รายละเอียดงานของศิลปินวงออเคสตรา คุณสมบัติคุณสมบัติของบุคลากรทางศิลปะขององค์กรคอนเสิร์ต ดนตรีและนาฏศิลป์ รายชื่อคุณสมบัติคุณสมบัติของศิลปินละคร

8 - 17 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาดำเนินการส่วนออเคสตราของเครื่องดนตรีของเขาแบบอยู่กับที่ ในทัวร์และการเดินทาง มีทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลที่พัฒนามาอย่างดี อ่านจากแผ่นได้อย่างคล่องแคล่ว เขาพัฒนาระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมหากจำเป็นเพื่อแสดงบนเวทีในละคร

ต้องรู้: ประวัติความเป็นมาและความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ความซับซ้อนของวิชาดนตรีและทฤษฎี ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงิน

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราอย่างน้อย 5 ปี:

หัวหน้าวง หัวหน้าวง

14 - 17 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ศิลปินวงออเคสตราประเภทสูงสุด

12 - 13 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

11 - 12 หมวดหมู่ - ในโรงละคร, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ทักษะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคนิคระดับสูง และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี ความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลงของโรงละครดนตรี ประสบการณ์มากมายในวงออเคสตรา การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของเขา

หมวดหมู่สูงสุดประกอบด้วย: นักดนตรีและรองผู้ประกอบไวโอลินตัวแรก, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส; แผงที่สองของกลุ่มเครื่องมือที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองและตัวควบคุม พิณแรก เบสทรอมโบน ทูบา ทิมปานี

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตรา:

ศิลปินวงออเคสตราประเภทแรก

10 - 11 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

9 - 10 หมวดหมู่ - ในโรงภาพยนตร์, โรงละคร, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ข้อมูลดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคโนโลยีระดับสูงพอสมควร และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

ประเภทแรกประกอบด้วย: แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลชุดแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง อันที่สองและสี่ เขา, ทรัมเป็ตที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, พิณที่สอง, เปียโน - เซเลสตา

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

ศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง

8 - 9 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 8 - ในโรงละคร, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ประเภทที่สองรวมถึงศิลปินวงออเคสตราคนอื่น ๆ ที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพรวมถึงผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาดนตรีที่เชี่ยวชาญทักษะการแสดงดนตรีในกระบวนการศึกษา

การเรียนการสอน:

การใช้ข้อมูลในบทความนี้และวิธีการสร้างรายละเอียดงาน พัฒนารายละเอียดงาน ในการประเมินงานของคุณ ให้สร้างหัวข้อในฟอรัม เราจะช่วยเหลือและชื่นชมเสมอ

ศิลปินงานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราตำแหน่งว่างของศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีในมอสโก ตำแหน่งงานว่าง ศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างตรงในมอสโก โฆษณางาน ศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก ตำแหน่งงานว่างสำหรับบริษัทจัดหางานในมอสโก หางานเป็นศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีผ่านบริษัทจัดหางานและจากนายจ้างโดยตรง ตำแหน่งงานว่างสำหรับศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่มีประสบการณ์การทำงาน และไม่มีประสบการณ์การทำงาน เว็บไซต์ประกาศเกี่ยวกับงาน part-time และงาน Avito Moscow ตำแหน่งงานว่าง ศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างโดยตรง

ทำงานในมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตราศิลปิน

ไซต์งาน Avito Moscow ทำงานตำแหน่งว่างของศิลปินซิมโฟนีออร์เคสตรา บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถหางานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะศิลปินของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา หางานในฐานะศิลปินของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราในมอสโก ดูตำแหน่งงานว่างบนไซต์งานของเรา - ผู้รวบรวมงานในมอสโก

Avito งานมอสโก

ทำงานเป็นศิลปินของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราบนเว็บไซต์ในมอสโก ตำแหน่งงานว่างในฐานะศิลปินของวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างโดยตรงของมอสโก ตำแหน่งงานว่างในมอสโกที่ไม่มีประสบการณ์การทำงานและได้รับค่าตอบแทนสูงจากประสบการณ์การทำงาน จ็อบส์ ซิมโฟนี ออเคสตรา ศิลปินหญิง

ที่ได้รับการอนุมัติ
กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต
7 มกราคม 1980
และตกลงกับคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงาน
คนงานวัฒนธรรม

รายการคุณสมบัติคุณสมบัติของบุคลากรทางศิลปะขององค์กรคอนเสิร์ต วงดนตรีและการเต้นรำ

ซิมโฟนี (แชมเบอร์) ศิลปินออเคสตรา

ศิลปินประสานเสียง

ศิลปิน คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน

ศิลปินวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านหรือวงดนตรีพื้นบ้าน

นักเต้นบัลเลต์ของวงดนตรีและนาฏศิลป์และคณะเต้นรำ

นักแสดงของวงออเคสตราหรือวงดนตรีต่างๆ

ศิลปินวงทองเหลือง

ศิลปินของวงดนตรี (วงออเคสตรา) ที่ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร คาเฟ่ และฟลอร์เต้นรำ

ศิลปินแห่งวงซิมโฟนี (แชมเบอร์) ออเคสตรา

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

ดำเนินการตามคำแนะนำและข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง ส่วนออร์เคสตราของเครื่องดนตรีของเขา ตามคุณสมบัติเขามีส่วนร่วมในการแสดงเดี่ยวในกลุ่มเครื่องดนตรีของเขา ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและสร้างละครใหม่

ต้องรู้

พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ กฎเกณฑ์แรงงานภายในของพนักงาน

วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ ละครหลักและปัจจุบัน

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

เขามีทักษะการแสดงที่โดดเด่นและมีวัฒนธรรมทางดนตรีชั้นสูง เขาคล่องแคล่วในการอ่านส่วนออร์เคสตราจากสายตา นำวงดนตรีประเภทเดียวกันได้ เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตรา

หมวดหมู่สูงสุด ได้แก่ นักดนตรีและรอง คอนเสริตมาสเตอร์ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก คอนโซลตัวที่สองของไวโอลินและเชลโลตัวแรก คอนเสริตมาสเตอร์และรอง คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิลเบส; ทรอมโบนเบส ทูบา เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลือง และเครื่องควบคุม พิณแรก กลองทิมปานี

ศิลปินประเภทแรก

สำหรับหมวดหมู่นี้ จะมีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมต่อไปนี้: คอนโซลที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก, คอนโซลที่สองของไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิลเบส, ฟลุตที่สอง, โอโบที่สอง, คลาริเน็ตที่สอง, บาสซูนที่สอง, เขาที่สองและสี่ แตรที่สอง ทรอมโบนที่สอง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันขนาดเล็ก

ศิลปินประเภทที่สอง

มีการฝึกอบรมวิชาชีพและข้อมูลดนตรีที่จำเป็น มีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษา หมวดหมู่นี้รวมถึงศิลปินอื่น ๆ ของวงออเคสตรา

บันทึก. ในวงดนตรีป๊อป-ซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน กีตาร์ หีบเพลง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันขนาดเล็ก และกลองชุดสามารถจัดเป็นหมวดหมู่สูงสุดได้เช่นกัน ไปที่ประเภทแรก - ทรัมเป็ตที่สาม, ทรอมโบนที่สามและแซกโซโฟนที่สอง ประเด็นในการกำหนดให้ศิลปินที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้อยู่ในหมวดหมู่สูงสุดและอันดับแรก ตามลำดับ ตัดสินโดยคณะกรรมการพิกัดอัตราภาษีของรัฐ ขึ้นอยู่กับระดับศิลปะและการแสดงของกลุ่มดนตรี

ศิลปินกลุ่ม

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ดำเนินการส่วนประสานเสียงของเสียงของเขา ตามคุณสมบัติจะเกี่ยวข้องกับการแสดงหมายเลขโซโล่เดี่ยวและโซโลเดี่ยว ปฏิบัติตามข้อสังเกตและข้อกำหนดของตัวนำอย่างเคร่งครัด เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่



คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

เขามีข้อมูลเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีทักษะระดับมืออาชีพสูง เขามีความชำนาญในทักษะการร้องประสานเสียงด้วยสายตาและเทคนิคการร้องและการร้องทุกรูปแบบ เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปินประเภทแรก

มีวัฒนธรรมน้ำเสียงและเสียงร้องที่ดี มีทักษะในการอ่านส่วนร้องประสานเสียงจากแผ่นงานและเทคนิคการร้องและร้องประสานเสียง เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปินประเภทที่สอง

เขามีข้อมูลเสียงที่ดีและการฝึกอบรมวิชาชีพที่จำเป็น มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในกลุ่มสมัครเล่น

ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ดำเนินการส่วนประสานเสียงตามคำแนะนำและข้อกำหนดของตัวนำ ตามคุณสมบัติเขาสามารถเป็นผู้นำในกลุ่มนักร้องประสานเสียงแยกส่วนมีส่วนร่วมในการแสดงเดี่ยวและส่วนเดี่ยวที่รับผิดชอบอิสระ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน ทฤษฎีทักษะการร้อง ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ เพลงประสานเสียงหลักและปัจจุบัน

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

มีลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เสียงใสเต็มช่วง เสียงทุ้มที่ไพเราะ และทักษะระดับมืออาชีพสูง เป็นเจ้าของเทคนิคการร้องและประสานเสียง เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปินประเภทแรก

เขามีบุคลิกที่สร้างสรรค์ เสียงที่ไพเราะ และทักษะทางวิชาชีพ เป็นเจ้าของเทคนิคการร้องและประสานเสียง เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปินประเภทที่สอง

เขามีข้อมูลเสียงที่ดีและการฝึกอบรมวิชาชีพที่จำเป็น มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินวงดนตรีพื้นบ้านหรือวงดนตรีพื้นบ้าน

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. บรรเลงออร์เคสตราและส่วนเสียงประกอบ ตามคุณสมบัติเขาสามารถเป็นผู้นำในกลุ่มเครื่องดนตรีของเขามีส่วนร่วมในการแสดงเดี่ยวของวงดนตรีและงานเดี่ยวอิสระจากความทรงจำ ปฏิบัติตามคำแนะนำของวาทยากรทั้งหมดเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำและลักษณะของเสียงในส่วนนี้ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน ประวัติและวิธีการพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

เขามีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใส วัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูง และทักษะทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น (หีบเพลงปาก Saratov, livenka, เต่า; เครื่องกระทบ - กลอง, สั่น, ช้อน, เครื่องตี; เครื่องมือลม - พวงกุญแจ, ขลุ่ย, สงสาร, แตรวลาดิมีร์ ฯลฯ ) นำวงดนตรีประเภทเดียวกันได้ เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตรา

ศิลปินประเภทแรก

มีความคิดสร้างสรรค์และทักษะทางวิชาชีพ เขาคล่องแคล่วในเครื่องดนตรีหลักและเครื่องดนตรีที่สอง (เพิ่มเติม) เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในวงออเคสตรา

ศิลปินประเภทที่สอง

มีการฝึกอบรมวิชาชีพและคุณสมบัติที่เหมาะสม มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินบัลเล่ต์กลุ่มเพลงและการเต้นรำและการเต้นรำ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและผู้ควบคุมวง เขาเตรียมส่วนต่างๆ ที่ได้รับมอบหมายให้เขา เขามีส่วนร่วมในการแสดงหมายเลขทั้งมวลและฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งเขารับภาระตามคุณสมบัติของเขา มันสามารถมีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานของผู้รับผิดชอบอิสระและหมายเลขเดี่ยวของแต่ละคน รักษาและรักษารูปแบบภายนอก เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเขา

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน ประวัติและพัฒนาการของท่าเต้น ทฤษฎีการแสดงและการประยุกต์กับศิลปะการออกแบบท่าเต้น ความรู้ทางดนตรี

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

เขามีทักษะทางอาชีพที่โดดเด่น ดนตรีที่ยอดเยี่ยม การเต้น ทักษะการแสดงบนเวที และบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใส เธอมีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในกลุ่มนักเต้น

ศิลปินประเภทแรก

มีทักษะในการเต้น ดนตรีและการแสดงที่ดี มีทักษะทางวิชาชีพและบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เธอมีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในกลุ่มนักเต้น

ศิลปินประเภทที่สอง

มีการเต้นรำ ดนตรี ทักษะการแสดงบนเวที และการฝึกอบรมวิชาชีพที่จำเป็น มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินวงออเคสตราหรือวงดนตรีหลากหลาย

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ดำเนินการชิ้นส่วนออเคสตรา ตามคุณสมบัติ เขามีส่วนร่วมในการแสดงตอนเดี่ยว เดี่ยว และเดี่ยวในเครื่องดนตรีหลักจากความทรงจำ พร้อมด้วยวงออเคสตรา เพื่อประโยชน์ของเสียงที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา เขารวมการเล่นเครื่องดนตรีหลักกับเครื่องดนตรีเพิ่มเติม ปฏิบัติตามคำแนะนำของวาทยากรทั้งหมดเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำและลักษณะของเสียงในส่วนนี้ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

เขามีทักษะการแสดงที่โดดเด่น แตกต่างในการอ่านบันทึกย่อจากแผ่นงานอย่างมืออาชีพ ด้นสดอย่างอิสระในสไตล์และจังหวะที่แตกต่างกัน สามารถนำวงดนตรีประเภทเดียวกันได้ เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตราหรือวงดนตรี

ศิลปินประเภทแรก

มีทักษะความสามารถสูง ด้นสดในสไตล์เดียวกัน อ่านส่วนออร์เคสตราได้ดีจากแผ่นงาน เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในวงออเคสตราหรือวงดนตรี

ศิลปินประเภทที่สอง

มีทักษะการแสดงที่จำเป็นและการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับการแสดงชิ้นส่วนออเคสตรา มีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษา

ศิลปินแห่งวงดุริยางค์ลม

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ดำเนินการชิ้นส่วนออร์เคสตราตามคำแนะนำและข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง ตามคุณสมบัติเขามีส่วนร่วมในการแสดงโซโลในกลุ่มเครื่องดนตรีและงานเดี่ยวอิสระ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและสร้างผลงานเพลงใหม่

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ มติพรรคและรัฐบาลที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทสูงสุด

มีทักษะการแสดงสูงและวัฒนธรรมทางดนตรี เขาคล่องแคล่วในการอ่านส่วนออร์เคสตราจากสายตา นำวงดนตรีประเภทเดียวกันได้ เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตรา

หมวดหมู่สูงสุด ได้แก่ นักดนตรีและรอง คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของกลุ่มต่อไปนี้: ฟลุต, โอโบ, บาสซูน, คลาริเน็ตที่หนึ่ง, ที่สองและสาม; แตร, แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบาส, คอร์เน็ต, บาริโทน, เทเนอร์, เพอร์คัชชัน, ดับเบิลเบส

ศิลปินประเภทแรก

มีประสิทธิภาพทางเทคนิคระดับสูง เขามีความชำนาญในเครื่องดนตรีหลักและเครื่องดนตรีที่สอง (ที่เกี่ยวข้อง) ตลอดจนทักษะในการอ่านส่วนออร์เคสตราจากสายตา เขามีการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้นหรือระดับมัธยมศึกษาและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในวงออเคสตรา

ประเภทแรกรวมถึงเสียงที่สองของกลุ่มต่อไปนี้: ขลุ่ย โอโบ; คลาริเน็ตที่หนึ่ง สอง และสาม แตร, แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบาส, คอร์เนต, เทเนอร์, เพอร์คัชชัน, ดับเบิลเบส, เปียโน, พิณ

ศิลปินประเภทที่สอง

มีการฝึกอบรมวิชาชีพและข้อมูลดนตรีที่จำเป็น เขาคล่องแคล่วในเครื่องมือหลักและเครื่องมือที่สอง (ที่เกี่ยวข้อง) มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ประเภทที่สองรวมถึงเสียงที่สองและสามของกลุ่มต่อไปนี้: โอโบ (เขาอังกฤษ), คลาริเน็ตที่สองและสาม, บาริโทน, เพอร์คัชชัน

ศิลปินของวงดนตรี (ออเคสตรา) ที่ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ และฟลอร์เต้นรำ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. มีส่วนร่วมโดยตรงในการจัดทำรายการดนตรี (ร้องหรือบรรเลง) เขาเรียนรู้ส่วนดนตรีของเขาอย่างอิสระสำหรับการซ้อมของทั้งทีม ร่วมกับหัวหน้าวงดนตรี เขาเตรียมโซโลสำหรับเครื่องดนตรีของเขา แสดงผลงานดนตรีใหม่จากสายตา (พร้อมการเตรียมการเบื้องต้น) และเปลี่ยนเนื้อหาดนตรีที่มีความซับซ้อนต่ำ

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ การตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับปัญหาวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารแนะนำอื่น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรคอนเสิร์ตของพวกเขา ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม

คุณสมบัติ

ศิลปินประเภทแรก

มีประสบการณ์ด้านการศึกษาและการทำงานเฉพาะทางระดับสูงหรือระดับมัธยมศึกษาในฐานะผู้นำหรือศิลปินของวงดนตรี (วงออเคสตรา) อย่างน้อย 3 ปี

ศิลปินประเภทที่สอง

มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ข้อความของเอกสารได้รับการยืนยันโดย:
คู่มือ
เกี่ยวกับแรงงานและค่าจ้าง
พนักงานของสถานประกอบการละครและบันเทิง
กระทรวงวัฒนธรรมล้าหลัง, มอสโก, 1985

ที่ได้รับการอนุมัติ
กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต
16 กันยายน 2520
และตกลงกับคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงาน
คนงานวัฒนธรรม

รายการคุณสมบัติคุณสมบัติของศิลปินละคร

นักแสดงละครเวทีและละครเวทีเยาวชน

ศิลปินละครหุ่น

ศิลปิน-นักร้อง (เดี่ยว) แห่งโรงละครดนตรี

นักเต้นบัลเลต์ละครเวที

นักแสดงละครเพลงวงออเคสตรา

ศิลปินนักร้องประสานเสียง

นักแสดงสมทบ.

ศิลปินละครและโรงละครเยาวชน

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. จัดทำภายใต้การกำกับดูแลของผู้กำกับและดำเนินการในการแสดงของโรงละครตามบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาทั้งในโรงพยาบาลและในทัวร์และการเดินทาง ไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธงานรักษาการที่ได้รับมอบหมายจากเขา

ต้องมีข้อมูลสร้างสรรค์ที่จำเป็นและทักษะการแสดงเพื่อสร้างภาพบนเวที

ต้องมีความเชี่ยวชาญในทุกองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงภายในและภายนอกและวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย เตรียมพร้อมอย่างสร้างสรรค์ในการฝึกซ้อม พัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในการออกกำลังกายอย่างอิสระ รักษาและรักษารูปแบบภายนอกที่สอดคล้องกับธรรมชาติของบทบาทที่ดำเนินการ ในกรณีของการผลิตจำเป็นต้องเตรียมบทบาทในการป้อนข้อมูลเร่งด่วน



ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ การตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับงานศิลปะ ประวัติศิลปะการละคร การแสดงละครคลาสสิกและสมัยใหม่ ทฤษฎีและการฝึกฝนทักษะของนักแสดง พื้นฐานของการรู้เท่าทันดนตรีและการออกแบบท่าเต้น กฎของการพูดบนเวทีและการเคลื่อนไหวบนเวที วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระในบทบาท ละครปัจจุบันของโรงละครของคุณ

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปินประเภทสูงสุด

บุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส การแสดงบนเวทีที่โดดเด่น ทักษะทางวิชาชีพสูง การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดที่กำหนดทิศทางอุดมการณ์และศิลปะของโรงละคร การยอมรับจากสาธารณชนในวงกว้าง การศึกษาเฉพาะทางขั้นสูงและประสบการณ์ในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี

สำหรับศิลปินประเภทแรก

บุคลิกความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส ทักษะระดับมืออาชีพและคุณสมบัติสูง การแสดงบทบาทที่รับผิดชอบในการแสดงละคร การศึกษาเฉพาะทางระดับอุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในสาขาพิเศษอย่างน้อย 2 ปี

สำหรับศิลปินประเภทที่สอง

ครอบครองข้อมูลและทักษะที่จำเป็นในการแสดงบทบาทต่าง ๆ ในการแสดง การศึกษาละครพิเศษหรือในบางกรณีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินแห่งโรงละครหุ่น

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. เขาเตรียมตัวภายใต้การกำกับดูแลของผู้กำกับและแสดงบทบาทที่ได้รับมอบหมายในการแสดง เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่น พูดและเล่นเสียงทางเทคนิค และจัดฉากใหม่บางส่วน

เขาจำเป็นต้องพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมอย่างอิสระ เตรียมพร้อมอย่างสร้างสรรค์ในการฝึกซ้อม ในกรณีมีความจำเป็นในการผลิตเพื่อเตรียมบทบาทในการป้อนข้อมูลเร่งด่วน มีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่จำเป็น

มีส่วนร่วมในการอภิปรายแผนงานละครและประเด็นอื่น ๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตของโรงละคร

ต้องรู้. พระราชกฤษฎีกาของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซ์-เลนินนิสต์ ประวัติและประสบการณ์ของโรงละครหุ่นกระบอก ทฤษฎีและการปฏิบัติทักษะของนักแสดงและลักษณะเฉพาะของการสร้างภาพบนเวทีในโรงละครหุ่นกระบอก กฎแห่งการพูดบนเวทีและการแสดงฉากและส่วนร้อง วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระตามบทบาท

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปินประเภทสูงสุด

บุคลิกสร้างสรรค์ที่สดใสและทักษะทางวิชาชีพสูง เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่นที่สมบูรณ์แบบ การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดที่กำหนดทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะของละครเพลง

การศึกษาเฉพาะทางขั้นสูงและประสบการณ์ในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 3 ปี

สำหรับศิลปินประเภทแรก

มีคุณวุฒิสูง มีบุคลิกที่สร้างสรรค์และมีทักษะทางวิชาชีพ เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่นที่ดี การแสดงบทบาทที่รับผิดชอบในการแสดงละคร

การศึกษาเฉพาะทางระดับสูงหรือระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์ในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 2 ปี

สำหรับศิลปินประเภทที่สอง

ครอบครองข้อมูลและทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็น ความเชี่ยวชาญของเทคนิคการเชิดหุ่น การแสดงบทบาทต่าง ๆ ในการแสดงละคร

การศึกษาพิเศษหรือมัธยมศึกษาทั่วไปและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปิน-นักร้อง (เดี่ยว) แห่งละครเพลง

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. จัดเตรียมชิ้นส่วนและบทบาทที่ได้รับมอบหมายภายใต้การแนะนำของผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการตามคุณสมบัติของเขาและดำเนินการทั้งแบบอยู่กับที่และในทัวร์และการเดินทาง ไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธงานรักษาการที่ได้รับมอบหมายจากเขา

ต้องมีทักษะด้านเสียง ดนตรี และการแสดงบนเวที รวมทั้งทักษะการแสดงเพื่อสร้างภาพเสียงร้องและการแสดงที่น่าเชื่อถือ

เขาต้องเตรียมการอย่างสร้างสรรค์ในการซ้อม พัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง ออกกำลังกายด้วยตัวเอง และศึกษากับติวเตอร์และนักดนตรีควบคู่ไปด้วย รักษาและรักษารูปแบบภายนอกที่สอดคล้องกับลักษณะของฝ่ายและบทบาทที่ดำเนินการ หากจำเป็น ให้เตรียมพรรคและบทบาทตามลำดับการเข้ามาอย่างเร่งด่วน

เข้าร่วมอภิปรายเกี่ยวกับงานใหม่ แผนงานละคร และประเด็นอื่นๆ เกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตของโรงละคร

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ การตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับงานศิลปะ ประวัติศิลปะการละคร ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของโซเวียตและละครเพลงต่างประเทศ ละครปัจจุบันของโรงละครของเขา วิชาดนตรีพื้นฐานและวิชาทฤษฎีประวัติศาสตร์โรงละคร ทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดง กฎของการพูดบนเวทีและการเคลื่อนไหวบนเวที พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระในงานปาร์ตี้และบทบาท

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปิน-นักร้อง (เดี่ยว) ระดับสูงสุด

ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยม ทักษะทางดนตรีและการแสดงที่ยอดเยี่ยม ทักษะทางวิชาชีพสูง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่สดใส การรับรู้ในวงกว้างของผู้ชมและสาธารณชน การแสดงของฝ่ายชั้นนำและฝ่ายแรกและบทบาทในละครของโรงละคร

การศึกษาเฉพาะทางขั้นสูงและประสบการณ์ในโรงละครอย่างน้อย 3 ปี

สำหรับศิลปิน-นักร้อง (เดี่ยว) ประเภทแรก

ทักษะการร้อง ดนตรี และการแสดงที่ยอดเยี่ยม บุคลิกสร้างสรรค์ที่สดใส ทักษะทางวิชาชีพ การแสดงของฝ่ายที่รับผิดชอบ (ที่หนึ่งและที่สอง) และบทบาทในละคร

การศึกษาเฉพาะทางระดับสูงหรือระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์ในโรงละครอย่างน้อย 2 ปีหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและประสบการณ์ในการแสดงมือสมัครเล่นอย่างน้อย 5 ปี

สำหรับศิลปิน-นักร้อง (เดี่ยว) ประเภทที่สอง

ทักษะการร้อง ดนตรี และการแสดงที่ดี มีทักษะทางวิชาชีพเพียงพอ ประสิทธิภาพของฝ่ายและบทบาทของแผนที่สองและสามตลอดจนตอน ในโรงละครโอเปร่าและละครตลก การมีส่วนร่วม หากจำเป็น ในฉากฝูงชน

การศึกษาเฉพาะทางระดับอุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษาหรือมัธยมศึกษาทั่วไปและมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินบัลเล่ต์โรงละครดนตรี

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. จัดเตรียมชิ้นส่วนที่ได้รับมอบหมายภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและผู้ควบคุมวงให้สอดคล้องกับคุณสมบัติของเขาและดำเนินการทั้งแบบอยู่กับที่และในทัวร์และการเดินทาง ไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธงานรักษาการที่ได้รับมอบหมายจากเขา

จะต้องเตรียมการอย่างสร้างสรรค์ในการซ้อม พัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง เข้าร่วมบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเป็นประจำ และศึกษากับติวเตอร์และนักดนตรีควบคู่ รักษาและรักษารูปร่างภายนอก ในกรณีจำเป็นในการผลิต ให้เตรียมแบทช์ตามลำดับการป้อนข้อมูลด่วน

เข้าร่วมอภิปรายเกี่ยวกับงานใหม่ แผนงานละคร และประเด็นอื่นๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิต

ต้องรู้. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ การตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับงานศิลปะ ความรู้พื้นฐานด้านดนตรี ประวัติดนตรี ละครเวที บัลเลต์ ละครคลาสสิกและสมัยใหม่ของโซเวียตและต่างประเทศ ซึ่งเป็นละครปัจจุบันของโรงละครของเขา ทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดง วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระในส่วน

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปินประเภทสูงสุด

การเต้นที่โดดเด่น ทักษะทางดนตรีและการแสดงที่ยอดเยี่ยม ทักษะระดับมืออาชีพสูง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่สดใส การรับรู้ในวงกว้างของผู้ชมและสาธารณชน การแสดงของนักแสดงนำและส่วนแรกในบัลเลต์ เช่นเดียวกับการแสดงบัลเลต์ชั้นนำในการแสดงโอเปร่าและการแสดงเดี่ยวที่รับผิดชอบ และส่วนในโอเปร่าและละครเพลง

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์ในโรงละครอย่างน้อย 3 ปี

สำหรับศิลปินประเภทแรก

เต้นเก่ง ดนตรีและการแสดงดี มีทักษะทางวิชาชีพ บุคลิกสร้างสรรค์สดใส การแสดงของบุคคลที่หนึ่งและสองในบัลเล่ต์ การแสดงบัลเลต์ชั้นนำในการแสดงโอเปร่า การแสดงเดี่ยวและกลุ่มที่สำคัญในโอเปร่าและละครเพลง ตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคในการแสดงทุกประเภท ในบางกรณี - ผลงานของฝ่ายชั้นนำในบัลเล่ต์

การศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์ในโรงละครอย่างน้อย 2 ปีหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและประสบการณ์ในการแสดงมือสมัครเล่นอย่างน้อย 4 ปี

สำหรับศิลปินประเภทที่สอง

ทักษะการเต้น ดนตรี และเวทีที่ดี การฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ การแสดงนาฏศิลป์ทั้งมวลและการเข้าร่วมในฉากมวลชนในการแสดงทุกประเภท ในบางกรณี - การแสดงของฝ่ายที่สองและตัวเลขเดี่ยวอย่างง่าย

การศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือมัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไป และมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

ศิลปินแห่งวงดนตรีออเคสตรา

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. มีคุณสมบัติตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาแสดงส่วนออเคสตราของเครื่องดนตรีทั้งแบบอยู่กับที่และในทัวร์และการเดินทาง เขาไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธงานที่ได้รับมอบหมายให้เป็นความสามารถพิเศษของเขา

ต้องพัฒนาทักษะในการทำดนตรีทั้งมวล อ่านอย่างคล่องแคล่วจากแผ่นงาน ปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง ในฐานะนักดนตรีและนักดนตรี เขาสามารถมีส่วนร่วมหากจำเป็นเพื่อแสดงบนเวทีในการแสดงละคร

ต้องรู้. พระราชกฤษฎีกาของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับปัญหาศิลปะ ประวัติศาสตร์และความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียต ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของโซเวียตและละครเพลงต่างประเทศ ละครปัจจุบันของโรงละคร วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรี ความซับซ้อนของวิชาทฤษฎีดนตรี

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปินประเภทสูงสุด (accompanist)

การศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, เทคนิคระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี, ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลงของโรงละครดนตรี, ประสบการณ์ที่กว้างขวางในวงออเคสตรา, การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของเขา

หมวดหมู่สูงสุด ได้แก่ นักดนตรีและรอง คอนเสริตมาสเตอร์ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก คอนโซลตัวที่สองของไวโอลินและเชลโลตัวแรก คอนเสริตมาสเตอร์และรอง คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิลเบส; ทรอมโบนเบส ทูบา เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลือง และเครื่องควบคุม พิณแรก กลองทิมปานี

สำหรับศิลปินประเภทแรก

การศึกษาดนตรีระดับอุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษา ประสบการณ์อย่างกว้างขวางในวงออเคสตรา ทักษะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคนิคระดับสูงพอสมควร และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

ประเภทแรกประกอบด้วย: แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลชุดแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง อันที่สองและสี่ เขา, แตรที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, พิณที่สอง, เปียโนเซเลสตา

สำหรับศิลปินประเภทที่สอง

อุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษาด้านดนตรี ข้อมูลทางดนตรีที่ดี

หมวดหมู่นี้รวมถึงศิลปินวงออเคสตราที่เหลือที่ได้รับการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพรวมถึงผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาดนตรีที่เชี่ยวชาญทักษะการแสดงดนตรีในกระบวนการศึกษา

นักร้องประสานเสียงโรงละครดนตรี

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. มีคุณสมบัติตามข้อกำหนดของนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง เขาทำหน้าที่ร้องประสานเสียงของเขาเช่นเดียวกับโซโล ต้องมีทักษะด้านเสียงและการแสดงที่เพียงพอ เทคนิคการร้องที่จำเป็น การร้องประสานเสียง และทักษะการอ่านด้วยสายตา ต้องทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อพัฒนาทักษะของตน ดำเนินการตามข้อกำหนดของผู้กำกับงานในฉากฝูงชน

ต้องรู้. พระราชกฤษฎีกาของพรรคและรัฐบาลเกี่ยวกับปัญหาศิลปะ ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของโซเวียตและละครเพลงต่างประเทศ ซึ่งเป็นละครปัจจุบันของโรงละครของพวกเขา ทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ พื้นฐานของการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที และการออกแบบท่าเต้น

คุณสมบัติ

สำหรับศิลปินประเภทแรก

การศึกษาดนตรีระดับอุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษา

สำหรับศิลปินประเภทที่สอง

การศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาหรือมัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไปและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในการแสดงมือสมัครเล่น

สนับสนุนศิลปิน

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. มีส่วนร่วมในฉากการแสดงของทุกประเภท ต้องมีทักษะด้านดนตรี การแสดงบนเวที และเสียงร้องที่จำเป็น ไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธงานรักษาการที่ได้รับมอบหมายจากเขา

ต้องรู้. องค์ประกอบของการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที การออกแบบท่าเต้น และพื้นฐานของการรู้เท่าทันดนตรี

ข้อกำหนดคุณสมบัติ การศึกษาพิเศษในโรงภาพยนตร์หรือระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและประสบการณ์ในการแสดงมือสมัครเล่น

ข้อความของเอกสารได้รับการยืนยันโดย:
คู่มือ
เกี่ยวกับแรงงานและค่าจ้าง
พนักงานของสถานประกอบการละครและบันเทิง
กระทรวงวัฒนธรรมล้าหลัง, มอสโก, 1985

จิตวิทยาในการทำงานของนักดนตรีออเคสตรามีเนื้อหาครอบคลุมเพียงเล็กน้อยในวรรณคดี บทความที่นำเสนอนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เตรียมทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและนักศึกษาของคณะคณาจารย์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่เกิดขึ้นในบันทึกเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นที่สนใจของเยาวชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่รักดนตรีไพเราะด้วย
บทความนี้ไม่ได้เกี่ยวกับคุณลักษณะของวงดนตรีวงใดวงหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าตามแบบฉบับที่ผู้เขียนกล่าวว่านักดนตรีออร์เคสตราทั้งหมดในโลกได้รับประสบการณ์
สำหรับศิลปินในวงออเคสตราส่วนใหญ่ งานสร้างสรรค์ร่วมกันคือความหมายของชีวิตและเป็นแหล่งของความสุขอันยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม งานของนักเล่นออร์เคสตรามีคุณสมบัติหลายอย่างที่นักดนตรีทุกคนไม่ชอบ แต่สิ่งที่ต้องทนเพราะเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม แง่ลบของงานออร์เคสตราไม่สามารถปิดบังความรักของนักดนตรีที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ได้
น่าเสียดาย ที่วาทยากรทุกคนไม่ต้องการความคิดที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการของนักดนตรีที่เล่นทุตติ บางอย่างเหนือสิ่งอื่นใดไม่ใช่คุณค่าของสไตล์สร้างสรรค์ของผู้เล่นออร์เคสตรา แต่การเล่นที่แม่นยำ เชื่อถือได้ "ไม่ปลอดภัย" และการเชื่อฟังอย่างสร้างสรรค์ ยืนหยัดในคำพูดเพื่อเอกลักษณ์ทางศิลปะของบุคลิกภาพของนักดนตรีแต่ละคน อันที่จริงพวกเขาทำได้อย่างง่ายดายโดยไม่มี "บริการ" นี้
นักดนตรีหลายคนที่เล่นในวงดนตรีบ่นว่าพวกเขาต้องการรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนเพียงครั้งเดียว - ในระหว่างการแข่งขันเพื่อเติมเต็มที่ว่างในวงออเคสตรา แน่นอนว่านักดนตรีเหล่านี้ไม่จริงใจ อันที่จริง พวกเขาเข้าใจดีว่าในการแสดงออร์เคสตรา ความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคน รวมถึงผู้ที่เล่นในกลุ่มนั้นมีค่า
ความคิดของผู้ควบคุมวงไม่ว่าที่บ้านจะคิดอย่างรอบคอบเพียงไรก็ตาม เป็นเพียงพื้นฐานในการทำงานร่วมกับวงออเคสตรา รายละเอียด (บางครั้งสำคัญมาก) จะได้รับการขัดเกลา นักดนตรีแต่ละคนมีส่วนทำให้เจตนาของวาทยากรเวอร์ชั่นสุดท้าย (เปล่งออกมา)
การตีความงานที่เสนอโดยวงออเคสตราเป็นผลจากความพยายามของคนจำนวนมาก และบทบาทที่รับผิดชอบมากที่สุดในการสร้างนั้นมอบให้กับผู้ควบคุมวง
การแสดงแทนการได้ยินของผู้ควบคุมวงที่เกิดขึ้นก่อนพบกับวงออเคสตรานั้นไม่สามารถรับรู้ได้อย่างแท้จริงด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง การซ้อมครั้งแรกทำให้เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิด
ผู้ควบคุมวงไม่ชอบพูดว่านักดนตรีออเคสตรามีอิทธิพลต่อการตีความผลงานที่พวกเขาแสดง หากพวกเขายอมรับ พวกเขาแสร้งทำเป็นตัดสินใจว่าข้อเสนอใดของวงออเคสตราที่จะยอมรับและข้อเสนอใดที่จะปฏิเสธ ตัวอย่างเช่น K.P. Kondrashin ในหนังสือ "The World of the Conductor" เขียนว่า: "ถ้าสิ่งที่วงออเคสตราเสนอแตกต่างไปจากสิ่งที่คุณจินตนาการถึงตัวคุณเอง และคุณทนกับมันได้ คุณก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการตีความอีกต่อไป คุณต้องทำให้วงออเคสตราเล่นในทำนองที่คุณจินตนาการไว้
ในความคิดของฉัน สำนวน "ต้นแบบของการตีความ" ใช้ที่นี่ไม่ดี ไม่ใช่วาทยกรคนเดียวในโลกที่สามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญการตีความ" ได้เพียงคนเดียว เพราะรูปแบบการแสดงของวงดนตรีออร์เคสตราได้ทิ้งร่องรอยไว้บนทุกการกระทำของเขา ในกระบวนการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างปรมาจารย์และวงออเคสตรา แนวคิดที่ "จินตนาการ" จะเปลี่ยนแปลงในรายละเอียด โดยไม่คำนึงถึงความประสงค์ของเขา
ประเพณีที่วงดนตรีออร์เคสตราถูกเลี้ยงดูมานั้นมีอิทธิพลไม่น้อยต่อผลงานศิลปะมากไปกว่าแนวคิดของวาทยกรที่เกิดจากปรมาจารย์ที่บ้าน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อผู้ควบคุมวงทัวร์แสดง เช่น ดนตรีของจอร์จ เกิร์ชวินทั้งในรัสเซียหรือในซานฟรานซิสโก ไม่ว่าวาทยกรชาวรัสเซียจะยืนกรานในแนวคิดการแสดงของเขาเรื่อง "Porgy and Bess" อย่างไร นักดนตรีนิโกรก็จะเล่นในแบบของพวกเขาเอง และในกรณีที่ประสบความสำเร็จ เกจิแสร้งทำเป็นว่าเขาได้บรรลุสิ่งที่ต้องการอย่างแท้จริง
คุณสามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญการตีความ" ได้เพียงคนเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นเปียโนหรือโซนาตา วาทยกรของวงออเคสตรา ไม่ว่าเขาจะมีอำนาจมากเพียงใด ไม่ว่าวงออร์เคสตราจะเชื่อฟังเขาแค่ไหนก็ตาม ก็ไม่มีสิทธิ์ที่จะเรียกตัวเองแบบนั้น
นักเรียนที่เรียนคณะการแสดงประสานเสียงไม่ควรลืมว่าถึงแม้ผู้ควบคุมวงจะมีบทบาทสำคัญในการสร้างการตีความงาน แต่เขาก็ยังไม่ใช่ผู้เขียนเพียงคนเดียว
บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ศิลปินของวงออเคสตรานำโดยผู้จัดงานที่มีพรสวรรค์รวมตัวกันเป็นทีมเสาหินที่มีคนคิดเหมือนกัน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตราที่นักดนตรีทุกคนในการซ้อมทุกครั้ง ในทุกคอนเสิร์ตคิดและรู้สึกแบบเดียวกัน
หากวงออเคสตรามีสไตล์การสร้างสรรค์เป็นของตัวเองก็จะทำหน้าที่เป็นกลุ่มเดี่ยว งานนี้ไม่เพียงแต่เล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างอย่างอิสระ เป็นอิสระ เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวที่ดี เพื่อสร้างโดยไม่ต้องกลัวว่าจะตกจากวงและไม่หลุดออกจากงาน เมื่อผู้เล่นวงออร์เคสตรากังวลแค่ว่าจะไม่กระโดดออกมาไม่โดดเด่นจากเสียงทั่วไปทั้งกลุ่มก็ฟังดูไม่น่าสนใจ
บางครั้งเราได้ยินคำตัดสินว่านักดนตรีวงออร์เคสตราที่เล่นในวงดนตรีไม่ได้ตีความดนตรี แต่ทำเพียงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีดนตรีข้อหนึ่งบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงดนตรีโดยไม่ตีความ
ดนตรีไม่สามารถอธิบายได้ด้วยท่าทางหรือมือ แม้แต่ผู้ควบคุมวงที่มีประสบการณ์มากก็สามารถถ่ายทอดแนวคิดทางดนตรีของเขาได้เพียงคร่าวๆ สัมพัทธภาพของท่าทางของวาทยากรและความเป็นไปได้ที่จำกัดของภาษาวาจาทำให้นักดนตรีในวงออร์เคสตราต้องริเริ่มสร้างสรรค์ร่วมกัน ต้องการให้พวกเขากระชับและทำให้เจตนาของวาทยากรลึกซึ้งขึ้น ออร์เคสตราที่มีความสามารถเหลืออยู่ภายในขอบเขตของการตีความงานของผู้ควบคุมงาน ออร์เคสตราที่มีความสามารถเสนอสีและรายละเอียดเพิ่มเติม เสริมแนวคิดของตัวนำด้วยสไตล์การแสดงพิเศษและโทนเสียงเฉพาะตัว
การอ่านเจตนาของผู้ควบคุมวงหลายคนไม่ได้นำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันในการเล่นดนตรีของนักดนตรี แต่ก่อให้เกิดการตีความร่วมกันโดยที่คำชี้ขาดนั้นเป็นของผู้ควบคุมวง
การสนทนาพิเศษเกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา
ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรานั้นมีค่าอย่างสูง แต่ถ้ามันไม่ได้ไปไกลกว่าความคิดทางการได้ยินของอาจารย์ ในวงออเคสตราใด ๆ ศิลปินเดี่ยวต้องปราบความปรารถนาเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ละเมิดความสมบูรณ์ของการตีความทางศิลปะที่นำเสนอโดยผู้ควบคุมวง
ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราไม่เพียงตีความการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังตีความของผู้ควบคุมวงด้วย เป็นไปได้ที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำที่ดีที่สุดของมือผู้ควบคุมวงอย่างแม่นยำอย่างถี่ถ้วนและถึงกระนั้น ทุกครั้งที่ใช้ข้อกำหนดของตัวนำแตกต่างกันเล็กน้อย ผลลัพธ์ทางศิลปะสูงสุดจะบรรลุได้ในกรณีเหล่านั้น เมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว ปราศจากความพยายามอย่างเด็ดเดี่ยว
คำพูดของวาทยากร Gennady Rozhdestvensky เกี่ยวกับการถ่ายโอนความคิดอย่างมีจุดมุ่งหมายไปยังวงออเคสตรา "เพื่อให้นักดนตรีสามารถเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณและถ่ายทอดสู่สาธารณะในรูปแบบ "เปล่งเสียง" สร้างความประทับใจอย่างมาก แต่เป็นไปได้จริง ๆ ไหมที่จะ "ขยายความคิดของผู้ควบคุมวง" โดยไม่ต้องแนะนำสิ่งของตัวเองเข้าไปโดยไม่เติมทัศนคติส่วนตัวของตัวเอง?
ปากน้ำทางจิตวิทยาที่เป็นประโยชน์ต่อการทำงานของวงออเคสตราเป็นไปได้เฉพาะเมื่อผู้ควบคุมวงเรียกร้องความสามัคคีทางศิลปะไม่ระงับการแสดงตัวของสมาชิกวงออเคสตรา แต่อาศัยมันโดยใช้เพื่อประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป
มันเกิดขึ้นที่การอ่านวลีดนตรีโดยศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเป็นแรงบันดาลใจให้ตัวนำมากจนดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มการอ่านนี้ ได้ยินการสร้างวลีดนตรีที่น่าสนใจในการแสดงของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ต้องการการแสดงดังกล่าวและความต้องการก็ถูกนำเสนอให้เขาตามที่ค้นพบโดยส่วนตัว ปรากฎว่าผู้ควบคุมวงสอนนักดนตรีในสิ่งที่เขาเรียนรู้จากเขา ไม่น่าจะมีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น การร่วมสร้างสรรค์ของวาทยกรที่มีความสามารถกับนักดนตรีออร์เคสตราที่ดีช่วยเสริมสร้างทั้งสองอย่าง ช่วยให้คุณเปิดเผยพรสวรรค์ส่วนตัวของทั้งคู่ได้อย่างเต็มที่
ความรู้สึกของอิสระในการสร้างสรรค์และดูเหมือนเป็นอิสระจากวาทยกรนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราที่แสดงวลีเพิ่มเติม rubato il tempo ตัวนำบางคนสาธิตเทคนิคแบบแมนนวล "อธิบาย" ทุกโน้ต ทุกความแตกต่างด้วยมือของพวกเขา บางครั้งพวกเขาทำด้วยเหตุผลที่มีความทะเยอทะยาน: พวกเขาต้องการสร้างรูปลักษณ์ที่ความสำเร็จและการค้นพบที่สร้างสรรค์ทั้งหมดมาจากพวกเขาเท่านั้น ผู้ควบคุมวง และไม่มีใครอื่น
ในคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกต้อง: ดำเนินการทุกอย่างที่ตกลงกันไว้ในการซ้อมและผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราก็รู้สึกถึงวลีดนตรีอย่างเท่าเทียมกัน แต่ในขณะเดียวกันการแสดงก็ไม่น่าประทับใจ เหตุผลอยู่ในความจริงที่ว่าธรรมชาติของดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดภายใต้การเขียนตามคำบอก ความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงในขณะจังหวะรูบาโตควบคุมเฉพาะช่วงเวลาสำคัญของการแสดงและดำเนินการราวกับว่าเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเสรีภาพตามจังหวะของศิลปินเดี่ยวในบาร์ ในเวลาเดียวกัน ความเบี่ยงเบนของจังหวะที่อนุญาตโดยศิลปินเดี่ยวในการวัดไม่ควรบิดเบือนจังหวะที่กำหนดโดยตัวนำ
Mozart ผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึงพ่อของเขาว่า “หลายคนไม่เข้าใจว่ามือขวาเล่นจังหวะรูบาโตใน Adagio ได้อย่างไร ในขณะที่มือซ้ายไม่รู้อะไรเกี่ยวกับมัน สำหรับคนอื่น ๆ มือซ้ายไล่ตามขวา บางครั้งวาทยกรและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราต้องทำตัวเหมือนมือของโมสาร์ท: ในคอนเสิร์ต วงดนตรีที่เคร่งครัด แต่ราวกับว่าเป็นอิสระจากกัน
จากประสบการณ์หลายปีของฉันในวงออเคสตรา ฉันได้ข้อสรุป: ยิ่งวาทยกรดีขึ้นมากเท่าไร เขาก็ยิ่งเชื่อมั่นในทักษะของศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตรามากขึ้นเท่านั้น ยิ่งนักดนตรีเก่งเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเคารพงานของผู้ควบคุมวงมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งใส่ใจในแนวความคิดทางศิลปะของเขามากขึ้นเท่านั้น
สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือเมื่อผู้ควบคุมวงทัวร์ไปพบกับวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคยซึ่งมีทัศนคติทางจิตวิทยาในการประชุมครั้งแรกเพื่อแสดงความเหนือกว่าเพื่อ "เช็ดจมูก"
มีวาทยากรที่คิดล่วงหน้าว่าคำพูดอะไร ที่ไหน และน้ำเสียงที่พวกเขาจะพูดกับนักแสดง พวกเขาออกเสียงแบบจำลองที่เตรียมไว้เช่นลัทธิความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าศิลปินวงออเคสตราจะเล่นอย่างไร
มีเรื่องตลกในหมู่นักดนตรี:
ผู้บังคับบัญชาคนตาบอดในการซ้อมครั้งแรกตะโกนด้วยความรำคาญ:
- ทรอมโบนที่สาม อย่าเล่นเสียงดัง คุณไม่ใช่หัวรถจักร!
- มาเอสโตร! ไม่มีใครเล่นทรอมโบนที่สาม นักดนตรีป่วย จะมาพรุ่งนี้ครับ
- ก็บอกเขาไปเมื่อเขามาว่าเขาเล่นที่นี่ดังเกินไป!
ความฝันของวาทยกรหลายคนคือการได้ยินคำสารภาพจากนักดนตรีคนหนึ่ง: “ก่อนพบคุณ ฉันคิดว่าฉันรู้จักเพลงที่เราเล่นในวันนี้ได้ดี แต่หลังจากการซ้อมของคุณ ฉันเข้าใจชัดเจนว่าไม่เป็นเช่นนั้น คุณเปิดด้านใหม่ให้กับงานของนักแต่งเพลงสำหรับฉัน ไม่ว่านักดนตรีจะหน้าซื่อใจคดแค่ไหน คำพูดของเขาก็มักจะถูกนำไปใช้ตามมูลค่าที่ตราไว้ ท้ายที่สุด ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ผู้ควบคุมวงก็คิดแบบเดียวกัน
ความผิดพลาดของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราทำให้ทีมเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก จังหวะที่ไม่ถูกต้องจุดสุดยอดที่วางไว้ไม่สำเร็จการบิดเบือนรูปแบบขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกบันทึกไว้โดยผู้ฟังทุกคน แต่ทุกคนในห้องโถงได้ยินเสียงแตรของผู้เล่น: ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะออเคสตราและผู้ที่มาคอนเสิร์ตโดยบังเอิญ . ดูเหมือนว่าคนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรีมากเกินไปจะเป็นนักเล่นฮอร์นที่ต้องโทษว่าการแสดงของวงออเคสตราไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากนักและเมื่อแสดงความคิดเห็นในคอนเสิร์ตพวกเขาจำได้เพียง kix นี้เท่านั้น
ความกลัวที่จะผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งถูกบังคับโดยผู้ควบคุมวงบางคนผูกมัดการคิดเชิงเปรียบเทียบของนักดนตรีป้องกันไม่ให้เขา "หันหลังกลับ" อย่างเต็มกำลัง ผู้ควบคุมวงออสการ์ Danon กล่าวว่า:“ เมื่อคุณยืนอยู่บนยอดเขาชื่นชมภูมิทัศน์ตระหง่านกองปุ๋ยคอกใต้ฝ่าเท้าของคุณไม่ได้ทำให้ภาพเสีย แต่ในพื้นที่รกร้างที่ดวงตาอย่างที่พวกเขาพูดไม่มีที่หยุด กองนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อผิดพลาดแบบสุ่มจะไม่ทำให้เสียความประทับใจหากวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงสามารถเปิดเผยภาพดนตรีของงานได้อย่างลึกซึ้ง” (จากไดอารี่ส่วนตัวของผู้เขียน)
Danon ถูกต้องอย่างแน่นอน ด้วย "ทิศทาง" ของตัวนำที่ไม่ประสบความสำเร็จ ข้อผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจของเครื่องเล่นลมหรือกิ๊ก (เสียงแตกโดยไม่ได้ตั้งใจ) จึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ - ดูเหมือนว่ามันเป็นข้อผิดพลาดที่ทำลายแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของวงออเคสตราและผู้ควบคุมวง หลังจากคอนเสิร์ต วาทยกรโกรธจัดดุนักเล่นแตรที่ทำผิดพลาด แต่เขาให้อภัยความผิดพลาดของนักดนตรีได้อย่างง่ายดายหากการแสดงประสบความสำเร็จโดยทั่วไป ถ้าเขาพอใจกับงานของตัวเอง ในกรณีนี้แตร kix เป็นอุบัติเหตุเล็กน้อย
ผู้ควบคุมวงคนใดทั้งที่โดดเด่นและปานกลางคาดหวังว่าการค้นพบทางศิลปะของเขาจะกระตุ้นความสนใจอย่างน้อยในหมู่นักดนตรีอย่างสม่ำเสมอหากไม่พอใจ แต่เราต้องเปิดกว้าง เปิดรับความอ่อนไหวต่อการแสดงผลใหม่ เพื่อ "แพร่" ความคิดของคนอื่น ความรู้สึกของคนอื่นในทันที มีนักดนตรีที่ไม่เคยสูญเสียความสามารถนี้จนแก่เฒ่า ที่เหลือเพียงปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวงอย่างเชื่อฟังเท่านั้น
ไม่ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์และทักษะมากน้อยเพียงใด เขาก็ยังคงต้องฟังความปรารถนาที่สุภาพและไม่สุภาพมากนัก ข้อเสนอแนะแบบถาวร และบางครั้งก็พูดประชดประชันหรือตะโกนโวยวายเมื่อซ้อม บางครั้งก็น่าเบื่อ แต่นั่นเป็นคุณลักษณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอาชีพของนักเล่นออเคสตรา ไม่มีวิธีอื่นในการฝึกซ้อม และยิ่งรับผิดชอบในส่วนที่ดำเนินการมากเท่าใด ความต้องการของผู้ควบคุมวงสำหรับวงออเคสตราก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น นักดนตรีต้องชินกับมัน
ผลงานของนักดนตรีวงออเคสตราไม่ได้ประกอบด้วยผลงานทางศิลปะเพียงอย่างเดียว ยังมีความล้มเหลวอย่างรุนแรง นักแสดงวงออเคสตรา เช่นนักมวย ต้องเรียนรู้วิธี "ชก" ไม่ว่าหลังจากความผิดพลาดในการแสดงจะเจ็บปวดสักเพียงไรก็ตาม ไม่ว่าจะดูถูกหลังจากคำปราศรัยจากตัวนำ ก็ยังต้องหาจุดแข็งในตัวเองที่จะจดจ่อกับงานสร้างสรรค์ ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมเพียงใด เขาจะไม่ช่วยนักดนตรีและจะไม่ปลอบโยนเขาในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลว ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราทำงานในทีมใหญ่ แต่เขาอยู่คนเดียวเสมอ จำเป็นต้องวิเคราะห์เหตุผลในการกำกับดูแลของคุณเองเพื่อไม่ให้เหยียบคราดเดียวกัน สมาชิกวงออร์เคสตราหลายคนจำและประสบกับความผิดพลาดเชิงสร้างสรรค์ที่พวกเขาทำเมื่อหลายปีก่อน และไม่มีคำตำหนิใด ๆ ของผู้ควบคุมวง แม้แต่คำที่น่ารังเกียจที่สุด ก็สามารถเทียบได้กับความเจ็บปวดที่พวกเขาแบกรับไว้ในใจมานานหลายปี
ผู้ควบคุมวงเข้ามาแทนที่กันและกันและแต่ละคนก็มีรูปแบบการฝึกซ้อมของตัวเอง บางคนอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็บรรลุเป้าหมายอย่างใจเย็นบางคนก็นำความกังวลใจมาสู่งาน นักดนตรีออร์เคสตราจำเป็นต้องปรับตัวอย่างยืดหยุ่นให้เข้ากับวิธีการเป็นผู้นำและในสถานการณ์ใด ๆ ไม่ว่าบรรยากาศทางจิตวิทยาจะตึงเครียดแค่ไหนก็ตาม เพื่อใช้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่ เพื่อทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่
ไม่เพียงแต่ผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพเท่านั้นที่ขึ้นแท่นศักดิ์สิทธิ์ หากวาทยกรมาที่วงออเคสตราซึ่งความคิดเชิงสร้างสรรค์ยังไม่บรรลุนิติภาวะ กระบวนการซ้อมจะรวมเอาข้อเท็จจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมง การปรากฏตัวของกิจกรรมที่มีประโยชน์ถูกสร้างขึ้น แต่ในความเป็นจริง ไม่มีประโยชน์ใด ๆ จากการซ้อมที่น่าเบื่อเช่นนี้ ในกรณีเหล่านี้ นักดนตรีต้องการความอดทนและความอดทนสูง
ไม่ว่าปรมาจารย์จะพยายามปฏิบัติต่อนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตราอย่างเท่าเทียมแค่ไหน ความผิดพลาดของคนคนหนึ่งก็น่ารำคาญมากกว่า และความผิดพลาดของอีกคนก็น้อยลง ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์ทั้งหมดของโลก หากนักดนตรีที่ดีก่อกวนผู้ควบคุมเพลงที่ดีในทางใดทางหนึ่ง ทั้งคู่ก็จะขาดทุน ในกรณีนี้นักดนตรีเองจำเป็นต้องเข้าใจว่าคุณลักษณะของตัวละครของเขาขัดขวางการทำงานร่วมกันและพยายามกำจัดลักษณะเหล่านี้ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดและยิ่งยากกว่าที่จะขจัดคุณสมบัติของมนุษย์ที่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์โดยรวม คุณต้องเป็นคนที่สะดวกในการสื่อสาร - เรียบง่าย เข้าใจได้ เป็นผู้บริหาร ปราศจากความทะเยอทะยาน หากนักดนตรีรู้เกี่ยวกับงานที่เขาแสดงมากกว่าผู้ควบคุมวง เขาไม่ควรเน้นมัน ในกรณีที่ผู้ควบคุมวงพลาด นักดนตรีไม่ควรแสดงด้วยคำพูด สีหน้า หรือท่าทางที่เขาสังเกตเห็น อาจารย์จะแก้ไขข้อผิดพลาดของเขาเอง
อยู่ในวงออเคสตราเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่อิจฉาความสำเร็จของคนอื่น งี่เง่า อ่อนแอง่าย ขี้สงสัย คนที่ไม่เชื่อฟัง หากเป็นความจริงที่ว่า “การแสดงของศิลปินสะท้อนถึงบุคลิกภาพ จิตใจของเขา” หากว่า “ด้านที่อ่อนแอของตัวละครมนุษย์กลายเป็นด้านที่อ่อนแอของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์” ก็ต้องยอมรับว่าอุปนิสัยมนุษย์ของวงออเคสตรา ผู้เล่นกำหนดคุณสมบัติมากมายของความสามารถพิเศษในการแสดงของเขา
การต่อต้านของนักดนตรีบางคนที่ตอบสนองอย่างเจ็บปวดต่อคำพูดของวาทยากร อธิบายได้จากหลายสาเหตุ: ความเย่อหยิ่ง การศึกษาแย่ ความผิดหวังในอาชีพ... เราต้องกำจัดนักดนตรีประเภทนี้ แต่ในวงดนตรีเหล่านั้นที่ผู้ควบคุมวงสามารถดึงดูดใจด้วยการตีความที่น่าสนใจของงาน โดยที่คำพูดไม่จำเป็นต้องแต่งในรูปแบบของการประณาม โดยที่การซ้อมไม่ได้ลดลงจนทำให้เกิดข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัด แม้แต่ความดื้อรั้นที่ขมขื่นที่สุดก็ไม่ปรากฏ หาเหตุผลในการแสดงออก
และอีกหนึ่งด้านลบของงานออเคสตรา สำหรับนักดนตรีออร์เคสตรา ไม่มีแนวคิดเรื่อง "การเลื่อนตำแหน่ง" เมื่อได้เป็นคอนเสิร์ทมาสเตอร์ของวงแล้วได้รับยศกิตติมศักดิ์ก็พบว่าเขามาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานแล้วและตอนนี้ไม่ว่าจะทำงานมากี่ปีก็ถูกลิขิตให้นั่งลงทุกวันในที่ที่คุ้นเคย , ปฏิบัติหน้าที่ที่คุ้นเคยเหมือนกันทั้งหมด นักดนตรีที่ดีที่รักงานของเขาทำทุกอย่างด้วยความยินดี
ความยากลำบากและความเศร้าโศกไม่สามารถบดบังความสุขของการมีส่วนร่วมในงานศิลปะชั้นสูง การแสดงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับนักดนตรีที่โดดเด่นของโลกการมีส่วนร่วมในเทศกาลการแสดงคอนเสิร์ตคือความสุข!
งานหลักของนักดนตรีออเคสตราสามารถแสดงออกสั้น ๆ ได้ดังนี้: ในขณะที่ยังคงความเป็นตัวของตัวเองของสไตล์การแสดง พยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้บรรลุถึงความตั้งใจของผู้เขียนและผู้ควบคุมวงให้ถูกต้องที่สุด
การทำงานกับวาทยากรที่มีความสามารถ บุคลิกภาพที่น่าสนใจไม่ใช่สิ่งบังคับ การยอมจำนนต่อเขาไม่ได้กีดกันศิลปินของวงออเคสตราแห่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ วาทยกรปรากฏตัวต่อหน้าวงออเคสตราไม่ใช่ในฐานะเผด็จการ แต่เป็นหุ้นส่วนที่มีอำนาจในวงดนตรี การทำงานกับเขาถือเป็นเกียรติและให้ความรู้ดีมาก วันที่สดใสเหล่านั้น เมื่อทั้งวาทยากรและวงออเคสตราตระหนักถึงการตีความที่น่าสนใจขององค์ประกอบ เมื่อนักดนตรีต้องการเล่นในแนวทางที่เกจิสอน และผู้ควบคุมวงต้องการที่จะดำเนินการตามที่วงออเคสตราเล่น จะถูกจดจำเป็นเวลาหลายปี
ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีที่จะไปทำงานในทีมซิมโฟนีควรรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของอาชีพที่พวกเขาเลือกและหากความยากลำบากไม่ได้ทำให้พวกเขาหวาดกลัวหากศิลปะการเล่นดนตรีทำให้พวกเขามีความสุขพวกเขาควรเข้าร่วมกลุ่มที่ยอดเยี่ยมอย่างกล้าหาญ พี่น้องเรียกว่าวงออเคสตรา ขอให้โชคดีและมีความสุขสำหรับคุณวงออเคสตรา! อาชีพของคุณยอดเยี่ยมมาก!