รับซื้อภาพวาดโบราณ... ร้านทำผมโบราณของเราในมอสโกมีคอลเลกชั่นภาพวาดมากมายโดยศิลปินต่างชาติที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียนจิตรกรรมยุโรปตะวันตก รวมถึงศิลปินชาวเยอรมัน เดนมาร์ก ฝรั่งเศส ดัตช์ อิตาลี และอังกฤษ รับซื้อภาพวาดโบราณในแกลเลอรีภาพวาดเก่าของเรา คุณสามารถผ่านร้านค้าออนไลน์ของเราหรือเยี่ยมชมแกลเลอรีของเราในมอสโก ภาพวาดของศตวรรษที่ 19เป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและนักสะสมทั่วโลก พวกเขาเป็นของสะสมมานานแล้วรวมถึงเรื่องของการลงทุนที่สำคัญในงานศิลปะ แล้วทำไม ภาพวาดโบราณจึงดึงดูดนักสะสมและนักลงทุนจากทั่วทุกมุมโลก เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของราคาสำหรับ ภาพวาดศตวรรษที่ 19 โดยศิลปินชื่อดังเฉลี่ย 10 ถึง 30 เปอร์เซ็นต์ต่อปี และการเพิ่มขึ้นของราคาสำหรับ ภาพวาดโดยศิลปินในศตวรรษที่ 19ที่มีชื่อเสียงที่สุดไปทั่วโลก แสดงถึงคุณค่าพิเศษของพิพิธภัณฑ์ และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดโบราณสำหรับการขาย... หนึ่งในบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และทิศทางใหม่ในการวาดภาพในยุโรปตะวันตกคือยุคของศตวรรษที่ 19-20

ภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19... ทั่วยุโรป ศิลปินรุ่นเยาว์ปรากฏตัว พัฒนาทิศทางใหม่ใน ภาพวาดยุโรปศตวรรษที่ 19ซึ่งได้กลายเป็นคลาสสิกในวันนี้และภาพวาดของพวกเขาในวันนี้ได้กลายเป็น ภาพวาดเก่าและจากนั้นในยุคของการก่อตัวของพวกเขา พวกเขาก่อให้เกิดพายุ ซึ่งมักมีอารมณ์ด้านลบ

ภาพวาดเก่า... สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับวิจิตรศิลป์โลกและประวัติศาสตร์โลกน่าจะเป็นแนวโน้มดังกล่าวใน ภาพวาดยุโรปศตวรรษที่ 19เช่นเดียวกับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ เช่นเดียวกับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิพอยต์อิลลิสม์ ลัทธิฟาววิส คิวบิสม์ และอื่นๆ ที่เข้ามาแทนที่พวกเขาในศตวรรษที่ 20

ภาพวาดโบราณ... ศตวรรษที่ 19 เดิมเป็นศตวรรษแห่งความซบเซาใน จิตรกรรมยุโรปตะวันตก... ลูกบอลในยุโรปถูกปกครองโดยภาพวาดร้านเสริมสวยซึ่งมีทิศทางเช่นวิชาการและความโรแมนติก แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ได้รับการยอมรับจากซาลอน ศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19, ทำหน้าที่เป็นวิชาประวัติศาสตร์และสมัยโบราณ. แม้จะมีการโจมตีหลายครั้ง ทั้งในศิลปินหัวก้าวหน้าของศตวรรษที่ 19 และในร่วมสมัยของเราในการวาดภาพในร้านเสริมสวย เราไม่อาจยอมรับได้ว่าเธอมีส่วนสำคัญอย่างมากต่องานศิลปะโลก

รับซื้อภาพวาดโบราณ... การเกิดขึ้นของแนวโน้มเช่นความสมจริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นความท้าทายในการทาสีร้านเสริมสวย วี ภาพวาดของศิลปินต่างชาติในศตวรรษที่ 19ทำงานอย่างสมจริง เมื่อเลือกเวลาและธีมของภาพ ให้ความสำคัญกับเวลาและชีวิตของผู้คนทั่วไป ภาพวาดโดยศิลปินโบราณศตวรรษที่ 19 ไม่ค่อยอุทิศให้กับประเด็นประวัติศาสตร์และตำนาน แต่ความก้าวหน้าของความสมจริงเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ยุโรปตะวันตกประสบในศตวรรษที่ 19 และ 20

ตามความเป็นจริง อิมเพรสชันนิสต์เข้ามาในที่เกิดเหตุ ทำให้ผู้ชมตกตะลึงด้วยผืนผ้าใบที่กล้าหาญในเนื้อหาและการดำเนินการ มีเพียงภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น "Olympia" หรือ "Breakfast on the Grass" ถูกปฏิเสธโดย Salon อย่างเป็นทางการ Impressionists ถูกบังคับให้รวมกันเพื่อปกป้องสิทธิของพวกเขา ร้านเสริมสวยของ "ผู้ไม่เห็นด้วย" รวมถึงการสนับสนุนจากนักสะสมที่กล้าหาญคนแรกทำหน้าที่ของพวกเขา - อิมเพรสชั่นนิสม์สามารถเอาชนะใจคนจำนวนมากได้ จิตรกรรมโบราณภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ครอบครองสถานที่พิเศษ คุณสามารถ ซื้อภาพวาดโบราณอิมเพรสชั่นนิสม์ในบ้านเรา แกลเลอรี่ภาพวาดโบราณ... ความสำเร็จระดับโลกของอิมเพรสชันนิสต์ล้นหลามจนมุมมองของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก จึงเป็นการเปิดทางให้เทรนด์ใหม่ๆ ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ โพสต์อิมเพรสชันนิสต์, Fauves, Cubists และคนอื่น ๆ สามารถเข้ามาแทนที่ในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 19-20 และในโลกของวิจิตรศิลป์โดยทั่วไป

ภาพเขียนสีน้ำมันแบบโบราณและแบบโบราณในการตกแต่งภายในของบ้านทุกหลังจะให้เสน่ห์พิเศษของอสังหาริมทรัพย์เก่าแก่ที่มีประวัติเป็นของตัวเอง ภาพวาดโบราณภายในอพาร์ทเมนต์หรือบ้านในชนบทสามารถบอกได้มากเกี่ยวกับเจ้าของรสนิยมและความชอบของเขา ภาพวาดโบราณสามารถเป็นได้ทั้งงานอดิเรกและของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนที่คุณรัก ขายภาพวาดโบราณ... วี แกลเลอรี่ภาพวาดโบราณ"เซนทอร์" สามารถซื้อ ขาย ภาพเขียนเก่า โดยศิลปินชื่อดังจากต่างประเทศ ยุโรป และยุโรปตะวันตก แห่งศตวรรษที่ 19-20 เช่น Antoine Bouvard, Peder Monsted, Wilhelm Melby และอื่นๆ อีกด้วย ซื้อภาพวาดต่างประเทศของศตวรรษที่ 19... ในการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกของอพาร์ตเมนต์หรือบ้านในชนบทพวกเขามีบทบาทสำคัญและในบางกรณีก็มีความสำคัญ ภาพวาดโบราณให้ห้องใดห้องหนึ่งมีความสะดวกสบายและบรรยากาศของยุคอดีตทำให้เราได้เห็นโลกของปู่ย่าตายายของเรามันสร้างความต่อเนื่องของรุ่น นอกจากนี้ในแกลเลอรีโบราณของเรา คุณสามารถ รับซื้อ-ขาย จิตรกรรมโบราณภายในราคาไม่แพง 18.19และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เช่นกัน รับซื้อและขายภาพเขียนโบราณราคาแพงโดยศิลปินชื่อดังจากต่างประเทศและยุโรป... ในร้านเสริมสวยโบราณของเรา คุณสามารถ ซื้อภาพวาดของศตวรรษที่ 19(ต้นฉบับ, ต้นฉบับ) ของศิลปินต่างประเทศและยุโรปที่มีชื่อเสียง ความถูกต้องของพวกเขาได้รับการยืนยันโดยผู้เชี่ยวชาญจากพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 ซื้อและขายภาพวาดของศิลปินโบราณแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19โปรไฟล์ของแกลเลอรี่โบราณของเรา ที่คุณสามารถ ซื้อภาพวาดของศิลปินศตวรรษที่ 19 ? ซื้อภาพวาดในของเรา แกลเลอรี่ภาพวาดเก่าไม่ยากอย่างที่ ราคาภาพวาดเก่าและ ภาพโบราณสำหรับการตกแต่งภายในเผยแพร่บนเว็บไซต์ของเรา ร้านวาดภาพออนไลน์.

ศิลปินต่างชาติผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปินต่างประเทศ

ภาพวาดของลอเรนเซ็ตติผสมผสานประเพณีของภาพวาดซีนีสเข้ากับเนื้อร้องและลักษณะทั่วไปของรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของจอตโตและมุมมองของการก่อสร้างเชิงพื้นที่ได้อย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้หัวข้อทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่ภาพวาดก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของชีวิตร่วมสมัย ภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของปรมาจารย์ในศตวรรษที่ 14 ถูกแทนที่ด้วยภูมิทัศน์ทัสคานีที่เป็นที่รู้จักในลอเรนเซ็ตติ เขาวาดภาพไร่องุ่น ทุ่งนา ทะเลสาบ ท่าเรือริมทะเลที่รายล้อมไปด้วยหินที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมจริง

เอค วัง
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

บ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck คือเมือง Maaseik มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ Hubert พี่ชายของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นผู้เริ่มทำงานบนแท่นบูชา Ghent ที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ St. Bavo ใน Ghent น่าจะเป็นการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาที่เป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่เก็บรักษาไว้ของแท่นบูชา - “การบูชาลูกแกะ”, ร่างของพระเจ้าพระบิดา มารีย์ และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา- ฮิวเบิร์ตสามารถเรียกได้ว่าเป็นเจ้าแห่งยุคการเปลี่ยนแปลง ผลงานของเขาทำให้ประเพณีของกอธิคตอนปลายเข้าใกล้มากขึ้น (การตีความที่เป็นนามธรรมและลึกลับของธีม, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, ไม่ค่อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของบุคคล)

ศิลปินต่างประเทศ

Albrecht Durer ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี เกิดในนูเรมเบิร์กในตระกูลช่างทองจากฮังการี ในขั้นต้นเขาศึกษากับพ่อของเขาแล้วกับจิตรกรนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-89) ระหว่างเรียนหนังสือและเดินทางท่องเที่ยวในเยอรมนีตอนใต้ (ค.ศ. 1490-94) ระหว่างการเดินทางไปเวนิส (ค.ศ. 1494-95) เขาได้ซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา

Bosch Jerome
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี

Bosch Jerome จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในแฮร์โซเกนบอช ปู่ของเขา พี่ชายของปู่ และลุงทั้งห้าของเขาเป็นศิลปิน ในปี ค.ศ. 1478 Bosch ได้แต่งงานกับ Aleid van Merverme หญิงผู้สูงศักดิ์ผู้มั่งคั่ง ซึ่งครอบครัวของเขาอยู่ในกลุ่มขุนนางชั้นสูง ไม่มีลูกจากการแต่งงานครั้งนี้ และเขาไม่มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขานำความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุมาสู่ศิลปิน และยังไม่เป็นที่รู้จักมากพอ Bosch ก็สามารถเขียนได้ตามที่เขาต้องการ

บอตติเชลลี ซานโดร
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - อเลสซานโดร ดา มาริอาโน ดี วานนี ดิ อาเมเดโอ ฟีลิเปปีจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในฟลอเรนซ์ในตระกูลคนฟอกหนัง ในขั้นต้น เขาถูกส่งไปเรียนกับบอตติเชลลี ซึ่งเป็นช่างทองคนหนึ่ง ซึ่ง Alessandro Filipepi ได้รับนามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาในการวาดภาพทำให้เขาต้องศึกษากับ Fra Philippe Lippi ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1459-65 งานแรกของบอตติเชลลี ( "ความรักของพวกโหราจารย์", "จูดิธและโฮโลเฟิร์น"และโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาดอนน่า - "มาดอนน่าคอร์ซินี", "มาดอนน่ากับกุหลาบ", "มาดอนน่ากับเทวดาสองคน") ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของยุคหลัง

แวร์รอคคิโอ อันเดรีย
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริงคือ Andrea di Michele di Francesco Cioni ประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เขาเป็นประติมากร จิตรกร นักเขียนแบบร่าง สถาปนิก ช่างอัญมณี นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในแต่ละประเภท เขาได้พิสูจน์ตัวเองในฐานะนักประดิษฐ์ระดับปรมาจารย์ โดยไม่ทำซ้ำสิ่งที่รุ่นก่อนของเขาทำ

คาร์ปาชโช วิตตอเร่
(ประมาณ 1455/1465 - ประมาณ 1526)
ประเทศ: อิตาลี

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - จิตรกรชาวอิตาลี เกิดที่เมืองเวนิส เขาศึกษากับชาวต่างชาติ เบลลินี โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิโอวานนี เบลลินี และส่วนหนึ่งจากจอร์โจเน การสังเกตเหตุการณ์ในชีวิตสมัยใหม่อย่างรอบคอบ ศิลปินคนนี้สามารถแต่งองค์ประกอบทางศาสนาของเขาให้อิ่มตัวด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดหลายประเภท อันที่จริงเขาสร้างสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเวนิสในศตวรรษที่ 15 พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Carpaccio ว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดของเวนิสก็เชื่อมโยงกับความทรงจำของสีเขียวอย่างแยกไม่ออกราวกับว่ามองเห็นได้ผ่านน้ำทะเลรูปภาพของช่างเขียนแบบและช่างสีที่ยอดเยี่ยม

เลโอนาร์โด ดา วินชี
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี

Leonardo da Vinci จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของอิตาลี ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิด และวิศวกรที่โดดเด่นอีกด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาสังเกตและศึกษาธรรมชาติ - เทห์ฟากฟ้าและกฎของการเคลื่อนไหวของพวกเขาภูเขาและความลับของต้นกำเนิดน้ำและลมแสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ Leonardo ถือว่ามนุษย์ซึ่งร่างกายอยู่ภายใต้กฎทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงความรักที่อยากรู้อยากเห็น กระฉับกระเฉง กระปรี้กระเปร่าต่อธรรมชาติในทุกสิ่ง เธอเป็นผู้ช่วยให้เขาค้นพบกฎแห่งธรรมชาตินำกองกำลังของเธอไปรับใช้มนุษย์เธอเป็นผู้ที่ทำให้ลีโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสนใจเท่า ๆ กันในการถ่ายภาพดอกไม้ที่บานการแสดงท่าทางของบุคคลและหมอกควันปกคลุม ภูเขาที่ห่างไกล

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี

ไมเคิลแองเจโล ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เขียนว่า “คนที่ยังไม่เกิดซึ่งเหมือนกับฉันซึ่งมีแนวโน้มที่จะรักผู้คน” เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ และใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่สำคัญยิ่งกว่า ครั้งหนึ่งเมื่อศิลปินอยู่ที่เหมืองหินอ่อนใน Carrara เขาตัดสินใจแกะสลักรูปปั้นจากภูเขาทั้งลูก

ราฟาเอล สันติ
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี

ราฟาเอล สันติ จิตรกรและสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในเออร์บิโนในครอบครัวของจี. สันติ - จิตรกรในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่อเขาเสียชีวิตราฟาเอลไปที่สตูดิโอของ T. Viti ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่เมืองเปรูจิโอและเข้าไปในโรงงานของเปรูจิโน ขั้นแรกในฐานะเด็กฝึกงาน และจากนั้นเป็นผู้ช่วย ที่นี่เขาเชี่ยวชาญคุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของ Umbrian School of Painting: ความปรารถนาในการตีความโครงเรื่องและความสง่างามของรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขาไปสู่จุดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสำเนาจากต้นฉบับ

ทิเชียน เวเชลลิโอ
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี

เกิดใน Pieve di Cadoro เมืองเล็ก ๆ บนพรมแดนของดินแดนเวนิสในเทือกเขาแอลป์ สืบเชื้อสายมาจากตระกูลเวเชลลีซึ่งมีอิทธิพลมากในเมืองนี้ ระหว่างสงครามระหว่างเวนิสกับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน บิดาของศิลปินได้ให้บริการอย่างดีเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์ก

ศิลปินต่างประเทศ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" ถูกเรียกว่าผู้ร่วมสมัยของเฟลมิชรูเบนส์ มุมที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งของแอนต์เวิร์ปยังคงเป็นบ้านของรูเบนส์ ฮิวจ์ส ซึ่งเป็นบ้านของศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง และห้องทำงาน จากที่นี่มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่สวยงามมากมาย

โกเยนหยางหวาง
(1596-1656)
ประเทศ: Holland

Goyen Jan van เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ความหลงใหลในการวาดภาพปรากฏออกมาเร็วมาก เมื่ออายุได้สิบขวบ Goyen เริ่มเรียนการวาดภาพกับศิลปิน Leyden I. Svanenburg และ K. Schilperort พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นจิตรกรกระจก แต่โกเยนเองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ และเขาได้รับมอบหมายให้ศึกษากับวิลเลม เกอร์ริทส์ จิตรกรภูมิทัศน์ระดับปานกลางในเมือง Goorn

Segers Hercules
(1589/1590 - ค. 1638)
ประเทศ: Holland

Segers Hercules เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมภายใต้ G. van Koninkloo จากปี ค.ศ. 1612 ถึง ค.ศ. 1629 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการยอมรับในสมาคมศิลปิน เยี่ยมชมแฟลนเดอร์ส (ค. 1629-1630) จากปี ค.ศ. 1631 เขาอาศัยและทำงานในอูเทรคต์ และจากปี ค.ศ. 1633 - ในกรุงเฮก

Frans Hals
(ค. 1580-1666)
ประเทศ: Holland

บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติในระยะเริ่มแรกในการพัฒนาโรงเรียนสอนศิลปะดัตช์นั้นเล่นโดยผลงานของ Frans Hals ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรก เขาเกือบจะเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายมาก ไม่เพียงแต่กับภาพวาดชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของประเภทอื่นๆ ด้วย ในงานของ Hals การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลสามประเภทสามารถแยกแยะได้: ภาพเหมือนกลุ่ม ภาพบุคคลตามสั่ง และภาพบุคคลประเภทพิเศษ ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับการวาดภาพแนวประเภท โดยเขาได้รับการปลูกฝังในช่วงปี ค.ศ. 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เป็นหลัก .

เบลาซเกซ ดิเอโก้ เด ซิลวา
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน

เกิดในเซบียา หนึ่งในศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 พ่อของศิลปินมาจากครอบครัวชาวโปรตุเกสที่ย้ายมาอยู่ที่แคว้นอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Velazquez วาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือคุณพ่อ Herrera ผู้เฒ่าแล้ว - F. Pacheco ลูกสาวของ Pacheco กลายเป็นภรรยาของ Velazquez ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pacheco Velazquez หมั้นในการวาดภาพจากชีวิต เมื่ออายุสิบเจ็ด Velazquez ได้รับตำแหน่งอาจารย์ อาชีพจิตรกรรุ่นเยาว์กำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ

ประเทศ: สเปน

เอล เกรโค
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน

El Greco ชื่อจริง - Domenico Teotokopouli, จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวที่ยากจนแต่มีความรอบรู้ในเมืองแคนเดีย เกาะครีต เกาะครีตในสมัยนั้นเป็นกรรมสิทธิ์ของเวนิส เขาศึกษากับจิตรกรที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นซึ่งยังคงรักษาประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์ยุคกลางไว้ เขาย้ายไปเวนิสราวๆ ค.ศ. 1566 และเข้าไปในโรงงานของทิเชียน

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี

Caravaggio Michelangelo Merisi จิตรกรชาวอิตาลีที่โดดเด่น ชื่อของคาราวัจโจมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการออกดอกของแนวโน้มที่เหมือนจริงในภาพวาดอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตศิลปะไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วย ศิลปะของการาวัจโจดึงดูดเราด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความจริงที่ลึกซึ้ง และมนุษยนิยม

Carracci
ประเทศ: อิตาลี

Carracci ครอบครัวจิตรกรชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งวิชาการด้านจิตรกรรมยุโรป ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 16 - 17 ในอิตาลี เนื่องจากปฏิกิริยาต่อมารยาท ทิศทางวิชาการในการวาดภาพได้ก่อตัวขึ้น พี่น้อง Carracci วางหลักการพื้นฐาน - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) และ Annibale (1560-1609)

Bruegel Peter ผู้เฒ่า
(ระหว่าง 1525 ถึง 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

ใครก็ตามที่ได้อ่านนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Charles de Coster, The Legend of Thiel Ulenspiegel รู้ดีว่าคนทั้งประเทศมีส่วนร่วมในการปฏิวัติของชาวดัตช์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่ออิสรภาพ การต่อสู้ที่โหดร้ายและไร้ความปราณี เช่นเดียวกับ Ulenspiegel ศิลปิน นักเขียนแบบและช่างพิมพ์ชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะดัตช์และเฟลมิชที่สมจริง Pieter Bruegel the Elder เป็นพยานและมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Van Dyck Anthony จิตรกรชาวเฟลมิชผู้มีชื่อเสียง เกิดที่ Antwerp ในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ในขั้นต้นเขาศึกษากับจิตรกร Antwerp Hendrik van Balen ในปี ค.ศ. 1618 เขาเข้าไปในห้องทำงานของรูเบนส์ เขาเริ่มทำงานด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์ในการดำเนินการตามคำสั่งจำนวนมาก ได้รับตำแหน่ง Master of the Guild of St. Luke ในเมือง Antwerp (ค.ศ. 1618)

Poussin Nicolas
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Poussin Nicolas (1594-1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิก เกิดในหมู่บ้าน Andely ในนอร์มังดีในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก ในขั้นต้นเขาศึกษาในบ้านเกิดของเขากับเค Varen ศิลปินที่รู้จักน้อย แต่มีความสามารถและมีความรู้มากกว่า ในปี ค.ศ. 1612 Poussin ไปปารีสที่ J. Allemand กลายเป็นครูของเขา ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับกวีชาวอิตาลีชื่อมาริน่า

XVII (ศตวรรษที่ 17)

ศิลปินต่างประเทศ

Cape Albert Gerrits เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์

เขาเรียนกับบิดา ศิลปิน เจ เคป สไตล์ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ J. van Goyen และ S. van Ruisdael เขาทำงานที่ดอร์เดรชท์ ผลงานยุคแรกๆ ของ Cape ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดของ J. van Goyen เป็นงานขาวดำ เขาวาดภาพภูมิประเทศที่เป็นเนินเขา ถนนในชนบทที่ทอดยาวไปไกล กระท่อมชาวนาที่ยากจน รูปภาพส่วนใหญ่มักใช้โทนสีเหลืองเดียว

รุยส์ดาเอล จาค็อบ ฟาน
(1628/1629-1682)
ประเทศ: Holland

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์, นักเขียนแบบร่าง, ช่างแกะสลัก เขาคงเรียนกับอาของเขา ศิลปิน Salomon van Ruisdael เยี่ยมชมประเทศเยอรมนี (1640-1650s) อาศัยและทำงานในฮาร์เลม ในปี ค.ศ. 1648 เขาได้เป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกร จาก 1,656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมใน 1,676 เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์ที่กระทรวงการคลังและรวมอยู่ในรายชื่อแพทย์อัมสเตอร์ดัม.

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น
(1606-1669)
ประเทศ: Holland

เกิดในไลเดนในตระกูลมิลเลอร์ กิจการของพ่อในช่วงเวลานี้เป็นไปด้วยดี และสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนละติน เขาเรียนไม่ดีและต้องการทาสี อย่างไรก็ตาม เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มเรียนการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากใช้เวลามากกว่าสามปีในสตูดิโอของเขา แรมแบรนดท์ไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อพบจิตรกรประวัติศาสตร์ P. Lastman เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแรมแบรนดท์และสอนศิลปะการแกะสลักแก่เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) แรมแบรนดท์กลับมาที่ไลเดนและเปิดโรงงานของตนเอง

เทอร์บอร์ช เจอราร์ด
(1617-1681)
ประเทศ: Holland

Terborch Gerard (1617-1681) จิตรกรชื่อดังชาวดัตช์ เกิดในซโวลเลอในครอบครัวชาวเมืองผู้มั่งคั่ง พ่อ พี่ชาย และน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terborch คือพ่อของเขาและ Hendrik Averkamp พ่อของเขาทำให้เขาคัดลอกมาก เขาสร้างงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้สิบห้าปี Terborch ไปอัมสเตอร์ดัม จากนั้นไปที่ Haarlem ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Fr. ฮาลซ่า ในเวลานี้เขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ประเภทต่าง ๆ ฉากที่วาดด้วยความเต็มใจที่สุดจากชีวิตของทหาร - ที่เรียกว่า "ป้อมยาม"

Canaletto (Canale) จิโอวานนี่ อันโตนิโอ
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี

ครูคนแรกของ Canaletto คือบิดาของเขา ซึ่งเป็นนักออกแบบโรงละคร B. Canale ซึ่งเขาช่วยออกแบบการแสดงในโรงภาพยนตร์ในเมืองเวนิส เขาทำงานในกรุงโรม (1717-1720 ต้นทศวรรษ 1740), เวนิส (จาก 1723), ลอนดอน (1746-1750, 1751-1756) ซึ่งเขาทำงานที่เป็นพื้นฐานของงานของเขา เขาวาดภาพ ve-duots - ทิวทัศน์ของเมือง, ภาพถนน, อาคาร, ลำคลอง, เรือที่แล่นไปตามเกลียวคลื่นของทะเล

แม็กนัสโก้ อเลสซานโดร
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี

Magnasco Alessandro (1667-1749) - จิตรกรชาวอิตาลีจิตรกรประเภทและจิตรกรภูมิทัศน์ เขาศึกษากับบิดาซึ่งเป็นศิลปิน S. Magnasco จากนั้นศึกษากับ F. Abbiati จิตรกรชาวมิลาน สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียนจิตรกรรม Genoese, S. Rosa และ J. Callot อาศัยและทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ เจนัว

วัตตู อองตวน
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

วัตตู อองตวน จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ซึ่งงานเกี่ยวข้องกับขั้นตอนสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดของใช้ในครัวเรือนในฝรั่งเศส ชะตากรรมของ Watteau เป็นเรื่องผิดปกติ ไม่ว่าในฝรั่งเศสหรือในประเทศเพื่อนบ้าน ในช่วงหลายปีที่เขาวาดภาพผลงานที่ดีที่สุด ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถแข่งขันกับเขาได้ ไททันส์ของศตวรรษที่ 17 ไม่ได้อยู่ถึงยุค Watteau; บรรดาผู้ที่ติดตามเขายกย่องศตวรรษที่สิบแปดกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น อันที่จริง Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ในฝรั่งเศส, Tiepolo และ Longhi ในอิตาลี, Hogarth, Reynolds, Gainsborough ในอังกฤษ, Goya ในสเปน - ทั้งหมดนี้เป็นช่วงกลางหรือปลายศตวรรษที่ 18

ลอเรน โคล้ด
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Lorrain Claude (1600-1682) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตอนอายุยังน้อยเขาทำงานในกรุงโรมในฐานะคนรับใช้ของ A. Tassi จากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของเขา ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1630 ลูกค้าของเขาคือ Pope Urban VIII และ Cardinal Bentivoglio ตั้งแต่นั้นมา Lorrain ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวโรมันและฝรั่งเศส

XVIII (ศตวรรษที่ 18)

ศิลปินต่างประเทศ

เกนส์โบโร โธมัส จิตรกรชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ผู้สร้างภาพเหมือนประจำชาติ เกิดในซัดเบอรี ซัฟโฟล์ค ลูกชายของพ่อค้าผ้า สภาพแวดล้อมที่งดงามของเมืองที่ตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stour ดึงดูดให้เกนส์โบโรห์ตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งวาดภาพพวกเขาอย่างไม่รู้จบในภาพร่างของลูกๆ ความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายนั้นยิ่งใหญ่มากจนพ่อของเขาส่งลูกชายอายุสิบสามขวบไปเรียนที่ลอนดอนโดยไม่ลังเลเป็นเวลานานซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแล้ว

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ

Turner Joseph Mallord William เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกร คนเขียนแบบ และช่างพิมพ์ชาวอังกฤษ เรียนการวาดภาพจาก T. Molton (c. 1789) ในปี 1789-1793 เรียนที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี ค.ศ. 1802 เทิร์นเนอร์เป็นนักวิชาการ และในปี ค.ศ. 1809 เขาเป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนวิชาการ ศิลปินเดินทางบ่อยในอังกฤษและเวลส์เยี่ยมฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (1802), ฮอลแลนด์, เบลเยียมและเยอรมนี (1817), อิตาลี (1819, 1828) สไตล์ศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ K. Lorrain, R. Wilson และจิตรกรทางทะเลชาวดัตช์

แจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์
(1632-1675)
ประเทศ: Holland

Jan Vermeer Delft เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินที่รอดชีวิตมาได้ เกิดในเดลฟต์ในครอบครัวของเบอร์เกอร์ที่เป็นเจ้าของโรงแรม เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตผ้าไหมและค้าขายในภาพวาด บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ อาจารย์ Karel Fabricius กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในไม่ช้า Vermeer ก็แต่งงานกับ Katherine Bolnee ลูกสาวของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง และในปี 1653 ก็ได้รับการยอมรับให้เข้ากิลด์ของ St. Luke

Goya y Lucientes Francisco Jose
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน

วันหนึ่ง ฟรานซิสโก ลูกชายของแท่นบูชาที่ยากจนจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองซาราโกซาของสเปน วาดภาพหมูบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่เดินผ่านมาเห็นความสามารถที่แท้จริงในการวาดภาพของเด็กและแนะนำให้เด็กชายศึกษา ตำนานของโกยานี้คล้ายกับตำนานที่เล่าถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา

กวาร์ดี ฟรานเชสโก้ ลาซซาโร่
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี

Guardi Francesco Lazzaro - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เขาศึกษากับพี่ชายของเขา จิโอวานนี อันโตนิโอ ศิลปิน ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนิโคลัส น้องชายของเขาในเวิร์กช็อป เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างเครื่องตกแต่งสำหรับการตกแต่งภายในของโรงละคร Manin และ Fenice ในเมืองเวนิส (1780-1790)

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Vernet Claude Joseph เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส เขาศึกษากับเอ. แวร์เน็ตบิดาของเขาก่อน จากนั้นจึงเรียนกับแอล.อาร์.ไวอาลีในเอิกซ์และบี. เฟอร์จิโอนีตั้งแต่ปี 1731 ในอาวิญงกับเอฟ โซวาน และต่อมาในอิตาลีกับมังกลาร์ส ปันนินีและโลคาเตลลี ในปี ค.ศ. 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในช่วงสมัยโรมัน เขาอุทิศเวลาอย่างมากในการทำงานจากธรรมชาติในทิโวลี เนเปิลส์ บนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และวิวทะเล ("ชายทะเลใกล้ Anzio", 1743; "มุมมองของสะพานและปราสาทของ St. Angela", "Ponte Rotto ในกรุงโรม", 1745 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; "น้ำตกที่ Tivoli", 2290; "เช้าที่ Castellammare ", 1747, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;" Villa Pamphili ", 1749, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก;" ท่าเรืออิตาลี "," ชายฝั่งทะเลที่มีโขดหิน ", 1751;" โขดหินริมทะเล ", 1753 - ทั้งหมดในอาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้สร้างความอัศจรรย์ใจด้วยความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงและแสง ความน่าเชื่อถือ และการสังเกตอย่างละเอียด

เวิร์น ฮอเรซ
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Vernet Horace เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส เรียนกับพ่อของเขา Karl Verne การเขียนในยุครุ่งเรืองของศิลปะแนวโรแมนติก ศิลปินใช้วิธีการที่มีอยู่ในความโรแมนติกในผลงานของเขา เขาสนใจคนที่อยู่ในความเมตตาขององค์ประกอบทางธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง Vernet แสดงภาพนักรบต่อสู้อย่างดุเดือด พายุเฮอริเคน และซากเรืออับปาง ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg)

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่ชาเรนตันในครอบครัวของพรีเฟ็ค ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เขาเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส จากนั้นไปที่เวิร์กช็อปของ P. Guerin (1816-22) ซึ่งทักษะความเย็นชามีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่าศิลปะที่เร่าร้อนของ T. Gericault อันแสนโรแมนติกซึ่งเขากลายเป็น ปิดที่โรงเรียน. บทบาทชี้ขาดในการสร้างสไตล์จิตรกรของ Delacroix นั้นเล่นโดยการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เก่าโดยเฉพาะ Rubens, Veronese และ D. Velazquez ในปี ค.ศ. 1822 เขาได้เปิดตัวในภาพวาด Talona Dante's Rook("Dante and Virgilia") ในเนื้อเรื่องจากเพลงแรกของ "Hell" ("Divine Comedy")

Gericault Theodore
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดใน Rouen ในครอบครัวที่มีฐานะดี ศึกษาในปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) ครูของเขาคือ C.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีผลกระทบต่อการก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขา - ในภาพวาดของ Gericault แนวโน้มของศิลปะของ A.J. Gro และ J.L. David สามารถติดตามได้ ศิลปินเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาทำสำเนาผลงานของอาจารย์เก่าโดยเฉพาะภาพวาดของเขาโดยรูเบนส์ชื่นชมเขา

หอศิลป์ Artvedia - ชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัย ซื้อ ขาย ภาพวาดร่วมสมัยโดยศิลปินจากประเทศต่างๆ

ฮิโรชิเกะ อันโดะ
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

เกิดในเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในครอบครัวของซามูไรตัวน้อย อันโดะ กาเนมอน พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคนงานดับเพลิงในเมือง และชีวิตครอบครัวก็ค่อนข้างดี ต้องขอบคุณการฝึกอบรมตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้เขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ แปรง และหมึก ระดับการศึกษาทั่วไปในขณะนั้นค่อนข้างสูง โรงละคร ภาพพิมพ์ ikeba fa เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

โฮคุไซ คัตสึชิกะ
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

Hokusai Katsushika เป็นจิตรกรและนักเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญด้านงานแกะสลักไม้ นักเขียนและกวี ศึกษาภายใต้ช่างแกะสลัก Nakayama Tetsuson ได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Shunsho ซึ่งเขาทำงานในเวิร์กช็อป เขาวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งชีวิตของธรรมชาติ ความงามของมันสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ ในการค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ โฮคุไซได้เดินทางไปทั่วประเทศและวาดภาพทุกอย่างที่เขาเห็น ศิลปินพยายามไตร่ตรองถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติโดยรอบในงานของเขา ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของความงามของโลกและการตระหนักรู้ถึงหลักการทางจิตวิญญาณที่มนุษย์แนะนำในทุกสิ่งที่เขาสัมผัส

ศิลปินต่างประเทศ

Bonington Richard Parks เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ จาก 1,817 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส. เขาศึกษาการวาดภาพในกาเลส์กับแอล. ฟรานเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส ซึ่งครูของเขาคือ A.J. Gros ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เขาเริ่มแสดงภาพวาดของเขาใน Parisian Salons และในปี ค.ศ. 1827 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Artists of Great Britain และ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

เอ็นเซอร์ เจมส์
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม

Ensor James (1860-1949) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเบลเยียม ศิลปินเกิดและเติบโตในเมืองท่า Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต รูปลักษณ์ของเมืองชายทะเลที่มีถนนแคบๆ ที่มีชาวประมงและกะลาสีอาศัยอยู่ โดยมีงานรื่นเริงประจำปีของ Maslenitsa และบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของท้องทะเลมักปรากฏในภาพวาดหลายชิ้นของเขา

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
ประเทศ: Holland

Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของ Post-Impressionism เกิดในหมู่บ้าน Brabant ของ Groot Zundert ในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุสิบหกเขาทำงานให้กับบริษัทขายภาพวาด และจากนั้นก็เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งในอังกฤษ ในปี 1878 เขาได้งานเป็นนักเทศน์ในพื้นที่เหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม

อังเกอร์ มิคาเอล
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก

Anker Mikael เป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาเรียนที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (2414-2418) รวมทั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreyer ต่อมาในปารีสเขาเรียนที่โรงงานของ Puvis de Chas-vann แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้สะท้อนอยู่ในงานของเขา Anna ร่วมกับภรรยาของเขาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ ในผลงานของเขา ทะเลเชื่อมโยงกับภาพชาวประมงจัตแลนด์อย่างแยกไม่ออก ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักและอันตรายของพวกเขา

โมดิเกลียนี อาเมเดโอ
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี

Anna Akhmatova เล่าเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani อย่างละเอียดและสง่างามเพียงใด! ทำไมเธอถึงเป็นกวี! Amedeo โชคดี: พวกเขาพบกันในปี 1911 ที่ปารีสตกหลุมรักกันและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของโลกศิลปะซึ่งแสดงในภาพวาดและบทกวีของเธอ

Eakins Thomas
(1844-1916)
ประเทศ: USA

ศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2409-2412) การก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของอาจารย์ชาวสเปนเก่าแก่ซึ่งเขาศึกษาในกรุงมาดริด ตั้งแต่ปี 1870 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขาทำงานสอน ในผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา Eakins แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยม (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats in Delaware, 1874)

Kent Rockwell
(1882-1971)
ประเทศ: USA

Kent Rockwell เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ คนเขียนแบบ ศิลปินกราฟิก และนักเขียนชาวอเมริกัน เขาศึกษากับตัวแทนโรงเรียน plein air ของศิลปิน William Merritt Chase ใน Shinnecock ที่ Long Island จากนั้นกับ Robert Henry ที่ School of Art ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Kenneth Miller ด้วย

โฮเมอร์ วินสโลว์
(1836-1910)
ประเทศ: USA

โฮเมอร์ วินสโลว์เป็นจิตรกรและนักเขียนแบบร่างชาวอเมริกัน เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยเชี่ยวชาญเฉพาะงานฝีมือของนักพิมพ์หินในวัยหนุ่มของเขา ในปี พ.ศ. 2402-2404 เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปตอนเย็นที่ National Academy of Arts ในนิวยอร์ก จากปีพ.ศ. 2400 เขาวาดภาพลงนิตยสาร ในช่วงสงครามกลางเมือง (ค.ศ. 1861-1865) เขาได้ร่วมมือในการแสดงภาพประกอบรายสัปดาห์ "ฮาร์เปอร์ส รายสัปดาห์" ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนจริงพร้อมฉากการต่อสู้ โดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเคร่งครัด ในปี พ.ศ. 2408 เขาได้เป็นสมาชิกของ National Academy of Arts

บอนนาร์ด ปิแอร์
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Bonnard Pierre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, ช่างพิมพ์หิน เกิดในบริเวณใกล้เคียงของปารีส ในวัยหนุ่ม เขาเรียนกฎหมาย ในขณะเดียวกันก็เรียนการวาดภาพและระบายสีที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และสถาบันจูเลียน เขาชอบแกะสลักแบบญี่ปุ่น ร่วมกับศิลปิน E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier ได้สร้างศูนย์กลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรูสำหรับ "ศาสดาพยากรณ์" สมาชิกของกลุ่มเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่มีความซับซ้อนน้อยกว่าและเป็นวรรณกรรมมากกว่าสัญลักษณ์ของ Gauguin และผู้ติดตามของเขา

แต่งงานจอร์ช
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Braque Georges เป็นจิตรกร ช่างพิมพ์ และประติมากรชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2440-2442 ศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในเลออาฟวร์ จากนั้นศึกษาที่สถาบันอำพันและที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2445-2446) งานแรกของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลของ Fauves โดยเฉพาะ A. Derain และ A. Matisse ในช่วงเวลานี้ศิลปินมักหันไปหาแนวภูมิทัศน์: เขาเขียนท่าเรืออ่าวทะเลพร้อมเรืออาคารชายฝั่ง

Gauguin Paul
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Paul Gauguin (1848-1903) จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ เกิดที่ปารีส. พ่อของเขาเป็นพนักงานพรรครีพับลิกันระดับกลางของหนังสือพิมพ์แห่งชาติ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้เขาต้องจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 บนเรือที่มุ่งหน้าไปยังอเมริกาใต้ เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน Gauguin ใช้เวลาสี่ปีแรกของชีวิตในลิมา (เปรู) กับญาติของแม่ของเขา เมื่ออายุ 17-23 ปี เขาทำงานเป็นกะลาสี พนักงานดับเพลิง คนถือหางเสือเรือในพ่อค้าและกองทัพเรือ แล่นเรือไปยังรีโอเดจาเนโรและเมืองอื่นๆ ที่ห่างไกลออกไป

Degas Edgar
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เอ็ดการ์ เดอกาส์ เป็นคนที่โต้เถียงและแปลกประหลาดในแวบแรก เกิดในครอบครัวนายธนาคารในปารีส ลูกหลานของตระกูลขุนนาง (ชื่อจริงของเขาคือเดอฮา) เขาละทิ้งคำนำหน้าอันสูงส่งตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดี ใน 1,853 เขาผ่านการสอบระดับปริญญาตรีและเริ่มศึกษากฎหมาย. แต่ในเวลานั้นเขาเรียนกับจิตรกร Barrias แล้วกับ Louis Lamotte เช่นเดียวกับ Édouard Manet เขาเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพที่ยอดเยี่ยม แต่เขาลาออกจากโรงเรียนกฎหมายเพื่อศึกษา École des Beaux-Arts

Derain Andre
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Derain André เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส นักวาดภาพประกอบหนังสือ ช่างพิมพ์ ประติมากร หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism เขาเริ่มวาดภาพใน Shatu ในปี 1895 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2441-2543 เรียนที่ปารีสที่ Academy Career ซึ่งเขาได้พบกับ A. Matisse, J. Puy และ A. Marquet ในไม่ช้า Derain ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและเริ่มเรียนด้วยตัวเอง

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Daubigny Charles Francois - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน E.F. Daubigny จากนั้นกับ P. Delaroche ได้รับอิทธิพลจากแรมแบรนดท์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาลอกเลียนแบบภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขาโดย J. Ruisdael และ Hobbems ได้รับความสนใจ ในปี พ.ศ. 2378-2579 Daubigny ไปเยือนอิตาลีและในปี 1866 ไปฮอลแลนด์บริเตนใหญ่และสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนถึงผลงานของศิลปินเลย ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส

Dufy Raoul
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Dufy Raoul เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส เขาเรียนที่เลออาฟร์ในชั้นเรียนภาคค่ำของโรงเรียนศิลปะเทศบาล ซึ่งเขาสอนลูเย่ (พ.ศ. 2435-2440) ที่นี่ Dufy ได้พบกับ O.J. Braque และ O. Friez ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของเขา ตลอดจนภูมิทัศน์ที่คล้ายกับภาพวาดของอี. บูแด็ง

อิซาเบะ หลุยส์ กาเบรียล ฌอง
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - จิตรกรโรแมนติกชาวฝรั่งเศส, นักวาดภาพสีน้ำ, นักพิมพ์หิน เขาเรียนกับบิดาของเขา ซึ่งเป็นนักย่อส่วน J.-B. อิซาเบะ ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษและชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ในศตวรรษที่ 17 เขาทำงานในปารีส ในการค้นหาความประทับใจใหม่ๆ อิซาเบะได้ไปเยือนนอร์มังดี โอแวร์ญ บริตตานี ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ ประเทศอังกฤษ ในฐานะศิลปินที่เดินทางไปกับอัลจีเรีย

กูร์เบต์ กุสตาฟ
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Courbet Gustave เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น "... ไม่เคยสังกัดโรงเรียนใด หรือคริสตจักรใด ... ในระบอบการปกครองใด ๆ ยกเว้นระบอบเสรีภาพ"

มาเน่ เอ็ดเวิร์ด
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

มาเน็ต เอดูอาร์ (ค.ศ. 1832-1883) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นที่ตีความประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงขึ้นมาใหม่ “ความกะทัดรัดในงานศิลปะเป็นทั้งความจำเป็นและความสง่างาม คนที่พูดสั้นทำให้คุณคิด คนที่ละเอียดจะน่าเบื่อ "

Marche Albert
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Marquet Albert (1875-1947) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2433-2438 เรียนที่ปารีสที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2441 ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Moreau เขาวาดภาพเหมือน การตกแต่งภายใน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ รวมทั้งวิวทะเล ภาพท่าเรือและท่าเรือ ในภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1890 - ต้นทศวรรษ 1900 เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลที่แข็งแกร่งของอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะ A. Sisley ("Trees at Billancourt", ประมาณปี 1898, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บอร์กโดซ์)

โมเนต์ โคล้ด
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

โมเนต์ โคล้ด จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ "สิ่งที่ฉันเขียนคือทันที" เกิดในปารีสในครอบครัวของร้านขายของชำ เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในเลออาฟวร์ ในเลออาฟวร์ เขาเริ่มทำการ์ตูน โดยขายในร้านเครื่องเขียน E. Boudin ดึงความสนใจมาที่พวกเขาและให้บทเรียนแรกกับ Monet เกี่ยวกับการวาดภาพแบบ plein air ในปี ค.ศ. 1859 โมเนต์เข้าเรียนที่ Paris School of Fine Arts จากนั้นจึงเข้าศึกษาที่ Gleyer atelier หลังจากพำนักอยู่ในแอลจีเรียเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2403-61) เขากลับมายังเลออาฟร์และพบกับยอนไคนด์ ภูมิประเทศของ Ionkind เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ทำให้เขาประทับใจ

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อที่มีลูกหลายคน และตั้งแต่เด็กปฐมวัย เขาเรียนรู้ที่จะ "ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป" แม้จะไม่มีขนมปังอยู่ในบ้านก็ตาม เขาเชี่ยวชาญงานฝีมือมาสิบสามปีแล้ว - เขาวาดถ้วยและจานรองในโรงงานเครื่องลายคราม เสื้อทำงานของเขาที่ย้อมด้วยสีติดอยู่เมื่อเขามาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ที่ห้องทำงานของ Glair เขาหยิบหลอดสีเปล่าที่นักเรียนคนอื่นขว้างทิ้ง บีบพวกเขาออกไปจนหยดสุดท้าย เขาได้คร่ำครวญถึงบางสิ่งที่ร่าเริงแจ่มใสภายใต้ลมหายใจของเขา

เรดอน โอดิลอน
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Redon Odilon เป็นจิตรกร คนเขียนแบบ และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส ในปารีสเขาเรียนสถาปัตยกรรมแต่ไม่จบหลักสูตร บางครั้งเขาเข้าเรียนที่ School of Sculpture ในบอร์โดซ์แล้วศึกษาที่ปารีสในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเจอโรม ในฐานะจิตรกร เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปะของ Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix และ F. Goya นักพฤกษศาสตร์ Armand Clavo มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เนื่องจากมีห้องสมุดที่อุดมสมบูรณ์ เขาจึงแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับผลงานของโบดแลร์ ฟลาวเบิร์ต เอ็ดการ์ โป ตลอดจนกวีนิพนธ์อินเดียและปรัชญาเยอรมัน ร่วมกับ Clavo Redon เขาศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภายหลังในการแกะสลักของเขา

Cezanne Paul
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จนถึงปัจจุบัน Paul Cezanne หนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกที่ Boulevard des Capucines ซึ่งเป็นผู้เยี่ยมชม Herbois cafe ที่เงียบที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด ได้เวลาเข้าใกล้ภาพวาดของเขาแล้ว มาเริ่มกันที่ภาพเหมือนตนเอง มาดูใบหน้าของชายผู้มีหนวดมีเคราและแก้มสูงซึ่งดูเหมือนชาวนา (เมื่อเขาอยู่ในหมวก) จากนั้นเป็นปราชญ์อาลักษณ์ (เมื่อมองเห็นหน้าผากที่สูงชันและทรงพลังของเขา) Cezanne เป็นทั้งที่หนึ่งและอีกคนหนึ่งผสมผสานความอุตสาหะของชาวนาที่ดื้อรั้นเข้ากับจิตใจในการทดสอบของนักวิทยาศาสตร์ - นักวิจัย

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง เกิดในอัลบีทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในครอบครัวที่เป็นของตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุดที่เคยเป็นผู้นำสงครามครูเสด ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถของศิลปิน อย่างไรก็ตาม เขาหยิบภาพวาดขึ้นมาหลังจากตกจากหลังม้า (ตอนอายุสิบสี่ปี) อันเป็นผลมาจากการที่เขาพิการ ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับเพรนสโต อองรีเองก็เริ่มมาที่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ rue Faubourg-Saint-Honoré อย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขาสามารถชมศิลปินวาดหรือเขียน

ศิลปินต่างประเทศ

ดาลี ซัลวาดอร์ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ เกิดที่ Figueres (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวของทนายความที่มีชื่อเสียง เมื่ออายุได้สิบหกปี Dalí ถูกส่งไปยังวิทยาลัยคาทอลิกในเมือง Figueres บุคลิกภาพของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตระกูลพิโชต สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและจัดคอนเสิร์ต Ramon Pichot - จิตรกรทำงานในปารีสและรู้จัก P. Picasso เป็นอย่างดี ในบ้านพิโชต ต้าหลี่กำลังวาดรูปอยู่ ในปีพ.ศ. 2461 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่เมืองเฟเกราส ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย

Kalnins Eduardas เป็นจิตรกร-นาวิกโยธินลัตเวีย เกิดในริกาในครอบครัวของช่างฝีมือเรียบง่าย เขาเริ่มวาดแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของ Kalninsh คือศิลปิน Evgeny Moshkevich ซึ่งเปิดใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเป็นสตูดิโอสำหรับจิตรกรมือใหม่ หลังจากปี 1920 ร่วมกับพ่อแม่ของเขา Kalnins กลับไปที่ริกาและในปี 1922 ได้เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Arts ครูของเขาคือ Vilhelme Purvitis นักเรียนของ A.I. Kuindzhi

ตามมาจากตัวแทนจิตรกรรมยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสยังถือว่าเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมโลกในขณะนั้น (เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) และแนวโรแมนติกเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เปิดยุคสมัย ผิดปกติพอบนอินเทอร์เน็ตการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนของแนวโรแมนติกโดยทั่วไปง่ายกว่ามากในภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น คุณสามารถอ้างถึงข้อมูลที่นำเสนอบนเว็บไซต์ smollbay.ru ซึ่งแสดงรายชื่อศิลปินที่โรแมนติก ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศส แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย ยังไงก็ตามรายชื่อตัวแทนของแนวโรแมนติกในการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 ควรเริ่มต้นด้วยหนึ่งในผู้ก่อตั้ง - ชาวสเปน Francisco Goya นอกจากนี้ คุณยังสามารถรวมชื่อของ Jacques Louis David ซึ่งผลงานดังกล่าวมีแนวพรมแดนระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก และ "ความรักที่แท้จริง" Theodore Gericault และ Eugene Delacroix

แนวโรแมนติกกำลังถูกแทนที่ด้วยภาพวาดที่เหมือนจริงซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเช่นกัน ค่อนข้างกว้างขวางเกี่ยวกับทิศทางนี้มีอยู่ใน "พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron" บนอินเทอร์เน็ตสามารถอ่านข้อความได้บนเว็บไซต์ dic.academic.ru Honore Daumier, Gustave Courbet และ Jean Francois Millet ควรเป็นตัวแทนของความสมจริงในทัศนศิลป์ของฝรั่งเศสก่อนอื่น

หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศสคือการเกิดขึ้นและการพัฒนาของอิมเพรสชั่นนิสม์ ข้อมูลเกี่ยวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์นั้นหาได้ง่ายมากโดยอ้างถึงเว็บไซต์ hudojnik-impressionist.ru, Impressionism.ru รวมถึงสิ่งพิมพ์จำนวนมากในหัวข้อนี้ เช่น “Impressionism สารานุกรมภาพประกอบ "โดย อีวาน โมซิน" อิมเพรสชั่นนิสม์ ช่วงเวลาแห่งมนต์เสน่ห์ "โดย Natalia Sinelnikova" ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโลก อิมเพรสชั่นนิสม์ "โดย Natalia Skorobogatko ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำที่นี่คือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas

ข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนของ neo-impressionism และ post-impressionism เป็นเรื่องธรรมดา คุณสามารถค้นหาได้จากเว็บไซต์ smollbay.ru ที่กล่าวถึงแล้วหรือในหนังสือของ Elena Zorina "ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโลก การพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ ". อย่างแรกเลย รายการควรจะเสริมด้วยชื่อของ Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec
แนวโน้มดังกล่าวในการวาดภาพอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในสมัยก่อนราฟาเอลลิสม์กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ชื่อของตัวแทนสามารถพบได้บนเว็บไซต์ dic.academic.ru, restorewiki.ru หรือในหนังสือ "Pre-Raphaelism" โดย Ivan Mosin "History of World Painting จิตรกรรมยุควิกตอเรียและยุคก่อนราฟาเอล” โดย Natalia Mayorova และ Gennady Skokov ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของเทรนด์นี้คือ Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

การรวบรวมรายชื่อศิลปินในศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อยในการค้นหาและจัดระเบียบข้อมูล

โอเล็ก คุณมีมุมมองของตัวเอง และต้องการบังคับฉัน เข้าใจว่าฉันมีประวัติศาสตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูของกองทัพโซเวียตที่ถูกจับ รัสเซีย และไม่ควรเห็นด้วยกับรุ่นของผู้รุกรานโซเวียต หากเพื่อนของคุณบินเหมือนไม้อัดไปทั่วปารีสและซื้อเรื่องไร้สาระ นี่แหละคือปัญหาของเขา จำเป็นต้องศึกษาประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ไม่ใช่สิ่งที่เขาทำมาตลอดชีวิต ถ้าเขาไม่สามารถแยกแยะการปลอมแปลงจากคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะที่แท้จริงได้

หากคุณลงทุนในสิ่งที่ไม่ถูกต้องและบินไปกับธุรกิจ ปัญหาเหล่านี้คือ และประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาแบบมีค่าธรรมเนียมกลายเป็นใบรับรองสำหรับบุคคลตั้งแต่เมื่อไหร่? จิตให้มาแต่กำเนิด ทุกสิ่งทุกอย่าง การเรียนรู้

อ่านบทความระบุว่า ชาวนาโซเวียตซึ่งทุบรัสเซียที่ถูกจับไปทิ้งในถังขยะและตอนนี้ใช้ชีวิตอยู่อย่างแย่ที่สุดในยุโรป มีความกล้าที่จะโยนโคลนไปทั่วทั้งยุโรป โดยบอกสิ่งประดิษฐ์ที่กักขฬะของพวกเขาเกี่ยวกับยุโรปที่ไม่เคยอาบน้ำ ยิ่งกว่านั้น พูดถึงราชาและแสงบน ที่ชาวนาของเราไม่เคยเห็นมาก่อน แม้ตอนนี้พวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ใกล้แค่ประตูบ้าน ไม่เพียงแต่เข้าไปในพระราชวังเท่านั้น แต่ยังเข้าไปในอพาร์ตเมนต์แบบยุโรปธรรมดาอีกด้วย

และพวกเขากล้าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการที่กษัตริย์และแสงสูงอาศัยอยู่ในยุโรปในยุคกลาง? พวกเขาอยู่ที่นั่นไหม พวกเขาได้รับอนุญาตให้อยู่ที่นั่นบนธรณีประตู หรือพวกเขาบินไปที่นั่นด้วยเครื่องย้อนเวลา?

ดังนั้นฉันจึงแสดงรูปภาพของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีจำนวนมากในยุโรป นี่คือสิ่งที่รอดชีวิตมาได้ และอีกอย่างคือมันตั้งอยู่ในรัสเซีย

และภาพที่ชาวสลาฟซึ่งเป็นชาวนาโซเวียตวาดในช่วงเวลาเดียวกันอยู่ที่ไหนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19? และก่อนการยึดครองของรัสเซียโดยชาวสลาฟในปี พ.ศ. 2396-2414 ทั้งรัสเซียสมัยใหม่และยุโรปสมัยใหม่เป็นรัฐที่รวมศูนย์เป็นหนึ่งเดียว นั่นคือ Army of the Carus ซึ่งมีประชากรเพียงกลุ่มเดียว มีกฎหมายเดียวกันและมีระบบการศึกษาฟรีแบบเดียวกัน

และตอนนี้ ตอบคำถามฉันด้วยว่าทำไมหลังจากทำสงครามกับพวกสลาฟครั้งเดียวกัน ซึ่งดำเนินไปทั่วทั้งยุโรปในปี พ.ศ. 2396-2414 ในยุโรปที่ชาวสลาฟไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่กับพยุหะสีแดงของพวกเขาอาศัยและใช้ชีวิตได้ดีกว่าในรัสเซียซึ่งชาวสลาฟจับได้?

วัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดไปจากรัสเซียที่ Slavs จับไว้ที่ไหน? ศิลปินชาวยุโรปคนไหนกันที่ก่อนสงครามระหว่างปี พ.ศ. 2396-2414 อาศัยอยู่ทั่วรัสเซียในฐานะประชากรพื้นเมืองของรัสเซีย

คุณตอบคำถามเหล่านี้ ฉันไม่ต้องการนักเขียนสมัยใหม่เหล่านี้ซึ่งบนพื้นฐานของนิทานที่เขียนใหม่ของชาวยิวพุชกิน (คลาร์กเคนเนดีชาวอังกฤษ) ประกอบขึ้นเองว่ารัสเซียถูกจับโดย Slavs ก่อนสงครามกับ ชาวสลาฟ ค.ศ. 1853-1871
ฉันพบหลักฐานว่าก่อนทำสงครามกับพวกสลาฟใน พ.ศ. 2396-2414 , Slavs: สีแดง (ปรัสเซียน) ทหารยิว โซเวียต Elston-Sumarokova ในรัสเซียในปัจจุบัน - ไม่ได้มีชีวิตอยู่ พวกเขาโจมตีรัสเซียในปี พ.ศ. 2396 และหลังสงคราม พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในดินแดนของรัสเซียที่พวกเขายึดครอง
ดังนั้นการพูดคุยของชาวสลาฟทั้งหมดเกี่ยวกับความจริงที่ว่ารัสเซียอาศัยอยู่ในรัสเซียที่ถูกจับโดยพวกเขาจนถึงปี 1853 จะถูกยกเลิก

ชาวสลาฟเป็นทหารยิวปรัสเซียนของเอลสตัน-ซูมาโรคอฟ และจนถึงปี ค.ศ. 1853 ชาวสลาฟไม่ได้อาศัยอยู่ทั่วยุโรป และไม่เพียงแต่ในรัสเซียซึ่งพวกเขาจับได้
ชาวสลาฟไม่มีที่สำหรับวางกำลังกองทัพแดงของ Elston-Sumarokov ในเวลา 1852

ดินแดนแรกของปรัสเซียท่ามกลางชาวสลาฟ: ทหารชาวยิวปรัสเซียแห่งเอลสตันถูกจับกุมโดยพวกเขาปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในปี พ.ศ. 2404 ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้เปลี่ยนชื่อเป็นปรัสเซียเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 - เยอรมนีและในปี พ.ศ. 2439 - รัสเซีย จากนั้นก็มีสหภาพโซเวียตและ Slavs ทั้งหมดเป็นโซเวียตและตอนนี้อีกครั้งสำหรับรัสเซียและ Slavs โซเวียตทั้งหมดได้กลายเป็น Russian Slavs ชาวยิวคริสเตียนของ Elston-Sumarokov?

มีชื่อมากเกินไปหรือไม่สำหรับชาวนาโซเวียตธรรมดาที่มีดาบปลายปืนเยอรมันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396-2464?

ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ XIX เปิดไม่ใช่ปีปฏิทิน 1801 แต่เป็น 1789 การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1789-99) ซึ่งทำลายสถาบันกษัตริย์และสถาปนาสาธารณรัฐ กำหนดเส้นทางการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงห้าปีต่อมา เสรีภาพกลายเป็นเผด็จการ แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมนำไปสู่การประหารชีวิตจำนวนมาก และสงครามเพื่อชัยชนะได้ปลดปล่อยออกมาในนามของภราดรภาพของประชาชนทุกคน กระนั้น การค้นพบครั้งสำคัญของศตวรรษก็คือการตระหนักถึงคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์

ในงานศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สองทิศทางที่แข่งขันกัน - นีโอคลาสสิกและแนวโรแมนติก การเพิ่มขึ้นของนีโอคลาสซิซิสซึ่มล้มลงในปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสและรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบนี้ครอบงำสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 สำหรับผู้คนในสมัยนั้น ชีวิตของกรีกและโรมันโบราณไม่เพียงแต่เป็นอุดมคติของความงามเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบอย่างของโลกที่พวกเขาพยายามจะสร้างอีกด้วย ทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมยุโรป - ความโรแมนติก(โรแมนติกฝรั่งเศส) - แสดงความคิดเห็นของคนรุ่นใหม่ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19ผิดหวังในสัจธรรมแห่งการตรัสรู้ โลกแห่งความรักนั้นลึกลับ ขัดแย้ง และไร้ขอบเขต ศิลปินต้องรวบรวมความหลากหลายในงานของเขา สิ่งสำคัญในงานโรแมนติกคือความรู้สึกและจินตนาการของผู้เขียน สำหรับศิลปินโรแมนติก ไม่มีและไม่สามารถเป็นกฎหมายในงานศิลปะได้ เพราะทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นถือกำเนิดขึ้นในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา กฎข้อเดียวที่เขาให้เกียรติคือความภักดีต่อตัวเอง ความจริงใจของภาษาศิลปะ บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติกทำให้สังคมตกใจด้วยการปฏิเสธรสนิยมความประมาทและความไม่สมบูรณ์ที่มีอยู่

สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวางผังเมืองได้รับการพัฒนาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในขอบเขตของยุโรป เมืองหลวงของยุโรปส่วนใหญ่ - ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เบอร์ลิน - มีลักษณะเฉพาะของพวกเขา ในสถาปัตยกรรมตระการตา บทบาทของอาคารสาธารณะเพิ่มขึ้น นีโอคลาสซิซิสซึ่มในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประสบกับความรุ่งโรจน์ตอนปลาย... ในช่วงกลางศตวรรษ การค้นหาสไตล์กลายเป็นปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรป เนื่องจากความหลงใหลในสมัยโบราณ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงพยายามรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือวิธี นีโอโกธิค, นีโอเรอเนซองส์, นีโอบาโรก ... ความพยายามของสถาปนิกมักจะนำไปสู่ การผสมผสาน - การเชื่อมต่อทางกลไกขององค์ประกอบต่าง ๆ แบบเก่ากับใหม่

สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ไม่มีการสร้างโครงสร้างที่ทนทานแม้แต่ชิ้นเดียวในฝรั่งเศส เป็นยุคของอาคารชั่วคราว ในงานศิลปะของนโปเลียนฝรั่งเศส บทบาทที่โดดเด่นยังคงอยู่กับ neoclassicism ในเวลาเดียวกัน รูปแบบทางสถาปัตยกรรมได้รับความงดงามและความเคร่งขรึมเป็นพิเศษและขนาดของการก่อสร้างก็ยิ่งใหญ่ นีโอคลาสซิซิสซึ่มในสมัยของนโปเลียนที่ 1 ได้รับการตั้งชื่อว่าเอ็มไพร์ (จักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ") มันควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัฐที่สร้างโดยนายพลโบนาปาร์ต งานหลักของนโปเลียนในด้านสถาปัตยกรรมคือการสร้างกรุงปารีสขึ้นใหม่

Gabrielle Jacques Ange (1698-1782) - สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปด หนึ่งในผู้ก่อตั้ง neoclassicism

Place Louis XV (Place de la Concorde) ในปารีส 1753-75

Trianon ขนาดเล็กที่แวร์ซาย 1762-64

ปราสาทกงเปียญ 1751-88

โรงเรียนทหารในปารีส 1751-75

ซูฟล็อต ฌาค แฌร์แม็ง (ค.ศ. 1713-1780) สถาปนิกชาวฝรั่งเศส

ตัวแทนของนีโอคลาสสิก

ฌอง เลอแปร์, ฌาค กอนดูอิน – สถาปนิกชาวฝรั่งเศส

เสาชัยชนะบน Place Vendome สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทหารฝรั่งเศสที่ Austerlitz ตอนแรกมันถูกเรียกว่า "Austerlitz" จากนั้นมันถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Column of Victories" และต่อมา - เป็น "Column of the Great Army"

คอลัมน์แห่งชัยชนะที่ Place Vendome ในปารีส

1806-10 ความสูง 44 ม. ความกว้างฐาน 3.67 ม.

โบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ (Pantheon) ในปารีส 1757-90.

สถาปัตยกรรมของอังกฤษ

ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สไตล์นีโอกอธิคก่อตั้งขึ้น หนึ่งในตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดคือกลุ่มรัฐสภาในลอนดอน (ระหว่าง พ.ศ. 2383-2411) สถาปนิก เซอร์ชาร์ลส์ แบร์รี (พ.ศ. 2338-2403)

รัฐสภา. 1840-68.

สถาปนิก ฌอง ฟรองซัวส์ ชาลกริน .

Arc de Triomphe ที่ Place de la Carousel ในปารีส

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 ม. (ยาว ลึก สูง))

สถาปนิก Ch. Persier, P.F.L. ฟงเตน.

Arc de Triomphe ใน Place Charles de Gaulle ในปารีส

1806-37ก. สูง 50 ม. กว้าง 45 ม

ประตูชัย Arc de Triomphe ใน Place Carousel หรือที่เรียกว่าประตูทางเข้าพระราชวัง Tuileries สร้างขึ้นโดยนโปเลียนเพื่อรำลึกถึงชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของอาวุธฝรั่งเศส ภาพนูนต่ำนูนสูงตกแต่งซุ้มประตูแสดงถึงฉากชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่ Ulm และ Austerlitz จนถึงปี 1815 ซุ้มประตูได้รับการสวมมงกุฎด้วยรถม้าชัยชนะสีบรอนซ์ ซึ่งก่อนหน้านี้ได้ประดับด้านหน้าของมหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส จากนั้นจึงแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่สร้างโดยประติมากร F.J. บอสซิโอ

ประตูชัยของกองทัพใหญ่ถูกวางไว้ที่ใจกลางของจัตุรัสแห่งดวงดาวในอนาคต (ปัจจุบันคือจัตุรัสชาร์ลส์ เดอ โกล) ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของจักรพรรดิฝรั่งเศสในการต่อสู้ที่เอาสเตอร์ลิตซ์ (1805) เหนือพื้นที่รวมกัน กองกำลังของออสเตรียและรัสเซีย เสาของเธอในยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า ประดับประดาด้วยประติมากรรมนูนต่ำ; รวมถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง ฟรองซัวส์ รูด (ค.ศ. 1784-1855) "คำพูดของอาสาสมัครในปี พ.ศ. 2335 (มาร์เซย์)" (1833-36) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 ใต้ซุ้มประตูโค้ง มีหลุมฝังศพของทหารนิรนาม ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

สถาปัตยกรรมของเยอรมนี ศูนย์กลางสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือกรุงเบอร์ลิน การพัฒนาโรงเรียนสถาปัตยกรรมเยอรมันในยุคนี้กำหนดงานของอาจารย์สองคนเป็นส่วนใหญ่ - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) และ Leo von Klenze (1784-1864)

พิพิธภัณฑ์เก่า 1824-28 โค้ง. เค.เอฟ.ชิงเคิล

โรงละครเบอร์ลิน 2362 Arch. K.F. Schinkel

ป้อมยามใหม่. 1816-18. โค้ง. เค.เอฟ.ชิงเคิล

คริสตจักรของเวนเดอร์ 1824 ในกรุงเบอร์ลิน สถาปนิก K.F. Schinkel

ประติมากรรมยุโรปในต้นศตวรรษที่ 19

ประติมากรรมยุโรปในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ประสบความเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาสั้นๆ แต่แล้วในยุค 20 มันทำให้เสื่อมถอยและชะงักงัน โดดเด่นและมีผลมากที่สุด สไตล์ยังคงเป็นนีโอคลาสสิก... ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณนั้นแพร่หลาย การครอบครองผลงานชิ้นเอกของโบราณที่ได้รับการยกย่องกลายเป็นประเด็นสำคัญในการเมืองระหว่างประเทศในขณะนั้น

ยวนใจนำความสนใจในบุคลิกภาพมาสู่งานประติมากรรมอิทธิพลของอาคารนี้เห็นได้จากอนุสรณ์สถานมากมายที่มอบให้ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยก่อน ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศตวรรษที่สิบเก้า โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมที่มีภาษาศิลปะทั่วๆ ไปนั้นไม่สามารถรองรับความประทับใจที่หลากหลายจากชีวิต ซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาเราอย่างแท้จริง การวาดภาพกลายเป็นศิลปะหลักของศตวรรษที่ 19 และประติมากรรมก็มีหนทางยาวไกลที่จะเดินไปตามเส้นทางของลัทธิธรรมชาตินิยมเล็กๆ น้อยๆ และน่าเบื่อ จนถึงช่วงทศวรรษที่ 80 อาจารย์ชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin ไม่ได้คืนชะตากรรมอันสูงส่งของเธอ

คาโนวา อันโตนิโอ (1757-1822) -ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี

ธอร์วัลด์เซ่น เบอร์เทล (1768 / 1770-1844)- ประติมากรชาวเดนมาร์ก

ชาดอฟ โยฮันน์ กอตต์ฟรีด (1754-1850) ประติมากรชาวเยอรมัน ตัวแทนของลัทธินีโอคลาสสิก

เดดาลัสและอิคารัส 1777-79ก.

Quadriga กับรูปปั้น Victory ที่ประตู Brandenburg Gate ในเบอร์ลิน 1793

อนุสาวรีย์ Nicolaus Copernicus ในวอร์ซอ 1829-30.

เธเซอุสและมิโนทอร์ 1781-83

Ganymede กำลังให้อาหาร Zeus แก่นกอินทรี 1817

เจ้าหญิงเฟรเดริกา. พ.ศ. 2338

ภาพวาดของสเปนหลังจากความมั่งคั่งในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของสเปนก็ตกต่ำลง ศิลปินของเธอทำงานภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศส และผืนผ้าใบของพวกเขาก็อ่อนแอและเลียนแบบได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงในสเปน พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 (ค.ศ. 1759-88) แห่งราชวงศ์บูร์บงของฝรั่งเศสมีทัศนะที่ก้าวหน้าสำหรับเวลาของพระองค์ ที่ปรึกษาของเขาพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงประเทศด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ได้ดำเนินการปฏิรูปที่จำกัดอำนาจของคริสตจักร ในเวลานี้พรสวรรค์ได้ก่อตัวขึ้น ฟรานซิสโก โกยา (1746-1828) - จิตรกรชาวสเปน

ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา พ.ศ. 2340

คนขายถ้วยชาม. 1778

ครอบครัวของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 1800

จิตรกรรมของฝรั่งเศส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสได้รวมความเป็นอันดับหนึ่งไว้ในศิลปะของยุโรปตะวันตก Théodore Gericault และ Eugene Delacroix นำรูปแบบและสีที่เป็นอิสระมาใช้อย่างสร้างสรรค์เพื่อเตรียมการกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และด้วยเหตุนี้ภาพวาดสมัยใหม่ทั้งหมด โดยต้นศตวรรษที่ 19 ผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวฝรั่งเศสคือ Jacques-Louis David (1748-1825) ซึ่งเป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในการวาดภาพและเป็นนักประวัติศาสตร์ที่อ่อนไหวในช่วงเวลาที่วุ่นวายของเขา ผลงานของ David มีแนวนักข่าวที่เด่นชัด ศิลปินพยายามที่จะแสดงอุดมคติที่กล้าหาญผ่านภาพสมัยโบราณ

เจอริโคต์ ธีโอดอร์ (1791-1824) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส

ผู้ก่อตั้งกระแสโรแมนติกในทัศนศิลป์

เจ้าหน้าที่ของ Equestrian Rangers ของ Imperial Guard,

โจมตี 1812

แพของเมดูซ่า 1818-19ก.

เดลาครัวซ์ ยูจีน (ค.ศ. 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส หัวหน้าขบวนการโรแมนติกในทัศนศิลป์

ผู้คลั่งไคล้แทนเจียร์ 1837-38

เสรีภาพนำประชาชน (เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง) 1830

เดวิด จ๊าค หลุยส์ (ค.ศ. 1746-1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในยุคก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกที่เรียกว่า "ปฏิวัติ"

คำสาบานของฮอเรซ 1784 ก.

นโปเลียนข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด 1800

อิงเกรส โดมินิก (1780-1867) - จิตรกร นักเขียนแบบ และนักดนตรีชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส Ingres เป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล นอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลแล้ว เขายังสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และวรรณกรรมอีกด้วย

กรอส ฌอง อองตวน (ค.ศ. 1771-1835) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส จิตรกรอย่างเป็นทางการของนโปเลียนที่ 1 ผู้บันทึกเหตุการณ์มหากาพย์นโปเลียน จับภาพเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุด เขาสร้างภาพเหมือนและภาพวาดการต่อสู้ ซึ่งถูกพัดพาไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ

นโปเลียนในสนามรบของ Eylau 1808

เคาน์เตสดี "ออสสันวิลล์ พ.ศ. 2388

เจ้าหญิงเดอบรอกลี 1851-53

จิตรกรรมเยอรมนี

ประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ XIX ประสบกับความเจริญทางสังคมและการเมือง การต่อต้านการยึดครองของนโปเลียนและสงครามปลดปล่อยในปี พ.ศ. 2356 ทำให้ชาวเยอรมันรักชาติเป็นสากล และอาสาสมัครจากรัฐแคระเยอรมันสามร้อยรัฐตระหนักว่าตนเองเป็นคนโสด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเยอรมนีมีความหลงใหลในยุคกลางอย่างมาก ความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติเพิ่มขึ้น เยอรมนีมีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นกระแสนิยมในวัฒนธรรมยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

Runge Philip Otto (1777-1810) - จิตรกรชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ 1805-06

ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน 1807

ภาพเหมือนของพ่อแม่ศิลปินกับหลานๆ 1806

ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด (ค.ศ. 1774-1840) - จิตรกร นักเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวเยอรมัน ตัวแทนของความโรแมนติก จิตรกรภูมิทัศน์.

ภูเขายักษ์. 1835

การตายของ "Nadezhda" ในน้ำแข็ง 1824

เมฆลอย. ประมาณปี 1820

จิตรกรรม Biedermeier Biedermeier (เยอรมัน Biedermeier) เป็นศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 40 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้มาจากบทกวีตลกล้อเลียนของ L. Eichrodt และ A. Kussmaul ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1855-57 ในนิตยสารมิวนิกเล่มหนึ่ง อาจารย์ Gottlieb Biedermeier ผู้แต่งนิยายของพวกเขาเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวบนท้องถนน: พึงพอใจ, อารมณ์อ่อนไหว, โชคร้าย, คนรักชีวิตที่เงียบสงบและความสะดวกสบาย ภาพวาดของ Biedermeier มีลักษณะเป็นผืนผ้าใบขนาดเล็ก ลักษณะการเขียนที่รอบคอบและละเอียดอ่อน ตามกฎแล้ว จะไม่มีการดำเนินการใดๆ ในฉากที่พรรณนา และความหลงใหลในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ Biedermeier เชี่ยวชาญประสบการณ์ศิลปะของแนวโรแมนติกด้วยมุมมองบทกวีของโลกซึ่งบางครั้งก็แต่งแต้มด้วยความประชด แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความสุดขั้วของสไตล์นี้ราบรื่นขึ้น "ในบ้าน" ตามธรรมชาติที่ปราศจากความขัดแย้งของคนธรรมดา ผู้เชี่ยวชาญของ Biedermeier ได้ลองใช้ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และประเภทอื่นๆ แต่การวาดภาพในชีวิตประจำวันได้กลายเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ที่สดใสที่สุด

วัลด์มุลเลอร์ เฟอร์ดินานด์ เกออร์ก (ค.ศ. 1793-1865) จิตรกรชาวออสเตรีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ตัวแทนทั่วไปของ Biedermeier

ช่อดอกไม้ในปล่องโบราณ ประมาณ พ.ศ. 2383

ภูมิทัศน์ภูเขาใกล้ Mödling พ.ศ. 2402

นาซารีน (เยอรมัน นาซาเรเนอร์) เจ้าหน้าที่. "สหภาพเซนต์ลุค" (it. ลูคัสบุนด์)

- การจัดกลุ่ม ศิลปินโรแมนติกชาวเยอรมันและออสเตรียแห่งศตวรรษที่ 19ที่พยายามรื้อฟื้นรูปแบบของปรมาจารย์แห่งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยเน้นที่ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ผืนผ้าใบส่วนใหญ่เป็นภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ ประวัติศาสตร์ หรือเชิงเปรียบเทียบ สไตล์ของพวกเขาคือมรดกของลัทธิคลาสสิกและปฏิกิริยาต่อมันภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์แนวโรแมนติก ผู้นำการเคลื่อนไหวคือ ฟรีดริช โอเวอร์เบ็คและปีเตอร์ คอร์เนลิอุส

โยฮันน์ ฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค ( 1789 - 1869 ) - ศิลปินชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิก และนักวาดภาพประกอบ

วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ House of Bartholdi ในกรุงโรม

ปีเตอร์ โจเซฟ ฟอน คอร์เนลิอุส ( 1783 - 1867 ) - ศิลปินชาวเยอรมัน

หญิงพรหมจารีที่ฉลาดและโง่เขลา ตกลง. พ.ศ. 2356

โรงเตี๊ยม ประมาณปี 1820

จิตรกรรมของอังกฤษ

ในจิตรกรรมอังกฤษ โรงเรียนวิชาการซึ่งมีการวางรากฐานในศตวรรษที่ 18 โดยประธานาธิบดีคนแรกของราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ Joshua Reynolds ยังคงรักษาตำแหน่งที่โดดเด่นตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือภูมิทัศน์ ซึ่งในสภาพแวดล้อมทางวิชาการถูกมองว่าเป็นประเภทรองและไม่มีนัยสำคัญ ด้านหนึ่ง ความปรารถนาที่จะแสดงโลกที่แท้จริง การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่าย และอีกด้านหนึ่ง ธรรมชาติในฐานะโลกแห่งความหลงใหลและประสบการณ์ที่ปั่นป่วน ทั้งหมดนี้พบการแสดงออกที่สดใสในการทำงาน ของศิลปินชาวอังกฤษ ศิลปะของอังกฤษเข้าสู่ยุคแห่งความโรแมนติก

วิลเลียม เบลก (ค.ศ. 1757-1827) -กวี ศิลปิน นักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษ บุคลิกมีความซับซ้อนและคลุมเครือ เบลคเป็นบุคคลสำคัญในสมัยนั้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก

ผู้สร้างจักรวาล.

แนวหน้าของบทกวี "ยุโรป" พ.ศ. 2337

สงสาร. ประมาณ พ.ศ. 2338

ตำรวจจอห์น (1776-1837) - จิตรกรชาวอังกฤษ ตำรวจวาดภาพชนบทธรรมดาด้วยความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติ สร้างบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาขึ้นมาใหม่

รถเข็นหญ้าแห้ง 1821

ม้าขาว. 1819

วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775-1851) - จิตรกรชาวอังกฤษหันไปใช้วิชาในพระคัมภีร์ ตำนาน และประวัติศาสตร์ โดยแสดงความชอบในจินตนาการอันแสนโรแมนติก เพื่อเป็นศูนย์รวมของการต่อสู้อันน่าทึ่งของพลังธรรมชาติ เพื่อถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ

เช่นเดียวกับในกาเลส์ ชาวฝรั่งเศสกำลังเตรียมออกทะเล: เรือโดยสารของอังกฤษมาถึง 1803

เรือทาส. พ.ศ. 2383

การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ "ผู้กล้า" พ.ศ. 2381