โรงละครวิชาการแห่งชาติเคียฟแห่งโอเปร่า โรงละครโอเปร่าวิชาการแห่งรัฐมอสโก

ประวัติของโรงละครโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี 2465 แต่การแสดงในอาคารเริ่มเร็วขึ้น ห้องโถงของพ่อค้า Solodovnikov ผู้รักศิลปะที่ยิ่งใหญ่ถือเป็นหนึ่งในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในมอสโก หลังการปฏิวัติ ผู้ประกอบการเอกชนรายหนึ่งได้เปิดโรงละครโอเปร่าในอาคารหลังนี้ บนเวทีซึ่งมีคนดังมากมายในสมัยนั้นปรากฏตัวขึ้น บนเวทีมอสโคว์ ละครโอเปร่าถูกจัดแสดงโดยปรมาจารย์ประเภทที่เป็นที่รู้จัก เช่น Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปร่าถือเป็นแฟชั่นและมีชื่อเสียง การสิ้นสุดของยุค NEP อาจเป็นจุดสิ้นสุดของโรงละคร แต่รัฐได้ตัดสินใจสนับสนุน Operetta โดยรัฐ G. Yaron กลายเป็นผู้กำกับโซเวียตคนแรกของโรงละครโอเปร่า ละครของโรงละครขยายตัวขึ้นเนื่องจากผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายสิบคนได้ฉายแสงบนเวทีของโรงละครมอสโกโอเปร่าและการแสดงกลางแจ้งในต่างประเทศ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Tatyana Shmyga ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่ไม่มีใครเทียบ

ในปี 1988 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น ตอนนี้เรียกอย่างเป็นทางการว่า "State Academic Theatre" Moscow Operetta "" ปลายทศวรรษ 1990 - 2000 เป็นยุคใหม่ในการดำรงอยู่ของโรงละคร ตอนนั้นเองที่ประเภทใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย - ดนตรี - เข้าสู่เวทีมอสโกอย่างมั่นใจ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของละครเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกที่โรงละคร Operetta เกิดขึ้นในปี 2544 - เป็นสถานีรถไฟใต้ดินที่มีชื่อเสียง ในปี 2002 การเปลี่ยนแปลงของมหาวิหารนอเทรอดามมาถึง และในปี 2546? - "โรมิโอและจูเลียต" ตั้งแต่นั้นมา โรงละครได้แสดงละครเพลงใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และจะไม่มีใครเลิกประเพณี - ​​โอเปร่าคลาสสิกเช่นกัน เมื่อซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปร่าแล้ว คุณจะไม่ผิดหวัง ห้องโถงสไตล์คลาสสิกแสนสบายที่ตกแต่งในโทนสีทองและเบอร์กันดี พร้อมฟังเพลงอันยอดเยี่ยมในทันที โอเปร่าและผลงานชิ้นเอกทางดนตรี - จาก "The Merry Widow" ถึง "Romeo and Juliet" และ "Cinderella" - เป็นที่รับรู้ได้ดีที่สุดในโรงละครแห่งนี้ ซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือสั่งซื้อทางออนไลน์ด้วยความช่วยเหลือของเรา ส่วนที่เกี่ยวข้องของไซต์ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้นและที่นั่งว่าง มาทำความเข้าใจศิลปะอันยิ่งใหญ่ด้วยกัน!

โรงละครแห่งละครตลกแห่งรัฐของยูเครน SSR ก่อตั้งขึ้นในปี 2477 ตามที่เรียกว่าจนถึงปี 2484
โรงละครตั้งอยู่ในอาคารของ Trinity People's House เดิม อาคารนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยกองทุนการกุศล คอนเสิร์ตและการแสดงโลดโผนจัดขึ้นที่บ้านของผู้คน ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2445 การแสดงครั้งแรกของละครตลกคือละคร "The Bird Seller" โดย K. Zeller (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2478) ถัดจากเธอในละครของโรงละครคือโอเปร่าคลาสสิกที่ดีที่สุดในโลก "The Bat", I. Strauss, "Gypsy Love" โดย F. Lager, "Bluebeard" โดย J. Offenbach

ในปี 1938 เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของโรงละครสมัยใหม่เกิดขึ้น - การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของละครยูเครนสมัยใหม่ "Wedding in Malinovka" โดย A. Ryabov (ไม่กี่คนจำได้ แต่หนึ่งในภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "Wedding in a Robin" ถูกถ่ายทำโดยใช้โครงเรื่องและเศษดนตรีของละครเรื่องนี้)
ในปีพ. ศ. 2484 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเพลงตลกแห่งรัฐเคียฟชื่อนี้กินเวลาจนถึงปี 2509
ในช่วงสงครามระหว่างปี 1942 ถึง 1944 โรงละคร Kiev Operetta ถูกอพยพไปยังคาซัคสถาน โรงละครเริ่มฤดูกาล "ทหาร" ครั้งแรกใน Alma-Ata การตอบสนองโดยตรงของโรงละครต่อเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองคือละครเฉพาะเรื่องโดย A. Ryabov "The Blue Stone" หรือ "Maxim" ในบทของ B. Turovsky
เป็นเวลาหลายปีของการดำรงอยู่ของโรงละคร นักแสดงที่มีชื่อเสียงได้ทำงานในนั้น ได้แก่ V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov และอีกหลายคน
ในบรรดาผู้กำกับคนแรกของโรงละครคือ S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan เป็นเวลานานที่ตัวนำหลักของโรงละครคือนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Aleksey Ryabov ที่มีชื่อเสียง - ผู้แต่งละครยูเครนที่มีชื่อเสียง "Wedding in a Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaya Kalina" (1954) ).

การแสดงดนตรีคลาสสิกยังจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครอีกด้วย เช่น "Natalka-Poltavka" โดย N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" โดย K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" โดย V. Rozhdestvensky (1953)

นอกจากผลงานในโรงละครของยูเครนแล้ว การแสดงระดับโลกที่ดีที่สุดยังประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ได้แก่ "The Bat", "Night in Venice", "Silva", "Princess of the Circus", "Bayadera" และอื่นๆ อีกมากมาย
ในปี 1966 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Kiev State Operetta และในปี 2004 - โรงละคร Kiev Academic Operetta
ตั้งแต่ปี 2009 โรงละครได้รับการขนานนามว่าเป็นโรงละครโอเปร่าวิชาการแห่งชาติเคียฟ
วันนี้โดยคำนึงถึงความทันสมัยของสังคมและความต้องการใหม่เชิงคุณภาพของผู้ชมกลุ่มของโรงละคร Kiev State Operetta มีแผนระยะยาวสำหรับการพัฒนาโรงละคร ประการแรก ใช้ประเพณีเก่าแก่ของโรงละครโอเปร่า ภาพลักษณ์ของโรงละครกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​ทำให้โรงละครใกล้ชิดกับความต้องการของผู้ชมวัยหนุ่มสาวมากขึ้น ดังนั้น การแสดงละครเพลง การแสดงดนตรี การแสดงดนตรีพลาสติก และรายการการแสดงควบคู่ไปกับการแสดงละครเพลงยอดนิยมแบบดั้งเดิม

ขอเชิญผู้กำกับหน้าใหม่และนักแสดงรุ่นเยาว์ให้ความร่วมมือ ปัจจุบันละครของโรงละครมีการแสดงมากกว่า 16 ประเภท: โอเปร่า ละครเพลง ละครตลก และเทพนิยายทางดนตรี

เวทีห้องของโรงละคร Kiev Operetta - "โรงละครในห้องโถง" - เปิดในปี 2547 (ในปีครบรอบ 70 ปีของโรงละคร) การสร้างเริ่มขึ้นโดยผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Bogdan Strutinsky

ในวันที่ 24 พฤศจิกายน 2017 โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐมอสโกจะฉลองครบรอบ 90 ปี ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ทีมงานสร้างสรรค์ได้เขียนหน้าที่สดใสและน่าจดจำมากมายในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี โอเปร่า มีความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งมากในการแสดงบนเวทีและพลังแห่งอิทธิพลที่มีต่อผู้ชม!

จุดเริ่มต้นของยุคโอเปร่า

แต่วันนี้เราจะไม่พูดถึงละครและศิลปินประเภทที่น่าตื่นตาตื่นใจและตลกขบขันนี้ หัวข้อหลักจะเป็นหอจดหมายเหตุแห่งรัฐทางวิชาการซึ่งเก็บรักษาบันทึกเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 โดยระบุว่าสภาแรงงานชาวนาและเจ้าหน้าที่กองทัพแห่งมอสโกได้ตัดสินใจอนุรักษ์ละครโดยเสนอให้ปรับปรุงสุขภาพและนำมาใกล้ยิ่งขึ้น กับงานในยุคของเรา ไม่ช้าก็เร็วพูดเสร็จ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ยุคของโรงละครโอเปร่าก็เริ่มขึ้น

ทำความคุ้นเคยกับโรงละครโอเปร่า

ในระหว่างการดำรงอยู่ โรงละครต้องเปลี่ยนที่อยู่มากกว่าหนึ่งครั้ง และในช่วงปีสงครามเขาถูกอพยพออกจากมอสโก ปัจจุบันโรงละครมีถิ่นที่อยู่ถาวรอยู่ที่

เราเริ่มทำความคุ้นเคยกับโรงละครจากทางเข้ากลาง เมื่อเปิดประตู เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงกว้างขวางพร้อมโปสเตอร์ละครสำหรับเดือนปัจจุบันและสำนักงานขายตั๋วสองแห่ง สำหรับผู้ชมที่มาซื้อตั๋วโรงละครโอเปร่า แผนที่ห้องโถงจะอยู่ในช่องข้อมูลทางด้านขวาทางเข้า มันแสดงให้เห็นส่วนที่มีสีสันของห้องโถงตลอดจนค่าตั๋ว ซึ่งขึ้นอยู่กับวันของสัปดาห์ที่การแสดง เซสชั่นกลางวันหรือเย็น และที่จริงแล้ว การแสดงใด ในช่องด้านซ้ายที่ทางเข้าเป็นแผนผังของห้องโถงซึ่งมีการระบุหมายเลขเก้าอี้และชื่อชั้นต่างๆ ในห้องโถง ข้อมูลนี้มีประโยชน์สำหรับผู้ดูในการเลือกสถานที่สำหรับการแสดงที่จะเกิดขึ้น

มีตู้เสื้อผ้าสองตู้ในโรงละครโอเปร่า ส่วนแรกซึ่งอยู่ตรงทางเข้าจะแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ เพื่อความสะดวกในการให้บริการแก่ผู้ฟัง บนชั้นสองมีตู้เสื้อผ้าอีกตู้สำหรับบริการสาธารณะบนชั้นนี้ มีห้องสุขา สถานที่พักผ่อน และบุฟเฟ่ต์ทั้งสองชั้นของอาคาร ภาพถ่ายของศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นในปีที่ผ่านมา ศิลปินในโรงแสดงดนตรี คณะบัลเล่ต์ และนักเต้นออร์เคสตราตกแต่งโรงละครโอเปร่า เลย์เอาต์ของห้องโถงซึ่งตั้งอยู่บริเวณทางเข้าเป็นแนวทางในการค้นหาส่วนและสถานที่เมื่อผู้ชมเข้าไปในห้องโถง มาทำความรู้จักกับเธอกันดีกว่า

โรงละครโอเปเรตตา

ความจุของห้องโถงคือ 1600 ที่นั่ง ชั้นแรกประกอบด้วยเก้าอี้มีที่วางแขน 20 แถว แบบพาร์เตอร์และกล่องเบนัวร์ บนแท่นมีอัฒจันทร์พร้อมเก้าอี้เจ็ดแถว จริงอยู่ผู้ชมแถวสุดท้ายของอัฒจันทร์จะไม่โชคดี พวกเขาจะต้องหาตำแหน่งดังกล่าวเพื่อพิจารณาการแสดงเพื่อไม่ให้หัวหน้าผู้ชมแถวที่แล้วมายุ่งกับการดูเวที อัฒจันทร์แบบนี้มีโรงละครโอเปร่า นำไปสู่ชั้นลอยและบ้านพักบนชั้นสอง และบนชั้นสามมีระเบียงของชั้นหนึ่งและกล่อง ชั้นสี่พร้อมระเบียงของชั้นสองถูกครอบครองโดยอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

การตกแต่งห้องโถงในโทนสีทองดูน่าดึงดูดใจด้วยเก้าอี้นวมที่เข้าชุดกันอย่างนุ่มนวลในผ้ากำมะหยี่เบอร์กันดี มีโคมระย้าเก๋ไก๋อยู่ใต้เพดาน ล้อมรอบไปด้วยโปรไฟล์กราฟิกของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศและรัสเซียสิบสองคน มีหลุมวงออเคสตราอยู่ใกล้เวที

Afterword

การแสดงบางรายการไม่ได้มาพร้อมกับการแสดงดนตรีสด ตัวอย่างเช่น การเล่น "Jane Eyre" มาพร้อมกับพิณและคลาริเน็ตสด แต่ละครเพลง "แอนนา คาเรนิน่า" เป็นการผสมผสานระหว่างแผ่นเสียงและดนตรีสดของวงออเคสตรา เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตความงามของการฉายภาพ 3 มิติที่ชวนให้หลงใหลและฉากเวทีสำหรับการแสดงที่จัดโดยโรงละครโอเปร่า เลย์เอาต์ของห้องโถงที่เราเริ่มทำความคุ้นเคยกับโรงละครบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมาย และผู้ชมที่มาการแสดงครั้งต่อไปจะได้ชมโรงละครด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม ด้วยสายตาที่โรงละครมองมาที่ผู้ชมและให้ความสุขกับการแสดงดนตรีและการเล่นของนักแสดงที่มีพรสวรรค์

จากเจ้าของคนแรก - เจ้าชาย Shcherbatovs - บ้านบน Bolshaya Dmitrovka ผ่านไปยังพ่อค้า Solodovnikovs ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเจ้าของใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินที่มีชื่อเสียง ห้องโถงคอนเสิร์ตและโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกจึงถูกสร้างขึ้นภายในกำแพง วันนี้พื้นที่เวทีของโรงละครมอสโกโอเปร่าก็เป็นที่นิยมเช่นกัน อุปกรณ์แสงและเสียงที่ทันสมัยผสมผสานกันอย่างลงตัวกับความงามแบบคลาสสิกของห้องโถง ความนุ่มสบายในโทนสีเบอร์กันดี-ทอง และแผ่นเคลือบที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ตามจดหมายเหตุแห่งรัฐ ณ สิ้นปี พ.ศ. 2470 สภาแรงงานแห่งมอสโก ชาวนา และเจ้าหน้าที่กองทัพแดงได้ตัดสินใจ "อย่างเด็ดขาด" ว่า: "เก็บละครไว้ เพื่อปรับปรุงละครให้ใกล้ชิดกับงานในยุคของเรามากขึ้น " ความสำเร็จและความนิยมเกือบจะในทันทีมาถึงทีมเยาวชนที่นำโดย G. Yaron นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเรา I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานด้วยความสนใจอย่างจริงใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครโอเปร่า ด้วยพรสวรรค์ที่เฉียบแหลม ทักษะที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงและผู้กำกับ โรงละครมอสโกโอเปร่าได้กลายเป็นผู้นำในประเภทที่ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ในยุโรปอีกด้วย

วันนี้ "Moscow Operetta" ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิม นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต T. Shmyga ศิลปินประชาชนของรัสเซีย L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V . Michelet ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, ศิลปิน S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminskiy, A. Babenko และคนอื่นๆ ละครเวทีที่เผยให้เห็นศักยภาพในการแสดงและการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ ผสมผสานโอเปร่าคลาสสิกและสมัยใหม่ ดนตรีและการแสดง ...