สัญลักษณ์ศิลปะของผู้คนทั่วโลก - สิ่งมหัศจรรย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นของโลก! สัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก สัญลักษณ์ของชาวโลกข้อความ

บ้าน / นอกใจภรรยา

สัญลักษณ์ศิลปะของชาวโลก - มันคืออะไร? ลองนึกภาพว่าคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย สิ่งที่คุณสนใจเป็นหลัก? สถานที่ท่องเที่ยวใดที่จะแสดงให้คุณเห็นเป็นอันดับแรก ประชาชนในประเทศนี้บูชาและศรัทธาในสิ่งใด? ตำนาน ตำนาน และตำนานอะไรเล่า? พวกเขาเต้นและร้องเพลงอย่างไร? และอื่นๆอีกมากมาย และอื่นๆอีกมากมาย

อียิปต์ - ปิรามิด ปิรามิดถูกสร้างขึ้นบนฝั่งตะวันตกด้านซ้ายของแม่น้ำไนล์ (ทางตะวันตกคืออาณาจักรแห่งความตาย) และตั้งตระหง่านอยู่เหนือเมืองแห่งความตายทั้งเมืองด้วยสุสาน ปิรามิด วัดมากมายนับไม่ถ้วน ปิรามิดอียิปต์ สุสานของฟาโรห์อียิปต์ ปิรามิดที่ใหญ่ที่สุดคือ Cheops, Khafre และ Mikerin ใน El Giza ในสมัยโบราณถือว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก การสร้างปิรามิดซึ่งชาวกรีกและโรมันได้เห็นอนุสาวรีย์แห่งความเย่อหยิ่งของกษัตริย์และความโหดร้ายอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งทำให้ชาวอียิปต์ทั้งมวลต้องการก่อสร้างที่ไร้สติเป็นการกระทำทางศาสนาที่สำคัญที่สุดและควรจะแสดงออกอย่างชัดเจน เอกลักษณ์อันลึกลับของประเทศและผู้ปกครอง

ที่ใหญ่ที่สุดในสาม ที่ใหญ่ที่สุดในสามปิรามิดแห่ง Cheops พีระมิดแห่ง Cheops ความสูงเดิมคือ 147 ม. ความสูงเดิม 147 ม. และความยาวของด้านข้างของฐานคือ 232 ม. และความยาวของด้านข้างของฐานคือ 232 ม. สำหรับการก่อสร้าง มีหินขนาดใหญ่ 2 ล้าน 300,000 ก้อน ต้องใช้บล็อกซึ่งมีน้ำหนักเฉลี่ย 2.5 ตัน แผ่นพื้นไม่ได้ถูกยึดด้วยปูนมีเพียงขนาดที่พอดีอย่างยิ่งเท่านั้นที่ยึดเข้าด้วยกัน ในสมัยโบราณ ปิรามิดถูกปูด้วยแผ่นหินปูนสีขาวขัดมัน ส่วนบนของปิรามิดถูกปกคลุมด้วยแผ่นทองแดงที่ส่องแสงในดวงอาทิตย์ (มีเพียงปิรามิดแห่ง Cheops เท่านั้นที่รักษาเปลือกหินปูนไว้ ชาวอาหรับใช้การเคลือบปิรามิดอื่น ๆ ในการก่อสร้าง มัสยิดขาวในกรุงไคโร) สำหรับการก่อสร้างต้องใช้ก้อนหินขนาดใหญ่ 2 ล้าน 300,000 ก้อนน้ำหนักเฉลี่ย 2.5 ตัน แผ่นคอนกรีตไม่ได้ถูกยึดด้วยปูนมีเพียงขนาดพอดีที่แม่นยำที่สุดเท่านั้น ในสมัยโบราณ ปิรามิดถูกปูด้วยแผ่นหินปูนสีขาวขัดมัน ส่วนบนของปิรามิดถูกปกคลุมด้วยแผ่นทองแดงที่ส่องแสงในดวงอาทิตย์ (มีเพียงปิรามิดแห่ง Cheops เท่านั้นที่รักษาเปลือกหินปูนไว้ ชาวอาหรับใช้การเคลือบปิรามิดอื่น ๆ ในการก่อสร้าง มัสยิดขาวในกรุงไคโร)

ใกล้กับพีระมิดแห่ง Khafre รูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโบราณและในยุคของเรามีรูปปั้นสฟิงซ์นอนแกะสลักจากหินที่มีรูปเหมือนของฟาโรห์คาเฟรเอง ใกล้กับพีระมิดแห่ง Khafre รูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโบราณและในยุคของเรามีรูปปั้นสฟิงซ์นอนแกะสลักจากหินที่มีรูปเหมือนของฟาโรห์คาเฟรเอง พีระมิดแห่งคาเฟร คาเฟร

อเมริกา - เทพีเสรีภาพ เทพีเสรีภาพ - มุมมองตานก รูปปั้นแห่งเสรีภาพเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาที่ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตี้ในท่าเรือนิวยอร์ก รูปปั้นรูปผู้หญิงถือคบเพลิงในมือขวา เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ผู้เขียนรูปปั้นคือ F. Bartholdi ประติมากรชาวฝรั่งเศส รูปปั้นนี้บริจาคโดยฝรั่งเศสให้กับสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2419 เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีเอกราชของสหรัฐฯ

ญี่ปุ่น - ซากุระ SAKURA เชอร์รี่ชนิดหนึ่ง (cherry serrate) มันเติบโตและปลูกเป็นไม้ประดับส่วนใหญ่ในตะวันออกไกล (ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น) ดอกไม้มีสีชมพูสองเท่า ใบไม้มีสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ผลไม้กินไม่ได้ SAKURA เชอร์รี่ชนิดหนึ่ง (cherry serrate) มันเติบโตและปลูกเป็นไม้ประดับส่วนใหญ่ในตะวันออกไกล (ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น) ดอกไม้มีสีชมพูสองเท่า ใบไม้มีสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ผลไม้กินไม่ได้

ซากุระถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของญี่ปุ่น ซากุระถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของญี่ปุ่น ดอกไม้ที่สวยงามเป็นสีชมพูสองเท่า ใบไม้มีสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ดอกไม้ที่สวยงามเป็นสีชมพูสองเท่า ใบไม้มีสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ภายใต้กิ่งก้านของซากุระ คู่รักจะขอพรและจุมพิตกัน ภายใต้กิ่งก้านของซากุระ คู่รักจะขอพรและจุมพิตกัน ภาพของซากุระบานยังถูกนำมาใช้ในชุดประจำชาติของญี่ปุ่นอีกด้วย ภาพของซากุระบานยังถูกนำมาใช้ในชุดประจำชาติของญี่ปุ่นอีกด้วย ซากุระเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเช่นเดียวกับบุคคล ซากุระเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเช่นเดียวกับบุคคล

ประเทศจีน - กำแพงเมืองจีน กำแพงเมืองจีน กำแพงป้อมปราการทางตอนเหนือของจีน อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ของจีนโบราณ กำแพงเมืองจีน กำแพงป้อมปราการในภาคเหนือของจีน อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ของจีนโบราณ ความยาวตามสมมติฐานบางอย่างประมาณ 4,000 กม. ตามคนอื่น ๆ มากกว่า 6,000 กม. 10 ม. สร้างขึ้นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี ส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองจีนใกล้กับกรุงปักกิ่งได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ สูง 6.6 ม. บางพื้นที่สูงถึง 10 ม. สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 เป็นหลัก อี ส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองจีนใกล้กับกรุงปักกิ่งได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์

คอนแวนต์ Novodevichy เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของทายาทในอนาคตซาร์อีวานที่ 4 ในปี ค.ศ. 1532 ในเมือง Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโกบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำ Moskva โบสถ์แห่งสวรรค์ถูกสร้างขึ้น การก่อสร้างแสดงถึงลักษณะของวัดที่มีสะโพกหิน aacentric ใหม่ โดยหันขึ้นด้านบนแบบไดนามิก ในบริเวณใกล้เคียงในหมู่บ้าน Dyakovo โบสถ์แห่งการตัดหัวของ John the Baptist ถูกสร้างขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่ผิดปกติ เพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของทายาทในอนาคตซาร์อีวานที่ 4 ในปี ค.ศ. 1532 ในเมือง Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโกบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำมอสโกได้มีการสร้างโบสถ์แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ การก่อสร้างแสดงถึงลักษณะของวัดที่มีสะโพกหิน aacentric ใหม่ โดยหันขึ้นด้านบนแบบไดนามิก ในบริเวณใกล้เคียงในหมู่บ้าน Dyakovo โบสถ์แห่งการตัดหัวของ John the Baptist ถูกสร้างขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่ผิดปกติ งานนี้คือการก่อสร้างมหาวิหารขอร้องทางใต้ของจัตุรัสแดงบนคูน้ำ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์เบซิล งานนี้คือการก่อสร้างมหาวิหารขอร้องทางใต้ของจัตุรัสแดงบนคูน้ำ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์เบซิล

มหาวิหารเซนต์เบซิล หนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก สร้างขึ้นภายใต้ชื่อมหาวิหารแห่งการขอร้องเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะในงานเลี้ยงการขอร้องของพระแม่มารี ต่อจากนั้น โบสถ์เซนต์เบซิลผู้ได้รับพรที่อยู่ติดกัน ได้ตั้งชื่อให้ทั้งวัด สีสันที่หลากหลายสะท้อนรสนิยมของยุคหลังๆ (ศตวรรษที่ 17) วัดเดิมทาสีแดงและขาว อาสนวิหารการขอร้องถูกมองว่าเป็นอาสนวิหารแห่งแรกทั่วเมืองที่สร้างขึ้นนอกกำแพงเครมลิน และควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของซาร์กับประชาชน หนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก สร้างขึ้นภายใต้ชื่อวิหาร Pokrovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือ Kazan Khanate ในงานฉลองการขอร้องของพระแม่มารี ต่อจากนั้น โบสถ์เซนต์เบซิลผู้ได้รับพรที่อยู่ติดกัน ได้ตั้งชื่อให้ทั้งวัด สีสันที่หลากหลายสะท้อนรสนิยมของยุคหลังๆ (ศตวรรษที่ 17) วัดเดิมทาสีแดงและขาว อาสนวิหารการขอร้องถูกมองว่าเป็นอาสนวิหารแห่งแรกทั่วเมืองที่สร้างขึ้นนอกกำแพงเครมลิน และควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของซาร์กับประชาชน

หอคอย Spasskaya ของมอสโกเครมลิน ส่วนเก่าของมอสโกมีรูปแบบวงกลมรัศมี ศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของมอสโกคือกลุ่มของมอสโกเครมลินถัดจากจัตุรัสแดง ส่วนเก่าของมอสโกมีรูปแบบวงกลมรัศมี ศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของมอสโกคือกลุ่มของมอสโกเครมลินถัดจากจัตุรัสแดง

หอระฆัง "อีวานมหาราช" เหตุการณ์สำคัญคือการก่อสร้างกำแพงอิฐใหม่และหอคอยของเครมลินซึ่งสร้างขึ้นในหกสิบแปดหอคอยเป็นประตูทาง เครมลินได้กลายเป็นป้อมปราการที่แข็งแกร่งที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป เหตุการณ์สำคัญคือการสร้างกำแพงอิฐใหม่และหอคอยของเครมลินซึ่งสร้างขึ้นในหกหอคอยจากสิบแปดแห่งมีประตูผ่าน เครมลินได้กลายเป็นป้อมปราการที่แข็งแกร่งที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป

มีมากกว่าสองร้อยห้าสิบประเทศ หลายพันเชื้อชาติ สัญชาติ ผู้คนทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ดำรงอยู่และมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันบนโลกใบนี้ และแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะ ขนบธรรมเนียม และประเพณีของตนเอง ลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษ นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ทางศิลปะของชนชาติต่างๆ ในโลก ซึ่งสะท้อนถึงความคิดในการเป็น ศาสนา ปรัชญา และความรู้และแนวคิดอื่นๆ ในประเทศต่าง ๆ พวกเขาต่างกันโดยมีความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในโลกนี้หรือส่วนนั้น พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับอำนาจของรัฐโดยตรง แต่บางครั้งเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแปลงอำนาจและผู้ปกครองโดยประชาชนเอง อะไรคือสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกในแง่ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำ?

สัญลักษณ์

กล่าวโดยคร่าว ๆ สัญลักษณ์นี้เป็นสัญญาณที่มากเกินไป นั่นคือภาพตามกฎแผนผังและเงื่อนไขของวัตถุ, สัตว์, พืชหรือแนวคิด, คุณภาพ, ปรากฏการณ์, ความคิด สิ่งที่แยกความแตกต่างจากสัญลักษณ์จากสัญลักษณ์คือบริบทอันศักดิ์สิทธิ์ ช่วงเวลาแห่งกฎเกณฑ์และจิตวิญญาณทางสังคมหรือศาสนา-ลึกลับ ที่แสดงออกมาในรูป (ตามกฎแล้ว เป็นแบบแผนผังและแบบง่าย)

สัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก

อาจเป็นไปได้ว่าแต่ละประเทศมีปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นเอง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ปาฏิหาริย์ทั้งเจ็ดถูกแยกออกมาในสมัยก่อนซึ่งแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิม (รายการแรกถูกรวบรวมตามที่พวกเขาพูดโดย Herodotus ในศตวรรษที่ห้ามีเพียงสาม ปาฏิหาริย์) สิ่งเหล่านี้รวมถึงปิรามิดแห่ง Cheops สวนแห่งบาบิโลน รูปปั้นของ Zeus ประภาคารแห่งอเล็กซานเดรียและอื่น ๆ รายการมีความหลากหลายตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา: มีการเพิ่มชื่อบางชื่อและบางชื่อก็หายไป สัญลักษณ์ทางศิลปะมากมายของชาวโลกยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แท้จริงแล้ว ในหมู่ชนชาติต่างๆ มีจำนวนนับไม่ถ้วนตลอดเวลา แค่เลขเจ็ดก็ถือว่าศักดิ์สิทธิ์และมีมนต์ขลัง วันนี้เวลาได้สงวนไว้เพียงไม่กี่สัญลักษณ์ของชาวโลก

รายการ

แน่นอนว่าตำแหน่งผู้นำในนั้นถูกครอบครองโดยปิรามิดอียิปต์ นักวิทยาศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันถึงที่มาและปรากฏการณ์ของการก่อสร้าง แต่ความจริงยังคงอยู่: นี่เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่ดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่สมัยโบราณ สัญลักษณ์ทางศิลปะที่ควรค่าแก่การดูจริงๆ!
ในประเทศจีน ความภาคภูมิใจของชาติและสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ไร้ที่ติของกำแพงเมืองจีน มันกินเวลานานหลายกิโลเมตรจากส่วนลึกของศตวรรษจนถึงสมัยของเรา!
ในอังกฤษ นี่คือสโตนเฮนจ์ เมื่อมองแวบแรก เป็นกลุ่มหินที่กองเป็นกอง แต่ช่างน่าหลงใหลเสียนี่กระไร! และอาคารที่มีมนต์ขลังนี้มีอายุเท่าใด นักวิทยาศาสตร์ก็ยังไม่สามารถระบุได้แน่ชัด ไม่น่าแปลกใจที่ผู้แสวงบุญจำนวนมากแห่กันไปที่นั่นทุกปี

ไอดอลจากเกาะอีสเตอร์ที่เก่าแก่ที่สุดสามารถโดดเด่นเป็นพิเศษ เหล่านี้เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง!

อาคารที่ทันสมัยกว่านั้น ได้แก่ หอไอเฟล (ปารีส) อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ (นิวยอร์ก) รูปปั้นของพระคริสต์ในบราซิล (ริโอ) ผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในสมัยของเราแล้ว แต่ความทันสมัยบางอย่างไม่ได้ขัดขวางเราจากการมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะระดับโลกของชาวโลก (ดูภาพด้านบนและด้านล่าง)

แต่โดยทั่วไปมีสัญลักษณ์มากมายและมีความหวังว่าจะมีสัญลักษณ์ใหม่ปรากฏขึ้นเพื่อขยายรายการที่คุ้นเคย!

ข้อมูลมากกว่านี้

ความหลากหลายที่จำเป็นหรือการปรับเปลี่ยนความหมายของภาพศิลปะ แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณคือ สัญลักษณ์ศิลปะ,ทำหน้าที่ในสุนทรียศาสตร์ของหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญ ภายในภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ยากจะแยกออกในระดับการวิเคราะห์ซึ่งตั้งใจ แข็งตัวจิตวิญญาณของผู้รับ ความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ,ที่ไม่มีอยู่ในงานศิลปะนั่นเอง ตัวอย่างเช่น ใน "ดอกทานตะวัน" โดย Van Gogh ที่กล่าวถึงแล้ว ภาพศิลปะที่เกิดขึ้นจริงนั้นเกิดขึ้นจากภาพที่เห็นเป็นช่อดอกทานตะวันในเหยือกเซรามิกเป็นหลัก และสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ อาจจำกัดไว้เพียงภาพนี้ ในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของการรับรู้ทางศิลปะในผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางศิลปะและสุนทรียภาพที่เพิ่มขึ้น ภาพหลักนี้เริ่มเผยออกมาเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ขัดกับคำอธิบายด้วยวาจาโดยสิ้นเชิง แต่เป็นผู้เปิดประตูสู่จิตวิญญาณของผู้ชมสู่ความเป็นจริงอื่นๆ อย่างเต็มที่ตระหนัก เหตุการณ์ความงามของภาพนี้ สัญลักษณ์ที่แสดงถึงความสมบูรณ์ของภาพ เนื้อหาทางศิลปะและสุนทรียภาพที่จำเป็น (ไม่ใช้คำพูด!) เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียภาพระดับสูงของงาน พรสวรรค์สูง หรือแม้แต่อัจฉริยะของปรมาจารย์ผู้สร้างมัน งานศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนในระดับปานกลาง (แม้ว่าจะดี) ตามกฎแล้วมีเพียงภาพทางศิลปะ แต่ไม่มีสัญลักษณ์ พวกเขาไม่ได้นำผู้รับไปสู่ความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในระดับสูงสุด แต่ถูก จำกัด ไว้ที่ระดับอารมณ์จิตใจและแม้แต่สรีรวิทยาของจิตใจของผู้รับ งานเกือบทั้งหมดของแนวโน้มที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ, ตลก, โอเปร่า, มวลชนทั้งหมดอยู่ในระดับนี้ - มีจินตภาพทางศิลปะ แต่ไม่มีสัญลักษณ์ทางศิลปะ เป็นเรื่องปกติสำหรับ .เท่านั้น สูงศิลปะใด ๆ และ ลัทธิศักดิ์สิทธิ์ผลงานที่มีคุณภาพทางศิลปะสูง

นอกจากนี้ในงานศิลปะโลกยังมีงานศิลปะทั้งชั้นเรียน (และบางครั้งก็เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ - ตัวอย่างเช่นศิลปะของอียิปต์โบราณ) ซึ่งภาพทางศิลปะนั้นถูกลดขนาดลงเหลือเพียงสัญลักษณ์ ตัวอย่างที่แน่นอนของศิลปะดังกล่าว ได้แก่ สถาปัตยกรรมแบบโกธิก Byzantine-Russian ไอคอนยุครุ่งเรือง (ศตวรรษที่ XIV-XV สำหรับรัสเซีย) หรือดนตรีของ Bach งานศิลปะเฉพาะอื่น ๆ อีกมากมายสามารถอ้างถึงได้จากเกือบทุกประเภทและทุกช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ซึ่ง งานศิลปะเชิงสัญลักษณ์,หรือสัญลักษณ์ทางศิลปะ นี่คือความเป็นจริงที่ได้รับการออกแบบมาอย่างเป็นรูปธรรมซึ่งได้รับการสัมผัสทางราคะ ชี้นำมากกว่าภาพโดยอ้างอิงผู้รับถึงความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในกระบวนการไตร่ตรองอย่างไม่เป็นประโยชน์และใช้งานทางจิตวิญญาณของงาน ในกระบวนการของการสื่อสารสุนทรียภาพด้วยสัญลักษณ์ สารที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของการมีสติสัมปชัญญะด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีความหนาแน่นสูงเป็นพิเศษได้เกิดขึ้น ซึ่งมีความตั้งใจที่จะปรับใช้ในความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง เข้าไปในจักรวาลทางจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ ระดับพื้นที่ความหมาย ขอบเขตของความหมายสำหรับผู้รับแต่ละคน การแช่ซึ่งให้ความสุขทางสุนทรียะความสุขทางจิตวิญญาณความรู้สึกมีความสุขจากความรู้สึกลึก ๆ ที่ไม่ได้ผสานรวมกับสาขานี้ละลายในนั้นในขณะที่ยังคงความประหม่าส่วนตัวและระยะห่างทางปัญญา .

ในสาขาศิลปะเชิงเซมิติก สัญลักษณ์จะอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างภาพศิลปะกับสัญลักษณ์ ความแตกต่างของพวกเขาถูกสังเกตในระดับของ isomorphism และความหมายอิสระโดยเน้นที่ระดับการรับรู้ที่แตกต่างกันของผู้รับในระดับของพลังงานทางจิตวิญญาณและความงาม ระดับของ isomorphism เกี่ยวข้องกับรูปแบบภายนอกของโครงสร้างความหมายที่สอดคล้องกันเป็นหลักและลดลงจากการเลียนแบบ (ในความหมายที่แคบของคำศัพท์ เลียนแบบ)ภาพศิลปะ (ที่นี่ถึงขีด จำกัด สูงสุดในสิ่งที่ถูกกำหนดเป็น ความคล้ายคลึงกัน)ผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะไปจนถึงเครื่องหมายธรรมดาซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะปราศจาก isomorphism ที่สัมพันธ์กับสัญลักษณ์ ระดับความเป็นอิสระทางความหมายคือระดับสูงสุดสำหรับสัญลักษณ์ และส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดย "ตัวตน" (Schelling) "ความสมดุล" (Losev) ของ "ความคิด" และ "ภาพ" ภายนอกของสัญลักษณ์ ในภาพเครื่องหมายและศิลปะนั้นต่ำกว่าเพราะในเครื่องหมาย (= ในสัญลักษณ์ทางปรัชญาและในระดับศิลปะ - เหมือนกับเครื่องหมายในแง่ของการทำงาน เปรียบเทียบ)มันถูกจำกัดโดยแนวคิดที่เป็นนามธรรมซึ่งอยู่เหนือรูปภาพ และในทางกลับกันในรูปภาพเชิงศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเครื่องหมาย (เท่ากับอุปมานิทัศน์) แนวคิดที่มีเหตุผล และในรูปภาพของศิลปะ (คลาสสิก) ระดับ isomorphism ที่สูงเพียงพอกับต้นแบบจำกัดเสรีภาพทางความหมายของการก่อตัวทางสัญศาสตร์เหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับสัญลักษณ์ทางศิลปะ

ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ระดับการรับรู้ที่แตกต่างกัน: เครื่องหมาย (เปรียบเทียบ) - เพื่อเหตุผลอย่างหมดจดและภาพและสัญลักษณ์ทางศิลปะ - เพื่อจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ ในกรณีนี้สัญลักษณ์ (ทุกที่เช่นในกรณีของภาพเรากำลังพูดถึง ศิลปะสัญลักษณ์) มีการมุ่งเน้นที่คมชัดกว่าในระดับสูงสุดของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณมากกว่าภาพซึ่งเป็นสาขาศิลปะและความหมายที่กว้างและหลากหลายมากขึ้น ในที่สุด ระดับพลังงานทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพ (การทำสมาธิ) ของสัญลักษณ์จะสูงกว่าระดับของภาพ ดูเหมือนว่าเขาจะสะสม พลังงานในตำนาน,หนึ่งในการหลั่งออกมาซึ่งตามกฎแล้วทำหน้าที่ สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายมากขึ้นสำหรับผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพเพิ่มขึ้นซึ่งรู้สึกดีและแสดงออกในข้อความของพวกเขาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์และนักคิดทางศาสนาชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเราได้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกและเราจะพูดถึงที่นี่ .

สัญลักษณ์นี้มีอยู่ในตัวมันเองในรูปแบบพับและเผยให้เห็นถึงสิ่งที่อยู่ในตัวมันเองซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในรูปแบบและวิธีการอื่น ๆ ในการสื่อสารกับโลกที่อยู่ในนั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถลดทอนแนวคิดของเหตุผลหรือวิธีการอื่นใด (นอกเหนือจากตัวมันเอง) ของการทำให้เป็นทางการได้ ความหมายในสัญลักษณ์นั้นแยกออกไม่ได้จากรูปแบบของมัน มันมีอยู่ในนั้นเท่านั้น ส่องผ่านมัน แผ่ออกมาจากมัน เพราะเฉพาะในนั้น ในโครงสร้างของมัน มีบางสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติ (ที่เป็นของสาระสำคัญ) เป็นสัญลักษณ์ หรืออย่าง A.F. Losev "สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่นี่สามารถย้อนกลับได้ แนวคิดนี้ให้ไว้อย่างเป็นรูปธรรม ทางราคะ ทางสายตา ไม่มีอะไรที่จะไม่อยู่ในภาพ และในทางกลับกัน

หากสัญลักษณ์ทางศิลปะแตกต่างจากสัญลักษณ์ทางปรัชญา (= เครื่องหมาย) ที่ระดับความหมาย ก็จะแตกต่างจากสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ตำนาน หรือศาสนาในสาระสำคัญหรือในสาระสำคัญในระดับหนึ่ง สัญลักษณ์ทางศิลปะหรือความงามเป็นตัวกลางที่สร้างสรรค์และมีพลังระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ความจริงและรูปลักษณ์ (รูปลักษณ์) ความคิดและปรากฏการณ์ที่ระดับของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพ จิตสำนึกด้านสุนทรียะ (เช่น ที่ระดับความหมาย) ในแง่ของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โลกฝ่ายวิญญาณแบบองค์รวมนั้นเปิดกว้างสำหรับจิตสำนึก ไม่ได้สำรวจ ไม่เปิดเผย ไม่ออกเสียง และไม่ได้อธิบายในลักษณะอื่นใด

ในทางกลับกัน สัญลักษณ์ทางศาสนา-ตำนาน (หรือวัฒนธรรมทั่วไปตามแบบฉบับ) ก็มีเช่นกัน รูปธรรมหรืออย่างน้อย พลังงานร่วมกับสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ ความคิดของคริสเตียนได้เข้าใกล้แก่นแท้ของการเข้าใจสัญลักษณ์ดังกล่าวตั้งแต่สมัย patristics แต่คุณพ่อก็แสดงและกำหนดรูปแบบได้ชัดเจนที่สุด พาเวล ฟลอเรนสกี้,อาศัยประสบการณ์ของ patrtics ในด้านหนึ่งและตามทฤษฎีของผู้แสดงสัญลักษณ์ร่วมสมัยโดยเฉพาะ Vyach อาจารย์ของเขา Ivanova อีกด้านหนึ่ง

เขาเชื่อมั่นว่า "ในชื่อ - ชื่อในสัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ในภาพ - ความเป็นจริงของภาพ ปัจจุบัน,และนั่นเป็นเพราะสัญลักษณ์ กินเป็นสัญลักษณ์" 277 ในงาน "Imeslavie เป็นหลักฐานทางปรัชญา" Florensky ให้คำจำกัดความที่กว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งของสัญลักษณ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะคู่ของมัน: "การเป็นซึ่งยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเองเป็นคำจำกัดความพื้นฐานของสัญลักษณ์ A สัญลักษณ์คือสิ่งที่ไม่ใช่ตัวมันเอง ยิ่งใหญ่กว่านั้น และยังแสดงออกโดยพื้นฐานผ่านมัน เราเปิดเผยคำจำกัดความที่เป็นทางการนี้: สัญลักษณ์เป็นตัวตนดังกล่าว พลังงานที่หลอมรวมหรือแม่นยำยิ่งขึ้นผสานเข้ากับพลังงานของ ตัวตนอื่นที่มีค่ามากกว่าในแง่นี้ ดำเนินไปในลักษณะนี้ในประการหลังนี้

สัญลักษณ์ตาม Florensky โดยพื้นฐานแล้ว แอนติโนมิก,เหล่านั้น. รวมสิ่งต่าง ๆ ที่แยกออกจากมุมมองของการคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์แบบหนึ่งมิติ ดังนั้นลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่จึงเข้าใจได้ยาก อย่างไรก็ตาม สำหรับความคิดของคนโบราณ สัญลักษณ์นี้ไม่ได้แสดงถึงปัญหาใดๆ โดยมักจะเป็นองค์ประกอบหลักของการคิดนี้ ตัวตนของธรรมชาติเหล่านั้นในกวีนิพนธ์พื้นบ้านและในบทกวีของสมัยโบราณซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นคำอุปมานั้นไม่ได้เป็นเช่นนั้น - Florensky เชื่อ - นี่คืออย่างแม่นยำ สัญลักษณ์ในความหมายข้างต้น ไม่ใช่ "เครื่องตกแต่งและเครื่องปรุงรส" ไม่ใช่วาทศิลป์ "... สำหรับกวีโบราณ ชีวิตขององค์ประกอบไม่ใช่ปรากฏการณ์ของสไตล์ แต่เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของธุรกิจ" สำหรับกวีสมัยใหม่ เฉพาะในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจพิเศษ "ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ลึกล้ำเหล่านี้แหลกทะลุเปลือกโลกทัศน์ในยุคของเรา ซึ่งเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับพวกเขา และกวีพูดกับเราด้วยภาษาที่เข้าใจได้เกี่ยวกับชีวิตที่เข้าใจยาก แก่เราด้วยสิ่งมีชีวิตทั้งหมดแห่งจิตวิญญาณของเราเอง” 279

สัญลักษณ์ในความเข้าใจของพ่อ พอล มี "สองธรณีประตูแห่งการเปิดรับ" - บนและล่าง ซึ่งภายในนั้นเขายังคงเป็นสัญลักษณ์ ส่วนบนปกป้องสัญลักษณ์จาก "การพูดเกินจริงของเวทย์มนต์ตามธรรมชาติของสสาร" จาก "ลัทธินิยมนิยม" เมื่อสัญลักษณ์ถูกระบุด้วยต้นแบบอย่างสมบูรณ์ สมัยโบราณมักตกอยู่ในสภาวะสุดโต่งเช่นนี้ ยุคใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการก้าวข้ามขีดจำกัดล่าง เมื่อความเชื่อมโยงระหว่างสัญลักษณ์กับต้นแบบถูกทำลาย สาร-พลังงานทั่วไปของพวกมันจะถูกละเลย และสัญลักษณ์จะถูกมองว่าเป็นเพียงสัญลักษณ์ของต้นแบบเท่านั้น ไม่ใช่ในฐานะที่เป็น ตัวพาวัสดุ-พลังงาน

สัญลักษณ์ Florensky เชื่อมั่นว่าเป็น "ปรากฏการณ์ที่อยู่นอกแก่นแท้ส่วนในสุด" การค้นพบตัวตนซึ่งเป็นศูนย์รวมของมันในสภาพแวดล้อมภายนอก ในแง่นี้ ตัวอย่างเช่น ในสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และทางโลกที่เสื้อผ้าทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของร่างกาย การแสดงออกขั้นสูงสุดของสัญลักษณ์ดังกล่าวในงานศิลปะเป็นไปตามที่ Florensky และบรรพบุรุษโบราณของคริสตจักรกล่าว ไอคอนเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ในอุดมคติ กอปรด้วยพลังของต้นแบบ

ผลลัพธ์ในด้านการค้นหาเชิงปรัชญาเพื่อทำความเข้าใจสัญลักษณ์ทางศิลปะถูกสรุปไว้ในผลงานจำนวนหนึ่ง เอเอฟ โลเซฟเช่นเดียวกับ Florensky ที่คิดว่าตัวเอง นักสัญลักษณ์ใน The Dialectic of Artistic Form เขาแสดงให้เห็นดังที่เราได้เห็นมาแล้ว อภิปรัชญาของการแสดงชุดที่แสดงออกจาก Primordial One สู่ ไอดอส – ตำนาน – สัญลักษณ์ – บุคลิกภาพฯลฯ ดังนั้นสัญลักษณ์ในตอนต้นของ Losev จึงปรากฏเป็นการเล็ดลอดออกมาหรือ การแสดงออก,ตำนาน. "สุดท้ายภายใต้ สัญลักษณ์ฉันเข้าใจด้านนั้น ตำนานที่มีความพิเศษ แสดงออก สัญลักษณ์คือความหมายความหมายของตำนานหรือ ใบหน้าภายนอกของตำนาน"280. ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์การแสดงออกที่จำเป็นเป็นครั้งแรกถึงระดับของการสำแดงภายนอก ตำนานที่เป็นพื้นฐานและชีวิตที่ลึกล้ำของจิตสำนึกเผยให้เห็นตัวเองภายนอกในสัญลักษณ์และประกอบขึ้นเป็นชีวิต (สัญลักษณ์) อย่างแท้จริง พื้นฐานความหมายสาระสำคัญของมัน Losev รู้สึกลึกซึ้งถึงวิภาษวิธีของตำนานและ "สัญลักษณ์คือ eidos ของตำนานตำนานเป็นเหมือน eidos ใบหน้าของชีวิต ตำนานคือชีวิตภายในของสัญลักษณ์องค์ประกอบของชีวิต ที่ให้กำเนิดใบหน้าและรูปลักษณ์ภายนอก" หรือ eidos พบศูนย์รวมที่ลึกล้ำใน "องค์ประกอบของชีวิต" และในสัญลักษณ์นั้นได้มาจากภายนอก การแสดงออก,เหล่านั้น. ปรากฏจริงใน ความเป็นจริงทางศิลปะ

Losev จัดการกับปัญหาของสัญลักษณ์ตลอดชีวิตของเขา ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา The Problem of the Symbol and Realist Art (1976) เขาได้ให้บทสรุปเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานวิจัยของเขาดังต่อไปนี้:

“1) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือความหมายของมันอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความหมายที่สร้างมันขึ้นมาและสร้างแบบจำลอง ในเวลาเดียวกัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนึกถึงความจริงที่ว่าสัญลักษณ์ของสิ่งนั้นเป็นการสะท้อนของมัน มิใช่เพราะว่าสัญลักษณ์ของสิ่งของทำให้เกิดสิ่งของนั้นเองและในทั้งสองกรณีความเฉพาะเจาะจงของสัญลักษณ์จะหายไปและความสัมพันธ์ของสัญลักษณ์กับสิ่งของนั้นถูกตีความในรูปแบบของอภิปรัชญาทวินิยมหรือตรรกศาสตร์นาน หายไปในประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของสิ่งหนึ่งคือการสะท้อนของมัน แต่ไม่อยู่นิ่งไม่ตาย แต่เป็นสิ่งที่มีพลังและพลังแห่งความเป็นจริงด้วยตัวมันเองเนื่องจากเมื่อการสะท้อนที่ได้รับจะถูกประมวลผลในจิตสำนึกวิเคราะห์ในความคิดล้างทุกสิ่งโดยสุ่มและไม่มีนัยสำคัญ และสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ผิวสัมผัสของสิ่งของเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสม่ำเสมอภายในด้วย ในแง่นี้เราต้องเข้าใจว่าสัญลักษณ์ของสิ่งของทำให้เกิดสิ่งที่ "สร้าง" ขึ้นในกรณีนี้หมายความว่า "เข้าใจวัตถุประสงค์เดียวกัน แต่ในความสม่ำเสมอภายในของมัน ไม่ใช่ในความโกลาหลของกองสุ่ม" การเกิดเป็นเพียงการแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกและสม่ำเสมอของสิ่งต่าง ๆ เองซึ่งแสดงเป็นภาพสะท้อนทางราคะเท่านั้นที่คลุมเครือมากไม่มีกำหนดและวุ่นวาย

2) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือลักษณะทั่วไป อย่างไรก็ตาม ลักษณะทั่วไปนี้ไม่ตายตัว ไม่ว่างเปล่า ไม่เป็นนามธรรมและไม่ไร้ผล แต่เป็นสิ่งที่ยอมให้ หรือแม้แต่คำสั่งให้กลับไปสู่สิ่งทั่วไป ทำให้เกิดความสม่ำเสมอเชิงความหมายเข้าไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความทั่วไปที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ โดยนัย มีทุกอย่างที่เป็นสัญลักษณ์อยู่แล้ว แม้ว่าจะไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม

3) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือกฎของมัน แต่เป็นกฎที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะที่มีความหมายโดยปล่อยให้รูปธรรมเชิงประจักษ์ทั้งหมดไม่บุบสลาย

4) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือการเรียงลำดับตามธรรมชาติของสิ่งของ อย่างไรก็ตาม ให้ในรูปแบบของหลักการทั่วไปของการสร้างเชิงความหมาย ในรูปแบบของแบบจำลองที่สร้างมันขึ้นมา

5) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือการแสดงออกทั้งภายในและภายนอก แต่ได้รับการออกแบบตามหลักการทั่วไปของการก่อสร้าง

6) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือโครงสร้าง แต่ไม่โดดเดี่ยวหรือโดดเดี่ยว แต่ถูกชาร์จด้วยลำดับที่แน่นอนหรืออนันต์ของการสำแดงบุคคลที่สอดคล้องกันของโครงสร้างนี้

7) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือสัญลักษณ์ของมัน อย่างไรก็ตาม ไม่ตายและเคลื่อนที่ไม่ได้ แต่ให้กำเนิดโครงสร้างปกติและโครงสร้างเดียวจำนวนมากและอาจนับไม่ถ้วน ซึ่งกำหนดโดยเขาในรูปแบบทั่วไปว่าเป็นจินตภาพเชิงอุดมคติที่ให้นามธรรม

8) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือสัญลักษณ์ของมัน ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับเนื้อหาในทันทีของภาวะเอกฐานเหล่านั้นที่แสดงไว้ที่นี่ แต่ภาวะเอกฐานที่แตกต่างและตรงข้ามกันที่กำหนดไว้เหล่านี้ถูกกำหนดโดยหลักการสร้างสรรค์ทั่วไปที่เปลี่ยนให้เป็น ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งชี้นำในทางใดทางหนึ่ง

9) สัญลักษณ์ของสิ่งของคืออัตลักษณ์ การแทรกซึมของสิ่งที่มีความหมายและจินตภาพเชิงอุดมคติที่มีความหมาย แต่อัตลักษณ์เชิงสัญลักษณ์นี้เป็นความสมบูรณ์แบบแบ่งฝ่ายเดียว ซึ่งกำหนดโดยหลักการเดียวนี้หรือว่าสร้างมันขึ้นมาและเปลี่ยนเป็น ชุดจำกัดหรืออนันต์ของภาวะเอกฐานตามธรรมชาติต่าง ๆ ที่ผสานเข้ากับเอกลักษณ์ทั่วไปของหลักการหรือแบบจำลองที่ก่อให้เกิดสิ่งเหล่านี้ในลักษณะร่วมบางอย่างสำหรับพวกเขา ขีดจำกัด ". 282

ในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ แนวคิดคลาสสิกของสัญลักษณ์นี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่โดยนักสัญลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ในศตวรรษที่ยี่สิบ แนวความคิดของสัญลักษณ์ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, จีจี กาดาเมร์เชื่อว่าสัญลักษณ์มีความเหมือนกันบ้าง เกม;มันไม่ได้อ้างถึงผู้รับรู้ถึงสิ่งอื่นตามที่นักสัญลักษณ์หลายคนเชื่อ แต่มันรวบรวมความหมายในตัวมันเองมันแสดงออกถึงความหมายเช่นเดียวกับงานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากมันเช่น คือ "การเพิ่มพูนความเป็นอยู่" ดังนั้น Gadamer จึงทำเครื่องหมายการทำลายความเข้าใจดั้งเดิมของสัญลักษณ์และสรุปแนวทางใหม่ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางความหมายซึ่งสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่และการปฏิบัติทางศิลปะมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จะเป็นพื้นฐาน

ในสุนทรียศาสตร์ที่ไม่คลาสสิก หมวดหมู่ดั้งเดิมของศิลปะ ภาพและ สัญลักษณ์มักจะถูกแทนที่และแทนที่ด้วยแนวคิด จำลอง- “ความเหมือน” ซึ่งไม่มีต้นแบบ ต้นแบบใดๆ นักคิดลัทธิหลังสมัยใหม่บางคนยังคงรักษาแนวคิดของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของทฤษฎีจิตวิเคราะห์เชิงโครงสร้างที่มีเนื้อหาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เจ. ลาคานเข้าใจสัญลักษณ์ที่เป็นสากลเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นอยู่และจิตสำนึก สร้างจักรวาลแห่งความหมายทั้งหมดของคำพูดเชิงสัญลักษณ์ เป็นการรับรู้ที่แท้จริงและเข้าถึงได้เพียงประการเดียวของมนุษย์ สร้างตัวบุคคลโดยการตั้งชื่อของเขาเอง

แคนนอน

สำหรับยุคสมัยและแนวโน้มศิลปะจำนวนหนึ่งซึ่งสัญลักษณ์ทางศิลปะมีความโดดเด่นและไม่ใช่ภาพ บทบาทที่โดดเด่นในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นเล่นโดยการคิดเชิงศิลปะตามบัญญัติบัญญัติ การปรับบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ การปรับระบบการแสดงภาพและการแสดงออกเป็นนักบุญ วิธีการและหลักการ ดังนั้น ประการแรก ในระดับของสุนทรียภาพโดยนัย ศีลกลายเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก โดยกำหนดปรากฏการณ์ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยปกติแล้วจะหมายถึงระบบของกฎและบรรทัดฐานความคิดสร้างสรรค์ภายในที่มีผลเหนือกว่าในงานศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วงหรือในบางทิศทางของศิลปะ และแก้ไขกฎโครงสร้างและโครงสร้างของศิลปะเฉพาะประเภท

Canonicality มีอยู่ในศิลปะโบราณและยุคกลางเป็นหลัก หลักการของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ได้รับการจัดตั้งขึ้นในศิลปะพลาสติกจากอียิปต์โบราณซึ่งได้รับการคิดใหม่โดยคลาสสิกกรีกโบราณและได้รับการแก้ไขในทางทฤษฎีโดยประติมากร Polykleitos (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทความ "Canon" และเป็นตัวเป็นตนในทางปฏิบัติใน รูปปั้น "Dorifor" หรือที่เรียกว่า "Canon" ". ระบบสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาโดย Polykleitos กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับสมัยโบราณและมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างสำหรับศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิค Vitruvius ใช้คำว่า "canon" กับชุดของกฎเกณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม ซิเซโรใช้คำภาษากรีก "canon" เพื่อแสดงถึงรูปแบบการปราศรัย ใน patristics ศีลมีการเรียกจำนวนรวมของข้อความในพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งรับรองโดยสภาคริสตจักร

ในทัศนศิลป์ของยุคกลางตะวันออกและยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิ ศีลที่ยึดถือสัญลักษณ์ได้ก่อตั้งขึ้น รูปแบบการจัดองค์ประกอบหลักและองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องของภาพของตัวละครบางตัว เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง รายละเอียดภูมิทัศน์หรือสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาขึ้นในกระบวนการของการปฏิบัติทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ ได้รับการแก้ไขตามบัญญัติบัญญัติและทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับศิลปินของประเทศต่างๆ ในภูมิภาคตะวันออกของคริสเตียนจนถึงศตวรรษที่ 17 เพลงและกวีนิพนธ์ไบแซนไทน์ยังปฏิบัติตามศีลของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของเพลงสวดไบแซนไทน์ (ศตวรรษที่ 8) เรียกว่า "ศีล" ประกอบด้วยเพลงเก้าเพลง ซึ่งแต่ละเพลงมีโครงสร้างเฉพาะ โองการแรกของแต่ละเพลง (irmos) ถูกรวบรวมเกือบทุกครั้งบนพื้นฐานของรูปแบบและภาพที่นำมาจากพันธสัญญาเดิม ในข้อที่เหลือ ธีมของเออร์มอสพัฒนาทั้งทางกวีและทางดนตรี ในดนตรียุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ XII-XIII ภายใต้ชื่อ "แคนนอน" กำลังพัฒนาโพลีโฟนีรูปแบบพิเศษ องค์ประกอบของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ในดนตรีจนถึงศตวรรษที่ 20 (โดย P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich และคนอื่นๆ) มาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับของศิลปะในด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นที่รู้จักกันดี มักจะพัฒนาไปสู่วิชาการนิยมแบบเป็นทางการ

ปัญหาของศีลถูกวางในระดับทฤษฎีในการศึกษาสุนทรียศาสตร์และศิลปะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น มีประสิทธิผลมากที่สุดในผลงานของ P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Florensky และ Bulgakov พิจารณาปัญหาของ Canon เกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนและแสดงให้เห็นว่า Canon เกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ได้รวมประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและภาพมาเป็นเวลาหลายศตวรรษของมนุษยชาติ (ประสบการณ์ตรงของคริสเตียน) ในการเจาะเข้าไปในโลกอันศักดิ์สิทธิ์ พลังสร้างสรรค์ของศิลปินสู่ความสำเร็จครั้งใหม่ สู่ความสร้างสรรค์ขึ้นๆ ลงๆ” 283 Bulgakov เห็นรูปแบบที่สำคัญอย่างหนึ่งของ "ประเพณีคริสตจักร" ในศีล

Losev กำหนดศีลเป็น "แบบจำลองเชิงปริมาณและโครงสร้างของผลงานศิลปะในรูปแบบดังกล่าว ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่าง ถูกตีความว่าเป็นหลักการของการสร้างชุดผลงานที่เป็นที่รู้จัก" 284 Lotman สนใจในด้านข้อมูล-สัญญศาสตร์ของแคนนอน เขาเชื่อว่าข้อความที่เป็นที่ยอมรับไม่ได้จัดระเบียบตามรูปแบบของภาษาธรรมชาติ แต่ "ตามหลักการของโครงสร้างทางดนตรี" ดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลไม่มากเท่าตัวกระตุ้น ข้อความตามรูปแบบบัญญัติจัดระเบียบข้อมูลของหัวเรื่องใหม่ในรูปแบบใหม่ "ปรับบุคลิกของเขาใหม่" 285

บทบาทของศีลในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะเป็นสองเท่า ในฐานะที่เป็นผู้ถือขนบธรรมเนียมของการคิดทางศิลปะบางอย่างและการปฏิบัติทางศิลปะที่สอดคล้องกัน ศีลในระดับโครงสร้างและเชิงสร้างสรรค์ได้แสดงอุดมคติทางสุนทรียะของยุคใดยุคหนึ่ง วัฒนธรรม ผู้คน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ฯลฯ นี่คือบทบาทที่มีประสิทธิผลในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เมื่ออุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และระบบการคิดเชิงศิลปะทั้งระบบเปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หลักคำสอนของยุคอดีตกลายเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของศิลปะ ทำให้ไม่สามารถแสดงสถานการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของเวลาได้อย่างเพียงพอ ในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ศีลข้อนี้ถูกเอาชนะด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ใหม่ๆ ในงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง รูปแบบบัญญัติไม่ได้ถือตามความหมายทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน (ในศิลปะ "บัญญัติ" ต้องขอบคุณมัน) ในทุกการกระทำของการสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือการรับรู้สุนทรียภาพในกระบวนการของ การก่อตัวของภาพศิลปะ

ความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของศีลอยู่ในความจริงที่ว่ารูปแบบบัญญัติซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างใดทางวัตถุหรือมีอยู่ในจิตใจของศิลปินเท่านั้น (และในการรับรู้ของผู้ขนส่งของวัฒนธรรมนี้) เป็น พื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของสัญลักษณ์ทางศิลปะราวกับว่ามันกระตุ้นผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถให้เอาชนะมันอย่างเป็นรูปธรรมภายในตัวเธอโดยระบบที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อย แต่มีนัยสำคัญทางศิลปะที่เบี่ยงเบนไปจากมันในความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพและการแสดงออก ในจิตใจของผู้รับรู้ รูปแบบบัญญัติได้กระตุ้นความซับซ้อนของข้อมูลที่มั่นคงตามประเพณีสำหรับเวลาและวัฒนธรรมของเขา และรูปแบบการจัดองค์ประกอบทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงของรูปแบบทำให้เขามองในเชิงลึกถึงสิ่งที่ดูเหมือนคุ้นเคย แต่ค่อนข้างใหม่อยู่เสมอ ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ตามแบบฉบับที่จำเป็นเพื่อการค้นพบบางส่วนที่ยังไม่ทราบถึงความลึกทางจิตวิญญาณของมัน

ศิลปะแห่งยุคใหม่ซึ่งเริ่มต้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเปลี่ยนจากการคิดเชิงบัญญัติไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและปัจเจกบุคคล ประสบการณ์ "มหาวิหาร" ถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ส่วนบุคคลของศิลปิน วิสัยทัศน์ส่วนตัวดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลก และความสามารถในการแสดงออกในรูปแบบศิลปะ และเฉพาะใน เร็ว-วัฒนธรรม เริ่มด้วยศิลปะป็อปอาร์ต แนวความคิด ลัทธิหลังโครงสร้างนิยมและลัทธิหลังสมัยใหม่ ในระบบการคิดเชิงศิลปะและมนุษยธรรม หลักการที่ใกล้เคียงกับบัญญัติบางประการ จำลองศีลที่ระดับของหลักการทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์เมื่ออยู่ในพื้นที่ของการผลิตงานศิลปะและคำอธิบายด้วยวาจา (การตีความงานศิลปะล่าสุด) เทคนิคบัญญัติที่แปลกประหลาดและประเภทของการสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะและการสนับสนุนด้วยวาจาของพวกเขาจะเกิดขึ้น วันนี้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ศีล" หรือมากกว่ากึ่งศีลของป๊อปอาร์ต, แนวความคิด, "เพลงใหม่", การวิจารณ์ศิลปะ "ขั้นสูง", วาทกรรมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ ความหมายที่มีให้เฉพาะผู้ที่ "เริ่มต้น" ใน "เกมกฎเกณฑ์" ภายในช่องว่างตามบัญญัติบัญญัติเหล่านี้และปิดจากสมาชิกคนอื่น ๆ ของชุมชน ไม่ว่าพวกเขาจะพัฒนาทางจิตวิญญาณ สติปัญญา หรือสุนทรียภาพในระดับใดก็ตาม

สไตล์

หมวดหมู่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งในปรัชญาศิลปะและในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ สไตล์.อันที่จริงมันมากกว่า ฟรีในรูปของการแสดงตัวและการดัดแปลงต่างๆ แคนนอน,อย่างแม่นยำมากขึ้น - ค่อนข้างมั่นคงเป็นระยะเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทิศทางเฉพาะ กระแสนิยม โรงเรียนหรือศิลปินคนเดียว อธิบายยาก ระบบหลายระดับของหลักการคิดเชิงศิลปะ วิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง เทคนิคที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก โครงสร้างเชิงสร้างสรรค์และเป็นทางการฯลฯ ในศตวรรษที่ XIX-XX หมวดหมู่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักทฤษฎี นักสุนทรียศาสตร์ และนักปรัชญาหลายคน โรงเรียนนักประวัติศาสตร์ศิลป์ G. Wölfflin, A. Riegl และคนอื่น ๆ เข้าใจโดยสไตล์ว่าเป็นระบบที่ค่อนข้างเสถียรของคุณสมบัติที่เป็นทางการและองค์ประกอบของการจัดงานศิลปะ (ความเรียบ, ปริมาณ, ความงดงาม, คุณภาพกราฟิก, ความเรียบง่าย, ความซับซ้อน, เปิดหรือ รูปแบบปิด ฯลฯ ) และบนพื้นฐานนี้ถือว่าเป็นไปได้ที่จะพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดว่าเป็นประวัติศาสตร์ของรูปแบบที่เหนือกว่าบุคคล (“ ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไม่มีชื่อ” - Wölfflin) เอเอฟ Losev กำหนดรูปแบบว่าเป็น "หลักการของการสร้างศักยภาพทั้งหมดของงานศิลปะบนพื้นฐานของการกำหนดโครงสร้างที่เหนือกว่าและพิเศษทางศิลปะที่หลากหลายและแบบจำลองหลักอย่างไรก็ตามรู้สึกถาวรโดยโครงสร้างทางศิลปะของงาน" 286 .

