แนวคิดพื้นฐาน ได้แก่ ธีมความคิดพล็อตองค์ประกอบ ประเภทของแนวคิดในวรรณกรรม

การบรรยาย 5. ความคิดธีมองค์ประกอบโครงเรื่องและพล็อตของงานศิลปะ

1. ความคิดของงานศิลปะ

ความคิด (จากแนวคิดกรีก - ต้นแบบอุดมคติ) - แนวคิดหลักของงานที่แสดงออกผ่านระบบที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด เป็นวิธีการแสดงออกที่ทำให้ความคิดของงานศิลปะแตกต่างจากความคิดทางวิทยาศาสตร์

วิทยานิพนธ์หลักของข้อความเกี่ยวกับศิลปะโดย V.G. Plekhanov - "ศิลปะไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความคิด" - และเขาทำซ้ำความคิดนี้ซ้ำ ๆ โดยตรวจสอบสิ่งนี้หรืองานศิลปะนั้น "ศักดิ์ศรีของงานศิลปะ" Plekhanov เขียน "ถูกกำหนดในการวิเคราะห์ครั้งสุดท้ายโดยน้ำหนักเฉพาะของความรู้สึกนั้นความลึกของความคิดที่แสดงออกมา"

สำหรับวรรณกรรมเพื่อการศึกษาในศตวรรษที่ 111 โดดเด่นด้วยอุดมการณ์สูงเนื่องจากความปรารถนาที่จะจัดระเบียบสังคมใหม่บนหลักการของเหตุผล ในเวลาเดียวกันร้านเสริมสวยที่เรียกว่าวรรณกรรมของชนชั้นสูง "ในสไตล์ร็อคโคโค" ซึ่งปราศจากความเป็นพลเมืองสูงได้รับการพัฒนา

และในอนาคตมีอยู่เสมอในวรรณคดีและศิลปะสองกระแสอุดมการณ์คู่ขนานบางครั้งสัมผัสและผสมกัน แต่มักแยกและพัฒนาอย่างอิสระโดยโน้มเอียงไปทางขั้วตรงข้าม

ในเรื่องนี้ปัญหาของความสัมพันธ์ในการทำงานของ "อุดมการณ์" และ "งานศิลปะ" ดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่แม้แต่นักวาดคำที่โดดเด่นก็ไม่สามารถแปลความคิดของแนวคิดให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้เสมอไป บ่อยกว่านั้นนักเขียนที่ "หมกมุ่น" อย่างสมบูรณ์ในการปฏิบัติตามแนวคิดนี้หรือนั้นหลงเข้าไปในวารสารศาสตร์และวาทศิลป์ธรรมดา ๆ ทิ้งการแสดงออกทางศิลปะในเครื่องบินลำที่สองและสาม สิ่งนี้ใช้ได้กับงานศิลปะทุกประเภทอย่างเท่าเทียมกัน ตาม V.G. Belinsky แนวคิดในการทำงาน "ไม่ใช่ความคิดเชิงนามธรรมไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิต"

1. 1. ธีมงานศิลปะ .

หัวข้อ (จากธีมภาษากรีก) - สิ่งที่ใส่ไว้ในพื้นฐานปัญหาหลักและวงกลมหลักของเหตุการณ์ในชีวิตที่นักเขียนบรรยาย ธีมของงานเชื่อมโยงกับแนวคิดของมันอย่างแยกไม่ออก การเลือกวัสดุการกำหนดปัญหา (การเลือกหัวข้อ) ถูกกำหนดโดยความคิดที่ผู้เขียนต้องการแสดงออกในงาน

M. Gorky เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างธีมและแนวคิดของงานนี้ว่า“ ธีมเป็นแนวคิดที่เกิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนได้รับการกระตุ้นเตือนจากชีวิต แต่รังในการรองรับความประทับใจของเขายังไม่เป็นรูปเป็นร่างและเรียกร้อง เป็นรูปเป็นร่างกระตุ้นให้เขาอยากจดทะเบียน "

พร้อมทั้งคำว่าธีมคำว่า หัวข้อ". แอปพลิเคชั่นระบุว่างานไม่เพียง แต่รวมถึงธีมหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมเสริมและบรรทัดเฉพาะเรื่องอีกด้วย หรือชุดรูปแบบของงานหลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหนึ่งหรือชุดของธีมที่เกี่ยวข้องหลายชุดซึ่งก่อให้เกิดธีมที่กว้างขวางของคลาสเดียว

3. พล็อตของงานศิลปะ

พล็อต (จาก sujet ภาษาฝรั่งเศส - เรื่อง) - หลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและเกิดขึ้นในงานศิลปะ ตามกฎแล้วตอนดังกล่าวจะอยู่รองจากโครงเรื่องหลักหรือย่อย

อย่างไรก็ตามในการวิจารณ์วรรณกรรมไม่มีคำจำกัดความเดียวของคำนี้ มีสามแนวทางหลัก:

1) พล็อตเป็นวิธีการพัฒนาหัวข้อหรือนำเสนอเรื่องราว

2) พล็อตเป็นวิธีการพัฒนาหัวข้อหรือนำเสนอพล็อต

3) พล็อตและพล็อตไม่มีความแตกต่างพื้นฐาน

พล็อตขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง (การปะทะกันของผลประโยชน์และตัวละคร) ระหว่างนักแสดง นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีคำบรรยาย (เนื้อเพลง) ไม่มีพล็อต

คำว่า "พล็อต" ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 16 คอร์เนลและเอ็น. Boileau แต่พวกเขาเป็นสาวกของอริสโตเติล ในทางกลับกันอริสโตเติลเรียกสิ่งที่เรียกว่า "พล็อต" เป็น "ตำนาน" ดังนั้น "หลักสูตรของเรื่องราว"

พล็อตประกอบด้วยองค์ประกอบหลักดังต่อไปนี้:

ปกรณ์

ผูก

การพัฒนาการกระทำ

จุดสำคัญ

อินเตอร์เชนจ์

ปกรณ์ (lat. expositio - คำอธิบายการนำเสนอ) - องค์ประกอบของพล็อตที่มีคำอธิบายชีวิตของฮีโร่ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มลงมือทำงาน การเปิดรับโดยตรง ตั้งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเรื่อง การเปิดรับล่าช้า เหมาะกับทุกที่ แต่ต้องบอกว่านักเขียนสมัยใหม่แทบไม่ได้ใช้องค์ประกอบนี้ของพล็อต

ผูก - ต้นฉบับตอนเริ่มต้นของพล็อต โดยปกติเธอจะปรากฏตัวในตอนต้นของเรื่องราว แต่นี่ไม่ใช่กฎ ดังนั้นเราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของ Chichikov ที่จะซื้อวิญญาณคนตายในตอนท้ายของบทกวีของ Gogol

การพัฒนาการกระทำ ดำเนินการ "ตามความประสงค์" ของตัวละครในการบรรยายและความตั้งใจของผู้แต่ง การพัฒนาของการกระทำก่อนจุดสุดยอด

จุดสำคัญ (จาก Lat. culmen - บนสุด) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการทำงานการหยุดพัก หลังจากจุดสุดยอดมาถึงการปฏิเสธ

อินเตอร์เชนจ์ - ส่วนสุดท้ายของพล็อตการสิ้นสุดของการกระทำที่ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขและได้รับการชี้แจงแรงจูงใจของการกระทำของตัวละครหลักและตัวละครรองบางตัวถูกเปิดเผยและมีการอธิบายภาพบุคคลทางจิตวิทยา

บางครั้งการบอกเลิกก็เกิดขึ้นก่อนจุดเริ่มต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนักสืบซึ่งเพื่อให้ผู้อ่านสนใจและดึงดูดความสนใจเรื่องราวเริ่มต้นด้วยการฆาตกรรม

องค์ประกอบพล็อตเสริมอื่น ๆ ได้แก่ อารัมภบท, ดึกดำบรรพ์, การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง, แทรกเรื่องสั้น และ บทส่งท้าย

อย่างไรก็ตามในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่เรามักจะไม่ได้พบกับการจัดนิทรรศการที่กว้างขวางหรือการแสดงและบทบรรยายหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของพล็อตและแม้กระทั่งบางครั้งพล็อตเองก็เบลอแทบไม่ได้ร่างหรือขาดไปเลยแม้แต่น้อย

4. พล็อตของงานศิลปะ .

Fable (จาก Lat. Fabula - fable, story) เป็นลำดับเหตุการณ์ คำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักเขียนชาวโรมันโบราณซึ่งเห็นได้ชัดว่าหมายถึงคุณสมบัติเดียวกันของเรื่องเล่าที่อริสโตเติลพูดถึง

ต่อจากนั้นการใช้คำว่า "พล็อต" และ "พล็อต" ทำให้เกิดความสับสนซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขโดยไม่ต้องแนะนำอื่น ๆ ชี้แจงและอธิบายข้อกำหนด

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มักใช้การตีความความสัมพันธ์และพล็อตเสนอโดยตัวแทนของ "โรงเรียนที่เป็นทางการ" ของรัสเซียและพิจารณารายละเอียดในผลงานของ G. Pospelov พวกเขาเข้าใจพล็อตว่า "เหตุการณ์ในตัวเอง" ซึ่งบันทึกตามลำดับเวลาในขณะที่พล็อตคือ "เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์"

นักวิชาการอ. Veselovsky ในผลงาน "Historical Poetics" (1906) ได้เสนอแนวคิด " เหตุจูงใจ ", ให้ความหมายของหน่วยการบรรยายที่ง่ายที่สุด, คล้ายกับแนวคิดของ" ธาตุ "ในตารางธาตุ การรวมกันของรูปแบบแรงจูงใจที่ง่ายที่สุดตาม Veselovsky พล็อตของงานศิลปะ

5. องค์ประกอบ (จาก Lat. compositio - การเรียบเรียงการเชื่อมโยง) - การสร้างการจัดเรียงองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบของงานศิลปะเนื่องจากเนื้อหาลักษณะและวัตถุประสงค์และส่วนใหญ่กำหนดการรับรู้ของผู้ชมผู้อ่านผู้ฟัง

องค์ประกอบคือภายในและภายนอก

ไปยังทรงกลม องค์ประกอบภายใน รวมถึงองค์ประกอบคงที่ของงาน: ภาพบุคคลทิวทัศน์การตกแต่งภายในและองค์ประกอบพิเศษ - พล็อต - นิทรรศการ (อารัมภบท, บทนำ, ดึกดำบรรพ์), บทส่งท้าย, ตอนแทรก, เรื่องสั้น; การพูดนอกเรื่อง (โคลงสั้น ๆ ปรัชญาวารสารศาสตร์); แรงจูงใจในการเล่าเรื่องและคำอธิบาย รูปแบบการพูดของวีรบุรุษ (การพูดคนเดียวบทสนทนาการโต้ตอบไดอารี่บันทึกย่อรูปแบบของการบรรยาย (เชิงพื้นที่ - ชั่วคราว, จิตวิทยา, อุดมการณ์, วลี

ถึง องค์ประกอบภายนอก รวมถึงการแบ่งงานมหากาพย์ออกเป็นหนังสือส่วนและบทต่างๆ เนื้อเพลง - เป็นส่วน ๆ และบท; เนื้อเพลงมหากาพย์ - เพลง; ละคร - การแสดงและรูปภาพ

ปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันมากเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพรวมถึงองค์ประกอบอื่น ๆ ของพล็อตงานศิลปะ แต่ไม่ใช่ว่าผู้เขียนทุกคนจะประสบความสำเร็จในการจัดองค์ประกอบภาพในอุดมคติ เห็นได้ชัดว่าประเด็นนี้ไม่ได้มีมากในการ "รู้" วิธีการทำ แต่เป็นการแสดงถึงความสามารถรสนิยมและสัดส่วนของศิลปิน

6. มุมมองอุดมการณ์และคุณค่า

ระดับคุณค่าของงานศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการรับรู้ทางอุดมการณ์ของโลกทั้งโดยผู้เขียนเองหรือจากมุมมองของตัวละคร บ่อยครั้งการประเมินผลงานจะดำเนินการจากมุมมองที่โดดเด่นเพียงด้านเดียว

หากมุมมองที่แตกต่างขัดแย้งกันก็จะเกิดปรากฏการณ์ภายใน พฤกษ์ .

อ้างอิงจาก B.A. Uspensky ปรากฏการณ์ของพฤกษ์มีองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบดังต่อไปนี้: 1) การมีมุมมองที่เป็นอิสระหลายมุมมองในการทำงาน 2) มุมมองต้องเป็นของผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ; 3) มุมมองควรแสดงออกในแง่ของการประเมินเป็นหลักกล่าวคือ เป็นมุมมองที่มีคุณค่าทางอุดมการณ์

7. มุมมองทางภาษา ("วลีวิทยา")

วิธีการทางภาษาในการแสดงมุมมองที่ใช้ในการแสดงลักษณะของผู้ถือ (ตัวละครวีรบุรุษของงาน) สามารถเป็นได้ดังนี้ 1) รูปแบบการพูดของผู้บรรยายและ 2) รูปแบบการพูดของวีรบุรุษ (กำหนดโดย ตำแหน่งทางอุดมการณ์ของทั้งผู้เขียนและวีรบุรุษ) การอ้างอิงประเภทต่างๆในข้อความไปยังมุมมองเฉพาะก็เป็นไปได้เช่นกัน

8. มุมมองเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว

ภาพของวีรบุรุษจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดหากตำแหน่งเชิงพื้นที่และทางโลกของทั้งผู้บรรยายและตัวละครในงานศิลปะตรงกัน

9. มุมมองทางจิตวิทยา พบได้เมื่อผู้บรรยายอาศัยจิตสำนึกของแต่ละบุคคล (ใน The Idiot ของ Dostoevsky เรื่องราวของความพยายามในการลอบสังหารของ Rogozhin ต่อ Myshkin จะได้รับสองครั้ง - ผ่านสายตาของ Myshkin เองและผู้บรรยายซึ่งช่วยให้จินตนาการถึงเหตุการณ์นี้จากมุมมองที่แตกต่างกันทางจิตใจสองมุม)

พฤกษ์ชนิดใหม่มีความเกี่ยวข้องกับมุมมองทางจิตวิทยา - พฤกษ์ของการรับรู้ของแต่ละบุคคล .

10. ความน่าสมเพชของงานศิลปะ

แปลจากภาษากรีก สิ่งที่น่าสมเพช - ความหลงใหลแรงบันดาลใจความทุกข์ทรมาน สามคำนี้สื่อความหมายของสิ่งที่มักเรียกว่าจิตวิญญาณของงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์แบบ

คำนี้เริ่มใช้แม้กระทั่งโดยนักวาทศิลป์โบราณต่อมาจากวาทศิลป์ก็ผ่านไปสู่บทกวี อริสโตเติลเชื่อว่าคำพูดที่ดีควร "น่าสมเพช" แต่ไม่ใช้อารมณ์มากเกินไปและกระตุ้นให้ผู้พูด "สม่ำเสมอ" และ "ไม่ถูกชักนำโดยกิเลส"

ในยุคของลัทธิโรแมนติกพวกเขาไม่ได้ฟังอริสโตเติลเพราะจุดประสงค์ของลัทธิโรแมนติกคือการปลูกฝังความหลงใหลอย่างแม่นยำโดยการพรรณนาถึงอาการรุนแรงของมัน

ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียทฤษฎีของความน่าสมเพชเป็นที่รู้จักพัฒนาโดย V.G. เบลินสกี้. “ ศิลปะ” เขาเขียน“ ไม่ยอมรับว่าตัวเองเป็นปรัชญาที่เป็นนามธรรมและยังมีแนวคิดที่มีเหตุผลน้อยกว่า: มันยอมรับเฉพาะความคิดเชิงกวีเท่านั้น และความคิดเชิงกวีไม่ใช่ syllogism ไม่ใช่ความเชื่อไม่ใช่กฎเกณฑ์มันเป็นความหลงใหลในชีวิตมันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช”

ในแนวคิดของ "สิ่งที่น่าสมเพช" ในยุคต่างๆก็มีความหมายที่แตกต่างกันเช่นกัน แต่ในขณะเดียวกันนักวิจัยสมัยใหม่ (G. Pospelov) ก็แยกแยะสิ่งที่น่าสมเพชหลายประเภท

สิ่งที่น่าสมเพช กล้าหาญ - "ศูนย์รวมในการกระทำของแต่ละบุคคล ... "; สิ่งที่น่าสมเพช ดราม่า เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกองกำลังภายนอกที่คุกคามความปรารถนาและแรงบันดาลใจของตัวละคร สิ่งที่น่าสมเพช น่าเศร้า ประกอบด้วยการแสดงความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างข้อกำหนดของชีวิตและความเป็นไปไม่ได้ของการนำไปใช้ สิ่งที่น่าสมเพช เหน็บแนมซาบซึ้ง และ โรแมนติก สิ่งที่น่าสมเพช

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชเกือบจะหมดประโยชน์ไปแล้วเนื่องจากพระเอกวรรณกรรมสมัยใหม่เป็น "บุคลิกที่สะท้อนแสง" และเช่นเดียวกับผู้แต่งหลีกเลี่ยงการแสดงความรู้สึกอย่างเปิดเผยและปิดบังพวกเขาอย่างดีที่สุดด้วยการประชดประชัน

ในสมัยโบราณเชื่อกันว่าความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมขึ้นอยู่กับความสามัคคีของตัวเอก แต่แม้แต่อริสโตเติลก็ให้ความสนใจกับความเข้าใจผิดของมุมมองนี้โดยชี้ให้เห็นว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเฮอร์คิวลิสยังคงเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันแม้ว่าพวกเขาจะทุ่มเทให้กับคน ๆ เดียวก็ตามและอีเลียดซึ่งเล่าถึงวีรบุรุษหลายคนก็ไม่ได้หยุดที่จะเป็นงานที่สมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเชื่อมั่นในความชอบธรรมของการตัดสินของอริสโตเติลที่มีต่อเนื้อหาของวรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น Lermontov แสดง Pechorin ทั้งใน "Princess of Lithuania" และ "A Hero of Our Time" อย่างไรก็ตามงานเหล่านี้ไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียว แต่ยังคงแตกต่างกัน

ไม่ใช่ฮีโร่ที่ให้ตัวละครทั้งหมดในการทำงาน แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้นความสามัคคีของความคิดที่เปิดเผย ดังนั้นเมื่อเราบอกว่าสิ่งที่จำเป็นนั้นได้รับในการทำงานหรือในทางตรงกันข้ามมันมีความฟุ่มเฟือยอยู่ในนั้นเราจึงหมายถึงเอกภาพนี้อย่างชัดเจน

คำว่า "ธีม" ใช้มาจนถึงทุกวันนี้ในสองความหมาย บางคนเข้าใจธีมของชีวิตที่ใช้ในการถ่ายภาพ ปัญหาอื่น ๆ ทางสังคมที่เกิดขึ้นในการทำงาน จากมุมมองแรกรูปแบบตัวอย่างเช่น "Taras Bulba" ของโกโกลคือการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวยูเครนกับผู้ดีโปแลนด์ ในทางกลับกันมีปัญหาของการเป็นหุ้นส่วนที่เป็นที่นิยมในฐานะกฎสูงสุดของชีวิตที่กำหนดสถานที่และวัตถุประสงค์ของบุคคล คำจำกัดความที่สองดูเหมือนจะถูกต้องกว่า (แม้ว่าจะไม่ได้ยกเว้นในอดีตในบางกรณีก็ตาม) ประการแรกไม่อนุญาตให้เกิดความสับสนในแนวความคิดเนื่องจากการทำความเข้าใจเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตตามหัวข้อจึงมักลดการศึกษาลงในการวิเคราะห์วัตถุที่เป็นภาพ ประการที่สอง - และนี่คือสิ่งสำคัญ - แนวคิดของชุดรูปแบบเนื่องจากปัญหาหลักของงานเกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับแนวคิดซึ่ง M. Gorky ชี้ให้เห็นอย่างยุติธรรม "ธีม" เขาเขียน "เป็นความคิดที่เกิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนได้รับการกระตุ้นเตือนถึงเขาด้วยชีวิต แต่รังอยู่ในช่องรับความประทับใจของเขาที่ยังไม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นทางการและเรียกร้องให้มีการรวมตัวกันในภาพกระตุ้นให้เขากระตุ้น ทำงานร่วมกับการออกแบบ "

ในผลงานบางชิ้นลักษณะที่เป็นปัญหาของผู้เขียนเองจะเน้นด้วยชื่อเรื่อง: "Little Growth", "Woe Otuma", "Hero of Our Time", "Who is to Blame?", "What to do ? "," Crime and Punishment "," How the Steel Was Tempered "และอื่น ๆ แม้ว่าชื่อของผลงานส่วนใหญ่จะไม่ได้สะท้อนถึงปัญหาที่เกิดขึ้นโดยตรง (" Eugene Onegin "," Anna Karenina "," The Brothers Karamazov "," Quiet Don "ฯลฯ ) ในทุกคำถามสำคัญของชีวิตมีการค้นหาคำตอบที่เป็นไปได้และจำเป็นสำหรับพวกเขาอย่างเข้มข้น ดังนั้นโกโกลจึงพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์แต่ละชิ้นของเขา "เพื่อบอกแสงสว่างที่ยังไม่ได้พูด" L. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ชอบ "ความคิดที่เป็นที่นิยม" และใน "Anna Karenina" - "family thought"

การทำความเข้าใจเกี่ยวกับหัวข้อนั้นสามารถทำได้โดยการวิเคราะห์งานวรรณกรรมโดยรวมอย่างละเอียดเท่านั้น หากไม่เข้าใจภาพรวมของชีวิตที่หลากหลายเราจะไม่เจาะลึกความซับซ้อนของปัญหาหรือหัวข้อของงาน (นั่นคือในห่วงโซ่ทั้งหมดของคำถามที่วางไว้ในที่สุดก็กลับไปที่ปัญหาหลัก) ซึ่งเพียงอย่างเดียวทำให้เราเข้าใจหัวข้ออย่างแท้จริงในความสำคัญที่เฉพาะเจาะจงและไม่ซ้ำใคร

แนวความคิดหลักของงานวรรณกรรม นักเขียนไม่เพียงก่อปัญหา พวกเขายังมองหาวิธีการแก้ไขโดยมีความสัมพันธ์กับอุดมคติทางสังคมที่พวกเขายืนยัน ดังนั้นธีมของงานจึงเกี่ยวข้องกับแนวคิดหลักเสมอ N. Ostrovsky ในนวนิยายของเขาเรื่อง How the Steel Was Tempered ไม่เพียง แต่ทำให้เกิดปัญหาในการสร้างคนใหม่เท่านั้น แต่ยังแก้ไขได้ด้วย

ความหมายเชิงอุดมคติของงานวรรณกรรม ข้อผิดพลาดทั่วไปประการหนึ่งในการทำความเข้าใจแนวคิดของงานคือการลดความคิดนั้นลงในทุกกรณีเพื่อกำกับข้อความเชิงบวกจากผู้เขียน สิ่งนี้นำไปสู่การตีความด้านเดียวของงานและทำให้ความหมายของมันผิดเพี้ยนไป ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง Resurrection ของ L. Tolstoy กองกำลังหลักของมันไม่ได้อยู่ที่สูตรอาหารทั้งหมดที่ได้รับการอนุมัติจากนักเขียนเพื่อความรอดของมนุษยชาติ แต่ในทางตรงกันข้ามการวิจารณ์ความสัมพันธ์ทางสังคมบนพื้นฐานของการแสวงหาผลประโยชน์ของมนุษย์โดยมนุษย์ คือแนวคิดเชิงวิพากษ์ของตอลสตอย หากเราอาศัยเพียงคำพูดเชิงบวก (จากมุมมองของตอลสตอย) ของนักเขียนในเรื่องการฟื้นคืนชีพเราก็สามารถลดแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ไปสู่การสั่งสอนการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมซึ่งเป็นหลักการของพฤติกรรมมนุษย์แต่ละคนและไม่ใช่ - ต่อต้านความชั่วร้ายโดยใช้ความรุนแรงเป็นหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล แต่ถ้าเราหันมาใช้แนวคิดเชิงวิพากษ์ของตอลสตอยเราจะเห็นว่าความหมายเชิงอุดมคติของ "การฟื้นคืนชีพ" รวมถึงการเปิดเผยของผู้เขียนเกี่ยวกับการหลอกลวงทางเศรษฐกิจการเมืองศาสนาและศีลธรรมที่ผู้แสวงหาประโยชน์กระทำโดยเกี่ยวข้องกับคนทำงาน

การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้สามารถและควรติดตามจากการวิเคราะห์เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ทั้งหมด ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราสามารถตัดสินนวนิยายเรื่องนี้ได้อย่างถูกต้องจุดแข็งและจุดอ่อนของมันธรรมชาติและรากเหง้าทางสังคมของความขัดแย้งในนั้น

นอกจากนี้ควรระลึกไว้เสมอว่าในงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่งมีเพียงแนวคิดเชิงวิพากษ์เท่านั้นที่แสดงออกมาโดยตรง ตัวอย่างเช่นผลงาน "The Inspector General" ของ Gogol และผลงานเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin ในงานดังกล่าวการเปิดเผยปรากฏการณ์ทางสังคมต่างๆก็แน่นอนเช่นกันในแง่ของอุดมคติเชิงบวกบางประการ แต่โดยตรงเรากำลังจัดการกับแนวคิดเชิงวิพากษ์โดยลำพังเราสามารถตัดสินความสูงและความถูกต้องของความหมายเชิงอุดมคติได้ ของงาน

7. รูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ

เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่ได้รับการยอมรับมานานแล้วโดยความคิดเชิงปรัชญาด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตด้วยมีความแตกต่างทั้งสองด้านของการดำรงอยู่: ในความหมายทั่วไปที่สุดก็คือ คือกิจกรรมและโครงสร้างของพวกเขา
เนื้อหาของงานวรรณกรรมมักจะหลอมรวมสิ่งที่นักเขียนแสดงและแสดงออกมา

เนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชีวิตตามที่นักเขียนเข้าใจและมีความสัมพันธ์กับความคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติแห่งความงาม
รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการเปิดเผยเนื้อหาคือชีวิตของตัวละครดังที่มีการนำเสนอโดยทั่วไปในผลงานศาสตราจารย์กล่าว G. N. Pospelov เนื้อหาของงานเป็นของชีวิตจิตวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุโดยตรง - เป็นโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งออกเสียงออกเสียงหรือ "ถึง ตัวเอง”. เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมเป็นเอกภาพของสิ่งตรงกันข้าม จิตวิญญาณของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานและความเป็นรูปธรรมของรูปแบบนั้นเป็นเอกภาพของความเป็นจริงที่ตรงกันข้าม
เนื้อหาจะต้องมีรูปแบบ; แบบฟอร์มมีความหมายและความหมายเมื่อทำหน้าที่แสดงเนื้อหา
เฮเกลเขียนไว้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ:“ ดังนั้นงานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมจึงไม่ใช่ของแท้นั่นคืองานศิลปะที่แท้จริงและสำหรับศิลปินเช่นนี้ก็ให้บริการ เป็นข้ออ้างที่ไม่ดีถ้าเราบอกว่าในเนื้อหาของพวกเขาผลงานของเขานั้นดี (หรือยอดเยี่ยม) แต่พวกเขาขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่เนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง "

อุดมการณ์ - ความสามัคคีทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นเอกภาพของเนื้อหา ไม่ว่าความสามารถของนักเขียนจะยอดเยี่ยมเพียงใดความสำคัญของผลงานของเขานั้นเกิดจากเนื้อหาของพวกเขาเป็นหลัก จุดประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและประเภทองค์ประกอบการเรียบเรียงและภาษาทั้งหมดอยู่ที่การถ่ายทอดเนื้อหาที่มีความสดใสและมีศิลปะอย่างสมบูรณ์ การละเมิดหลักการใด ๆ ของเอกภาพแห่งการสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้ส่งผลเสียต่องานวรรณกรรมลดคุณค่าของมัน อย่างไรก็ตามการพึ่งพาแบบฟอร์มบนเนื้อหาไม่ได้ทำให้เป็นเรื่องรอง เนื้อหาจะเปิดเผยเฉพาะในเนื้อหาเท่านั้นด้วยเหตุนี้ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับความสอดคล้องของแบบฟอร์มกับเนื้อหา

การพูดเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบเราต้องจำเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพและความสัมพันธ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะลดเนื้อหาของงานให้เหลือเพียงแค่ความคิดเท่านั้น มันเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตวิสัยที่รวมอยู่ในงานศิลปะ ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะจึงไม่สามารถพิจารณาความคิดนอกรูปแบบเชิงอุปมาอุปไมยได้ ความคิดที่ว่าในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการของความรู้ความเข้าใจความเข้าใจในความเป็นจริงของศิลปินไม่ควรลดลงเป็นข้อสรุปไปสู่โปรแกรมการดำเนินการซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อหาอัตนัยของงาน

ความคิด (กรีก. ความคิด - ต้นแบบอุดมคติความคิด) - แนวคิดหลักของงานที่แสดงออกผ่านระบบที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด เป็นวิธีการแสดงออกที่ทำให้ความคิดของงานศิลปะแตกต่างจากความคิดทางวิทยาศาสตร์โดยพื้นฐาน ความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะนั้นไม่สามารถแยกออกจากระบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาการแสดงออกเชิงนามธรรมที่เพียงพอสำหรับมันเพื่อกำหนดให้มันแยกออกจากเนื้อหาทางศิลปะของงาน แอล. ตอลสตอยเน้นย้ำถึงความไม่สามารถแยกออกจากความคิดได้จากรูปแบบและเนื้อหาของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" เขียนว่า: "ถ้าฉันต้องการที่จะพูดในคำพูดทุกอย่างที่ฉันคิดที่จะแสดงออกในนวนิยายฉันก็จะต้อง เขียนนวนิยายเรื่องเดียวกับที่ฉันเขียนครั้งแรก "

และอีกหนึ่งความแตกต่างระหว่างความคิดของงานศิลปะกับความคิดทางวิทยาศาสตร์ ข้อหลังนี้ต้องใช้เหตุผลที่ชัดเจนและเข้มงวดบ่อยครั้งในห้องปฏิบัติการหลักฐานการยืนยัน นักเขียนในทางตรงกันข้ามกับนักวิทยาศาสตร์ไม่ได้พยายามหาหลักฐานอย่างเข้มงวดแม้ว่าแนวโน้มดังกล่าวจะพบได้ในหมู่นักธรรมชาติวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง E. Zola คำว่าศิลปินก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งคำถามที่เป็นกังวลต่อสังคม ในสภาพแวดล้อมนี้สามารถสรุปเนื้อหาเชิงอุดมการณ์หลักของงานได้ ดังที่ A. Chekhov กล่าวไว้ในผลงานเช่น "Anna Karenina" หรือ "Eugene Onegin" ไม่ใช่ปัญหาเดียวที่จะ "แก้ไขได้" แต่ถึงกระนั้นก็ยังแฝงไปด้วยความคิดเชิงลึกที่มีนัยสำคัญทางสังคมที่ทำให้ทุกคนตื่นเต้น

แนวคิดของ "อุดมการณ์" ยังใกล้เคียงกับแนวคิด "ความคิดในการทำงาน" ระยะหลังมีความเกี่ยวข้องกับตำแหน่งของผู้เขียนมากขึ้นด้วยทัศนคติของเขาต่อภาพ ทัศนคตินี้อาจแตกต่างกันได้เช่นเดียวกับความคิดที่แสดงโดยผู้เขียนอาจแตกต่างกัน ตำแหน่งของผู้เขียนอุดมการณ์ของเขาถูกกำหนดโดยยุคที่เขามีชีวิตอยู่ความคิดเห็นทางสังคมที่มีอยู่ในเวลานี้ซึ่งแสดงออกโดยกลุ่มสังคมหนึ่งหรือกลุ่มอื่น วรรณกรรมการศึกษาในศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่มีอุดมการณ์สูงเนื่องจากความปรารถนาที่จะจัดระเบียบสังคมใหม่บนหลักการของเหตุผลการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับความชั่วร้ายของชนชั้นสูงและความเชื่อในคุณธรรมของ "ฐานันดรที่สาม" ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ปราศจากความเป็นพลเมืองสูง (วรรณกรรม "โรโคโค") ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างหลังนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่า“ ไม่มีหลักการ” เพียงแค่ความคิดที่แสดงออกโดยแนวโน้มนี้เป็นความคิดของชนชั้นที่ตรงข้ามกับผู้รู้ซึ่งเป็นชนชั้นที่สูญเสียมุมมองทางประวัติศาสตร์และการมองโลกในแง่ดี ด้วยเหตุนี้ความคิดที่แสดงออกโดยวรรณกรรมของชนชั้นสูง "เที่ยงตรง" (กลั่นกรองกลั่นกรอง) จึงขาดความสำคัญทางสังคมอย่างมาก

ลักษณะทางอุดมการณ์ของนักเขียนไม่ได้ จำกัด เฉพาะความคิดที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้น การเลือกวัสดุที่ใช้ในการทำงานและช่วงของตัวอักษรก็มีความสำคัญเช่นกัน ตามกฎแล้วการเลือกฮีโร่นั้นขึ้นอยู่กับทัศนคติทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น "โรงเรียนธรรมชาติ" ของรัสเซียในยุค 1840 ซึ่งอ้างถึงอุดมคติของความเท่าเทียมกันทางสังคมแสดงให้เห็นถึงชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน "มุม" ในเมืองอย่างเห็นอกเห็นใจ - เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้เยาว์ชนชั้นนายทุนยากจนภารโรงคนทำอาหาร ฯลฯ ในวรรณกรรมโซเวียต "บุคคลที่แท้จริง" ที่เกี่ยวข้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพเป็นหลักโดยเสียสละส่วนตนเพื่อประโยชน์ส่วนรวมของรัฐ

ปัญหาของความสัมพันธ์ในการทำงานของ "อุดมการณ์" และ "ศิลปะ" ดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง แม้แต่นักเขียนที่โดดเด่นก็ไม่สามารถแปลความคิดของงานให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้เสมอไป บ่อยครั้งที่ศิลปินแห่งพระวาจาพยายามที่จะแสดงความคิดที่กระตุ้นพวกเขาอย่างถูกต้องที่สุดหลงทางในการสื่อสารมวลชนเริ่มที่ "เหตุผล" มากกว่า "วาดภาพ" ซึ่งในที่สุดก็ทำให้งานแย่ลงเท่านั้น ตัวอย่างของสถานการณ์เช่นนี้คือนวนิยายเรื่อง "The Enchanted Soul" ของ R. Rolland ซึ่งมีบทเริ่มต้นที่มีศิลปะสูงแตกต่างกับตอนหลังซึ่งเป็นบทความเกี่ยวกับวารสารศาสตร์

ในกรณีเช่นนี้ภาพศิลปะที่เต็มไปด้วยเลือดกลายเป็นโครงร่างกลายเป็นกระบอกเสียงที่เรียบง่ายของความคิดของผู้แต่ง แม้แต่ศิลปินที่เก่งกาจอย่างแอล. ตอลสตอยก็ยังใช้วิธีการแสดงออกถึงความคิดที่สร้างความตื่นเต้นให้กับพวกเขาอย่าง "โดยตรง" แม้ว่าจะมีพื้นที่เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ได้รับการจัดสรรให้กับวิธีการแสดงออกนี้

โดยปกติแล้วงานนวนิยายจะแสดงออกถึงแนวคิดหลักและชุดย่อยที่เกี่ยวข้องกับเรื่องยิบย่อย ดังนั้นในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง "King Oedipus" โดย Sophocles พร้อมกับแนวคิดหลักของงานที่กล่าวว่ามนุษย์เป็นของเล่นในมือของเทพเจ้าความคิดเกี่ยวกับความดึงดูดใจและในเวลาเดียวกันก็อ่อนแอของมนุษย์ อำนาจ (ความขัดแย้งของ Oedipus กับ Creon) เกี่ยวกับ "การตาบอด" ที่ชาญฉลาดนั้นดำเนินไปในรูปลักษณ์ทางศิลปะที่งดงาม "(บทสนทนาของ Tiresias ตาบอดกับคนที่มองเห็นทางร่างกาย แต่ Oedipus ตาบอดทางวิญญาณ) และคนอื่น ๆ อีกจำนวนมาก เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้เขียนโบราณพยายามแสดงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดในรูปแบบศิลปะเท่านั้น สำหรับตำนานศิลปะของมันโดยไม่มีร่องรอย "ดูดซับ" ความคิด ในการเชื่อมต่อนี้นักทฤษฎีหลายคนกล่าวว่ายิ่งงานมีอายุมากเท่าไรก็ยิ่งมีศิลปะมากขึ้นเท่านั้น และนี่ไม่ใช่เพราะผู้สร้าง "ตำนาน" ในสมัยโบราณมีความสามารถมากกว่า แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่มีวิธีอื่นในการแสดงความคิดเนื่องจากความคิดเชิงนามธรรมที่ยังไม่พัฒนา

เมื่อพูดถึงแนวคิดของงานเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์แล้วควรระลึกไว้ด้วยว่าไม่เพียง แต่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังสามารถแนะนำโดยผู้อ่านได้อีกด้วย

A. ฝรั่งเศสกล่าวว่าในแต่ละบรรทัดของโฮเมอร์เรานำความหมายของเราเองแตกต่างจากที่โฮเมอร์ใส่ไว้ ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์เกี่ยวกับกระแสประสาทสัมผัสเสริมว่าการรับรู้เกี่ยวกับงานศิลปะชนิดเดียวกันนั้นแตกต่างกันไปในยุคต่างๆ ผู้อ่านแต่ละช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ มักจะ "ซึมซับ" แนวคิดที่โดดเด่นในช่วงเวลาของพวกเขาเข้าไปในงาน และแน่นอนมันเป็น พวกเขาไม่ได้พยายามเติมเต็มนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ในสมัยโซเวียตโดยดำเนินการจากอุดมการณ์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่โดดเด่นในเวลานั้นโดยมีบางสิ่งที่พุชกินไม่ได้คิดเลยหรือ? ในแง่นี้การตีความตำนานจึงบ่งบอกได้เป็นพิเศษ หากคุณต้องการคุณจะพบกับแนวคิดที่ทันสมัยตั้งแต่เรื่องการเมืองไปจนถึงจิตวิเคราะห์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฟรอยด์เห็นในตำนานของ Oedipus เป็นการยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งแรกระหว่างลูกชายกับพ่อของเขา

ความเป็นไปได้ของการตีความเนื้อหาเชิงอุดมคติของผลงานศิลปะอย่างกว้าง ๆ นั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของการแสดงออกของเนื้อหานี้ รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปลักษณ์ทางศิลปะของความคิดนั้นไม่ถูกต้องเท่ากับความคิดทางวิทยาศาสตร์ นี่เป็นการเปิดความเป็นไปได้ในการตีความความคิดของงานอย่างเสรีรวมถึงความเป็นไปได้ในการ "อ่าน" แนวคิดเหล่านั้นที่ผู้เขียนไม่ได้คิด

เมื่อพูดถึงวิธีการแสดงความคิดของงานเราจะไม่พูดถึงหลักคำสอนเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชไม่ได้ คำพูดของ V. Belinsky เป็นที่ทราบกันดีว่า "ความคิดเชิงกวีไม่ใช่ syllogism ไม่ใช่ความเชื่อไม่ใช่กฎเกณฑ์มันเป็นความหลงใหลในชีวิตมันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช" และด้วยเหตุนี้แนวคิดในการทำงาน "ไม่ใช่ความคิดนามธรรมไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิต" คำพูดของ V. Belinsky ยืนยันสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น - ความคิดในงานศิลปะแสดงออกโดยวิธีการเฉพาะคือ "มีชีวิต" ไม่ใช่นามธรรมไม่ใช่ "syllogism" นี่คือความจริงอย่างลึกซึ้ง จำเป็นเท่านั้นที่จะต้องชี้แจงว่าความคิดแตกต่างจากสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไรเพราะในสูตรของ Belinsky ไม่สามารถมองเห็นความแตกต่างดังกล่าวได้ ปาฟอสอยู่เหนือความหลงใหลและเกี่ยวข้องกับรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะ ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึงงานที่ "น่าสมเพช" และดูหมิ่น (ในหมู่นักธรรมชาติวิทยา) ความคิดซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสิ่งที่น่าสมเพช แต่ยังคงเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงานมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาพูดถึง จริงกองนี้เป็นญาติ ความคิดและสิ่งที่น่าสมเพชผสานเข้าด้วยกัน

หัวข้อ(จากภาษากรีก. ธีม) - สิ่งที่เป็นพื้นฐานปัญหาหลักและวงกลมหลักของเหตุการณ์ในชีวิตที่นักเขียนบรรยาย ธีมของงานเชื่อมโยงกับแนวคิดของมันอย่างแยกไม่ออก การเลือกวัสดุที่สำคัญการวางตัวของปัญหานั่นคือการเลือกหัวข้อจะถูกกำหนดโดยแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการแสดงออกในงาน V. Dahl ใน "พจนานุกรมอธิบาย" กำหนดหัวข้อว่า "ตำแหน่งงานที่พูดคุยหรือชี้แจง" คำจำกัดความนี้เน้นย้ำความจริงที่ว่าธีมของงานนั้นประการแรกคือการกำหนดปัญหาเป็น "งาน" ไม่ใช่แค่เหตุการณ์เดียว ส่วนหลังอาจเป็นเรื่องของภาพและกำหนดเป็นพล็อตของงานได้ การทำความเข้าใจ "ธีม" โดยส่วนใหญ่เป็น "ปัญหา" จะถือว่าใกล้เคียงกับแนวคิด "แนวคิดในการทำงาน" การเชื่อมต่อนี้ได้รับการตั้งข้อสังเกตโดย Gorky ผู้ซึ่งเขียนว่า "ธีมเป็นความคิดที่เกิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนได้รับการกระตุ้นเตือนถึงเขาด้วยชีวิต แต่รังในช่องรับความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่างและการเรียกร้องการรวมในภาพ เขามีความต้องการที่จะทำงานออกแบบ "... จุดเน้นที่เป็นปัญหาของหัวข้อมักจะแสดงในชื่อผลงานเช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "ต้องทำอย่างไร" หรือ "ใครจะโทษ" ในขณะเดียวกันเราสามารถพูดถึงรูปแบบเกือบทั้งหมดที่งานวรรณกรรมชิ้นเอกเกือบทั้งหมดมีชื่อที่เป็นกลางอย่างชัดเจนโดยส่วนใหญ่มักใช้ชื่อพระเอกซ้ำ: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov," Don กิโฆเต้” เป็นต้น

เน้นการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวคิดและธีมของงานพวกเขามักพูดถึง "ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง" หรือคุณลักษณะทางอุดมการณ์และประเด็นเฉพาะ การรวมกันของสองแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดดูเหมือนจะเป็นธรรม

พร้อมกับคำว่า "ธีม" มักใช้และใกล้เคียงกับความหมาย - "เรื่อง",ซึ่งแสดงถึงการปรากฏตัวในงานไม่เพียง แต่เป็นธีมหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวหัวข้อต่างๆด้วย ยิ่งงานมีขนาดใหญ่ความครอบคลุมของวัสดุในชีวิตก็ยิ่งกว้างขึ้นและพื้นฐานทางอุดมการณ์ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ธีมหลักในนวนิยายของ I. Goncharov "The Break" เป็นเรื่องราวของธรรมชาติที่น่าทึ่งของการค้นหาเส้นทางของตัวเองในสังคมสมัยใหม่ (แนวของ Vera) และ "การหยุดพัก" ที่ยุติความพยายามดังกล่าว ธีมที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือความไม่พอใจอันสูงส่งและมีผลทำลายล้างต่อความคิดสร้างสรรค์ (แนวของ Raysky)

ธีมของงานอาจมีความสำคัญทางสังคม - นี่คือธีมของ "The Break" สำหรับทศวรรษที่ 1860 หรือไม่มีนัยสำคัญซึ่งบางครั้งมีการกล่าวถึง "หัวข้อเล็ก ๆ " ของผู้เขียนคนหนึ่งหรือคนอื่น อย่างไรก็ตามควรระลึกไว้เสมอว่าโดยธรรมชาติแล้วบางประเภทมักมี "หัวข้อเล็ก ๆ " กล่าวคือไม่มีหัวข้อที่สำคัญทางสังคม นั่นคือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดซึ่งแนวคิดของ "หัวข้อย่อย" ไม่สามารถใช้เป็นแนวทางในการประเมินได้ สำหรับงานขนาดใหญ่การเลือกธีมที่ดีเป็นเงื่อนไขหลักอย่างหนึ่งสำหรับความสำเร็จ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Children of the Arbat ของ A.Rybakov ซึ่งความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนนี้ได้รับการรับรองโดยหัวข้อหลักของการเปิดโปงลัทธิสตาลินซึ่งเกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980

ฟังการสนทนา คุณสามารถใส่ตัวอย่างบทสนทนาเหล่านี้ไว้ในเรื่องราวของคุณได้

ฟังเพลงและใส่ใจกับคำพูดของมัน มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ความสุข? ความเศร้า? เพียงแค่อธิบายประสบการณ์ของคุณหรือสร้างตัวละครสำหรับเนื้อเพลง

บางครั้งแค่เขียนชื่อเรื่องราวในอนาคตของคุณก็เพียงพอแล้วคำพูดก็จะลื่นไหล ด้วยเหตุนี้คุณสามารถจบลงด้วยการเขียนเรียงความที่ยอดเยี่ยม

เขียนในแนวแฟนฟิคชั่น (บทประพันธ์วรรณกรรมสมัครเล่นที่สร้างจากนวนิยายยอดนิยมภาพยนตร์ซีรีส์โทรทัศน์) สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงตลกของตัวละครนักแสดงหรือนักดนตรีที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเขียนเวอร์ชันของการสร้างเพลงใดเพลงหนึ่งได้ มีเว็บไซต์แฟนฟิคมากมายที่คุณสามารถโพสต์และรับคำติชมจากผู้อ่านได้

ตรวจสอบบันทึก ในห้องสมุดบางแห่งสามารถยืมสิ่งพิมพ์รุ่นเก่าได้ เพียงแค่พลิกหน้าและดูเนื้อหา เจอเรื่องฉาว? ใช้เป็นพื้นฐานของเรื่องราวของคุณ นิตยสารมีหน้าคำถามและคำตอบจากสมาชิกหรือไม่? ทำให้หนึ่งในปัญหาเหล่านี้ทำให้ตัวละครของคุณกระอักกระอ่วน

ดูรูปถ่ายของคนแปลกหน้า ลองนึกดูว่าพวกเขาชื่ออะไรเป็นใครเส้นทางชีวิตเป็นอย่างไร อธิบายไว้ในเรื่องราวของคุณ

เรียงความของคุณเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตของคุณเอง หรือเขียนอัตชีวประวัติของคุณ!

หากคุณกำลังเขียนบนกระดาษแทนที่จะใช้คอมพิวเตอร์ให้ใช้วัสดุสิ้นเปลืองที่มีคุณภาพ คุณจะพบว่ามันยากที่จะตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยปากกาและกระดาษยับยู่ยี่

เขียนเกี่ยวกับการตระหนักถึงความฝันและจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณ ไม่ต้องกังวลชื่อสามารถเปลี่ยนแปลงได้!

สร้างแผนที่เชื่อมโยง มันจะช่วยคุณจัดระเบียบข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีการรับรู้ภาพที่โดดเด่น

ดูมิวสิควิดีโอได้ที่ www.youtube.com อธิบายความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นความคิดและความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้

หากคุณกำลังเก็บหรือเก็บบันทึกประจำวันให้พลิกดูรายการเก่าของคุณ ค้นหาหัวข้อและแนวคิดสำหรับเรียงความของคุณ

ฝึกเขียนอิสระ ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีต่อวัน เพียงเขียนสิ่งที่อยู่ในใจโดยไม่คิดฟุ้งซ่านเป็นเวลา 10 ถึง 20 นาที ไม่จำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาดและแก้ไขข้อความ แม้ว่าบางอย่างเช่น "ฉันไม่รู้จะเขียนอะไร" เกิดขึ้นกับคุณเพียงแค่เขียนต่อไปจนกว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจ

วิธีที่ดีในการค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ คือการเขียนร่วมกับครอบครัวหรือเพื่อนของคุณเมื่อคุณไม่มีอะไรทำ ใช้กระดาษหนึ่งแผ่นแล้วเขียนสามบรรทัดในหัวข้อใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น "กาลครั้งหนึ่งมีนกตัวเล็กตัวหนึ่งเธอชอบตกปลาเพราะเธอชอบกิน" จากนั้นพับแผ่นเพื่อให้มองเห็นเฉพาะบรรทัดสุดท้าย - "เธอชอบกิน" - และส่งต่อให้คนถัดไป เขาจะเขียนว่า: "... เธอชอบกินถั่วในสายลมฤดูร้อนทันใดนั้นสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้น ... " เขียนต่อไปจนกว่าจะเสร็จทั้งแผ่น การอ่านข้อความที่เป็นผลลัพธ์จะทำให้คุณสนุกมาก

การวิเคราะห์งานวรรณกรรมใด ๆ เริ่มต้นด้วยการกำหนดธีมและความคิด มีการเชื่อมต่อระหว่างความหมายและตรรกะที่ใกล้ชิดเนื่องจากข้อความวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นเอกภาพที่สำคัญของรูปแบบและเนื้อหา ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความหมายของศัพท์วรรณกรรม หัวข้อ และ ความคิด ช่วยให้คุณระบุได้ว่าผู้เขียนสามารถรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้แม่นยำเพียงใดและหนังสือของเขาคุ้มค่าต่อความสนใจของผู้อ่านหรือไม่

คำจำกัดความ

หัวข้องานวรรณกรรมเป็นคำจำกัดความเชิงความหมายของเนื้อหาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหตุการณ์ตัวละครหรือความเป็นจริงทางศิลปะอื่น ๆ

ความคิด- ความคิดของนักเขียนโดยมีเป้าหมายเฉพาะในการสร้างภาพศิลปะโดยใช้หลักการสร้างพล็อตและบรรลุความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของข้อความวรรณกรรม

การเปรียบเทียบ

เมื่อพูดในเชิงเปรียบเปรยเหตุผลใดก็ตามที่ทำให้ผู้เขียนต้องจับปากกาและถ่ายทอดการรับรู้ของความเป็นจริงรอบข้างที่สะท้อนออกมาในภาพศิลปะลงบนกระดาษเปล่าถือได้ว่าเป็นหัวข้อ คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้ คำถามอื่น: เพื่อจุดประสงค์อะไรคุณควรกำหนดงานอะไร?

เป้าหมายและงานเป็นตัวกำหนดความคิดการเปิดเผยซึ่งเป็นสาระสำคัญของงานวรรณกรรมที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพและมีความสำคัญต่อสังคม

ในหัวข้อวรรณกรรมที่หลากหลายมีแนวทางหลักหลายประการที่ใช้เป็นแนวทางในการสร้างสรรค์จินตนาการของนักเขียน สิ่งเหล่านี้คือเรื่องราวทางประวัติศาสตร์สังคมในชีวิตประจำวันการผจญภัยนักสืบจิตวิทยาศีลธรรมและจริยธรรมโคลงสั้น ๆ ปรัชญา รายการต่อไป ซึ่งจะรวมถึงบันทึกของผู้แต่งต้นฉบับไดอารี่วรรณกรรมและสารสกัดที่กลั่นกรองอย่างมีสไตล์จากเอกสารจดหมายเหตุ

ชุดรูปแบบที่นักเขียนรู้สึกได้รับเนื้อหาทางจิตวิญญาณความคิดโดยที่หน้าหนังสือจะยังคงเป็นเพียงข้อความที่สอดคล้องกัน แนวคิดนี้สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในการวิเคราะห์ปัญหาทางประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญต่อสังคมในการพรรณนาถึงช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนซึ่งชะตากรรมของมนุษย์ขึ้นอยู่หรือเพียงแค่ในการสร้างภาพร่างโคลงสั้น ๆ ที่ปลุกความรู้สึกสวยงามในผู้อ่าน

ความคิดเป็นเนื้อหาที่ลึกซึ้งของงาน ธีมเป็นแรงจูงใจที่ช่วยให้คุณตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ภายในบริบทเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ

ไซต์สรุปผล

1. ชุดรูปแบบจะกำหนดเนื้อหาจริงและความหมายของงาน
2. แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นถึงงานและเป้าหมายของนักเขียนซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะบรรลุในขณะที่ทำงานกับวรรณกรรม
3. ชุดรูปแบบมีฟังก์ชั่นการสร้าง: สามารถเปิดเผยในวรรณกรรมประเภทเล็ก ๆ หรือพัฒนาในงานมหากาพย์ขนาดใหญ่
4. ความคิดเป็นแกนหลักที่สำคัญของข้อความวรรณกรรม สอดคล้องกับระดับแนวคิดของการจัดระเบียบของงานโดยรวมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพ