ความสามัคคีในบทเรียน Solfeggio ที่โรงเรียนดนตรี สรุปบทเรียน "ฟังก์ชันฮาร์มอนิกหลักในความสามัคคี" หัวข้อบทเรียน: การรับรู้ทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของภาษาฮาร์มอนิกในบทเรียน Solfeggio

บทเรียน Solfeggio "ฮาร์มอนิกที่สำคัญและรอง ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ"

ฉันเสนอบทสรุปของบทเรียน solfeggio ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของ Children's Art School สำหรับนักเปียโน บทเรียนนี้เป็นการศึกษาที่มุ่งสรุปประสบการณ์ของการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของงานดนตรี
สรุปบทเรียน
ธีม:ฮาร์มอนิกหลักและรอง ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในคีย์เดียวกัน
ประเภทบทเรียน:บทเรียน - การวิจัย
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. สรุปข้อมูลที่ได้รับก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโครงสร้างของวิชาเอกและวิชารอง
2. วาดข้อสรุปเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของโหมดในการโต้ตอบของรายใหญ่และรายย่อย
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
1. เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับฮาร์โมนิกเมเจอร์ D7 ไตรโทนในโหมดฮาร์มอนิก
2. เปรียบเทียบตำแหน่งระดับความสูงของขั้นบันไดหลักและขั้นรองในรูปแบบฮาร์มอนิกและเป็นธรรมชาติ ตรวจสอบองค์ประกอบของโหมดและเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างความสูงของเฟรต
3. ทำซ้ำข้อมูลที่ศึกษาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับข้อสรุปหลักและรองโดยกำหนดลักษณะเปรียบเทียบขององค์ประกอบ
4. สอนให้ระบุเครื่องหมายในกุญแจดอกย่อยในรูปแบบต่างๆ
5. เพื่อพัฒนาทักษะของหูที่กำหนดประเภทฮาร์มอนิกและไพเราะของเมเจอร์และไมเนอร์, ทริโทน, คอร์ดโซ่ในธรรมชาติและฮาร์โมนิกเมเจอร์
เกี่ยวกับการศึกษา:
ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาที่กำหนด
กระตุ้นความสนใจในการวิจัย
อุปกรณ์การเรียน:
โปรเจ็กเตอร์ คอมพิวเตอร์ เปียโน ศูนย์ดนตรี
ผู้อ่านเกี่ยวกับการวิเคราะห์การได้ยินในบทเรียน Solfeggio (รวบรวมโดย L.S. Shekhtman)
โน้ตเพลง: J.S.Bach HTK Volume I, Prelude in A Minor

ขั้นตอนบทเรียน

การทำให้ความรู้ ความสามารถ ทักษะที่จำเป็นต่อการประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์และการดูดซึมของวัสดุใหม่เกิดขึ้นจริง
ครูแนะนำให้วิเคราะห์คีย์ที่มีชื่อเดียวกันหลายคู่และค้นหาขั้นตอนที่มีความสูงต่างกันในแต่ละคู่
สไลด์ 2 - 7
จากผลการวิเคราะห์ นักศึกษาสรุปได้ว่าในแต่ละคู่ ระยะ III, VI และ VII มีความสูงต่างกัน
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้เห็นว่ากุญแจถูกวิเคราะห์ด้วยเครื่องหมายต่างๆ นอกจากนี้ยังมีการให้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยสังเขปเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในอดีตของโครงสร้างทางธรรมชาติและโครงสร้างอารมณ์ในภายหลัง สไลด์ 8 - ภาพเหมือนของ JS Bach นักแต่งเพลงที่สร้าง WTC 2 เล่มและสนับสนุนทฤษฎีอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน
ครูเสนอให้ฟังเสียงโหมโรงใน A minor จากเล่ม I ของ WTC และมอบหมายงานให้กับกลุ่ม: เพื่อกำหนดโหมดในตอนต้นของบทและตอนท้าย
โหมโรงในเสียงเล็กน้อย
นักเรียนกำหนด A minor ที่จุดเริ่มต้นของโหมโรงและที่สำคัญในตอนท้ายของโหมโรงซึ่งให้คีย์เดียวกัน
ครูมอบหมายงานสำหรับการวิจัยเป็นกลุ่ม: กลุ่มแรกวิเคราะห์จุดเริ่มต้นของโหมโรงด้วยบันทึกย่อและต้องค้นหาสัญญาณของ A-minor กลุ่มที่สองวิเคราะห์ตอนจบของโหมโรงและต้องหาสัญญาณของเอก สไลด์ 9
หลังจาก 3 นาที ทั้งสองกลุ่มจะให้คำตอบ: ผู้เยาว์ไม่มีสัญญาณที่กุญแจ G # ซึ่งปรากฏอยู่ที่จุดเริ่มต้น "เป็นของ" ของวิชาเอกที่มีชื่อเดียวกับระดับ VII ในผู้เยาว์ เครื่องหมายนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงระดับในรูปแบบฮาร์มอนิกของผู้เยาว์ กลุ่มที่สองได้ข้อสรุปว่าการปรากฏตัวของเสียง C # (ระดับ III) ที่ส่วนท้ายของโหมโรงเปลี่ยน A minor เป็น A major
ครูดึงความสนใจไปที่การเพิ่มระดับ VII ในฮาร์โมนิกไมเนอร์เป็นองค์ประกอบของวิชาเอกธรรมชาติอีกครั้ง

การเรียนรู้วัสดุใหม่
ครูแสดงบนโปรเจคเตอร์สไลด์ 10 สองเวอร์ชันของการบันทึกท่วงทำนองจากโอเปร่าของ MI Glinka "A Life for the Tsar" (ส่วนหนึ่งของ Romance ของ Antonida) ฟังทำนองนี้และเลือกตัวเลือกการบันทึกที่ถูกต้องจากทั้งสองที่เสนอ
หลังจากฟังแล้ว นักเรียนเลือกข้อ 2
ครูดึงความสนใจไปที่สีโมดอลต่างๆ ของแถบที่สามในตัวอย่างที่ 1 และ 2 โดยอธิบายการใช้คีย์ย่อยโดยเน้นที่ความตึงเครียดทางอารมณ์ในคำว่า "ความเศร้าโศกอันขมขื่น" สไลด์ 11
ข้อสรุปมีการกำหนด: เพื่อเน้นความหมายทางอารมณ์ของคำ นักแต่งเพลงขอยืมระดับ VI ที่ลดลงจากระดับรองลงมาเป็นวิชาเอก กฎสำหรับการก่อตัวของรูปแบบฮาร์มอนิกของเมเจอร์นั้นเขียนไว้ในสมุดบันทึก
ร้องเพลงประกอบละครของมิคาอิล กลินกา
หลังจากร้องทำนองพร้อมดนตรีประกอบ การวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของส่วนนี้เสร็จสิ้น ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คอร์ดโดยเปลี่ยนเสียง (G flat) และถามชื่อ
นักเรียนกำหนดคอร์ดนี้เป็นเสียงรองรอง และร่วมกับครู สรุปว่าเสียงรองรองลงมาเป็นองค์ประกอบของเสียงรองตามธรรมชาติในคอร์ดหลักประสานเสียงที่มีชื่อเดียวกัน

ครูเชื้อเชิญให้นักเรียนฟังส่วนหนึ่งของ Sonata ของ Schubert และพิจารณาคอร์ดของ minor subdominant ที่ใช้ในงานโดยหู
หลังจากฟัง นักเรียนระบุ S53harm ในประโยคที่สอง
นักเรียนคนหนึ่งแสดงคอร์ดนี้ในคอร์ดของลำดับฮาร์มอนิก สไลด์ 12. จากนั้นนักเรียนทุกคนจะตั้งชื่อคอร์ดในสายโซ่ให้ถึง S53harm .. สไลด์ 13
ร้องเพลงเสียงต่ำของลำดับฮาร์มอนิก (ครูเล่นเสียงบนบนเปียโน)
ครูขอให้นักเรียนเน้นคอร์ดหรือสัญลักษณ์ที่ไม่คุ้นเคยในห่วงโซ่
นักเรียนให้ความสนใจกับการวัดลำดับที่เจ็ดของลำดับฮาร์มอนิก จากการวิเคราะห์พบว่าคอร์ดของ 4 เสียงมีความโดดเด่นในโครงสร้างมันเป็นหนึ่งในสามมากกว่าสามที่โดดเด่นเสียงที่รุนแรงก่อตัวที่เจ็ด ครูแนะนำแนวคิดของ "คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น" ครูยังอธิบายความหมายของการกำหนด K64 ในเทิร์นฮาร์มอนิกสุดท้าย
ครูมอบหมายงานเพื่อการวิจัย: องค์ประกอบใดบ้างที่สามารถพบได้ในองค์ประกอบของ D7
หลังจากฟังคำตอบทั้งหมดแล้ว ครูจะดึงความสนใจของนักเรียนไปที่จิตใจ 5 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เนื่องจากนักเรียนรู้กฎสำหรับการแก้ไขไทรทันอยู่แล้ว พวกเขาจึงจดจำกฎสำหรับการแก้ไข D7 ได้อย่างง่ายดาย

ทำงานเป็นกลุ่ม
ครูเชิญนักเรียนในกลุ่มเพื่อสำรวจขนาดของฮาร์มอนิก (กลุ่ม 1) และฮาร์มอนิกรอง (กลุ่ม 2) นักเรียนต้องสร้างมาตราส่วน หาเซ็กเมนต์ 3 โทน และตอบคำถามว่าขั้นตอนใดเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของนิวต์ในโหมดฮาร์มอนิก
กลุ่มแรกสรุปว่าทริโทนในฮาร์โมนิกเมเจอร์อยู่ในเซ็กเมนต์ II-VId ของดีกรี กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างนิวท์ในผู้เยาว์ตามธรรมชาติ
กลุ่มที่สองสรุปว่าทริโทนในฮาร์โมนิกไมเนอร์ถูกสร้างขึ้นบนเซกเมนต์ IV-VIIg ของดีกรี กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างไตรโทนในเอกธรรมชาติ
ครูช่วยในการกำหนดข้อสรุป: การเปลี่ยนแปลงองศาในโหมดฮาร์มอนิกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและการก่อตัวขององค์ประกอบใหม่ที่ยืมมาจากคีย์เดียวกัน Frets - ใหญ่และเล็กมาบรรจบกันได้รับการเสริมด้วยวิธีการแสดงใหม่

การตรวจสอบเบื้องต้นของการดูดซึมความรู้ การรวบรวมความรู้เบื้องต้น ควบคุมและทดสอบความรู้ด้วยตนเอง
สไลด์ 14. ครูให้งานเปรียบเทียบมาตราส่วนของ D major และ D minor ในรูปแบบฮาร์มอนิก เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง
นักเรียนพบว่าขั้นตอนทั้งหมดมีความสูงเท่ากัน ยกเว้น III - ในวิชาเอกจะสูงและในขั้นรองคือระดับต่ำ
ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเกรด III เป็นตัวบ่งชี้สีของความหงุดหงิด สไลด์ 15.
สไลด์ 16. ครูสั่งให้นักเรียนใส่เครื่องหมายในโหมดฮาร์มอนิกโดยอาศัยขนาดของคีย์เดียวกันในรูปแบบธรรมชาติ
นักเรียนเปลี่ยนขั้นตอนได้ง่าย ๆ ยืมป้ายตามแบบมาตราส่วนของคีย์เดียวกัน (ตอบสไลด์ 17)
สไลด์ 18. - การยืนยันบทเรียนที่เรียนรู้จากตัวอย่างของโทนสีอื่นๆ
ครูอธิบายให้นักเรียนทราบถึงวิธีการระบุสัญญาณผ่านกุญแจที่มีชื่อเดียวกัน เนื่องจากหลักธรรมชาติและรองของชื่อเดียวกันต่างกันเสมอกัน 3 เครื่องหมาย จึงเป็นไปได้ที่จะได้รับสูตรสำหรับกำหนดเครื่องหมายในรองผ่านคีย์เดียวกัน:
มี dur - 3 ป้าย = กับ moll
มันสะดวกมากที่จะแสดงสิ่งนี้บนเรย์ตัวเลข แฟลตไปที่ลบ ชาร์ปไปที่บวก หากมีชาร์ปในวิชาเอกมี 4 คม (4 - 3 = 1) ในตัวรองที่มีชื่อเดียวกันจะมี 1 คม หากในวิชาเอกมีชาร์ป 1 อัน (1 - 3 = –2) ในตัวรองที่มีชื่อเดียวกันจะมีแฟลต 2 อัน

สรุปบทเรียน ไตร่ตรอง
นักเรียนตั้งชื่อสิ่งที่ได้เรียนรู้ในบทเรียน ทวนคำศัพท์ใหม่
รีเฟล็กซ์ - ใครว่าง่าย? แข็ง? ทุกอย่างชัดเจนหรือไม่? ใครอยากทราบข้อมูลเพิ่มเติม?

การบ้าน (ไม่จำเป็น):
1. ในงานของความเชี่ยวชาญพิเศษ ค้นหาองค์ประกอบที่กล่าวถึงในบทเรียน
2. กำหนดบทสรุปหลักของบทเรียนโดยสังเขปในหลายประโยค

เปิดบทเรียนใน Solfeggio สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

โรงเรียนดนตรีเด็ก

“การเดินทางสู่อาณาจักรสามัคคี”

จัดเตรียมโดย:

อิวาโนว่า อี.วี.

ครูสอนดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎี

หัวข้อบทเรียน: "การเดินทางสู่อาณาจักรสามัคคี".

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: แสดงวิธีการทำงานต่าง ๆ ในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์มอนิก

งาน:

1. รู้กฎพื้นฐานของภาษาฮาร์มอนิก
2. รู้กฎทางทฤษฎีสำหรับการสร้างคอร์ด
3. มีทักษะในการบันทึกคอร์ดที่มีความสามารถ
4. เพื่อให้สามารถวิเคราะห์ข้อความดนตรีได้
5. มีทักษะในการแปรผันประเภท;
6. มีทักษะในการร้องเพลงสามส่วน
7. มีทักษะพื้นฐานในการด้นสดเสียงร้อง
8. มีความเชี่ยวชาญในการวิเคราะห์การได้ยิน

อุปกรณ์:

1. เปียโน;
2. กระดานกับแม่เหล็ก

โสตทัศนูปกรณ์:

1. การ์ดสีที่แสดงถึงพระมหากษัตริย์ ราชินี เจ้าหญิง และข้าราชบริพาร

เอกสารแจก:

1. โน้ตบุ๊กเพลง;
2. ดินสอธรรมดา
3. แผ่นงานที่มีข้อสำหรับนักเรียนแต่ละคน

วัสดุดนตรี:

1. "โรงเรียนสอนเล่นเปียโน" (ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ AN Nikolaev)

โรงเรียนดนตรีเด็ก ม.4

แผนการเรียน.

1. เวลาจัด.
2. สนทนาเกี่ยวกับความสามัคคี
3. การปรับเสียงสูงต่ำใน D major
4. การทำซ้ำกฎพื้นฐานของภาษาฮาร์มอนิก คำจำกัดความของ "สี" ของคอร์ด
5. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของข้อความดนตรี
6. การเล่นคอร์ดเชนในประเภทต่าง ๆ - แนวโพลก้า
7. งานหู-บันทึกคอร์ดโซ่ด้วยหู
8. ร้องเพลงสามตอน.
9. การด้นสดเสียงในสายคอร์ด
10. การบ้าน - แต่งทำนองสำหรับลำดับคอร์ดที่กำหนดในประเภทต่าง ๆ : polka, waltz, march

สรุปบทเรียน

ครู:

สวัสดีทุกคน! วันนี้เราจะไปเที่ยวที่วิเศษ ในดินแดนแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่ มีอาณาจักรแห่งความสามัคคีขนาดใหญ่ ฉันสงสัยว่าใครอยู่ในอาณาจักรนี้? ให้จำไว้ว่าความสามัคคีคืออะไร?

นักเรียน:

เหล่านี้เป็นคอร์ด คอร์ดก้าวหน้า คอร์ดโซ่

ครู:

คอร์ดคืออะไร?

นักเรียน:

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงสามเสียงขึ้นไป

ครู:

พวกคุณรู้คอร์ดอะไร

นักเรียน:

คอร์ดที่สาม คอร์ดที่สี่ คอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่สอง ...

ครู:

Kingdom of Harmony มีขนาดใหญ่ วันนี้เราจะถูกส่งไปยัง Castle of Three-Sound Chords จำคอร์ดที่คุณรู้จักในสามเสียงนี้ได้ไหม?

นักเรียน:

คอร์ดที่สาม คอร์ดที่หก และคอร์ดที่สี่

ครู:

เราเปิดประตูหนักของปราสาทและเห็นประกาศทันทีว่า "วันนี้ วันดีเมเจอร์ประกาศใน Castle of Three-Sound Chords"

งั้น มาฟังกัน ร้องเพลงหลักสามกลุ่มใน D major

พวกกำลังร้องเพลง ครูติดการ์ดสีบนกระดานดำพร้อมรูปพระราชา ราชินี และเจ้าหญิง

ครู:

ดังนั้น โทนิคทั้งสามคือราชา เขาเป็นผู้ปกครอง เขาแข็งแกร่ง มั่นใจ สำคัญที่สุด สามที่โดดเด่นคือราชินีเธอเชื่อฟังกษัตริย์เท่านั้น สามรอง - เจ้าหญิง เธอเชื่อฟังทั้งราชาและราชินี และตอนนี้เราร้องเพลงสามคนของบันไดข้างและกำหนด "สี" ของทั้งสามทันที

นักเรียนร้องเพลงและกำหนด "สี": II 53 - ผู้เยาว์ III 53 - ผู้เยาว์ VI 53 - ผู้เยาว์ VII53 - ที่ลดลง. ครูติดบัตรสีไว้บนกระดานดำพร้อมรูปข้าราชบริพารต่างๆ - หน้า, สาวใช้, ราชมนตรี ฯลฯ ร่วมกับเด็ก ๆ พวกเขาเลือกไพ่สำหรับสามระดับ II, III, VI, VII

ครู:

อาณาจักรทั้งหมดถูกรวบรวม อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้ triads ได้ไม่เพียงแต่ในรูปแบบพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังใช้ในรูปแบบของคอร์ดที่หกและคอร์ดควอร์เท็กซ์อีกด้วย ต้องจำไว้ว่าคุณต้องรวมคอร์ดในลำดับที่แน่นอน: สังเกตเสียงนำที่ราบรื่นและไม่รวมการเคลื่อนไหว D - S อีกครั้ง การนำทางด้วยเสียงที่ราบรื่นคืออะไร

นักเรียน:

เสียงคอร์ดทั่วไปยังคงอยู่ในสถานที่

Triads ใช้ย้อนกลับ

ครู:

และตอนนี้เรามาดูกันว่าพระมหากษัตริย์ พระราชินี และข้าราชบริพารของปราสาทมีคอร์ดสามเสียงเรียงแถวกันต่อหน้าเราเป็นอย่างไร การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก - การกำหนดคอร์ดในช่วงครึ่งหลังของช่วงเวลาใน Sonatina D major นักแต่งเพลง Pleyel

นักเรียนเล่นเปียโนในช่วงครึ่งหลังของช่วงโซนาตินาที่ 1

ครู:

เราลงนามแต่ละคอร์ดจากโน้ตดนตรีและค้นหาการหมุนเวียนของจังหวะ

นักเรียนทำภารกิจให้เสร็จ

ครู:

ใช้ cadance ที่ไหน มีคอร์ดอะไรบ้าง ?

นักเรียน:

ลำดับของ triads หลักก่อให้เกิดการปฏิวัติจังหวะหรือจังหวะ

Cadance ใช้เพื่อเติมเต็มเพลงทั้งหมด บางส่วน หรือช่วงใดช่วงหนึ่ง มันสร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์

Cadance ประกอบด้วย T-S-D-T หรือ T-S-T-D-T

ครูและเด็กตรวจสอบความถูกต้องของการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก

ครู:

งานถัดไป: เล่นความก้าวหน้าของคอร์ดลายนี้

นักเรียนเล่นสายคอร์ดโพลก้าพร้อมลายเซ็น

ครู:

และตอนนี้งานการได้ยิน บันทึกคอร์ดโซ่ด้วยหูใน D major

ครูเล่นคอร์ดก้าวหน้า

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53

ครู:

เราเขียนโน้ตเบสและคอร์ด เราถอดรหัส ระบายสีด้วยโน้ต และร้องเพลงด้วยเสียง จากนั้นเราร้องเพลงสามส่วน

นักเรียนจดความก้าวหน้าคอร์ดด้วยหู

ครู:

งานต่อไปคือการเล่นคอร์ดวอลทซ์นี้ และเราจะพยายามแต่งทำนองให้กับมัน ก่อนที่คุณจะเป็นบทกวี ในใจ ให้ตัวคุณเองด้วยหูชั้นในของคุณ ร้องเพลงตามลำดับคอร์ดที่กำหนด

นักเรียนคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ คนอื่นๆ กำลังร้องเพลงเงียบๆ กับตัวเอง

กวีนิพนธ์

ขึ้นลงที่ที่อากาศสะอาด

ใบไม้สีเหลืองบินออกไป

ในปราสาทเก่าแก่ใต้แสงเทียน

นักเปียโนกำลังเล่นอยู่

ครู:

ใครอยากจะแสดงสิ่งที่เกิดขึ้น?

นักเรียนคนหนึ่งเล่น อีกคนร้องเพลง

ครู:

ด้วยการด้นสดเสียงร้องที่น่าสนใจนี้ เราจะบอกลาอาณาจักรแห่งความสามัคคี การบ้าน: แต่งทำนองเพลงบรรเลงในประเภทต่าง ๆ สำหรับลำดับคอร์ด: polka, waltz, march

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

บทสรุปของบทเรียน "Parallel keys in D major - B minor" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของแผนกเครื่องมือของ Children's Music School (DSHI) ในหัวข้อ "Solfeggio"

ระหว่างเรียน

2. ตรวจการบ้านเสร็จ (สำรวจหน้าผาก):
ครู:ฉันเสนอให้เริ่มบทเรียนโดยตรวจการบ้านด้วยวิธีต่อไปนี้: เปรียบเทียบการสร้างตาชั่งในสมุดบันทึกและในสไลด์การนำเสนอ ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นมาถูกต้องหรือไม่?
- ตรวจสอบการก่อสร้างมาตราส่วน D
- ตรวจสอบการสร้าง B minor scale (สามประเภท)
สไลด์ 2 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

3. การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานในเวทีหลัก (Teamwork)
ครู:ก่อนเริ่มภาคปฏิบัติ (ขั้นตอนหลักของบทเรียน) ให้ทำดังต่อไปนี้: ค้นหาเสียง "ทั่วไป" ในคีย์คู่ขนาน: D major - B minor (เป็นธรรมชาติ); D major - B minor (รูปแบบฮาร์มอนิก); D major - B minor (รูปแบบไพเราะ)
นักเรียน:ในแต่ละสไลด์ต่อไปนี้ นักเรียนจะพบเสียงเดียวกัน ("ทั่วไป") ระหว่างสองโทนเสียง ตอบคำถาม: "มีเสียงทั่วไปกี่เสียงระหว่าง D major กับลักษณะที่ปรากฏตามธรรมชาติของ B minor"
สไลด์ 3 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าเหตุใดนักเรียนดนตรีบางคนถึงไม่ชอบความสามัคคี เหตุใดจึงสำคัญที่ต้องรักคำสอนเหล่านี้และฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ และผู้ที่สุขุมรอบคอบด้วยความอดทนและความอ่อนน้อมถ่อมตนจึงศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้ .

นักดนตรีหลายคนยอมรับว่าในระหว่างปีการศึกษาพวกเขาไม่ชอบสาขาวิชาทฤษฎี เพียงพิจารณาว่าเป็นวิชาที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นในโปรแกรม ตามกฎแล้วในโรงเรียนดนตรีมงกุฎดังกล่าวใช้ solfeggio: เนื่องจากความร่ำรวยของหลักสูตรของโรงเรียน solfeggio นักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็ก (โดยเฉพาะ truants) มักไม่มีเวลาในเรื่องนี้

ที่โรงเรียน สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง: โซลเฟจจิโอปรากฏที่นี่ในรูปแบบ "เปลี่ยนรูป" และเป็นที่ชื่นชอบของนักเรียนส่วนใหญ่ และความขุ่นเคืองในอดีตทั้งหมดเป็นไปตามความสามัคคี - วิชาที่ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่ไม่ได้รับมือกับทฤษฎีเบื้องต้นใน ปีแรก. แน่นอนว่าเราไม่สามารถพูดได้ว่าสถิติดังกล่าวมีความถูกต้องและแสดงถึงทัศนคติของนักเรียนส่วนใหญ่ที่มีต่อการเรียนรู้ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: สถานการณ์ที่ประเมินค่าสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีต่ำเกินไปเป็นเรื่องธรรมดามาก

ทำไมมันเกิดขึ้น? สาเหตุหลักมาจากความเกียจคร้านธรรมดา หรือถ้าจะเรียกว่าความเหนื่อยยาก หลักสูตรในทฤษฎีเบื้องต้นของดนตรีและความสามัคคีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโปรแกรมที่สมบูรณ์มากซึ่งจะต้องเชี่ยวชาญในเวลาไม่กี่ชั่วโมง จากนี้ไปลักษณะการฝึกที่เข้มข้นและภาระหนักในแต่ละบทเรียนมาจากที่นี่ หัวข้อใด ๆ ที่ไม่สามารถละทิ้งได้หากไม่มีการศึกษา ไม่เช่นนั้น คุณจะไม่เข้าใจทุกสิ่งที่ตามมา ซึ่งเกิดขึ้นกับผู้ที่ยอมให้ตัวเองข้ามบทเรียนหรือไม่ทำการบ้านอย่างแน่นอน

การสะสมของช่องว่างความรู้และการเลื่อนการแก้ปัญหาเร่งด่วนอย่างต่อเนื่องจนนำไปสู่ความสับสนอย่างสมบูรณ์ซึ่งมีเพียงนักเรียนที่สิ้นหวังที่สุดเท่านั้นที่จะย้ายไปทำความสะอาด (และจะได้รับประโยชน์อย่างมาก) ดังนั้นความเกียจคร้านนำไปสู่การปิดกั้นการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักเรียนหรือนักเรียนเนื่องจากการรวมหลักการยับยั้งเช่นประเภทนี้: "ทำไมถอดส่วนที่ไม่ชัดเจน - ดีกว่าที่จะปฏิเสธ" หรือ "ความสามัคคีเป็นเรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์และ ไม่มีใครนอกจากนักทฤษฎีฟุ่มเฟือยต้องการมัน "

ในขณะเดียวกัน การศึกษาทฤษฎีดนตรีในรูปแบบต่างๆ มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนานักดนตรี ดังนั้นคลาส Solfeggio จึงมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและการฝึกอบรมเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี - หูดนตรีของเขา องค์ประกอบหลักสองอย่างของ solfeggio - การร้องเพลงจากโน้ตและการจดจำด้วยหู - ช่วยให้เชี่ยวชาญสองทักษะหลัก:

- ดูโน้ตและทำความเข้าใจว่าเพลงประเภทใดที่เขียนอยู่ในนั้น

- เพื่อฟังเพลงและรู้วิธีบันทึกด้วยโน้ต

ทฤษฎีเบื้องต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นเอบีซีของดนตรีและความสามัคคี - ฟิสิกส์ของมัน หากความรู้ทางทฤษฎีทำให้คุณสามารถกำหนดและวิเคราะห์อนุภาคใดๆ ที่ประกอบเป็นดนตรีได้ ความกลมกลืนก็เผยให้เห็นหลักการของการเชื่อมโยงถึงกันของอนุภาคเหล่านี้ บอกว่าดนตรีทำงานจากภายในอย่างไร ดนตรีถูกจัดระเบียบอย่างไรในอวกาศและเวลา

ดูชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงในอดีตหลายๆ คน คุณจะพบว่ามีการอ้างอิงถึงผู้ที่สอนพวกเขาเป็นเบสทั่วไป (ฮาร์โมนี) และจุดหักเห (โพลิโฟนี) ในการฝึกอบรมนักประพันธ์เพลง คำสอนเหล่านี้ถือเป็นสิ่งสำคัญและจำเป็นที่สุด ตอนนี้ความรู้นี้เป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับนักดนตรีในการทำงานประจำวันของเขา: เขารู้วิธีเลือกคอร์ดสำหรับเพลง วิธีการประสานเมโลดี้ วิธีกำหนดความคิดทางดนตรีของเขา วิธีที่จะไม่เล่นหรือไม่ร้องโน้ตปลอม เพื่อจดจำข้อความดนตรีอย่างรวดเร็ว ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไมการฝึกฝนความสามัคคีและ solfeggio ด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จึงเป็นสิ่งสำคัญหากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีตัวจริง ยังคงต้องเสริมว่าการเรียน solfeggio และความสามัคคีนั้นน่าพอใจ น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ

หากคุณชอบบทความนี้ ให้คลิกปุ่ม "ถูกใจ" และส่งไปที่เพจของคุณในการติดต่อหรือ Facebook เพื่อให้เพื่อนของคุณสามารถอ่านได้ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์บทความนี้ได้ในความคิดเห็น

ในความพยายามที่จะเข้าใจคำตอบของคำถาม: ดนตรีคืออะไร? - ผู้คนมีกลุ่มเมฆของสาขาวิชาดนตรีเชิงพรรณนา สร้างสรรค์ และปฏิบัติได้จริง.สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดทำให้แปลกแยกหรือทำให้เข้าใจดนตรีมากขึ้น ซึ่งเป็น "แก่นแท้" ที่เข้าใจยาก คลุมเครือและลึกลับอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตาม สาขาวิชาเหล่านี้ทำให้สามารถเกิดขึ้นได้ในระยะเริ่มแรก (ที่โรงเรียน) ซึ่งเป็นชุมชนของผู้ที่มีมุมมองเดียวกันเกี่ยวกับโลกดนตรี ชุมชนของผู้ชื่นชอบผลงานดนตรีบางประเภทที่ได้รับความนิยมมาช้านาน

ในขั้นตอนต่อไป (อยู่ในสถาบันดนตรีมืออาชีพ - วิทยาลัยแล้ว) - ให้ทักษะทางวิชาชีพขั้นต่ำโดยที่จะไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นมืออาชีพด้านดนตรีได้แม้จะอยู่ในระดับที่เล็กที่สุด ข้อมูลนี้ไม่สามารถโต้แย้งได้ในสาขาดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

Conservatories (หรือโรงเรียนดนตรี) ให้มุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี ทักษะทางวิชาชีพมากขึ้น แม้ว่าแน่นอนว่านี่เป็นความรู้ทางดนตรีของโลกไม่เกิน 1 เปอร์เซ็นต์ ประเพณีดนตรีแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศและจากวัฒนธรรมสู่วัฒนธรรม

เราศึกษาเฉพาะประเพณีดนตรีของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย เรารู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านของประเทศ CIS ในอดีต ทั้งหมดนี้: ประเภทเฉพาะ รูปแบบเฉพาะ โครงสร้างดนตรีเฉพาะ ดนตรีเฉพาะ ภาษา เนื้อหาดนตรีที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมบางอย่าง เครื่องดนตรีบางอย่าง ลักษณะการร้องเพลงบางอย่าง

บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทความและแบบฝึกหัดมากมายเกี่ยวกับการศึกษาวิชาดนตรี-ทฤษฎี เช่น ซอลเฟจจิโอ (ตัวเลขร้องและการเขียนตามคำบอกของเสียง) ทฤษฎี การวิเคราะห์ ความสามัคคี พหุโฟนี วรรณกรรมดนตรี (ประเภทของดนตรีและการวิเคราะห์งานดนตรี) .

SOLMIZATION(จากชื่อเสียง เกลือ และ ไมล์) - ร้องเพลงท่วงทำนองพร้อมชื่อพยางค์

ANALYSIS MUSICAL เป็นสาขาวิชาดนตรี-ทฤษฎีที่ศึกษาโครงสร้างของงานดนตรี ในทางดนตรีศาสตร์ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นโดยพิจารณาว่างานดนตรีเป็นระบบศิลปะพิเศษ ซึ่งเป็นส่วนรวมที่มีความหมาย โดยผสมผสานวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่หลากหลาย รองลงมา ออกแบบองค์ประกอบและโต้ตอบ - องค์ประกอบ ด้านข้างของงานดนตรี แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้ (ทำนอง ความกลมกลืน ความแตกต่าง ฯลฯ) สามารถกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาวิเคราะห์พิเศษได้ (ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก การวิเคราะห์จังหวะ การวิเคราะห์รูปแบบ และอื่นๆ) ปฏิสัมพันธ์ของทุกด้าน (เสียง โทนเสียง การเรียบเรียง) ของงานดนตรีได้รับการศึกษาโดยสิ่งที่เรียกว่าการวิเคราะห์แบบองค์รวมของดนตรี: งานนี้ได้รับการพิจารณาในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบ มุมมองเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ การศึกษาตามวัตถุประสงค์และสุนทรียศาสตร์ การประเมินโดยรวมทางศิลปะ ขึ้นอยู่กับเจตนาของผู้แต่ง การแสดงการตีความ และเน้นที่ผู้ฟัง ในเพลงแกนนำ อัตราส่วนของดนตรีหมายถึงความเหมาะสมและวิเคราะห์ข้อความด้วยวาจาด้วย

HARMONY (กรีก - การเชื่อมต่อ, ระเบียบ; โครงสร้าง, ความกลมกลืน; ความสอดคล้องกัน, ความได้สัดส่วน, ความกลมกลืน) คำว่า "ความสามัคคี" ในดนตรีประกอบด้วยความหมายหลายประการ: พอใจกับเสียงที่กลมกลืนกัน การรวมเสียงเป็นพยัญชนะและการสืบเนื่องตามธรรมชาติ ความสามัคคีเรียกอีกอย่างว่าวินัยทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาในทางปฏิบัติที่ศึกษาการจัดระดับเสียงดนตรีความสามัคคีและการเชื่อมต่อของพวกเขา แนวคิดของ Harmony ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของระบบระดับเสียง คอร์ด ฟังก์ชันโทน (โมดอล) ฯลฯ สไตล์ดนตรีเฉพาะ (เช่น "ความสามัคคีแบบบาโรก" "ความกลมกลืนของ Prokofiev") รวมทั้งความหมายของ "คอร์ด" , "ความสอดคล้อง" ...

HARMONY SOLVERS - ตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการแก้ปัญหาในความสามัคคีทางดนตรี

วรรณกรรมดนตรี - นี่คือลักษณะที่มักเรียกงานดนตรีในจำนวนทั้งหมด: งานที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงหลายคนในประเทศต่างๆ คำนี้ใช้ในลักษณะเดียวกับ ตัวอย่างเช่น "วรรณกรรมพิเศษ" "วรรณกรรมอ้างอิง" "วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์" มีความหมายอื่นของคำนี้: นี่คือชื่อของวิชาหรือว่าวินัยทางวิชาการซึ่งศึกษาในระดับมัธยมศึกษาตอนปลายของโรงเรียนดนตรีและในโรงเรียนดนตรี โปรแกรมวรรณกรรมดนตรีประกอบด้วยชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดทั้งในและต่างประเทศความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาตลอดจนการศึกษารายละเอียดของผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดบางส่วน