ยู. Spenglerใน The Decline of Europe เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสไตล์ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญและสำคัญของวัฒนธรรมซึ่งเป็นช่วงยุคบางช่วง สำหรับเขา สไตล์คือ "รูปแบบเลื่อนลอย" ซึ่งกำหนดโดย "บรรยากาศแห่งจิตวิญญาณ" ในยุคใดยุคหนึ่ง มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคลิกหรือวัสดุหรือประเภทของงานศิลปะหรือแม้แต่ทิศทางของศิลปะ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบทางอภิปรัชญาของวัฒนธรรมในระยะนี้ “รูปแบบที่ยอดเยี่ยม” ได้สร้างบุคลิกภาพ กระแสนิยม และยุคสมัยในงานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน Spengler เข้าใจสไตล์ในความหมายที่กว้างกว่าศิลปะและสุนทรียศาสตร์ “สไตล์เป็นไปตามกัน เหมือนคลื่นและจังหวะ ไม่มีอะไรเหมือนกันกับบุคลิกภาพของศิลปินแต่ละคน เจตจำนงและจิตสำนึก ตรงกันข้าม เป็นสไตล์ที่สร้างประโยชน์สูงสุด พิมพ์ศิลปิน. สไตล์ก็เหมือนกับวัฒนธรรม เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมในความรู้สึกของเกอเธียนที่เข้มงวดที่สุด ไม่ว่ารูปแบบศิลปะ ศาสนา ความคิด หรือรูปแบบชีวิตจะเป็นอย่างไร เช่นเดียวกับ "ธรรมชาติ" สไตล์คือประสบการณ์ใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของคนตื่นขึ้น อัตตาที่เปลี่ยนไปของเขา และภาพสะท้อนในโลกรอบข้าง นั่นคือเหตุผลที่ในภาพประวัติศาสตร์ทั่วไปของวัฒนธรรมใด ๆ ที่มีรูปแบบเดียวเท่านั้น - รูปแบบของวัฒนธรรมนี้ 287 . ในเวลาเดียวกัน Spengler ไม่เห็นด้วยกับการจำแนก "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" แบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น เขาเชื่อว่าสไตล์โกธิกและบาโรกไม่ใช่รูปแบบที่แตกต่างกัน: "สิ่งเหล่านี้คือเยาวชนและวัยชราที่มีรูปแบบชุดเดียวกัน: สไตล์ที่เติบโตเต็มที่และเป็นผู้ใหญ่ของตะวันตก" 288 . นักวิจารณ์ศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ V.G. Vlasov กำหนดรูปแบบเป็น "ความหมายทางศิลปะของรูปแบบ" เช่น ความรู้สึก“ศิลปินและผู้รับชมความสมบูรณ์ของกระบวนการสร้างศิลปะในช่วงเวลาและพื้นที่ทางประวัติศาสตร์ สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของเวลา เขาเข้าใจสไตล์ว่าเป็น "หมวดหมู่ของการรับรู้ทางศิลปะ" 289 . และชุดของคำจำกัดความและความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ที่แตกต่างกันค่อนข้างจะดำเนินต่อไป 290

แต่ละคนมีบางอย่างที่เหมือนกันและบางอย่างที่ขัดแย้งกับคำจำกัดความอื่น ๆ แต่โดยรวมแล้วรู้สึกว่านักวิจัยทุกคนเพียงพอ รู้สึก(เข้าใจโดยสัญชาตญาณ) แก่นแท้อันลึกซึ้งของปรากฏการณ์นี้ แต่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้อย่างแม่นยำ นี่เป็นอีกครั้งที่บ่งบอกสไตล์นั้น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์และปรากฏการณ์อื่นๆ ของความเป็นจริงทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เป็นเรื่องที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน เพื่อให้สามารถกำหนดได้อย่างเพียงพอและชัดเจนไม่มากก็น้อย ในที่นี้ มีเพียงวิธีการบรรยายแบบวงกลมเท่านั้นที่เป็นไปได้ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะสร้างแนวคิดที่เพียงพอในการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังพูดถึงอยู่

ในระดับของยุควัฒนธรรมและแนวโน้มศิลปะ นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะของอียิปต์โบราณ ไบแซนเทียม โรมาเนสก์ กอธิค คลาสสิก บาร็อค โรโคโค อาร์ตนูโว ในช่วงเวลาแห่งความไม่ชัดเจนของรูปแบบโลกในยุคหรือกระแสหลัก พวกเขาพูดถึงรูปแบบของโรงเรียนแต่ละแห่ง (เช่น สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: สไตล์ของซีนีส เวเนเชียน ฟลอเรนซ์ และโรงเรียนอื่น ๆ ) หรือรูปแบบเฉพาะ ศิลปิน (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, ฯลฯ )

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ รูปแบบหลัก ๆ เกิดขึ้นตามกฎในยุคสังเคราะห์ เมื่อศิลปะหลักถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งบนหลักการของการผสมผสานบางประเภทรอบๆ และบนพื้นฐานของศิลปะชั้นนำ ซึ่งมักจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะประยุกต์ และบางครั้ง ดนตรีก็ถูกชี้นำ เช่น เกี่ยวกับระบบหลักการทำงานกับรูปแบบและภาพศิลปะ (โดยเฉพาะหลักการจัดระเบียบพื้นที่) ที่เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบในสถาปัตยกรรมและรูปแบบศิลปะอื่น ๆ (เช่นเดียวกับรูปแบบชีวิตหรือรูปแบบการคิด - พวกเขายังพูดถึงรูปแบบดังกล่าว) เกิดขึ้นในอดีตและโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ไม่มีใครเคยตั้งตัวเองเป็นงานเฉพาะ: เพื่อสร้างลักษณะดังกล่าวและดังกล่าว โดดเด่นด้วยคุณลักษณะและลักษณะดังกล่าวและลักษณะดังกล่าว อันที่จริง สไตล์ "ใหญ่" นั้นเหมาะสมที่สุดที่อาศัยสื่อกลางที่ซับซ้อนที่สุด การแสดงและการแสดงออกทางศิลปะในระดับมหภาค (ระดับของยุคทั้งหมดหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ) ของจิตวิญญาณ, สุนทรียศาสตร์, โลกทัศน์, ศาสนา, สังคม, ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของชุมชนประวัติศาสตร์บางแห่ง, เวทีวัฒนธรรมชาติพันธุ์ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ; โครงสร้างมหภาคของการคิดเชิงศิลปะที่เพียงพอสำหรับชุมชนทางสังคมวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ วัสดุเฉพาะของศิลปะ เทคนิคและเทคโนโลยีของการประมวลผลในกระบวนการสร้างสรรค์อาจมีอิทธิพลต่อสไตล์ด้วยเช่นกัน

ในระดับหนึ่ง สไตล์เป็นระบบที่ค่อนข้างแน่นอนในเชิงวัตถุและชัดเจนของหลักการคิดเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก ผู้รับทุกคนรับรู้ได้ดีและถูกต้องด้วยระดับของไหวพริบทางศิลปะ ความอ่อนไหวด้านสุนทรียภาพ "ความรู้สึกของสไตล์" นี่เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยต่อการสร้างงานศิลปะแบบองค์รวม โดยแสดงออกถึงสัญชาตญาณทางจิตวิญญาณและพลาสติกอย่างลึกซึ้ง (กลุ่มศิลปะหมดสติ ต้นแบบพลาสติก ต้นแบบ ประสบการณ์ในโบสถ์ ฯลฯ) ของยุคใดยุคหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์ ทิศทาง บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ได้ตื่นขึ้นเพื่อสัมผัสถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของพวกเขา มันคือ, พูดเปรียบเปรย, การเขียนด้วยลายมือที่สวยงามยุคสมัย; เหมาะสมที่สุดสำหรับยุคที่กำหนด (ทิศทาง โรงเรียน บุคลิกภาพ) หุ่นโชว์ความงาม(ระบบคุณลักษณะ หลักการจัดองค์กรวิธีการทางศิลปะและวิธีการแสดงออก) ภายใน จิตวิญญาณสำคัญยิ่งสำหรับยุคนี้ หลักการ อุดมคติ แนวคิด แรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์จากระดับสูงสุดของความเป็นจริง หากไม่มีจิตวิญญาณนี้รูปแบบจะหายไป เหลือเพียงร่องรอยภายนอก: ลักษณะระบบการรับ

สไตล์ที่สัมผัสได้ถึงสุนทรียภาพทางสุนทรียะที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในงานศิลปะบางประเภทจับต้องได้ แม้แต่ปรากฏการณ์โวหารที่ "ยอดเยี่ยม" ก็ไม่ใช่สิ่งที่แน่นอนและ "บริสุทธิ์" อย่างแน่นอน ด้วยการมีอยู่และความโดดเด่นของชุดอินทิกรัลของลักษณะโวหารที่โดดเด่นบางอย่างในนั้น เกือบทุกงานของสไตล์นี้มักจะมีองค์ประกอบและคุณลักษณะที่สุ่มสำหรับมัน ต่างด้าวกับมัน ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่เบี่ยงเบนจาก "สไตล์" ของ งานนี้ แต่ในทางกลับกัน เพิ่มคุณค่าทางศิลปะ กิจกรรม ความมีชีวิตชีวาที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฏการณ์ด้านสุนทรียะของรูปแบบเฉพาะนี้ ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวขององค์ประกอบโรมาเนสก์จำนวนมากในอนุเสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอธิคเพียงเน้นการแสดงออกของความคิดริเริ่มแบบโกธิกของอนุเสาวรีย์เหล่านี้

ในบทสรุปของการสนทนาเกี่ยวกับสไตล์ ฉันจะพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ที่ "ใหญ่โต" แบบใดแบบหนึ่ง โดยแสดงคำอธิบายด้วยวาจาไม่เพียงพอในขณะเดียวกัน ยกตัวอย่าง กอธิค- หนึ่งในรูปแบบสากลที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุโรปที่พัฒนาแล้ว (ลักษณะโดยย่อของคุณสมบัติโวหาร ความคลาสสิคและ พิสดารสามารถพบได้ด้านบน (ส่วนที่หนึ่ง Ch. I. § 1) ซึ่งปรากฏเป็นคำอธิบายของคุณสมบัติของจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแนวโน้มที่สอดคล้องกันในงานศิลปะ)

กอธิค (คำนี้มาจาก "Goths" - การตั้งชื่อทั่วไปโดยชาวโรมันของชนเผ่ายุโรปที่พิชิตจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่ III-V ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "ป่าเถื่อน" นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มใช้เป็นลักษณะของศิลปะในยุคกลาง ศิลปะในความหมายที่เยาะเย้ยเยาะเย้ย) ซึ่งครอบงำในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XIII-XV เกิดขึ้นเป็นรูปแบบโวหารขั้นสูงสุดและเพียงพอที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของจิตวิญญาณของวัฒนธรรมคริสเตียนในการดัดแปลงตะวันตก (ในตะวันออก) - ในพื้นที่ออร์โธดอกซ์ - สไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในไบแซนเทียมและประเทศที่มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนชาติสลาฟใต้และในรัสเซียโบราณ) ก่อตั้งขึ้นในขั้นต้นในด้านสถาปัตยกรรมและแพร่กระจายไปยังงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการนมัสการของคริสเตียนและวิถีชีวิตของชาวคริสต์ในยุคกลาง

ความหมายที่ลึกซึ้งของรูปแบบนี้อยู่ในการแสดงออกทางศิลปะที่สอดคล้องกันของแก่นแท้ของโลกทัศน์ของคริสเตียน ซึ่งประกอบด้วยการยืนยันลำดับความสำคัญของหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์และจักรวาลเหนือวัสดุ ด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งภายในต่อสสารในฐานะผู้ขนส่งของ จิตวิญญาณโดยปราศจากและภายนอกซึ่งไม่สามารถมีอยู่บนโลกได้ กอธิคได้มาถึงในเรื่องนี้บางทีอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในวัฒนธรรมคริสเตียน การเอาชนะเรื่อง วัตถุ วัตถุด้วยจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ เกิดขึ้นที่นี่ด้วยพลังอันน่าทึ่ง การแสดงออก และความสม่ำเสมอ นี่เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะนำไปใช้ในสถาปัตยกรรมหิน และที่นี่เป็นที่ที่ปรมาจารย์กอธิคถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ ผ่านการทำงานอย่างอุตสาหะของผู้สร้างหลายชั่วอายุคน ซึ่งได้รับคำแนะนำจากจิตใจทางศิลปะของมหาวิหารแบบรวมเป็นหนึ่งในยุคนั้น พวกเขาพยายามหาวิธีที่จะแยกแยะโครงสร้างหินหนักของห้องนิรภัยของวิหารออกจากรูปธรรมโดยสมบูรณ์ ในกระบวนการเปลี่ยนจากห้องนิรภัยแบบกากบาทเป็นห้องนิรภัยแบบซี่โครง ซึ่งการแสดงออกของการแปรสัณฐานเชิงสร้างสรรค์ถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์ด้วยความเป็นพลาสติกทางศิลปะ

เป็นผลให้ความหนักของวัสดุ (หิน) และเทคนิคการก่อสร้างที่มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะคุณสมบัติทางกายภาพนั้นถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์จากผู้ที่เข้ามาในวัด วิหารแบบโกธิกถูกแปลงโฉมด้วยวิธีการทางศิลปะล้วนๆ (โดยการจัดพื้นที่ภายในและรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นพลาสติก) ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพิเศษของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (การเปลี่ยนแปลง) ของคอนตินิวอัมกาลอวกาศของโลกไปสู่พื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ประเสริฐกว่า , มีจิตวิญญาณมาก, ไร้เหตุผล-ลึกลับ ในการปฐมนิเทศภายใน ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคและองค์ประกอบหลักทางศิลปะและการแสดงออกทั้งหมด (และยังเป็นองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์และเชิงองค์ประกอบ) ที่ร่วมกันสร้างงานสไตล์โกธิกสำหรับสิ่งนี้

สิ่งเหล่านี้รวมถึงเสาบาง ๆ ที่เรียบเรียงซับซ้อนอย่างสง่างาม (ไม่เหมือนกับเสาโรมันขนาดใหญ่) ขึ้นสู่ความสูงที่แทบจะเอื้อมไม่ถึงไปยังห้องนิรภัยมีดหมอไร้น้ำหนัก ยืนยันความเด่นของแนวตั้งเหนือแนวนอน ไดนามิก (การขึ้นสู่สวรรค์ การแข็งตัว) เหนือการเคลื่อนไหวคงที่ การแสดงออกเหนือการพักผ่อน ในทิศทางเดียวกันซุ้มโค้งและหลุมฝังศพนับไม่ถ้วนทำงานบนพื้นฐานของพื้นที่ภายในของวัดที่เกิดขึ้นจริง หน้าต่างมีดหมอขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสีสร้างบรรยากาศที่สั่นไหวตลอดเวลาและเปลี่ยนแสงสีที่เหนือจริงอย่างอธิบายไม่ได้ในวัด โถงกลางยาวนำจิตวิญญาณของผู้ดูไปตามเส้นทางแคบๆ ที่มองเห็นได้และกว้างไกลไปยังแท่นบูชา (พวกเขายังมีส่วนในการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ การแข็งตัวขึ้นสู่อีกที่หนึ่ง) มีดหมอแกะสลักแท่นบูชาปิดหลายใบพร้อมรูปกอธิคของเหตุการณ์และตัวละครของข่าวประเสริฐกลางและโครงสร้างแท่นบูชามีดหมอ openwork - retables (French Retable - หลังโต๊ะ) ในรูปแบบมีดหมอยาวเดียวกัน ที่นั่งในแท่นบูชาและพระวิหาร ของใช้สำหรับบริการและของใช้ และเครื่องใช้ในวัด

วัดแบบโกธิกจากภายนอกและภายในเต็มไปด้วยประติมากรรมสามมิติจำนวนมาก ซึ่งสร้างขึ้นเช่นเดียวกับภาพวาดแบบโกธิกในลักษณะที่ใกล้เคียงกับธรรมชาตินิยม ซึ่งเน้นในยุคกลางด้วยการใช้สีที่เหมือนจริงของประติมากรรม ดังนั้นความขัดแย้งเชิงพื้นที่และสิ่งแวดล้อมจึงถูกสร้างขึ้นระหว่างสถาปัตยกรรมที่ไร้เหตุผลอย่างยิ่งยวด การดิ้นรนเพื่อระยะทางที่ลึกลับ และความเป็นพลาสติกและภาพวาดทางโลก ซึ่งผสานเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ในเชิงสร้างสรรค์ แต่คัดค้านด้วยจิตวิญญาณ ในระดับศิลปะ (และนี่คือคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กอธิค) การแสดงความต่อต้านที่สำคัญของศาสนาคริสต์: ความเป็นเอกภาพของหลักการที่ตรงกันข้ามในมนุษย์และโลก: วิญญาณ จิตวิญญาณ จิตวิญญาณและสสาร ร่างกาย ร่างกาย

ในเวลาเดียวกัน เราไม่สามารถพูดตามความหมายที่แท้จริงของธรรมชาตินิยมของประติมากรรมและภาพวาดแบบโกธิก นี่คือธรรมชาตินิยมพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ เต็มไปด้วยเรื่องศิลปะที่ละเอียดอ่อน ยกระดับจิตวิญญาณของผู้รับรู้ไปสู่โลกแห่งจิตวิญญาณและสุนทรียภาพ ด้วยความเป็นธรรมชาติที่แปลกประหลาดของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของรูปปั้นแบบกอธิคที่ดูเหมือนรูปปั้น ความอุดมสมบูรณ์และความเป็นศิลปะของการพับของเสื้อผ้าของพวกเขาซึ่งอยู่ภายใต้กองกำลังที่ไม่มีเงื่อนไขทางกายภาพเป็นสิ่งที่โดดเด่น หรือแนวโค้งที่สวยงามของร่างกายของร่างกอธิคจำนวนมากที่ยังคงยืนอยู่ - โค้งกอธิคที่เรียกว่า (โค้งรูปตัว S ของร่าง) จิตรกรรมกอธิคอยู่ภายใต้กฎหมายพิเศษบางประการเกี่ยวกับการแสดงออกของสีพิเศษ (หรือภาพลวงตา) ที่เขียนออกมาเกือบจะเป็นธรรมชาติ (หรือภาพลวงตา) ที่เขียนออกมาใบหน้า ตัวเลข เสื้อผ้าในภาพวาดแท่นบูชาตะลึงพรึงเพริดด้วยพลังเหนือจริงที่แปลกประหลาดของพวกเขา ตัวอย่างที่โดดเด่นในเรื่องนี้คือศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden และนักเรียนของเขาบางคน

ลักษณะโวหารที่เหมือนกันยังเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ภายนอกของวัดแบบโกธิก: ประติมากรรม ความทะเยอทะยานขึ้นของรูปลักษณ์ทั้งหมดเนื่องจากรูปแบบมีดหมอของโค้ง ห้องใต้ดิน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขนาดเล็กทั้งหมด และสุดท้าย ลูกศรขนาดใหญ่ยอดวัดของ openwork เป็น ถ้าทอจากลูกไม้หิน ตกแต่งอย่างหมดจด ทาวเวอร์ วัตถุประสงค์ทางสถาปัตยกรรม ดอกกุหลาบบานหน้าต่างที่มีความแม่นยำทางเรขาคณิตและการตกแต่งที่ประดับประดาด้วยไม้ประดับจำนวนนับไม่ถ้วน ตัดกันภายในสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดที่มีปั้นเป็นพลาสติกกึ่งธรรมชาติของประติมากรรมและเครื่องประดับดอกไม้บ่อยครั้งจากกิ่งก้านที่มีใบ ธรรมชาติออร์แกนิกและรูปแบบการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์และการกำหนดเรขาคณิตในกอธิคซึ่งเป็นภาพทางศิลปะขั้นสูงและมีจิตวิญญาณสูง การปรับทิศทาง ทะเยอทะยาน ยกระดับจิตวิญญาณของผู้เชื่อหรือเรื่องสุนทรียะกับความเป็นจริงอื่น ๆ ไปสู่ระดับจิตสำนึกอื่น ๆ (หรือความเป็นอยู่) หากเราเพิ่มบรรยากาศเสียง (อะคูสติกในโบสถ์แบบโกธิกเป็นเลิศ) ของออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เช่นการร้องเพลงเกรกอเรียนรูปภาพของคุณสมบัติที่สำคัญบางอย่างของสไตล์กอธิคจะสมบูรณ์ไม่มากก็น้อยแม้ว่า ไกลจากเพียงพอ

หัวข้อ: สัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก.

เป้า: เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักสัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลกเผยความหมายของภาพต้นเบิร์ชรัสเซียในบทกวี ภาพวาด และดนตรี

งาน: การพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะและความสามารถในการสร้างสรรค์

การก่อตัวของความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของชาวโลก

การได้มาซึ่งทักษะของนักเรียนในการเลือกข้อมูลความสามารถในการเน้นประเด็นสำคัญและนำเสนออย่างสร้างสรรค์ในงานอิสระ

ผลการเรียนรู้ที่วางแผนไว้ :

ส่วนตัว: แสดงความสนใจในการเรียนรู้สื่อใหม่ๆ กิจกรรมทางปัญญา ตระหนักถึงความสนใจและเป้าหมาย อารมณ์ แสดงออกอย่างเพียงพอ เข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของผู้อื่น ให้สัมปทานร่วมกันในสถานการณ์ต่าง ๆ ไตร่ตรองถึงพฤติกรรมของพวกเขา

เรื่อง: จะได้เรียนรู้ ติดตั้งการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบระหว่างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ผลงานดนตรี ทัศนศิลป์ และวรรณคดี

หัวข้อ: จะได้เรียนรู้ กำหนดเป้าหมายและปัญหาในกิจกรรมการศึกษา ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของการสื่อสารโดยรวม วางแผนกิจกรรมในสถานการณ์การเรียนรู้ กำหนดปัญหาการพูดเกินจริงทางศิลปะวิธีการบรรลุเป้าหมาย พัฒนาความสามารถในการดำเนินการอภิปราย ถามคำถาม โต้แย้ง ปกป้องความคิดเห็น ความสามารถในการทำงานกับข้อมูล: จัดระบบ จัดโครงสร้าง ทำงานตามแผน

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน

อัพเดทความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ:

ไม่เชิง

A) นวนิยายเรื่อง "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ D. Defoe? (ใช่).

B) คำว่า "อารยธรรม" ในภาษากรีกโบราณฟังดูเหมือน "พลเรือน สาธารณะ รัฐ"? (ไม่ใช่ จากภาษาละตินและโรมันอื่นๆ)

C) อารยธรรม - ระดับของการพัฒนาวัสดุและจิตวิญญาณของสังคม (ใช่)

ง) วัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับคำว่า "ลัทธิ" และหมายถึงการเคารพบูชา (ใช่)

E) ในพจนานุกรมของ Ozhegov คำว่า "วัฒนธรรม" มีความหมายดังต่อไปนี้: การประมวลผล, การดูแล, การเพาะปลูก" และ "การศึกษาด้านจิตใจและศีลธรรม" (ไม่ใช่ในพจนานุกรมของ V. Dahl)

จ) แนวคิดเรื่อง "อารยธรรม" กว้างกว่าแนวคิด "วัฒนธรรม" (ใช่)

ช) วัฒนธรรมเป็นแนวคิดชั่วคราว และอารยธรรมนั้นเป็นสากล (ไม่ ตรงกันข้าม)

ซ) เราเรียกคนมีวัฒนธรรมว่าเป็นคนที่ประพฤติตามบรรทัดฐานทางความคิดและพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม (ใช่)

I) พีทาโกรัสพยายามสร้างภาพบุคคลที่มีวัฒนธรรมในสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ (ไม่ใช่ เพลโต)

K) ขงจื๊อเป็นนักคิดชาวญี่ปุ่นหรือไม่? (ไม่ใช่ จีน)

L) ศิลปิน Hieronymus Bosch อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 หรือไม่? (ใช่)

สาม . สำรวจหัวข้อใหม่:

ฉันนึกภาพไม่ออกว่ารัสเซียไม่มีต้นเบิร์ช -
เธอสดใสมากในภาษาสลาฟ
ที่บางทีในศตวรรษที่แตกต่างกัน
จากต้นเบิร์ช - รัสเซียทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น
Oleg Shestinsky

การนำเสนอหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ใครสามารถพูดได้ว่าคำเหล่านี้เกี่ยวกับอะไร? ต้นเบิร์ชสำหรับคนรัสเซียคืออะไร? วันนี้ในบทเรียนเราจะเดินทางสั้น ๆ รอบโลกและทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนทั่วโลกเดินเล่นผ่าน "ประเทศแห่งไม้เบิร์ชลาย" และแน่นอนกระโดดเข้าไปในพื้นที่กว้างใหญ่ของเราที่คุ้นเคย เราตั้งแต่วัยเด็ก

2. การเรียนรู้วัสดุใหม่ .

ครู: มีมากกว่า 250 ประเทศบนโลกของเราที่มีผู้คนหลายพันคนอาศัยอยู่ซึ่งแต่ละแห่งมีประเพณีและลักษณะเฉพาะของตนเองคุณต้องเคยได้ยินชุดค่าผสมเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง: "ความเรียบร้อยแบบเยอรมัน", "ความกล้าหาญของฝรั่งเศส","อารมณ์แอฟริกัน", "ความหนาวเย็น englichan”, “ความไม่พอใจของชาวอิตาลี”, “การต้อนรับแบบจอร์เจียน” ฯลฯเบื้องหลังของแต่ละคนคือคุณลักษณะและคุณลักษณะที่พัฒนาขึ้นในหมู่คนบางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แล้ววัฒนธรรมศิลปะล่ะ? มีความคล้ายคลึงกันไหมภาพและลักษณะที่มั่นคง? ไม่ต้องสงสัยเลย ทุกประเทศมีซิมของตัวเองวัวสะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก.

ลองนึกภาพคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย อะไรก่อนอื่นคุณสนใจไหม แน่นอนว่าที่นี่ใช้ภาษาอะไร? สถานที่ท่องเที่ยวใดที่จะแสดงเป็นอันดับแรก พวกเขาบูชาอะไรและเชื่ออะไร? ตำนาน ตำนาน และตำนานอะไรเล่า? เต้นยังไงและร้องเพลง? และอื่นๆอีกมากมาย

ตัวอย่างเช่น อะไรจะแสดงให้คุณเห็นหากคุณไปอียิปต์

นักเรียน: ดีปิรามิดโบราณถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของประเทศนี้

นักเรียน: บนที่ราบสูงหินทะเลทรายทอดเงาใสบนผืนทรายมานานกว่าสี่สิบศตวรรษมีรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามตัว - ปกติไม่มีที่ติปิรามิดทรงจตุรัส สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Miเคริน ซับเดิมของพวกมันหายไปนาน ถูกปล้นไปห้องพายเรือที่มีโลงศพ แต่ทั้งเวลาและผู้คนไม่สามารถทำลายรูปร่างที่มั่นคงในอุดมคติของพวกเขาได้ สามเหลี่ยมปิรามิดบนพื้นหลังของ thท้องฟ้าสีครามสามารถมองเห็นได้จากทุกที่เพื่อเป็นการเตือนความจำถึงนิรันดร์

ครู: หากคุณมีนัดกับปารีส คุณจะต้องการปีนขึ้นไปบนยอดหอไอเฟลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงเช่นกันสัญลักษณ์ของเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง

นักเรียน: สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432ปีเป็นเครื่องตกแต่งของนิทรรศการโลกในตอนแรกมันกระตุ้นความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองของชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกน:

“เรากำลังประท้วงต่อต้านเสาเหล็กแผ่นปิดเกลียว กับปล่องไฟโรงงานที่น่าขันและเวียนหัว ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเชิดชูการป่าเถื่อนในอุตสาหกรรม การก่อสร้างหอไอเฟลที่ไร้ประโยชน์และมหึมาใจกลางกรุงปารีสแห่งนี้ เป็นเพียงการดูหมิ่นเหยียดหยาม ... "

น่าสนใจ การประท้วงครั้งนี้ลงนามโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงมาก ได้แก่ นักแต่งเพลง Charles Gounod นักเขียน Alexandre Dumas Guy de Maupassant... กวี Paul Verlaine กล่าวว่า "หอคอยโครงกระดูกนี้จะคงอยู่ได้ไม่นาน" แต่การคาดการณ์ที่มืดมนของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้ไป เป็นจริง. หอไอเฟลยังคงยืนอยู่และเป็นความมหัศจรรย์ของวิศวกรรม

นักเรียน: ตอนนั้นมันเป็นตึกที่สูงที่สุดในโลก มีความสูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยนั้นน่าทึ่งแม้กระทั่งในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนโลหะ 15,000 ชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดย้ำมากกว่าสองล้านชิ้นทำให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" ชนิดหนึ่ง เจ็ดพันตันวางอยู่บนเสาสี่ต้น และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากกว่าผู้ชายที่นั่งบนเก้าอี้ เธอกำลังจะถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง และเธอภูมิใจกับหอคอยเหนือปารีส ให้โอกาสในการชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองจากมุมสูง...

ครู: และสัญลักษณ์ทางศิลปะของสหรัฐอเมริกา, จีน, รัสเซียคืออะไร?

นักเรียน: เทพีเสรีภาพของสหรัฐอเมริกา พระราชวังต้องห้ามของจีน เครมลินสำหรับรัสเซีย

ครู : แต่คนจำนวนมากมีสัญลักษณ์ทางกวีพิเศษเฉพาะของตนเอง บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น?

นักเรียน: กิ่งก้านโค้งที่แปลกประหลาดของซากุระ - ซากุระ - สัญลักษณ์บทกวีของญี่ปุ่น

ถ้าคุณถาม:

วิญญาณคืออะไร

หมู่เกาะญี่ปุ่น?

ในกลิ่นหอมของเชอรี่ภูเขา

ตอนรุ่งสาง.

Norinaga (แปลโดย V. Sanovich)

ครู : อะไรจะมีเสน่ห์ดึงดูดใจเกี่ยวกับดอกซากุระในญี่ปุ่น? อาจจะ,กลีบซากุระสีขาวและสีชมพูซีดจำนวนมากบนกิ่งที่ยังไม่มีเวลาถูกปกคลุมด้วยความเขียวขจี?

ความงามของดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว!

และความงามของเยาวชนก็หายวับไปอย่างรวดเร็ว!

ชีวิตผ่านไปอย่างไร้ค่า...

มองสายฝนยาว

และฉันคิดว่า: ในโลกนี้ทุกสิ่งไม่ตลอดกาล!

โคมาจิ (แปลโดย A. Gluskina)

นักเรียน : กวีหลงใหลในความงามของความไม่เที่ยง ความเปราะบาง และความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดอกซากุระผลิบานอย่างรวดเร็วและความเยาว์วัยจะหายวับไป

ครู : ผู้เขียนใช้เทคนิคศิลปะอะไร?

นักเรียน: ตัวตน ดอกซากุระสำหรับกวีคือสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับบุคคลได้

ครู:

หมอกฤดูใบไม้ผลิ ซ่อนทำไม

ดอกเชอรี่ที่ตอนนี้กำลังโบยบินอยู่รอบๆ

บนทางลาดของภูเขา?

เราไม่เพียง แต่ส่องแสงเท่านั้น -

และช่วงเวลาที่จางหายไปก็ควรค่าแก่การชื่นชม!

Tsurayuki (แปลโดย V. Markova)

ครู : บรรทัดความคิดเห็น

นักเรียน: กลีบดอกซากุระไม่เคยจางหาย หมุนอย่างสนุกสนานก็บินไปแผ่นดินจากลมเพียงเล็กน้อยและปกคลุมแผ่นดินต่อหน้าพวกเขาร่วงโรยไปด้วยดอกไม้ ช่วงเวลาสำคัญคือความเปราะบางของการออกดอก ชื่อแต่นี่คือที่มาของความงาม

ครู: ลำต้นสีขาวกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซียไม้เรียว.

ฉันรักต้นเบิร์ชรัสเซีย
จะสดใสหรือเศร้า
ในผ้าสราฟานฟอกขาว
มีผ้าเช็ดหน้าในกระเป๋า
พร้อมกิ๊บสวยๆ
พร้อมต่างหูสีเขียว
ฉันรักเธอ สง่า
ที่ใสกระจ่างว่า
ที่เศร้าร้องไห้
ฉันรักต้นเบิร์ชรัสเซีย
ก้มต่ำภายใต้ลม
และโค้งงอได้ แต่ไม่หัก!
ก. โปรโคฟีเยฟ

ครู : เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว อิกอร์ กราบาร์กล่าวว่า “สิ่งที่อาจจะสวยงามไปกว่าต้นเบิร์ช ต้นไม้เพียงต้นเดียวในธรรมชาติ ลำต้นมีสีขาวระยิบระยับ ในขณะที่ต้นไม้อื่นๆ ในโลกมีลำต้นสีเข้ม มหัศจรรย์ ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย ฉันตกหลุมรักต้นเบิร์ชรัสเซียอย่างหลงใหลและเกือบจะทาสีมันคนเดียวเป็นเวลานาน

ครู: ธีมของมาตุภูมิมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับภาพของต้นเบิร์ช Yesenin แต่ละบรรทัดอบอุ่นด้วยความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับรัสเซีย

ไม้เรียว

เบิร์ชสีขาว

ใต้หน้าต่างของฉัน

ปกคลุมไปด้วยหิมะ

เงินตรง.

บนกิ่งปุย

ขอบหิมะ

พู่กันเบ่งบาน

ขอบขาว.

และมีต้นเบิร์ช

ในความเงียบงัน

และเกล็ดหิมะก็กำลังแผดเผา

ในกองไฟสีทอง

รุ่งอรุณขี้เกียจ

เดินรอบ ๆ,

สาขาที่อาบน้ำ

เงินใหม่. พ.ศ. 2456

ครู . ต้นเบิร์ชสีขาวสัมผัสจิตวิญญาณของเราไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติด้วย หลังจากไปเยือนมอสโก นักฟุตบอลชื่อดัง เปเล่ ถูกถามถึงสิ่งที่ประทับใจและชอบเขามากกว่าในรัสเซีย เขาตอบว่า: "ต้นเบิร์ช"

ครู: หลายร้อยปีจะผ่านไป แต่ต้นเบิร์ชจะเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอนอันเป็นอมตะและยิ่งใหญ่ของเรา

ทีนี้มาดูสัญลักษณ์ทางศิลปะของบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเรากัน

คุณคิดว่าอะไรจะเป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาควาร์นา ใช่แล้ว หอคอยแห่งทาเมอร์เลน

นักเรียน. สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นบนเนินเขาใกล้กับทะเลสาบที่แห้งแล้งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากใจกลางเมืองวาร์นา

หอคอยนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 นี่เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของสถาปัตยกรรมมุสลิมยุคแรกในเทือกเขาอูราลใต้ นอกจาก Kesene แล้ว ยังมีสุสานที่คล้ายคลึงกันใน Bashkiria: สุสานของ Turakhan และ Hussein-Bek รอบสุสานมีเนินเล็กๆ หลายร้อยกอง

ตัวอาคารของสุสานตั้งอยู่บนพื้นที่สี่เหลี่ยมที่มีคูน้ำและเชิงเทิน สร้างจากอิฐอบสี่เหลี่ยมแบนและมีรูปปิรามิด 12 ด้านติดบนปริซึม 12 ด้าน ปริซึมวางอยู่บนทรงกระบอกเตี้ย ด้านล่างเป็นอาคารหลักของสุสานทรงลูกบาศก์ ทางเข้าด้านทิศใต้ตกแต่งด้วยประตูมิติ

IV . ความเข้าใจเบื้องต้นและการรวบรวม

กล่องคำถาม.

พวกเขาเขียนคำถามบนกระดาษในหัวข้อของบทเรียน (8-10) อ่านออกเสียงเพื่อไม่ให้ซ้ำซ้อนพับกระดาษแล้วใส่ลงในกล่อง เด็กๆ ออกไปหยิบกระดาษโดยไม่มอง อ่านคำถามแล้วตอบ คุณสามารถช่วยชั้นเรียน

วี . สรุป. การสะท้อน

กรอกตาราง.

VI . การบ้าน - เขียนข้อความเกี่ยวกับภาพศิลปะของชาวโลก

MHK เกรด 8 บทเรียนหมายเลข _5_

หัวข้อ: สัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก.

เป้าหมาย: 1) เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก เผยความหมายของภาพต้นเบิร์ชรัสเซียในบทกวี ภาพวาด และดนตรี

2) ปรับปรุงความรู้สึกของภาษาทักษะในการอ่านที่แสดงออก

3) เพื่อปลูกฝังความรักในคำบทกวีความสามารถในการปฏิบัติต่อคำอย่างระมัดระวังและรอบคอบเมื่ออ่านงานกวี ปลูกฝังความรู้สึกรักมาตุภูมิธรรมชาติ

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน

อัพเดทความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ:

ไม่เชิง

A) นวนิยายเรื่อง "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ D. Defoe? (ใช่).

C) อารยธรรม - ระดับของการพัฒนาวัสดุและจิตวิญญาณของสังคม (ใช่)

ง) วัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับคำว่า "ลัทธิ" และหมายถึงการเคารพบูชา (ใช่)

จ) แนวคิดเรื่อง "อารยธรรม" กว้างกว่าแนวคิด "วัฒนธรรม" (ใช่)

ช) วัฒนธรรมเป็นแนวคิดชั่วคราว และอารยธรรมนั้นเป็นสากล (ไม่ ตรงกันข้าม)

K) ขงจื๊อเป็นนักคิดชาวญี่ปุ่นหรือไม่? (ไม่ใช่ จีน)

L) ศิลปิน Hieronymus Bosch อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 หรือไม่? (ใช่)

กำหนดแนวคิดของ MHC

พระเจ้าองค์ใดเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้ช่วยของเขาชื่ออะไร?

โพสต์ของนักเรียนเกี่ยวกับ I. Bosch

สาม. สำรวจหัวข้อใหม่:

1. การนำเสนอหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียนวันนี้ในบทเรียนเราจะเดินทางสั้น ๆ รอบโลกและทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนทั่วโลกเดินเล่นผ่าน "ประเทศแห่งไม้เบิร์ชลาย" และแน่นอนกระโดดเข้าไปในพื้นที่ Kalmyk พื้นเมืองของเรา คุ้นเคยกับเราตั้งแต่วัยเด็ก

2. การเรียนรู้วัสดุใหม่.

ครู:มีมากกว่า 250 ประเทศบนโลกของเราซึ่งมีผู้คนหลายพันคนอาศัยอยู่ซึ่งแต่ละแห่งมีประเพณีและลักษณะเฉพาะของตนเอง คุณอาจเคยได้ยินการผสมผสานเช่นนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง: "ความแม่นยำของเยอรมัน", "ความกล้าหาญของฝรั่งเศส", "อารมณ์แอฟริกัน", "ความเยือกเย็นของอังกฤษ", "ความไม่พอใจของชาวอิตาลี", "การต้อนรับแบบจอร์เจียน" ฯลฯ เป็นลักษณะและคุณลักษณะที่พัฒนาขึ้นในคนบางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แล้ววัฒนธรรมศิลปะล่ะ? มีภาพและคุณสมบัติที่เสถียรเช่นนั้นหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย ทุกประเทศมีซิมของตัวเองวัวสะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก

ลองนึกภาพคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย สิ่งที่คุณสนใจเป็นอันดับแรก? แน่นอนว่าที่นี่ใช้ภาษาอะไร? สถานที่ท่องเที่ยวใดที่จะแสดงเป็นอันดับแรก พวกเขาบูชาอะไรและเชื่ออะไร? ตำนาน ตำนาน และตำนานอะไรเล่า? พวกเขาเต้นและร้องเพลงอย่างไร? และอื่นๆอีกมากมาย

ตัวอย่างเช่น อะไรจะแสดงให้คุณเห็นหากคุณไปอียิปต์

นักเรียน:ปิรามิดโบราณถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของประเทศนี้มาช้านาน

นักเรียน:บนที่ราบสูงที่เต็มไปด้วยหินของทะเลทราย ทำให้เกิดเงาที่ชัดเจนบนผืนทราย เป็นเวลากว่าสี่สิบศตวรรษแล้วที่มีร่างทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามแห่ง - ปิรามิดทรงจตุรัสปกติที่สมบูรณ์แบบ สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Mykerin เยื่อบุเดิมของพวกเขาหายไปนานแล้ว ห้องฝังศพที่มีโลงศพถูกปล้นไป แต่ทั้งเวลาและผู้คนไม่สามารถรบกวนรูปร่างที่มั่นคงในอุดมคติของพวกเขาได้ สามเหลี่ยมปิรามิดที่ตัดกับท้องฟ้าสีครามนั้นมองเห็นได้จากทุกที่ เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงนิรันดร

ครู:หากคุณมีนัดกับปารีส คุณจะต้องปีนขึ้นไปบนยอดหอไอเฟลที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ด้วย คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง

นักเรียน:สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เพื่อใช้เป็นเครื่องตกแต่งของนิทรรศการระดับโลก โดยเริ่มแรกได้จุดประกายความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองในหมู่ชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกน:

นักเรียน:อีกอย่าง ตอนนั้นมันเป็นตึกที่สูงที่สุดในโลก มีความสูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยนั้นน่าทึ่งแม้กระทั่งในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนโลหะ 15,000 ชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดย้ำมากกว่าสองล้านชิ้นทำให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" ชนิดหนึ่ง เจ็ดพันตันวางอยู่บนเสาสี่ต้น และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากกว่าผู้ชายที่นั่งบนเก้าอี้ เธอกำลังจะถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง และเธอภูมิใจกับหอคอยเหนือปารีส ให้โอกาสในการชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองจากมุมสูง...

