ด้วยเคราแพะและเขาแสดงถึงสหายของ Dionysus - เทพารักษ์ (ดังนั้นชื่อ - ละครเทพารักษ์) การแสดงในพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Dionysias (งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus) ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง Dionysia แตกต่างกันไป "ยิ่งใหญ่" - ในเมืองงดงามมากและ "เล็ก" - ชนบทมีความสงบเสงี่ยมมากกว่า การแสดงพิธีกรรมเหล่านี้เป็นต้นกำเนิดของโรงละครกรีก

โรงละครกรีกเป็นอาคารเปิดขนาดใหญ่ เวทีประกอบด้วยชานชาลาแคบยาวและมีกำแพงล้อมรอบสามด้านซึ่งด้านหลัง (มีหลังคา) เรียกว่าสกรีนส่วนด้านข้างเรียกว่าพาราเคนนิออนและสิ่งที่เราเรียกเวทีนี้เรียกว่า Proskenion

ที่นั่งครึ่งวงกลมสำหรับผู้ชมที่ยกขึ้นโดยหิ้งเรียกว่าอัฒจันทร์สถานที่ระหว่างเวทีและอัฒจันทร์เรียกว่าวงออเคสตรา คณะนักร้องตั้งอยู่ที่นี่ซึ่งกำกับโดยผู้นำ (หัวหน้าคณะนักร้อง) ด้วยพัฒนาการของแอ็คชั่นที่น่าทึ่งเต็นท์ (skene) ถูกยึดติดกับวงออเคสตราซึ่งนักแสดงแต่งตัวและเปลี่ยนเสื้อผ้า (นักแสดงแต่ละคนแสดงหลายบทบาท

จากการเลียนแบบ dithyrambs บอกถึงความทุกข์ทรมานของ Dionysus พวกเขาค่อยๆขยับไปสู่การแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ นักเขียนบทละครคนแรกถือว่าเป็น Thespis (ร่วมสมัยของ Pisistratus) และ Phrynich พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมักจะมอบผลงานละครตามลำดับการแข่งขัน ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (ทั้ง Aeschylus และ Sophocles เป็นนักแสดงหลัก) พวกเขาเขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมและกำกับการเต้นรำ

ผู้จัดงานแสดงละครคือรัฐ ในบุคคลของสมาชิกของ Areopagus อาร์คอนซึ่งได้รับมอบหมายเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ได้ปฏิเสธหรืออนุญาตให้นำเสนอโศกนาฏกรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยปกติจะเป็นกรณีของแนวทางชั้นเรียนในการประเมินผลงานละคร หลังต้องสอดคล้องกับความรู้สึกและผลประโยชน์ของชนชั้นสูง เพื่อจุดประสงค์นี้สิทธิ์ในการประสานเสียงให้กับนักเขียนบทละครได้รับมอบหมายให้ทำงานที่เรียกว่างานบ้านเจ้าของที่ดินรายใหญ่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะการแสดงละครพิเศษ พวกเขาพยายามใช้โรงละครเป็นเครื่องมือในการปลุกปั่นและโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับอุดมการณ์ของพวกเขา และเพื่อที่จะใช้อิทธิพลของพวกเขาต่อพลเมืองเสรีทุกคน (ทาสถูกห้ามไม่ให้เข้าชมโรงละคร) พวกเขาจึงจัดตั้งประเด็นการเงินการแสดงละครพิเศษสำหรับคนยากจน (ตามทฤษฎี - ภายใต้ Pericles)

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกของความจำเป็นในการเชื่อฟังคำสั่งของสังคมนี้อย่างไม่มีข้อกังขา โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนให้เห็นถึงยุคแห่งชัยชนะของสงครามระหว่างกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดโอกาสที่ดีสำหรับทุนทางการค้า

ในเรื่องนี้อำนาจของขุนนางในประเทศมีความผันผวนและสิ่งนี้จึงส่งผลต่อผลงานของ Sophocles จุดศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่างประเพณีของเผ่ากับอำนาจรัฐ Sophocles พิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะประนีประนอมความขัดแย้งทางสังคม - การประนีประนอมระหว่างชนชั้นนำการค้าและชนชั้นสูง

และในที่สุดยูริพิดิสผู้สนับสนุนชัยชนะของการค้าชั้นสูงเหนือชนชั้นสูงที่เป็นเจ้าของที่ดินได้ปฏิเสธศาสนาแล้ว "Bellerophon" ของเขาแสดงให้เห็นถึงนักสู้ที่กบฏต่อเทพเจ้าเพราะพวกเขาให้การสนับสนุนผู้ปกครองที่ทรยศจากชนชั้นสูง "พระเจ้าของพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น (ในสวรรค์)" เขากล่าว "ถ้าผู้คนไม่อยากเชื่อเรื่องเล่าเก่า ๆ อย่างบ้าคลั่ง" ในผลงานของยูริพิเดสผู้มีจิตใจต่ำช้าตัวละครในละครเรื่องนี้เป็นเพียงคนเท่านั้น หากเขาแนะนำเทพเจ้าก็เฉพาะในกรณีเหล่านั้นเมื่อจำเป็นต้องแก้ไขอุบายที่ซับซ้อนบางอย่าง การแสดงละครได้รับแรงจูงใจจากคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้สง่างาม แต่เรียบง่ายทางจิตใจของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของนักโศกนาฏกรรมที่อายุน้อยกว่าหากดูน่าเบื่อมากขึ้นก็จะมีตัวละครที่ซับซ้อน Sophocles พูดเกี่ยวกับ Euripides ไว้ดังนี้:“ ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น; ยูริพิเดสแสดงให้เห็นอย่างที่เป็นจริง "

ตลกกรีกโบราณ

รายการอ้างอิง

ฉบับอ้างอิง

Botvinnik, M.N. พจนานุกรมตำนาน / M.N. บอตวินนิก B.I. คาแกน ม.บ. ราบิโนวิช. - ม., 1985

นักเขียนต่างประเทศ: biobibliogr. คำ: ใน 2 ชั่วโมง / เอ็ด น. ป. มิคาลสกายา. - M .: Education, JSC "Educational Literature", 2540

สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ: จำนวน 9 เล่ม / ฉบับ อ. Surkov

สารานุกรมวรรณกรรมของคำศัพท์และแนวคิด / ed. อ. นิโคยูคิน. - ส. - ป. 2544

ตำนานของผู้คนในโลก: สารานุกรม. ใน 2 ชั่วโมง / เอ็ด Tokareva S.A. - ม., 1994

Rudnev V.P. พจนานุกรมวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดหลักและข้อความ - ม.: ศิลปะ, 2540

พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / Ed. - comp. แอล. Timofeev, S.V. Turaev - ม.: "ครุศาสตร์", 2517.

หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมสมัยใหม่เรื่องวรรณคดี / คอมพ์ และทางวิทยาศาสตร์ เอ็ด S. I. Kormilov - ม.: วิทยาศาสตร์ 2542.

แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

1. "ห้องนิตยสาร": http://magazines.russ.ru

2. ห้องสมุดของภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก: http://www.philol.msu.ru

3. พอร์ทัลภาษารัสเซีย: http://www.philology.ru

4. เว็บไซต์แปลบทกวี: http://www.vekperevoda.com

5. ห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ของ Maxim Moshkov: http://lib.ru

6. หน้าต่างเดียวในการเข้าถึงแหล่งข้อมูลทางการศึกษา http://window.edu.ru

หนังสือเรียน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ" ทั้งหลักสูตร

Lukov Vl. ก. ประวัติศาสตร์วรรณกรรม: วรรณกรรมต่างประเทศตั้งแต่ยุคเริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียนที่สูงขึ้น ศึกษา. สถาบัน / Vl. A. Lukov - 6th ed., ลบ. - ม. สำนักพิมพ์ "อะคาเดมี", 2552. - 512 น.

วรรณคดีโบราณ

บทแนะนำ

วรรณคดีโบราณ: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนที่มีประสบการณ์ in-s / Ed. อ. ทาโฮโกดี - เอ็ด. การแก้ไขครั้งที่ 5 - ม.: LLP "CheRo", 2540

Tronsky I.M. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ. - เอ็ด. วันที่ 5. - M .: สูงกว่า โรงเรียน, 2531.

ตำรา

โฮเมอร์. อีเลียด. โอดิสซี. - 1 ทางเลือกของคุณ (คุณสามารถใช้เครื่องอ่าน)

Aeschylus... โพรมีธีอุสถูกล่ามโซ่

Sophocles Oedipus กษัตริย์

ยูริพิเดส... Medea.

อริส... โลก. เมฆ กบ. ... - 1 ตัวเลือก

Apuleius Metamorphoses หรือ Golden Donkey

เวอร์จิล. Aeneid. Bucolics ... - 1 ทางเลือกของคุณ (คุณสามารถใช้เครื่องอ่าน)

ฮอเรซ... อนุสาวรีย์. Epistle to the Pisons (On Art).

วรรณกรรมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทแนะนำ

วรรณกรรมต่างประเทศในยุคกลาง: Latin., Celtic., Scand., Provence., French. สว่าง: Reader / Comp. ในและ. Purishev - M .: การศึกษา, 2517

วรรณคดีต่างประเทศในยุคกลาง: เยอรมันสเปนอิตาลีอังกฤษเช็กโปแลนด์เซิร์บบัลแกเรีย สว่าง: Reader / Comp. ในและ. Purishev - M .: การศึกษา, 2518

วรรณกรรมต่างประเทศ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Reader / Comp. ในและ. Purishev. –M .: การศึกษา, 2519

ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ตำราสำหรับปรัชญา ความเชี่ยวชาญพิเศษของมหาวิทยาลัย / ม.ป.ป. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky และคนอื่น ๆ - Ed. ครั้งที่ 5 rev. และเพิ่ม - M .: สูงกว่า ชก.; เอ็ด. Center "Academy", 2542.

Purishev B.I. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: หลักสูตรการบรรยาย - M .: สูงกว่า shk., 2539.

ตำรา

เพลงของ Roland บทกวีเกี่ยวกับ Nibelungs เพลงของด้าน - ตามทางเลือก (ตามผู้อ่าน)

เบเดียร์ว... นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde

ดันเต้อ... คอมเมดี้ขั้นเทพ. ("นรก").

บอคคัชชิโอเจ... เดคาเมรอน. (เรื่องสั้นหลายเรื่องจากวันต่างๆ)

กวีนิพนธ์ของ Petrarch, Villon, Shakespeare, Camõesและอื่น ๆ - ตามตัวเลือก (ตามกวีนิพนธ์)

Rabelais F... Gargantua และ Pantagruel

เซร์บันเตสเอ็ม. ดอนกิโฆเต้.

เช็คสเปียร์ W.... โรมิโอและจูเลียต หมู่บ้าน

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18

บทแนะนำ

Artamonov S.D. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18 - ม.: การศึกษา, 2531

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 18: Reader / Comp. บีไอ Purishev, B.I. Kolesnikov - ใน 2 ชั่วโมง - M. , 1988

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ XVII-XVIII: Reader / Comp. Artamonov S.D .. - M. , 1982

ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / Ed. วี. พี. Neustroeva - M .: สูงกว่า โรงเรียน, 2530.

