เขาไม่มีทักษะในการจัดองค์กรที่หนักหน่วง ขอบคุณ Kramskoy รูปแบบศิลปะทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้น Kramskoy เป็นผู้เดินทางหลักและเป็นนักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ

พ่อแม่ของศิลปินเป็นคนปรัชญา พ่อของ Kramskoy เป็นเสมียนของเมืองดูมาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุ 12 ปี ตอนอายุ 12 ปี Ivan Kramskoy จบการศึกษาจากโรงเรียน Ostrogozh พร้อมใบรับรองการทำบุญในทุกวิชา จากนั้นจนกระทั่งอายุ 16 ปีใน Duma ซึ่งพ่อของเขาทำงานอยู่เขาก็มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ตัวอักษร ตอนอายุ 15 เขาเริ่มเรียนกับจิตรกรไอคอน Ostrogozh ศึกษาอยู่ประมาณหนึ่งปี ตอนอายุ 16 ปีอีวานออกจาก Ostrogozhsk กับช่างภาพ Kharkov ทำงานรีทัชและนักวาดภาพสีน้ำ เขาจึงเดินทางข้ามรัสเซียเป็นเวลาสามปี

ตั้งแต่ปี 1857 I.N. Kramskoy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts และสอบผ่านได้สำเร็จ! ชายหนุ่มใช้เวลาหกปีภายในกำแพงของ Academy เผชิญกับความยากลำบากในการหาเลี้ยงชีพ เพื่อหาเลี้ยงชีพ I.N. Kramskoy มาหา Denier ผู้ซึ่งเปิด "daguerreotype establishment" ของตัวเองซึ่งมีศิลปินมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ Kramskoy ได้รับการขนานนามว่าเป็น "เทพเจ้าแห่งการตกแต่งภาพ"

ในปีพ. ศ. 2406 จิตรกรหนุ่มได้ออกจาก Academy พร้อมกับเรื่องอื้อฉาวที่ทำให้เขามีชื่อเสียง ธรรมชาติของเขาถูกหล่อหลอมโดยงานเขียนของนักวิจารณ์และนักประพันธ์ Chernyshevsky ใน. Kramskoy นำ "การจลาจลของ 14" ที่มีชื่อเสียง ผู้สำเร็จการศึกษาสิบสี่คนปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในตำนานโดยต้องการเลือกหัวข้อฟรี ปฏิเสธที่จะต่อสู้เพื่อเหรียญทองใหญ่พวกเขากระแทกประตู จัดโดย "Artel of Artists" ผู้ใหญ่บ้านและผู้สร้างแรงบันดาลใจซึ่งกลายมาเป็น Kramskoy ใน Artists ของศิลปินมีการประกาศการหักเงินเป็นจำนวน 10% ของรายรับเงินสดส่วนตัวและ 25% ของรายได้สำหรับผลงาน "ช่างฝีมือ" แต่ศิลปินบางคนปกปิดรายได้ ด้วยการเติบโตของความนิยม "มี - ตาม Kramskoy - บางคนมีความกระหายในจิตวิญญาณในขณะที่คนอื่น ๆ มีความพึงพอใจอย่างสมบูรณ์และเป็นโรคอ้วน" ด้วยเหตุนี้ในปีพ. ศ. 2413 ศิลปินจึงทิ้งอาร์เทลซึ่งไม่นานก็สลายตัวไปหลังจากที่เขาจากไป

ใน. Kramskoy เกี่ยวกับ Sofya Nikolaevna Prokhorova ซึ่งอาศัยอยู่ในการแต่งงานทางแพ่งกับศิลปินคนอื่น - Popov บางคน โปปอฟแต่งงานกับผู้หญิงอีกคนอย่างเป็นทางการ ในไม่ช้าเขาก็เดินทางออกจากต่างประเทศและหญิงสาวก็ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว Kramskoy ช่วยรักษาชื่อเสียงของเธอ Kramskoy ยื่นมือช่วยเหลือเธอรับการประเมินเชิงลบทั้งหมดเกี่ยวกับพฤติกรรมของคนที่เขาเลือก การแต่งงานมีความสุขครอบครัวมีลูกหกคน (ลูกชายคนเล็กสองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) Sofia Nikolaevna เป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของศิลปินมาโดยตลอด

หลังจาก Kramskoy ออกจาก Artel เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ของ G.Myasoedov ในการจัดตั้งสมาคมศิลปะ "มอสโกว - ปีเตอร์สเบิร์ก" ใหม่ เรารู้จักสมาคมนี้จากประวัติศาสตร์ของรัสเซียภายใต้ชื่อ "The Association of Travelling Art Exhibitions" วัตถุประสงค์ของการเป็นหุ้นส่วนตามกฎบัตรอ่าน:“ การจัดนิทรรศการศิลปะสัญจรในทุกเมืองของอาณาจักรในรูปแบบต่อไปนี้: 1) เปิดโอกาสให้ผู้อยู่อาศัยในต่างจังหวัดได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียและตรวจสอบ ความสำเร็จ; 2) การพัฒนาความรักในศิลปะในสังคม 3) ทำให้ศิลปินขายผลงานได้ง่ายขึ้น”

ใน. Kramskoy กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ P.M. ผู้ใจบุญ Tretyakov กลายเป็นที่ปรึกษาและเป็นผู้ดำเนินการตามคำสั่งของเขา อย่างไรก็ตามการดำเนินการตามคำสั่งมักมีลักษณะคล้ายกับ "พันธนาการ" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 Kramskoy ได้พบกับ Fyodor Vasiliev จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มากความสามารถมิตรภาพก็จบลงอย่างน่าเศร้า จิตรกรหนุ่มมอดไหม้จากการบริโภค

แม้ว่า Kramskoy จะอยู่ต่างประเทศ แต่เขาก็ยังคงไม่สนใจการวาดภาพใหม่โดยพิจารณาว่า "หายวับไป" Kramskoy รู้สึกเหมือนศาสดาส่งเสียงปลุก ตั้งแต่นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (พ.ศ. 2414) ถึงวันที่ 16 Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้แสดงสินค้าหลัก ไม่เพียง แต่ความสำเร็จมาพร้อมกับ Kramskoy ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสมาคมได้รับคำวิจารณ์ที่รุนแรงจาก Kramskoy "เกือบทุกคนหันหลังให้ฉัน ... ฉันรู้สึกถูกดูถูก" Kramskoy คร่ำครวญในช่วงสุดท้ายของชีวิต

ในปีพ. ศ. 2427 อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของฝรั่งเศสเขาปฏิบัติต่อหัวใจภายใต้การดูแลของแพทย์ชาวรัสเซียและในเวลาว่างจากการรักษาเขาได้ให้บทเรียนการวาดภาพแก่ซอนย่าลูกสาวของเขาในอนาคตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ค่อนข้าง ศิลปินยอดนิยม ชีวิตของเขาจบลงด้วยการทำงานจากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนของดร. เค.

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Ivan Nikolaevich Kramskoy

ภาพวาด "Mermaids" เขียนโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2414 และอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโกว Kramskoy ภาพนี้แสดงให้เห็นในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรกซึ่งเขาจัดขึ้นเอง ภาพนี้สร้างจากเรื่องราวของ V. Gogol เรื่อง May Night Kramskoy บอกว่าเขาต้องการวาดภาพว่า "ไม่ได้วิเศษขนาดนั้น" "เพื่อจับดวงจันทร์" พล็อตเมื่อเปรียบเทียบกับแหล่งที่มาของวรรณกรรมแห่งแรงบันดาลใจนั้นดำเนินการได้อย่างอิสระ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความสง่างามความใหญ่โตแสงสีเงินของค่ำคืนยูเครน

จิตรกรรม "N.A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" (1877-78), State Tretyakov Gallery, Moscow ภาพเหมือนของ Nekrasov ซึ่งป่วยหนักในปี 2420 ได้รับมอบหมายจาก P. Tretyakov ซึ่งต้องการให้กวีและนักเขียนอยู่ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย P. Tretyakov วางภาพบุคคลไว้ในแกลเลอรีของเขา ตามแผนเดิม Nekrasov จะต้องแสดงในหมอน อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยยังถกเถียงกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง“ นักสู้ผู้ยิ่งใหญ่” แม้จะอยู่ในชุดคลุม ดังนั้น Kramskoy จึงวาดรูปปั้นครึ่งตัวของ Nekrasov ด้วยแขนไขว้ ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2420 แต่ไม่กี่วันต่อมาศิลปินก็เริ่มถ่ายภาพบุคคลใหม่ตามแผนเดิมและเสร็จสิ้นหลังจากการเสียชีวิตของกวีในปี พ.ศ. 2421 ในกระบวนการทำงาน Kramskoy ได้เพิ่มขนาดของผืนผ้าใบโดยเย็บจากทุกด้าน เขาสร้างภาพลักษณ์ของ "ฮีโร่" ซึ่งเขานำสุนัขที่รักของ Nekrasov และตู้ปืนออกจากสายตาซึ่งชวนให้นึกถึงความหลงใหลในการล่าสัตว์ของกวี จิตรกรรม "N.A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" "ผสมผสานความใกล้ชิดของภาพและอนุสาวรีย์ของภาพบุคคลที่มีความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา

ด้านหลังของห้องเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของนักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ Belinsky ผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของกวีทำให้เขามีโลกทัศน์ บนผนังภาพของ Dobrolyubov และ Mitskevich เผยให้เห็นความเชื่อของ Nekrasov บนหิ้งข้างเตียงมรณะของวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบคือนิตยสาร Sovremennik ซึ่งบรรณาธิการคือ N.А. Nekrasov ผู้เขียนลงวันที่ภาพวาดอย่างไม่ถูกต้อง - 3 มีนาคม พ.ศ. 2420 ในวันนี้ Nekrasov อ่านบทกวี "Bayushki-bai" ให้ศิลปินฟังซึ่งศิลปินพูดถึงว่าเป็น "งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"

“ นอนเถอะผู้ป่วย!
ฟรีภูมิใจและมีความสุข
คุณจะเห็นบ้านเกิดเมืองนอนของคุณ
บายุ - บายู - บายู - บายู!”

ภาพวาด Kramskoy "Unknown" วาดในปี 2426 ผืนผ้าใบอยู่ใน State Tretyakov Gallery, Moscow Kramskoy ในผลงานของเขาทำให้นางเอกมีภาพลักษณ์ของความเป็นผู้หญิง ภาพนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในงานนิทรรศการ TPHV ครั้งที่ 11 พร้อมด้วยเรื่องอื้อฉาวเกือบ ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบชื่อของภาพเรารู้จักกันในชื่อ "คนแปลกหน้า" ด้วยความหลงใหลที่ไม่ธรรมดาประชาชนจึงไขปริศนาลึกลับของศิลปินได้! ในท้ายที่สุดเธอได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้หญิงกึ่งโลก" (ผู้หญิงที่ร่ำรวย) V. Stasov เขียนว่า: "Kokotka บนรถเข็น" การยืนยันความคิดเห็นของ Stasov เป็นภาพร่างที่มีชื่อเสียงสำหรับภาพวาดที่มีลักษณะหยาบคาย การยึดติดกับภาพลวงตาทางวรรณกรรมของรัสเซียทำให้ "Unknown" เป็นครั้งแรกโดย Natalia Filippovna จาก "The Idiot" ของ Dostoevsky จากนั้น Anna Karenina จากนั้นก็เป็นคนแปลกหน้าของ Blok และจากนั้นก็กลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิง P. Tretyakov ไม่ได้ซื้องานนี้ ภาพวาดปรากฏในแกลเลอรีระหว่างการสร้างคอลเลกชันส่วนตัวในปีพ. ศ. 2468

Kramskoy วาดแสงและอากาศได้อย่างสมบูรณ์แบบและในภาพนี้เขาวาดภาพหมอกควันสีชมพูที่หนาวเหน็บได้อย่างยอดเยี่ยมทำให้รู้สึกหนาว เสื้อผ้าของผู้หญิงนั้นสอดคล้องกับแฟชั่นของปี 1883 นางเอกสวมหมวกฟรานซิสที่มีขนนกกระจอกเทศเสื้อคลุมสไตล์ Skobelev และถุงมือสวีเดน พื้นหลังของภาพคือ Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะดูไม่เป็นรูปเป็นร่าง แต่อาคารที่แสดงโดย Kramskoy ก็เป็นที่รู้จักมากทีเดียว ประเภทยิปซีหน้านางเอกสีหน้าค่อนข้างดูถูกดูเย้ายวน เคล็ดลับความงามคืออะไร?

ภาพวาด "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถแก้ไขได้" (1884), State Tretyakov Gallery, Moscow นางเอกของผืนผ้าใบได้รับคุณสมบัติของภรรยาของศิลปินโซเฟียนิโคลาเอฟนา ในภาพศิลปินชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัว - การสูญเสียลูกชายคนเล็กของเขา Kramskoy ไม่สามารถสร้างองค์ประกอบของภาพได้เป็นเวลานานโดยวาดภาพสามผืน ในขณะเดียวกันนางเอกเองก็แก่ตัวลงและดูเหมือนจะ "ลุก" ขึ้นแทบเท้า: ตอนแรกเธอนั่งข้างเก้าอี้; จากนั้น - บนเก้าอี้ และสุดท้าย - ยืนอยู่ใกล้โลงศพ ผลงานของศิลปินนั้นยาวนานและเจ็บปวด นี่เป็นผลงานชิ้นเดียวของยุค 1880 ที่ P. Tretyakov ซื้อมา อย่างไรก็ตาม P. Tretyakov ไม่สนใจที่จะซื้อภาพวาดมากนักเนื่องจากเขาแน่ใจว่าจะไม่พบผู้ซื้อ

งานนี้มีตายเงียบ ๆ การเคลื่อนไหวภายในทั้งหมดจดจ่ออยู่ในดวงตาของนางเอกซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมือก็กดผ้าเช็ดหน้าไปที่ริมฝีปากของเธอซึ่งเป็นจุดแสงเพียงจุดเดียวในองค์ประกอบส่วนที่เหลือดูเหมือนจะเลือนหายไปในเงา บนผนังเป็นภาพวาด "The Black Sea" ของ Aivazovsky ทำให้ชีวิตมนุษย์ใกล้ชิดกับชีวิตในทะเลซึ่งพายุจะถูกแทนที่ด้วยความสงบ ดอกไม้สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่เปราะบาง พวงหรีดที่วางบนโลงศพนั้นตรงกันข้ามกับชุดไว้ทุกข์ของแม่ที่ไม่สมประกอบ

ผลงานชิ้นเอกของ I.N. Kramskoy - ภาพวาด "Christ in the Desert"

ผลงานของศิลปินเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2415 และสามารถชมได้ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโกว ความกระตือรือร้นครั้งแรกของ Kramskoy สำหรับรูปแบบการล่อลวงของพระคริสต์ย้อนกลับไปในช่วงชีวิตของศิลปินเมื่อเขาเรียนที่ Academy ในช่วงทศวรรษที่ 1860 จากนั้นร่างแรกขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้น ผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้นมากว่าสิบปี พ.ศ. 2410 - รูปภาพเวอร์ชันแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นโดดเด่นด้วยทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหินและไม่มีที่สิ้นสุดอยู่ด้านหลังของพระคริสต์ เพื่อค้นหาองค์ประกอบที่ถูกต้องศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2412 เพื่อดูภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ ที่เปิดเผยธีมเดียวกัน สำหรับภาพนี้ทาง Academy ต้องการมอบหมายตำแหน่งศาสตราจารย์ให้ Kramskoy ซึ่งเขาปฏิเสธ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดโปรดของ P. Tretyakov ซึ่งซื้อโดยไม่ต่อรองราคา 6,000 รูเบิล ศิลปินไม่มากนักที่อาจเสี่ยงต่อการเขียนหัวข้อการทดลองของพระคริสต์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Duccio, Botticelli, Rubens, Blake ความสมจริงอนุญาตให้ศิลปินย้ายออกจากงานวิชาการที่มีอยู่ในภาพวาดฆราวาสจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ดังนั้นพระคริสต์จึงเป็นมนุษย์และภาพนี้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเขาพร้อมเพรียงกับความทันสมัย Kramskoy ได้ค้นพบธีมของ Christ, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin ตามรอยเท้าของเขา

รุ่งอรุณสีชมพูเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่การกำเนิดขึ้นของศาสนาคริสต์ พล็อตของภาพคือชีวิตของวิญญาณที่ปรากฏต่อหน้าพระคริสต์ ในการวาดภาพบุคคลของ Kramskoy เน้นที่ใบหน้าของฮีโร่กระจกแห่งจิตวิญญาณซึ่งศิลปินประสบความสำเร็จจากการเขียนเสื้อผ้าโดยไม่ต้องเก็บรายละเอียดและซ่อนมัน ความรุนแรงของการต่อสู้ภายในของพระคริสต์ถ่ายทอดลงในพระหัตถ์ที่กำแน่นของพระองค์ ภูมิทัศน์ที่วาดโดย Kramskoy นั้นรกร้างและป่าเถื่อนจนดูเหมือนว่าเท้าของคนไม่เคยก้าวมาถึงที่นี่ เขาจมอยู่ในความคิดหนักไม่สังเกตเห็นความเป็นปรปักษ์นี้ เท้าของพระคริสต์เรียงรายไปด้วยก้อนหินและมีเลือดไหล ถนนสายยาวปรากฏขึ้นในจินตนาการของผู้ชมก่อนหน้าภาพสะท้อนในตอนเช้าของพระเอกของภาพ

• บ้านในชนบทในฝรั่งเศส

• เส้นทางเดินป่า

• ในสวนสาธารณะ. ภาพภรรยาและลูกสาว

• นางเงือก

• บน. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย"

ภาพวาดรัสเซีย

จิตรกรและนักเขียนแบบรัสเซียผู้เชี่ยวชาญประเภทภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพบุคคลนักวิจารณ์ศิลปะ - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

ไม่ทราบ พ.ศ. 2426

Ivan Nikolaevich Kramskoy ภาพเหมือนตนเอง. 1867 ก.

ภาพเหมือนของ L. N. Tolstoy พ.ศ. 2416 ก.

ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna

ภาพเหมือนของ Alexander III พ.ศ. 2429

ภาพผู้หญิง พ.ศ. 2424

ภาพเหมือนของศิลปินและช่างภาพ Mikhail Borisovich Tulinov พ.ศ. 2411

กำลังอ่าน. ภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2406

ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin พ.ศ. 2416

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova ส่วนย่อย พ.ศ. 2419 ก.

ภาพเหมือนของศิลปิน I.I Shishkin พ.ศ. 2423

ภาพเหมือนของ Sophia Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของศิลปิน F.A. Vasiliev พ.ศ. 2414

คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2423

ภาพเหมือนของนักปรัชญา Vladimir Sergeevich Solovyov พ.ศ. 2428

ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ส่วนย่อย พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigorievich Shevchenko พ.ศ. 2414

สาวรัสเซียสวมผ้าคลุมศีรษะสีน้ำเงิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของ YF Samarin พ.ศ. 2421

ภาพเหมือนของนักเขียน Saltykov-Shchedrin

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430)

เรียนที่ Academy of Arts เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนที่ปฏิเสธที่จะเขียนเอกสารการสำเร็จการศึกษาตามหัวข้อที่สถาบันกำหนดจึงเป็นการต่อต้านประเพณีของวิชาการซึ่งเขาถูกไล่ออกจากสถาบัน เขาจัดตั้ง Artel of Free Artists ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้เพื่อหลักการที่เหมือนจริงในงานศิลปะ ต่อมา - ประธานสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร

ชีวประวัติและกิจกรรมสร้างสรรค์

Ivan Nikolaevich Kramskoy ศิลปินชาวรัสเซียเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2380 ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh พ่อของศิลปินเป็นเสมียน ความสามารถทางศิลปะของเด็กชายคนหนึ่งถูกค้นพบโดยชาวเมืองหนึ่งในนั้นคือตูลินอฟ (Retoucher Tulinov) มิตรภาพที่ทำให้ชีวิตวัยเด็กที่ไม่น่าเบื่อของเขาสดใสขึ้นในเมืองต่างจังหวัด เมื่ออีวานอายุสิบห้าปีแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนกับจิตรกรไอคอนท้องถิ่นและอีกหนึ่งปีต่อมาชายหนุ่มได้รับการว่าจ้างให้เป็นช่างภาพคาร์คอฟซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2399 Kramskoy ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาทำงานให้กับช่างภาพที่ดีที่สุดในเมืองหลวง

ในปีพ. ศ. 2407 Kramskoy เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปีแรกของการศึกษา Ivan Nikolaevich ปฏิเสธรากฐานและศีลแบบอนุรักษ์นิยมที่นำมาใช้ใน Academy ในเวลานั้น Kramskoy พัฒนามุมมองเกี่ยวกับศิลปะให้ใกล้เคียงกับมุมมองที่เหมือนจริงของ Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov ในปีพ. ศ. 2404 ศิลปินได้ศึกษาภาพร่างของโปรแกรมสำหรับเหรียญทองที่สอง "Oleg's Campaign to Tsar-Grad" ศิลปินศึกษายุคประวัติศาสตร์นี้โดยพยายามพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา วิธีการทำงานนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยการแสดงออกของสถานการณ์ในชีวิต Kramskoy ไม่เห็นด้วยกับวิธีการทางวิชาการที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้นั่นคือการค้นหารูปแบบที่สวยงาม แต่เป็นแบบแผน จิตรกรได้รับเหรียญเงินที่สองสำหรับภาพวาด "Mortally wound Lensky"

ในปีที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี 2406 ศิษย์เก่ากลุ่มหนึ่งเพียงสิบสี่คนนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy ปฏิเสธที่จะวาดภาพตามธีมที่กำหนด - "Feast in Valhalla" ซึ่งนำมาจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย เหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นถึงการถือกำเนิดของทิศทางใหม่ในงานศิลปะซึ่งเป็นพลังใหม่ที่สามารถต้านทานความเฉื่อยชาแยกตัวออกจากชีวิตศิลปะเชิงวิชาการ เรื่องอื้อฉาวนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง มีการจัดตั้งการกำกับดูแลของตำรวจเหนือ Kramskoy "สิบสี่กบฏ" ถูกไล่ออกจากสถาบัน พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่สิ้นหวัง อย่างไรก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้ความสามารถทางองค์กรที่โดดเด่นของ Kramskoy ได้แสดงออกมา ศิลปินที่ถูกไล่ออกจากสถาบันได้ก่อตั้ง Artel อิสระโดย Kramskoy "กบฏ" ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์หลังเดียว สมาชิกแต่ละคนของ Artel มีส่วนร่วมในงานอิสระ ในตอนเย็นศิลปินได้มารวมตัวกันและใช้เวลาอ่านวาดภาพแลกเปลี่ยนแผนการสร้างสรรค์และแนวคิด ศิลปินอาร์เทลเป็นอิสระจากแวดวงทางการเป้าหมายคือต่อสู้เพื่อวิธีการที่เหมือนจริงในงานศิลปะ

ในช่วงเวลาเดียวกัน Ivan Nikolaevich สอนที่โรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปิน Repin เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขาที่นี่ Kramskoy ชอบอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในหมู่คนหนุ่มสาว เขามีความรู้ในหลายประเด็นมีเป้าหมายในการประเมินและมีของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่าเรื่อง

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ Kramskoy ส่วนใหญ่วาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายจากบุคคลส่วนตัวและบุคคลสาธารณะ ศิลปินยังวาดภาพสำหรับโบสถ์ทาสีวิหาร ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Ivan Nikolayevich ได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการถ่ายภาพบุคคล - ซอสเปียกด้วยการเติมสีขาว ในช่วงเวลานี้ Kramskoy วาดภาพบุคคลของ Koshelev, Myasoedov, Shishkin สหายคนอื่น ๆ ใน Artel ภรรยาของเขา S.N. Kramskoy ภาพเหมือนตนเอง

ตอนแรกอาร์เทลทำได้ดีเยี่ยม อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปศิลปินบางคนที่เป็นสมาชิกของ Artel เริ่มแสดงความทะเยอทะยานส่วนตัวความปรารถนาที่จะสร้างความสัมพันธ์กับ Academy of Arts Kramskoy ไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้แม้ว่าเขาจะเข้าใจว่าการดำรงอยู่อย่างอิสระขององค์กรดังกล่าวในเวลานั้นคือยูโทเปีย ในไม่ช้า Kramskoy ก็ออกจาก Artel

การออกจาก Artel ของศิลปินนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดขององค์กรอื่นนั่นคือ Association of Travelling Art Exhibitions เป้าหมายหลักของการเป็นหุ้นส่วนคือการนำงานศิลปะเข้ามาใกล้ผู้คนมากขึ้นโดยการย้ายนิทรรศการไปทั่วเมืองต่างๆของรัสเซีย Kramskoy เริ่มให้ความสนใจในแนวคิดนี้และกลายเป็นประธานและผู้นำทางอุดมการณ์ขององค์กรนี้เข้าร่วมในนิทรรศการความร่วมมือระหว่างปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2430

ในปีพ. ศ. 2415 Kramskoy ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Christ in the Desert" ซึ่งเป็นภาพร่างแรกที่สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2410 ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงในนิทรรศการที่สองของสมาคมผู้เดินทาง

การยอมรับ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 ในช่วงนี้ P.M. Tretyakov ตัดสินใจรวบรวมภาพบุคคลที่โดดเด่นของงานศิลปะรัสเซียสำหรับแกลเลอรีของเขา ผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงให้คำสั่งส่วนใหญ่แก่ Kramskoy ในหมู่พวกเขามีภาพเหมือนของ Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI Tolstoy, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin

ในปีพ. ศ. 2426 Ivan Nikolaevich วาดภาพ "Unknown" "Unknown" เป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย ภาพผู้หญิงในภาพนี้ให้ความรู้สึกถึงความสง่างามและความสง่างามเป็นพิเศษ ขนตาหนาผิวนุ่มริบบิ้นซาตินล้นขนเนียน - รายละเอียดทั้งหมดเสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน

ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1980 นอกจากภาพบุคคลจำนวนมาก Kramskoy ยังวาดภาพวาดประเภทอื่น ๆ อีกจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีภาพวาด "Mermaids" (1871) ซึ่งสร้างขึ้นจากพล็อตเรื่อง Gogol "May Night"; ประเภทภาพวาด "Village Smithy" (2416); ทิวทัศน์“ Zhukovka ทะเลสาบ "(1879)," Siverskaya. แม่น้ำ Oredezh” (พ.ศ. 2426).

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Kramskoy คือ "Inconsolable Grief" เขียนในปีพ. ศ. 2427 ภาพนี้อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของชีวิตมนุษย์โดยรวมเป็นภาพของผู้หญิงที่ไม่สามารถวางใจได้ที่สูญเสียลูกไป

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตสุขภาพของ Kramskoy แย่ลงเรื่อย ๆ และถูกบีบคั้นด้วยความรู้สึกหนักอึ้งในชีวิต ในปี 1883 ศิลปินเขียนถึง Tretyakov:“ หลังจาก 20 ปีแห่งความตึงเครียดฉันยอมรับว่าสถานการณ์อยู่เหนือตัวละครและความตั้งใจของฉัน ชีวิตฉันพังและห่างไกลจากการทำในสิ่งที่ฉันต้องการและสิ่งที่ฉันต้อง ... "

ศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Nikolaevich Kramskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2430

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - จิตรกรชื่อดัง (1837 - 1887) เกิดใน Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาสอนตัวเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นด้วยคำแนะนำของคนรักการวาดภาพเขาจึงเริ่มทำงานสีน้ำ เขาเป็นคนรีทัชครั้งแรกที่ Kharkov จากนั้นเป็นช่างภาพที่ดีที่สุดในเมืองหลวง เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในด้านการวาดภาพและการวาดภาพ; เรียนกับ A.T. Markov หลังจากได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดที่เขียนตามโปรแกรม: "Moses exudes water from a stone" Kramskoy ต้องแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ แต่ร่วมกับสหายอีก 14 คนปฏิเสธในปี 1863 เพื่อเขียนในหัวข้อที่กำหนด - "Feast in Valhalla" และออกจากสถาบัน เมื่อเข้าร่วมงานนิทรรศการสัญจร Kramskoy กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในกิจกรรมศิลปะเพิ่มเติมของเขา Kramskoy ได้เปิดเผยความปรารถนาที่จะมีต่อรูปภาพอย่างต่อเนื่อง - ผลงานจากจินตนาการและเต็มใจที่จะยอมแพ้ให้กับเขาเมื่อสถานการณ์ในแต่ละวันเอื้ออำนวย ในขณะที่ยังเป็นนักวิชาการเขาช่วย Markov ในการวาดกระดาษแข็งสำหรับเพดานในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (ในมอสโกว) ต่อจากนั้น Kramskoy ต้องเขียนลงบนกระดาษแข็งเหล่านี้พร้อมกับคนอื่น ๆ ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ผลงานภาพวาดที่ไม่ใช่ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Kramskoy ได้แก่ "May Night" (อ้างอิงจาก Gogol ใน Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (ใน Tretyakov Gallery), "Woodsman", "ผู้ร่วมไตร่ตรอง", "คริสต์ในทะเลทราย" (ใน Tretyakov Gallery) ฯลฯ เขาใส่ผลงานจำนวนมากลงในองค์ประกอบของภาพวาด "พระเยซูคริสต์เยาะเย้ยเป็นกษัตริย์ของชาวยิว" ซึ่งเขาเรียกว่า "เสียงหัวเราะ" ; แต่เขากลับล้มเหลวในการยอมจำนนต่องานนี้โดยสิ้นเชิง Kramskoy วาดภาพบุคคล (เรียกว่า "ซอส") และทาสีหลาย; ในจำนวนนี้เป็นภาพบุคคลของ S.P. บอตกินไอ. ไอ. Shishkin, Grigorovich, Mrs.Vogau, ครอบครัว (ภาพผู้หญิง) ของ Gunzburgs, เด็กชายชาวยิว, A.S. สุวรินทร์ไม่ทราบนับ L.N. Tolstoy, Count Litke, Count D.A. ตอลสตอยกอนชารอฟดร. รอคฟัส พวกเขาแตกต่างกันในความคล้ายคลึงและลักษณะของใบหน้า พิพิธภัณฑ์ Alexander III มีภาพของลูกสาวของศิลปิน Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier และอื่น ๆ มีผลงานมากมายของ Kramskoy ใน Tretyakov Gallery เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักทองแดงด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง ภาพแกะสลักของเขาที่ดีที่สุดคือภาพของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 (ตอนที่เขายังเป็นทายาทของเขา) ปีเตอร์มหาราชและที. Kramskoy เป็นที่ต้องการของศิลปินมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อกำหนดหลักของเขาคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวีของพวกเขา สิ่งที่น่าสนใจและบ่งบอกถึงเวลาของเขาคือการติดต่อของเขาซึ่งจัดพิมพ์โดยอ. สุวรรินทร์ (ในปี พ.ศ. 2431) ตามความคิดและแก้ไขโดย V.V. Stasov. Kramskoy ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้กับกิจกรรมต่อต้านการศึกษาของเขา เขารณรงค์อย่างต่อเนื่องเพื่อสนับสนุนหลักการพัฒนาศิลปะของคนหนุ่มสาวโดยเสรี ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาดูเหมือนจะมีแนวโน้มที่จะคืนดีกับสถาบัน แต่นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขาหวังว่าจะรอความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงตามมุมมองหลักของเขา

สารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ. 2012

ดูการตีความคำพ้องความหมายของคำและสิ่งที่ IVAN NIKOLAEVICH KRAMSKOY ในภาษารัสเซียในพจนานุกรมสารานุกรมและหนังสืออ้างอิง:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
  Ivan Nikolaevich จิตรกรนักเขียนแบบและนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย ผู้นำอุดมการณ์ประชาธิปไตยรัสเซีย ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of Itinerants ซึ่งอนุมัติหลักการของศิลปะเหมือนจริง เป็นหน้าเป็นตาในโซเชียลแ ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดใน Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจนเขาได้รับการฝึกอบรมครั้งแรกที่โรงเรียนประจำอำเภอ เขาวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมศัพท์เฉพาะของโจร:
  - นามแฝงของผู้นำจอมฉาวโฉ่ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมความหมายของชื่อยิปซี:
  , โยฮันน์ (ยืม., สามี.) - "ความเมตตาของพระเจ้า" ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  V (1666-96) ซาร์แห่งรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1682) ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ความเจ็บปวดและไม่สามารถทำกิจกรรมของรัฐได้เขาถูกประกาศว่าซาร์พร้อมกับ ...
• NIKOLAEVICH ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  (Yuri) - นักเขียนชาวเซอร์โบ - โครเอเชีย (เกิดในปี 1807 ในเมือง Srem) และ "prota" ของ Dubrovnik (ผู้ปกครอง) ตีพิมพ์ในปี 1840 ยอดเยี่ยมสำหรับ ...
• Kramskoy ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดใน Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจนเขาได้รับการฝึกอบรมครั้งแรกที่โรงเรียนประจำอำเภอ โดยการวาด ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  ซม. …
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  I Kalita (สูงสุด 1296 - 1340) เจ้าชายแห่งมอสโก (ตั้งแต่ปี 1325) และ Grand Duke of Vladimir (1328-31 จาก 1332) ลูกชาย …
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, ฉ. ไม้ล้มลุกมีดอกสีเหลืองและใบสีม่วง -TEA, ว่าน - ชา, ม. ไม้ล้มลุกขนาดใหญ่นี้. fireweed กับ ...
• Kramskoy
  KRAMSЌOY Yves. นิค. (1837-87), มาตุภูมิ จิตรกร. หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ T-va of the Wanderers ซึ่งยืนยันหลักการของความสมจริง คดี. เหมาะสำหรับ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN CHERNY อาลักษณ์ที่ศาลของ Ivan III ผู้เคร่งศาสนา freethinker ส่วน. แก้วมัคของ F.Kuritsyn ตกลง. 1490 หนีไปเพื่อ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN FYODOROV (ค.ศ. 1510-83) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครนนักการศึกษา ในปี 1564 ในข้อต่อมอสโก กับ Peter Timofeevich Mstislavets ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN PODKOVA (? -1578), รา. ลอร์ดหนึ่งในมือ Zaporozhye คอสแซค เขาประกาศตัวว่าเป็นพี่ชายของ Ivan the Lyuty ในปี 1577 เขาจับ Iasi และ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN LYUTY (Grozny) (? -1574), รา. 1571 ตามนโยบายการรวมศูนย์มุ่งหน้าสู่การปลดปล่อย สงครามกับทัวร์ แอก; อันเป็นผลมาจากการขายชาติ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90) ลูกชายของ Ivan III ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จากปี 1471 เป็นมือหนึ่ง. รัสเซีย กำลังพลในช่วง "ยืน ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH (1554-81) ลูกชายคนโตของ Ivan IV the Terrible สมาชิกของ Livonian War และ oprichnina พ่อของเขาถูกฆ่าตายระหว่างทะเลาะวิวาท กิจกรรมนี้ …
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH (1496 - ราว ค.ศ. 1534) ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย เจ้าชายแห่ง Ryazan (จาก 1500 จริงจากปี 1516) ในปี 1520 ปลูกโดย Vasily III ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN ASEN II, bulg. กษัตริย์ในปีค. ศ. 1218-41 เขาเอาชนะกองทัพของเผด็จการเอพิรุสที่ Klokotnitsa (1230) ขยายอาณาเขตอย่างมีนัยสำคัญ Bolg ที่สอง อาณาจักร, ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN ALEXANDER, bulg. กษัตริย์ในปี 1331-71 จากราชวงศ์ Shishmanovich กับเขากลอนที่สอง อาณาจักรแบ่งออกเป็น 3 ส่วน (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IV'AN VI (1740-64), รัสเซีย จักรพรรดิ (1740-41) เหลนของอีวานที่ 5 บุตรชายของดยุคแอนตันอุลริชแห่งเบราน์ชไวค์ E.I. ปกครองเพื่อทารก ไบรอนแล้ว ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN V (1666-96) รัสเซีย ซาร์ตั้งแต่ปี 1682 ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เจ็บปวดและไร้ความสามารถ กิจกรรมประกาศิตราชา ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IV the Terrible (1530-84), grand. เจ้าชายแห่งมอสโกและ "รัสเซียทั้งหมด" ตั้งแต่ปี 1533 ซึ่งเป็นชาวรัสเซียคนแรก ซาร์ตั้งแต่ปี 1547 จากราชวงศ์รูริก ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN III (1440-1505), แกรนด์. เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโกจากปี 1462 "Sovereign of All Russia" จากปี 1478 พระโอรสแห่งวาซิลีที่ 2 แต่งงานกับ ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN II Red (1326-59), grand. เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโคว์ตั้งแต่ปี 1354 บุตรชายของอีวานอีคาลิตาน้องชายของเซมยอนเดอะพราวด์ ในปี 1340-53 ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN I Kalita (สูงถึง 1296-1340), grand. เจ้าชายแห่งมอสโกจากปี 1325 นำ เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์ในปีค. ศ. 1328-31 และตั้งแต่ปีค. ศ. 1332 บุตรของดาเนียล ...
• NIKOLAEVICH
  (ยูริ)? นักเขียนชาวเซอร์โบ - โครเอเชีย (เกิดในปี 1807 ในเมือง Srem) และ "โปรตา" ของดูบรอฟนิก (บรรพบุรุษ) ตีพิมพ์ในปี 1840 ยอดเยี่ยมสำหรับ ...
• Kramskoy ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
  (อีวานนิโคลาวิช)? จิตรกรที่มีชื่อเสียง (1837-1887) เกิดใน Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจนเขาได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นที่โรงเรียนประจำอำเภอ โดยการวาด ...
• ไอแวน
  ซาร์ที่เปลี่ยนอาชีพใน ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน:
  แฟน ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน:
  คนโง่ แต่ในนิทานทุกอย่างเกี่ยวกับเจ้าหญิง ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
  ชื่อ, ...
• ไอแวน ในพจนานุกรมภาษารัสเซียโลปาติน:
  Iv`an, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย; Iv`any ใครจำไม่ได้ ...
• ไอแวน
  อีวานอิวาโนวิช, …
• ไอแวน ในพจนานุกรมการสะกดภาษารัสเซียฉบับสมบูรณ์:
  Ivan, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย Ivans จำไม่ได้ ...
• IVAN ในพจนานุกรม Dahl:
  ชื่อสามัญที่สุดที่เรามี (Ivanov ซึ่งเป็นเห็ดที่สกปรกเปลี่ยนมาจาก John (ซึ่งมี 62 ปีในปีนี้) ทั่วทั้งเอเชียและ ...
• Kramskoy ในพจนานุกรมคำอธิบายสมัยใหม่ TSB:
  Ivan Nikolaevich (1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of the Itinerants ซึ่งอนุมัติหลักการของศิลปะเหมือนจริง เหมาะสำหรับ ...
• ไอแวน
  
• ไอแวน ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียโดย Ushakov:
  Kupala และ Ivan Kupalo (ตัวพิมพ์ใหญ่ I และ K), Ivan Kupala (Kupala), pl. ไม่ม. ออร์โธดอกซ์มีวันหยุด 24 มิถุนายน ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY ใน Wiki Quote:
  ข้อมูล: 2009-08-10 เวลา: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "ตอลสตอยที่สี่"; นักเขียนชาวรัสเซีย: นักเขียนร้อยแก้วกวีนักเขียนบทละครนักวิจารณ์วรรณกรรมนักแปล คำคม * ...
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (2414 - 2474) ศาสตราจารย์ที่ Kiev Theological Academy แพทย์แห่งประวัติศาสตร์คริสตจักร ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV ในต้นไม้สารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Serebrennikov Alexey Nikolaevich (2425-2580) ผู้อ่านสดุดีผู้พลีชีพ ที่ระลึกวันที่ 30 กันยายนใ ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH ในต้นไม้สารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Pogozhev Evgeny Nikolaevich (2413 - 2474) นักประชาสัมพันธ์และนักเขียนศาสนาชาวรัสเซียนามแฝงวรรณกรรม - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH ในต้นไม้สารานุกรมออร์โธดอกซ์

จิตรกรและนักเขียนแบบรัสเซียผู้เชี่ยวชาญประเภทภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพบุคคล นักวิจารณ์ศิลปะ

Ivan Kramskoy

ชีวประวัติสั้น ๆ

Ivan Nikolaevich Kramskoy (8 มิถุนายน พ.ศ. 2380 Ostrogozhsk - 5 เมษายน พ.ศ. 2430 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จิตรกรและช่างเขียนแบบรัสเซียผู้เชี่ยวชาญประเภทภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพบุคคล นักวิจารณ์ศิลปะ.

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozhsky Kramskoy เป็นเสมียนใน Ostrogozhsky Duma ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396 เขาเริ่มตกแต่งภาพ มิคาอิลบีทูลินอฟเพื่อนร่วมชาติของ Kramskoy สอนเขาด้วยกลเม็ดหลายอย่าง“ การถ่ายภาพบุคคลด้วยสีน้ำและการตกแต่งภาพให้เสร็จ” จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ทำงานให้กับช่างภาพ Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky ในปี 1856 I.N Kramskoy มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีส่วนร่วมในการตกแต่งภาพในสตูดิโอถ่ายภาพชื่อดังของ Aleksandrovsky

ในปีพ. ศ. 2407 Kramskoy เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเรียนของศาสตราจารย์มาร์กอฟ

การจลาจลของสิบสี่ Artel ของศิลปิน

ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin... (พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

ในปีพ. ศ. 2406 Academy of Arts ได้มอบเหรียญทองเล็ก ๆ ให้กับเขาสำหรับภาพวาด "โมเสสหลั่งน้ำจากหิน" จนกระทั่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy ก็ยังคงเขียนโปรแกรมเพื่อรับเหรียญรางวัลจำนวนมากและได้รับเงินบำนาญจากต่างประเทศ สภาสถาบันเสนอให้นักเรียนเข้าร่วมการแข่งขันในหัวข้อจากภาษาสแกนดิเนเวีย "Feast in Valhalla" ศิษย์เก่าทั้งสิบสี่คนปฏิเสธที่จะพัฒนาหัวข้อและยื่นคำร้องเพื่อให้แต่ละคนเลือกหัวข้อที่ต้องการ เหตุการณ์ต่อมาลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในชื่อ "Riot of the Fourteen" สภาสถาบันปฏิเสธพวกเขาและศาสตราจารย์ต้นกล่าวว่า: "ถ้าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นก่อนพวกคุณทุกคนจะต้องเป็นทหาร!" เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 Kramskoy ในนามของสหายของเขาบอกกับสภาว่า "ไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้สภาปลดพวกเขาออกจากการเข้าร่วมการแข่งขันอย่างนอบน้อม" ในบรรดาศิลปินสิบสี่คนนี้ ได้แก่ I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. ศิลปินที่ออกจากสถาบันได้ก่อตั้ง "Petersburg Artists 'Artel" ซึ่งมีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2414

ในปีพ. ศ. 2408 มาร์กอฟเชิญให้เขาช่วยวาดภาพโดมของมหาวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เนื่องจากอาการป่วยของ Markov การวาดภาพหลักทั้งหมดของโดมจึงทำโดย Kramskoy ร่วมกับศิลปิน Venig และ Koshelev

ในปีพ. ศ. 2406-2411 เขาสอนที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมเพื่อการส่งเสริมศิลปิน ในปีพ. ศ. 2412 Kramskoy ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

การเคลื่อนไหวของผู้เดินทาง

หลุมฝังศพของ I. N. Kramskoy ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในปีพ. ศ. 2413 ได้มีการจัดตั้ง "Association of Travelling Art Exhibitions" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและผู้มีอุดมการณ์คือ Kramskoy Kramskoy ได้รับอิทธิพลจากความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยชาวรัสเซีย Kramskoy ปกป้องความคิดเห็นที่สอดคล้องกับพวกเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมที่สูงของศิลปินหลักการพื้นฐานของความสมจริงแก่นแท้ทางศีลธรรมของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติ

Ivan Nikolaevich Kramskoy สร้างภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของนักเขียนศิลปินและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียจำนวนมาก (เช่น Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - ทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov แกลเลอรี; ภาพเหมือนของ SP Botkin (1880) - พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kramskoy คือ Christ in the Desert (1872, Tretyakov Gallery)

Kramskoy ได้สร้างจุดเปลี่ยนทางศาสนาในด้านศีลธรรมและปรัชญา เขาให้ประสบการณ์อันน่าทึ่งของพระเยซูคริสต์เป็นการตีความชีวิตเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง (แนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ) อิทธิพลของอุดมการณ์เห็นได้ชัดในภาพบุคคลและภาพวาดเฉพาะเรื่อง -“ N. A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" พ.ศ. 2420-2421; นิรนาม 2426; "Inconsolable Grief", 1884 - ทั้งหมดนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ซองไปรษณีย์ล้าหลัง 2530:
วันครบรอบ 150 ปีการเกิดของ Kramskoy

การวางแนวประชาธิปไตยของผลงานของ Kramskoy การใช้วิจารณญาณเชิงลึกอย่างมีวิจารณญาณของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะและการวิจัยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเกณฑ์วัตถุประสงค์ในการประเมินลักษณะของศิลปะและผลกระทบที่มีต่อศิลปะนั้นได้พัฒนาศิลปะประชาธิปไตยและโลกทัศน์ของศิลปะในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 .

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kramskoy มีอาการหัวใจโป่งพอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการเส้นเลือดโป่งพองเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) 2430 ขณะที่ทำงานกับภาพเหมือนของดร. Rauchfuss เมื่อจู่ๆเขาก็งอและล้มลง Rauchfuss พยายามช่วยเขา แต่มันก็สายเกินไป IN Kramskoy ถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1939 ขี้เถ้าถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra พร้อมกับการติดตั้งอนุสาวรีย์ใหม่

ใน Tsarskoye Selo มีการติดตั้งองค์ประกอบประติมากรรมของ Kramskoy และ Unknown โดยประติมากร Alexander Taratynov

ครอบครัว

• Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - ภรรยา
  • Nikolay (1863-1938) - สถาปนิก
  • โซเฟีย - ลูกสาวศิลปินอัดอั้น
  • Anatoly (02/01 / 1865-1941) - เจ้าหน้าที่ของกรมรถไฟกระทรวงการคลัง
  • มาร์ค (? −1876) - ลูกชาย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• 2406 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ AI Likhacheva - Sredny โอกาส 28;
• 2406-2409-17 สาย V.O. , บ้าน 4, อพาร์ทเมนท์ 4;
• 2409-2412 - Admiralteisky โอกาสบ้าน 10;
• 1869 - 03.24.1887 - บ้านของ Eliseev - Exchange line, 18, apt ห้า.

คลังภาพ

ผลงานของ Kramskoy

นางเงือก 2414

พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร 2415

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) ศิลปินชาวรัสเซียนักวิจารณ์และนักทฤษฎีศิลปะ เกิดที่เมือง Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน

ตั้งแต่เด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม ตั้งแต่วัยเด็กเขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพเขาจึงเริ่มทำงานกับสีน้ำ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำอำเภอ (พ.ศ. 2393) เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์จากนั้นก็เป็นช่างภาพซึ่งเขาตระเวนไปทั่วรัสเซีย

ในปี 1857 เขาพบว่าตัวเองอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ A.I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันเขาเข้าสู่ Academy of Arts เป็นนักเรียนของ A.T. Markov สำหรับภาพวาด "โมเสสดูดน้ำจากหิน" (พ.ศ. 2406) ได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงหลายปีของการศึกษาเขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัว เขาเป็นผู้นำการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน ("การจลาจลสิบสี่") ที่ปฏิเสธที่จะวาดภาพ ("โปรแกรม") บนพล็อตตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นใหม่ได้ยื่นคำร้องต่อสภาสถาบันเพื่อขอให้พวกเขาได้รับอนุญาตให้เลือกธีมสำหรับภาพวาดแต่ละภาพเพื่อรับเหรียญทองขนาดใหญ่ Academy ตอบสนองอย่างไม่พึงประสงค์ต่อนวัตกรรมที่นำเสนอ หนึ่งในอาจารย์ของสถาบันการศึกษาสถาปนิก Ton ได้เล่าถึงความพยายามของศิลปินรุ่นใหม่ในลักษณะนี้: "ในอดีตคุณจะถูกส่งไปยังกองทัพเพื่อทำสิ่งนี้" ซึ่งเป็นผลมาจากศิลปินหนุ่ม 14 คนโดย Kramskoy , ปฏิเสธในปี 1863 ที่จะเขียนหัวข้อโดยสถาบัน "Feast in Valhalla" และออกจากสถาบันการศึกษา

ศิลปินที่จบการศึกษาจาก Academy มารวมตัวกันที่ Petersburg Artel พวกเขาเป็นหนี้บุญคุณ Kramskoy มากสำหรับบรรยากาศของความช่วยเหลือซึ่งกันและกันความร่วมมือและผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่ครองที่นี่ ในบทความและการติดต่อกันอย่างกว้างขวางของเขา (กับ IE Repin, VV Stasov, AS Suvorin และคนอื่น ๆ ) เขาปกป้องแนวคิดเรื่องศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ซึ่งไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนโลกที่เฉื่อยชาและผิดศีลธรรม

ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถูกกำหนดอย่างเต็มที่ จากนั้นเขามักใช้เทคนิคกราฟิกที่เขาชื่นชอบโดยใช้สีขาวดินสออิตาลีและยังใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้สามารถเลียนแบบการถ่ายภาพได้ Kramskoy เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนได้รับความคล้ายคลึงกัน ในแง่นี้ภาพเหมือนของดร. Rauchfus เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Kramskoy ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภาพนี้วาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังวาดไม่เสร็จเนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานกับภาพนี้

ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในครั้งนี้ส่วนใหญ่ได้รับหน้าที่สร้างขึ้นเพื่อหารายได้ ที่รู้จักกันดีคือภาพบุคคลของศิลปิน A.I. Morozov (2411), I.I. ชิชกิน (1869), G.G. Myasoedov (2404), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (2409) ลักษณะของภาพเหมือนของ Kramskoy นั้นมีความละเอียดถี่ถ้วนในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและสี แต่มีสี ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของนักประชาธิปไตยทั่วไปซึ่งเป็นวีรบุรุษของภาพบุคคลของเจ้านายบ่อยๆ นี่คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (1867) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (1868) ในปีพ. ศ. 2406-2411 Kramskoy สอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป "Artel" เริ่มค่อยๆเบี่ยงเบนไปในกิจกรรมของตนจากหลักการทางศีลธรรมขั้นสูงที่ประกาศไว้ตั้งแต่เริ่มต้นและ Kramskoy ก็ทิ้งแนวคิดใหม่นั่นคือการสร้าง Association of Travel Art Exhibitions เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของ "หุ้นส่วน" และไม่เพียง แต่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมอุดมการณ์ของหุ้นส่วนที่ปกป้องและยืนยันตำแหน่งหลัก เขามีความโดดเด่นจากผู้นำคนอื่น ๆ ของสมาคมด้วยความเป็นอิสระของโลกทัศน์การเปิดกว้างของมุมมองที่หายากความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและการไม่ยอมรับความเชื่อใด ๆ

นิทรรศการแรกของหุ้นส่วนจัดแสดง "Portrait of FA Vasiliev" และ "Portrait of MM Antokolsky" อีกหนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพวาด "Christ in the Desert" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ถูกฟักออกมาเป็นเวลาหลายปี ตามคำกล่าวของ Kramskoy“ แม้แต่ในหมู่ศิลปินในอดีตพระคัมภีร์พระกิตติคุณและตำนานก็เป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงความหลงใหลและความคิดที่ร่วมสมัยกับพวกเขาเท่านั้น” ตัวเขาเองเช่น Ge และ Polenov ในรูปลักษณ์ของพระคริสต์แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของชายที่เต็มไปด้วยความคิดทางวิญญาณที่สูงส่งและเตรียมตัวสำหรับการเสียสละตนเอง ศิลปินสามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือที่นี่เกี่ยวกับปัญหาการเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับปัญญาชนรัสเซียซึ่งต้องเผชิญกับทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกและภาพวาดนี้ค่อนข้างสุภาพในแง่ของการวาดภาพเข้าสู่ ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

ศิลปินกลับไปที่ธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความพ่ายแพ้สิ้นสุดลงในภาพวาดขนาดใหญ่ที่นึกขึ้นได้ "เสียงหัวเราะ (" ลูกเห็บราชาของชาวยิว ")" (2420-2535) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเยาะเย้ยของฝูงชนที่มีต่อพระเยซูคริสต์ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นเขาประเมินความอ่อนแอของตัวเองอย่างเงียบ ๆ รวบรวมวัสดุสำหรับเธอ Kramskoy ไปเยี่ยมอิตาลี (2419) เขายังเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา

มรดกของ Kramskoy นั้นไม่เท่าเทียมกันมาก แนวความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ แต่การนำไปใช้นั้นประสบกับข้อ จำกัด ของความสามารถของเขาในฐานะศิลปินซึ่งเขาเองก็ตระหนักดีและพยายามเอาชนะด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป

โดยทั่วไปแล้ว Kramskoy เป็นที่ต้องการของศิลปินมากซึ่งทำให้เขาเป็นคนที่ปรารถนาดี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อกำหนดหลักของเขาคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวีของพวกเขา บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงลังเลอยู่เป็นเวลานานจนกว่าเขาจะพบการประนีประนอม Kramskoy ไม่ได้รับการศึกษาที่ดี แต่เขาเสียใจกับเรื่องนี้มาโดยตลอดและพยายามเติมเต็มข้อบกพร่องนี้อยู่ตลอดเวลา

ในองค์ประกอบเล็ก ๆ "การตรวจสอบคฤหาสน์เก่า" (2416-2423) Kramskoy พบวิธีการแก้ปัญหาที่ผิดปกติในแง่ของการพูดภาษาพูดน้อยประสบความสำเร็จในการเอาชนะแบบแผนที่แพร่หลายในภาพวาดประเภทต่างๆในยุคนั้น "Unknown" (1883) ของเขากลายเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาซึ่งยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยความรู้ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ (และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ - ด้วยสถานการณ์ลึกลับในการทำงานกับมัน) แต่ภาพวาด "Inconsolable Grief" (1884) ซึ่งเขาดำเนินการในหลายเวอร์ชั่นไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ร้ายแรงพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่แข็งแกร่งโดยใช้วิธีการที่ยับยั้งชั่งใจที่สุด ความพยายามที่จะรวบรวมโลกแฟนตาซีไว้ในภาพวาด "Mermaids" (1871) จบลงด้วยความล้มเหลว

Kramskoy ประสบความสำเร็จสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคล เขาจับภาพวัฒนธรรมรัสเซียมากมาย: L.N. ตอลสตอย (2416), I.I. Shishkin (2416), I.A. กอนชาโรวา (2417), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretyakov, D.V. กริกอโรวิช, M.M. Antokolsky (1876 ทั้งหมด), N.A. Nekrasov (2420-2421), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) และอื่น ๆ ภาพบุคคลเหล่านี้บางภาพวาดขึ้นเป็นพิเศษตามคำสั่งของ P.P. Tretyakov สำหรับหอศิลป์ของเขา

ภาพของชาวนารัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในงานศิลปะ: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Peasant with a bridle" (1883) เมื่อเวลาผ่านไป Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนได้รับความนิยมอย่างมากเขามีลูกค้ามากมายรวมถึงสมาชิกของราชวงศ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถดำรงอยู่ได้อย่างสะดวกสบายในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ไม่ใช่ทุกภาพที่น่าสนใจเท่ากัน แต่ในยุค 1880 เขาก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ - เขาประสบความสำเร็จทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งบางครั้งก็ทำให้สามารถเปิดเผยสาระสำคัญที่สุดของบุคคลได้ นี่คือวิธีที่เขาแสดงตัวตนในภาพของ I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. สุวรรินทร์ (2424), ส. บอตคิน (1882), S.I. Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน (2425), V.S. Solovyov (2428) ชีวิตที่เคร่งเครียดบั่นทอนสุขภาพของศิลปินที่อายุไม่ถึงห้าสิบปี

Kramskoy เป็นบุคคลที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปี 1860-1880 ผู้จัดงานศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Artel หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Itinerant Association นักวิจารณ์ศิลปะที่ละเอียดอ่อนสนใจในชะตากรรมของศิลปะรัสเซียเขาเป็นผู้ที่มีอุดมการณ์ของศิลปินสัจนิยมทั้งรุ่น