ครู:และสัญลักษณ์ทางศิลปะของสหรัฐอเมริกา, จีน, รัสเซียคืออะไร?

นักเรียน:เทพีเสรีภาพของสหรัฐอเมริกา พระราชวังต้องห้ามของจีน เครมลินสำหรับรัสเซีย

ครู: แต่คนจำนวนมากมีสัญลักษณ์ทางกวีพิเศษเฉพาะของตนเอง บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น?

นักเรียน:กิ่งก้านโค้งที่แปลกประหลาดของซากุระ - ซากุระ - สัญลักษณ์บทกวีของญี่ปุ่น

ถ้าคุณถาม:

วิญญาณคืออะไร

หมู่เกาะญี่ปุ่น?

ในกลิ่นหอมของเชอรี่ภูเขา

ตอนรุ่งสาง.

ครู: อะไรจะมีเสน่ห์ดึงดูดใจเกี่ยวกับดอกซากุระในญี่ปุ่น? บางทีกลีบซากุระสีขาวและสีชมพูซีดจำนวนมากบนกิ่งที่ยังไม่มีเวลาถูกปกคลุมด้วยความเขียวขจี?

ความงามของดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว!

และความงามของเยาวชนก็หายวับไปอย่างรวดเร็ว!

ชีวิตผ่านไปอย่างไร้ค่า...

มองสายฝนยาว

และฉันคิดว่า: ในโลกนี้ทุกสิ่งไม่ตลอดกาล!

โคมาจิ (แปลโดย A. Gluskina)

นักเรียน: กวีหลงใหลในความงามของความไม่เที่ยง ความเปราะบาง และความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดอกซากุระผลิบานอย่างรวดเร็วและความเยาว์วัยจะหายวับไป

ครู: ผู้เขียนใช้เทคนิคศิลปะอะไร?

นักเรียน:ตัวตน ดอกซากุระสำหรับกวีคือสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับบุคคลได้

ครู:

หมอกฤดูใบไม้ผลิ ซ่อนทำไม

ดอกเชอรี่ที่ตอนนี้กำลังโบยบินอยู่รอบๆ

บนทางลาดของภูเขา?

เราไม่เพียง แต่ส่องแสงเท่านั้น -

และช่วงเวลาที่จางหายไปก็ควรค่าแก่การชื่นชม!

Tsurayuki (แปลโดย V. Markova)

ครู: บรรทัดความคิดเห็น

นักเรียน:กลีบดอกซากุระไม่เคยจางหาย หมุนวนอย่างสนุกสนาน พวกมันบินขึ้นไปที่พื้นด้วยลมเพียงเล็กน้อยและปกคลุมพื้นดินด้วยดอกไม้ที่ยังไม่เหี่ยวเฉา ช่วงเวลาสำคัญคือความเปราะบางของการออกดอก นี่คือที่มาของความสวย

ครู:ต้นเบิร์ชสีขาวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซีย

ครู: เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว อิกอร์ กราบาร์กล่าวว่า “สิ่งที่อาจจะสวยงามไปกว่าต้นเบิร์ช ต้นไม้เพียงต้นเดียวในธรรมชาติ ลำต้นมีสีขาวระยิบระยับ ในขณะที่ต้นไม้อื่นๆ ในโลกมีลำต้นสีเข้ม มหัศจรรย์ ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย ฉันตกหลุมรักต้นเบิร์ชรัสเซียอย่างหลงใหลและเกือบจะทาสีมันคนเดียวเป็นเวลานาน

ครู:ธีมของมาตุภูมิมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับภาพของต้นเบิร์ช Yesenin แต่ละบรรทัดอบอุ่นด้วยความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับรัสเซีย

ไม้เรียว

เบิร์ชสีขาว

ใต้หน้าต่างของฉัน

ปกคลุมไปด้วยหิมะ

เงินตรง.

บนกิ่งปุย

ขอบหิมะ

พู่กันเบ่งบาน

ขอบขาว.

และมีต้นเบิร์ช

ในความเงียบงัน

และเกล็ดหิมะก็กำลังแผดเผา

ในกองไฟสีทอง

รุ่งอรุณขี้เกียจ

เดินรอบ ๆ,

สาขาที่อาบน้ำ

เงินใหม่.พ.ศ. 2456

ครู. ต้นเบิร์ชสีขาวสัมผัสจิตวิญญาณของเราไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติด้วย หลังจากไปเยือนมอสโก นักฟุตบอลชื่อดัง เปเล่ ถูกถามถึงสิ่งที่ประทับใจและชอบเขามากกว่าในรัสเซีย เขาตอบว่า: "ต้นเบิร์ช"

ครู:หลายร้อยปีจะผ่านไป แต่ต้นเบิร์ชจะเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอนอันเป็นอมตะและยิ่งใหญ่ของเรา

ทีนี้มาดูสัญลักษณ์ทางศิลปะของบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเรา - Kalmykia

คิดว่าสัญลักษณ์ของ Kalmyk จะเป็นอะไร?...

กุหลาบแคสเปียนแห่งรัสเซีย

พ.ศ. 2553 ได้ประกาศปีแห่งไซกาในคัลมิเกีย

ตาราง: กรอกระหว่างบทเรียน

ประเทศ

สัญลักษณ์ศิลปะ

การบ้าน- เขียนข้อความเกี่ยวกับภาพศิลปะของชาวโลก

ปิรามิด

นักเรียน: บนที่ราบสูงหินของทะเลทราย เงาใสบนผืนทราย เป็นเวลากว่าสี่สิบศตวรรษแล้วที่ร่างกายทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามแห่ง - ปิรามิดทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบสมบูรณ์แบบ สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Mykerin เยื่อบุเดิมของพวกเขาหายไปนานแล้ว ห้องฝังศพที่มีโลงศพถูกปล้นไป แต่ทั้งเวลาและผู้คนไม่สามารถรบกวนรูปร่างที่มั่นคงในอุดมคติของพวกเขาได้ สามเหลี่ยมปิรามิดที่ตัดกับท้องฟ้าสีครามนั้นมองเห็นได้จากทุกที่ เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงนิรันดร

หอไอเฟล 1

ศิษย์: สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เพื่อประดับตกแต่งงานนิทรรศการโลก ตอนแรกได้ปลุกเร้าความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองของชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกน:

หอไอเฟล2

นักเรียน: อ้อ ตอนนั้นตึกที่สูงที่สุดในโลกคือ 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยนั้นน่าทึ่งแม้กระทั่งในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนโลหะ 15,000 ชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดย้ำมากกว่าสองล้านชิ้นทำให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" ชนิดหนึ่ง เจ็ดพันตันวางอยู่บนเสาสี่ต้น และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากกว่าผู้ชายที่นั่งบนเก้าอี้ เธอกำลังจะถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง และเธอภูมิใจกับหอคอยเหนือปารีส ให้โอกาสในการชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองจากมุมสูง...

ซากุระ

นักศึกษา: กิ่งก้านโค้งมนที่แปลกประหลาดของซากุระ - ซากุระ - สัญลักษณ์บทกวีของญี่ปุ่น

ถ้าคุณถาม:

วิญญาณคืออะไร

หมู่เกาะญี่ปุ่น?

ในกลิ่นหอมของเชอรี่ภูเขา

ตอนรุ่งสาง.

Norinaga (แปลโดย V. Sanovich)

ต้นเบิร์ช

ก. โปรโคฟีเยฟ

ต้นเบิร์ช

เบิร์ชสีขาว

ใต้หน้าต่างของฉัน

ปกคลุมไปด้วยหิมะ

เงินตรง.

บนกิ่งปุย

ขอบหิมะ

พู่กันเบ่งบาน

ขอบขาว.

และมีต้นเบิร์ช

ในความเงียบงัน

และเกล็ดหิมะก็กำลังแผดเผา

ในกองไฟสีทอง

รุ่งอรุณขี้เกียจ

เดินรอบ ๆ,

สาขาที่อาบน้ำ

เงินใหม่.

ดอกทิวลิป

มาที่ Kalmykia ในเดือนเมษายน - คุณจะเห็นว่าบริภาษบานสะพรั่งอย่างไร ทิวลิปคลุมด้วยพรมต่อเนื่อง เหลือง แดง ชมพู หรือแม้แต่ดำ! และกลิ่น...เวียนหัว

อย่างที่ชาวบ้านพูดว่า: "ทิวลิป - พวกมันเหมือนม้าพวกมันไม่เติบโตในที่เดียว ปีนี้ที่นี่ ปีหน้า - ที่อื่น บางครั้งคุณต้องมองหาพวกมัน"

เทศกาลทิวลิปเป็นการตื่นขึ้นของบริภาษ วันหยุดนี้สั้นมาก: ทิวลิปบานเป็นเวลา 10 วันไม่มากแล้วฤดูร้อนที่แผดเผาก็เริ่มขึ้น

ใน Kalmykia เดือนเมษายนเป็นช่วงเวลาของดอกทิวลิป โลกกำลังได้รับความแข็งแกร่ง มีชีวิต เต็มไปด้วยสีสันและเสียงใหม่

ชัยชนะของดวงอาทิตย์และความร้อนถูกสวมมงกุฎดอกทิวลิปสีแดงสด

โลตัส

สิ่งมหัศจรรย์ที่พวกเขาพูดถึงดอกบัวเสมอ พวกเขาเชื่อว่านี่คือดอกไม้ของอียิปต์ และยังมีตำนานว่า Sun God Ra ปรากฏขึ้นจากดอกบัว ทำให้โลกมีแสงสว่างและความอบอุ่น หัวใจของตำนานเกี่ยวกับดอกบัวคือแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์และชีวิต เกี่ยวกับอายุยืนและสุขภาพ อย่างไรก็ตาม Kalmykia ยังสามารถอวดได้ว่ามีพื้นที่กว้างใหญ่ที่ และ "ราชินีแห่งแม่น้ำ" โวลก้าซึ่งดอกไม้นี้เรียกว่า "กุหลาบแคสเปียน" บานสะพรั่งอย่างสวยงามและทำให้ตาพอใจ

โลตัส

ง่วงนอน
ภายใต้ไฟแห่งแสงตะวัน
กลิ่นดอกบัวที่เงียบสงบ
เฝ้ารอค่ำคืนที่ส่องแสงระยิบระยับ

ก็ลอยได้
บนท้องฟ้ามีดวงจันทร์ที่อ่อนโยน
เขาเงยหน้าขึ้น
ตื่นจากหลับใหล.

เปล่งประกายบนผ้าปูที่นอนที่มีกลิ่นหอม
หยาดน้ำตาอันบริสุทธิ์ของพระองค์
และตัวสั่นด้วยความรัก
เศร้ามองขึ้นไปบนฟ้า

G. Heine

ไซกัส

ใน Kalmykia 2010 WAS ได้ประกาศปีแห่ง Saiga พระราชกฤษฎีกานี้ลงนามในวันสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วงโดย Kirsan Ilyumzhinov หัวหน้าสาธารณรัฐ
จุดประสงค์ของงานคือเพื่อรักษาประชากรของ saiga ในยุโรป ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดตายของสัตว์ที่หลงเหลืออยู่ เพื่อกระชับกิจกรรมของโครงสร้างการคุ้มครองธรรมชาติในอาณาเขตของสาธารณรัฐ Kalmykia และพัฒนาชุดของ มาตรการเพิ่มประสิทธิภาพการอนุรักษ์ไซก้า

Kalmykia - ศูนย์กลางของพระพุทธศาสนาในยุโรป

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2548 วัดพุทธแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นในใจกลางของ Elista โดยมีพระพุทธรูปศากยมุนีที่สูงที่สุดในยุโรป วัดนี้สร้างขึ้นจากความพยายามของหัวหน้าสาธารณรัฐ Kalmykia Kirsan Ilyumzhinov, Shajin Lama แห่ง Kalmykia Telo Tulku Rinpoche รวมถึงผู้คนทั้งหมดของ Kalmykia ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการศึกษาทิเบต พุทธศาสนารวมถึงสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้นับถือศาสนานี้จำนวนมากในรัสเซียและประเทศในยุโรป วัดนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ซึ่งได้รับพรจากองค์ดาไลลามะระหว่างเสด็จเยือนคัลมิเกียในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ทางศิลปะของชาวโลก

รายการ

ทางเลือกของบรรณาธิการ