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / Ed. เอ็น. ที. ภาษาปักษ์สายัน. - M .: สูงกว่า shk., 2002.

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / Ed. เอ็ม. วี. Razumovsky - 2nd ed., Rev. และเพิ่ม - M .: สูงกว่า ชก.; เอ็ด. ศูนย์ "Academy", 2544

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18: ประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / ต่ำกว่า. เอ็ด วี. พี. Neustroeva - 2nd ed., Rev. และเพิ่ม - M .: สูงกว่า ชก.; เอ็ด. Center "Academy", 2542.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18: ตำราสำหรับมหาวิทยาลัย / Ed. L.V. Sidorchenko - 2nd ed., Rev. - M .: สูงกว่า shk., 2544.

ตำรา

คอร์เนลพี ซิด. ราซีนเจ Phaedra. - โศกนาฏกรรมทางเลือก 1 รายการ

โมลิแยร์เจ. บี. พ่อค้าในแวดวงไฮโซ. ทาร์ทัฟเฟ - ตลกเสริม 1 รายการ

Lope de Vega สุนัขในรางหญ้า

วอลแตร์ F. Candide.

Diderot D.... แม่ชี.

เดโฟ D. โรบินสันครูโซ.

สวิฟต์เจ... การเดินทางของกัลลิเวอร์

Fielding G... เรื่องราวของทอมโจนส์ผู้ก่อตั้ง

สเติร์น L.การเดินทางที่ซาบซึ้ง สเติร์น L.ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ Rousseau J.J. ใหม่ Eloise เกอเธ่ I.V... ความทุกข์ของ Young Werther - 1 นวนิยายที่คุณเลือก

Beaumarchais P.... ช่างตัดผมแห่งเซบียา การแต่งงานของ Figaro - 1 ชิ้นที่คุณเลือก

เชอริแดนอาร์ โรงเรียนใส่ร้าย.

ชิลเลอร์เอฟ โจร. เจ้าเล่ห์และรัก. การลดขนาด G.Emilia Galotti - 1 ชิ้นที่เธอเลือก

เกอเธ่ I.V. เฟาสต์

เบิร์นอาร์. บทกวี

คำถามสำหรับการทดสอบด้วยตนเอง

1. มหากาพย์เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม มหากาพย์วีรบุรุษของโฮเมอร์ เทพเจ้าและผู้คนในบทกวีวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของโฮเมอร์สไตล์และภาษาของบทกวี

2. ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงกรีกโบราณ (ตามตัวอย่างงานของ Alkeus, Sappho, Anacreon - ตามตัวเลือก)

3. Aeschylus - "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" กวีและนักอุดมการณ์ในช่วงการก่อตัวของประชาธิปไตยของเอเธนส์

4. Sophocles เป็นโศกนาฏกรรมในช่วงรุ่งสางของประชาธิปไตยในเอเธนส์และจุดเริ่มต้นของวิกฤต ตัวละครของเขาคือ "คนอย่างที่ควรจะเป็น"

5. ยูริพิดิสเป็นปราชญ์บนเวที ตัวละครของเขาคือ“ คนอย่างที่พวกเขาเป็น”

6. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของตลกของอริ

7. "The Potty Comedy" โดย Plautus ทักษะทางศิลปะของเทอเรนซ์ (ไม่บังคับ)

8. กวีนิพนธ์โรมันยุคออกัสตัส. สถานที่ของ Horace ในวรรณคดีโรมันโบราณ (Creativity Virgil. Creativity Ovid. (ไม่บังคับ))

9. ประเภทของนวนิยายโบราณ

10. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งยุคศักดินา ("Song of Roland", "Song of the Side", "Poem of the Nibelungs" - ไม่บังคับ)

11. วรรณกรรมอัศวินและวรรณกรรมเมืองในยุคกลาง

12. มนุษยนิยมวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

13. ความคิดริเริ่มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศ (อิตาลีฝรั่งเศสอังกฤษสเปน - จากตัวอย่างของงานอ่าน)

14. วิวัฒนาการของประเภทของโศกนาฏกรรมในผลงานของเชกสเปียร์

15. คลาสสิกและบาร็อค: สุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติ

16. ความคิดริเริ่มของประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิก (เช่นผลงานของ Corneille หรือ Racine)

17. ความคิดริเริ่มของประเภทตลกคลาสสิก

18. การตรัสรู้ - การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มวรรณกรรมหลักและประเภทชั้นนำ

19. วรรณคดีประจำชาติของการตรัสรู้

20. นวนิยายภาษาอังกฤษเรื่องการตรัสรู้. (ภาพลักษณ์ของโรบินสันครูโซในฐานะวีรบุรุษเชิงบวกแห่งยุคนวนิยายสังคมและชีวิตประจำวันของอังกฤษ (อิงจากผลงานของ G. Fielding) การเสียดสีทางการเมืองและสังคมในนวนิยายของ J. Swift "Gulliver's Travels") - ไม่บังคับ

21. ความคิดริเริ่มของประเภทของเรื่องราวเชิงปรัชญา

22. Sentimentalism เป็นแนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีในศตวรรษที่ 18 นวนิยายซาบซึ้ง (Rousseau's New Eloise, Goethe's The Suffering of Young Werther, Stern's A Sentimental Journey, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman - optional)

23. โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสต์" - จุดสุดยอดของการตรัสรู้ของเยอรมัน ปัญหาในการค้นหาความจริงและความหมายของชีวิตในโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่ ภาพของเฟาสต์และเมฟิสโตฟีเลสในโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่

24. การสะท้อนคุณลักษณะของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสตอนปลายในผลงานของ D. Diderot

25. Lope de Vega เป็นนักเขียนบทละคร

26. ภาพสะท้อนแห่งยุคในคอเมดี้ของ J.-B. Moliere และ P. Beaumarchais เปรียบเทียบฮีโร่ของพวกเขา

27. การสะท้อนอุดมคติของ "พายุและการโจมตี" ในละครเรื่อง Schiller and Lessing

เช่นเดียวกับคำถามจากแผนการเตรียมความพร้อมสำหรับการสัมมนา

หัวข้อการควบคุมงาน

1. Epos เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม (ตัวอย่างเช่นบทกวี "Iliad" หรือ "Odyssey ของโฮเมอร์)

2. เนื้อเพลงภาษากรีกโบราณ (ในตัวอย่างผลงานของ Sappho, Alkeus, Anacreon)

3. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของตลกทางการเมืองของอริ (เช่นคอเมดี้ 2-3 เรื่อง)

4. กวีนิพนธ์อิหร่าน - ทาจิกในยุคกลาง (ตามตัวอย่างของประเภทรูไบ)

5. กวีนิพนธ์คลาสสิกของญี่ปุ่น (เช่นประเภท Tanka หรือ hokku)

6. ความคิดริเริ่มของประเภทของนวนิยายโบราณ (โดยตัวอย่างของนวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe", Achilles Tatius "Leucippus and Clitophon", Apuleius "The Golden Donkey", Petronius "Satyricon" - ตามตัวเลือก)

7. โลกของชาวไอริช (ลักษณะทางศิลปะและการวิเคราะห์ซากศพต่างๆ)

8. มหากาพย์ไอซ์แลนด์ (คุณสมบัติทางศิลปะและการวิเคราะห์ข้อความ)

9. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งยุคศักดินา ("Song of Roland", "Song of Side", "Poem of the Nibelungs" - ไม่บังคับ)

10. กวีนิพนธ์ของ Francois Villon

11. โลกและมนุษย์ในบทกวีของคนเร่ร่อน

12. นวัตกรรมของบทร้องโพรวองซ์

13. "Divine Comedy" ของดันเต้เป็นการสังเคราะห์ทางปรัชญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุคกลางและวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

14. ความคิดริเริ่มของรูปแบบประจำชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อิตาลีฝรั่งเศสอังกฤษสเปน - ตามตัวเลือก)

15. มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน "Decameron" โดย Boccaccio

16. เช็คสเปียร์ - ตลก (ตัวอย่างเช่น 2 คอเมดี้)

17. นวัตกรรมทางศิลปะของบทกวีของ W. Shakespeare

18. ละครภาษาอังกฤษในยุคเช็คสเปียร์

19. Classicism: สุนทรียภาพและการฝึกฝน (Racine, Cornel, Moliere - ตามทางเลือก)

20. การตรัสรู้ - การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มวรรณกรรมหลักและประเภทชั้นนำ

21. การตรัสรู้ระดับชาติ (อังกฤษฝรั่งเศสเยอรมัน - ไม่บังคับ)

22. นวนิยายภาษาอังกฤษเรื่องการตรัสรู้ (Defoe, Swift, Fielding ฯลฯ - ไม่บังคับ)

23. การศึกษาลักษณะของหนังตลกโดย R. Sheridan "School of Scandal"

25. ละครของชิลเลอร์ "การทรยศหักหลังและความรัก" และ "โจร": ตัวละครที่ต่อต้านชีวิตซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของกบฏ

26. ศูนย์รวมของมุมมองที่สวยงามของ Lessing ในละครเรื่อง "Emilia Galotti"

แผนการสอนแบบสัมมนา

สัมมนาครั้งที่ 1

Man and Rock ในโศกนาฏกรรมโบราณ

แผนการเตรียมการสัมมนา

1. สถานที่แสดงละครในชีวิตของเอเธนส์

2. Heroes of Sophocles - "คนอย่างที่ควรจะเป็น" นวัตกรรมของ Sophocles ในการสร้างตัวละคร
- Oedipus ต่อสู้กับ Doom หรือไม่? ความพยายามที่จะต่อต้านโชคชะตานำไปสู่อะไร?
- มันเป็นความผิดส่วนตัวของ Oedipus ในความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขาหรือไม่?
- Aeschylus ต้องการบทเรียนทางศีลธรรมอะไรที่จะสอนเพื่อนร่วมชาติของเขา?

3. Heroes of Euripides - "ผู้คนตามความเป็นจริง" (ความสนใจทัศนคติต่อชีวิตตัวละครทัศนคติของผู้แต่งและการแสดงบนเวที)
- ทำไมยูริพิเดสจึงถูกเรียกว่า "นักปรัชญาจากเวที"?
- ผู้เขียนกระตุ้นพฤติกรรมของ Medea อย่างไร?
- ทำไมยูริพิเดสถึงเปลี่ยนผืนผ้าใบแห่งตำนาน?
- Medea ถูกลงโทษสำหรับการกระทำของเธอหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นการลงโทษคืออะไร?

Sophocles กษัตริย์ Oedipus

ยูริพิเดส Medea.

อริสโตเติล. เกี่ยวกับศิลปะกวีนิพนธ์ // วรรณคดีโบราณ. กรีซ. กวีนิพนธ์. - ส่วนที่ 2. - ม., 2532 - ส. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N. จาก Sophocles ถึง Brecht ในช่วงเย็นของการแสดงละครสี่สิบเรื่อง / G.N.Boyadzhiev - ม., 1981

Callistov, โรงละครโบราณ D.P. / D.P. Callistov - แอล, 1970

Losev A.F. วรรณกรรมโบราณ / A.F. Losev. - ม., 2544

นิโคลา, M.I. Sophocles // นักเขียนต่างประเทศ. พจนานุกรมชีวประวัติ. ตอนที่ 2. - M. , 1997. - หน้า 265-269 (มีอยู่ในเว็บไซต์ www.philology.ru)

นิโคลัส, M.I. Euripides // นักเขียนต่างชาติ. พจนานุกรมชีวประวัติ. ตอนที่ 1. - ม. 2540 - ส. 310-313)

Yarkho, V.N. The Dramaturgy of Euripides and the End of the Ancient Heroic Tragedy / V.N. Yarkho - โหมดการเข้าถึง http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V.N. ละครเรื่อง Aeschylus และปัญหาโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ / V.N Yarkho - ม., 2521

Yarkho, V. N. โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Antigone" / V. N. Yarkho - ม., 1986

สัมมนาครั้งที่ 2

บทนำ

Aeschylus เรียกว่า "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" ซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมของผู้เขียนที่นำหน้าเขาโศกนาฏกรรมของ Aeschylus มีรูปแบบที่เสร็จสิ้นอย่างชัดเจนซึ่งยังคงพัฒนาต่อไป คุณสมบัติหลักคือศักดิ์ศรี ช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญนั้นสะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรม Aeschylus ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชเมื่อชาวกรีกปกป้องอิสรภาพและความเป็นอิสระในช่วงสงครามกรีก - เปอร์เซีย นักเขียนบทละครไม่เพียง แต่เป็นสักขีพยานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงด้วย การต่อสู้อย่างเฉียบขาดเพื่อการปฏิรูปสังคมในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้บรรเทาลงแม้แต่ในเอเธนส์ ความสำเร็จของประชาธิปไตยเกี่ยวข้องกับการโจมตีรากฐานของสมัยโบราณ เหตุการณ์เหล่านี้ยังสะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งของความสนใจอันทรงพลัง

"Aeschylus เป็นอัจฉริยะแห่งการสร้างสรรค์ที่มีพลังสมจริงมหาศาลเผยให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของภาพในตำนานเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัย - การเกิดขึ้นของรัฐประชาธิปไตยจากสังคมชนเผ่า" I.M. เขียน ทรอนสกี้.

นักเขียนบทละครเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมในหัวข้อต่างๆซึ่งหลายเรื่องยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน จุดมุ่งหมายของงานนี้คือการเปิดเผยธีมของหินในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Chained Prometheus" เพื่อค้นหาว่าความหมายของหินในโศกนาฏกรรมครั้งนี้สำหรับ Aeschylus คืออะไร เอฟ. Losev กล่าวว่าภาพของ Prometheus สะท้อนให้เห็นถึง "ความกลมกลืนแบบคลาสสิกของโชคชะตาและเจตจำนงของวีรบุรุษ" เมื่อโชคชะตาครอบงำบุคคล แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องนำไปสู่การขาดความตั้งใจและการไร้อำนาจ สิ่งนี้สามารถนำไปสู่อิสรภาพและการกระทำที่ยิ่งใหญ่และความกล้าหาญที่ทรงพลัง Predestination ใน "Prometheus" มีเนื้อหาที่ยืนยันถึงชีวิตและมองโลกในแง่ดี ท้ายที่สุดแล้วมันหมายถึงชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้ายการสิ้นสุดอำนาจของซุสผู้ทรราช

ชะตากรรมและเจตจำนงผ่านสายตาของชาวกรีกโบราณ

แนวคิดเรื่องหินมีความหมายอย่างไรสำหรับชาวกรีกโบราณ? โชคชะตาหรือโชคชะตา (moira, aisa, quiet, ananke) - มีความหมายสองครั้งในวรรณคดีกรีกโบราณ: เริ่มต้นคำนามทั่วไปแฝง - กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับมนุษย์ทุกคนและส่วนหนึ่งเป็นเทพส่วนแบ่งชะตากรรมและอนุพันธ์ของตัวเอง กระตือรือร้น - สิ่งมีชีวิตส่วนตัวที่แต่งตั้งบอกทุกคนถึงชะตากรรมของเขาโดยเฉพาะเวลาและประเภทของความตาย

เทพและเทพธิดาจากมนุษย์กลายเป็นว่าไม่เพียงพอที่จะอธิบายในแต่ละกรณีสาเหตุของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับมนุษย์คนใดคนหนึ่งมักจะเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดและไม่สมควร หลายเหตุการณ์ในชีวิตของแต่ละบุคคลและทั้งประเทศมีความมุ่งมั่นที่ตรงกันข้ามกับการคำนวณและการพิจารณาของมนุษย์แนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเทพมนุษย์ในกิจการของมนุษย์ สิ่งนี้บังคับให้ชาวกรีกโบราณยอมรับการดำรงอยู่และการแทรกแซงของสิ่งมีชีวิตพิเศษเจตจำนงและการกระทำซึ่งมักจะไม่อาจหยั่งรู้ได้ดังนั้นในความคิดของชาวกรีกจึงไม่เคยได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและชัดเจน

แต่แนวคิดเรื่องโชคชะตาหรือพรหมลิขิตนั้นยังห่างไกลจากคุณลักษณะของโอกาส ความไม่เปลี่ยนรูปและความจำเป็นเป็นคุณลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของแนวคิดนี้ ความต้องการที่เร่งด่วนและไม่อาจต้านทานได้ในการเป็นตัวแทนของโชคชะตาหรือชะตากรรมปรากฏขึ้นเมื่อบุคคลยืนเผชิญหน้ากับความจริงลึกลับที่เกิดขึ้นแล้วและกระทบจิตใจและจินตนาการด้วยความไม่สอดคล้องกับแนวคิดที่คุ้นเคยและเงื่อนไขทั่วไป

อย่างไรก็ตามความคิดของชาวกรีกโบราณไม่ค่อยพอใจกับคำตอบที่ว่า "ถ้ามีอะไรเกิดขึ้นตรงข้ามกับความคาดหวังของเขาก็น่าจะเกิดขึ้น" ความรู้สึกยุติธรรมเข้าใจในแง่ของการตอบแทนทุกคนตามการกระทำของเขากระตุ้นเตือนให้เขามองหาสาเหตุของหายนะที่น่าอัศจรรย์และโดยปกติเขาจะพบพวกเขาไม่ว่าจะในสถานการณ์พิเศษบางอย่างในชีวิตส่วนตัวของเหยื่อหรือบ่อยกว่านั้น และเต็มใจมากขึ้นในบาปของบรรพบุรุษของเขา ในกรณีหลังนี้การเชื่อมโยงซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิดของสมาชิกทุกคนในสกุลไม่ใช่แค่ครอบครัวเท่านั้นที่สดใสเป็นพิเศษ จากความสัมพันธ์ในครอบครัวชาวกรีกเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งถึงความจำเป็นที่ลูกหลานจะต้องชดใช้ความผิดของบรรพบุรุษ โศกนาฏกรรมกรีกพัฒนาแรงจูงใจนี้อย่างขยันขันแข็งโดยฝังอยู่ในนิทานพื้นบ้านและตำนาน ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือ Oresteia ของ Aeschylus

สำหรับประวัติความเป็นมาของแนวคิดเรื่องโชคชะตาสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและมีเนื้อหามากมายคือโศกนาฏกรรมของ Aeschylus และ Sophocles กวีที่เชื่อในเทพเจ้าของรัสเซีย โศกนาฏกรรมของพวกเขาถูกมอบหมายให้กับผู้คนดังนั้นจึงแม่นยำกว่างานทางปรัชญาหรือจริยธรรมในเวลาเดียวกันพวกเขาได้พบกับระดับความเข้าใจและความต้องการทางศีลธรรมของมวลชน แผนการของโศกนาฏกรรมเป็นของตำนานและตำนานโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษซึ่งได้รับการถวายโดยความเชื่อและสมัยโบราณและหากเกี่ยวข้องกับพวกเขากวีก็ปล่อยให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากแนวความคิดที่กำหนดขึ้นเขาก็จะได้รับความชอบธรรมจากการเปลี่ยนแปลงในมุมมองที่เป็นที่นิยมของเทพ . การหลอมรวมของโชคชะตากับซุสและความเหนือกว่าไปทางด้านหลังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ตามกฎแห่งความโบราณอันล้ำลึกซุสชี้นำชะตากรรมของโลก: "ทุกสิ่งเป็นไปตามที่กำหนดไว้และไม่มีใครสามารถหลีกหนีจากความมุ่งมั่นอันเป็นนิรันดร์และไม่สามารถทำลายได้ของ Zeus" ("The Petitioner") “ Great Moiraes อาจสำเร็จได้ด้วยความประสงค์ของ Zeus ที่ความจริงต้องการ” (“ The Bearers of libations”, 298) คำแนะนำโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเปลี่ยนแปลงในภาพของ Zeus ที่ชั่งน้ำหนักและกำหนดล็อตของมนุษย์: ในโฮเมอร์ (VIII และ XXII) ซุสถามด้วยวิธีนี้ถึงชะตากรรมที่เขาไม่รู้จัก ใน Aeschylus ในฉากที่คล้ายกัน Zeus เป็นเจ้าแห่งเกล็ดและตามเสียงร้องคน ๆ หนึ่งไม่สามารถทำอะไรได้เลยหากไม่มี Zeus (The Petitioners, 809) ความคิดของกวีเกี่ยวกับซุสนี้ขัดแย้งกับตำแหน่งที่เขาครอบครองใน "โพรมีธีอุส": ที่นี่ภาพของซุสมีลักษณะทั้งหมดของเทพในตำนานด้วยข้อ จำกัด และการยอมจำนนต่อโชคชะตาต่อเขาและต่อผู้คน ไม่ทราบในการตัดสินใจของเขา เขาพยายามอย่างไร้สาระที่จะรีดไถความลับแห่งโชคชะตาจากโพรมีธีอุสด้วยความรุนแรง หางเสือแห่งความจำเป็นถูกปกครองโดย Moiraes และ Erinias ทั้งสามและ Zeus เองก็ไม่สามารถหลีกหนีโชคชะตาของเขาได้ ("Prometheus", 511 et seq.)

แม้ว่าความพยายามของ Aeschylus จะไม่ต้องสงสัยในการรวมการกระทำของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับผู้คนและเพื่อยกระดับพวกเขาให้เป็นไปตามเจตจำนงของ Zeus ในฐานะเทพสูงสุดอย่างไรก็ตามในสุนทรพจน์ของนักแสดงและนักร้องประสานเสียงแต่ละคนเขาออกจากสถานที่สำหรับความเชื่อ ใน Doom หรือชะตากรรมที่ไม่เปลี่ยนรูปซึ่งกำหนดกฎเกณฑ์ที่มองไม่เห็นและเหนือเทพเจ้าเหตุใดในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus จึงมีการแสดงออกที่แสดงถึงคำสั่งของ Doom หรือชะตากรรมอยู่บ่อยครั้ง ในทำนองเดียวกัน Aeschylus ไม่ปฏิเสธความมีเหตุผลของอาชญากรรม การลงโทษไม่เพียง แต่เกิดขึ้นกับผู้กระทำผิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของเขาด้วย

แต่ความรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเขาไม่ได้ จำกัด ฮีโร่ในการกระทำของเขา พฤติกรรมทั้งหมดของฮีโร่ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติส่วนตัวทัศนคติที่มีต่อผู้อื่นและอุบัติเหตุภายนอก อย่างไรก็ตามทุกครั้งในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมปรากฎว่าเป็นไปตามความเชื่อมั่นของฮีโร่และพยานจากผู้คนว่าความหายนะที่เกิดขึ้นกับเขาเป็นเรื่องของโชคชะตาหรือพรหมลิขิต ในสุนทรพจน์ของตัวละครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้องประสานเสียงความคิดมักจะแสดงออกว่าโชคชะตาหรือโชคชะตาไล่ตามมนุษย์บนส้นเท้านำทางเขาทุกย่างก้าว ในทางตรงกันข้ามในการกระทำของบุคคลเหล่านี้ลักษณะของพวกเขาการรวมตัวกันตามธรรมชาติของเหตุการณ์และความหลีกเลี่ยงไม่ได้ตามธรรมชาติของการปฏิเสธจะแสดงออกมา ดังที่บาร์เธเลมีชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องตัวละครในเหตุโศกนาฏกรรมราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถทำอะไรได้ แต่ทำราวกับว่าพวกเขาสามารถทำได้ทุกอย่าง ดังนั้นความเชื่อในโชคชะตาจึงไม่ได้กีดกันวีรบุรุษแห่งเสรีภาพในการเลือกและการกระทำ

ในงานของเขา "สิบสองวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ" นักคิดชาวรัสเซีย A. F. Losev เขียนว่า: "ความจำเป็นคือโชคชะตาและไม่มีใครไปไกลกว่านั้นได้โบราณวัตถุไม่สามารถทำได้หากไม่มีโชค

แต่นี่คือสิ่งที่ ชายชาวยุโรปใหม่ได้ข้อสรุปที่แปลกประหลาดมากจากการเสียชีวิต หลายคนคิดอย่างนั้น ใช่เพราะทุกอย่างขึ้นอยู่กับโชคชะตาฉันจึงไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย อย่างไรก็ตามโชคชะตาจะทำทุกอย่างในแบบที่ต้องการ คนโบราณไม่สามารถเป็นโรคสมองเสื่อมได้ เขาคิดไม่เหมือนกัน ทั้งหมดถูกกำหนดโดยโชคชะตาหรือไม่? อย่างสมบูรณ์แบบ. หมายความว่าโชคชะตาสูงกว่าฉันหรือเปล่า? สูงขึ้น. และฉันไม่รู้ว่าเธอจะทำอะไร? ถ้าฉันรู้ว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อฉันอย่างไรฉันก็จะปฏิบัติตามกฎหมายของมัน แต่นี่ไม่ทราบ ดังนั้นฉันยังสามารถทำอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ ฉันคือฮีโร่

สมัยโบราณขึ้นอยู่กับการรวมกันของการเสียชีวิตและความกล้าหาญ อคิลลิสรู้ดีว่าเขาถูกทำนายไว้ล่วงหน้าว่าเขาจะต้องตายที่กำแพงเมืองทรอย เมื่อเขาเข้าสู่การต่อสู้ที่อันตรายม้าของเขาเองก็บอกเขาว่า: "คุณจะไปไหนคุณจะตาย ... " แต่อคิลลิสทำอะไร? ไม่ใส่ใจกับคำเตือน ทำไม? เขาเป็นฮีโร่ เขามาที่นี่เพื่อจุดประสงค์เฉพาะและจะมุ่งมั่นเพื่อมัน การจะตายหรือไม่เป็นเรื่องของโชคชะตาและความหมายของมันคือการเป็นฮีโร่ วิภาษวิธีการเสียชีวิตและความกล้าหาญเช่นนี้หาได้ยาก มันไม่ได้มีอยู่เสมอไป แต่ในสมัยโบราณนั้น "

ฮีโร่ที่น่าเศร้าต่อสู้กับอะไร? เขาต่อสู้กับอุปสรรคต่างๆที่ขวางทางกิจกรรมของมนุษย์และขัดขวางการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาอย่างอิสระ เขาต่อสู้เพื่อไม่ให้ความอยุติธรรมเกิดขึ้นอาชญากรรมได้รับการลงโทษเพื่อให้คำตัดสินของศาลกฎหมายมีชัยเหนือการตอบโต้โดยไม่ได้รับอนุญาตเพื่อให้ความลึกลับของเทพเจ้าสิ้นสุดลงและกลายเป็นความยุติธรรม ฮีโร่ที่น่าเศร้ากำลังต่อสู้เพื่อทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นและหากเขาต้องยังคงเหมือนเดิมเพื่อให้ผู้คนมีความกล้าหาญและมีจิตวิญญาณที่ชัดเจนมากขึ้นช่วยให้พวกเขามีชีวิตอยู่

และนอกจากนี้: ฮีโร่ที่น่าเศร้าต่อสู้เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ขัดแย้งกันว่าอุปสรรคที่ขวางทางเขานั้นทั้งผ่านไม่ได้และในเวลาเดียวกันก็ต้องเอาชนะด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมดหากเขาต้องการบรรลุความสมบูรณ์ของ "ฉัน" ของเขาและไม่เปลี่ยนแปลง ที่เต็มไปด้วยอันตรายอันยิ่งใหญ่ความปรารถนาที่จะยิ่งใหญ่ซึ่งเขาแบกรับไว้ในตัวเองโดยไม่ทำให้ทุกอย่างขุ่นเคืองที่ยังคงรักษาไว้ในโลกแห่งเทพเจ้าและไม่ทำผิดพลาด

Bonnard นักปรัชญาชาวสวิสผู้มีชื่อเสียง - Hellenist A. ไม่ถึงแก่ชีวิตหรือพวกเขาจะไม่คงอยู่ตลอดไปอุปสรรคที่ต้องเอาชนะถูกสร้างขึ้นในเส้นทางของเขาโดยพลังที่ไม่รู้จักซึ่งเขาทำอะไรไม่ถูกและเขาเรียกว่าพระเจ้ามาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อที่น่ากลัวที่สุดที่เขาให้พลังนี้คือพรหมลิขิต "

โศกนาฏกรรมไม่ได้ใช้ภาษาของตำนานในเชิงสัญลักษณ์ ยุคทั้งหมดของกวีโศกนาฏกรรมสองคนแรก - Aeschylus และ Sophocles - ฝังลึกในเรื่องศาสนา จากนั้นพวกเขาก็เชื่อในความจริงของตำนาน พวกเขาเชื่อว่าในโลกแห่งเทพเจ้าที่เปิดเผยต่อผู้คนมีกองกำลังกดขี่ราวกับว่ามุ่งมั่นที่จะทำลายชีวิตมนุษย์ กองกำลังเหล่านี้เรียกว่าชะตากรรมหรือพรหมลิขิต แต่ในตำนานอื่น ๆ คือซุสเองซึ่งแสดงโดยทรราชที่หยาบคายเผด็จการเป็นศัตรูกับมนุษยชาติและมีเจตนาที่จะทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์

งานของกวีคือการตีความตำนานที่ห่างไกลจากช่วงเวลาที่เกิดโศกนาฏกรรมและอธิบายให้อยู่ในกรอบของศีลธรรมของมนุษย์ นี่คือหน้าที่ทางสังคมของกวีที่กล่าวถึงชาวเอเธนส์ในเทศกาล Dionysus Aristophanes ยืนยันสิ่งนี้ในแบบของเขาในการสนทนาระหว่างกวีผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ Euripides และ Aeschylus ซึ่งเขาแสดงบนเวที ไม่ว่าพวกเขาจะนำเสนอคู่ต่อสู้แบบใดในหนังตลกอย่างน้อยทั้งคู่ก็เห็นด้วยกับนิยามของกวีโศกนาฏกรรมและเป้าหมายที่เขาควรไล่ตาม สิ่งที่เราควรชื่นชมในกวี? .. การที่เราทำให้คนดีที่สุดในเมืองของเรา (ตามคำว่า "สิ่งที่ดีที่สุด" แน่นอนว่าแข็งแกร่งขึ้นปรับให้เข้ากับการต่อสู้แห่งชีวิตได้มากขึ้น) ในคำเหล่านี้โศกนาฏกรรมยืนยันถึงภารกิจด้านการศึกษา

หากกวีนิพนธ์และวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงทางสังคมการต่อสู้ของวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมกับโชคชะตาที่แสดงออกในภาษาของตำนานก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ของผู้คนในศตวรรษที่ 5-7 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เพื่อปลดแอกจากข้อ จำกัด ทางสังคมที่ขัดขวางเสรีภาพของเขาในยุคที่เกิดโศกนาฏกรรมในขณะที่ Aeschylus กลายเป็นผู้ก่อตั้งที่สองและแท้จริง

ท่ามกลางการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของชาวเอเธนส์เพื่อความเท่าเทียมกันทางการเมืองและความยุติธรรมทางสังคมความคิดเกี่ยวกับการต่อสู้ที่แตกต่างกัน - การต่อสู้ของฮีโร่กับ Fate ซึ่งถือเป็นเนื้อหาของการแสดงที่น่าเศร้า - เริ่มหยั่งรากลึก ในช่วงวันหยุดที่เป็นที่นิยมที่สุดในเอเธนส์

ในการต่อสู้ครั้งแรกมีอยู่ด้านหนึ่งความเข้มแข็งของชนชั้นร่ำรวยและชนชั้นสูงครอบครองที่ดินและเงินชาวนาตัวเล็ก ๆ ช่างฝีมือและแรงงานตามความต้องการ ชั้นนี้คุกคามการดำรงอยู่ของชุมชนทั้งหมด เขาถูกต่อต้านโดยพลังมหาศาลของผู้คนที่เรียกร้องสิทธิในชีวิตความยุติธรรมที่เท่าเทียมกันสำหรับทุกคน ประเทศนี้ต้องการให้กฎหมายกลายเป็นสิ่งเชื่อมโยงใหม่ที่จะประกันชีวิตของทุกคนและการดำรงอยู่ของโปลิส

การต่อสู้ครั้งที่สองซึ่งเป็นต้นแบบของครั้งแรกเกิดขึ้นระหว่างโชคชะตาหยาบคายมฤตยูและเผด็จการและฮีโร่ที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและมนุษยชาติระหว่างผู้คนและแสวงหาความรุ่งโรจน์ให้กับตัวเอง ด้วยเหตุนี้โศกนาฏกรรมจึงทำให้ทุกคนมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่ตกลงกับความอยุติธรรมและความตั้งใจที่จะต่อสู้กับมัน

ลักษณะที่สูงส่งและกล้าหาญของโศกนาฏกรรม Aeschylus ถูกกำหนดโดยยุคสมัยแห่งการต่อต้านการรุกรานของเปอร์เซียการต่อสู้เพื่อเอกภาพของนครรัฐกรีก ในละครของเขา Aeschylus ปกป้องความคิดของรัฐประชาธิปไตยรูปแบบการแก้ปัญหาความขัดแย้งแบบอารยะความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ทางทหารและพลเมืองความรับผิดชอบส่วนบุคคลของบุคคลในสิ่งที่เขาทำ ฯลฯ ความน่าสมเพชของละคร Aeschylus กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับยุคแห่งการพัฒนาที่เพิ่มขึ้นของโปลิสแห่งเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยอย่างไรก็ตามยุคต่อ ๆ มาทำให้เขารู้สึกซาบซึ้งในฐานะ "นักร้องประชาธิปไตย" คนแรกในวรรณคดียุโรป

ใน Aeschylus องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของกองกำลังของพระเจ้าที่กระทำต่อบุคคลและมักวางเครือข่ายให้เขาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม Aeschylus ยังยึดมั่นในความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับความรับผิดชอบทางพันธุกรรมของครอบครัว: ความผิดของบรรพบุรุษตกอยู่กับลูกหลานทำให้พวกเขามีผลกระทบร้ายแรงและนำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในทางกลับกันเทพเจ้าแห่ง Aeschylus กลายเป็นผู้พิทักษ์รากฐานทางกฎหมายของโครงสร้างรัฐใหม่และเขาส่งเสริมช่วงเวลาแห่งความรับผิดชอบส่วนตัวของบุคคลสำหรับพฤติกรรมที่เลือกอย่างอิสระในเรื่องนี้ความคิดทางศาสนาแบบดั้งเดิมกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย .

ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในวรรณคดีโบราณ IM Tronsky เขียนว่า: "ความสัมพันธ์ระหว่างอิทธิพลของพระเจ้ากับพฤติกรรมที่ใส่ใจของผู้คนความหมายของวิธีการและเป้าหมายของอิทธิพลนี้คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมและความดีงามถือเป็นปัญหาหลักของ Aeschylus ซึ่งเขาแสดงให้เห็นภาพของชะตากรรมของมนุษย์และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ...

ตำนานวีรบุรุษทำหน้าที่เป็นวัตถุดิบสำหรับ Aeschylus ตัวเขาเองเรียกโศกนาฏกรรมของเขาว่า "เศษชิ้นส่วนจากงานเลี้ยงใหญ่ของโฮเมอร์" ซึ่งหมายความว่าไม่เพียง แต่อีเลียดและโอดิสซีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีมหากาพย์ทั้งหมดที่มาจากโฮเมอร์นั่นคือ "วัฏจักร" Aeschylus มักจะแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของฮีโร่หรือครอบครัวที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมสามครั้งต่อเนื่องกันซึ่งประกอบไปด้วยพล็อตเรื่องและไตรภาคเชิงอุดมคติ ตามมาด้วยละครเทพารักษ์ที่สร้างจากโครงเรื่องจากวัฏจักรตำนานเดียวกันกับตอนจบ อย่างไรก็ตามการยืมแผนการมาจากมหากาพย์ Aeschylus ไม่เพียง แต่สร้างตำนานให้เป็นละครเท่านั้น แต่ยังตีความซ้ำพวกเขาแทรกซึมเข้าไปในปัญหาของเขาด้วย "

ในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus การแสดงของวีรบุรุษในตำนานผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ความขัดแย้งของความหลงใหลที่ทรงพลังถูกจับ นี่คือหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของนักเขียนบทละครโศกนาฏกรรม "Prometheus Chained"

ความทุกข์ทรมานและความตายของผู้คนสมควรได้รับชะตากรรมที่ดีกว่ามีความสามารถในการกระทำอันรุ่งโรจน์มากมายเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติที่ได้รับชื่อเสียงอันเป็นอมตะในหมู่คนร่วมรุ่นและลูกหลานเป็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ทางศีลธรรมปรัชญาและความงามซึ่งไม่เพียง แต่มีความน่ากลัวของการทำลายล้างอุดมคติที่ไม่สามารถแก้ไขได้ไม่เพียง แต่ความเจ็บปวดจากการสูญเสียไม่เพียง แต่ชื่นชมกับพฤติกรรมที่กล้าหาญของบุคคลที่เดินไปสู่ความตายอย่างไม่เกรงกลัว แต่ยังรวมถึง การประท้วงอย่างแข็งขันของจิตใจมนุษย์ต่อการทำลายล้างและความตายความทุกข์ทรมานและความสิ้นหวัง ชะตากรรมของพระเอกเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ในแง่หนึ่งมันเป็นเรื่องธรรมดาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ในทางกลับกันมันไม่ยุติธรรมอย่างยิ่ง ความไม่ลงรอยกันภายในนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่บีบบังคับบุคคลเท่านั้น แต่ในทางกลับกันยังช่วยเพิ่มคุณสมบัติทางวิญญาณที่ดีที่สุดและความเข้มแข็งทางศีลธรรมในตัวเขา: ความกล้าหาญความแข็งแกร่งศักดิ์ศรีส่วนบุคคลความสูงของจิตวิญญาณความพร้อมที่จะเสียสละตนเองเพื่อ เห็นแก่เป้าหมายที่สูงส่ง ดังนั้นโศกนาฏกรรมจึงเปิดโอกาสทางศีลธรรมและความงามที่ไม่เหมือนใครและไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดคือรูปแบบของมนุษย์ในตัวบุคคล ความคิดริเริ่มของโศกนาฏกรรมนี้ถูกสังเกตเห็นครั้งแรกโดย Aristotle (ในงานของเขา "Poetics" โดยพูดถึงผลกระทบของโศกนาฏกรรมที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์เขาใช้คำว่า "catharsis" - การชำระกิเลสให้บริสุทธิ์อันเป็นผลมาจากการชนกันและ การต่อสู้ของสองความรู้สึกที่แข็งแกร่งและขัดแย้งกัน - ความกลัวต่อความสงสารที่น่ากลัวและหลีกเลี่ยงไม่ได้และกระตือรือร้นสำหรับฮีโร่ที่พยายามเอาชีวิตรอดในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน) ในวรรณคดีงานละครประเภทหนึ่งเรียกว่าโศกนาฏกรรม - บทละครที่มีความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำลึกซึ่งมีความหมายสากลของมนุษย์และนำไปสู่การตายของฮีโร่

โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณเขียนเป็นข้อ ๆ เสมอ การแสดงบนเวทีแสดงความคิดเห็นโดยนักร้องที่ยืนอยู่ด้านข้าง โศกนาฏกรรมเป็นการสลับบทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละครด้วยเพลงของคอรัสซึ่งในความเป็นจริงแล้วการแสดงปฏิกิริยาของผู้ชม - บ่อยครั้งที่ความเห็นอกเห็นใจและความเมตตาบางครั้ง - เสียงบ่นขี้อาย (หลังจากนั้นพระเจ้าก็แสดง) . นักร้องสวมชุดหนังแพะ นี่คือที่มาของคำว่า "โศกนาฏกรรม": ในภาษากรีกโบราณ "trachos" หมายถึง "แพะ" "บทกวี" หมายถึง "เพลง" ซึ่งหมายถึง "เพลงของแพะ" ตามตัวอักษร (เสียงร้องสุดท้ายของแพะ เป็นเครื่องบูชาแด่ Dionysus) โรงละครโบราณในยุคคลาสสิกมีการแสดงละครคลาสสิกสามเรื่องของโลก ได้แก่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides แต่ละคนสะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรม

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

สาขาวรรณกรรมพื้นฐานและเสริม

เราพิจารณาธรรมชาติของแรงบันดาลใจในความคิดสร้างสรรค์จากตัวอย่างของการศึกษาการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับความเป็นตัวตนของศิลปินการเปรียบเทียบ .. การรับรู้เริ่มแรกของโลกที่สอดคล้องกับความโน้มเอียงและแรงผลักดันเป็นตัวกำหนด .. แรงบันดาลใจถือเป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นและสำนึก ความแตกต่างของศิลปินการสังเคราะห์กระบวนการทางจิต ..

หากคุณต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้หรือคุณไม่พบสิ่งที่ต้องการเราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณคุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

สาขาวรรณกรรมพื้นฐานและเสริม
การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะด้วยวาจาสำรวจคุณค่าและโครงสร้างของงานวรรณกรรมเชิงอุดมคติและความงามศึกษาประวัติศาสตร์สังคมของ

ความจำเพาะของศิลปะ
ข้อพิพาทเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะและสาระสำคัญของศิลปะการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณ สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอริสโตเติลเชื่อมต่อกับ "ความหลงใหล" โดยกำเนิดของบุคคลที่จะเลียนแบบ

โลกแห่งศิลปะและนิยาย
โลกแห่งศิลปะและนิยายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ละประเทศมีวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความคิดของตนในภาพที่สดใส

ประเภทของภาพศิลปะ
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพวรรณกรรมคือการให้คำที่มีน้ำหนักครบถ้วนสมบูรณ์และมีความสำคัญในตัวเองของสิ่งต่างๆ ความจำเพาะของภาพวาจายังปรากฏใน

บทส่งท้าย
องค์ประกอบสุดท้ายของงานตอนจบแยกออกจากการกระทำพัฒนาในส่วนหลักของข้อความ องค์ประกอบขององค์ประกอบของงานวรรณกรรม

หัวข้อการจัดระเบียบของข้อความ
ในงานวรรณกรรมเราควรแยกความแตกต่างระหว่างวัตถุประสงค์ของการพูดและเรื่องของการพูด เป้าหมายของการพูดคือทุกสิ่งที่เป็นภาพและทุกสิ่งที่บอกเกี่ยวกับบุคคลวัตถุสถานการณ์เหตุการณ์ ฯลฯ

คำพูดในนิยายและภาษาวรรณกรรม
ภาพวรรณกรรมสามารถมีอยู่ในเปลือกของวาจาเท่านั้น คำนี้อยู่ในวรรณคดีซึ่งเป็นผู้ให้บริการวัสดุของภาพ ในเรื่องนี้จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดของ“ ศิลปะ

เทคนิคบทกวี
เทคนิคบทกวี (tropes) คือการเปลี่ยนแปลงของหน่วยภาษาซึ่งประกอบด้วยการถ่ายโอนชื่อดั้งเดิมไปยังสาขาวิชาอื่น ฉายาเป็นหนึ่งใน

แหล่งคำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรพจน์เชิงศิลปะ
นิยายใช้ภาษาประจำชาติในทุกแง่มุมของความเป็นไปได้ อาจเป็นคำศัพท์ที่เป็นกลางสูงหรือต่ำ คำที่ล้าสมัยและ neologisms; คำต่างประเทศ

ตัวเลขบทกวี
การแสดงออกทางวากยสัมพันธ์เป็นวิธีการทางภาษาที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของนวนิยาย ที่นี่ความยาวและรูปแบบที่ไพเราะของวลีและการจัดเรียงคำในวลีเหล่านี้และวลีประเภทต่างๆมีความสำคัญ

การจัดจังหวะของสุนทรพจน์ทางศิลปะ

สโตรฟิคัส
ฉันท์ในบทกวีคือกลุ่มของบทกวีที่รวมเข้าด้วยกันโดยมีลักษณะที่เป็นทางการบางอย่างซ้ำกันเป็นระยะ ๆ จากฉันท์ไปจนถึงฉันท์ Monostikh - บทกวี

โครงเรื่องพล็อตองค์ประกอบของงานศิลปะ
C O M P O Z I C I ON N Y E D E T A L I works: 1. THE PLOT OF THE WORK - ความเชื่อมโยงของเหตุการณ์ที่เปิดเผยตัวละครและความสัมพันธ์ของฮีโร่

เพิ่มเติม
อารัมภบท. ส่วนเกริ่นนำของงานวรรณกรรมซึ่งนำหน้าความหมายทั่วไปพล็อตหรือแรงจูงใจหลักของงานหรือสรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนงานหลัก

องค์ประกอบของงานวรรณกรรม
องค์ประกอบของงานวรรณกรรมและศิลปะมีบทบาทสำคัญในการแสดงออกถึงความหมายเชิงอุดมคติ นักเขียนโดยมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่กำลังดึงดูดเขาอยู่

การวางแนวอุดมการณ์และอารมณ์ของวรรณกรรม แนวคิดของสิ่งที่น่าสมเพชและความหลากหลาย
โลกแห่งอุดมการณ์ของงานเป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สามของระดับเนื้อหา - แนวคิดพร้อมด้วยหัวข้อและปัญหา โลกแห่งอุดมการณ์เป็นพื้นที่

ประเภทมหากาพย์
ประเภทวรรณกรรมมหากาพย์ย้อนกลับไปในประเภทนิทานพื้นบ้านมหากาพย์ซึ่งใกล้เคียงกับเทพนิยายมากที่สุด จากมุมมองของรูปแบบประเภทนิทานมีโครงสร้างที่ค่อนข้างมั่นคงของตัวเองนั่นคือจุดเริ่มต้นซ้ำ ๆ

มหากาพย์เป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทหนึ่ง ประเภทของมหากาพย์ ลักษณะของประเภทมหากาพย์
สิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะประเภทนี้ที่เก่าแก่ที่สุดคือมหากาพย์ รูปแบบเริ่มต้นของมหากาพย์เกิดขึ้นแม้ในเงื่อนไขของระบบชุมชนดั้งเดิมและเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการทำงานของบุคคลด้วยความสงบ

เนื้อเพลงเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะ ประเภทเนื้อเพลง แนวคิดและความขัดแย้งเกี่ยวกับพระเอกเนื้อเพลง
บทร้องเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง มันแตกต่างจากมหากาพย์ตรงที่นำประสบการณ์ภายในของกวีมาสู่เบื้องหน้า ในเนื้อเพลงตรงหน้าเราคือเชที่ตื่นเต้น

ละครเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทหนึ่ง ลักษณะของประเภทละคร
ละครคือการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่น ความจำเพาะของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งอยู่ที่ความจริงที่ว่าตามกฎแล้วมันมีไว้สำหรับการแสดงละครบนเวที ในละครเรื่อง Re

หน้าที่ทางปัญญาของวรรณกรรม
ในอดีตศักยภาพในการรับรู้ของศิลปะ (รวมถึงวรรณกรรม) มักถูกประเมินต่ำเกินไป ตัวอย่างเช่นเพลโตคิดว่าจำเป็นที่จะต้องขับไล่ศิลปินที่แท้จริงทั้งหมดออกจากสภาวะอุดมคติ

ฟังก์ชันคาดการณ์ ("หลักการคาสซันดรา" ศิลปะตามความคาดหมาย)
ทำไม "Kassandra เริ่มต้น"? ดังที่คุณทราบคาสซานดราทำนายการตายของทรอยในยุครุ่งเรืองและอำนาจของเมือง ในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีมี "จุดเริ่มต้น Kassandra" อยู่เสมอ

ฟังก์ชั่นการศึกษา
วรรณกรรมเป็นโครงสร้างของความรู้สึกและความคิดของผู้คน ด้วยการแสดงฮีโร่ที่ผ่านการทดลองอันยากลำบากวรรณกรรมทำให้ผู้คนเห็นอกเห็นใจพวกเขาและทำให้โลกภายในของพวกเขาบริสุทธิ์ ใน

แนวคิดทิศทางกระแสและรูปแบบในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
แต่สำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในระบบศิลปะความหลากหลายพิเศษจะถูกสร้างขึ้นตามลักษณะทั่วไปของพวกเขา สำหรับการศึกษาพันธุ์เหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้

แนวคิดของวรรณคดีโบราณ
หากกรีซเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมยุโรปวรรณคดีกรีกก็เป็นรากฐานซึ่งเป็นรากฐานของวรรณกรรมยุโรป คำว่า "โบราณ" ในการแปลจากภาษาละตินหมายถึง "โบราณ" แต่ไม่ใช่ทุกง

ชะตากรรมของวรรณคดีโบราณ
พล็อตวีรบุรุษและภาพของวรรณคดีโบราณนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ความชัดเจนและความหมายเชิงลึกที่นักเขียนในยุคต่อ ๆ มาหันมาหาพวกเขาอยู่ตลอดเวลา วิชาโบราณค้นหาความหมายใหม่

การกำหนดช่วงเวลาและลักษณะของวรรณคดีโบราณ
ในการพัฒนาวรรณกรรมโบราณได้ผ่านหลายขั้นตอนและแสดงโดยตัวอย่างคลาสสิกในรูปแบบวรรณกรรมทั้งหมด: เหล่านี้เป็นกวีนิพนธ์และบทกวีการเสียดสีโศกนาฏกรรมและตลกบทกวีและนิทานนวนิยายและอื่น ๆ

ตำนานโบราณ
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมกรีกคือตำนานกล่าวคือตำนานประเพณีตำนานย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ พวกเขาเป็นคลังภาพและแผนการที่ร่ำรวยที่สุด สะท้อนให้เห็นในตำนาน

มหากาพย์โบราณ โฮเมอร์
อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแรกสุดของวรรณคดีกรีกคือบทกวีของโฮเมอร์ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" บทกวีเป็นประเภทของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเนื่องจากมีคติชนพื้นบ้าน

ยุครุ่งเรืองของละครในยุคของ Pericles
5-4 ศตวรรษ พ.ศ. - ยุครุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของกรีซโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาของวรรณกรรมและศิลปะวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมการเฟื่องฟูของประชาธิปไตย ช่วงเวลานี้เรียกว่าห้องใต้หลังคาตามชื่อแอตติกา

โรงละครโบราณ
เป็นมนุษย์ที่จะเลียนแบบ เด็กในเกมเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตความป่าเถื่อนในการเต้นรำแสดงฉากการล่าสัตว์ นักปรัชญากรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะ Aristotle ศิลปะทั้งหมด

ตลกโบราณ
ผู้คนมักจะหัวเราะ อริสโตเติลยังยกระดับลักษณะของมนุษย์ให้มีศักดิ์ศรีที่แยกมนุษย์ออกจากสัตว์ ผู้คนหัวเราะเยาะทุกสิ่งแม้แต่คนที่รักและอยู่ใกล้ที่สุด แต่ในหนึ่ง sl

เนื้อเพลงภาษากรีก
มีรูปแบบในการพัฒนาวรรณคดีกรีก: ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บางช่วงถูกทำเครื่องหมายโดยการครอบงำของประเภทบางประเภท ช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุด "Homeric Greece" - ช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ

ร้อยแก้วกรีก
การออกดอกของร้อยแก้วของกรีกตรงกับสมัยเฮลเลนิก (III-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอเล็กซานเดอร์มหาราช การพิชิตและการรณรงค์ของเขาในประเทศตะวันออกมีอิทธิพลอย่างมากต่อ

ยุคกลาง
อาณาจักรโรมันล่มสลายในศตวรรษที่ 5 ค.ศ. อันเป็นผลมาจากการลุกฮือของทาสและการรุกรานของอนารยชน ในซากปรักหักพังรัฐอนารยชนอายุสั้นเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงจากอดีตที่เหนื่อยล้า

พระวาจาและพระคุณ "โดย Hilarion
4. ชีวิตของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด (The Life of Theodosius of the Caves, the life of Boris and Gleb) ชีวิตของวิสุทธิชน อนุสาวรีย์ของประเภทฮาจิโอกราฟี - ชีวิตของวิสุทธิชน - ก็เกิดขึ้นเช่นกัน

The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu
6. ประเภทของร้อยแก้วเชิงพรรณนาเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวรรณกรรมรัสเซียเก่าในศตวรรษที่ 13 แทนด้วย "คำ" ของ Serapion "คำ" ห้าคำของ Serapion ได้มาถึงเราแล้ว หัวข้อหลักด้วย

แนวคิดมนุษยนิยม
แนวคิดของ "มนุษยนิยม" ถูกนำมาใช้โดยนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 มันมาจากภาษาละติน humanitas (ธรรมชาติของมนุษย์วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) และ humanus (มนุษย์) และหมายถึงอุดมการณ์ n

ข้อความจากบาทหลวง Vasily of Novgorod ถึง Vladyka Theodore of Tferra เกี่ยวกับสวรรค์ "
การต่อสู้ทางการเมืองเพื่อความเป็นเอกราชท่ามกลางการปกครองของรัสเซียที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแนวการสื่อสารมวลชนและความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในเวลานั้น

เรื่องเตมีร์ - อักษร
วรรณกรรมประเภทหลักเช่นเดียวกับในยุคก่อนหน้า ได้แก่ การเขียนพงศาวดารและการเขียนฮาจิโอกราฟี ประเภทของการเดินแบบกำลังฟื้นฟู ประเภทของตำนานประวัติศาสตร์ในตำนานกำลังแพร่หลาย

คำบรรยายทางประวัติศาสตร์
ในศตวรรษที่สิบหก การเขียนพงศาวดารรัสเซียทั้งหมดกลายเป็นศูนย์กลาง: การเขียนพงศาวดารนี้ดำเนินการในมอสโก (โดยส่วนใหญ่เป็นความพยายามร่วมกันของสถานเอกอัครราชทูตใหญ่และมหานคร) พงศาวดารในเมืองอื่น ๆ

การประชาสัมพันธ์ (I.Peresvetov, A.Kurbsky, Ivan the Terrible)
ในรัสเซียโบราณไม่มีคำศัพท์พิเศษในการกำหนดวารสารศาสตร์ - เช่นเดียวกับที่ไม่มีคำศัพท์สำหรับนวนิยาย ขอบเขตของประเภทวารสารศาสตร์ที่เราสามารถร่างได้แน่นอนว่ามีเงื่อนไขมาก

จินตนิยมเป็นระบบศิลปะสากล
จินตนิยม - ทิศทางในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 19 ROMANTISM ความหมายหลายประการของคำว่า "จินตนิยม": 1. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของไตรมาสแรก

ความสมจริงเป็นระบบศิลปะสากล
ความสมจริง - ในวรรณคดีและศิลปะ - เป็นทิศทางที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง R. (จริงของจริง) - วิธีบาง ๆ , การติดตาม

หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม
สัญชาติ. นี่หมายถึงทั้งความเข้าใจในวรรณกรรมสำหรับคนทั่วไปและการใช้รูปแบบการพูดและสุภาษิตพื้นบ้าน อุดมการณ์. แสดง

ในวรรณคดี
วรรณกรรมแนวสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค นักเขียนในสำนวนที่รู้จักกันดีของสตาลินคือ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์" ด้วยพรสวรรค์ของเขาเขาต้องมีอิทธิพลต่อการโกง

สมัยใหม่เป็นระบบศิลปะสากล
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของสงครามการปฏิวัติจากนั้นการเกิดขึ้นของความเป็นจริงหลังการปฏิวัติใหม่ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถ แต่ส่งผลต่อการค้นหาทางศิลปะของผู้เขียนในครั้งนี้

Postmodernism: นิยามและลักษณะ
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่ความทันสมัยและแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากนัก แต่อยู่ในองค์ประกอบที่หลากหลายการเสนอราคาการแช่ใน

การเบลอขอบเขตระหว่างศิลปะมวลและศิลปะชั้นยอด
นี่หมายถึงความเก่งกาจของงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่โดยมุ่งเน้นไปที่ทั้งผู้อ่านที่ได้รับการฝึกฝนและผู้อ่านที่ไม่ได้เตรียมตัวมา ประการแรกก่อให้เกิดความสามัคคีของส่วนรวมและไม่ดี

คุณลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย
ในพัฒนาการของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียเราสามารถแยกแยะช่วงเวลาสามช่วงเวลาได้อย่างมีเงื่อนไข: ปลายทศวรรษที่ 60 - 70 - (A.Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs.Nekrasov, L. Rubinstein และอื่น ๆ ) 70s - 8

Symbolism และ Acmeism
SYMBOLISM เป็นแนวทางทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910 ซึ่งถือว่าเป้าหมายของศิลปะคือการเข้าใจความเป็นหนึ่งเดียวของโลกโดยใช้สัญลักษณ์

ลัทธิอนาคตในรัสเซีย
ในรัสเซียในตอนแรกลัทธิอนาคตปรากฏตัวในภาพวาดและในวรรณคดีเท่านั้น การค้นหางานศิลปะของพี่น้อง David และ N.Burliukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N.Kulbin และ

Cubo-futurism
โปรแกรมแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งเป็นกลุ่มที่มีความชัดเจนมากขึ้นซึ่งในตอนแรกเรียกตัวเองว่า "กิเลีย" และเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีในฐานะกลุ่มนักเขียนคิวโบ - ฟิวเจอร์ไรส์ (กวี - กิเลียนเกือบทั้งหมด - ในขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่ง

อัตตาอนาคต อิกอร์เซเวอรานิน
ชาวเหนือเป็นคนแรกในรัสเซียในปีพ. ศ. 2454 ที่เรียกตัวเองว่าเป็นนักอนาคตโดยเพิ่มคำนี้อีกคำหนึ่งว่า "อัตตา" ปรากฎว่า - อัตตา - อนาคต ("ฉันคืออนาคต" หรือ "ฉันคืออนาคต") ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จัด

กลุ่มอื่น ๆ ของนักอนาคต
หลังจาก "คุโบะ" และ "อัตตา" แล้วการรวมกลุ่มในอนาคตอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev เป็นต้น) และ "Tsen

นักอนาคตศาสตร์และการปฏิวัติรัสเซีย
เหตุการณ์ในปี 1917 ทำให้ Futurists อยู่ในตำแหน่งพิเศษทันที พวกเขายกย่องการปฏิวัติเดือนตุลาคมว่าเป็นการทำลายล้างโลกเก่าและก้าวไปสู่อนาคตที่พวกเขามุ่งมั่น "ยอมรับ

พื้นฐานทั่วไปของการเคลื่อนไหวคืออะไร?
1. ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองของ "การล่มสลายของความเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" 2. การสร้างสรรค์ผ่านศิลปะแห่งการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงและการกำเนิดมนุษยชาติใหม่ 3. ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่อง

ธรรมชาตินิยมเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
นอกเหนือจากสัญลักษณ์แล้วในช่วงหลายปีของการปรากฏตัวแนวโน้มอีกอย่างที่แพร่หลายในวรรณกรรมชนชั้นกลางก็คือลัทธินิยม ตัวแทน: P. Bobora

Expressionism เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
EXPRESSIONISM (สำนวนฝรั่งเศส - การแสดงออก) - การเคลื่อนไหวที่เปรี้ยวจี๊ดในวรรณคดีและศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ หัวข้อหลักของภาพใน Expressionism คือประสบการณ์ภายใน

Bedeker เกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซีย
V. Terekhin 17 ตุลาคม 2464 ที่พิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิคภายใต้การเป็นประธานของ Valery Bryusov จัดขึ้น "ทบทวนโรงเรียนและกลุ่มกวีนิพนธ์ทั้งหมด" นักนีโอคลาสสิกทำการประกาศและบทกวี

การประกาศอารมณ์นิยม
1. แก่นแท้ของศิลปะคือการสร้างการกระทำทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใครผ่านการถ่ายทอดในรูปแบบเฉพาะของการรับรู้ทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใครเท่านั้น 2

สถิตยศาสตร์เป็นขบวนการวรรณกรรม
สถิตยศาสตร์ (fr. Surrealisme - superrealism) เป็นกระแสนิยมในวรรณกรรมและศิลปะในศตวรรษที่ 20 ที่ก่อตัวขึ้นในปี ค.ศ. 1920 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสจากการริเริ่มของนักเขียน A. Breton ยอมแพ้

เกี่ยวกับการรวมกันของโอเบริว
นี่คือชื่อของตัวแทนของกลุ่มวรรณกรรมของกวีนักเขียนและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมซึ่งจัดขึ้นที่ Leningrad House of Press ซึ่งเป็นผู้อำนวยการซึ่ง N.Baskakov ค่อนข้างเป็นมิตร

Alexander Vvedensky
แขกบนหลังม้า (ข้อความที่ตัดตอนมา) ม้าบริภาษวิ่งอย่างเหนื่อยล้าโฟมหยดจากริมฝีปากของม้า แขกกลางคืนคุณไม่ถึงร้อย

ความสนุกสนานและความสกปรก
น้ำในแม่น้ำพึมพำเย็นและมีเงาของภูเขาอยู่ในทุ่งและแสงสว่างก็ดับลงบนท้องฟ้า และนกกำลังบินอยู่ในความฝัน และภารโรงที่มีหนวดดำ *

อัตถิภาวนิยมเป็นแนวโน้มวรรณกรรม
อัตถิภาวนิยมในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 fr ร้อยแก้วกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่ง "การครอบงำ" ของวรรณกรรมอัตถิภาวนิยมแมวมีอิทธิพลต่องานศิลปะเทียบได้กับอิทธิพลของความคิดของฟรอยด์เท่านั้น พับ

อัตถิภาวนิยมรัสเซีย
คำที่ใช้ระบุชุดของปรัชญา คำสอนเช่นเดียวกับ (ในความหมายที่กว้างขึ้น) วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ โครงสร้างของหมวดหมู่สัญลักษณ์และ

ศิลปะการทำลายตัวเอง
ศิลปะทำลายตัวเองเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์แปลกประหลาดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาพวาดที่วาดด้วยสีซีดจางต่อหน้าต่อตาผู้ชม ... อาคารสิบแปดล้อขนาดใหญ่ t

ตัวเลขของคำพูด เส้นทาง
วิธีการสร้างภาพคำพูด ความถูกต้องชัดเจนความถูกต้องและความบริสุทธิ์เป็นคุณสมบัติของคำพูดที่พยางค์ของนักเขียนทุกคนควรแตกต่างกันโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของคำพูด

เส้นทาง (ถ้วยรางวัลกรีก - การหมุนเวียน)
มักมีการใช้คำและวลีจำนวนมากไม่ได้อยู่ในความหมายที่เหมาะสม แต่เป็นรูปเป็นร่างเช่น ไม่แสดงแนวคิดที่พวกเขาหมายถึง แต่เพื่อแสดงแนวคิดของอีกคนหนึ่งมีบางอย่าง

คำพูดในนิยายและส่วนประกอบ
คำพูดในนิยาย (หรือภาษาของนิยาย) บางส่วนตรงกับแนวคิดของ "ภาษาวรรณกรรม" ภาษาวรรณกรรมเป็นภาษาเชิงบรรทัดฐานบรรทัดฐานได้รับการแก้ไข

ระบบการปรับปรุง (เมตริก, โทนิค, พยางค์, พยางค์ - โทนิค)
การจัดจังหวะของสุนทรพจน์ทางศิลปะยังเกี่ยวข้องกับโครงสร้างน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์ การวัดจังหวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยคำพูดเชิงกวีซึ่งจังหวะจะทำได้เนื่องจากสม่ำเสมอ

Dolniki กลอนสำเนียงโดย V.Mayakovsky
1. DOLLNIK - กลอนยาชูกำลังประเภทหนึ่งซึ่งมีเพียงจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงเท่านั้นที่เกิดขึ้นพร้อมกันในบรรทัดและจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพวกเขาอยู่ในช่วง 2 ถึง 0 ช่วงเวลาระหว่างความเครียดคือ n

G.S. Skripov เกี่ยวกับข้อได้เปรียบหลักของกลอนของ Mayakovsky
อะไรคือสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับเราและชื่นชอบกับรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ V.V. Mayakovsky? บทบาทของเขาในศิลปะโซเวียตและในชีวิตของชาวโซเวียตในฐานะ "ผู้ปลุกปั่นคอ - คอ - ผู้นำ" เป็นที่รู้จักและสมควรได้รับ

มิเตอร์จังหวะและขนาด ประเภทของขนาด ตัวกำหนดกลอนจังหวะ
พื้นฐานของบทกวีเป็นหลักจังหวะ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของข้อสรุปเฉพาะประกอบด้วยหลักในการกำหนดหลักการของ ri

คำคล้องจองวิธีการคล้องจอง
Rhyme คือการทำซ้ำของการผสมเสียงที่คล้ายกันมากหรือน้อยซึ่งเชื่อมต่อตอนจบของสองบรรทัดขึ้นไปหรือส่วนที่อยู่ในแนวกวีสมมาตร ในภาษารัสเซียคลาสสิก

ประเภทของบท
ฉันท์คือกลุ่มของข้อที่มีการจัดเรียงคำคล้องจองเฉพาะซึ่งมักจะซ้ำกันในกลุ่มอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกัน ในกรณีส่วนใหญ่ฉันท์เป็นทั้งวากยสัมพันธ์ที่สมบูรณ์

Sonnet เป็นภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ
โคลงภาษาอิตาลีเป็นบทกวีสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสองควัตราอินและสองสามข้อสุดท้าย ใน quatrains จะใช้ไม้กางเขนหรือวงแหวน

ความคิดเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในยุคกรีกโบราณและโรมโบราณ
การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์พิเศษและมีการพัฒนาเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น (Saint-Beuve, V. Belinsky) ง

พัฒนาการของความคิดเชิงวรรณกรรมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุคกลางความคิดเชิงวรรณกรรมได้ตายไปโดยสิ้นเชิง บางทีภาพสะท้อนบางส่วนอาจพบได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคโรลิงเกียน (ปลาย VIII - ต้นศตวรรษที่ IX) ด้วย

ความคิดเชิงวิพากษ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้
Denis Diderot เพื่อนร่วมชาติของ Voltaire (1713–1784) โดยไม่โจมตีสาวกของ Aristotle และ Boileau ได้แสดงออกถึงสิ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ในบทความ "สวย" Diderot พูดถึงญาติ

วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมโดยชีวประวัติ

โรงเรียนในตำนานการวิจารณ์ที่เป็นตำนานและพิธีกรรมในการวิจารณ์วรรณกรรม
ในศตวรรษที่สิบเก้าการวิจารณ์วรรณกรรมกลายเป็นศาสตร์ที่แยกจากกันที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมและรวมถึงสาขาวิชาเสริมจำนวนมาก - การศึกษาตามตัวอักษร, การศึกษาแหล่งที่มา, bi

โรงเรียนวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์. แนวคิดหลักของ A.Veselovsky เกี่ยวกับศิลปะแห่งคำ
นักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง Hippolyte Taine (1828–1893) คิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Sainte-Beuve ซึ่งมีแนวคิดและวิธีการที่เด็ดขาดสำหรับการศึกษาวรรณกรรมของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ
ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 A.Veselovsky ผู้ซึ่งมีประสบการณ์อิทธิพลของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในวัยหนุ่มของเขาเอาชนะข้อ จำกัด และกลายเป็นผู้ก่อตั้ง

การวิจารณ์เชิงจิตวิเคราะห์
โรงเรียนที่มีอิทธิพลในการศึกษาวรรณกรรมแห่งนี้เกิดขึ้นจากคำสอนของจิตแพทย์และนักจิตวิทยาชาวออสเตรียซิกมุนด์ฟรอยด์ (1856-1939) และผู้ติดตามของเขา S. Freud ได้พัฒนานักจิตวิทยาคนสำคัญสองคน

โรงเรียนทางการในการวิจารณ์วรรณกรรม โรงเรียนทางการของรัสเซีย
โรงเรียนทางการในการวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในด้านเนื้อหาของวรรณกรรม โรงเรียนวิจัยที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

โครงสร้างนิยมและ "การวิจารณ์ใหม่"
New Criticism โรงเรียนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมแองโกล - อเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วิธีการวิจารณ์วรรณกรรม XX

Poststructuralism และ deconstructivism
Poststructuralism กระแสอุดมการณ์ของความคิดด้านมนุษยธรรมของตะวันตกซึ่งในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวิจารณ์วรรณกรรมของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา โครงสร้างหลัง

การวิจารณ์เชิงปรากฏการณ์และวิทยาลับ
การวิจารณ์เชิงปรากฏการณ์วิทยาเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์วิทยาคือนักปรัชญาอุดมคตินิยมชาวเยอรมัน Edmund Husserl (1859-1938) ซึ่งปรารถนา

ผลงานของ Yu.M. Lotman ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
ยูริมิคาอิโลวิชล็อตแมน (28 กุมภาพันธ์ 2465 เปโตรกราด - 28 ตุลาคม 2536 ทาร์ตู) - นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตนักลัทธิวิทยาและสัญศาสตร์ สมาชิกของ CPSU (ข

ผลงานของ M.M. Bakhtin สู่ศาสตร์แห่งวรรณคดีสมัยใหม่
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17) พฤศจิกายน 1895, Oryol - 6 มีนาคม พ.ศ. 2518, มอสโก) - นักปรัชญาชาวรัสเซียและนักคิดชาวรัสเซียนักทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะยุโรป ประเด็น

ประเภทและการโต้ตอบภายในของงาน
Bakhtin เห็นในวรรณกรรมไม่เพียง แต่ "จัดระเบียบเนื้อหาทางอุดมการณ์" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของ "การสื่อสารทางสังคม" ด้วย จากข้อมูลของ Bakhtin กระบวนการสื่อสารทางสังคมถูกตราตรึงอยู่ในเนื้อหาของงาน และ

ตั๋ว 35. นวัตกรรมของ Sophocles ธีมร็อคในโศกนาฏกรรม "EDIP-TSAR"

SOFOKL - กวีชาวกรีกนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ อาศัยและทำงานในเอเธนส์เป็นเพื่อนกับ Pericles และ Phidias ในปี 443 นาย .. S. เป็นเหรัญญิกของ Athenian Maritime Union ในปี 441-440 - นักยุทธศาสตร์ ปีแห่งการเติบโตของ S. เป็นช่วงรุ่งเรืองของระบอบประชาธิปไตยที่ถือทาสของชาวเอเธนส์ ตอนแรกเขาเข้าร่วมกับหัวหน้าพรรคชนชั้นสูง Cimon แต่เมื่อใกล้ชิดกับ Pericles เขาก็เริ่มแบ่งปันความคิดเห็นของเขา

S. ได้รับเครดิตจากผลงานละครกว่าร้อยเรื่อง แต่มีเพียง 7 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: "Electra", "King Oedipus", "Oedipus in Colon", "Antigone", "Philoctetus", "Trachino women" และ "Ajax" ; นอกจากนี้ส่วนใหญ่ของละคร "ผู้เบิกทาง" ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ โศกนาฏกรรม "King Oedipus" ยังคงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คุณลักษณะของอุดมการณ์ของเมืองสะท้อนให้เห็นในงานของ S. : ความรักชาติ, สำนึกในหน้าที่สาธารณะ, ศรัทธาในความเข้มแข็งของมนุษย์ หลังจากการตายของนักเขียนบทละครเขาได้รับเกียรติเทียบเท่ากับโฮเมอร์และเอสคิลัส; สี่สิบปีต่อมา Lycurgus นักพูดชาวเอเธนส์ได้ผ่านกฎหมายว่าด้วยการสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Sophocles และเก็บรักษาตำราที่ได้รับการตรวจสอบแล้วเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ในที่สาธารณะ

Sophocles เป็นผู้ริเริ่ม: เขาไม่ได้ติดตามรูปแบบคลาสสิกของไตรภาคและนำนักแสดงคนที่สามขึ้นไปบนเวทีเสมอไป ทักษะของ Sophocles ปรากฏให้เห็นทั้งในความสามารถของเขาในการจัดระเบียบบทสนทนาของตัวละครและในการเลือกโครงเรื่อง Sophocles เป็นที่รู้จักในเรื่องการประชดประชันที่แปลกประหลาดของเขา - ตามความตั้งใจของผู้แต่งตัวละครเองไม่ได้ตระหนักถึงความหมายที่แท้จริง - ที่ซ่อนอยู่ของคำที่เขาพูดในขณะที่ผู้ชมเข้าใจมันอย่างสมบูรณ์แบบ เนื่องจาก "ความคลาดเคลื่อน" ที่เชี่ยวชาญนี้ความเครียดทางจิตใจจึงเกิดขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเป็นโรค ผลกระทบนี้เด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโศกนาฏกรรม "Oedipus the King" Sophocles ชื่นชมอริสโตเติลใน Poetics และบอกว่าตัวละครของเขามีความคล้ายคลึงกับคนจริงๆดีกว่าพวกเขาเท่านั้น ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่า Sophocles แสดงภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็นในขณะที่ Euripides แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นจริง

Sophocles เป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมอบผลงานที่น่ายินดีที่สุดชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับอารยธรรมมนุษย์นั่นคือโศกนาฏกรรม "King Oedipus" ในใจกลางของพล็อตคือบุคคลกำหนดธีมของโศกนาฏกรรม - ธีมของการตัดสินใจด้วยตนเองทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

Sophocles เปิดคำถามในระดับสากลต่อหน้าเรา: ใครเป็นผู้ตัดสินชะตากรรมของมนุษย์ - เทพเจ้าหรือตัวเขาเอง? ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอันเป็นนิรันดร์นี้ Oedipus วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมได้ออกจากบ้านเกิดของเขาและทำให้ตัวเองต้องตาย เทพเจ้าทำนายว่าเขาจะฆ่าพ่อและแต่งงานกับแม่ของเขา เขาพบว่าทางออกที่เหมาะสมสำหรับเขาก็คือการออกจากบ้าน แต่ Oedipus อนิจจาไม่เข้าใจสิ่งที่สำคัญที่สุด: เทพเจ้ากำหนดเพียงรูปลักษณ์ทั่วไปของชะตากรรมของบุคคลทิศทางของความเป็นจริงในอนาคตที่เป็นไปได้ อย่างอื่นขึ้นอยู่กับตัวเขาเองบุคลิกของเขาสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเขาเท่านั้น

จากคำทำนายของพวกเขาเหล่าเทพแห่งโอลิมปัสได้บอกกับ Oedipus ว่าเขาสามารถฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาได้และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องตื่นตัวอยู่ตลอดเวลาไม่ปล่อยให้ความสามารถที่น่ากลัวอย่างแท้จริงเหล่านั้นที่มีอยู่ในตัวเขาหลบหนีไปได้ แต่เขาเอาทุกอย่างตามตัวอักษรและไม่เห็นความจริงนั้น และในช่วงสุดท้ายเท่านั้นในช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ทางวิญญาณเขาตระหนักว่าตอนนั้นเขาเป็นชายตาบอดและเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสิ่งนี้เขาก็ควักตา ดังนั้นเขาจึงแสดงความคิดหลักของโศกนาฏกรรมนั่นคือไม่ใช่เทพเจ้าที่ตัดสินชะตากรรมของมนุษย์ แต่เป็นตัวเขาเอง โชคชะตาความหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่มีอะไรเทียบได้กับคนที่เข้าใจและตระหนักถึงแก่นแท้ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของเขา