ข้อความคลาสสิกสั้น สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

หลัก / เมียนอกใจ

Alexey Tsvetkov
คลาสสิก
คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะในการพูดและทิศทางความงามในนิยายในศตวรรษที่ 17-18 ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งคลาสสิกคือ Boileau โดยเฉพาะผลงาน "Poetic Art" (1674) Boileau ตั้งอยู่บนหลักการของความกลมกลืนและสัดส่วนของชิ้นส่วนความสามัคคีเชิงตรรกะและองค์ประกอบที่พูดน้อยความเรียบง่ายของพล็อตความชัดเจนของภาษา ฝรั่งเศสมีการพัฒนาพิเศษประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (N. Boileau) ยุคสมัยแห่งความคลาสสิกในวรรณกรรมโลกคือโศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, เรื่องตลกของ Moliere, นิทานของ La Fontaine และร้อยแก้วของ La Rochefoucauld ในยุคแห่งการตรัสรู้ผลงานของ Voltaire, Lessing, Goethe และ Schiller เกี่ยวข้องกับความคลาสสิก

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของคลาสสิก:
1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน
3. พล็อตเป็นไปตามกฎเกี่ยวกับรักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักของพระเอกคนรักคนที่สอง
4. ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิกรองจะถูกลงโทษเสมอและชัยชนะที่ดี
5. หลักการของสามความสามัคคี: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวด:
1. ประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวีประวัติศาสตร์ตำนานภาพทางศาสนา
2. ประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทานภาพวาดประเภท (ข้อยกเว้นคือคอเมดี้ที่ดีที่สุดของ Moliere พวกเขามาจากประเภท "สูง")

ในรัสเซียความคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเขียนคนแรกที่ใช้ลัทธิคลาสสิกคือ Antiochus Cantemir ในวรรณคดีรัสเซียความคลาสสิกแสดงโดยโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin คอเมดี้ของ Fonvizin บทกวีของ Kantemir, Lomonosov, Derzhavin Pushkin, Griboyedov, Belinsky วิพากษ์วิจารณ์ "กฎ" ของลัทธิคลาสสิก
ประวัติความเป็นมาของการเกิดคลาสสิกของรัสเซียตาม V.I. Fedorov:
1. วรรณกรรมในเวลาของปีเตอร์; มันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน คุณลักษณะหลักคือกระบวนการเข้มข้นของ "secularization" (นั่นคือการแทนที่วรรณกรรมด้วยวรรณกรรมทางโลก - ค.ศ. 1689-1725) - ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก
2. 1730-1750 - ปีนี้มีลักษณะการก่อตัวของความคลาสสิกการสร้างระบบประเภทใหม่การพัฒนาภาษารัสเซียในเชิงลึก
3. ค.ศ. 1760-1770 - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิกการออกดอกของการเสียดสีการปรากฏตัวของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหว
4. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิกการก่อตัวของอารมณ์อ่อนไหวการเสริมสร้างแนวโน้มที่เป็นจริง
ก. ทิศทางการพัฒนาความโน้มเอียงปณิธาน
ข. แนวคิดความคิดในการนำเสนอภาพ

ตัวแทนของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับหน้าที่ทางการศึกษาของศิลปะโดยมุ่งมั่นในผลงานของพวกเขาเพื่อสร้างภาพของวีรบุรุษที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ: ผู้ที่ทนต่อความแข็งแกร่งของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิตได้รับคำแนะนำในการกระทำของตนตามหน้าที่และเหตุผล วรรณกรรมได้สร้างภาพลักษณ์ของคนใหม่ที่มั่นใจว่าจำเป็นต้องดำเนินชีวิตเพื่อประโยชน์สุขของสังคมเป็นพลเมืองและผู้รักชาติ ฮีโร่เจาะเข้าไปในความลับของจักรวาลกลายเป็นธรรมชาติแห่งการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นงานวรรณกรรมดังกล่าวกลายเป็นตำราชีวิต วรรณกรรมจัดทำและแก้ไขปัญหาที่เจ็บปวดในช่วงเวลานั้นช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร หลังจากสร้างฮีโร่ใหม่ที่มีตัวละครที่หลากหลายแสดงถึงฐานันดรที่แตกต่างกันนักเขียนแนวคลาสสิกทำให้คนรุ่นต่อไปได้เรียนรู้ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 ใช้ชีวิตอย่างไรสิ่งที่ทำให้พวกเขากังวลสิ่งที่พวกเขารู้สึก

คลาสสิก

คลาสสิก (จากภาษาละตินคลาสสิก - ตัวอย่าง) - รูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดซึ่งดึงดูดให้ศิลปะโบราณเป็นรูปแบบสูงสุดและพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ศิลปะคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ แง่มุมมันได้สูญเสียไปเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสังคมอุดมคติและความเป็นจริงความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะคลาสสิก รูปแบบศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสอดคล้องกันของจักรวาล ความสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญเกี่ยวกับการพิมพ์โดยละทิ้งคุณลักษณะแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

ทิศทางนี้นำโดย Parisian Academy of Arts ซึ่งเป็นส่วนของการสร้างชุดของกฎการดันทุรังประดิษฐ์และกฎที่ไม่สั่นคลอนขององค์ประกอบของภาพวาด สถาบันแห่งนี้ยังกำหนดหลักการแสดงภาพอารมณ์ ("ความสนใจ") อย่างมีเหตุผลและการแบ่งประเภทออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" รวมถึงประเภทประวัติศาสตร์ศาสนาและตำนานประเภท "ต่ำ" - ภาพบุคคลทิวทัศน์ประเภทภาพหุ่นนิ่ง

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสอย่างไรในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสปลดปล่อยบุคคลจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักรโดยยืนยันบุคลิกภาพว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของการเป็น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียง แต่นำทฤษฎีของยุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นเป็นแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์สัมพันธ์กับศิลปะที่งดงามและมีคุณธรรมของบาร็อค แต่เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นศิลปะอย่างเป็นทางการของระบอบกษัตริย์แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มันได้ซึมซับองค์ประกอบของบาร็อค สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมของแวร์ซายในผลงานของจิตรกร C. Lebrun ประติมากรรม F. Girardon และ A. Couazewox

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 เมื่อเทียบกับภูมิหลังของการเคลื่อนไหวทางการศึกษาในช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสทิศทางใหม่ของลัทธิคลาสสิกได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งตรงข้ามกับศิลปะของโรโคโคและผลงานของ epigones - นักวิชาการ คุณลักษณะของแนวโน้มนี้คือการแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของความสมจริงความปรารถนาที่จะชัดเจนและเรียบง่ายการสะท้อนอุดมคติทางการศึกษาของ "มนุษยชาติตามธรรมชาติ"

ช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกตอนปลาย - จักรวรรดิ - ตรงกับวันที่สามของศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยความวิจิตรงดงามแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ช่วงนี้โดดเด่นเป็นเอกเทศ

ใน ภาพวาด ความคลาสสิกความสำคัญหลักได้มาจากการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro บทบาทรองลงมาของสีการใช้สีในท้องถิ่น (N. Poussin, C. Lorrain ).

ความแตกต่างของแผนในภูมิประเทศก็ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของสี: ฉากหน้าต้องเป็นสีน้ำตาลสีกลางสีเขียวและสีฟ้า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันมาที่โรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของโบราณวัตถุและเทพนิยายโบราณซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบของกลุ่มสี ธีมของผืนผ้าใบของ Poussin มีหลากหลาย: ตำนานประวัติศาสตร์พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม วีรบุรุษของ Poussin เป็นบุคคลที่มีตัวละครที่แข็งแกร่งและการกระทำที่ยิ่งใหญ่มีความสำนึกในหน้าที่ต่อสังคมและรัฐ วัตถุประสงค์ทางสังคมของศิลปะมีความสำคัญต่อ Poussin มาก คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโปรแกรมใหม่ของความคลาสสิก Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งในภูมิประเทศที่เก่าแก่ของเขาโดยรอบของ "เมืองนิรันดร์" ได้สั่งซื้อภาพของธรรมชาติโดยทำให้พวกเขากลมกลืนกับแสงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดินและแนะนำผ้าม่านสถาปัตยกรรมชนิดหนึ่ง

การค้นพบภาพวาดโบราณ "ของแท้" ในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีการแสดงความเป็นโบราณวัตถุโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิราฟาเอลซึ่งได้รับการสั่งสอนโดยศิลปินที่ใกล้ชิดกับเขาในมุมมองของเขา Mengs ได้สูดลมหายใจเข้าสู่ความคลาสสิค ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ในวรรณคดีตะวันตกขั้นตอนนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลาสสิกใหม่" คือฌาคส์ - หลุยส์เดวิด; ภาษาศิลปะที่พูดน้อยและน่าทึ่งของเขาได้รับความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("Death of Marat") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("อุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกเข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นพลังที่ฉุดรั้งการพัฒนาศิลปะไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย แนวศิลปะของเดวิดประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ในขณะที่รักษาภาษาคลาสสิกไว้ในผลงานของเขาเขามักจะหันไปใช้แผนการโรแมนติกที่มีกลิ่นอายแบบตะวันออก ภาพบุคคลของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยอุดมคติที่ละเอียดอ่อนของตัวแบบ ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังเติมเต็มผลงานคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณของลัทธิโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์

ประติมากรรม ยุคแห่งความคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจการเชื่อมโยงกันของรูปแบบความสงบนิ่งของท่าทางเมื่อแม้แต่การเคลื่อนไหวไม่ได้ละเมิดการแยกอย่างเป็นทางการ (E. Falconet, J.

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในกลางศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในแง่ของลัทธิบาโรกและคลาสสิกประติมากรเช่น Pigalle และ Houdon ลังเลในฝรั่งเศส ความคลาสสิกมาถึงจุดรวมสูงสุดในด้านพลาสติกในผลงานที่เป็นวีรบุรุษและงดงามของอันโตนิโอคาโนวาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากรูปปั้นของยุคเฮลเลนิสติก (Praxitel) ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มีความสนใจต่อสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกเปิดโอกาสให้ประติมากรสร้างอุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความซื่อสัตย์ต่อแบบจำลองโบราณทำให้ช่างแกะสลักต้องแสดงภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับ

ศีลธรรม. เพื่อแก้ปัญหาความขัดแย้งนี้ในตอนแรกนั้นช่างแกะสลักรูปแบบคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: ภายใต้นโปเลียนปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการเปลี่ยนไปใช้การแสดงภาพของบุคคลร่วมสมัยใน togas โบราณ (เช่นร่างของ Kutuzov และ Barclay de ตอลลี่หน้ามหาวิหารคาซาน)

ลูกค้าส่วนตัวในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นอมตะในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดให้มีสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติของนักคลาสสิกตัวเลขบนหลุมฝังศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบ การเคลื่อนไหวที่คมชัดอาการภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธมักเป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับประติมากรรมแห่งความคลาสสิก

ศิลปะคลาสสิกยุคปลายซึ่งแสดงโดยประติมากรชาวเดนมาร์ก Thorvaldsen ที่อุดมสมบูรณ์นั้นเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้นความยับยั้งชั่งใจของท่าทางความไม่ลงรอยกันของการแสดงออกเป็นที่ชื่นชมโดยเฉพาะ ในการเลือกแบบอย่างการเน้นเปลี่ยนจาก Hellenism เป็นสมัยโบราณ ภาพทางศาสนากำลังเข้าสู่แฟชั่นซึ่งในการตีความของ Thorvaldsen สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม รูปสลักหลุมศพของลัทธิคลาสสิกตอนปลายมักมีสัมผัสเล็กน้อยของความรู้สึก

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรม ความคลาสสิคเป็นสิ่งดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืนความเรียบง่ายความเข้มงวดความชัดเจนเชิงตรรกะและความเป็นอนุสาวรีย์ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณ สำหรับความคลาสสิกองค์ประกอบสมมาตรตามแนวแกนความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่งและระบบผังเมืองปกติเป็นลักษณะ

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดขึ้นในช่วงใกล้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสก็อตโรเบิร์ตอดัมผู้ซึ่งเดินทางกลับบ้านเกิดจากกรุงโรมในปี 1758 เขาประทับใจทั้งการค้นคว้าทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัมความคลาสสิกปรากฏเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโคในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในแวดวงสังคมที่มีความคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับคู่หูชาวฝรั่งเศสของเขาอดัมเทศน์ปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยขาดฟังก์ชันที่สร้างสรรค์

สถาปนิกของจักรพรรดินโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันยิ่งใหญ่ของความรุ่งเรืองทางการทหารที่หลงเหลือจากจักรวรรดิโรมเช่นประตูชัยของ Septimius Severus และเสาของ Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียนภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัยของ Carrousel และ Vendome Column ด้วยการอ้างอิงถึงอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคของสงครามนโปเลียนจึงใช้คำว่า "รูปแบบจักรวรรดิ" - จักรวรรดิ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในสไตล์ Empire ในสหราชอาณาจักรรูปแบบของจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “ สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือจอห์นแนช)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้รับการสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การสั่งซื้อการพัฒนาเมืองตามขนาดของเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและเมือง uyezd หลายแห่งได้รับการวางแผนใหม่

การปฏิบัติตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆเช่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระและอีกหลายแห่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิกกลางแจ้งของแท้ พื้นที่ทั้งหมดตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึงฟิลาเดลเฟียถูกครอบงำด้วยภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มโครงการมาตรฐาน

วรรณคดี... ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แห่งความคลาสสิกถือเป็นชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาฝรั่งเศสและบทร้อยกรองและพัฒนาคัมภีร์กวี ตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ก็มีการพัฒนาสูงเช่นนิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

ลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนาการกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นเพื่อสร้างสังคมให้เป็นไปตามกฎของลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของความคลาสสิกซามูเอลจอห์นสันชาวอังกฤษได้สำรวจวรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมีกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันก่อตัวขึ้น

ในรัสเซียความคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎี "ความสงบสามประการ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เป็นภาษารัสเซีย ภาพในลัทธิคลาสสิกนั้นปราศจากลักษณะเฉพาะเนื่องจากก่อนอื่นพวกเขาถูกเรียกร้องให้จับสัญญาณทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านไปตามกาลเวลาโดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใด ๆ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมได้รับความสนใจจากนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในความคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียน: ตลก (D.I.Fonvizin), เสียดสี (A.D. Kantemir), นิทาน (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G.R.Derzhavin)

ตัวอย่างความงาม "วัยทอง" ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 เรียกว่าเวลาของมิเนอร์วาและดาวอังคาร

สารานุกรม YouTube

1 / 5

ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมแสดงให้เห็นว่าตัวเองย้อนกลับไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันมาใช้รูปแบบแรงจูงใจและเรื่องของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่คาดเดาหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏอย่างเต็มที่ในจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล "School of Athens" (1511)

การจัดระบบและการรวบรวมความสำเร็จของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะชาวฟลอเรนซ์นำโดยราฟาเอลและจูลิโอโรมาโนนักเรียนของเขาได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลญญาในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือ พี่น้อง Carracci ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพลของพวกเขา Bolognese ได้ปรารภว่าเส้นทางสู่ความสูงของงานศิลปะนั้นเกิดจากการศึกษามรดกของราฟาเอลและมิเกลันเจโลอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญของเส้นและองค์ประกอบ

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกเข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นพลังที่ฉุดรั้งการพัฒนางานศิลปะและไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย แนวศิลปะของเดวิดประสบความสำเร็จโดยอิงเกรสในขณะที่รักษาภาษาคลาสสิกไว้ในผลงานของเขาเขามักหันไปหาวิชาโรแมนติกที่มีกลิ่นอายแบบตะวันออก ("Turkish Baths"); ภาพบุคคลของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยอุดมคติที่ละเอียดอ่อนของตัวแบบ ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังเติมเต็มผลงานคลาสสิกในรูปแบบที่มีจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็น "แหล่งเพาะพันธุ์" ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่หันมาสนใจความสมจริงซึ่งเป็นตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยผู้เดินทางได้ต่อต้านลัทธิอนุรักษนิยมของสถาบันการศึกษา

ประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในแง่ของลัทธิบาร็อคและคลาสสิกประติมากรเช่น Pigalle และ Houdon หวั่นไหวในฝรั่งเศส ความคลาสสิกมาถึงจุดรวมสูงสุดในด้านพลาสติกในผลงานที่เป็นวีรบุรุษและงดงามของอันโตนิโอคาโนวาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากรูปปั้นของยุคเฮลเลนิสติก (Praxitel) ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มีความสนใจต่อสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกเปิดโอกาสให้ประติมากรสร้างอุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความซื่อสัตย์ต่อรูปแบบโบราณทำให้ช่างแกะสลักต้องแสดงภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ยอมรับ เพื่อแก้ปัญหาความขัดแย้งนี้ในตอนแรกนั้นช่างแกะสลักของลัทธิคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov ในรูปแบบของดาวอังคารและ Pauline Borghese ในรูปของ Venus ภายใต้นโปเลียนปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการเปลี่ยนไปใช้การแสดงภาพของบุคคลร่วมสมัยในโทกาสโบราณ (เช่นร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่ด้านหน้าของวิหารคาซาน)

สถาปัตยกรรม

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงใกล้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสสร้างหลักการของสถาปัตยกรรมวิหารโบราณอย่างสมบูรณ์แบบจนนำมาใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra Inigo Jones นำลัทธิปัลลาเดียนไปทางเหนือสู่อังกฤษโดยที่สถาปนิกชาวปัลลาเดียนในท้องถิ่นปฏิบัติตามศีลของชาวปัลลาเดียนด้วยระดับความซื่อสัตย์ที่แตกต่างกันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้นความเต็มอิ่มของ "วิปครีม" สไตล์บาร็อคและโรโคโคในยุคปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป เกิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini บาร็อคมีลักษณะบางลงในสไตล์ Rococo โดยส่วนใหญ่จะเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองที่สำคัญ ภายใต้ Louis XV (1715-1774) การวางผังเมืองในรูปแบบ "โรมันโบราณ" ได้ถูกสร้างขึ้นในปารีสเช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และ Church of Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI (1774-1792) "ลัทธิพูดน้อย" ที่คล้ายคลึงกันได้กลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยโรเบิร์ตอดัมชาวสก็อตซึ่งเดินทางกลับบ้านเกิดจากกรุงโรมในปี พ.ศ. 2301 เขาประทับใจทั้งการค้นคว้าทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัมความคลาสสิกปรากฏเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโคในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในแวดวงสังคมที่มีความคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับคู่หูชาวฝรั่งเศสของเขาอดัมเทศน์ปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยขาดฟังก์ชันที่สร้างสรรค์

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้รับการสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่ลำดับการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและเมือง uyezd หลายแห่งได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆเช่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระและอีกหลายแห่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิกกลางแจ้งของแท้ พื้นที่ทั้งหมดตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึงฟิลาเดลเฟียถูกครอบงำด้วยภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียนลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับการผสมผสานที่มีสีสันอย่างโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค จากการค้นพบ Champollion แรงจูงใจของชาวอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณทำให้เกิดความเคารพต่อทุกสิ่งของกรีกโบราณ ("นีโอเกร็ก") ซึ่งปรากฏชัดเจนโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel สถาปนิกชาวเยอรมันสร้างขึ้นตามลำดับมิวนิกและเบอร์ลินมีพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศสความบริสุทธิ์ของความคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค (ดู Beauz-ar)

วรรณคดี

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แห่งความคลาสสิกถือเป็นชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาฝรั่งเศสและบทร้อยกรองและพัฒนาคัมภีร์กวี ตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ก็มีการพัฒนาสูงเช่นนิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

Boileau กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายของ Parnassus" นักทฤษฎีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความกวี "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์นดรายเดนและอเล็กซานเดอร์โปปผู้สร้างบทกวีภาษาอังกฤษอเล็กซานดรีนา ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (แอดดิสัน, สวิฟต์) ยังโดดเด่นด้วยไวยากรณ์แบบลาติน

คลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดของการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนาการกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นเพื่อสร้างสังคมให้เป็นไปตามกฎของลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของความคลาสสิกซามูเอลจอห์นสันชาวอังกฤษได้สำรวจวรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมีกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันก่อตัวขึ้นรวมถึงนักเขียนเรียงความบอสเวลล์นักประวัติศาสตร์ชะนีและนักแสดงแกร์ริค ความสามัคคีสามประการเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานละคร: เอกภาพของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในวันเดียว) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (แนวพล็อตเดียว)

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎี "สามสงบ" ซึ่งในความเป็นจริงแล้วการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เป็นภาษารัสเซีย ภาพในลัทธิคลาสสิกนั้นปราศจากลักษณะเฉพาะเนื่องจากก่อนอื่นพวกเขาถูกเรียกร้องให้จับสัญญาณทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านไปตามกาลเวลาโดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใด ๆ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันและความยุติธรรมได้รับความสนใจจากนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในความคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียน: ตลก (D.I.Fonvizin), เสียดสี (A.D. Kantemir), นิทาน (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G.R.Derzhavin) Lomonosov สร้างทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับภาษาวรรณกรรมรัสเซียโดยอาศัยประสบการณ์ของสำนวนภาษากรีกและภาษาละติน Derzhavin เขียน "เพลง Anacreontic" เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงของรัสเซียกับความเป็นจริงของกรีกและละติน G Knabe กล่าว

การครอบงำของ“ จิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัย” ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รสนิยมของความเป็นระเบียบและความสมดุลหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความกลัวที่จะ“ ละเมิดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น” ซึ่งปลูกฝังโดยยุคในศิลปะคลาสสิก ในการต่อต้าน Fronde (และระยะเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมขึ้นอยู่กับการต่อต้านนี้) เชื่อกันว่าความคลาสสิกถูกครอบงำโดย "กองกำลังที่มุ่งมั่นเพื่อความจริงความเรียบง่ายความมีเหตุผล" และแสดงออกใน "ธรรมชาตินิยม" (การสร้างธรรมชาติที่ถูกต้องอย่างกลมกลืน) ในขณะที่วรรณกรรมของ Fronde งานเขียนล้อเลียนและความแม่นยำมีลักษณะเป็นการซ้ำเติม ("idealization "หรือตรงกันข้าม" หยาบ "ของธรรมชาติ)

การกำหนดระดับของการประชุม (ความแม่นยำในการจำลองธรรมชาติหรือการบิดเบือนการแปลเป็นระบบของภาพเทียมธรรมดา) เป็นลักษณะสากลของรูปแบบ "โรงเรียน 1660" ได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์คนแรก (I. Teng, F. Brunetiers, G.Lanson; C. การสลายตัวในวิวัฒนาการและการต่อต้าน "ภายในโรงเรียน" แบบส่วนตัว - ประเภทหนึ่งของการต่อต้าน "ธรรมชาตินิยม" ของเรซีนของ Bruniere ต่อความอยากได้ Corneille ที่ "ไม่ธรรมดา" นั้นมาจากความโน้มเอียงของความสามารถเฉพาะตัว

รูปแบบที่คล้ายคลึงกันของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการพัฒนา "ธรรมชาติ" ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและแพร่กระจายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (เปรียบเทียบในประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสทางวิชาการชื่อของ บท: "การก่อตัวของความคลาสสิก" - "จุดเริ่มต้นของการสลายตัวของลัทธิคลาสสิก") มีอีกแง่มุมหนึ่งที่ซับซ้อนอยู่ในแนวทางของ L.V. Pumpyansky แนวคิดของเขาเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมตามที่วรรณคดีฝรั่งเศสตรงกันข้ามกับการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน (“ la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, การสลายตัวและการเปลี่ยนไปสู่สิ่งใหม่ไม่ใช่ ยังแสดงออกในรูปแบบของวรรณกรรม ") เยอรมันและรัสเซียใหม่แสดงถึงรูปแบบของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีความสามารถในการแยกแยะระหว่างขั้นตอน (การก่อตัว) อย่างชัดเจน:" ขั้นตอนปกติ "ของการพัฒนาแสดงให้เห็นด้วย" กระบวนทัศน์ที่ไม่ธรรมดา ": การกำจัดอุดมคติ (กิจกรรมที่ จำกัด ในศัพท์ลีลาและบทกวี) การครองราชย์อันยาวนาน (เกี่ยวข้องกับสังคมสมบูรณาญาสิทธิราชย์) การล่มสลายที่มีเสียงดัง (เหตุการณ์หลักที่เกิดขึ้นกับวรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่) การเปลี่ยนไปสู่<…> ยุคแห่งเสรีภาพ”. ตาม Pumpyansky การออกดอกของความคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างอุดมคติโบราณ (“<…> ทัศนคติต่อสมัยโบราณเป็นจิตวิญญาณของวรรณกรรมดังกล่าว ") และความเสื่อมโทรม - ด้วย" relativization ":" วรรณกรรมซึ่งมีความสัมพันธ์บางอย่างกับค่าสัมบูรณ์ไม่ได้เป็นแบบคลาสสิก วรรณกรรมเชิงสัมพันธ์ไม่ใช่เรื่องคลาสสิก”

หลังจาก "โรงเรียน 1660" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวิจัย "ตำนาน" ทฤษฎีแรกของวิวัฒนาการของวิธีการนี้เริ่มปรากฏขึ้นจากการศึกษาความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ภายในคลาสสิก (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, La Bruyere) ดังนั้นในงานบางชิ้นงานศิลปะ "มนุษยนิยม" ที่มีปัญหาจึงถูกหย่าร้างว่าเป็นงานคลาสสิกและสนุกสนาน "ประดับชีวิตฆราวาส" แนวคิดแรกของวิวัฒนาการในลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในบริบทของการโต้แย้งทางปรัชญาซึ่งเกือบตลอดเวลาสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงให้เห็นถึงการกำจัดของตะวันตก ("ชนชั้นกลาง") และกระบวนทัศน์ "ก่อนการปฏิวัติ" ของรัสเซีย

"กระแส" ของลัทธิคลาสสิกสองแบบมีความโดดเด่นซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มในปรัชญา: "อุดมคตินิยม" (ได้รับอิทธิพลจากลัทธินีโอ - นอสติกของ Guillaume du Vere และผู้ติดตามของเขา) และ "วัตถุนิยม" (เกิดจากความหลงใหลและความสงสัยโดยปิแอร์ชาร์รอนเป็นหลัก) ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ระบบจริยธรรมและปรัชญาของสมัยโบราณตอนปลาย - ความสงสัย (pyrrhonism), epicureanism, stoicism - เป็นที่ต้องการ - ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าเป็นปฏิกิริยาต่อสงครามกลางเมืองและอธิบายด้วยความปรารถนาที่จะ “ รักษาบุคลิกภาพในสภาพแวดล้อมแห่งหายนะ” (L.Kosareva) และในทางกลับกันมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศีลธรรมทางโลก Yu. B. Vipper ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 กระแสเหล่านี้อยู่ในการเผชิญหน้าที่ตึงเครียดและอธิบายเหตุผลทางสังคมวิทยา (การพัฒนาครั้งแรกในสภาพแวดล้อมของศาลที่สอง - ภายนอก)

DD Oblomievsky แยกสองขั้นตอนในวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "การปรับโครงสร้างของหลักการทางทฤษฎี" (หมายเหตุ G. Oblomievsky ยังเน้นถึง "การเกิดครั้งที่สอง" ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ("รุ่นการศึกษา" ที่เกี่ยวข้อง ด้วยการจัดลำดับความสำคัญของกวีนิพนธ์ของ "ความแตกต่างและการต่อต้านของบวกและลบ" ด้วยการปรับโครงสร้างของมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและซับซ้อนตามหมวดหมู่ของวิทยาลัยและการมองโลกในแง่ดี) และ "การเกิดครั้งที่สาม" ของลัทธิคลาสสิกในยุคจักรวรรดิ (ปลายยุค 80 - ต้น 90s ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19) ทำให้ซับซ้อนกับ "หลักการแห่งอนาคต" และ "ความน่าสมเพชของการต่อต้าน" ฉันจะสังเกตว่าลักษณะวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 G. Oblomievsky พูดถึงสิ่งต่างๆ รากฐานความงามของรูปแบบคลาสสิกเพื่ออธิบายพัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18-19 เขาใช้คำว่า "ภาวะแทรกซ้อน" และ "การสูญเสีย", "การสูญเสีย") และรูปแบบสุนทรียศาสตร์สองรูปแบบ: ความคลาสสิกของ "Malerbian-Cornelian "ขึ้นอยู่กับประเภทของวีรบุรุษที่เกิดขึ้นและเป็นในวันก่อนและ ระหว่างการปฏิวัติอังกฤษและ Fronde; ความคลาสสิกของ Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere ตามหมวดหมู่ของโศกนาฏกรรมโดยเน้นความคิดเรื่อง "เจตจำนงกิจกรรมและการครอบงำของมนุษย์ในโลกแห่งความเป็นจริง" ซึ่งปรากฏหลังจาก Fronde ซึ่งอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 17. และเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของยุค 60-70-80 ความผิดหวังในแง่ดีของครึ่งปีแรกของ Art ในแง่หนึ่งในการหลบหนี (Pascal) หรือในการปฏิเสธความกล้าหาญ (La Rochefoucauld) ในทางกลับกันในตำแหน่ง "ประนีประนอม" (Racine) ซึ่งสร้างสถานการณ์ของวีรบุรุษที่ไม่มีอำนาจต่อ เปลี่ยนแปลงอะไรก็ได้ในความแตกแยกที่น่าเศร้าของโลก แต่ไม่ได้ปฏิเสธจากค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หลักการของเสรีภาพภายใน) และ "ต่อต้านความชั่วร้าย" นักคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของ Port Royal หรือใกล้เคียงกับ Jansenism (Racine, Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) และผู้ติดตาม Gassendi (Molière, La Fontaine)

การตีความ Diachronic ของ D. D. Oblomievsky ซึ่งดึงดูดโดยความปรารถนาที่จะเข้าใจความคลาสสิกในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงพบการประยุกต์ใช้ในการศึกษาเชิงเดี่ยวและดูเหมือนว่าจะทนต่อการทดสอบวัสดุที่เป็นรูปธรรม จากแบบจำลองนี้ A.D. Mikhailov ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 1660 ลัทธิคลาสสิกซึ่งเข้าสู่ช่วงการพัฒนา "โศกนาฏกรรม" กำลังเข้าใกล้ร้อยแก้วที่มีความแม่นยำ: "การสืบทอดแผนการอันกล้าหาญจากนวนิยายแนวพิสดาร [เขา] ไม่เพียงผูกติดกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยัง ทำให้พวกเขามีความเป็นเหตุเป็นผลความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมที่ดีในระดับหนึ่งการมุ่งมั่นเพื่อความเป็นเอกภาพของสถานที่เวลาและการกระทำความชัดเจนขององค์ประกอบและความสอดคล้องหลักการคาร์ทีเซียนเรื่อง "การสูญเสียอวัยวะของความยากลำบาก" การจัดสรรผู้นำคนหนึ่ง คุณลักษณะในตัวละครคงที่อธิบายหนึ่งความหลงใหล”] เรียกโดยคลาสสิกเวียนนาและกำหนดทิศทางของการพัฒนาองค์ประกอบดนตรีต่อไป

แนวความคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเช่นเดียวกับดนตรีในอดีตที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลา

ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกเชิดชูการกระทำและการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกที่ได้รับจากเขาจิตใจของมนุษย์ที่เอาใจใส่และเป็นองค์รวม [ ] .

แนวหน้าของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกคือจักรพรรดินโปเลียนฝรั่งเศสตามด้วยเยอรมนีอังกฤษและอิตาลี ต่อมาทิศทางนี้มาถึงรัสเซีย ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกของปรัชญาเชิงเหตุผลและด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่กลมกลืนและมีเหตุผล

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความคลาสสิกตกอยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญมากในการวางผังเมืองของยุโรป จากนั้นไม่เพียง แต่ยูนิตที่อยู่อาศัยเท่านั้นที่ถูกวางไว้อย่างหนาแน่น แต่ยังรวมถึงสิ่งของที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องมีการออกแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรงพยาบาลพิพิธภัณฑ์โรงเรียนสวนสาธารณะ ฯลฯ

การเพิ่มขึ้นของความคลาสสิก

แม้ว่าความคลาสสิกจะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และในศตวรรษที่ 18 ก็มีสถาปัตยกรรมแบบยุโรปที่ฝังแน่น แนวคิดของคลาสสิกคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดในรูปแบบของโบราณ สถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิกมีลักษณะเป็นการกลับไปสู่มาตรฐานโบราณเช่นอนุสาวรีย์ความเข้มงวดความเรียบง่ายและความกลมกลืน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ปรากฏขึ้นขอบคุณชนชั้นกลาง - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์เนื่องจากเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นกลางเกี่ยวข้องกับลำดับที่ถูกต้องของสิ่งต่างๆและโครงสร้างของจักรวาล ชนชั้นนายทุนต่อต้านตัวเองกับชนชั้นสูงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและด้วยเหตุนี้จึงต่อต้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอนำรูปแบบดังกล่าวมาใช้ในสถาปัตยกรรมเช่น Rococo และ Baroque กับงานศิลปะดังกล่าว - ถือว่าซับซ้อนเกินไปหละหลวมไม่เป็นเชิงเส้น

บรรพบุรุษและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบคลาสสิกถือได้ว่าเป็นโยฮันน์วินเคิลมันน์นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ตลอดจนแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกได้รับการยืนยันและเสริมสร้างในผลงานของเขา "Laocoon" โดยนักวิจารณ์และนักการศึกษาชาวเยอรมัน Gotthold Lessing

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าอังกฤษมาก การก่อตัวของรูปแบบนี้อย่างรวดเร็วถูกขัดขวางโดยการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโกธิคบาร็อคตอนปลาย แต่ในไม่ช้าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมแพ้ก่อนที่จะมีการปฏิรูปสถาปัตยกรรมเปิดทางสู่ความคลาสสิก

การพัฒนาของคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นคลื่น: มีลักษณะเฉพาะด้วยการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณหรือโดยการผสมผสานกับรูปแบบของสไตล์บาร็อค ด้วยเหตุนี้ความคลาสสิกของเยอรมันจึงคล้ายคลึงกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสดังนั้นในไม่ช้าบทบาทผู้นำในการแพร่กระจายของสไตล์นี้ในยุโรปตะวันตกจึงไปที่เยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากความคลาสสิกจึงเข้ามาในอิตาลีในเวลาต่อมา แต่หลังจากนั้นไม่นานโรมก็กลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความคลาสสิกมาถึงระดับสูงในอังกฤษในฐานะรูปแบบการตกแต่งบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

รูปทรงและปริมาตรที่เรียบง่ายและเรขาคณิต
การสลับของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง
รูปแบบที่สมดุลของสถานที่
สัดส่วนที่ จำกัด
การตกแต่งบ้านแบบสมมาตร
โครงสร้างโค้งและรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่

ตามระบบการสั่งซื้อของสมัยโบราณองค์ประกอบต่างๆเช่นเสาหินหอกเสาปูนนูนบนพื้นผิวผนังและรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิกคือแสงสีพาสเทล

ตามกฎแล้วหน้าต่างในสไตล์คลาสสิกจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักถูกกรุบางครั้งตกแต่งด้วยรูปปั้นในรูปของสิงโตสฟิงซ์ ฯลฯ ในทางตรงกันข้ามหลังคาในบ้านมีรูปทรงค่อนข้างซับซ้อนปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างบ้านสไตล์คลาสสิก ได้แก่ ไม้อิฐและหินธรรมชาติ เมื่อตกแต่งจะใช้การปิดทองทองสัมฤทธิ์การแกะสลักหอยมุกและการฝัง

คลาสสิกของรัสเซีย

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม รัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีความแตกต่างอย่างมากจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปเนื่องจากได้ละทิ้งแบบจำลองของฝรั่งเศสและดำเนินตามเส้นทางการพัฒนาของตนเอง แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้ของสถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่พวกเขาก็ยังพยายามใช้เทคนิคและแรงจูงใจแบบดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากยุโรปคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต่อมาสไตล์จักรวรรดิรัสเซียใช้รูปแบบการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนังการปั้นปูนปั้นการเลือกรูปปั้น) กับพื้นหลังของสงครามในปี 1812

สถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ถือเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกในรัสเซีย คลาสสิกของรัสเซียแบ่งออกเป็นสามยุคตามอัตภาพ:

ช่วงต้น - ช่วงเวลาที่คุณสมบัติของบาร็อคและโรโคโคยังไม่ถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์จากสถาปัตยกรรมรัสเซีย
ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมสมัยโบราณอย่างเข้มงวด
ปลายหรือสูง (สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากความคลาสสิกของยุโรปตามขนาดของการก่อสร้าง: การสร้างเขตและเมืองทั้งหมดได้รับการวางแผนในรูปแบบนี้ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิกของรัสเซียคือ Pashkov House ที่มีชื่อเสียงหรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งชาติของรัสเซีย อาคารเป็นไปตามเค้าโครงรูปตัวยูที่สมดุลของความคลาสสิก: ประกอบด้วยอาคารกลางและปีกด้านข้าง (ปีก) ปีกออกแบบเป็นระเบียงพร้อมจั่ว เบลเวเดียร์ทรงกระบอกตั้งอยู่บนหลังคาบ้าน

ตัวอย่างอื่น ๆ ของอาคารในสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วิหารเซนต์โซเฟียในพุชกินและอื่น ๆ

คุณสามารถค้นหาความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

ควีนส์เฮาส์ (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636 ปี) ใน Greenwich สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้วและความลึกลับขั้นสูงของโกธิคผ่านการทดสอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดแนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิและอุดมการณ์ประชาธิปไตยได้เปลี่ยนเป็นการหวนกลับไปสู่การเลียนแบบคนสมัยก่อน - นี่คือลักษณะที่คลาสสิกปรากฏในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลายประเทศในยุโรปกลายเป็นอาณาจักรการค้ามีชนชั้นกลางเกิดขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยและศาสนาก็อยู่ใต้อำนาจฝ่ายโลกมากขึ้น มีเทพเจ้าอีกมากมายและลำดับชั้นของอำนาจศักดิ์สิทธิ์และทางโลกในสมัยโบราณก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษรูปแบบใหม่คลาสสิกถือกำเนิดขึ้นโดยแทบไม่เป็นอิสระ เช่นเดียวกับความบาโรกในสมัยนั้นมันกลายเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์และการเปลี่ยนแปลงในสภาพวัฒนธรรมประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

คลาสสิก(French classicisme จาก Latin classicus - เป็นตัวอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางความงามในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความคิด เหตุผลนิยมมาจากปรัชญา เดส์การ์ตส์... งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสอดคล้องกันของจักรวาล ความสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญเกี่ยวกับการพิมพ์โดยละทิ้งคุณลักษณะแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ คลาสสิกใช้กฎเกณฑ์และศีลมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติลเพลโตฮอเรซ ... )

พิสดาร มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก คลาสสิกหรือรูปแบบที่ถูกยับยั้งของบาร็อคได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับมากขึ้นในประเทศโปรเตสแตนต์เช่นอังกฤษเนเธอร์แลนด์เยอรมนีตอนเหนือและในฝรั่งเศสคาทอลิกซึ่งกษัตริย์มีความสำคัญมากกว่าพระสันตปาปา ในขอบเขตของกษัตริย์ในอุดมคติจะต้องมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติที่เน้นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของพระมหากษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของพระองค์ "ฝรั่งเศสคือฉัน" - ประกาศว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

ในสถาปัตยกรรมคลาสสิกถูกเข้าใจว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืนความเรียบง่ายความเข้มงวดความชัดเจนเชิงตรรกะความเป็นอนุสาวรีย์และ ความถูกต้องของการเติมช่องว่าง สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณองค์ประกอบสมมาตรตามแนวแกนการยับยั้งการตกแต่งตกแต่งระบบปกติของการวางผังเมือง

มักจะแชร์ สองช่วงเวลาในการพัฒนาคลาสสิก... ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเนื่องจากในเวลานี้ได้สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ สิ่งที่รวมทั้งสองช่วงเวลาเข้าด้วยกันคือความคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลกลักษณะที่สวยงามและน่าสนใจความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยมอุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรม

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มงวดของรูปแบบความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่รูปทรงเรขาคณิตของการตกแต่งภายในความนุ่มนวลของสีและการพูดน้อยของโครงสร้างภายนอกและภายใน ซึ่งแตกต่างจากอาคารสไตล์บาโรกปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกไม่เคยแสดงภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมอุทยานที่เรียกว่า สไตล์ปกติโดยที่สนามหญ้าและเตียงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้องและพื้นที่สีเขียวจะถูกวางอย่างเคร่งครัดเป็นเส้นตรงและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะของพระราชวังแวร์ซาย)

คลาสสิกเป็นลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการก่อตัวของรัฐชาติและความเข้มแข็งของการพัฒนาทุนนิยมกำลังเติบโต (ฮอลแลนด์อังกฤษฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิกในประเทศเหล่านี้มีคุณลักษณะใหม่ ๆ ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและขยายกองกำลังผลิตโดยสนใจเรื่องการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐ ในฐานะที่เป็นฝ่ายตรงข้ามของความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนนักอุดมการณ์จึงหยิบยกทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลขึ้นอยู่กับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของฐานันดร การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานในการจัดระเบียบชีวิตของรัฐและสาธารณะได้รับการสนับสนุนจากข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชนชั้นนายทุนมีส่วนช่วยในทุกวิถีทาง วิธีการประเมินความเป็นจริงที่เป็นเหตุเป็นผลนี้ถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะซึ่งอุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือกองกำลังที่เกิดขึ้นเองกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนานั้นด้อยกว่าหน่วยงานทางโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ และในหลาย ๆ ประเทศก็กำลังได้รับการปฏิรูป ผู้สมัครพรรคพวกของลัทธิคลาสสิกเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณดังนั้นเพื่อแสดงอุดมคติทางสังคมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาพวกเขาจึงหันไปหาตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้คำว่า - คลาสสิก) การพัฒนาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคลาสสิกได้รับมรดกจำนวนมาก พิสดาร.

ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 พัฒนาในสองทิศทางหลัก:

ครั้งแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษฮอลแลนด์);
ประการที่สอง - การฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกในระดับที่มากขึ้นได้พัฒนาประเพณีบาโรกของโรมัน (ฝรั่งเศส)

คลาสสิกภาษาอังกฤษ

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของ Palladio ผู้ซึ่งฟื้นฟูมรดกโบราณในด้านความกว้างและความสมบูรณ์ของเปลือกโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้างความประทับใจให้กับนักคลาสสิก มันมีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ใช้เส้นทางเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ เหตุผลทางสถาปัตยกรรม... ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบาร็อคค่อนข้างน้อยคุณลักษณะใหม่ ๆ ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล คลาสสิกแบบพัลลาเดียน... มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการก่อตัวของรูปแบบใหม่โดยสถาปนิกชาวอังกฤษ อินิโกโจนส์ (อินิโกโจนส์) (1573-1652) - บุคลิกภาพแห่งการสร้างสรรค์ที่สดใสเป็นครั้งแรกและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานคลาสสิกอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 17

ในปี 1613 โจนส์ไปอิตาลี ระหว่างทางเขาไปเยี่ยมฝรั่งเศสซึ่งเขาสามารถเห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง การเดินทางครั้งนี้ดูเหมือนจะเป็นแรงผลักดันที่ชัดเจนในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ Palladio ระบุ จนถึงเวลานี้โน้ตของเขาเกี่ยวกับขอบของบทความของ Palladio และในอัลบั้มนั้นเป็นของ

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในหมู่พวกเขาเท่านั้นที่อุทิศให้กับการวิจารณ์อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับแนวโน้มบางประการในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ มิเกลันเจโล และผู้ติดตามของเขาก็คือพวกเขาเริ่มใช้การตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไปและอ้างว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากการจัดฉากและอาคารแสงที่มีอายุสั้นควรมีความจริงจังปราศจากผลกระทบและยึดตามกฎเกณฑ์

ในปี 1615 โจนส์กลับไปบ้านเกิดเมืองนอน เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงพระราชกรณียกิจ ปีถัดไปเขาจะเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง ควีนส์เฮาส์ (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ในควีนส์เฮาส์สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของความชัดเจนแบบพัลลาเดียนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อคำสั่งการสร้างสรรค์ที่ชัดเจนของรูปแบบและความสมดุลของลำดับสัดส่วน ชุดค่าผสมทั่วไปและรูปแบบแต่ละอาคารเป็นรูปทรงเรขาคณิตคลาสสิกและมีเหตุผล องค์ประกอบถูกครอบงำโดยผนังที่สงบและถูกผ่าออกอย่างเป็นเมตริกสร้างขึ้นตามคำสั่งที่สอดคล้องกับขนาดของบุคคล ความสมดุลและความสามัคคีมีชัยในทุกสิ่ง แผนแสดงความชัดเจนเหมือนกันในการแบ่งการตกแต่งภายในออกเป็นช่องว่างที่สมดุลอย่างง่ายของอาคาร

นี่เป็นอาคารโจนส์หลังแรกที่ปรากฏให้เราเห็นโดยไม่เคยมีมาก่อนในด้านความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามอาคารไม่ควร (ตามที่มักจะทำ) ถูกตัดสินโดยสถานะปัจจุบัน ตามความต้องการของลูกค้า (Queen Anne ภรรยาของ James I Stuart) บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้นบนถนน Dover เก่า (ปัจจุบันมีการทำเครื่องหมายด้วยเสายาวที่ติดกับอาคารทั้งสองด้าน) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลังที่แยกจากกัน ด้วยถนนที่เชื่อมต่อเหนือด้วยสะพานที่มีหลังคาคลุม ความซับซ้อนขององค์ประกอบครั้งหนึ่งทำให้อาคารมีตัวอักษร "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้นโดยเน้นที่แนวดิ่งของปล่องไฟที่ประกอบเป็นชุดแบบดั้งเดิม หลังจากการตายของอาจารย์ในปี 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะของปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดกะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรมด้วยระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของ Greenwich Hill พร้อมระเบียงและบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงสองชั้นจากฝั่งเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่แสดงให้เห็นถึงการเปรียบเทียบที่กว้างไกลของควีนส์เฮาส์กับวิลล่ารูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสใน Poggio a Caiano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในภาพวาดของแผนขั้นสุดท้ายจะไม่อาจปฏิเสธ โจนส์เองกล่าวถึงวิลล่าโมลินีซึ่งสร้างโดยสคาโมซซี่ใกล้ปาดัวเป็นต้นแบบของอาคารที่อยู่ริมแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่ากันของความกว้างของขอบและระเบียงความสูงของชั้นสองที่มากขึ้นเมื่อเทียบกับชั้นแรกการทำให้เป็นสนิมโดยไม่ทำลายเป็นหินแยกลูกกรงเหนือบัวและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่ได้อยู่ใน ลักษณะของ Palladio และมีลักษณะคล้ายอิตาเลียนเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็เรียงลำดับตามเหตุผลของความคลาสสิก

มีชื่อเสียง บ้านจัดเลี้ยงในลอนดอน (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) ในรูปลักษณ์มันใกล้เคียงกับต้นแบบของพัลลาเดียนมาก เนื่องจากความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างการสั่งซื้อที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบทั้งหมดเขาจึงไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกันในแง่ของเนื้อหาทางสังคมนี่คืออาคารประเภทดั้งเดิมที่ผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งซื้อสองชั้น (ที่ด้านล่าง - ไอออนิกที่ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองชั้นเดียวตามแนวเส้นรอบวงซึ่งมีระเบียงซึ่งเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างรูปลักษณ์และการตกแต่งภายใน . ด้วยความใกล้ชิดกับอาคาร Palladian มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบในต้นแบบ Vicentina และบริเวณกระจกบานใหญ่ที่มีหน้าต่างตื้น ๆ (เสียงสะท้อนของการก่อสร้างไม้ครึ่งไม้ในท้องถิ่น) กีดกันผนังของความเป็นพลาสติกที่มีอยู่ในต้นแบบของอิตาลีทำให้มีคุณลักษณะภาษาอังกฤษประจำชาติอย่างชัดเจน เพดานที่หรูหราของห้องโถงพร้อม caissons ลึก ( ภายหลังทาสีโดย Rubens) แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเพดานแบนของพระราชวังอังกฤษในยุคนั้นตกแต่งด้วยแผงตกแต่งแบบนูนสีอ่อน

พร้อมชื่อ อินิโกโจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Royal Construction Commission ตั้งแต่ปี 1618 มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์การวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 17 - รากฐานของจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ... ชื่อสามัญของเธอ - สวน Piazza Covent - พูดถึงต้นกำเนิดของแนวคิดในอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (1631) ตั้งอยู่ตามแนวแกนของจัตุรัสด้านตะวันตกโดยมีจั่วสูงและเสาสองเสาแบบทัสคานีในเมืองอันแทเป็นภาพที่ชัดเจนไร้เดียงสาในตัวอักษรเลียนแบบวิหารอิทรัสคันใน ภาพของ Serlio ร้านค้าแบบเปิดที่ชั้นล่างของอาคารสามชั้นที่ขนาบข้างจัตุรัสจากทางเหนือและทางใต้น่าจะสะท้อนภาพของจัตุรัสในลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกันลักษณะที่เป็นเนื้อเดียวกันและคลาสสิกของการจัดพื้นที่ในเมืองอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Parisian Place des Vosges ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามสิบปีก่อน

มหาวิหารเซนต์พอล บนสี่เหลี่ยม โคเวนต์การ์เด้น (สวน Covent) ซึ่งเป็นวัดแบบบรรทัดต่อบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังจากการปฏิรูปสะท้อนให้เห็นถึงความเรียบง่ายไม่เพียง แต่ความปรารถนาของลูกค้า Duke of Bedford ที่จะปฏิบัติตามภาระผูกพันที่ถูกต่อสมาชิกในตำบลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่จำเป็นของ ศาสนาโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "โรงนาที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตามส่วนหน้าของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี 1795 มีขนาดใหญ่สง่างามแม้จะมีขนาดเล็กและความเรียบง่ายก็มีเสน่ห์เป็นพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย น่าแปลกที่ประตูสูงใต้ระเบียงเป็นของปลอมเนื่องจากมีแท่นบูชาอยู่ด้านนี้ของโบสถ์

น่าเสียดายที่วงโจนส์ได้สูญหายไปอย่างสิ้นเชิงพื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้นอาคารต่างๆถูกทำลายมีเพียงโครงสร้างที่สร้างขึ้นในภายหลังในปีพ. ศ. 2421 ที่มุมอาคารทางตะวันตกเฉียงเหนือช่วยให้เราสามารถตัดสิน ขนาดและลักษณะของแผนเดิม

หากผลงานชิ้นแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเข้มงวดที่แห้งแล้งจากนั้นอาคารคฤหาสน์ของเขาในเวลาต่อมาจะถูก จำกัด ด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิกน้อยลง ด้วยเสรีภาพและความเป็นพลาสติกพวกเขาบางส่วนคาดการณ์ถึงลัทธิปัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (Wilton House, Wiltshire) ถูกไฟไหม้ในปี 1647 และได้รับการบูรณะ จอห์นเวบบ์ผู้ช่วยโจนส์มานาน

I. แนวคิดของโจนส์ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อ ๆ ไปซึ่งโครงการบูรณะลอนดอนของสถาปนิกควรมีความโดดเด่น คริสโตเฟอร์นกกระจิบ (คริสโตเฟอร์นกกระจิบ) (ค.ศ. 1632-1723) ซึ่งหลังจากโรมเป็นโครงการใหญ่ครั้งแรกสำหรับการสร้างเมืองในยุคกลางขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1666) ซึ่งเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการสร้างปารีสครั้งใหญ่ แผนไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่สถาปนิกมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการสร้างโหนดแต่ละแห่งของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช (พ.ศ. 1698-1729). อาคารหลักอีกหลังของ Ren คือ มหาวิหารเซนต์. พอลในลอนดอน - มหาวิหารแองกลิกันลอนดอน มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ จุดเน้นการพัฒนาเมืองหลักของ Paul ในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ ตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งการถวายตัวเป็นบิชอปคนแรกแห่งลอนดอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกัสติน (604) ในสถานที่แห่งนี้ตามแหล่งที่มาโบสถ์คริสต์หลายแห่งถูกสร้างขึ้น บรรพบุรุษของอาสนวิหารปัจจุบันซึ่งเป็นมหาวิหารเก่าของเซนต์ โบสถ์ St. Paul ซึ่งได้รับการถวายในปีค. ศ. 1240 มีความยาว 175 เมตรยาวกว่าวิหาร Winchester 7 เมตร ในปีค. ศ. 1633-1642 Inigo Jones ได้ทำการบูรณะมหาวิหารเก่าแก่ครั้งใหญ่และเพิ่มด้านหน้าแบบตะวันตกในสไตล์ปัลลาเดียนคลาสสิก อย่างไรก็ตามมหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ได้ถูกทำลายลงอย่างสมบูรณ์ในช่วงไฟไหม้ครั้งใหญ่ของลอนดอนในปี 1666 อาคารหลังนี้สร้างโดย Christopher Wren ในปี 1675-1710; การรับใช้ครั้งแรกเกิดขึ้นในคริสตจักรที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Paul เป็นหนึ่งในอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกของชาวคริสต์โดยตั้งอยู่ในระดับเดียวกับวิหาร Florentine ซึ่งเป็นมหาวิหารแห่ง St. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปกางเขนละตินยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวราง 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ม. ตรงกลางไม้กางเขนที่ความสูง 30 ม. มีการวางรากฐานของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งสูงถึง 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ใช้วิธีแก้ปัญหาเฉพาะ ตรงเหนือไม้กางเขนตรงกลางเขาสร้างโดมแรกด้วยอิฐโดยมีช่องเปิดรอบ 6 เมตรที่ด้านบน (oculus) ซึ่งเป็นสัดส่วนอย่างเต็มที่กับสัดส่วนของการตกแต่งภายใน เหนือโดมแรกสถาปนิกได้สร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่รองรับโคมไฟหินขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักมากถึง 700 ตันและเหนือกรวยโดมที่สองที่ปกคลุมด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งมีความสัมพันธ์ตามสัดส่วนกับ ปริมาตรภายนอกของอาคาร โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยรับแรงผลักด้านข้าง โดมแหลมเล็กน้อยตั้งอยู่บนเสากลมขนาดใหญ่โดดเด่นเหนือรูปลักษณ์ของมหาวิหาร

ภายในส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยหินอ่อนและเนื่องจากมีสีเล็กน้อยจึงดูเข้มงวด ตามผนังมีสุสานของนายพลและผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงมากมาย กระเบื้องโมเสคแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 สถาปนิกได้นำเสนอ แผนฟื้นฟูเมือง และได้รับคำสั่งให้บูรณะโบสถ์ 52 ตำบล Ren เสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างขึ้นด้วยความงดงามแบบบาโรกอย่างแท้จริง (ตัวอย่างเช่นโบสถ์เซนต์สตีเฟนที่วอลบรูค) ยอดแหลมของพวกเขาพร้อมกับหอคอยแห่งเซนต์ พอลสร้างทัศนียภาพอันงดงามของเมือง ในจำนวนนี้ ได้แก่ โบสถ์ของพระคริสต์บนถนน Newgate, St Bride บนถนน Fleet Street, St James บน Garlick Hill และ St Vedast บน Foster Lane หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษเช่นเดียวกับในการสร้างโบสถ์อัลเดอร์มารีของเซนต์แมรีหรือวิทยาลัยคริสต์เชิร์ชในอ็อกซ์ฟอร์ด (Tower of Tom) นกกระจิบสามารถใช้องค์ประกอบแบบกอธิคตอนปลายได้แม้ว่าในคำพูดของเขาเองเขาไม่ชอบเลยก็ตาม เบี่ยงเบนไปจากสไตล์ที่ดีที่สุด "

นอกเหนือจากการสร้างโบสถ์ Ren ยังดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี (ค.ศ. 1676-1684) ที่ Cambridge. ในปี 1669 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลอาคารของราชวงศ์ ในตำแหน่งนี้เขาได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่สำคัญหลายประการเช่นการสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอาคารหลายหลังรวมอยู่ใน อาคารพระราชวังเคนซิงตัน และ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขานกกระจิบอยู่ในการรับใช้กษัตริย์ห้าองค์ต่อเนื่องบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งในปี 1718 นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ทเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1723 และถูกฝังในเซนต์ พอล. ความคิดของเขาถูกนำไปและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N.Hawksmore และ J. Gibbs... เขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสตจักรในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาชนชั้นสูงของอังกฤษแฟชั่นที่แท้จริงของคฤหาสน์ Palladian เกิดขึ้นซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ยุคแรกในอังกฤษซึ่งสั่งสอนอุดมคติของความมีเหตุมีผลและระเบียบซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในศิลปะโบราณ

Palladian English Villa เป็นหนังสือขนาดกะทัดรัดส่วนใหญ่มักเป็นสามชั้น คนแรกได้รับการรักษาด้วยหินแบบชนบทส่วนหลักคือชั้นที่ใช้ในพิธีมีชั้นที่สองซึ่งรวมกันอยู่ที่ด้านหน้าโดยมีลำดับขนาดใหญ่กับชั้นที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคาร Palladian ความสะดวกในการทำซ้ำรูปแบบของพวกเขาทำให้สิ่งที่คล้ายกันนั้นพบได้ทั่วไปทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในเขตชานเมืองและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะในเมืองและที่อยู่อาศัย

ชาวอังกฤษ Palladians มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะในสวนสาธารณะ เพื่อแทนที่แฟชั่นที่ถูกต้องตามรูปทรงเรขาคณิต " ปกติ"มาที่สวน" ภูมิทัศน์»สวนสาธารณะต่อมาเรียกว่า "ภาษาอังกฤษ" สวนอันงดงามที่มีใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้าอ่างเก็บน้ำธรรมชาติเกาะต่างๆ เส้นทางของสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้างและด้านหลังทุกโค้งพวกเขาเตรียมมุมมองที่ไม่คาดคิด รูปปั้นศาลาซากปรักหักพังซ่อนอยู่ในร่มเงาของต้นไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียมเคนท์

สวนสาธารณะที่มีภูมิทัศน์หรือภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการปรับแต่งอย่างชาญฉลาด แต่การปรับแต่งไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัด

คลาสสิกของฝรั่งเศส

คลาสสิกในฝรั่งเศส ก่อตัวขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้นประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลของบาร็อคนั้นแข็งแกร่งขึ้น ต้นกำเนิดของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ขัดกับพื้นหลังของการหักเหของแสงที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรอเนสซองซ์ประเพณีและเทคนิคแบบกอธิคตอนปลายที่ยืมมาจากบาร็อคอิตาลี กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางลักษณะ: การเปลี่ยนแปลงที่เน้นจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางในระบบราชการ

ในฝรั่งเศสมีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิก เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างมาจากคำพูดของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ที่กล่าวว่า“ รัฐคือฉัน!” และนักปรัชญาชื่อดัง Rene Descartes ผู้ซึ่งกล่าวว่า:“ ฉันคิดว่าดังนั้นฉันจึงมีอยู่"(นอกจากและถ่วงดุลกับเผด็จการของเพลโต -" ฉันมีอยู่ดังนั้นฉันคิดว่า"). ในวลีเหล่านี้แนวคิดพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกโกหก: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น บ้านเกิดและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องการแสดงออกไม่เพียง แต่ในริมฝีปากของพระมหากษัตริย์และในผลงานทางปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะที่สังคมเข้าถึงได้ด้วย เราต้องการภาพลักษณ์ที่กล้าหาญเพื่อส่งเสริมความรักชาติและหลักเหตุผลในความคิดของพลเมือง ดังนั้นการปฏิรูปทุกด้านของวัฒนธรรมจึงเริ่มขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่พื้นที่รองลงมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วยพยายามที่จะเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอีกเล็กน้อย Claude Ledoux เมืองในอุดมคติของยูโทเปียในอนาคต ซึ่งอย่างไรก็ตามยังคงอยู่เฉพาะในภาพวาดของสถาปนิก (ควรสังเกตว่าโครงการมีความสำคัญมากจนยังคงใช้แรงจูงใจในสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสคลาสสิกยุคแรกคือ Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ข้อดีของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงคือการพัฒนาที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่ของคนชั้นสูงนั่นคือ "โรงแรม" ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายรวมถึงล็อบบี้บันไดขนาดใหญ่ห้องล้อมรอบจำนวนมาก มักจะล้อมรอบลาน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิคของอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่แบ่งเป็นพื้นชัดเจนและสั่งทำด้วยพลาสติก คุณลักษณะของโรงแรม Mansara คือหลังคาสูงซึ่งมีการจัดพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของหลังคาเช่นนี้คือพระราชวัง Maison Laffite (Maisons-Laffitte, 1642-1651) ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของ Mansart - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin และ Paris Cathedral Val de Grasse (Val-de-Grace) เสร็จสมบูรณ์ตามแบบของเขา Lemerse และ เลอมูเอต.

ยุครุ่งเรืองของยุคคลาสสิกยุคแรกย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยอุดมการณ์ชนชั้นกลางลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์แสดงโดย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถือเป็นหลักคำสอนของรัฐอย่างเป็นทางการ แนวความคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้พระประสงค์ของกษัตริย์โดยสมบูรณ์ใช้เป็นเครื่องมือในการเชิดชูพระองค์ในฐานะบุคคลสูงสุดของชาติโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวบนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในทางสถาปัตยกรรมสิ่งนี้มีการแสดงออกถึงสองเท่า: ในอีกด้านหนึ่งคือการมุ่งมั่นในการจัดเรียงลำดับที่มีเหตุผลการแบ่งส่วนที่ชัดเจนและเป็นอนุสรณ์ซึ่งเป็นอิสระจาก "polytheism" ที่เป็นเศษส่วนของช่วงเวลาก่อนหน้า; ในทางกลับกันมีแนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการเชิงความคิดเชิงเดี่ยวในองค์ประกอบต่อการครอบงำของแกนที่ยึดพื้นที่อาคารและพื้นที่ใกล้เคียงต่อการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์จะไม่เพียง แต่เป็นหลักการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติเองด้วยเปลี่ยนไปตามกฎแห่งเหตุผลเรขาคณิตความงาม "ในอุดมคติ" ... แนวโน้มทั้งสองแสดงให้เห็นโดยสองเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ประการแรก - การออกแบบและการก่อสร้างส่วนหน้าทางทิศตะวันออกของพระราชวังในปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและสวนภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ในแวร์ซาย

ด้านหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบโครงการสองโครงการ - โครงการหนึ่งมาจากปารีสจากอิตาลี Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และภาษาฝรั่งเศส Claude Perrault (Claude Perrault) (1613-1688). การตั้งค่าให้กับโครงการของ Perrault (ดำเนินการในปี 1667) ซึ่งตรงกันข้ามกับความคลุมเครือแบบบาร็อคและความคลุมเครือของเปลือกโลกของโครงการ Bernini ซุ้มยาว (ยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างการสั่งซื้อที่ชัดเจนโดยมีแกลเลอรีสองชั้นขนาดใหญ่ถูกขัดจังหวะใน ตรงกลางและด้านข้างโดยการคาดการณ์แบบสมมาตร ... เสาที่จับคู่ตามลำดับแบบโครินเธียน (ความสูง 12.32 เมตร) มีรูปทรงขนาดใหญ่ที่ออกแบบอย่างคลาสสิกโดยมีห้องใต้หลังคาและลูกกรง ฐานถูกตีความในรูปแบบของพื้นห้องใต้ดินที่เรียบในการพัฒนาซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งจะเน้นหน้าที่โครงสร้างของส่วนรองรับแบริ่งหลักของอาคาร การปรับแต่งจังหวะและสัดส่วนที่ชัดเจนขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์และความเป็นโมดูลาร์ที่เรียบง่ายและเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์จะถูกนำมาเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูลัส) เช่นเดียวกับในศีลคลาสสิก ขนาดของอาคารที่มีความสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบขนาดใหญ่โดยทั่วไปซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ด้านหน้าของอาคารทำให้อาคารมีความโอ่อ่าและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกันโครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบนั้นโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรมรูปทรงเรขาคณิตเหตุผลนิยมทางศิลปะ

ทั้งมวลของแวร์ซาย (Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ความปรารถนาที่จะผสมผสานด้านที่น่าดึงดูดใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติได้นำไปสู่การสร้างอาคารที่ยิ่งใหญ่รวมถึงพระราชวังที่มีอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาลสวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง . พระราชวังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - สามคานของทางหลวงของเมืองซึ่งตรงกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมระหว่างพระราชวังแวร์ซายส์กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระราชวังซึ่งอยู่ห่างจากฝั่งสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ถูกผลักไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในส่วนตรงกลางและด้วยความสูงมีการแบ่งส่วนที่ชัดเจนในชั้นใต้ดินชั้นหลักและห้องใต้หลังคา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาสั่งซื้อพอร์ตไอออนิกมีบทบาทในการเน้นจังหวะโดยรวมอาคารให้เป็นองค์ประกอบตามแนวแกนแบบองค์รวม

แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการสร้างวินัยในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงอันไร้ขอบเขตของเจ้าของประเทศที่ครองราชย์โดยจะเอาชนะองค์ประกอบของธรรมชาติที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตสลับไปมาอย่างเข้มงวดกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะ: บันไดสระว่ายน้ำน้ำพุรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของพื้นที่แนวแกนที่มีอยู่ในยุคบาโรกและกรุงโรมโบราณได้รับการยอมรับที่นี่ในมุมมองตามแนวแกนที่ยิ่งใหญ่ของพื้นที่สีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลดหลั่นกันไปบนระเบียงทำให้ผู้สังเกตการณ์มองลึกลงไปถึงช่องตรึงกางเขนในระยะไกลและไกลออกไปถึงระยะอนันต์ พุ่มไม้และต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งในรูปแบบของปิรามิดเน้นความลึกเชิงเส้นและความเทียมของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยกลายเป็นธรรมชาติที่อยู่นอกมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " เปลี่ยนธรรมชาติ“ สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แนวคิดการวางผังเมืองใหม่ ๆ - การออกจากเมืองในยุคกลางที่วุ่นวายและท้ายที่สุดไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการเผยแพร่หลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในพระราชวังแวร์ซายส์โดยวางแผนที่จะสร้างเมืองขึ้นใหม่โดยเฉพาะปารีส

André Le Nôtroux (André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างชุดสวนภูมิทัศน์ แวร์ซาย - แนวคิดในการวางผังเขตศูนย์กลางของปารีสซึ่งอยู่ติดกันจากทางตะวันตกและตะวันออกไปยังพระราชวังลูฟวร์และตุยเลอรีส์เป็นของ Axis Louvre - Tuileriesตรงกับทิศทางของถนนไปยังแวร์ซายกำหนดความหมายของชื่อเสียง " เส้นผ่านศูนย์กลางของชาวปารีส” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเส้นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้มีการจัดวางสวนตุยเลอรีและส่วนหนึ่งของถนนซึ่งเป็นทางเดินของช็องเซลีเซ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับ Avenue des Champs Elysees และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อนุสาวรีย์ Arch of the Star ซึ่งตั้งอยู่ที่ปลายสุดของ Champs Elysees ตรงกลางจัตุรัสวงกลมเสร็จสิ้นการก่อตัวของทั้งมวลซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ยังได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นจำนวนมากในปารีส ซึ่งรวมถึงรอบ จัตุรัสแห่งชัยชนะ (Place des Victoires) เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วาง Vendome (Place Vendome) คอมเพล็กซ์ของ Hospital of the Invalids ที่มีมหาวิหารทรงโดม คลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จด้านการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคบาโรกมาพัฒนาและประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (1715-1774) รูปแบบโรโกโกได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มภาพของบาร็อค ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ใกล้เคียงกับบาร็อคและอวดรู้ในรูปแบบของมันส่วนใหญ่ปรากฏในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องของรัฐได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะที่อวดรู้มากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของอาคารมีการใช้กระจกและปูนปั้นที่ทำจากเส้นโค้งที่สวยงามมาลัยดอกไม้เปลือกหอย ฯลฯ นอกจากนี้ยังพบว่ารูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นถึงการสะท้อนที่ดีในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตามในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 การออกจากรูปแบบของร็อคโคโคที่อวดรู้ไปสู่ความรุนแรงที่มากขึ้นความเรียบง่ายและความชัดเจนได้ถูกระบุไว้ ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างที่ต่อต้านระบบสังคมและการเมืองแบบราชาธิปไตยและได้รับอนุญาตในการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789 ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 3 ของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความคลาสสิกและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในประเทศแถบยุโรป

คลาสสิกของครึ่งที่สองของ XVIII ศตวรรษในหลาย ๆ ด้านได้พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมในศตวรรษก่อนหน้า อย่างไรก็ตามอุดมคติของชนชั้นกลาง - เหตุผลนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิก - ปัจจุบันถูกเข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นประชาธิปไตยทางศิลปะบางอย่างที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบของการรู้แจ้งของชนชั้นกลาง ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป สมมาตรและแกนซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบไม่มีความหมายเดิมในการจัดระเบียบภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป สวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นสวนสาธารณะที่เรียกว่าภาษาอังกฤษซึ่งมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารค่อนข้างมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้นแม้ว่าขนาดการวางผังเมืองที่ใหญ่โตจะยังคงกำหนดแนวทางในวงกว้างสำหรับงานสถาปัตยกรรม เมืองที่มีอาคารในยุคกลางทั้งหมดถือได้ว่าเป็นเมืองที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป แนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมืองกำลังถูกนำไปข้างหน้า ในขณะเดียวกันผลประโยชน์ของการขนส่งประเด็นสำคัญคือการปรับปรุงสุขอนามัยการจัดวางวัตถุของกิจกรรมการค้าและการผลิตและประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ ในการทำงานเกี่ยวกับอาคารในเมืองรูปแบบใหม่จะให้ความสนใจกับอาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้นเป็นอย่างมาก แม้ว่าความจริงแล้วการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปใช้ในทางปฏิบัตินั้นมีข้อ จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวงดนตรี ในสภาพของเมืองใหญ่วงดนตรีใหม่ ๆ พยายามรวมช่องว่างขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตอิทธิพล" ของพวกเขาซึ่งมักจะได้รับตัวละครที่เปิดกว้าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของฝรั่งเศสคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - place de la Concorde ในปารีสสร้างขึ้นตามโครงการ Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque Gabriel (พ.ศ. 1698 - พ.ศ. 2325) ในทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่สิบแปดและได้รับความสำเร็จขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า จัตุรัสขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าริมฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของถนนช็องเซลีเซ คูน้ำแห้งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นขอบของพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 ม.) การจัดวางรูปแบบ "กราฟิก" ของจัตุรัสด้วยความช่วยเหลือของคูน้ำแห้งราวบันไดเลื่อนและกลุ่มประติมากรรมมีตราประทับของแผนผังเครื่องบินของสวนแวร์ซายส์ ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme ฯลฯ ) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของพื้นที่เปิดซึ่ง จำกัด ด้านหนึ่งโดยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งก่อตัวเป็นแกนขวางผ่านจัตุรัสและ Rue Royal ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา แกนได้รับการแก้ไขบนจัตุรัสด้วยน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และต่อมาเป็นเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวนตุยเลอรี, แม่น้ำแซนและเขื่อนเป็นความต่อเนื่องของกลุ่มสถาปัตยกรรมนี้ซึ่งมีขนาดใหญ่มากในแนวตั้งฉากกับแกนขวาง

การสร้างศูนย์ใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสราชวงศ์" ปกติครอบคลุมเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส (แรนส์แร็งส์รูออง ฯลฯ ) จัตุรัสรอยัลในน็องซี (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) โดดเด่นเป็นพิเศษ กำลังพัฒนาทฤษฎีการวางผังเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกตผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับจัตุรัสเมืองของสถาปนิก Patt ผู้ประมวลผลและเผยแพร่ผลการแข่งขัน Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาด้านการวางผังพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถคิดแยกออกจากกลุ่มเมืองได้ แรงจูงใจชั้นนำยังคงเป็นลำดับใหญ่ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันที่สร้างสรรค์จะถูกส่งกลับไปที่คำสั่ง มักใช้ในรูปแบบของระเบียงและแกลเลอรีขนาดของมันจะขยายใหญ่ขึ้นครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักทั้งหมดของอาคาร นักทฤษฎีของฝรั่งเศสคลาสสิก M. A. Laugier (M. A. Laugier) โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกซึ่งไม่สามารถรับภาระได้และวิพากษ์วิจารณ์การจัดวางคำสั่งหนึ่งในอีกคำสั่งหนึ่งหากเป็นไปได้จริงที่จะทำด้วยการสนับสนุนอย่างใดอย่างหนึ่ง เหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับรากฐานทางทฤษฎีที่กว้างขวาง

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่ก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตั้ง Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีจ่ายให้กับคำสั่งซื้อและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน Jacques Francois Blondel (ค.ศ. 1705-1774) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier ได้สร้างระบบสัดส่วนที่มีเหตุผลตามหลักเหตุผลของความสมบูรณ์แบบที่แท้จริงของพวกเขา ในเวลาเดียวกันในสัดส่วนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวมองค์ประกอบของความเป็นเหตุเป็นผลตามกฎทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาโดยคาดเดาได้รับการปรับปรุง มีความสนใจมากขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของยุคเหล่านี้พวกเขามักจะเห็นการยืนยันเชิงตรรกะของหลักการที่หยิบยกมา วิหารโรมันมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความสามัคคีของฟังก์ชันประโยชน์และศิลปะและอาคารของ Palladio และ Bramante โดยเฉพาะ Tempietto ถือเป็นตัวอย่างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียง แต่ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่ยังมักใช้เป็นตัวต้นแบบของอาคารโดยตรง

สร้างขึ้นในปี 1750 - 1780 ตามโครงการ Jacques Germain Souflot (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) เซนต์. Genevieve ในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนแห่งชาติของฝรั่งเศสคุณสามารถเห็นการกลับไปสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบไม้กางเขนในแผนมีความโดดเด่นด้วยความสอดคล้องของโครงร่างทั่วไปความสมดุลของชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมความชัดเจนและความชัดเจนของการก่อสร้าง ท่าเทียบเรือสร้างขึ้นในสมัยโรมัน วิหารแพนธีออนกลองที่มีโดม (ระยะ 21.5 เมตร) มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบ Tempietto... ด้านหน้าอาคารหลักแสดงมุมมองของถนนที่สั้นและตรงและเป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส

เนื้อหาที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการทางความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์ในปารีสเกี่ยวกับโครงการวิชาการที่แข่งขันได้ซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (กรังปรีซ์) ความชื่นชมในสมัยโบราณไหลผ่านโครงการเหล่านี้ทั้งหมด อาณานิคมที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดมขนาดใหญ่ระเบียงซ้ำ ๆ ฯลฯ พูดในแง่หนึ่งของการหยุดพักกับความเป็นสตรีของโรโกโกในอีกด้านหนึ่งของความโรแมนติกทางสถาปัตยกรรมที่เฟื่องฟูสำหรับการตระหนักถึงสิ่งที่มีอยู่ อย่างไรก็ตามไม่มีพื้นฐานในความเป็นจริงทางสังคม

ช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (1789-94) ก่อให้เกิดความมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายอย่างรุนแรงในสถาปัตยกรรมการค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu) การค้นหาเหล่านี้ (นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงปลายของ Classicism - Empire

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติการก่อสร้างแทบไม่ได้ดำเนินการ แต่มีโครงการจำนวนมากเกิดขึ้น แนวโน้มทั่วไปในการเอาชนะรูปแบบบัญญัติและแบบแผนคลาสสิกดั้งเดิมถูกกำหนด

ความคิดทางวัฒนธรรมเมื่อผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม ภาพวาดทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสนำเสนอโดยบทละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J.L. David ในช่วงหลายปีของอาณาจักรของนโปเลียนที่ 1 การเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมที่สวยงามได้เติบโตขึ้น (C. Persier, L Fontaine, J.F.Calgrin)

โรมกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เย็นชาซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน AR Mengs ชาวออสเตรีย จิตรกรภูมิทัศน์ JA Koch ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่สิบแปด - ต้นศตวรรษที่สิบแปดนิยมก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมดัตช์ - สถาปนิก จาค็อบฟานแคมเปน (Jacob van Campen, 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูก จำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ข้ามกับคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์เช่นเดียวกับบาร็อคยุคแรกซึ่งได้รับผลกระทบในยุครุ่งเรืองอันสั้น ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสวีเดน ปลาย 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก Nicodemus Tessin น้อง (Nicodemus Tessin อายุน้อยกว่า 1654-1728)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนไปในจิตวิญญาณของสุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการดึงดูด "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เกิดความต้องการเหตุผลเชิงสร้างสรรค์สำหรับองค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับบ้าน การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางโบราณคดีเกี่ยวกับโบราณวัตถุของกรีกและโรมัน (การขุดค้นของเฮอร์คิวลาเนียมปอมเปอี ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 การมีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิกเกิดจากผลงานของ I.I. Vinkelmann, I.V. Goethe, F. Militia ในความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่ ได้แก่ คฤหาสน์ที่มีความใกล้ชิดอย่างประณีตอาคารสาธารณะที่ประกอบพิธีจัตุรัสกลางเมืองที่เปิดโล่ง

ในประเทศรัสเซีย คลาสสิกผ่านขั้นตอนต่างๆในการพัฒนาและมาถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "พระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง" ได้ติดต่อกับวอลแตร์และสนับสนุนแนวคิดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญความยิ่งใหญ่และความน่าสมเพชอันทรงพลังนั้นใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก