงความเป็นอิสระและเสรีภาพของมัน”
มองโลกภายในใหม่
การปฏิเสธสัจพจน์แห่งความเป็นเหตุเป็นผลแห่งการตรัสรู้ในฐานะแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ทำให้ลัทธิจินตนิยมสู่ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์: ความสมบูรณ์ของอะตอมของ "ฉัน" ซึ่งเห็นได้ชัดในยุคที่ผ่านมาถูกเรียกให้เป็นคำถามโลกของปัจเจกบุคคลและส่วนรวม ถูกค้นพบโดยไม่รู้ตัวรู้สึกถึงความขัดแย้งของโลกภายในกับ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์เอง ความไม่ลงรอยกันของบุคลิกภาพและการคัดค้านที่แปลกแยกนั้นได้รับการสร้างธีมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสัญลักษณ์ของวรรณกรรมโรแมนติก (คู่, เงา, หุ่นยนต์, ตุ๊กตา, ในที่สุด - แฟรงเกนสไตน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการของ M. (ซม. เชลลีแมรี่)).
ทำความเข้าใจกับยุคที่ผ่านมา
ในการค้นหาพันธมิตรทางวัฒนธรรมความคิดแบบโรแมนติกได้เปลี่ยนไปใช้สมัยโบราณและทำให้การตีความต่อต้านคลาสสิกเป็นยุคแห่งความงดงามที่น่าเศร้าความกล้าหาญที่เสียสละและความเข้าใจที่มีมนต์ขลังของธรรมชาติยุคของ Orpheus (ซม. ออร์เฟอุส) และ Dionysus (ซม. ไดโอนีซัส)... ในแง่นี้ลัทธิจินตนิยมนำหน้าการปฏิวัติของ Nietzsche ในความเข้าใจเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาวเฮลเลนิกทันที (ซม. Nietzsche Friedrich).
ยุคกลางอาจถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมที่ "โรแมนติก" ใกล้ชิดโดยส่วนใหญ่ (Novalis (ซม. NOVALIS)) แต่โดยทั่วไปแล้วคริสตศักราช (รวมถึงความทันสมัย) ถูกเข้าใจว่าเป็นการแบ่งแยกที่น่าเศร้าระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงไม่สามารถตกลงกันได้อย่างกลมกลืนกับโลกที่ จำกัด ของโลกนี้ การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสัญชาตญาณนี้เป็นประสบการณ์โรแมนติกของความชั่วร้ายในฐานะพลังสากลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ในแง่หนึ่งลัทธิโรแมนติกมองเห็นความลึกของปัญหาที่นี่ซึ่งการตรัสรู้ตามกฎก็หันเหไปในทางกลับกันแนวโรแมนติกกับ บทกวีของสิ่งที่มีอยู่บางส่วนสูญเสียภูมิคุ้มกันทางจริยธรรมของการตรัสรู้ต่อต้านความชั่วร้ายบางส่วน ส่วนหลังนี้อธิบายถึงบทบาทที่คลุมเครือของลัทธิโรแมนติกในการกำเนิดมายาคติเผด็จการในศตวรรษที่ 20
อิทธิพลต่อวิทยาศาสตร์
ปรัชญาธรรมชาติที่โรแมนติกทำให้ความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์เป็นเหมือนพิภพเล็ก ๆ (ซม. MICROCOSM) และนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัวของธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์อย่างมีสติของศิลปินมีบทบาทในการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 (ทั้งโดยตรงและโดยนักวิทยาศาสตร์ - การยอมรับของ Schelling ยุคแรก (ซม. SCHELLING ฟรีดริชวิลเฮล์ม) - เช่น Karus, Oken (ซม. โอเค็นลอเรนซ์), สเตฟเฟนส์). มนุษยศาสตร์ยังมาจากแนวโรแมนติก (จากวิทยาลับของ Schleiermacher (ซม. Schleiermacher Friedrich), ปรัชญาของภาษาโนวาลิส (ซม. NOVALIS) และ F. Schlegel (ซม. Schlegel Friedrich)) แรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์การศึกษาวัฒนธรรมภาษาศาสตร์
ลัทธิจินตนิยมและศาสนา
ในความคิดทางศาสนาจินตนิยมสามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทาง หนึ่งถูกริเริ่มโดย Schleiermacher (สุนทรพจน์เกี่ยวกับศาสนา, 1799) ด้วยความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับศาสนาในฐานะประสบการณ์ภายในที่มีสีสันเกี่ยวกับ "การพึ่งพาสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด" มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิเสรีนิยมโปรเตสแตนต์ อีกประการหนึ่งแสดงโดยแนวโน้มทั่วไปของลัทธิโรแมนติกตอนปลายที่มีต่อนิกายโรมันคาทอลิกออร์โธดอกซ์และการฟื้นฟูรากฐานและค่านิยมทางวัฒนธรรมในยุคกลาง (ดูผลงานเชิงโปรแกรมของโนวาลิสสำหรับแนวโน้มนี้ "คริสต์ศาสนาหรือยุโรป" ค.ศ. 1799)
ขั้นตอน
ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในพัฒนาการของลัทธิจินตนิยมคือการเกิดในปี พ.ศ. 2341-2544 วงกลมเจนา (A. Schlegel (ซม. SCHLEGEL สิงหาคมวิลเฮล์ม), F. Schlegel (ซม. Schlegel Friedrich), โนวาลิส (ซม. NOVALIS), ติ๊ก (ซม. ติ๊กลุดวิก)ต่อมา - Schleiermacher และ Schelling (ซม. SCHELLING ฟรีดริชวิลเฮล์ม)) ในอกซึ่งมีการกำหนดหลักการพื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิจินตนิยม การปรากฏตัวหลังจากปี 1805 Heidelberg (ซม. HEIDELBERG โรแมนติก) และโรงเรียนวรรณกรรมแนวโรแมนติกภาษาสวาเบียน ตีพิมพ์หนังสือโดย J. de Stael (ซม. เหล็ก Germain) "ในเยอรมนี" (2353) ซึ่งความรุ่งเรืองของยุโรปเริ่มต้น; ลัทธิจินตนิยมแพร่หลายในวัฒนธรรมตะวันตกในปีค. ศ. 1820-30 การแบ่งชั้นวิกฤตของขบวนการโรแมนติกในปี 1840, 50s ในการรวมกลุ่มและการรวมตัวของพวกเขาด้วยกระแสอนุรักษ์นิยมและรุนแรงของแนวความคิดแบบยุโรป "ต่อต้านเบอร์เกอร์"
นักปรัชญาโรแมนติก
อิทธิพลทางปรัชญาของลัทธิจินตนิยมนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนประการแรกคือแนวโน้มทางจิตใจเช่น (ซม. ปรัชญาแห่งชีวิต)". ผลงานของโชเปนเฮาเออร์ถือได้ว่าเป็นหน่อของลัทธิโรแมนติก (ซม. SCHOPENHAUER อาเธอร์), เฮิลเดอร์ลิน (ซม. เฮลเดอร์ลินฟรีดริช), Kierkegaard (ซม. KJERKEGOR เซเรน), คาร์ไลล์ (ซม. CARLEIL โทมัส), นักทฤษฎีแว็กเนอร์, Nietzsche (ซม. Nietzsche Friedrich)... นักประวัติศาสตร์ของ Baader (ซม. BAADER Franz Xaver von), สร้าง "ภูมิปัญญา (ซม. ไม้ใดก็ได้)"และชาวสลาฟ (ซม. Slavophiles) ในรัสเซียแนวคิดอนุรักษนิยมทางปรัชญาและการเมืองของ J. de Maistre (ซม. MESTR โจเซฟมารีเดอ) และโบนัลด์ (ซม. BONALD Louis Gabrielle Ambroise) ในฝรั่งเศสพวกเขายังเลี้ยงด้วยอารมณ์และสัญชาตญาณของลัทธิโรแมนติก ปรัชญาของ Symbolists เป็นแนวนีโอโรแมนติกในธรรมชาติ (ซม. SYMBOLISM) จบ 19- ต้น ศตวรรษที่ 20 ใกล้เคียงกับแนวจินตนิยมและการตีความเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ในอัตถิภาวนิยม (ซม. มีอยู่จริง).
ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของศิลปะแนวจินตนิยม
ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในภาพวาดและกราฟิกโดยมีความชัดเจนน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่นโกธิคเท็จ (ซม. โกธิคเท็จ)). โรงเรียนแนวจินตนิยมแห่งชาติในสาขาทัศนศิลป์ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นเพื่อต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกทางวิชาการอย่างเป็นทางการ แนวจินตนิยมในดนตรีเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (การดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าและเพลงไปจนถึงการบรรเลงขนาดเล็กและการเขียนโปรแกรมดนตรี)
ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติกในวรรณคดี - โนวาลิส (ซม. NOVALIS), ฌองพอล (ซม. ยีนพอล), E. T. A. Hoffman (ซม. HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), ว. เวิร์ดสเวิร์ ธ (ซม. WORDSWORT วิลเลียม), ว. สก็อต (ซม. สก็อตวอลเตอร์), เจ. ไบรอน (ซม. BYRON จอร์จโนเอลกอร์ดอน), ป. บี. เชลลี (ซม. เชลลีเพอร์ซี่บายส), วี. ฮิวโก้ (ซม. HUGO วิคเตอร์), อ. ลามาร์ทีน (ซม. LAMARTIN Alphonse), อ. มิตเกวิช (ซม. มิตเกวิชอดัม), อี. ปอ (ซม. โดย Edgar Allan), ช. เมลวิลล์ (ซม. เมลวิลล์เฮอร์แมน), M. Yu. Lermontov (ซม. LERMONTOV Mikhail Yurievich), V.F.Odoevsky (ซม. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); ในดนตรี - F.Schubert (ซม. ชูเบิร์ตฟรานซ์), K. เอ็ม. เวเบอร์ (ซม. เวเบอร์คาร์ลมาเรียฟอน), ร. วากเนอร์ (ซม. วากเนอร์ริชาร์ด), G. Berlioz (ซม. BERLIOZ Hector), N. Paganini (ซม. PAGANINI Niccolo), เอฟลิซท์ (ซม. แผ่น Ferenc), ฉ. โชแปง (ซม. โชแปงฟรายเดอริก); ในทัศนศิลป์ - จิตรกร E. Delacroix (ซม. DELACROIE ยูจีน), T. Gericault (ซม. JERICO ธีโอดอร์), F.O. Runge (ซม. RUNGE ฟิลิปออตโต), K. D. ฟรีดริช (ซม. FRIEDRICH Caspar David), ญ. ตำรวจ (ซม. CONSTABLE จอห์น), ว. เทิร์นเนอร์ (ซม. เทิร์นเนอร์วิลเลียม)ในรัสเซีย - O. A.Kiprensky (ซม. KIPRENSKY Orest Adamovich), อ. ออร์ลอฟสกี (ซม. ORLOVSKY Alexander Osipovich).

พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .

จินตนิยม- กระแสในศิลปะและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ประกอบด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะต่อต้านภาพที่ผิดปกติและแผนการที่เสนอให้พวกเขาโดยปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่เป็นที่พอใจ ศิลปินแนวโรแมนติกพยายามที่จะแสดงภาพของเขาในสิ่งที่เขาต้องการเห็นในชีวิตซึ่งในความคิดของเขาควรเป็นสิ่งสำคัญในการกำหนดสิ่งหนึ่ง มันกลายเป็นปฏิกิริยาต่อลัทธิเหตุผลนิยม

รูปแบบวรรณกรรม

จินตนิยม - ทิศทางที่พัฒนาในตอนท้ายของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพและโลกภายในซึ่งมักจะแสดงเป็นโลกในอุดมคติและตรงข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง - ความเป็นจริงโดยรอบในรัสเซียแนวโรแมนติกแยกความแตกต่างระหว่างสองแนวโน้มหลัก: แนวโรแมนติกแบบพาสซีฟ (elegiac) ตัวแทนของแนวโรแมนติกดังกล่าวคือ VA Zhukovsky; แนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าตัวแทนคือ J. G. Byron ในอังกฤษ, W. Hugo ในฝรั่งเศส, F.Schiller ในเยอรมนี, G. Heine ในรัสเซียเนื้อหาเชิงอุดมคติของลัทธิโรแมนติกแบบก้าวหน้าแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดโดยกวี Decembrist K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky และอื่น ๆ ในบทกวีตอนต้นของ A. Pushkin "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies" และบทกวีของ M. Yu. Lermontov's "Demon"

จินตนิยม - กระแสวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ หลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับลัทธิโรแมนติกซึ่งหมายถึงการต่อต้านอย่างรุนแรงของฮีโร่ในอุดมคติของเขาต่อโลกรอบข้าง ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการออกจากแนวโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ตำนานและตำนานความฝันความฝันจินตนาการประเทศที่แปลกใหม่ ลัทธิจินตนิยมให้ความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพ ฮีโร่โรแมนติกมีลักษณะโดดเด่นด้วยความเหงาความผิดหวังทัศนคติที่น่าเศร้าและในเวลาเดียวกันความดื้อรั้นและการกบฏของจิตวิญญาณ (A.S. Pushkin. "นักโทษแห่งเทือกเขาคอเคซัส", "ยิปซี"; M.Yu. Lermontov. "Mtsyri"; M. Gorky"เพลงเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์กิล").

จินตนิยม (ปลายปีที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) - ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษเยอรมันฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซียถือกำเนิดขึ้นจากภูมิหลังของการลุกฮือของชาติหลังสงครามปี 1812 โดยมีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดมีความคิดเกี่ยวกับงานราชการและความรักในเสรีภาพ (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky) ฮีโร่มีความสดใสมีบุคลิกที่โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ จินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้นความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาความลึกภายในของความเป็นปัจเจกของมนุษย์ การปฏิเสธหน่วยงานทางศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภทหรือความแตกต่างของโวหาร มุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์จินตนาการที่สมบูรณ์

ความสมจริง: ตัวแทนคุณสมบัติที่โดดเด่นรูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง(จากภาษาละติน. realis)- ปัจจุบันในศิลปะและวรรณคดีหลักการสำคัญคือการสะท้อนความเป็นจริงที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดผ่านการพิมพ์ ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง- วิธีการทางศิลปะและทิศทางในวรรณคดี พื้นฐานของมันคือหลักการแห่งความจริงในชีวิตซึ่งแนะนำศิลปินในผลงานของเขาเพื่อให้ภาพสะท้อนชีวิตที่สมบูรณ์และซื่อสัตย์ที่สุดและรักษาความน่าเชื่อถือในชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ผู้คนวัตถุของโลกภายนอกและ ธรรมชาติตามความเป็นจริง ความสมจริงมีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่น A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy และคนอื่น ๆ

ความสมจริง - กระแสวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความสามารถในการรับรู้ของวรรณกรรมความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง เรื่องที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามนักเขียนแนวสัจนิยมถูกกำหนดโดยสถานการณ์ภายนอกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาในการต่อต้านพวกเขาด้วยความประสงค์ของเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลักของวรรณกรรมที่เหมือนจริงนั่นคือความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในการพัฒนาในเชิงพลวัตนำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มีเสถียรภาพในรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล (A.S. Pushkin. บอริสโกดูนอฟ, ยูจีนวันกิน; N.V. โกกอล "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; นวนิยาย I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky, เรื่องราว I. ก. บุญอินทร์ก. I. คูปรีนา; ป. "ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย" และอื่น ๆ ).

ความสมจริง - เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพลต่อไป สำรวจชีวิตเจาะลึกความขัดแย้ง หลักการพื้นฐาน: การแสดงวัตถุประสงค์ของแง่มุมสำคัญของชีวิตร่วมกับอุดมคติของผู้เขียน การสร้างตัวละครทั่วไปความขัดแย้งในสถานการณ์ทั่วไป เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา ความสนใจในปัญหาของ "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างกฎหมายทางสังคมและอุดมคติทางศีลธรรมส่วนบุคคลและมวลชน); การก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G.Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov)

ความสมจริงที่สำคัญ- วิธีการทางศิลปะและแนวทางวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะหลักคือภาพของตัวละครมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมพร้อมกับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ตัวแทนของความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย ได้แก่ A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov

สมัยใหม่- ชื่อทั่วไปของแนวโน้มทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการทำลายประเพณีแห่งความสมจริง Modernists เป็นตัวแทนของแนวโน้มใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่น A. Blok, V. Brusov (สัญลักษณ์) V. Mayakovsky (ลัทธิอนาคต)

สมัยใหม่ - แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตรงข้ามกับความสมจริงและรวมเอาเทรนด์และโรงเรียนต่างๆเข้าด้วยกันโดยมีแนวสุนทรียภาพที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์สมัยใหม่นิยมยืนยันคุณค่าที่แท้จริงและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ แต่กลับไม่สามารถเข้าถึงสาเหตุและผลกระทบที่น่าเบื่อหน่ายได้

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดทัศนคติเชิงอุดมการณ์และปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมคติและความงาม (ปลายศตวรรษที่ XX) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานที่ต่อต้านลำดับชั้นตรงข้ามกับความคิดเรื่องความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะควบคุมความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่ถือว่าวรรณกรรมเป็นเรื่องของภาษาเป็นหลักดังนั้นพวกเขาจึงไม่ซ่อน แต่เน้น "ลักษณะทางวรรณกรรม" ของงานของพวกเขารวมไว้ในข้อความเดียวกับรูปแบบของประเภทต่างๆและยุควรรณกรรมที่แตกต่างกัน (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev และอื่น ๆ.).

Decadence (ความเสื่อมโทรม) - สภาพจิตใจบางอย่างประเภทของภาวะวิกฤตที่แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวังไร้อำนาจความเหนื่อยล้าทางจิตใจโดยมีองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการสร้างสุนทรียภาพในการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ในการทำงานที่เสื่อมโทรมในอารมณ์ซีดจางการหยุดพักกับศีลธรรมแบบดั้งเดิมและเจตจำนงต่อความตายเป็นสิ่งที่สวยงาม การรับรู้ที่เสื่อมโทรมของโลกสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F.Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva และอื่น ๆ.

สัญลักษณ์- แนวทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 Symbolism มีลักษณะตามแบบแผนและชาดกโดยเน้นด้านที่ไม่ลงตัวของคำ - เสียงจังหวะ ชื่อ "สัญลักษณ์" มีความเกี่ยวข้องกับการค้นหา "สัญลักษณ์" ที่สามารถสะท้อนทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลก สัญลักษณ์แสดงการปฏิเสธวิถีชีวิตของชนชั้นกลางการโหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณลางสังหรณ์และความกลัวต่อหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ของโลก ตัวแทนของสัญลักษณ์ในรัสเซียคือ A.A. Blok (กวีนิพนธ์ของเขากลายเป็นคำทำนายซึ่งเป็นลางบอกเหตุของ "ความไม่เคยได้ยินของการเปลี่ยนแปลง"), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely

สัญลักษณ์ (ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) - การแสดงออกทางศิลปะของสาระสำคัญและความคิดที่เข้าใจได้โดยสังหรณ์ใจโดยใช้สัญลักษณ์ (มาจาก "สัญลักษณ์" ของกรีก - เครื่องหมายซึ่งเป็นเครื่องหมายระบุตัวตน) หมอกพาดพิงถึงความหมายที่ไม่ชัดเจนสำหรับผู้เขียนเองหรือความปรารถนาที่จะกำหนดในคำพูดของสาระสำคัญของจักรวาลจักรวาล บทกวีมักดูเหมือนไม่มีความหมาย ลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นประสบการณ์ที่คนธรรมดาเข้าใจไม่ได้ ความหมายหลายระดับ การรับรู้โลกในแง่ร้าย รากฐานของสุนทรียศาสตร์ก่อตัวขึ้นในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine และ A. Rambo นักแสดงสัญลักษณ์ของรัสเซีย (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A. Bely) เรียกว่าความเสื่อมโทรม ("decadent")

สัญลักษณ์ - แพน - ยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - เทรนด์สมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด สัญลักษณ์มีรากฐานมาจากแนวโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องโลกสองใบ นักสัญลักษณ์ต่อต้านแนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองโดยใช้จิตใต้สำนึกเกี่ยวกับความหมายที่เป็นความลับซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะกับศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่รู้เหตุผลคือสัญลักษณ์ ("นักสัญลักษณ์อาวุโส": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub; "สัญลักษณ์หนุ่ม": ก. บล็อกก. เบลียวี. อิวานอฟ).

Expressionism- แนวโน้มด้านวรรณกรรมและศิลปะของไตรมาสแรกของ XX ซึ่งประกาศความเป็นจริงเพียงหนึ่งเดียวคือโลกแห่งจิตวิญญาณส่วนตัวของมนุษย์และการแสดงออก - เป้าหมายหลักของศิลปะ Expressionism โดดเด่นด้วยความฉูดฉาดภาพศิลปะที่แปลกประหลาด ประเภทหลักในวรรณกรรมของแนวทางนี้คือบทกวีบทกวีและละครและบ่อยครั้งที่งานนี้กลายเป็นงานเดี่ยวที่หลงใหลของผู้แต่ง ในรูปแบบของการแสดงออกแนวโน้มทางอุดมการณ์ต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันตั้งแต่ลัทธิลึกลับและการมองโลกในแง่ร้ายไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบคมและการอุทธรณ์การปฏิวัติ

Expressionism - ขบวนการสมัยใหม่ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ในเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการมากนักที่จะพรรณนาถึงโลกเพื่อแสดงความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความไม่สุขของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของสิ่งปลูกสร้างความโน้มถ่วงที่มีต่อความเป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของข้อความของผู้แต่งและตัวละครการใช้จินตนาการและพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova และอื่น ๆ.

Acmeism - ปัจจุบันในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1910 ซึ่งประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่ \u200b\u200b"อุดมคติ" จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพการกลับสู่โลกแห่งวัตถุเรื่ององค์ประกอบของ "ธรรมชาติ" ความหมายที่แท้จริงของคำ ตัวแทน ได้แก่ S. Gorodetsky, M.Kuzmin, N.Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam

Acmeism - แนวทางของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตอบสนองต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์ที่มีแนวโน้มถาวรในการรับรู้ความเป็นจริงในลักษณะที่บิดเบี้ยวของแก่นแท้ที่สูงขึ้น ความสำคัญหลักในกวีนิพนธ์ของ Acmeists คือพัฒนาการทางศิลปะของโลกทางโลกที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาการถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลการยืนยันวัฒนธรรมว่ามีคุณค่าสูงสุด กวีนิพนธ์แบบ Acmeistic โดดเด่นด้วยความสมดุลของโวหารความชัดเจนของภาพองค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilev S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut)

อนาคต- กระแสความล้ำสมัยในศิลปะยุโรปในช่วง 10-20 ปีของศตวรรษที่ XX ในความพยายามที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" ปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิม (โดยเฉพาะคุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะ) ลัทธิอนาคตนิยมปลูกฝังความเป็นเมือง (สุนทรียศาสตร์ของอุตสาหกรรมเครื่องจักรและเมืองใหญ่) การผสมผสานระหว่างเนื้อหาสารคดีและเรื่องแต่งและแม้กระทั่ง ทำลายภาษาธรรมชาติในบทกวี ในรัสเซียตัวแทนของลัทธิอนาคตคือ V.Mayakovsky, V. Khlebnikov

อนาคต - การเคลื่อนไหวที่ล้ำยุคที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย คุณลักษณะหลักคือการเทศนาเรื่องการล้มล้างประเพณีในอดีตการทำลายสุนทรียภาพเก่าความปรารถนาที่จะสร้างศิลปะใหม่ศิลปะแห่งอนาคตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคที่สำคัญคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms มาใช้ในการละเมิดกฎหมายการจัดระเบียบศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาใน สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin และอื่น ๆ.).

เปรี้ยวจี๊ด - การเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดยมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูศิลปะอย่างรุนแรงทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบ การวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มรูปแบบและรูปแบบดั้งเดิมอย่างรุนแรงความทันสมัยมักจะมาถึงการดูหมิ่นคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติก่อให้เกิดทัศนคติที่ไม่ชอบต่อคุณค่า "นิรันดร์"

เปรี้ยวจี๊ด - กระแสความนิยมในวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX โดยรวมกระแสความนิยมต่างๆเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (ลัทธิดาดาลัทธิเหนือจริงละครเรื่องไร้สาระ "นวนิยายใหม่" ในวรรณคดีรัสเซีย - ลัทธิอนาคต). พันธุศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสมัยใหม่ แต่ทำให้เกิดความสมบูรณ์และนำไปสู่ความปรารถนาอย่างยิ่งยวดในการฟื้นฟูศิลปะ

ธรรมชาตินิยม (ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19) - มุ่งมั่นในการคัดลอกความเป็นจริงที่ถูกต้องภายนอกซึ่งเป็น "วัตถุประสงค์" ที่แสดงภาพตัวละครมนุษย์อย่างไม่เห็นด้วยโดยเปรียบความรู้ทางศิลปะกับวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความคิดของการพึ่งพาอาศัยกันอย่างแท้จริงของโชคชะตาเจตจำนงโลกทางจิตวิญญาณของบุคคลจากสภาพแวดล้อมทางสังคมชีวิตการถ่ายทอดทางพันธุกรรมสรีรวิทยา ไม่มีเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่สมควรสำหรับนักเขียน เหตุผลทางสังคมและชีววิทยาวางอยู่ในระดับเดียวกันในการอธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ ได้รับการพัฒนาพิเศษในฝรั่งเศส (G.Flaubert, พี่น้อง Goncourt, E.Zola ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม), นักเขียนชาวฝรั่งเศสก็ได้รับความนิยมเช่นกันในรัสเซีย

© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการเป็นผู้แต่ง แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-04-01

ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

หมวดวรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ XIX ครอบคลุมช่วงเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่สิบแปด จนถึงต้นทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ XIX มันถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ที่มีผลกระทบอย่างชัดเจนต่อพัฒนาการทางสังคม - ประวัติศาสตร์และกระบวนการทางศิลปะในประเทศในยุโรปรวมทั้งในสหรัฐอเมริกา นี่คือการปฏิวัติประชาธิปไตยแบบชนชั้นกลางของฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1794 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีวรรณกรรมและศิลปะใหม่และคอมมูนปารีสในปีพ. ศ.

พลวัตที่รุนแรงของชีวิตทางสังคมและการเมือง - สงครามนโปเลียน, ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ, การปฏิวัติในปี 1830 และ 1848 - กระตุ้นกระบวนการวรรณกรรม ในช่วงเวลานี้มีการพัฒนาเพิ่มเติมและในบางประเทศได้มีการจัดทำวรรณกรรมระดับชาติ แนวทางศิลปะแนวใหม่แนวโรแมนติกแพร่กระจายอย่างกว้างขวางและในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ความสมจริงเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ในเชิงคุณภาพในการพัฒนา วิธีการสร้างสรรค์ที่โรแมนติกและสมจริงได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นไปได้มากที่สุดและยังคงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะ

ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ลึกซึ้งคือศตวรรษแห่งความสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่น คุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะที่ยั่งยืนของงานโรแมนติกโดย J. G. Byron, W. Scott, E. T. A. Hoffmann, G. Heine, W. Hugo A. Mitskevich, J. F. Cooper ความน่าสมเพชของการต่อสู้การพรรณนาถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ทรงพลังความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งดึงดูดผืนผ้าใบของจิตรกร T. Gericault และ E. Delacroix ศิลปะดนตรีของ G.L.Berlioz และ Fr. โชแปง

กองทุนทองคำแห่งวรรณกรรมโลกรวมถึงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้ทำการสังเคราะห์ศิลปะและสังคมชั้นสูงในงานของพวกเขา จุดยืนที่มีหลักการของ Stendhal, O. de Balzac, C.Dickens, WM Thackeray, G. Flaubert ในการปฏิบัติตามความจริงของชีวิตสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุมและการประณามความชั่วร้ายทางสังคมในสังคมร่วมสมัยของพวกเขาอย่างไม่ย่อท้อทำให้หนังสือของนักเขียนเหล่านี้ไม่มีใครเทียบได้ ความสำคัญ. นอกจากนี้ยังมีความน่าสนใจในการกำหนดปัญหาของมนุษย์สากลในการศึกษาตัวละครทั่วไปและในเวลาเดียวกันอย่างลึกซึ้ง มนุษยนิยมสูงประชาธิปไตยและทักษะในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยานั้นมีอยู่ในผลงานของศิลปินสัจนิยมที่โดดเด่น O. Daumier, J. F. Millet, G.Courbet, A. Menzel

ในศตวรรษที่ XIX แนวคิดของ "วรรณกรรมโลก" ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความต้องการที่มีอยู่ของวัฒนธรรมในการแลกเปลี่ยนความรู้ร่วมกันและการเสริมสร้างจิตวิญญาณ คนแรกที่ตระหนักถึงความจำเป็นในการเชื่อมต่อระหว่างกันและปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมประจำชาติคือเกอเธ่และนักทฤษฎีแนวโรแมนติกของเยอรมัน (โดยทั่วไปคือ A.V. Schlegel)

ในกระบวนการบรรจบกันของวรรณกรรมปัจจัยทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของโซนมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีของประเทศในยุโรปตะวันตก (เยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษ) อธิบายได้จากความคล้ายคลึงกันบางประการในพัฒนาการทางสังคมการเมืองและอุดมการณ์หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส

ที่มาและความหมายหลักของคำว่า "จินตนิยม"

จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปตั้งแต่ทศวรรษ 1790 ถึงทศวรรษที่ 1830 เขาแสดงตัวตนในทุกด้านยกเว้นสถาปัตยกรรม

นิรุกติศาสตร์: โรมานซ์ (อิตาลี) แต่เดิมคำนี้เรียกว่าประเภทวรรณกรรม - นวนิยาย

·จาก 16 ในคำนี้ใช้ในความหมายของ "ผิดปกติ", "ลึกลับ"

·จากนั้นกลายเป็นความหมายเดียวกันกับแนวคิดของ "โกธิค"

·ชื่อของยุควัฒนธรรม "จินตนิยม" ได้รับแล้วในความหมายที่สาม: นิตยสารรัสเซียต้นศตวรรษที่ 19 ใช้คำว่า "โรแมนติก" ในความหมายของ "ก้าวหน้า", "ใหม่", "จริง", " แตกต่างกัน” ที่เกี่ยวข้องกับการแต่งกาย

ในอดีต: ช่วงเวลาแห่งวิกฤต

·การรับรู้ของโลกเกี่ยวกับความโรแมนติก "ความเศร้าโศกของโลก" ความสิ้นหวังไม่สามารถต้านทานความปวดร้าวในชีวิตประจำวันได้ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่เกินจริงและเกินจริง

จากพจนานุกรมคำต่างประเทศ:

โรแมนติก

แนวโน้มในวรรณคดียุโรปที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19; เข้ามาแทนที่ศิลปะซึ่งยืมตัวอย่างมาจากโลกโบราณและเลียนแบบนักเขียนคลาสสิก แนวโรแมนติกมีลักษณะเป็นอิสระในรูปแบบจินตนาการความเพ้อฝันโดยทั่วไปแล้วความรู้สึกส่วนเกิน (เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลตาราง XVIII); ในประเทศต่างๆทิศทางนี้มีลักษณะที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะชื่อ อารมณ์เศร้าหมองเหมือนฝันมากขึ้นเล็กน้อยพร้อมแรงกระตุ้นที่คลุมเครือไปยังที่ไหนสักแห่งไปยังสิ่งที่ไม่รู้จักวาดในระยะไกลด้วยภาพที่คลุมเครือ แต่สวยงาม

(พจนานุกรมฉบับสมบูรณ์ของคำต่างประเทศที่ใช้ในภาษารัสเซีย 1907)

จินตนิยม

ฟ. - 1) กระแสความนิยมในวรรณกรรมยุโรปที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในรูปแบบของการประท้วงต่อต้านลัทธิคลาสสิก ร. ในขณะที่โรงเรียนวรรณกรรมหยิบยกความเป็นเอกภาพของจินตนาการและความรู้สึกเมื่อเทียบกับความเป็นเหตุเป็นผลของศตวรรษที่ 18 และโดดเด่นด้วยลัทธิของบุคลิกภาพที่โดดเด่นความไม่พอใจกับทุกสิ่งบนโลกความโน้มถ่วงที่มีต่อทุกสิ่งเหนือธรรมชาติลึกลับความโน้มเอียงไปสู่การไตร่ตรองในฝันโดยทั่วไปความรู้สึกที่มากเกินไปความรักในสมัยโบราณกวีนิพนธ์พื้นบ้านธีมที่แปลกใหม่ 2) ในความหมายธรรมดาของคำ - มุ่งมั่นสู่ความสูงไปยังระยะทางที่ไม่รู้จัก; อารมณ์เศร้าหมองเหมือนฝันเล็กน้อยพร้อมแรงกระตุ้นที่คลุมเครือไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักวาดไว้ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลในภาพที่มืดมัว แต่สวยงาม

(พจนานุกรมศัพท์ต่างประเทศ 2476)

3) คุณสมบัติหลักและลักษณะของแนวจินตนิยมในฐานะผู้นำทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้แก่ วรรณกรรมภาพวาดดนตรี

จินตนิยม - ทิศทางในศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปี 1790 ถึงปี 1830 เขาแสดงตัวตนในทุกด้านยกเว้นสถาปัตยกรรม

มีการพิจารณาคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

·การรับรู้ของโลก - "ความเศร้าโศกของโลก" ความสิ้นหวังการสูญเสียศรัทธาในสังคมและความก้าวหน้าไม่สามารถต้านทานความหดหู่ในชีวิตประจำวันได้ทั้งหมดนี้มีมากเกินไป

·หลักการพื้นฐานคือ "ความเป็นคู่ที่โรแมนติก" "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความโรแมนติก" นี่คือความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างฮีโร่กับความเป็นจริงโดยรอบ มีสถานการณ์ในอุดมคติและมีจริง

·ความเป็นจริงมักถูกมองในแง่ลบจากความรัก เธอกลายเป็นสีเทาและหยาบคายมากขึ้นเรื่อย ๆ ฮีโร่ก็ยิ่งมีอุดมคติมากขึ้น

·นอกเหนือจากความเพ้อฝันแล้วฮีโร่โรแมนติกยังมีแนวโน้มที่จะเป็นเด็กอ่อน→ "ค็อกเทล" นี้นำไปสู่ความทุกข์ทรมานและโศกนาฏกรรม

·ให้ความสำคัญกับ Rock, Fate

Escapeism - หลีกหนีจากความเป็นจริง (คำทักทายจากสุนทรียศาสตร์แบบพิสดาร)

การเสียชีวิต

อารมณ์การต่อสู้ของพระเจ้า

ทัศนคติที่น่าเศร้า

มีความสนใจอย่างมากในทุกสิ่งใหม่และไร้เหตุผลในทางโลก

ในอารมณ์อ่อนไหวความรู้สึกมีเหตุผลและมีเหตุผล สำหรับความโรแมนติกความรู้สึกคือความหลงใหล

ในวรรณคดี:

·ลัทธิความเป็นปัจเจกบุคคลจะแสดงออกในผลงานของไบรอน "Byronic Hero"

·ความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ วีรบุรุษมีความโดดเดี่ยวและภาคภูมิใจในความโดดเดี่ยว

·ความผิดหวัง ฮีโร่ทุกคนผิดหวังไม่รู้จบ

กบฏ

วิญญาณที่ดื้อรั้น

·อุดมคติคือหมวดหมู่ที่เบลอและไม่สามารถบรรลุได้อย่างแน่นอน

Irony - การเยาะเย้ยของความเป็นจริง (Hoffman, Tick)

อารมณ์ขันที่ดีมาจากผู้ที่ผ่านประสบการณ์มามาก

ในการวาดภาพ: คาสปาร์ฟรีดริช (เยอรมนี) "ชายและหญิงครุ่นคิดถึงดวงจันทร์" (ระยะทางที่สวยงามศิลปะนำคนเข้าใกล้อุดมคติ) "สี่ยุค" "มหาสมุทรอาร์กติก" Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) เบอร์มิงแฮมสหราชอาณาจักร ("Love Among the Ruins", "The Enchanted Merlin"). Francisco Goya 1746-1828) โดยทั่วไปเป็นจิตรกรโรแมนติกคนแรก ๆ อิตาลี. ลักษณะของงานศิลปะของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1790 ก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งความสนุกสนานรื่นเริงและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อน - ด้วยการชนกันของความมืดและแสงที่คมชัดงานอดิเรกของ Tiepolo คือการพัฒนาประเพณีของ Velazquez, El Greco และ Rembrandt ในเวลาต่อมา

ในการวาดภาพโศกนาฏกรรมและความมืดของเขามีบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ การดูดซับตัวเลขกราฟิกจะคมชัด: ความรวดเร็วของการวาดขนนกจังหวะการขีดข่วนของเข็มในการแกะสลักเอฟเฟกต์แสงและเงาของ aquatint ความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G.M. Hovelianos-y-Ramirez, M.H. Quintana) ทำให้ Goya ไม่ชอบศักดินาในสเปนมากขึ้น ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น - The Sleep of Reason ให้กำเนิดสัตว์ประหลาด

ในเพลง:

ฟรานซ์ลิซท์ ลิซท์ส่งเสริมแนวคิดเรื่องศิลปะการสังเคราะห์อย่างแข็งขัน (แว็กเนอร์เป็นพรรคพวกของเขาในเรื่องนี้) เขาบอกว่าหมดเวลาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" แล้ว (วิทยานิพนธ์นี้ถูกหยิบยกมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1850) ถ้าแว็กเนอร์เห็นการสังเคราะห์นี้ในการเชื่อมต่อระหว่างดนตรีและคำพูดแล้วสำหรับลิซท์มันมีความเกี่ยวข้องกับจิตรกรรมสถาปัตยกรรมมากกว่าแม้ว่าวรรณกรรมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ดังนั้นจึงมีงานเขียนโปรแกรมมากมายเช่น "Betrothal" (จากภาพวาดของ Raphael) "The Thinker" (รูปปั้นของ Michelangelo บนหลุมฝังศพของ Lorenzo Medici) และอื่น ๆ อีกมากมาย ต่อจากนั้นแนวคิดในการสังเคราะห์ทางศิลปะพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวาง ลิซท์เชื่อในพลังแห่งศิลปะซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อมวลชนต่อสู้กับความชั่วร้าย สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการศึกษาของเขา

เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในช่วงเวลาระหว่าง Classicism และ Romanticism ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและมีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาเขียนเพลงทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขารวมถึงโอเปร่าดนตรีสำหรับการแสดงละครงานร้องเพลง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาคืองานบรรเลง: เปียโนไวโอลินและเชลโลโซนาต้าคอนแชร์โตสำหรับเปียโนไวโอลินควอเทอร์โอวเรสซิมโฟนี งานของเบโธเฟนมีผลกระทบอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

ในวรรณคดี ในแนวโรแมนติกแฟนตาซีและความเป็นจริงมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดโดยมีแฟนตาซีอยู่เหนือกว่า สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าชีวิตประจำวันอาจได้รับคุณสมบัติที่อันตรายและน่าอัศจรรย์ นี่คือสิ่งที่เธอปรากฏในนิทานและเรื่องสั้นของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822):“ หม้อทองคำ เรื่องเล่าจากยุคใหม่”,“ Tsakhes ตัวน้อยชื่อเล่น Zinnober”,“ เจ้าแห่งหมัด”

ในศิลปะดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการโรแมนติกตอนปลายคือวิลเฮล์มริชาร์ดวากเนอร์ (1813-1883) งานของเขาอุทิศให้กับศิลปะการแสดงโอเปร่าเป็นหลัก แว็กเนอร์มักใช้วิชามหากาพย์ (เช่นโอเปร่า Lohengrin, Tristan และ Isolde, tetralogy Ring of the Nibelungen)

ผลงานของเฟลิกซ์เมนเดลส์โซห์น - บาร์โธลดี้ (1809-1847) มีความโดดเด่นด้วยการนำดนตรีรูปแบบใหม่มาใช้ซึ่งผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "A Midsummer Night's Dream" และ "Walpurgis Night" ถูกเขียนขึ้น F.Mendelssohn-Bartholdy เป็นหนึ่งในผู้นำระดับแนวหน้าผู้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก (พ.ศ. 2386)

ข้อมูลที่คล้ายกัน

ยุคของลัทธิโรแมนติกครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะโลก ทิศทางนี้มีอยู่เพียงเล็กน้อยในประวัติศาสตร์วรรณคดีภาพวาดและดนตรี แต่ทิ้งร่องรอยใหญ่ไว้ในการก่อตัวของแนวโน้มการสร้างภาพและพล็อต เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์นี้โดยละเอียด

จินตนิยมเป็นแนวโน้มทางศิลปะในวัฒนธรรมโดยมีการพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้าโลกในอุดมคติและการต่อสู้ของบุคคลกับสังคม

ในตอนแรกคำว่า "จินตนิยม" มีความหมายว่า "ลึกลับ" "ผิดปกติ" แต่ต่อมาได้รับความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อย: "ต่างกัน", "ใหม่", "ก้าวหน้า"

ประวัติความเป็นมา

ช่วงเวลาของลัทธิจินตนิยมตรงกับปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของลัทธิคลาสสิกและการประชาสัมพันธ์ที่มากเกินไปของวิชชาทำให้เกิดการเปลี่ยนจากลัทธิแห่งเหตุผลไปสู่ลัทธิแห่งความรู้สึก การเชื่อมโยงระหว่างความคลาสสิกและแนวโรแมนติกคือความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งความรู้สึกกลายเป็นเหตุเป็นผลและเป็นธรรมชาติ เขากลายเป็นแหล่งที่มาของทิศทางใหม่ ความโรแมนติกดำเนินไปไกลขึ้นและจมอยู่กับการสะท้อนที่ไร้เหตุผล

ต้นกำเนิดของลัทธิจินตนิยมเริ่มปรากฏในเยอรมนีซึ่งในช่วงนั้นกระแสวรรณกรรมเรื่อง "Storm and Onslaught" ได้รับความนิยม สมัครพรรคพวกของเขาแสดงความคิดที่ค่อนข้างรุนแรงซึ่งทำหน้าที่ในการพัฒนาอารมณ์กบฏโรแมนติกในหมู่พวกเขา การพัฒนาแนวจินตนิยมยังคงดำเนินต่อไปแล้วในฝรั่งเศสรัสเซียอังกฤษสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ Caspar David Friedrich ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวจินตนิยมในการวาดภาพ บรรพบุรุษในวรรณคดีรัสเซียคือ Vasily Andreevich Zhukovsky

กระแสหลักของแนวโรแมนติกคือคติชนวิทยา (ตามศิลปะพื้นบ้าน) Byronic (ความเศร้าโศกและความเหงา) พิลึกพิลั่น (แสดงถึงโลกที่ไม่จริง) ยูโทเปีย (ค้นหาอุดมคติ) และวอลแตร์ (อธิบายเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์)

คุณสมบัติหลักและหลักการ

ลักษณะสำคัญของแนวจินตนิยมคือความรู้สึกเหนือเหตุผล จากความเป็นจริงผู้เขียนพาผู้อ่านไปสู่โลกแห่งอุดมคติหรือตัวเขาเองก็ไม่ได้สนใจมัน ดังนั้นอีกหนึ่งสัญลักษณ์ - โลกคู่ที่สร้างขึ้นตามหลักการของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความโรแมนติก"

จินตนิยมถือได้ว่าเป็นแนวทางการทดลองที่ถูกต้องซึ่งภาพที่ยอดเยี่ยมถูกถักทอลงในผลงานอย่างชำนาญ การหลบหนีนั่นคือการหลีกหนีจากความเป็นจริงทำได้โดยแรงจูงใจในอดีตหรือการหมกมุ่นอยู่กับเวทย์มนต์ ผู้เขียนเลือกนิยายอดีตลัทธิแปลกใหม่หรือคติชนเป็นวิธีการหลีกหนีจากความเป็นจริง

การแสดงอารมณ์ของมนุษย์ผ่านธรรมชาติเป็นอีกลักษณะหนึ่งของลัทธิโรแมนติก หากเราพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ในภาพของบุคคลแล้วเขามักจะปรากฏต่อผู้อ่านเพียงอย่างเดียวผิดปกติ แรงจูงใจของ "คนฟุ่มเฟือย" ปรากฏขึ้นเป็นกบฏไม่แยแสกับอารยธรรมและต่อสู้กับองค์ประกอบ

ปรัชญา

จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกถูกฝังอยู่กับหมวดหมู่ของประเสริฐนั่นคือการไตร่ตรองของคนที่สวยงาม ผู้สมัครพรรคพวกในยุคใหม่พยายามที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนาโดยอธิบายว่ามันเป็นความรู้สึกของความไม่มีที่สิ้นสุดและวางความคิดเกี่ยวกับความลึกลับที่อธิบายไม่ได้ของปรากฏการณ์ลึกลับอยู่เหนือแนวความคิดเรื่องต่ำช้า

สาระสำคัญของลัทธิจินตนิยมคือการต่อสู้ของมนุษย์กับสังคมความเด่นของราคะเหนือความเป็นเหตุเป็นผล

ความโรแมนติกแสดงออกมาอย่างไร

ในงานศิลปะแนวจินตนิยมปรากฏตัวในทุกพื้นที่ยกเว้นสถาปัตยกรรม

ในเพลง

นักประพันธ์แนวจินตนิยมมองดนตรีในรูปแบบใหม่ ในท่วงทำนองแรงจูงใจของความเหงาฟังขึ้นความสนใจอย่างมากถูกจ่ายให้กับความขัดแย้งและความเป็นคู่ด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงส่วนตัวผู้แต่งได้เพิ่มอัตชีวประวัติให้กับผลงานเพื่อการแสดงออกโดยใช้เทคนิคใหม่ ๆ : ตัวอย่างเช่นการขยายตัวของ จานสีเสียงต่ำ

เช่นเดียวกับในวรรณคดีความสนใจในคติชนวิทยาปรากฏที่นี่และมีการเพิ่มภาพที่ยอดเยี่ยมลงในโอเปร่า ประเภทหลักในดนตรีแนวโรแมนติกคือเพลงที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้และเพลงจิ๋วโอเปร่าและการทาบทามที่ผ่านมาจากความคลาสสิกเช่นเดียวกับประเภทบทกวี: แฟนตาซีเพลงบัลลาดและอื่น ๆ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้คือ Tchaikovsky, Schubert และ Liszt ตัวอย่างผลงาน: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" และอื่น ๆ

ในการวาดภาพ

สุนทรียภาพของลัทธิจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประเภทที่นิยมที่สุดในภาพวาดแนวโรแมนติกคือแนวนอน ตัวอย่างเช่นอีวานคอนสแตนติโนวิชไอวาซอฟสกีตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของรัสเซียมีองค์ประกอบของทะเลที่มีพายุ ("ทะเลที่มีเรือ") Caspar David Friedrich จิตรกรแนวโรแมนติกคนแรกได้นำภาพทิวทัศน์บุคคลที่สามมาใช้ในการวาดภาพโดยแสดงบุคคลจากด้านหลังกับพื้นหลังของธรรมชาติอันลึกลับและสร้างความรู้สึกว่าเรากำลังมองผ่านสายตาของตัวละครนี้ (ตัวอย่างผลงาน :“ สองคนใคร่ครวญดวงจันทร์”,“ โขดหินชายฝั่งของเกาะริวจิน”) ความรู้สึกที่เหนือกว่าของธรรมชาติเหนือมนุษย์และความเหงาของเขาเป็นภาพวาด "Monk on the Seashore"

ทัศนศิลป์ในยุคจินตนิยมกลายเป็นการทดลอง วิลเลียมเทอร์เนอร์ชอบสร้างภาพวาดที่มีจังหวะกวาดโดยมีรายละเอียดที่แทบมองไม่เห็น ("Blizzard. Steamer at the entrance to the Harbour") ในทางกลับกัน Theodore Gericault ซึ่งเป็นผู้นำแห่งความสมจริงยังวาดภาพที่มีความคล้ายคลึงกับภาพชีวิตจริงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "The Raft of Medusa" ผู้คนที่ตายด้วยความหิวโหยดูเหมือนนักกีฬา ถ้าเราพูดถึงสิ่งมีชีวิตวัตถุทั้งหมดในภาพวาดจะถูกจัดฉากและทำความสะอาด (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes")

ในวรรณคดี

หากในยุคของการตรัสรู้ซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายากประเภทของเนื้อเพลงและ Lyroepic ก็ขาดหายไปในแนวจินตนิยมพวกเขามีบทบาทสำคัญ ผลงานมีความโดดเด่นด้วยภาพและความคิดริเริ่มของพล็อต ไม่ว่านี่จะเป็นความจริงที่ปรุงแต่งหรือเป็นสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ ฮีโร่ของแนวจินตนิยมมีคุณสมบัติพิเศษที่มีอิทธิพลต่อโชคชะตาของเขา หนังสือที่เขียนเมื่อสองศตวรรษก่อนยังคงเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในหมู่เด็กนักเรียนและนักเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการของผู้อ่านทุกคนด้วย ตัวอย่างผลงานและตัวแทนของทิศทางแสดงไว้ด้านล่าง

ในต่างประเทศ

กวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats และ George Noel Gordon Byron ผู้เขียน Childe Harold's Pilgrimage นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Walter Scott (ตัวอย่างเช่น "", "Quentin Dorward"), นวนิยายของ Jane Austen (""), บทกวีและเรื่องราวของ Edgar Allan Poe ("", ""), เรื่องโดย Washington Irving ("The Legend ของ Sleepy Hollow ") และนิทานของหนึ่งในตัวแทนคนแรกของแนวโรแมนติกเออร์เนสต์ธีโอดอร์อมาเดอุสฮอฟมานน์ (" The Nutcracker and the Mouse King "," ")

ผลงานของ Samuel Taylor Kolrigd ("Tales of the Old Navigator") และ Alfred de Musset ("Confessions of the Son of the Century") เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้อ่านได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่สิ่งสมมติได้ง่ายเพียงใดและในทางกลับกันอันเป็นผลมาจากการที่ทั้งสองรวมกันเป็นหนึ่งเดียว นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ทำได้โดยภาษาง่ายๆของงานจำนวนมากและคำบรรยายที่เข้าใจง่ายเกี่ยวกับสิ่งผิดปกติ

ในประเทศรัสเซีย

Vasily Andreevich Zhukovsky (เพลงยาว ", เพลงบัลลาด" ") ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย จากหลักสูตรของโรงเรียนทุกคนคุ้นเคยกับบทกวีของ Mikhail Yuryevich Lermontov "" ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแรงจูงใจของความเหงา กวีถูกเรียกว่า Russian Byron ด้วยเหตุผล เนื้อเพลงเชิงปรัชญาโดย Fyodor Ivanovich Tyutchev บทกวีและบทกวียุคแรกของ Alexander Sergeevich Pushkin กวีนิพนธ์ของ Konstantin Nikolaevich Batyushkov และ Nikolai Mikhailovich Yazykov ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย

ผลงานในยุคแรกของ Nikolai Vasilyevich Gogol ยังนำเสนอในทิศทางนี้ด้วย (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวลึกลับจากวงจร "") เป็นที่น่าสนใจว่าแนวจินตนิยมในรัสเซียพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิกและบางครั้งทั้งสองทิศทางก็ไม่ได้ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงเกินไป