ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า Sergei Yankovsky: “ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า! เขาหมายถึงอะไรโดย "ศิลปะ"?

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

กรมการกำกับและการแสดง

ส.ป. กุฏมีน

พจนานุกรมคำศัพท์โรงละครที่กระชับ

สำหรับนักศึกษาสาขาการกำกับพิเศษ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBC 85.33 ฉัน 2

กัตมิน ส.ป.

พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์การละครสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญการกำกับ / Kutmin S.P.; TGIIK; ผกก. และลงมือทำ เชี่ยวชาญ - Tyumen, 2003. - 57p

พจนานุกรมกล่าวถึงเงื่อนไขพิเศษของศิลปะการแสดงละครและวาไรตี้ คำเหล่านี้เป็นคำที่ผู้กำกับโรงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ใช้บ่อยกว่าคำอื่นๆ ในการซ้อม เราได้ยินคำเหล่านี้เสมอเมื่อทำงานละคร การแสดง ในงานของนักแสดงในบทบาทหนึ่ง พจนานุกรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปริญญาเอก รองศาสตราจารย์ หัวหน้า ฝ่ายกำกับและการแสดง

© Kutmin S.P., 2003

© สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen, 2003

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คำอธิบายสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดของคำศัพท์ที่มักพบในกระบวนการสอนการกำกับ การทำงานเกี่ยวกับการแสดง การแสดง บทบาท ศิลปะเป็นสาขาของกิจกรรมที่ยากอย่างยิ่งต่อการจัดระบบ สรุป ทฤษฎี ตลอดจนคำจำกัดความและสูตรที่แม่นยำ แต่ละคำมีการตีความหลายอย่าง และการตีความแต่ละครั้งก็ไม่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วนนัก มีผู้สร้างกรรมการกี่คน - ความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์ทางวิชาชีพ ท้ายที่สุด ตำแหน่งทางทฤษฎีใดๆ ก็ตาม ตามมาจากประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์นั้นมีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ แม้แต่ K.S. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำศัพท์เฉพาะ ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ปรับปรุง เสริม ถ้อยคำของ K.S. Stanislavsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และพัฒนาในผลงานของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่น ๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้เข้าหาเรื่องนี้อย่างสร้างสรรค์และอย่าปฏิบัติต่อมันอย่างไร้เหตุผล ดังนั้น เมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่ควรเรียนรู้เฉพาะสาระสำคัญของแนวคิดหนึ่งๆ แล้วพยายาม "เหมาะสมและสัมพันธ์กัน" กับการรับรู้และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมประกอบด้วยคำศัพท์และคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณนี้ไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องมีการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นในปริมาณ และจำนวนคำและคำศัพท์จะถูกเติมเต็มและกลั่นกรอง หากผู้อ่านมีความปรารถนา ข้อคิดเห็น ขณะใช้งานพจนานุกรม จะนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับต่อไป

ง่ายขึ้น สูงขึ้น เบาขึ้น สนุกขึ้น” K.S. Stanislavsky

สิ่งที่เป็นนามธรรม(lat. - ฟุ้งซ่าน) - วิธีคิดทางศิลปะและสร้างภาพ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อมูลรองที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวัตถุ โดยเน้นจุดที่มีนัยสำคัญ

ไร้สาระ(lat. - เรื่องไร้สาระไร้สาระ) ทิศทางในงานศิลปะความขัดแย้งของโครงงาน หากงานพัฒนาในลำดับที่แน่นอนและตรรกะของเหตุการณ์: การอธิบาย โครงเรื่อง ความขัดแย้ง การพัฒนา จุดสุดยอด บทสรุปและตอนจบ ความไร้สาระก็คือการไม่มีตรรกะของความขัดแย้ง ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco เป็นต้น ความไร้สาระเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์นี้ มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่มีความสนใจเป็นพิเศษจากทิศทางของโรงละคร

กองหน้า(fr. - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางของศิลปะที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ การค้นหาโซลูชั่นใหม่ที่ตอบสนองสุนทรียภาพและความต้องการของคนรุ่นใหม่

Proscenium(fr. - หน้าเวที) - หน้าเวทีละคร (หน้าม่าน). ความหรูหราในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่เป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(lat. - จัดการ, จัดการ) - บุคคลที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพมุ่งเป้าไปที่การเช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

โฆษณา(fr. - ความตื่นเต้น) - ความตื่นเต้น, ความตื่นเต้น, การต่อสู้เพื่อผลประโยชน์

ความตื่นเต้น(fr. - อุบัติเหตุ) - ความหลงใหลความกระตือรือร้น ความกระตือรือร้นความกระตือรือร้น ความหลงใหลในเกมนี้อย่างมาก

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - ส่วนที่แยกจากกัน, ใหญ่, ส่วนหนึ่งของการแสดงละครหรือการแสดงละคร

นักแสดงชาย(lat. - การแสดง, นักแสดง, ผู้อ่าน) - ผู้ที่ทำหน้าที่, มีบทบาท, กลายเป็นตัวเอกของงานละครบนเวทีของโรงละครและภาพยนตร์ นักแสดงเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างเนื้อหาของผู้เขียน ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

แสตมป์นักแสดง- เทคนิคการเล่นละครเวทีครั้งแล้วครั้งเล่าโดยนักแสดงในงานของเขา เทคนิคกลสำเร็จรูปของนักแสดงซึ่งกลายเป็นนิสัยและกลายเป็นธรรมชาติที่สองของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่ธรรมชาติของมนุษย์บนเวที

นาฏศิลป์- ศิลปะในการสร้างภาพบนเวที ประเภทของศิลปะการแสดง เนื้อหาสำหรับบทบาทของนักแสดงคือข้อมูลธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด, ร่างกาย, การเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การสังเกต, จินตนาการ, ความทรงจำ, เช่น จิตฟิสิกส์ของเขา คุณสมบัติของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

แท้จริง(lat. - มีอยู่, ทันสมัย) - ความสำคัญ, ความสำคัญสำหรับช่วงเวลาปัจจุบัน, ความเฉพาะเจาะจง, ความทันสมัย

ชาดก(gr. - ชาดก) - หลักการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งแนวคิดนามธรรมความคิดความคิดจะแสดงในรูปภาพเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในมือ - ก. ความยุติธรรม. ชาดกทางวาจาในนิทานนิทาน

พาดพิง(lat. - คำใบ้) - เทคนิคการแสดงออกทางศิลปะที่เสริมสร้างภาพศิลปะด้วยความหมายเชื่อมโยงเพิ่มเติมตามความเหมือนหรือความแตกต่างโดยพาดพิงถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ของเอฟ. เฟลลินีเรื่อง "And the Ship Sails" มีการอ่านพาดพิงถึงตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเรือโนอาห์

ความสับสน(lat. - ทั้งสอง - ความแรง) - แนวคิดทางจิตวิทยาที่แสดงถึงความเป็นคู่ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การมีอยู่พร้อมๆ กันในจิตวิญญาณของบุคคลที่ตรงกันข้าม เข้ากันไม่ได้กับความทะเยอทะยานซึ่งกันและกัน ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเดียวกัน เช่น ความรักและความเกลียดชัง ความพอใจและความไม่พอใจ ประสาทสัมผัสหนึ่งบางครั้งถูกกดขี่และปิดบังโดยอีกความรู้สึกหนึ่ง

ความทะเยอทะยาน(lat. - ความทะเยอทะยาน, โม้) - ความภาคภูมิใจ, เกียรติ, ผยอง, ความเย่อหยิ่ง

บทบาท(fr. - แอปพลิเคชัน) - ลักษณะของบทบาทที่นักแสดงทำ ประเภทของบทบาทการแสดงตามอายุ ลักษณะ และสไตล์ของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก, โศกนาฏกรรม, คนรักฮีโร่, นางเอก, หญิงชราผู้ตลกขบขัน, soubrette, เรื่องราว, การเลียนแบบ, เรียบง่ายและมีเหตุผล

อัฒจันทร์(gr. - รอบด้าน, ทั้งสองด้าน) - อาคารใส่แว่น. ในโรงละครสมัยใหม่ - แถวที่นั่งที่อยู่ด้านหลังพนักงานยกกระเป๋าและด้านบน

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การแยกส่วน) - วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งประกอบด้วยการแยกส่วนปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ในโรงละคร การวิเคราะห์เป็นการอธิบายแบบ (การวิเคราะห์เชิงรุก) เช่น สถานที่และเวลาของเหตุการณ์แรงจูงใจของการกระทำทางร่างกายและทางวาจาของตัวละครนั้นมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบของการเล่น (นิทรรศการ โครงเรื่อง การพัฒนาความขัดแย้ง จุดสุดยอด บทสรุป ตอนจบ) ภาพบรรยากาศการแสดงต่อเนื่อง ดนตรี เสียง และแสงสี การวิเคราะห์รวมถึงการพิสูจน์การเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท งานพิเศษ และผ่านการดำเนินการของประสิทธิภาพในอนาคต เช่นเดียวกับความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นกระบวนการเตรียมการดำเนินการตามการตั้งค่าในทางปฏิบัติ

ความคล้ายคลึง(gr. - สอดคล้องกัน) - ความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุในบางแง่มุม การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุระหว่างกัน เพื่อสร้างลักษณะทั่วไประหว่างวัตถุ

การว่าจ้าง(fr. - สัญญา) - คำเชิญศิลปินภายใต้สัญญาสำหรับการแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

เรื่องตลก(gr. - unpublished) - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน

ประกาศ(fr. - ประกาศ) - ประกาศเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตการแสดงที่จะเกิดขึ้น เบื้องต้นไม่มีโปสเตอร์คำแนะนำโดยละเอียด

วงดนตรี(fr. - ร่วมกัน, ทั้งหมด, ความเชื่อมโยง) - ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของชิ้นส่วนที่ก่อตัวขึ้นทั้งหมด ความเชื่อมโยงทางศิลปะในการร่วมแสดงละครหรืองานอื่นๆ ความสมบูรณ์ของผลงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิด การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ ต้องขอบคุณการรักษากลุ่มนักแสดง ความสามัคคีของการกระทำจึงถูกสร้างขึ้น

พักงาน(fr. - ระหว่าง - กระทำ) - ช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างการกระทำการกระทำของการแสดงหรือส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ(fr. - ผู้ประกอบการ) - ผู้ประกอบการการแสดงละครส่วนตัว เจ้าของ ผู้เช่า เจ้าของสถานบันเทิงส่วนตัว (โรงละคร ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ)

ผู้ประกอบการ(fr. - enterprise) - องค์กรที่งดงามที่สร้างและนำโดยผู้ประกอบการเอกชน รักษาความเป็นองค์กร.

สิ่งแวดล้อม(fr. - สิ่งแวดล้อม, รอบๆ) - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม. สิ่งแวดล้อมไม่เพียงแต่ทัศนียภาพและเปลือกโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่

ฟูลเฮาส์(เยอรมัน - ระเบิด) - ประกาศในโรงละครในโรงภาพยนตร์ที่จำหน่ายตั๋วทั้งหมด ประสบความสำเร็จในการแสดงหน้าบ้านเต็ม เลยเปลี่ยนวลี - "การแสดงเต็มบ้าน"

อพาร์ต(ลาด. - ด้านข้าง.) - การพูดคนเดียวบนเวทีหรือคำพูดที่พูดต่อหน้าสาธารณะ และไม่ควรได้ยินแก่พันธมิตรบนเวที

ความมั่นใจในตนเอง(fr. - plumb) - ความมั่นใจในตนเอง ความกล้าหาญในมารยาท การสนทนาและการกระทำ

Apotheosis(gr. - deification) - ขั้นตอนสุดท้ายของการแสดงละครหรือรายการคอนเสิร์ตรื่นเริง จบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ

อารีน่า(lat. - ทราย) - แท่นกลม (ในคณะละครสัตว์) ที่ให้การแสดง ใช้ทั้งในโรงละครและในการแสดงละคร

สีสรรค์(มัน. - หน้ากาก) - ตัวการ์ตูนของคอเมดีพื้นบ้านอิตาลีในชุดผ้าขี้ริ้วหลากสี ไอ้หนู.

"สีสรรค์"(มัน.) - ม่านแคบและยาวที่ทำจากสิ่งทอ จำกัด ส่วนบนของเวทีเหนือม่านหลัก ปฐพีแรกหลังม่าน

ข้อต่อ(lat. - dismember, ปล้อง) - การออกเสียงที่ชัดเจน การทำงานของอวัยวะในการพูด (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน ขากรรไกร สายเสียง ฯลฯ) จำเป็นต่อการออกเสียงเสียงพูดบางอย่าง การเปล่งเสียงเป็นพื้นฐานของพจน์และเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก

ศิลปิน(fr. - ศิลปิน, ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานศิลปะในที่สาธารณะ คนที่มีพรสวรรค์ที่เป็นปรมาจารย์ในฝีมือของเขาจนสมบูรณ์แบบ

เทคนิคศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาปรับปรุงสภาพจิตใจและร่างกายของศิลปิน ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส, ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง, จินตนาการ, สถานการณ์ที่เสนอ, ตรรกะและลำดับของการกระทำ, ความคิดและความรู้สึก, ปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายและทางวาจากับวัตถุ, เช่นเดียวกับการแสดงออกทางพลาสติก น้ำเสียง คำพูด ลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกของจังหวะ การจัดกลุ่ม ฉากซ้อน ฯลฯ การเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง มีจุดมุ่งหมาย ในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(gr. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้างสถาปัตยกรรม. การสร้างผลงานศิลปะซึ่งถูกกำหนดโดยการพึ่งพาอาศัยกันของแต่ละส่วนในภาพรวม การจัดเรียงตามสัดส่วนของส่วนหลักและส่วนรอง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้จึงมีแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมแห่งการเล่น" การค้นพบห่วงโซ่ของเหตุการณ์หลักอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้จักสถาปัตยกรรมของบทละครหรือองค์ประกอบ

หลังเวที(fr. - เวทีหลัง) - ด้านหลังของเวทีซึ่งเป็นความต่อเนื่องของเวทีหลักในโรงละครสมัยใหม่ - เท่ากับในพื้นที่ สร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ ทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง

ผู้ช่วย(ลท. - ปัจจุบัน) - ผู้ช่วย. ในศิลปะการแสดง ผู้ช่วยคือบุคคลที่ช่วยผู้กำกับการแสดงละครหรือการแสดง หน้าที่ของผู้ช่วยมีหลากหลาย เขาต้องเข้าใจงานสร้างสรรค์ของผู้นำของเขา ตื้นตันกับพวกเขาในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาต้องรู้กฎหมายของเวทีด้วย ซ้อมเมื่อไม่มีผู้กำกับ เป็นความเชื่อมโยงระหว่างผู้กำกับกับนักแสดง บริการด้านเทคนิค

ชุดเชื่อมโยง(lat.) - รูปภาพและแนวคิดที่ตามมาจากที่อื่นตามความเข้ากันได้หรือความขัดแย้ง

สมาคม(lat. - ฉันเชื่อมต่อ) - วิธีการบรรลุการแสดงออกทางศิลปะโดยพิจารณาจากการระบุการเชื่อมต่อของภาพกับความคิดที่เก็บไว้ในความทรงจำหรือประดิษฐานในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บรรยากาศ(gr. - ลมหายใจ, ลูกบอล) - สภาพแวดล้อม, สถานการณ์. ในศิลปะของโรงละคร บรรยากาศไม่ได้เป็นเพียงฉากและสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานะของนักแสดงและนักแสดงที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันเพื่อสร้างวงดนตรีขึ้นมา บรรยากาศเป็นสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์พัฒนา บรรยากาศเป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงและผู้ชม เธอเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในการทำงานของนักแสดงและผู้กำกับ

คุณลักษณะ(lat. - จำเป็น) - สัญลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เป็นของบางสิ่ง แอตทริบิวต์แบบเต็มสามารถแทนที่ด้วยแฟรกเมนต์ได้สำเร็จ แต่ระยะเวลาจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้

สถานที่ท่องเที่ยว(fr. - สถานที่น่าสนใจ) - ตัวเลขในคณะละครสัตว์หรือรายการวาไรตี้ที่โดดเด่นในเรื่องความตระการตาปลุกความสนใจของสาธารณชน

โปสเตอร์(fr. - ประกาศติดฝาผนัง) - ประกาศโพสต์เกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น, คอนเสิร์ต, การบรรยาย ฯลฯ ประเภทของการโฆษณา

โฆษณา(fr. เพื่อประกาศต่อสาธารณะ) - อวด, ตั้งใจดึงความสนใจทั่วไปไปยังบางสิ่ง

พังเพย(gr. - คำพูด) - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกซึ่งมีข้อสรุปทั่วไป สำหรับคำพังเพย ความสมบูรณ์ของความคิดและความสมบูรณ์ของรูปแบบมีความจำเป็นเท่าเทียมกัน

ส่งผลกระทบ(lat. - ความหลงใหล) - ความตื่นเต้นทางอารมณ์ความหลงใหล การโจมตีด้วยความตื่นเต้นทางประสาทอย่างรุนแรง (ความโกรธ, สยองขวัญ, สิ้นหวัง)

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

12 กันยายน 2556ปีในศูนย์ข่าวของโรงละครวิชาการอีร์คุตสค์เกิดขึ้น โต๊ะกลมชื่อเรื่อง “ละครคือพลังปกป้องบุคคลจากความว่างเปล่าทางศีลธรรม ความเหงาในสังคม”ซึ่งเปิดวงจรของการอภิปรายของชุมชนการแสดงละครที่รวมกันเป็นทิศทางเดียวกัน - โรงละครและความทันสมัย

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เทศกาลละครร่วมสมัย Vampilov ได้รวบรวมนักภาษาศาสตร์ นักเขียน นักข่าว นักวิจารณ์วรรณกรรม และนักวิจารณ์ละคร เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและผลกระทบของโรงละครที่มีต่อสังคม ความเกี่ยวข้องของหน้าที่การศึกษาในปัจจุบัน ภารกิจ ความสัมพันธ์กับผู้ชมและผู้ชมละครที่มีอยู่ ความคาดหวัง ความชอบ การประชุมปี 2013 เรียกได้ว่าเป็นการสานต่อของงานเสวนาตามประเพณีที่มีอยู่แล้ว

Elena Streltsova นักวิจารณ์ละคร ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ:

“งานของโรงละครย่อมไปสู่ความพินาศ และมีเพียงลัทธิปฏิบัตินิยมเท่านั้นที่เข้ากันได้: วัตถุสิ่งของ เงินเท่านั้น กำไรเท่านั้น ดังนั้นชีวิตที่คงที่ขององค์กร ซึ่งส่วนใหญ่ทำลายธรรมชาติทั้งมวลของโรงละครจากภายใน ในทางกลับกัน สิ่งที่ถูกลดคุณค่าในตอนนี้คือด้านจิตวิญญาณของโรงละคร ทุกคำที่เสื่อมเสียในวันนี้: การเลี้ยงดู, ภารกิจ, ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยน้ำเสียงปกติ - ทุกคนเริ่มเยาะเย้ย, ประชดประชัน ...

ตอนนี้ทุกคนกำลังทำซ้ำรายการในอุดมคติของโรงละครที่ Stanislavsky เห็น สี่คำ: "ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า" และเห็นได้ชัดว่ามันสนุกและง่ายขึ้น - เท่านั้น แต่ง่ายกว่าและสูงกว่า - ยาก ถูกลืม ใส่ร้าย ไม่มีการประนีประนอมในที่นี้ บางที-หรือ ไม่มีทางที่สาม ไม่ว่าคุณจะเลือกข้างใดข้างหนึ่ง ด้านของความเห็นถากถางดูถูกและลัทธิปฏิบัตินิยม หรือคุณจะเลือกบันไดที่นำไปสู่ มันยากกว่ามาก และตอนนี้ก็ถึงเวลาแล้ว บางทีอาจไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ แต่เราต้องต่อต้าน ออกไปซะ

นักวิจารณ์ละคร Vera Maksimova เจ้าภาพโต๊ะกลม:

“น่าแปลกที่ฉันยังต้องการพูดถึงวลีนี้ การมีส่วนร่วมนั้นเองและอย่างน้อยก็มีสิทธิเพียงเล็กน้อยในการสร้างสรรค์ ให้ความสุขอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ คุณเห็นไหมว่าการเน้นคือ "ง่ายและสนุกยิ่งขึ้น" แน่นอนว่าความง่ายคือคุณสมบัติอัจฉริยะที่ขาดไม่ได้ ไม่มีอัจฉริยะที่หนักหน่วงและมีเหงื่อออก Vakhtangov นั้นเบา Nemirovich กล่าว การแสดงเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับชีวิตและความตาย อย่างไรก็ตาม เป็นความผิดพลาดที่เราวัด Vakhtangov บน Turandot เป็นเวลาหลายปี "Turandot" เป็นการแสดงที่สนุกสนานเพียงอย่างเดียวแม้ใน "งานแต่งงาน" ก็มีโรคระบาดและในเชคอฟเขาดูเหมือนจะมีโรคระบาดและเขาลังเลใจเพียงหัวข้อเดียว - ความสัมพันธ์ของชีวิตและความตาย เขาเป็นคนอ้วน ฉันไม่รู้ว่าเขาเป็นคริสเตียนมากแค่ไหน ไม่ว่าเขาจะเชื่อในเรื่องความเป็นอมตะหรือไม่ การแสดงที่มืดมน การแสดงเชิงปรัชญา แนวเพลงที่เขาโปรดปรานคือโศกนาฏกรรม และในขณะเดียวกัน เขาก็สว่างไสวในจินตนาการของเขา แสงในองค์ประกอบ การก่อสร้าง แสงในนักแสดง เขาชื่นชมความงามอย่างมาก สิ่งที่โดยทั่วไปจำไม่ได้ในวันนี้คือคำถามเกี่ยวกับความงาม ผลกระทบของความงาม และหน้าที่การศึกษาของความงาม นี่คือ Vakhtangov สำหรับคุณ ดังนั้นสิ่งล้ำค่าที่สุดในสี่สิ่งนี้สำหรับฉันคืออะไร - "สูงกว่า"

นอกจากนี้ ในรูปแบบ Round Table ยังได้ยกประเด็นอื่นๆ ขึ้น เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างโรงละครกับศาสนา ปัจจุบันนี้ โรงหนังที่อยู่กับที่ (repertory theaters) กับ โรงภาพยนต์ใหม่ สอนอะไร ทำอะไร โรงละครแห่งใหม่ย้ายบุคคลไป อิทธิพลของอะไร ภารกิจของผู้นำคืออะไร

รูปภาพ: อนาโตลี ไบซอฟ

ผู้ชื่นชอบสถิตยศาสตร์และผู้ที่ชื่นชอบการพักผ่อนอย่างเพลิดเพลินไม่ควรพลาดละคร "The Crazy Life of Salvador Dali" ซึ่งจะแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ "VD" พูดคุยกับนักแสดงนำ Sergei Yankovsky เกี่ยวกับการผลิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และศิลปะร่วมสมัย

- การเล่นเกี่ยวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในความคิดของฉันต้องใช้ฉากที่ไม่ธรรมดา ...

— ตอนแรกเราต้องการสร้างผลงานด้วยโซลูชันภาพที่น่าสนใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉากการแสดงจึงดึงดูดผลงานของตัวละครหลักของเรา มีภาพปรากฏขึ้นเป็นระยะๆ บนเวที แต่ไม่ปรากฏเป็นภาพประกอบ ตัวละครในภาพวาดมีชีวิตและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครหลักมีอิทธิพลต่อเขา

- และตัวละครใดในภาพวาดของ Dali ที่ปรากฏในละคร?

- ครูคนแรกของเขาคือ Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Dr. Freud และแม้แต่ช้าง

- อะไรสำคัญกว่าสำหรับคุณ น่าสนใจกว่าในการแสดงละคร - ผลงานของ Salvador Dali หรือชะตากรรมของเขา?

“สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเชื่อมต่อถึงกันมากจนแยกจากกันไม่ได้ ในกระบวนการเขียนบทนี้ ฉันสนใจอย่างอื่น: การสร้างตำนานทั้งหมด ซึ่งขยายไปสู่ทุกด้านในชีวิตของเขา หนังสือของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมนวนิยายและอัตชีวประวัติ บ่อยครั้ง เมื่อเขาบรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จู่ๆ คุณก็รู้ว่านี่คือนิยาย สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นและเป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Dali จำได้ว่าตอนที่เขายังเป็นเด็ก เขาเห็นครูของเขา รัสเซีย และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในโรงละครแห่งภาพลวงตาซึ่งในขณะที่เขาเขียนคือ Gala แน่นอนว่าสิ่งนี้สวยงาม แต่ฉันคิดว่าในขณะนั้นเขาไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับรัสเซียเลย

— ตอนที่คุณเขียนบทละคร คุณไม่ได้อยากที่จะเพิ่มตอนอื่นๆ อีกไหม ซึ่งน่าจะมาจากชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลี?

- ไม่ อย่างแรกเลย งานคือตัดทุกอย่างที่ไม่จำเป็นออก และไม่ตกอยู่ในสถิตยศาสตร์บนเวที ความพยายามที่จะถ่ายโอนสถิตยศาสตร์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดไปยังเวทีมักจะจบลงด้วยการที่ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างชัดเจน

— คุณเองเข้าใจหรือไม่ว่าความจริงอยู่ที่ไหนและจินตนาการของศิลปินอยู่ที่ไหน?

- เหตุการณ์ต่าง ๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแม่นยำอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น เมื่อบิลถูกนำไปที่ร้านอาหาร เขาเขียนเช็ค ใส่ลายเซ็น โดยรู้ว่าเช็คนี้จะไม่มีวันถูกขึ้นเงิน เพราะมันมีลายเซ็นของซัลวาดอร์ ดาลี เอง หรือเหตุการณ์สำคัญอื่นๆ เช่น , การพบกันครั้งแรกของเขากับกาล่า ข้อเท็จจริงเหล่านี้พบได้ในหนังสือหลายเล่ม และเห็นได้ชัดว่ามันคืออะไร พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของการแสดง

ต้าหลี่เป็นนักประดิษฐ์ในการวาดภาพ คุณไม่ต้องการที่จะนำสิ่งที่สร้างสรรค์มาสู่ภาษาการละครของการผลิตหรือไม่?

- ฉันต้องการซ่อนที่ไหนสักแห่งจากนวัตกรรมสมัยใหม่ ภาษาใด ๆ - การแสดงละครหรือวรรณกรรม - อย่างแรกเลยหมายถึงการสนทนาของคนหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง ผู้เขียนอยู่กับผู้ชม บทสนทนานี้อนุมานว่าบุคคลหนึ่งจะส่งข้อมูลบางอย่างไปยังอีกคนหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัยแทบทั้งหมดไม่ได้พยายามทำให้ผู้ชมทั่วไปเข้าใจ ศิลปินสมัยใหม่มักจะวางบทความอธิบายไว้ข้าง "ผลงาน" ของพวกเขา เมื่ออ่านบทความเหล่านี้ คุณจะแปลกใจที่พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงาน ... นวัตกรรมดังกล่าวได้กวาดล้างงานศิลปะทุกประเภทรวมถึงโรงละครด้วย ฉันในฐานะผู้ชมไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง ดังนั้นฉันจึงไม่มีเป้าหมายที่จะสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมในความหมายสมัยใหม่ของคำและจะไม่มีวันทำ! งานศิลปะคือการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ อารมณ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เป็นแง่บวก

- อารมณ์เชิงบวก? หายากในโรงละครสมัยใหม่...

- มันเป็นความจริง. ฉันชอบเวลาที่โรงละครเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชม และตอนนี้เราเห็นวันหยุดนี้เฉพาะในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ดนตรีคลาสสิกฟังซึ่งทุกอย่างสวยงาม ทำไมวันหยุดนี้ไม่ฉายในโรง! โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ทุกอย่างมืดมน ทุกอย่างเป็นสีดำ หรืออย่างดีที่สุดคือสีเทา ทุกอย่างแย่หรือแย่กว่านั้น ฉันสังเกตว่าที่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย - ตัวอย่างเช่น ในนิทรรศการที่นำเสนอที่ Manifesta 10 biennale หรือที่ Erarta - ไม่มีความสวยงามไม่มีองค์ประกอบใดที่มีคุณค่าตลอดเวลา คุณดูภาพวาดสมัยใหม่ - ทุกอย่างน่าเกลียด! ปล่อยให้นักวิจารณ์บางคนมองว่าเก่ง แต่ก็ยังน่าเกลียดอยู่ ผู้ชมไม่ต้องการดำดิ่งสู่ความมืดมิด มืดมน น่ากลัว มืดมน และยิ่งกว่านั้น สกปรก หากคนๆ หนึ่งมีความเป็นตัวของตัวเองอยู่บ้าง มันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับเขาที่จะพยายามรับอารมณ์ที่น่าพึงพอใจ พลังบวก และเพลิดเพลินกับความงาม Stanislavsky เคยพูดและเรามักจะพูดซ้ำสิ่งที่เขาพูด: "ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น สูงขึ้น สนุกมากขึ้น" นี่คือคำแรกที่ควรจะแขวนไว้เหนือทุกโรงละคร ... "

- ในความเห็นของคุณ โรงละครควรเป็นวันหยุด นี่หมายความว่าการแสดงไม่ควรมีบทละคร และผู้ชมจะไม่เห็นอกเห็นใจตัวละครหรือไม่?

“แน่นอนว่าไม่ ในการแสดงของเรา ผู้ชมจะเห็นอกเห็นใจอย่างแน่นอนและอาจถึงกับร้องไห้ในตอนจบ โดยเฉพาะสาวๆ ในวันหยุด ฉันหมายถึงการยกระดับจิตวิญญาณมนุษย์ การชมภาพยนตร์ เล่น หรืออ่านหนังสือที่น่าสนใจเป็นแรงบันดาลใจให้เรา เรารู้สึกมีกำลังใจขึ้น สิ่งที่ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ได้: หลังจากดูแล้ว คุณต้องการค้นหาเชือก สบู่ และเสาไฟ ฉันชอบหนังของ Franco Zeffirelli มาก นำสิ่งที่โด่งดังที่สุด - " โรมิโอกับจูเลียต" - ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น เรามองว่าเป็นเรื่องราวอันประเสริฐเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอันเหลือเชื่อ ไม่ได้เกี่ยวกับการที่ทุกคนเสียชีวิต ไม่เกี่ยวกับวิธีที่จูเลียตแทงตัวเองด้วยมีด คลุมทุกอย่างด้วยเลือด และเขาดื่มยาพิษและบิดตัวไปมาบนพื้นใกล้หลุมฝังศพของเธอ หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณถามตัวเองว่า: "สิ่งนี้มีในตัวฉันไหม", "ฉันรักแบบนั้นได้ไหม" คุณประสบกับการเพิ่มขึ้นของคุณเริ่มมองหามันในชีวิตประจำวันเพื่อชื่นชมผู้คนที่อยู่ใกล้ นี่คือวันหยุดที่แท้จริง!

รอบปฐมทัศน์
ละครเพลงลัทธิ "Dance of the Vampires" ของ Roman Polanski (เวอร์ชันเวียนนา 2009)

Vampire Ball เป็นเพลงรีเมคของ The Fearless Vampire Killers (1967) ของ Polanski ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ 30 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย แอนดรูว์ บราวน์สเบิร์ก โปรดิวเซอร์และเพื่อนของโรมัน โปลันสกี้ เสนอแนะให้ผู้กำกับสร้างละครเพลงจากเนื้อหาในภาพยนตร์ ผู้เชี่ยวชาญเช่นนักแต่งเพลง Jim Steinman (ผู้เขียนร่วมของ Andrew Lloyd-Webber ผู้แต่งเพลงฮิตหลายเรื่อง เขียนให้ Bonnie Tyler, Meat Loaf และ Celine Dion) และนักเขียนบทละคร Michael Kunze (หัวหน้านักแปลของละครเพลงทั่วโลกเป็นภาษาเยอรมัน)

The Vampire Ball (Tanz der Vampire) เป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรียุโรปสมัยใหม่ ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อละครเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง ทิวทัศน์อันโอ่อ่า เครื่องแต่งกายอันวิจิตร การออกแบบท่าเต้นอันตระการตา และแน่นอนว่า ดนตรีอันทรงพลังและชวนให้หลงใหล ทั้งหมดนี้ทำให้ "การเต้นรำของแวมไพร์" เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ควรสังเกตว่าหนึ่งในธีมหลักของละครเพลงคือทำนองจากเพลงฮิตของ Bonnie Tyler เรื่อง "Total eclipse of a heart" ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1983

จากการแสดงครั้งแรกในโรงละคร Raimund ของเวียนนาในปี 1997 จนถึงปัจจุบัน Vampire's Ball ได้ก้าวผ่านขั้นตอนที่ดีที่สุดของยุโรปอย่างมีชัย เป็นเวลา 14 ปีที่ Vampire Ball มีผู้ชมนับล้านในออสเตรีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฮังการี โปแลนด์ เบลเยียม และเอสโตเนีย ในปี 2009 ผู้เขียนได้สร้างละครเพลงเวอร์ชั่นเวียนนาขึ้นใหม่ด้วยการออกแบบเวทีที่สว่างกว่า Kentauer ผู้ออกแบบงานสร้างชาวฮังการีเสริมการแสดงด้วยความรู้สึกแบบโกธิก ขณะที่ Michael Reid หัวหน้างานดนตรีจะจัดเรียงเนื้อหาเกี่ยวกับออเคสตราใหม่ทั้งหมด ด้วยฝีมือของ Cornelius Balthus ผู้กำกับร่วม Roman Polanski การผลิตจึงดูสง่างาม ล้ำลึกยิ่งขึ้น และได้ความเฉลียวฉลาดมากมาย นักออกแบบท่าเต้นของโครงการคือ Denis Callohan

ขอบเขตของโครงการสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงเพียงอย่างเดียว: ระหว่างการแสดง ฉากเปลี่ยน 75 ครั้ง, สร้างชุดดั้งเดิม, วิกผมและตัวเลือกการแต่งหน้ามากกว่า 220 ชุด และผู้ช่วยผู้กำกับต้องให้คำแนะนำสำหรับเวทีต่างๆ เปลี่ยน 600 ครั้ง!

ความประทับใจ

ฉันจะไม่เขียนเกี่ยวกับดนตรีอย่างละเอียด ประการแรก ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับมันมาแล้วสองร้อยถึงห้าร้อยครั้ง ประการที่สอง เธอเขียน ประการที่สาม ฉันไปที่นั่น 2 ครั้งและนี่ก็พูดมากแล้ว เพราะฉันไม่ได้ดูหนังหรือการแสดงสองครั้ง หายใจไม่ออกราคาตั๋วหายใจไม่ออกมาก! แต่ IMHO ถ้าคุณไปดูละครเพลงเรื่องนี้ เพราะฉาก เครื่องแต่งกาย และเสียงที่น่าประทับใจ แน่นอนว่าได้ยินเสียงทุกที่ แต่ฉันสงสัยว่าทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสามารถเห็นได้จากแถวที่ห่างไกลของระเบียง ดังนั้น หากคุณอยากดูและสัมผัสประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์จริงๆ - ยินดีต้อนรับสู่แผงลอยและระเบียงแถวแรก!
โดยทั่วไปแล้ว ฉันพูดและพูดเสมอว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งที่คล้ายกับละครเพลงเรื่องนี้ยังไม่เสร็จ และพระเจ้าห้าม สักวันหนึ่งพวกเขาจะทำมัน!

2. "ฉันกลัวความรัก" คือ Lensoviet
ที่ bileter.ru
การแสดง "ฉันกลัวความรัก"

ฉากจากชีวิตคนเมือง
ละครเรื่องนี้กล่าวถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของละครรัสเซีย เรื่อง "น่าเสียดายที่ไม่มีความสุข" ของโวโลดินสกี้ และ "อย่าพรากจากคนที่คุณรัก" ไปจนถึง "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" ของแรดซินสกี้
“ฉันกลัวว่าฉันจะตกหลุมรัก แต่ ... มันจะไม่ทำงาน และฉันไม่มีเรี่ยวแรงจะเหยียบย่ำอีกต่อไป ฉันมีความแข็งแกร่งเพื่อความรักที่มีความสุข” วีรสตรีคนหนึ่งของละครเรื่องนี้กล่าว เป็นไปได้ไหมที่จะรับประกันว่าจะไม่เจ็บไม่มีผิดหวังและพรากจากกัน? นักแสดงหกคนแสดงการเผชิญหน้า คำสารภาพ การหลอกลวง และการหลอกลวงตนเองของชายและหญิงหลายสิบคน ประสบการณ์ในอดีตของเรื่องราวความรักที่ล้มเหลวทำให้เกิดการเผชิญหน้าครั้งใหม่ ฮีโร่กลัวที่จะพึ่งพาความรู้สึก พวกเขากลัวกับดักแห่งโชคชะตาใหม่ อาจเป็นจริง - "กาแฟในตอนเช้ามีความสัมพันธ์อยู่แล้ว" และ "จำเป็นต้องตัดยอดจนกว่าจะมองตาในตอนเช้า"? พระเอกของการแสดงต้องแบกรับประสบการณ์ความรัก ลูกๆ อดีตสามี ภรรยา เมียน้อยที่ถูกทอดทิ้ง และคู่รักที่ไร้ความรัก ... ชีวิตสอนให้เราระมัดระวัง
ในเรื่องนี้ ผู้ชมแต่ละคนจะได้พบกับคุณลักษณะของเวลาปัจจุบันและตัวเขาเอง: ใครบางคนจะรีบเร่งไปสู่ความรักครั้งใหม่อย่างไม่เกรงกลัว และบางคนจะเลือกความเงียบทางวิญญาณ

ความประทับใจ
แข็งแกร่ง ประสิทธิภาพล้ำลึกจริงๆ คือเมื่อปลายเดือนธันวาคม การแสดงได้รวบรวมข้อสงสัย ประสบการณ์ และความคิดของคนธรรมดาจำนวนมาก ฉันประทับใจการแสดงของศิลปินชาวรัสเซีย A. Aleksakhina ขอบคุณเธอ พลังของการแสดง การแสดงออก และความรู้สึกถูกส่งผ่าน
ปรากฏการณ์ - ฉากที่พัฒนาเป็นเรื่องราวเดียว เรื่องราวความรัก. ไร้เดียงสาเล็กน้อย บางครั้งก็โหดร้าย แต่โดยทั่วไปแล้ว - สำคัญ แน่นอนว่าทุกคนจะพบตัวเอง ความคิดและความรู้สึกของเขาในเรื่องนี้อย่างแน่นอน
บอกไม่ได้ว่าตื่นเต้นมาก แต่ 1ชม.40นาที ดูง่ายไม่มีสะดุด! ออกมากับเพื่อนด้วยความรู้สึกผสมดื่มกาแฟครึ่งชั่วโมงเพื่อ "เข้าใจ" ฉันชอบมันอย่างแน่นอน แต่ในความคิดของฉัน "อยู่ในอารมณ์" หากมีความปรารถนาที่จะ "เจาะลึกตัวเอง" เพื่อศึกษาความรู้สึกของคุณ - "ใช่"! หากคุณอยู่ห่างไกลจากความโรแมนติกและเรื่องไร้สาระอื่นๆ และต้องการเห็นด้านที่เหยียดหยามของความรัก บางทีก็ใช่ หากคุณไม่สนใจหัวข้อดังกล่าวเลย คุณจะเบื่อและเบื่อกับการแสดงนี้อย่างแน่นอน

3. "Dovlatov ห้ามุม", MDT
ที่ bileter.ru
การแสดง "Dovlatov ห้ามุม"

ศูนย์การดำเนินโครงการสร้างสรรค์ "Admiralteisky" นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Dovlatov ห้ามุม.

เรียงความตามเรื่องราว จดหมาย บทกวี
การแสดง "Dovlatov Five Corners" เป็นความพยายามที่จะสะท้อนเวลาและฮีโร่ตามเรื่องราว บทกวี วิทยุกระจายเสียง จดหมาย ...
"Five Corners" เป็นชื่อของนวนิยายที่ไม่ได้ตีพิมพ์และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ที่นักเขียนอาศัยอยู่ใน Leningrad ระหว่างการพัฒนาวรรณกรรมของเขา - เมืองที่กลับมาซึ่งกลายเป็นความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ของ Dovlatov ที่ถูกเนรเทศ
การแสดงใช้จดหมายจาก Sergei Dovlatov ตั้งแต่แรกสุด (กองทัพ) ถึงล่าสุด (เขียนในนิวยอร์ก) กวีนิพนธ์ และเรื่องราวสามเรื่องจากซีรีส์ "กระเป๋าเดินทาง" และ "ของเรา" เสียงของ Dovlatov ฟังดูเหมือนกัน

การแสดงดำเนินไปโดยไม่หยุดพัก

ดนตรี - N.Volkova ศิลปิน - I. Kanevsky นักออกแบบแสงสว่าง - A. Makhalova

ความประทับใจ
การแสดงที่ดีและน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแฟน ๆ ของ Dovlatov ครั้งหนึ่งฉันอ่านงานของเขา "ของเรา" ไปจนหมด เช่นเดียวกับหนังสืออื่นๆ อีกหลายๆ เล่ม ดังนั้นการแสดงนี้จึงน่าสนใจสำหรับฉันเป็นพิเศษ! ฉันรู้สึกประหลาดใจที่จริง ๆ แล้วบทหนึ่งของหนังสือเล่มนี้อ่านด้วยใจจริง "ด้วยความรู้สึก ด้วยความรู้สึก พร้อมการเรียบเรียง" นักแสดงที่มีเสน่ห์ คัดมาอย่างดี! ถ้าคุณรัก Dovlatov "ในแบบที่ฉันรักเขา" อย่าลืมไป สำหรับฉัน เขาและผลงานของเขาปรากฏในมุมมองใหม่และพบชีวิตที่สอง ที่บ้าน ฉันยังอ่านข้อความที่ฉันชอบซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ข้อเสีย - มันยากมากโดยไม่มีช่วงพักและเก้าอี้อึดอัดในห้องโถง! นอกจากนี้ ตู้เสื้อผ้าเสมือนไม่มีตู้เสื้อผ้าและห้องรอเล็กๆ รวมกับ "ตู้เสื้อผ้า" นั่นคือไม้แขวนเสื้อที่ยืนอยู่ริมกำแพง

๔. “ไอ.โอ. หรือเรื่องแต่ง” ต. บัฟ
ที่ bileter.ru
การแสดง "ไอโอหรือโรมานซ์ปลอมตัว"

หนังตลกที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความรัก แต่ความรักไม่ได้มีอยู่โดยตัวมันเอง - มันถูกจารึกไว้ ณ เวลาหนึ่ง ในสังคมใดสังคมหนึ่ง และด้วยกฎหมายที่น่าเศร้า ความรักและสังคมมักจะกลายเป็นศัตรูกัน

เรื่องแต่งตัวกลายเป็นเรื่องตลกเปิดเผย ขณะเดียวกัน ปัญหามากมายของชีวิตสมัยใหม่ บรรทัดฐานที่ใช้โดยผู้เขียน "การผสม" ตัวละครคล้ายกับเนื้อเรื่องของ "ผู้ตรวจการทั่วไป" ของโกกอล อย่างไรก็ตาม แนวเสียดสีพัฒนาควบคู่ไปกับแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่ข้อไขความที่ไม่คาดคิด

การแสดงมีช่วงพักหนึ่งครั้ง

การแสดงนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุ 14 ปีขึ้นไป

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.ตลก
ที่ bileter.ru
ละครเพลง "คิส มี แคท"

Broadway Hit ที่โรงละคร Musical Comedy
อเมริกาทุกคนคลั่งไคล้เขามาหลายปีแล้ว เป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรอดเวย์ร่วมกับ My Fair Lady, Cats และ The Phantom of the Opera

ดนตรีของ Col Porter ไพเราะและจดจำง่าย โดยผสมผสานบทเพลงอันไพเราะเข้ากับอารมณ์ขันและความเบา และท่วงทำนองจากการแสดงนี้ได้กลายเป็นเพลงแจ๊สคลาสสิกสมัยใหม่ เช่นเดียวกับละครเพลงทั้งหมด Kiss Me Kat! มีบทละครที่ดี ผู้เขียนบทดั้งเดิมของซามูเอลและเบลลา สปิแวกได้นำเรื่องตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" เป็นพื้นฐาน ฉากแอ็คชั่นในละครเพลงเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เบื้องหลังของโรงละคร ในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันดนตรีของ "The Taming of the Shrew" ใน "Kiss Me Kat!" ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงมีความเกี่ยวพันกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของเช็คสเปียร์อย่างแปลกประหลาด ละครเพลงมีอารมณ์ขันและองค์ประกอบนักสืบมากมาย

ดนตรีและเนื้อร้องโดย Col Porter Libretto โดย Sam และ Bella Spivak การแสดงละคร - A.Isakov นักออกแบบท่าเต้น - N. Reutov

ความประทับใจ
สีสันสดใส ดนตรีไพเราะ! อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในขณะที่ น้ำหนักเบา ดูอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว การแสดงที่ยอดเยี่ยมและเรื่องราวที่น่าสนใจ หลากหลายแง่มุม เครื่องแต่งกายที่สวยงามมาก (เช่นเคยใน Musical Comedy) เสียงที่ไพเราะของตัวละครหลักองค์ประกอบที่ไพเราะและจริงใจ! พวกอันธพาลทำให้เกิดความชื่นชมและยินดีอย่างแท้จริงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. Dmitriev เอาชนะได้ อารมณ์ขันที่น่ารักและเบา ไม่เหมือนกับเพื่อนบัฟ เรื่องตลกทำให้เกิดรอยยิ้มและสร้างอารมณ์เชิงบวก ตัวเลขการเต้นเยอะมาก ฉันชอบท่าเต้นมาก ละครเพลงที่คุ้มค่า น่าสนใจ และประสบความสำเร็จมากจริงๆ! อยากเห็นเขาอีกครั้ง!

มีการแสดงอีกสองสามรายการข้างหน้า ตั๋วมีจำหน่ายแล้ว และฉันตั้งตารอ คำแนะนำสำหรับเดือนเมษายนได้รับการยอมรับด้วย "merci" แยกต่างหาก

บทสนทนาของ K. S. Stanislavsky
ในสตูดิโอของโรงละครบอลชอยในปี 2461-2465

บันทึกโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR K.E. Antarova

ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu. S. Kalashnikov ฉบับปรับปรุงครั้งที่สอง M. , All-Russian Theatre Society, 1947

การสนทนาสามสิบครั้งโดย K. S. Stanislavsky เกี่ยวกับระบบและองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์

ในความทรงจำของครู

เป็นเรื่องง่ายสำหรับศิลปินที่จะเขียนคำพูดที่แท้จริงของครูจากโน้ตของเขาและมอบให้กับทุกคนที่หลงใหลในศิลปะและซาบซึ้งทุกประสบการณ์ของผู้ยิ่งใหญ่ที่ผ่านเส้นทางศิลปะการแสดงบนเวที แต่มันยากมากที่จะกล้าทำให้ผู้อ่านทุกคนนึกถึงภาพที่มีชีวิตของอัจฉริยะที่คุณสื่อสารกับครูซึ่งคุณเห็นว่าทำงานกับคุณหลายวันและกับศิลปินทั้งกลุ่มอย่างเท่าเทียมกัน ไม่เคยปล่อยให้คุณรู้สึกถึงระยะห่างระหว่างตัวเองกับนักเรียน แต่สร้างบรรยากาศของความสะดวกในการสื่อสาร เสน่ห์และความเรียบง่าย แต่ถึงกระนั้น ฉันกล้าที่จะสรุปที่นี่อย่างน้อยสองสามคุณลักษณะของภาพของคอนสแตนติน เซอร์เกเยวิช สตานิสลาฟสกี ในขณะที่เขาปรากฏตัวในชั้นเรียนร่วมกับเรา ศิลปินของโรงละครมอสโก บอลชอย ในปี พ.ศ. 2461-2465 เขาเริ่มเรียนกับเราในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Karetny Ryad และในตอนแรกชั้นเรียนของเขาเป็นไปอย่างไม่เป็นทางการ ไม่มีค่าใช้จ่าย และไม่มีเวลาที่แน่นอน แต่คอนสแตนติน เซอร์เกวิช ให้เวลาว่างทั้งหมดแก่เรา มักจะใช้เวลาหลายชั่วโมงจากการพักผ่อนเพื่อสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่ชั้นเรียนของเราเริ่มเวลา 12.00 น. ช่วงบ่ายสิ้นสุดเวลา 2 โมงเช้า เราต้องจำไว้ว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเพียงใด ทุกคนที่เย็นชาและหิวโหยเพียงใด ความหายนะที่ครอบงำ - มรดกอันโหดร้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เพื่อที่จะซาบซึ้งในความเสียสละของทั้งสองฝ่าย - ทั้งครูและนักเรียน ศิลปินหลายคนแม้จะเป็นนักแสดงของโรงละคร Bolshoi แต่ก็เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์และวิ่งไปที่สตูดิโอของ Konstantin Sergeevich ด้วยรองเท้าบูทสักหลาดที่พวกเขาได้รับโดยบังเอิญ Konstantin Sergeevich มักจะลืมไปว่าเขาต้องการกินและดื่ม เช่นเดียวกับเราซึ่งเป็นนักเรียนของเขา ถูกพาไปโดยเปลวไฟแห่งคารมคมคายและความรักในงานศิลปะ ลืมเรื่องนี้ไปในระหว่างเรียน ถ้ามีคนมาเรียนจำนวนมากและมีพื้นที่ไม่เพียงพอบนเก้าอี้และโซฟาในห้องใหญ่ของเขา พวกเขาจึงนำพรมมา แล้วทุกคนก็นั่งบนพื้น ทุกนาทีที่บินผ่านไปร่วมกับ Konstantin Sergeevich เป็นวันหยุดและทั้งวันก็ดูมีความสุขและสดใสขึ้นเพราะชั้นเรียนกับเขากำลังมาในตอนเย็น ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขาซึ่งในตอนแรกทำงานในสตูดิโอฟรีและไม่ได้เปลี่ยนงานของเขาจนจบคือน้องสาวของเขา Zinaida Sergeyevna Sokolova และน้องชาย Vladimir Sergeyevich Alekseev เต็มไปด้วยความสนใจและความรักที่มีต่อเราไม่น้อยกว่า Konstantin Sergeyevich Konstantin Sergeevich ไม่เคยเตรียมบทสนทนาที่ฉันบันทึกไว้ เขาไม่ปฏิบัติตามวิธีการบรรยาย ทุกสิ่งที่เขาพูดถูกแปลเป็นตัวอย่างที่ใช้ได้จริงในทันที และคำพูดของเขาก็ไหลเหมือนการสนทนาที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวากับสหายที่เท่าเทียมกับเขา ฉันจึงเรียกพวกเขาว่าการสนทนา เขาไม่ได้มีแผนการทำงานอย่างแม่นยำว่าวันนี้เขาจะพูดคุยกับเราเช่นไร เขามักจะมาจากชีวิตที่มีชีวิต เขาสอนให้ชื่นชมช่วงเวลานี้ซึ่งกำลังบินอยู่ในขณะนี้ และด้วยความอ่อนไหวของอัจฉริยภาพของเขา เขาเข้าใจว่าผู้ชมของเขาอยู่ในอารมณ์ใด สิ่งที่ทำให้ศิลปินกังวลในตอนนี้ อะไรจะดึงดูดใจพวกเขามากที่สุด ทั้งหมด. นี่ไม่ได้หมายความว่า Konstantin Sergeevich ไม่มีแผนเลย มันเป็นเพียงข้อพิสูจน์ว่าเขารู้วิธีนำทางตัวเองอย่างละเอียดและวิธีที่เขามุ่งเน้นตามสถานการณ์ในขณะนั้นคุณสมบัติอินทรีย์ของแผนที่ไม่เปลี่ยนแปลงนั้น พระองค์ประทานความรู้เพื่อถ่ายทอดให้เราทราบ บทสนทนาของเขามักจะเชื่อมโยงกับแบบฝึกหัดสดอย่างไม่ปกติ อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ เรายืนที่เปียโนและพยายาม พยายามทำให้มีสมาธิอย่างเต็มที่ เพื่อสร้างวงกลมที่สร้างสรรค์ของความเหงาในที่สาธารณะในตัวเรา เพื่อร้องเพลงคู่ของ Tatyana และ Olga จาก Eugene Onegin Konstantin Sergeevich ในทุกวิถีทางที่ทำได้ทำให้เราค้นหาน้ำเสียงและสีที่มีชีวิตชีวาในเสียงของเรา พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อให้กำลังใจเราในการค้นหา แต่เราทุกคนต่างเปลี่ยนไปใช้ความคิดโบราณของโอเปร่าที่คุ้นเคย ในที่สุด เขาก็เข้ามาหาเราและเริ่มการสนทนานั้นโดยยืนอยู่ข้างๆ เรา ซึ่งฉันได้ทำเครื่องหมายไว้ภายใต้หมายเลข 16 เมื่อเห็นว่าเราไม่สามารถย้ายออกจากความคิดโบราณของโอเปร่าได้ เขาจึงปล่อยให้เราลืมเพลงคู่ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเราไปชั่วขณะหนึ่ง เขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับสมาธิทำแบบฝึกหัดหลายอย่างกับเราเกี่ยวกับการกระทำที่เกี่ยวข้องกับจังหวะการหายใจโดยเน้นคุณสมบัติบางอย่างของแต่ละวัตถุในความสนใจของเขาในงาน โดยการเปรียบเทียบวัตถุต่าง ๆ ชี้ให้เห็นความขาดสติ คุณสมบัติของวัตถุที่เขาสังเกตเห็นที่หลุดออกมาจากความสนใจของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้น เขานำเราไปสู่การตื่นตัวของความสนใจ เขาเล่าทุกอย่างที่เขียนไว้ในบทสนทนาครั้งที่ 16 แล้วกลับมาดูเอ็ทอีกครั้ง หลังจากการสนทนาของเขา เราเข้าใจทุกอย่างทันทีที่เขาต้องการได้ยินด้วยเสียงสูงต่ำของเรา และตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน ฉันได้เชื่อมโยงกับแนวคิดของ Olga ที่สัมพันธ์กับดวงจันทร์ - ลูกบอลขนาดใหญ่ในภูมิภาค และร่างอันทรงพลังของครูมักจะลุกขึ้น มีแรงบันดาลใจ รักใคร่ เต็มไปด้วยพละกำลังและพลังงาน Konstantin Sergeevich ไม่เคยถอยหนีก่อนอุปสรรคที่เกิดขึ้นต่อหน้านักเรียนของเขา ก่อนที่พวกเขาจะเข้าใจผิด เขาสนับสนุนและรู้วิธีบรรลุผลเสมอ แม้ว่าเขาจะต้องทำสิ่งเดียวกันซ้ำๆ กับเราหลายครั้งก็ตาม นั่นคือเหตุผลที่มีการทำซ้ำบ่อยครั้งในการสนทนา แต่ฉันจงใจอย่าขีดฆ่าพวกเขาเพราะทุกคนสามารถตัดสินจากพวกเขาได้ว่าเส้นทางนั้นยากแค่ไหน "คำรามต้องทำงานมากแค่ไหน ท้ายที่สุดพวกเราเกือบทั้งหมดเป็นศิลปินของ โรงละคร Bolshoi แต่ Konstantin Sergeevich จำเป็นแค่ไหนที่ดึงความสนใจของเราและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ทั้งหมดที่นำไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง! ความสนใจของเขาไม่ย่อท้อต่อสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นสัมภาระทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับศิลปินทุกคนที่ต้องการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ของเขาและไม่เลียนแบบใคร! ในการสนทนาหลายครั้งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับจริยธรรม เขาพยายามปลูกฝังความคิดบางอย่างเกี่ยวกับเพื่อนที่อยู่ใกล้ๆ และปลุกความรักให้เขา Konstantin Sergeevich มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีเกียรติและเรียบง่ายในความคิดของเขาและในการจัดการกับเราจนไม่มีใครสามารถฝันถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ซุบซิบและอื่น ๆ ให้เขาได้ บรรยากาศที่จริงจังและน่าตื่นเต้น กระหายที่จะ เรียนรู้และรู้บางสิ่งในงานศิลปะของเขาปกครองท่ามกลางพวกเราและมาจากความรักและความเอาใจใส่อย่างเต็มเปี่ยมที่เรามีต่ออาจารย์ ไม่มีทางที่จะถ่ายทอดทุกสิ่งที่ Konstantin Sergeevich มอบให้เราอย่างไม่เห็นแก่ตัวในชั้นเรียนของเขา เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเขารู้จักเราในฐานะสมาชิกในสตูดิโอ เขายังหาเวลามาที่โรงละครบอลชอยเพื่อดูการแสดงของเรา จำเป็นต้องเขียนหนังสือแยกต่างหากเกี่ยวกับ "Werther" - การผลิตครั้งแรกของสตูดิโอของเราซึ่งเราแสดงที่ Art Theatre ไม่มีคำอธิบายถึงพลังที่ Konstantin Sergeevich, Zinaida Sergeevna น้องสาวของเขา, Vladimir Sergeevich น้องชายของเขาและนักเรียนทั้งหมดของสตูดิโอหลั่งไหลเข้ามาในงานนี้ หิว หนาว มักไม่ทานอาหารเย็นเป็นเวลาสองวัน เราไม่รู้ว่าเราเหนื่อย ตอนนั้นเรายากจนในสตูดิโอจนเราไม่สามารถเชิญช่างภาพมาถ่ายทำรายการ Werther ทั้งหมดได้ และเธอก็จากไปเพื่อเป็นของขวัญชิ้นแรกของคอนสแตนตินเซอร์เกวิชไปยังโอเปร่าไม่ได้บันทึกไว้เลย ทิวทัศน์ Konstantin Sergeyevich รวมตัวกันที่ Art Theatre "จากป่าสน" ฉันขอร้องให้เครื่องแต่งกายที่โรงละคร Bolshoi จากตู้เสื้อผ้าเก่าที่ไม่ได้ใช้แล้วเลือกพวกเขาร่วมกับ Zinaida Sergeyevna และ Konstantin Sergeyevich อนุมัติพวกเขา เป็นตัวอย่างหนึ่งของ "การเผาไหม้" ฉันสามารถอ้างถึง Vladimir Sergeevich ซึ่งอาศัยอยู่นอกเมืองนั้นถือถุงไว้บนหลังพร้อมกับทุกสิ่งที่เขาต้องการสำหรับสตูดิโอและกินแทบไม่มีอะไรเลยนอกจากข้าวฟ่าง บางครั้งเขาพูดว่า: "ฉันคิดว่าถ้ามีคนพูดคำว่า 'ข้าวฟ่าง' กับฉันตอนนี้ ฉันจะยิง" เสียงหัวเราะและเพลงตลกเมื่อเราย้ายไปที่ Leontievsky Lane และห้องแล้วแม้ว่าจะคับแคบ แต่ใหญ่กว่าใน Karetny Ryad ที่ฟังตลอดเวลาในทุกมุม พวกเราไม่เคยสิ้นหวัง และเราตั้งตารอ Konstantin Sergeevich มาที่ชั้นเรียนของเราอยู่เสมอ ครั้งหนึ่งพูดถึงคุณค่าของนาทีบินในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งควรจะเป็น (ชื่นชมว่าเป็นช่วงเวลาของการค้นหางานใหม่ ๆ มากขึ้นและด้วยน้ำเสียงใหม่และการกระทำทางกายภาพใหม่ Konstantin Sergeevich พูดถึง Othello เขาจึงเสนอความเป็นไปได้สองทางให้ Othello เข้าไปในห้องนอนของ Desdemona ในตอนกลางคืน เขาเป็นคนที่น่าเกรงขามในเวอร์ชันหนึ่งและอ่อนโยน ไร้เดียงสา และสัมผัสกันในอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเราทุกคนต่างมึนงงและยังคงนั่งเงียบๆ แม้ว่า Othello จะหายไปแล้วและของเรา ครูยืนอยู่ต่อหน้าเราอีกครั้ง เราจะพูดอะไรได้ในตอนนี้ว่าเขาไม่ได้อยู่กับเราแล้ว สำหรับเขา ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของชีวิตบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการให้ความรู้และรวมผู้คนด้วย ขอให้พวกเราทุกคนที่เรียนกับ "เขา" พันธสัญญาแห่งเกียรติยศและความจริงเป็นพันธสัญญาแห่งความเคารพต่อทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความรู้และความเป็นเลิศในการแสดงละครของเรา ฉันไม่มีพละกำลังหรือคารมคมคายที่จะถ่ายทอดเป็นคำพูด แรงบันดาลใจที่ฉันจุดประกายให้นักเรียนของเขา Konstantin Sergeevich - ไม่มีใครสามารถต้านทานความปรารถนาของเขาได้ แต่พวกเขาไม่เชื่อฟังเขาในฐานะผู้มีอำนาจและผู้เผด็จการ แต่เป็นความสุขที่เปิดเผยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับวลีบางคำในตัวคุณ ครอบครัวและคุณทำมันแตกต่างออกไปในวันพรุ่งนี้ ถ้าบทสนทนาที่ฉันรวบรวมจาก Konstantin Sergeevich ช่วยให้ทุกคนมีความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างน้อยงานของฉันก็จะสำเร็จ

เค. อันตาโรวา.

คำนำสู่รุ่นแรก

บทสนทนา K. S. Stanislavsky ในสตูดิโอของโรงละคร Bolshoi บันทึกโดย KE Antarova และจัดพิมพ์โดย All-Russian Theatre Society เกิดขึ้นในปี 2461-2465 แต่เกี่ยวข้องกับประเด็นที่รุนแรงมากในปัจจุบัน - ประเด็นด้านแรงงานและศิลปะ ของนักแสดง จรรยาบรรณ การอบรมเลี้ยงดูของเขา สตานิสลาฟสกีคิดอยู่เสมอเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ โดยพบกับพวกเขาทั้งในกิจกรรมการแสดงละครเชิงปฏิบัติและในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับ "ระบบ" ของเขา และพวกเขาก็เป็นห่วงเขาเสมอ ZS Sokolova น้องสาวของเขาซึ่งทำงานร่วมกับเขาในสตูดิโอที่เขากำกับมาหลายปีในจดหมายถึง KE Antarova เกี่ยวกับการตีพิมพ์บันทึกของเธอว่า: “Konstantin Sergeevich เสียใจมากที่เขาไม่มีเวลาเขียน หนังสือเกี่ยวกับจริยธรรมโดยเฉพาะเกี่ยวกับนักแสดง ในบันทึกของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนาสิบสองครั้งแรก เขาพูดมากเกี่ยวกับจริยธรรม และในการสนทนาที่เหลือ ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทางจริยธรรมจะไม่กระจัดกระจายเล็กน้อย มากกว่าหนึ่งครั้ง พี่ชายของฉันบอกฉันว่า: "บางทีหนังสือเกี่ยวกับจริยธรรม - - จำเป็นที่สุด แต่ ... ฉันจะไม่มีเวลาเขียน" หลักฐานนี้เพียงพอที่จะเข้าใจโดยพื้นฐานทั้งธรรมชาติของหนังสือที่ตีพิมพ์และคุณค่าของมัน แต่ เมื่ออ่านแล้ว คุณเห็นในนั้นยังเป็นภาพสะท้อนของการเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษที่ในปีแรกนำมาสู่การปฏิวัติของ Stanislavsky เมื่อการทดลองทั้งหมดของชีวิต - ความหนาวเย็นและความหิวโหยของยุคหลังสงคราม - ไม่เพียงแต่ไม่ได้ปิดบังเขาเท่านั้น ความยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ขยายขอบฟ้าชีวิตของเขา ทำให้เกิดพายุทั้งความคิดใหม่และสูตรใหม่ของสิ่งที่คลุมเครือ เสื้อคลุมอยู่แล้วและก่อนหน้านี้ ความต้องการของเขาในการนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปสู่มวลชนในวงกว้างพบว่าการแสดงออกของมันแม้ในขณะที่สร้างโรงละครศิลปะซึ่งมีเพียงสถานการณ์ภายนอกเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้เก็บรักษาไว้เป็น "โรงละครสาธารณะทางศิลปะ" ความประทับใจจากสงครามจักรวรรดินิยมทำให้เขาตระหนักถึงความต่ำต้อยของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนทั้งหมด การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมกระตุ้นให้เขาเรียกร้องอย่างเข้มงวดเป็นพิเศษต่อโรงละครและพนักงานทุกคน “ยุคที่กล้าหาญของชีวิตเราต้องการนักแสดงคนอื่น” เขากล่าวในการสนทนาที่ตีพิมพ์เรื่องหนึ่ง และเขากำลังมองหาวิธีที่จะให้การศึกษาแก่เยาวชนในโรงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งการรับใช้ชาติอย่างกล้าหาญและเสียสละเพื่อประเทศของเขา โดยปราศจากความสนใจส่วนตัวเล็กน้อย เขามุ่งมั่นที่จะแสดงในการสนทนาของเขาว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นสามารถเฟื่องฟูได้เฉพาะผู้ที่สามารถสัมผัสถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งที่สุดระหว่างงานละครและงานศิลป์กับการสร้างผู้คนเพื่อฟื้นฟูชีวิตของพวกเขาและเติมเต็มทุกวัน "ทุกการบิน อยู่ในนั้น” ด้วยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ที่สูงส่ง ในการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อชัยชนะของจิตสำนึกและความตั้งใจของเขาเหนือทุกสิ่งที่ป้องกันไม่ให้นักแสดงยอมจำนนต่องานของเขาอย่างสมบูรณ์ Stanislavsky เรียกการสนทนาเหล่านี้และเสียงของเขาก้องกังวานด้วยพลังแห่งความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่งและเร่าร้อน . สำรวจเส้นทางของการพัฒนาภายในของ Stanislavsky ตั้งแต่อายุยังน้อยสะท้อนให้เห็นใน "Artistic Records of 1877-1892" ของเขาจนถึงเวลาของวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของเขาเมื่อเขาเขียนหนังสือ "My Life in Art" และ "The Work of เป็นตัวของตัวเอง" - เราเห็นชัดเจนว่าทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการต่อสู้กับความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของเขาซึ่งเขาเรียกในการสนทนาของเขา ใครก็ตามที่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขามากหรือน้อยรู้ว่าเขาไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จ - ไม่ว่าในงานของเขาหรือในการคิดเชิงทฤษฎีหรือในการทำงานของเขาเองในฐานะบุคคล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนค่อนข้างไม่กี่คนที่มีแนวโน้มที่จะเกิดความกังขาราคาถูกที่อ่านบทสนทนาของเขาแล้วจะบอกว่าข้อเรียกร้องที่พวกเขาทำกับนักแสดงรุ่นเยาว์นั้นมักจะไม่สามารถบรรลุผลได้และถึงกับฟุ่มเฟือยด้วยซ้ำเพราะนักแสดงส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นไม่ยกเว้นนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด ไม่เคยตั้งให้เป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาไม่ให้แสดงความสามารถบนเวที และสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่นอกเวทีคือธุรกิจของพวกเขาเอง แน่นอนว่า Stanislavsky รับฟังข้อควรพิจารณาดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่สามารถยอมรับได้ นำศิลปินทุกคนในสาขาศิลปะใด ๆ เติมเต็มการสร้างสรรค์ของเขาด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติและจิตวิทยาของตัวเองและเกี่ยวข้องกับนักแสดง "แน่นอนยิ่งกว่าศิลปินคนอื่น ๆ และถ้าคนที่มีความสามารถแสดงทั้งบนเวทีและข้างหลัง ฉาก, ไม่แยแสต่อชีวิตของสหายของพวกเขาและทีมงานทั้งหมดของพวกเขา, ความไร้สาระหยาบคาย, ความเจ้าเล่ห์และความประมาทที่เกี่ยวข้องกับสาเหตุของตนเองและทั่วไป, อย่างไรก็ตามประสบความสำเร็จดังก้อง, หมายความว่าด้วยทัศนคติที่เรียกร้องต่อตนเองพวกเขาจะให้อย่างหาที่เปรียบมิได้ ในงานศิลปะของพวกเขามากขึ้นและจะยกระดับโรงละครให้สูงที่สุดเท่าที่มันยังไม่ถึง Stanislavsky แบ่งปันความคิดเสมอซึ่งแสดงในศตวรรษที่ 18 โดยนักแสดงชาวเยอรมันที่ฉลาดอย่าง Iffland ว่าเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเป็นขุนนางบนเวทีในตัวคุณ บทบาทคือ "การเป็นผู้มีเกียรติในความเป็นจริงในชีวิตของคุณเอง ตัวอย่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเรา Shchepkin, Yermolova ผู้ซึ่งอุทิศตนให้กับงานศิลปะด้วยความสูงส่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาในชีวิตแม้ว่าเวลาของพวกเขาจะไม่เอื้ออำนวยต่ออารมณ์และความคิดทางศิลปะที่สูงส่งยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของ Stanislavsky เขามักจะเชื่อในความเป็นไปได้ของการบริการอย่างกล้าหาญและไม่แบ่งแยกและในยุคของเราซึ่งต้องการและให้กำเนิดฮีโร่ในด้านต่าง ๆ ของชีวิตในยุคที่โรงละครอย่างน้อยต้องให้ทันกับชีวิตและจากไป วงจรอุบาทว์ของการดำรงอยู่ของความฝันในอดีต ใช้ชีวิตอย่างเต็มกำลัง "บนดินและเพื่อแผ่นดิน" - เขา Stanislavsky ไม่ต้องการอะไรจากนักแสดงที่ธรรมชาติที่กล้าหาญและร้อนแรงของเขาดึงดูดใจ? ในการสนทนาของเขาเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์ของนักแสดง เขาเน้นย้ำถึงบทบาทมหาศาลที่เล่นโดยจิตสำนึกของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วและความตั้งใจที่จะเอาชนะข้อ จำกัด ของวิธีการตามธรรมชาติ และหากในตอนนั้น นานก่อนที่ "ระบบ" ของเขาจะถูกคัดเลือกเป็นหนังสือ: "งานของนักแสดงในตัวเอง" บทสนทนาส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนดังนั้นบางแง่มุมของ "ระบบ" ที่เขาต้องการมากขึ้น ส่องสว่างอย่างเต็มที่ในงานเขียนเพิ่มเติมของเขา ถูกเปิดเผยที่นี่แล้วในเชิงลึกทั้งหมด นอกเหนือจากทุกสิ่งที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว ยังเป็นคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง หน้าที่อุทิศให้กับเขาที่นี่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าในปีที่การสนทนากล่าวถึง Stanislavsky โดยไม่เปลี่ยนแปลงความสมจริง แต่ความเข้าใจของเขาลึกซึ้งขึ้นได้แยกออกจากลัทธินิยมนิยมใด ๆ แม้แต่ในแผนที่เขาเรียกว่า "ธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยา" " ความจำเป็นในการทำให้ภาพรวมของศิลปะในภาพของตัวละครใด ๆ และความหลงใหลใด ๆ ในขณะที่สังเกตความเป็นรูปธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพนั้นแสดงให้เห็นในการสนทนาด้วยการโน้มน้าวใจอย่างมาก ความลึกของสิ่งที่ปรากฎทุกรูปแบบแสดงให้เห็นร่างมนุษย์ในความซับซ้อนทั้งหมดของคุณสมบัติและแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันการตีความแต่ละปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นเอกภาพในความหลากหลายและยิ่งไปกว่านั้นในแสงสว่างทางอุดมการณ์บางอย่าง - นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky กำลังพยายาม เพื่อให้บรรลุที่นี่จากนักแสดงรุ่นเยาว์ ดังนั้นเขาจึงต้องการให้พวกเขามีระดับสติปัญญาสูงและความสามารถในการเจาะลึกและลึกซึ้งในจิตวิทยาของมนุษย์ ไม่เพียงแต่เมื่อทำงานในบทบาทหนึ่ง แต่ยังรวมถึงการสังเกตผู้คนในชีวิตด้วย ตัวอย่างการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่เขาให้ในการสนทนาของเขาขณะทำงานที่ Bolshoi Theatre Studio ในการผลิตโอเปร่า Werther และ Eugene Onegin นั้นเปิดเผยอย่างมากในแง่นี้ สำหรับความน่าเชื่อถือของบันทึกย่อที่ KE Antarova เก็บไว้ระหว่างการสนทนาในลักษณะกึ่งชวเลขและถอดรหัสทั้งหมดในวันเดียวกัน บรรทัดของจดหมายที่อ้างถึงแล้วจาก ZS Sokolova ลงวันที่ 8 พฤศจิกายน 2481 บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ : "ฉันแปลกใจมาก ทำไมคุณเขียนบทสนทนาและกิจกรรมของพี่ชายคุณแบบคำต่อคำได้ขนาดนี้ เธอพูดกับ K. E. Antarova โดยส่งคืนต้นฉบับของบันทึกย่อของเธอ - เมื่ออ่านและหลังจากนั้น ฉันมีสภาพเช่นนี้ ราวกับว่าวันนี้ฉันได้ยินเขาและเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขา ฉันยังจำได้ว่าที่ไหน เมื่อไหร่ หลังจากการซ้อมอะไร เขาพูดสิ่งที่คุณบันทึก ... " ในตอนท้ายของจดหมายของเธอ Z. S. Sokolova ยืนยันอีกครั้งว่าการบันทึกเหล่านี้บางส่วนเติมเต็มสิ่งที่ K. S. Stanislavsky ต้องการมาก แต่สิ่งที่เขาไม่ได้จัดการ ให้สำเร็จเป็นการส่วนตัว

Lyubov Gurevich

เดือนมกราคม พ.ศ. 2482

คำนำสู่รุ่นที่สอง

ในปี 1939 สมาคมการละคร All-Russian ได้ตีพิมพ์บทสนทนาของ K. S. Stanislavsky กับนักแสดงของโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกที่บันทึกโดยฉัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในฉบับเส้นประสาท บทสนทนาเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1918-1922 ความวุ่นวายในชีวิตทั้งชีวิตของผู้คนทำให้พลังอันยิ่งใหญ่ของครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวทีรัสเซียแข็งแกร่งและสดใสยิ่งขึ้น เขาต้องการใช้พลังของเขากับโรงละครโอเปร่า เพื่อดึงดูดใจนักร้องด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา และปลุกความปรารถนาให้พวกเธอค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ฉันเสริมหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรกด้วยบทสนทนาอีกหลายบทโดย Konstantin Sergeevich บางคนอ้างถึงช่วงเวลาของการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า Werther ของ Massenet โดยตรง บทสนทนาที่เหลืออีก 6 เรื่อง - เกี่ยวกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ - Konstantin (Sergeevich นำเราค้นหาเหตุผลสำหรับพวกเขาในกระบวนการฝึกซ้อมตามปกติ บทสนทนาเหล่านี้มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาแสดงความคิดที่จัดระบบและนำไปใช้ในหนังสือของ Stanislavsky ในภายหลัง " งานของนักแสดงด้วยตัวเอง" All-Russian Theatre Society เป็นองค์กรแรกที่เผยแพร่ "Conversations of KS Stanislavsky" ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่อยังไม่มีสำนักพิมพ์ใดตีพิมพ์หนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับ Stanislavsky สิ่งพิมพ์นี้เป็นอนุสาวรีย์แรก ถึงชายผู้ยิ่งใหญ่ องค์การการค้าโลกกำลังดำเนินการสนทนาฉบับที่สองของ KS Stanislavsky ในเวลาในชีวิตการแสดงละครสมัยใหม่เมื่อ "ระบบ" ของ Stanislavsky กลายเป็นหนึ่งในปัญหาหลักของศิลปะการละครของโซเวียต มีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับ "ระบบ" ใน สภาพแวดล้อมการแสดงละคร สิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือการเตือนนักแสดงและผู้กำกับอีกครั้งถึงความคิดของ K. S. Stanislavsky เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครซึ่งแสดงโดยเขาในระหว่างการก่อตั้งโรงละครโซเวียต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำพูดของ Konstantin Sergeevich ที่เปล่งออกมาด้วยน้ำเสียงที่สดใสและมีสีสันไม่เหมือนใคร ทำให้สูญเสียอะไรไปมากมายในบันทึกย่อของฉัน แต่เมื่อพิจารณาจากจดหมายและบทวิจารณ์ที่ฉันได้รับ "การสนทนา" ยังคงกระตุ้นให้ศิลปินมีความปรารถนาที่จะเข้าใจในงานศิลปะซึ่งนักวิจัยผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติของความรู้สึกสร้างสรรค์ในมนุษย์เรียกร้อง ด้วยความขอบคุณอย่างเป็นส่วนตัวของฉันต่อ WTO สำหรับ "บทสนทนา" ทั้งสองฉบับ ฉันไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตความสนใจที่ละเอียดอ่อนและการดูแลนักแสดงรุ่นเยาว์ที่องค์กรสาธารณะนี้แสดงให้เห็น โดยการเผยแพร่ซ้ำ "การสนทนาของ K. S. Stanislavsky" องค์การการค้าโลกได้ให้ความช่วยเหลือแก่กองกำลังศิลปะที่อาศัยอยู่นอกกรุงมอสโกและไม่มีโอกาสใช้คำแนะนำของอาจารย์โรงละคร แต่ไม่ใช่แค่การให้ความช่วยเหลืออย่างสร้างสรรค์และความเอาใจใส่ต่อศิลปินเท่านั้น ฉันยังกล่าวขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อองค์การการค้าโลก ขอบคุณเป็นพิเศษของฉันต่อ All-Russian Theatre Society ก่อนอื่นเลยต่อประธานศิลปิน People ของสหภาพโซเวียต Alexandra Aleksandrovna Yablochkina สำหรับความจริงที่ว่าโดยการให้โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ของ KS Stanislavsky ให้กับมวลชน ศิลปินมีส่วนช่วยในการขยายจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งทำโดยหนึ่งในศีลหลักของนักแสดงละครผู้ยิ่งใหญ่ที่พูดเสมอว่า: "สิ่งสำคัญในงานของเราคือความคิดที่กระตือรือร้นที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง"

เค.อี. อันตาโรวา

สนทนาก่อน

บทสนทนาที่สอง

สนทนาสาม

ฉันอยากคุยกับคุณวันนี้ ร่วมกับคุณและตัวฉันเองครั้งแล้วครั้งเล่า เปลี่ยนความคิดของฉันว่าสตูดิโอคืออะไร เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนการละครแห่งนี้สอดคล้องกับยุคปัจจุบันเพราะมีสตูดิโอมากมายหลากหลายประเภทและแผน แต่ยิ่งคุณมีชีวิตอยู่มากเท่าไร คุณยิ่งปลดปล่อยจิตสำนึกของคุณให้เป็นอิสระจากอนุสัญญาที่ผิวเผินมากเท่านั้น คุณยิ่งเห็นความผิดพลาดในการสร้างสรรค์ของตัวคุณเองและของผู้อื่นมากขึ้นเท่านั้น (บทสนทนาในเดือนตุลาคม 1918 ในอพาร์ตเมนต์ของ Konstantin Sergeevich ใน Karetny Ryad) สตูดิโอเป็นเวทีเริ่มต้นที่ผู้คนควรรวมตัวกันซึ่งค่อนข้างตระหนักดีว่าทั้งชีวิตของบุคคลนั้นเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและเขาต้องการความคิดสร้างสรรค์นี้สำหรับตัวเองในโรงละครเท่านั้นนั่นคือในโรงละครที่เขาทั้งหมดของเขา ชีวิต. บุคคล-ศิลปินต้องเข้าใจว่าไม่มีเหตุผลใดที่การแสดงจากภายนอกและมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ ว่ามีแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - นี่คือพลังสร้างสรรค์ที่ทุกคนมีในตัวเอง การสร้างสตูดิโอทำให้เกิดความโกลาหลของโรงละครเก่าที่ผู้คนรวมตัวกันเพื่องานสร้างสรรค์ แต่ในความเป็นจริงสำหรับการยกย่องตัวเองเพื่อชื่อเสียงง่ายง่ายชีวิตที่ไร้ค่าและการใช้ประโยชน์ของพวกเขา -เรียกว่า "แรงบันดาลใจ" สตูดิโอต้องอยู่ในการจัดการที่สมบูรณ์ ความเคารพอย่างเต็มที่ต่อผู้อื่นและซึ่งกันและกันควรครองราชย์ การพัฒนาความสนใจอย่างครบถ้วนควรเป็นพื้นฐานเบื้องต้นของสัมภาระทางจิตวิญญาณของผู้ที่ต้องการเรียนในสตูดิโอ สตูดิโอต้องสอนศิลปินให้มีสมาธิและหาตัวช่วยที่สนุกสนานสำหรับสิ่งนี้เพื่อให้เขาสามารถถูกพาตัวไปพัฒนาความแข็งแกร่งในตัวเองได้อย่างง่ายดายและร่าเริงและไม่เห็นว่านี่เป็นงานที่ทนไม่ได้แม้ว่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความโชคร้ายของมนุษยชาติในการแสดงสมัยใหม่คือนิสัยในการมองหาเหตุผลกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ภายนอก สำหรับศิลปินดูเหมือนว่าสาเหตุและแรงผลักดันในการทำงานของเขานั้นเป็นข้อเท็จจริงภายนอก เหตุผลของความสำเร็จบนเวทีคือข้อเท็จจริงภายนอก ขึ้นกับกลุ่มและการอุปถัมภ์ สาเหตุของความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ของเขาคือศัตรูและผู้ไม่หวังดีที่ไม่เปิดโอกาสให้เขาเปิดเผยตัวเองและก้าวหน้าในรัศมีแห่งพรสวรรค์ของเขา สิ่งแรกที่สตูดิโอของศิลปินควรสอนคือทุกอย่าง พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาอยู่ในตัวเขาเอง การไตร่ตรองถึงสิ่งของและสิ่งของต่างๆ การค้นหาพลัง สาเหตุและผลที่ตามมาของความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นการเรียนรู้ทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? นักเรียนทุกคนต้องเข้าใจว่าไม่มีชีวิตใดที่ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ สัญชาตญาณส่วนตัว, ความหลงใหลส่วนตัวที่ชีวิตของศิลปินไหล, หากความหลงใหลส่วนตัวเหล่านี้เอาชนะความรักในโรงละครของเขา, ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกไวต่อความเจ็บปวดของเส้นประสาท, ขอบเขตของการพูดเกินจริงภายนอกซึ่งศิลปินต้องการอธิบาย ด้วยพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์และเรียก "แรงบันดาลใจ" ของเขา แต่ทุกสิ่งที่มาจากสาเหตุภายนอกสามารถทำให้เกิดกิจกรรมของสัญชาตญาณเท่านั้นและจะไม่ปลุกจิตใต้สำนึกซึ่งอาศัยอยู่ในอารมณ์และสัญชาตญาณที่แท้จริง ผู้ชายที่ขึ้นไปบนเวทีภายใต้แรงกดดันของสัญชาตญาณของเขาโดยไม่ต้องวางแผนการกระทำที่แน่นอนสำหรับตัวเองมีแรงจูงใจต่อสัตว์เท่ากัน - สุนัขล่าสัตว์, คืบคลานบนนก, หรือแมวคืบคลานขึ้น บนเมาส์ ความแตกต่างจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อกิเลสตัณหา คือ สัญชาตญาณ ถูกชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความคิด คือ โดยจิตสำนึกของมนุษย์ ตื่นขึ้นด้วยความระแวดระวัง เมื่อกิเลสแต่ละครั้ง ชั่วคราว ชั่วคราว มีเงื่อนไข ไม่มีนัยสำคัญ และน่าเกลียดจะ พบแล้วไม่ใช่ความสนใจจะหยุดลงและความสนใจจะไม่ถูกดึงมาสู่พวกเขา แต่เป็นอินทรีย์ที่แยกออกไม่ได้จากสัญชาตญาณซึ่งอาศัยอยู่ทุกที่ทุกเวลาและทุกที่ในกิเลสตัณหาและจะเป็นเรื่องธรรมดาในหัวใจและจิตสำนึกของมนุษย์ทุกคน และมีเพียงมันเท่านั้นที่จะประกอบขึ้นเป็นเมล็ดพืชอินทรีย์ของความหลงใหลในแต่ละครั้ง ไม่มีใครและวิธีเดียวกันในการสร้างสรรค์สำหรับทุกคน เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดให้ Ivan และ Marya ใช้อุปกรณ์ภายนอกแบบเดียวกัน การดัดแปลงภายนอกของ mise-en-scene แต่เป็นไปได้ที่ Ivans และ Marys ทั้งหมดจะเปิดเผยคุณค่าของไฟแห่งแรงบันดาลใจ ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของพวกเขา และระบุว่าที่ไหน ในสิ่งที่มองหาและวิธีพัฒนาตนเอง โยนนักเรียนสามเณรจากชั้นเรียนไปที่ชั้นเรียนเหนื่อยพวกเขาให้หลายสาขาวิชาพร้อมกันอุดตันหัวของพวกเขาด้วยวิทยาศาสตร์ใหม่ที่แทบไม่เห็นแสงความสำเร็จที่ยังไม่ผ่านการทดสอบโดยประสบการณ์ที่เพียงพอเป็นอันตรายมากสำหรับพวกเขา . อย่าพยายามเริ่มต้นการศึกษาและการศึกษาในฐานะนักแสดงในสตูดิโอ กระจัดกระจายไปในทุกทิศทาง อย่าพยายามกำหนดบทบาทของคุณด้วยสัญญาณภายนอก แต่ให้เวลากับตัวเองในการย้ายออกจากทัศนคติที่เป็นนิสัยในการอยู่อาศัยและกระทำการภายนอก ทำความเข้าใจกับชีวิตที่สร้างสรรค์ทั้งหมดว่าเป็นการผสมผสานระหว่างชีวิตภายในและภายนอกของคุณให้เป็นหนึ่งเดียว และเริ่มออกกำลังกายอย่างง่ายดายและร่าเริง สตูดิโอเป็นสถานที่ที่คนต้องเรียนรู้ที่จะสังเกตตัวละครของเขา จุดแข็งภายในของเขา ที่เขาต้องพัฒนานิสัยการคิดว่าฉันไม่ได้เป็นแค่ชีวิต แต่ฉันรักศิลปะมากจนต้องการความคิดสร้างสรรค์ ผ่านและจากตัวฉันไปยังทุกคนเพื่อเติมเต็มวันด้วยความสุขและความสุขของงานศิลปะของฉัน คนที่ไม่สามารถหัวเราะได้ เอาแต่บ่นอยู่เสมอ เป็นคนที่เศร้าและเคยร้องไห้และอารมณ์เสียอยู่เสมอ ไม่ควรไปที่สตูดิโอ สตูดิโอเป็นเหมือนธรณีประตูของวิหารแห่งศิลปะ ในที่นี้ เราแต่ละคนควรเปล่งประกายด้วยตัวอักษรที่ลุกเป็นไฟ: "เรียนรู้ รักศิลปะ และชื่นชมยินดีในงานศิลปะ เพื่อเอาชนะอุปสรรคทั้งหมด" หากคุณจ้างคนที่ไม่มีวัฒนธรรมและไร้ความสามารถเข้ามาในสตูดิโอเพียงเพราะพวกเขามีรูปร่างเพรียวและสูง มีเสียงที่ดีและคล่องแคล่ว สตูดิโอก็จะปล่อยผู้แพ้ออกมาอีกหลายสิบคน ซึ่งตอนนี้ตลาดของนักแสดงเต็มไปด้วยผู้คนมากมาย และแทนที่จะเป็นคนงานที่ร่าเริงที่อุทิศให้กับงานศิลปะเพราะพวกเขารักมัน สตูดิโอของเราจะปล่อยคนที่น่าสนใจที่ไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าสู่ชีวิตสังคมในประเทศของตนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นคนรับใช้ที่ต้องการเป็นเจ้านายเพียงผู้เดียวที่มีบ้านเกิด ควรเสิร์ฟพร้อมกับที่วางและเหมืองอันมีค่าของมัน ไม่มีเหตุผลสำหรับคนที่วางเหนือชื่อเสียงทั้งหมดของสตูดิโอของพวกเขาและไม่ใช่หัวใจที่มีชีวิตรวมอยู่ในนั้นซึ่งมีสตูดิโออยู่ คนที่สอนในสตูดิโอต้องจำไว้ว่าเขาไม่ใช่แค่ผู้จัดการและครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อน ผู้ช่วย เขาคือเส้นทางแห่งความสุขที่ความรักศิลปะของเขาหลอมรวมความรักที่มีต่อเขาในคนที่มาเรียนด้วย เขา. และบนพื้นฐานนี้เท่านั้น มิใช่การเลือกส่วนตัว ครูควรนำพวกเขาไปสู่ความสามัคคีกับตัวเอง กับผู้อื่นและกับครูคนอื่นๆ ทั้งหมด เมื่อนั้นสตูดิโอจะสร้างวงกลมเริ่มต้นนั้นขึ้นซึ่งมีความเมตตากรุณาต่อกันและกันและสามารถพัฒนาการแสดงที่กลมกลืนกันซึ่งก็คือการแสดงที่สอดคล้องกับความทันสมัยเมื่อเวลาผ่านไป

การสนทนาที่สี่

หากสามารถจินตนาการถึงความเป็นมนุษย์ในอุดมคติที่มีความต้องการด้านศิลปะสูงมากจนสามารถสนองตอบทุกความต้องการทางความคิด หัวใจ จิตวิญญาณของบุคคลที่กระทำการบนโลกได้ ศิลปะก็คงเป็นหนังสือแห่งชีวิต แต่การพัฒนาครั้งนี้ยังห่างไกล "ปัจจุบัน" ของเราแสวงหาศิลปะเป็นกุญแจนำทางสู่ชีวิต เช่นเดียวกับที่ "เมื่อวาน" ของเราค้นหาในนั้นเพียงแว่นตาที่ให้ความบันเทิง โรงละครควรให้อะไรแก่เราในชีวิตสมัยใหม่? ประการแรก ไม่ใช่ภาพสะท้อนที่เปลือยเปล่าของตัวเธอเอง แต่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในตัวเธอ เพื่อแสดงความตึงเครียดภายในอย่างกล้าหาญ ในรูปแบบที่เรียบง่ายเหมือนของทุกวัน แต่ในความเป็นจริงแล้วเป็นภาพที่ชัดเจนและสว่างไสว ที่ซึ่งความหลงใหลทั้งหมดได้รับการยกระดับและมีชีวิตอยู่ สิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับโรงละครคือการแสดงละครที่มีแนวโน้มโผล่ออกมา การวางแนวความคิด และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่กับคนที่มีชีวิต แต่เป็นหุ่นที่ประดิษฐ์ขึ้นบนโต๊ะของเขาโดยปราศจากความรัก ความรักอันแรงกล้าต่อหัวใจมนุษย์เหล่านั้นที่ผู้เขียน ต้องการที่จะพรรณนาในละครของเขา หากคุณค่าของชีวิตทั้งชีวิตบนเวทีถูกกำหนดโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา กล่าวคือ โดยการหลอมรวมของความคิด หัวใจ และการเคลื่อนไหวร่างกายเข้ากับทุกคำพูดอย่างกลมกลืน คุณค่าของบทละครจะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความรักของผู้เขียนที่มีต่อหัวใจ ของบุคคลที่เขาวาดไว้ เป็นเรื่องยากสำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่จะระบุว่าตัวละครใดในละครที่เขารักมากกว่า ทุกสิ่งทุกอย่าง - หัวใจที่สั่นสะท้าน ทุกสิ่ง ยิ่งใหญ่และเลวทราม - ทุกสิ่งไม่ได้เกิดขึ้นในจินตนาการก็ต่อเมื่อความคิดสร้างขึ้นเท่านั้น และหัวใจก็เฝ้าดูเงียบๆ เหมือนคนในชุดสีเทายืนอยู่ข้างกัน ความคิดและจิตใจของเขาเผาผลาญตัวเอง และในตัวเองเขารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความน่ากลัวของวิถีทางของมนุษย์ และจากนั้นก็ทำทั้งสูงและต่ำ แต่มีชีวิตอยู่เสมอ เทออกมาจากใต้ปากกาของเขาและสิ่งมีชีวิตนี้โรงละครที่แท้จริง - ไม่ใช่โรงละครที่เห็นแก่ตัว แต่เป็นโรงละครที่ทำงานเพื่อความทันสมัย ​​- สามารถเทลงในการกระทำภายนอกของ วีรบุรุษของการเล่น เราควรทำอย่างไร นักเรียนในสตูดิโอ ควรได้รับคำแนะนำอย่างไรเมื่อเลือกละคร? หากหัวใจของนักเรียนของคุณเต็มไปด้วยความเข้าใจในคุณค่าของชีวิตสร้างสรรค์ทางโลกของคุณ แสดงว่าความรักครั้งแรกของบุคคลนั้นเต็มไปด้วยความรักต่อมาตุภูมิด้วย และเมื่อเลือกบทละคร คุณจะต้องมองหาความสมบูรณ์ของภาพมนุษย์ ไม่ใช่ความข้างเดียว ในตัวบุคคลที่ผู้เขียนบรรยายถึงคุณ คุณจะพยายามทำให้บทละครไม่เลียนแบบโมเดลคลาสสิกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งที่ทนไม่ได้ แต่สะท้อนถึงชีวิต จากนั้นคุณจะสามารถสะท้อนมันผ่านตัวคุณเองบนเวทีในฐานะชิ้นส่วนของชีวิต อย่าให้ใครรู้ชื่อผู้เขียน แต่คนที่แสดงโดยเขาในละครไม่ใช่เศษจากแสตมป์บางส่วน แต่เป็นผู้คนที่มีชีวิต ในนั้นคุณจะพบความรู้สึกและพลังของมนุษย์ทั้งหมดโดยเริ่มจาก ความอ่อนแอต่อความกล้าหาญ หากสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่อุดมคติแบบตายตัว อำนาจของสิ่งนั้นจะต้องถูกกราบลง เพราะพวกเขาได้รับการ "เล่น" มาหลายชั่วอายุคนด้วยวิธีการเช่นนั้นและเช่นนั้น! มองหาตัวเองอยู่เสมอเช่นภาพดังกล่าวในละคร E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? สมมติว่าคุณพบละครที่สะท้อนชีวิตชิ้นหนึ่ง โรงละครควรทำอย่างไรเมื่อมีการเลือกบทละครใหม่แล้ว? เราต้องไม่จมอยู่กับผลกระทบหรือแนวโน้มของมัน ไม่มีใครจะดึงดูดผู้ชมและจะไม่โยนความกล้าหาญหรือความคิดที่กล้าหาญหรือเกียรติหรือแม้แต่ความงาม อย่างดีที่สุด คุณจะได้รับการเล่นโฆษณาชวนเชื่อที่ประสบความสำเร็จ แต่นี่ไม่ใช่งานของโรงละครที่จริงจัง มันเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งของการรวมโรงละครอย่างใดอย่างหนึ่งในความต้องการประโยชน์ของชั่วโมงปัจจุบัน เฉพาะสิ่งที่ยังคงอยู่ในบทละครเช่นเม็ดแห่งความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ชั่วนิรันดร์เท่านั้นที่ไม่ขึ้นอยู่กับการออกแบบภายนอกและจะเข้าใจได้สำหรับทุกคนในทุกยุคทุกสมัยในทุกภาษาซึ่งสามารถรวมพวกเติร์กและ รัสเซีย เปอร์เซีย และฝรั่งเศส ซึ่งความงามไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ภายใต้อนุสัญญาภายนอกใดๆ เช่น ความรักที่บริสุทธิ์และสดใสของทัตยานา มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่โรงละครต้องพบในละคร แล้วก็ไม่น่ากลัวที่โรงหนังจะหาย เขาไม่สามารถหลงทางได้ เพราะเขาเดินไปบนเส้นทางเพื่อค้นหา "ตัวเอง" ชื่อเสียงและทัศนคติ "ของเขา" แต่เขาต้องการเป็นเหมือนตะเกียงวิเศษที่สะท้อนชีวิต - ฟังดูและสนุกสนาน เขามอบหมายงานให้ตัวเองอำนวยความสะดวกในการรับรู้ถึงความงามให้กับคนที่สามารถเข้าใจมันในตัวเองและในตัวเองได้ง่ายขึ้นผ่านโรงละคร ผู้ที่อาศัยอยู่ในวันที่เรียบง่ายสามารถตระหนักว่าตัวเองเป็นหน่วยสร้างสรรค์ของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของความคิดที่โยนลงมาจากเวที การเริ่มต้นเล่นเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ที่นี่คุณค่าทั้งหมดของบทละครเพื่อชีวิตของคนที่สักวันหนึ่งจะมาที่โรงละครเพื่อดูการแสดงเริ่มถูกกำหนดที่นี่หินถูกวางซึ่งเทพนิยายมหัศจรรย์แห่งความรักของคนละครที่มีพรสวรรค์สำหรับผู้คนแม้ว่า มีพรสวรรค์เช่นกัน แต่ฟังดูมีความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่แตกต่างกัน อะไรที่สามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเรื่องราวความจริงของชีวิตบนเวทีที่เปี่ยมไปด้วยมนต์ขลังและน่าหลงใหลนี้ หากไม่มีเงื่อนไขแรกสำหรับสิ่งนี้ก็ไม่มีความรักความร่าเริงพลังงานความเคารพซึ่งกันและกันและความสามัคคีระหว่างผู้เริ่มต้นเล่นระหว่างนักแสดงและผู้กำกับในอนาคตหากไม่มีความสามัคคีในความคิดของ ถ่ายทอดสิ่งสูงสุด สวยงาม และบริสุทธิ์ เพื่อเป็นตัวนำของพลังงานและความงามให้กับทุกคนที่เข้ามาในโรงละครในฐานะผู้ชม - คุณจะไม่ยกระดับการเล่นเหนือเทมเพลต "การแสดงที่ดี" เมื่อคุณได้เลือกเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์แล้ว คุณจะบรรลุผลได้ก็ต่อเมื่อคุณกลายเป็นครอบครัวเดียวกัน เส้นทางของผู้ที่เดินตามกรรมของโรงหนังไม่เหมือนเส้นทางของคนอื่น ผู้ที่ไม่เดินในความงามของเวทีอาจมีชีวิตคู่ สำหรับพวกเขา อาจมีชีวิตส่วนตัวในครอบครัวที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในธุรกิจของตน อาจมีหลายพันกรณีที่ครอบครัวสามารถมีส่วนร่วมได้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง แต่ศิลปินคือคนเดียวที่โรงละครคือหัวใจของเขา ปัจจุบันของเขาคือธุรกิจของโรงละคร บริการเพื่อแผ่นดินเป็นเวทีของเขา ความรักและไฟสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องคือบทบาทของเขา นี่คือบ้านเกิดของเขา นี่คือความปีติยินดีของเขา นี่คือที่มาของความแข็งแกร่งนิรันดร์ของเขา เราต้องไม่คิดว่าโรงละครเป็นนิกายบางประเภทที่ถูกฉีกขาดและถูกตัดขาดจากชีวิต ถนนทุกสายของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นำไปสู่การสำแดงชีวิต ในขณะที่ "ถนนทุกสายนำไปสู่กรุงโรม" และโรมของแต่ละคนก็เหมือนกัน: ทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดอยู่ในตัวเขา เททุกอย่างในชีวิตจากตัวเขาเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างนิกายภายนอกจากโรงภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์เหล่านั้นซึ่งจิตสำนึกภายในของเมล็ดพืชที่มีชีวิตอยู่อย่างเดียวกันในแต่ละคนตาย โยนตัวเองเข้าสู่ความตลกขบขันภายนอก เป็นกิริยาภายนอก: ไม่ว่าพวกเขาจะมองหาฉากที่ไม่มีม่านแล้วพวกเขาก็มองหาการดูดซึมมวลในการดำเนินการแล้ว พวกเขากำลังวาดทิวทัศน์กลับหัวกลับหาง จากนั้นพวกเขาก็มองหาจังหวะการกระทำที่ผิดพลาด - และทุกคนก็ประสบปัญหา เนื่องจากไม่มีสปริงใดที่เคลื่อนไหวได้ เป็นเรื่องธรรมดาและทุกคนเข้าใจได้ จังหวะเป็นเรื่องใหญ่ แต่ในการที่จะสร้างการแสดงทั้งหมดนั้น คุณต้องเข้าใจเองว่าจังหวะอยู่ที่ไหนและมีความหมายอย่างไร โรงละครสามารถและต้องไปในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับผู้นำของพวกเขา แต่ภายในไม่ใช่ภายนอก การปรับตัวภายนอกจะเป็นผลลัพธ์ ผลของเส้นทางภายใน และจะส่งผลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ขึ้นอยู่กับว่านักแสดงและผู้นำเข้าใจพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์อย่างไร ถ้าบรรดาผู้นำคิดว่าตนมีความเข้าใจในวงโยธวาทิตของตนแล้ว หากไม่ก้าวไปข้างหน้าตามจังหวะชีวิตปัจจุบันและไม่เปลี่ยนแปลงในอุปนิสัยภายนอกของตน ยึดมั่นในสิ่งเดียว แม้จะเคลื่อนไปชั่วนิรันดร์ แต่ในขณะเดียวกัน แก่นแท้แห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง เช่น ความรักต่อบุคคล - พวกเขาไม่สามารถสร้างโรงละครได้ - ผู้รับใช้ของบ้านเกิดของพวกเขา โรงละครที่มีความสำคัญในวัยชรา โรงละครแห่งยุคที่มีส่วนร่วมในการสร้างทั้งหมด ชีวิตสมัยใหม่ของพวกเขา ฉันมักจะได้ยินว่าฉันถูกประณามเพราะเรียกร้องศิลปินมากเกินไป เพราะเรียกร้องการบำเพ็ญตบะจากบุคคลที่อุทิศตนให้กับการละครและศิลปะ สิ่งแรกที่บรรดาผู้ที่เยาะเย้ยฉันที่อยากเห็นเป็นนักพรตในศิลปินคือการขาดการวิเคราะห์ว่าคำว่า "ศิลปิน" ควรจะหมายถึงอะไร ศิลปินก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ที่มีความสามารถ เขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นแล้วได้นำเมล็ดพันธุ์ที่สร้างสรรค์มาแล้วแม้ว่าในการมาของเขาในรูปแบบที่เปลือยเปล่าไร้ความช่วยเหลือและยากจนแบบเดียวกันซึ่งทุกคนมายังโลกยังไม่มีใครคาดเดาความมั่งคั่งภายในของเขา คนที่มีพรสวรรค์จะต้องประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ ไฟนั้นแผดเผาในตัวเขา ซึ่งจะผลักดันเขาไปตลอดชีวิตจนลมหายใจสุดท้าย ไปสู่อารมณ์ที่สร้างสรรค์ ในชีวิตของทุกคนที่หมกมุ่นอยู่กับพรสวรรค์ พลังสร้างสรรค์ที่โอบอุ้มบุคคลไว้ในอ้อมแขนและบอกเขาว่า: "คุณเป็นของฉัน" ไม่มีความแตกต่างในที่นี้: ศิลปินละคร นักร้อง จิตรกร ประติมากร กวี นักเขียน นักดนตรี ไม่มีความแตกต่างแบบมีเงื่อนไขที่นี่ ความแตกต่างมาพร้อมกับการพัฒนาของจิตสำนึกของบุคคล เจตจำนงของเขา ความสูงของหลักการทางศีลธรรม รสนิยมของเขา ความกว้างของความเข้าใจในยุคของเขา วัฒนธรรมทั่วไปและอารยธรรมของประชาชน ความแตกต่างระหว่างศิลปินถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ความเป็นตัวตนแบบออร์แกนิกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นในตัวบุคคล บนมันและรอบๆ นั้น ชีวิตประจำวันและวงสังคมของชีวิตเป็นชั้น, เงื่อนไข, สถานการณ์ชีวิตโดยบังเอิญ นั่นคือสิ่งที่เราอยู่ในบทบาทที่เรียกว่า "สถานการณ์ที่เสนอ" ทุกคนที่นำพรสวรรค์มาสู่โลกต้องอยู่ภายใต้อิทธิพลของมันอย่างแน่นอน กิจกรรมทั้งหมดเป็นไปตามเส้นทางที่พรสวรรค์สร้างขึ้นในตัวบุคคล และพรสวรรค์ที่แท้จริงจะนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างเฉียบขาดในทุกสถานการณ์ "ที่นำเสนอ" ด้วยชีวิต อย่าเชื่อใครก็ตามที่พูดว่าชีวิตที่ยากลำบากได้ขัดขวางความสามารถของเขา พรสวรรค์คือไฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะบดขยี้มัน ไม่ใช่เพราะมีเครื่องดับเพลิงไม่เพียงพอ แต่เพราะพรสวรรค์คือหัวใจของบุคคล แก่นแท้ของเขา ความแข็งแกร่งของเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ดังนั้น เฉพาะคนทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถถูกบดขยี้ได้ แต่ไม่สามารถบดขยี้ความสามารถของเขาได้ และที่นี่เช่นเดียวกับทุกที่ในทุกสาขาของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับบางคน ตะลันต์จะเป็นแอก และบุคคลนั้นจะตกเป็นทาสของเขา สำหรับคนอื่นเขาจะประสบความสำเร็จและบุคคลนั้นจะเป็นคนรับใช้ของเขา สำหรับคนอื่น ๆ เขาจะมีความสุข ความสุข รูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของชีวิตบนโลก และเป็นบุคคลที่สง่างาม ในภูมิปัญญาของความสามารถของเขาจะเป็นผู้รับใช้ที่อุทิศให้กับประชาชนของเขา ศิลปินแต่ละคนต้องเข้าใจและเข้าใจอย่างถ่องแท้ อย่างแจ่มแจ้ง: ไม่มีความสำเร็จใดสำหรับผู้สร้างศิลปินในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นข้อเสนอที่ยืนยันชีวิต ทันทีที่องค์ประกอบของการปฏิเสธ คำสั่งโดยสมัครใจ เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตสร้างสรรค์ก็หยุดลง คุณไม่สามารถเข้าถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ได้ คิดเกี่ยวกับตัวเอง: "ฉันปฏิเสธชีวิต ความสะดวกสบาย ความงาม และความสุขของมัน เพราะความสำเร็จของฉันคือ" การเสียสละเพื่องานศิลปะทั้งหมด แค่ตรงกันข้าม ไม่มีการเสียสละในงานศิลปะ ทุกสิ่งในนั้นดึงดูดใจ ทุกสิ่งน่าสนใจ ทุกสิ่งดึงดูดใจ ทุกชีวิตดึงดูด มีศิลปินอยู่ในนั้น ใจของเขาเปิดรับความผันผวน การปะทะกัน ความสุขของชีวิต และศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้เหมือนกับการสละชีวิต ความสำเร็จของศิลปินคือการเปิดเผยความลับของชีวิตสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงบุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ในฝูงชนแห่งความยิ่งใหญ่นั้นซึ่งศิลปินได้มองเข้าไปในธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ศิลปินคือพลังที่สะท้อนความลับทั้งหมดของธรรมชาติให้กับผู้ที่ไม่ได้รับของขวัญจากการเห็นขุมทรัพย์ทางจิตวิญญาณเหล่านี้ด้วยตนเอง ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับคุณแล้วว่าหากศิลปินมีความสามารถ นี่คือชีวิตภายในของเขา ผลงานของศิลปินอาศัยอยู่ในความงามและความบริสุทธิ์ของหัวใจในไฟแห่งความคิดของเขา แต่นี่ไม่ใช่คำสั่งของเจตจำนง ไม่ใช่การปฏิเสธและการปฏิเสธชีวิตและความสุข นี้เป็นการสำแดงแก่ผู้ที่มีความลึกล้ำ ความจริงอันยิ่งใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ฉันบอกคุณเกี่ยวกับภารกิจระดับสูงของศิลปิน-ผู้สร้าง ฉันอยากจะกลับมาอีกครั้งกับคำถามว่าคุณเตรียมตัวอย่างไรสำหรับภารกิจอันสูงส่งนี้ ซึ่งก็คือความคิดสร้างสรรค์ ลองนึกภาพว่าคุณแต่ละคนมีอายุ 25 ปีพร้อมกัน และชีวิตได้นำคุณเข้าสู่สภาวะเดียวกันกับฉันในขณะนี้ คุณกำลังทำงานกับกลุ่มศิลปินตาม "ระบบ" ของฉัน คุณจะบรรลุจิตสำนึกดังกล่าวในศิลปินได้อย่างไรเพื่อให้เขาเข้าใจว่าสถานะสร้างสรรค์ของเขาไม่ใช่หมวกล่องหนที่คุณสามารถเตรียมพร้อมในกระเป๋าของคุณได้ตลอดเวลาและนำออกไปในช่วงเวลาที่คุณต้องการพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีและ "เป็น ” พร้อมสำหรับการสร้างสรรค์ ฉันบอกคุณหลายครั้งแล้วว่าทุกสิ่งที่จิตรกรเลือกในชีวิต ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้ ที่เขาบรรลุในจิตสำนึกที่ขยายออก ล้วนเป็นเพียงเส้นทางสู่การปลดปล่อย "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างยืดหยุ่นมากขึ้นจากเงื้อมมือของทุกวัน , อัตตา "ฉัน" . และ "ฉัน" เล็กๆ ที่เห็นแก่ตัว ซึ่งก็คือแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน มุ่งร้าย หงุดหงิด ความไร้สาระและสหายของมัน - ความกระหายในความเป็นอันดับหนึ่ง - มันเงียบไหม? ยังยึดบุคคลไว้แน่น การต่อสู้ในตัวเอง เช่นเดียวกับการต่อสู้ระหว่างสิ่งที่มีประโยชน์และอันตรายในด้านความสนใจและจินตนาการ เป็นรากฐานของความสำเร็จของศิลปิน หากต้องการทำงานในบทบาทหนึ่ง คุณต้องมีวิสัยทัศน์ทั้งชุด จากนั้นให้ทำงานกับตัวเอง - ในการต่อสู้ระหว่างสูงและต่ำในตัวเอง - ศิลปินต้องค้นหาภาพยนตร์ที่ซับซ้อนกว่านี้มาก ศิลปิน-ผู้สร้างควรมีมากกว่าหนึ่งเป้าหมายที่ชัดเจน: เพื่อเข้าสู่การควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์ เข้าสู่ความสงบที่มาก่อนความคิดสร้างสรรค์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องเห็นเป้าหมายที่สองต่อหน้าเขาทันที เพื่อปลุกให้ตัวเองได้ลิ้มรสชีวิตในการค้นหาความงาม ลิ้มรสการทำงานระยะยาวในบทบาทและภาพลักษณ์ของเขาโดยไม่ระคายเคือง ด้วยความปรารถนาดี ต่อผู้คนในประสบการณ์ภายในของชีวิตปัจจุบันทั้งหมดเป็นความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . คุณค่าของบทบาทและทุกสิ่งที่ศิลปินนำมาสู่เวทีนั้นมักขึ้นอยู่กับชีวิตภายในของตัวศิลปินเอง อยู่ที่นิสัยที่สร้างขึ้นในตัวเขาให้อยู่ในความวุ่นวายหรืออยู่ในความสามัคคี ความเร่งรีบวุ่นวายอย่างต่อเนื่อง โยนบทบาทหนึ่งแล้วอีกบทบาทหนึ่ง ความเร่งรีบและคึกคักในกิจกรรมประจำวันการไม่สามารถบรรลุวินัยในตัวพวกเขาถูกถ่ายทอดเป็นนิสัยที่ไม่ดีภายในและกลายเป็นบรรยากาศของศิลปินในงานของเขา ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษา หรือมากกว่าการศึกษาด้วยตนเองของศิลปิน และบุคคลที่มีความสามารถทุกคนต้องเข้าใจว่าการทำงานตามบทบาทจะเป็นภาพสะท้อนโดยตรงของงานในตัวเอง ไม่ว่าจะมีการจัดชั้นเรียนในห้องโถง บนเวที หรือในห้องซ้อม สิ่งที่สำคัญไม่ใช่ขั้นตอนที่ตัวชั้นเรียนอยู่ในขณะนี้ นั่นคือ ไม่ว่าจะเป็นการอ่าน การวิเคราะห์บทบาท การซ้อมขั้นแรก แต่สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน เขามีความคิดอย่างไรเมื่อเขาไปซ้อม ภาพอะไรมากับเขาที่โรงละคร หากพรสวรรค์กระซิบกับเขาว่า "คุณเป็นของฉัน" ศิลปินจะสามารถยืนหยัดในความงามนั้น ในความงามที่จะทำให้ผู้ชมหลงใหลเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม หากสัญชาตญาณแห่งความเห็นแก่ตัวของเขาตะโกนบอกเขาว่า: "คุณคือของเรา" แสดงว่าเส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเปิดได้ในตัวเขา ศิลปะดึงคนทั้งคน ความสนใจทั้งหมดของเขา คุณไม่สามารถให้เศษเสี้ยวชีวิตแก่เขาได้ แต่คุณต้องให้ทั้งชีวิตของคุณ คุณอาจคิดว่าที่นี่ฉันนำเสนอความเข้มงวดซึ่งบางคนตำหนิฉันโดยบอกว่าฉันต้องการทำให้นักพรตจากศิลปิน แต่ฉันได้อธิบายให้คุณฟังแล้วว่าฉันหมายถึงอะไรโดยศิลปินสร้างสรรค์ที่มีความสามารถ ฉันได้เพิ่มองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ลงในคำจำกัดความของฉัน ไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด นั่นคือ รสนิยม รสนิยมของศิลปินกำหนดทั้งชีวิตของเขา การได้เห็นบุคคล การเดินของเขา ลักษณะการแต่งตัว การพูด การกิน การอ่าน เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับรสนิยมของบุคคล เกี่ยวกับสิ่งที่เขารักมากที่สุดก็เพียงพอแล้ว มีศิลปินที่หลงใหลในความแม่นยำที่ไร้ที่ติ อวดดี และเล็กน้อยที่รายล้อมอยู่รอบตัวพวกเขา เหนือสิ่งอื่นใดในโลก ทุกชีวิตผ่านไป บน เซลล์ที่วัดได้และพระเจ้าห้ามไม่ให้เคลื่อนย้ายบางสิ่งบางอย่างในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาจากที่ที่กำหนดไว้ คนๆ นั้นสามารถใจดีและสามารถทำเรื่องใหญ่ๆ ได้ทั้งในโรงละครและที่บ้าน แต่ความหงิกงอที่น่าสังเวชของเขาปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาทุกที่ หากวางเก้าอี้บนเวทีห่างออกไปหรือใกล้กว่าเซนติเมตรถ้าผ้าม่านบนหน้าต่างไม่พอดีกับเส้นที่ระบุศิลปินหรือผู้อำนวยการของคำสั่งนี้สามารถปิดงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์และพุ่งเข้าสู่ความหงุดหงิดของ ชีวิตประจำวัน. รสชาติไม่ได้กำหนดชีวิตภายนอกเท่านั้น แต่ยังกำหนดชีวิตภายในทั้งหมดของบุคคลด้วย แรงกระตุ้นเหล่านั้นซึ่งมีความต้องการเล็กน้อย เงื่อนไข หรือความต้องการทางธรรมชาติสำหรับอารมณ์สูง เพื่อให้ศิลปินบรรลุถึงสภาวะดังกล่าวเมื่ออยู่นอกกรอบผู้ดูเห็นผู้สร้างด้วยความปีติยินดี - ผ่านจิตสำนึกที่ตกสู่ความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก - สำหรับสิ่งนี้ศิลปินต้องมีรสนิยมในความงาม รสนิยมที่สร้างชีวิตของเขาไม่เพียงเท่านั้น จากสามัญที่จำเป็นในวันธรรมดาที่แข็งแกร่ง แต่ยังมาจากความตึงเครียดที่กล้าหาญโดยที่ชีวิตไม่หวานสำหรับเขาและเวทีที่เป็นเวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเข้าถึงได้ รสนิยมพาคนผ่านอุปสรรคทั้งหมดในชีวิตประจำวัน ผ่านอุปนิสัยของชนชั้นนายทุนน้อยที่ดูเหมือนจะเป็นความต้องการหลักของฆราวาส และเพียงเพราะรสนิยมดึงดูดศิลปินบุคคลไปสู่ความสวยงาม เขาจึงสามารถบรรลุถึงความกระตือรือร้นนั้น แรงกระตุ้นที่เพิ่มขึ้นเหล่านั้น ซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสถานะ: "ฉันคือบทบาท" และพูดกับผู้ชมอย่างกล้าหาญว่า "ฉัน เช้า." เหล่านี้คือส่วนลึกของจิตใจมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของความต่อเนื่องของศิลปะที่มีชีวิต มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเมื่อศิลปะที่มีชีวิตจากไปและถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่แห้งและตาย แต่มันก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งทันทีที่ศิลปินปรากฏตัวซึ่งมีรสนิยมในการใช้ชีวิตในงานศิลปะได้นำความรักของพวกเขามาทุ่มเทให้กับมันอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อมอบหัวใจอันศักดิ์สิทธิ์ให้กับงานศิลป์ ในระบบของฉัน ซึ่งฉันสอนคุณ ฉันพยายามที่จะนำคุณไปสู่การเดินทางสำรวจพลังสร้างสรรค์ของคุณภายในตัวคุณ ฉันต้องการทำลายแบบแผนของคุณและให้การเริ่มต้นใหม่ของการสร้างสรรค์ ช่วยชีวิตศิลปินจากความตาย บ่อยครั้งที่ศิลปินคิดว่าจานสีของเขาเป็นเสื้อคลุมที่เปล่งประกายแวววาว แต่แท้จริงแล้ว มันเป็นแค่เสื้อคลุมตัวเก่า ซึ่งคุณสามารถเห็นคราบมากมายด้วยสีที่กระจายไปทั่วทุกทิศทุกทางจากแสตมป์ที่ชำรุด ฉันขอให้คุณกำจัดเพลงทั้งหมดโดยเร็วที่สุดและมีชีวิตอยู่ในบทบาทของคุณเสมอ ให้สวมเสื้อกันฝนแห่งความรู้สึกและความคิดที่ส่องประกายแวววาวอยู่เสมอ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะไม่เพียงแต่บังคับผู้ชมให้ใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ในเพลงทั้งหมดของคุณจะมีเสียงความคิดและฉันจะบอกคุณร่วมกับผู้ชม: " ฉันเชื่อ."

บทสนทนาที่ห้า

ทุกคนที่อยากเป็นศิลปินต้องตอบคำถาม 3 ข้อ 1. คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงอะไร? ถ้าในนั้นเขาเห็นแต่ตัวเอง อยู่ในตำแหน่งพิเศษบางอย่างเมื่อเทียบกับผู้คนที่เดินอยู่ใกล้ ๆ ถ้าในความคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้ เขาไม่พยายามเปิดเผยสิ่งที่เขากังวลภายใน เช่นวิญญาณที่แทบจะไม่รู้ตัวที่เดินอยู่ในความมืด แต่รบกวนพลังของเขา ความคิดสร้างสรรค์ แต่เพียงแค่ต้องการบรรลุความฉลาดของบุคลิกภาพของเขา หากอคติของชนชั้นนายทุนน้อยปลุกเร้าความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคด้วยเจตจำนงเพียงเพื่อเปิดเส้นทางสู่ชีวิตภายนอกให้ตนเองเป็นร่างที่มองเห็นได้และมองเห็นได้ แนวทางของศิลปะเช่นนี้ก็คือความตายของมนุษย์และศิลปะเอง สตูดิโอที่สรรหาบุคลากรต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าใครสามารถให้การศึกษาและใครก็ตามที่ความพยายามในการศึกษาทางจิตวิญญาณจะไม่นำไปสู่จุดจบที่ต้องการนั่นคือการกำเนิดของจิตสำนึกใหม่ในศิลปินซึ่งงานสร้างสรรค์ของเขาจะเป็น วิถีแรงงานเพื่อประโยชน์ส่วนรวม 2. ทำไมคนที่เลือกงานศิลปะประเภทใด - ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เวทีแชมเบอร์, ศิลปะการระบายสีหรือดินสอ - เข้าสู่สาขาศิลปะของมนุษยชาติและเขาต้องการความคิดอะไรและควรนำไปสู่สาขาศิลปะนี้ ? ถ้าเขาไม่รู้ว่าความทุกข์ ความดิ้นรน และความผิดหวังจะรออยู่เบื้องหน้าเขาเพียงใด หากเขาเห็นเพียงสะพานสีรุ้งที่ส่งแรงบันดาลใจให้เขาไปยังอีกฟากหนึ่งของโลกและชีวิตที่ความฝันอาศัยอยู่ สตูดิโอจะต้องทำให้เขาผิดหวัง จากช่วงแรกๆ นักเรียนต้องเข้าใจว่างานที่ยิ่งใหญ่ งานบนดิน เพื่อแผ่นดิน ไม่ใช่เพื่อมัน จะเป็นด้ายนำทาง เปลวไฟของเขา แสงนำทางของเขา สตูดิโอต้องค้นหาการดัดแปลงภายนอกแต่ละครั้งและพัฒนาความสนใจไปยังกองกำลังที่อาศัยอยู่ในตัวเขา งานแรกของเธอคือจับตาดูงานของพนักงานในสตูดิโอ งานที่ไม่มีการควบคุมของนักเรียนซึ่งเขาใช้กับงานศิลปะของเขาเองนั้นมักเป็นภาพลวงตาเสมอเป็นเครือข่ายของอคติซึ่งทำให้ยากกว่าที่จะแยกออกช้ากว่าเข้ามา นักเรียนต้องรู้ตั้งแต่ก้าวแรกว่าการลงแรงเท่านั้น—จนถึงที่สุด ไม่เพียงแต่ “อาชีพ” ภายนอกเท่านั้น แต่การลงแรงจนตาย—จะเป็นเส้นทางที่เขาเลือกด้วยตัวเขาเอง แรงงานจะต้องเป็นแหล่งของพลังงานนั้น ซึ่งในชุดของงานที่น่าสนใจที่สุด สตูดิโอต้องเติมสมอง หัวใจ และประสาทของนักเรียน 3. ในใจของคนที่ไปโรงละครมีความรักในงานศิลปะอย่างไม่รู้จบซึ่งสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่? สตูดิโอที่ใช้ตัวอย่างที่มีชีวิตเกี่ยวกับอิทธิพลของผู้นำควรแสดงให้เห็นว่าความรักในศิลปะที่ไม่มีวันดับในหัวใจของบุคคลควรหลั่งไหลเข้าสู่งานของวันอย่างไร และงานสร้างสรรค์นี้สามารถเผาไหม้ได้เหมือนไฟ เมื่อความรักของมนุษย์เป็นน้ำมันที่จุดไฟ เท่านั้นจึงจะสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางทางความคิดสร้างสรรค์และบรรลุเป้าหมาย: ศิลปะบริสุทธิ์ที่ปราศจากอนุสัญญาซึ่งสร้างขึ้นโดยพลังสร้างสรรค์บริสุทธิ์ที่พัฒนาขึ้นในตัวเอง . เท่านั้นจึงจะพบความยืดหยุ่นของเจตจำนงของนักแสดง การผสมผสานอย่างอิสระของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในพื้นฐาน - เม็ดของบทบาท และผ่านการกระทำ เมื่อความรักในศิลปะมีชัยเหนือความไร้สาระ ความภาคภูมิใจ และความภาคภูมิใจส่วนบุคคล เมื่อความเข้าใจในความกลมกลืนของชีวิตบนเวทีอยู่ในจิตใจและหัวใจ เท่านั้น - ในการกระทำที่เหินห่างจาก "ฉัน" - ความจริงของความสนใจสามารถนำเสนอในสถานการณ์ที่เสนอได้ สตูดิโอควรนำการออกกำลังกายตามระบบของฉันไปสู่การสละ "ตัวเอง" ไปสู่การเปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปยังเงื่อนไขที่ผู้เขียนหรือนักแต่งเพลงเสนอเพื่อสะท้อนความจริงของความสนใจในตัวพวกเขา ใช่ พลังอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของชีวิตจะกอบกู้ทุกสตูดิโอจากความเบื่อหน่ายและความอวดดีที่อยู่ในนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็พินาศ ถ้าอย่างนั้นก็ควรแยกย้ายกันไปทั้งสตูดิโอ ครู และสมาชิกในสตูดิโอ เพื่อทำลายกลไกทั้งหมด นี่เป็นเพียงการทุจริตของกองกำลังหนุ่ม จิตสำนึกที่บิดเบี้ยวไปตลอดกาล ในงานศิลปะ ใครๆ ก็หลงใหลได้เท่านั้น ฉันย้ำเสมอว่าไฟแห่งความรักที่ไม่มีวันดับ ครูที่บ่นว่าเหนื่อยไม่ใช่ครู แต่เป็นเครื่องจักรที่ทำงานเพื่อเงิน ใครก็ตามที่เรียนวันละสิบชั่วโมงและไม่สามารถเผาผลาญความรักในตัวพวกเขาได้ แต่มีเพียงเจตจำนงและร่างกายของเขาเท่านั้นที่เป็นช่างเทคนิคที่เรียบง่าย แต่เขาจะไม่มีวันเป็นอาจารย์ผู้สอนของเจ้าหน้าที่รุ่นเยาว์ ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เพราะมันไม่เคยลดน้อยลง) ไฟของมันไม่ว่าหัวใจจะจุดประกายมากแค่ไหน หากครูระบายความคิดสร้างสรรค์ - ความรัก เขาไม่ได้สังเกตชั่วโมงการทำงานและนักเรียนทั้งหมดของเขาไม่ได้สังเกตพวกเขา ถ้าครูสนองความต้องการชีวิต ลูกศิษย์ก็เบื่อ เบื่อหน่ายกับชีวิต และศิลปะในตัวพวกเขา นิรันดร์ มีอยู่ในทุกคนและในทุกคน ดำเนินชีวิตเหมือนความรัก ไม่ได้ทะลุผ่านหน้าต่างที่เต็มไปด้วยฝุ่นของการประชุมในสมัยนั้น แต่ยังคงคุกรุ่นอยู่ในหัวใจ ทุก ๆ ชั่วโมง ทุก ๆ นาทีของความสามัคคีของครูและนักเรียนควรเป็นเพียงจิตสำนึกที่บินได้ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวนิรันดร์ ในจังหวะของชีวิต ความรู้สึก - ความคิด - คำพูดเป็นภาพทางวิญญาณของความคิดควรเป็นการแสดงออกถึงความจริงเสมอกฎของความสามารถในการถ่ายทอดข้อเท็จจริงตามที่บุคคลเห็น ความจริงใจและความรักเป็นสองเส้นทางที่นำศิลปะมาสู่จังหวะของชีวิตทั้งชีวิต สตูดิโอควรนำความจริงมาสู่ชีวิตในบุคคลและความรักของเขา เลี้ยงดูและปลูกฝังอย่างระมัดระวัง และเพื่อที่จะนำการสังเกตตนเองไปสู่เส้นทาง สตูดิโอต้องแนะนำการหายใจที่ถูกต้อง ท่าทางของร่างกายที่ถูกต้อง สมาธิ และการตื่นตัว ระบบทั้งหมดของฉันขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นี่คือจุดเริ่มต้นของสตูดิโอฝึกอบรม และบทเรียนการหายใจครั้งแรกควรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสนใจแบบครุ่นคิดซึ่งงานศิลป์ทั้งหมดจะต้องถูกสร้างขึ้น บ่อยครั้งที่ฉันบอกคุณเกี่ยวกับมารยาทที่ดีของนักแสดง ทำไมฉันถึงอยู่กับสิ่งนี้บ่อยจัง? เพราะฉันคิดว่าการเลี้ยงดูนักแสดงก็เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน มันทำมาจากอะไรและเราควรจะหมายถึงอะไร? มันสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ในระนาบใดเป็นองค์ประกอบ? โดย “การศึกษา” ของนักแสดง ข้าพเจ้าไม่ได้หมายถึงการรวมกลุ่มของกิริยาภายนอก การขัดเกลาความคล่องแคล่วและความงามของการเคลื่อนไหวที่สามารถพัฒนาได้ด้วยการฝึกและฝึกฝน แต่เป็นการเสริมกำลังการพัฒนาคู่ขนานของบุคคลซึ่งเป็นผลมาจากภายใน และวัฒนธรรมภายนอกซึ่งสร้างสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมจากเขา เหตุใดฉันจึงถือว่ามารยาทที่ดีเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการทำงานของศิลปินจนฉันเรียกว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ เพราะไม่ใช่คนเดียวที่ยังไม่ถึงจุดสูงสุดของการควบคุมตนเองสามารถแสดงคุณสมบัติทั้งหมดของเขาในภาพ หากการควบคุมตนเองและวินัยภายในไม่ได้นำพาศิลปินไปสู่ความสงบอย่างสมบูรณ์ก่อนความคิดสร้างสรรค์ ความสามัคคีที่ศิลปินต้องลืมเกี่ยวกับตัวเองในฐานะบุคคลและหลีกทางให้ชายผู้มีบทบาท เขาจะวาดภาพทุกประเภทที่เขาวาด ด้วยสีสันแห่งความคิดริเริ่มของเขา เขาจะไม่สามารถเริ่มกังวลเกี่ยวกับชีวิตของบทบาทได้อย่างสร้างสรรค์ ในแต่ละบทบาท เขาจะถ่ายทอดความเป็นตัวของตัวเอง: การระคายเคือง ความดื้อรั้น ความขุ่นเคือง ความกลัว ความดื้อรั้นหรือไม่แน่ใจ ความฉุนเฉียว ฯลฯ ความสามัคคีที่นักแสดงต้องนึกถึงนั่นคือความคิดสร้างสรรค์ "I" ของเขาซึ่งเป็นผลมาจาก งานเต็มร่างกาย งาน ความคิด และความรู้สึก นักแสดงที่มีความคิดสร้างสรรค์จะต้องสามารถเข้าใจทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ต้องเข้าใจคุณค่าของวัฒนธรรมในชีวิตของประชาชนและยอมรับว่าตนเองเป็นหน่วยหนึ่ง เขาต้องเข้าใจถึงจุดสูงสุดของวัฒนธรรมที่ซึ่งสมองของประเทศนั้นปรารถนาในตัวคนรุ่นเดียวกันของเขา หากศิลปินไม่มีความอดทนสูง หากองค์กรภายในของเขาไม่สร้างวินัยที่สร้างสรรค์ ความสามารถในการย้ายออกจาก ส่วนตัว จะหาจุดแข็งที่จะแสดงความสูงของชีวิตสาธารณะได้ที่ไหน? ตอนที่ฉันกำลังเตรียมบท Shtokman ในบทละครและบทนี้ ฉันรู้สึกทึ่งในความรักของ Shtokman และความปรารถนาในความจริงของเขา จากสัญชาตญาณตามสัญชาตญาณ ฉันมาสู่ภาพภายในที่มีคุณลักษณะทั้งหมด ความไร้เดียงสา สายตาสั้น ซึ่งพูดถึงการตาบอดภายในของ Shtokman ต่อความชั่วร้ายของมนุษย์ ไปจนถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรกับลูกๆ และภรรยา ไปจนถึงความร่าเริงและความคล่องตัว ฉันสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของ Shtokman ซึ่งทำให้ทุกคนที่ได้สัมผัสกับเขากลายเป็นคนบริสุทธิ์และดีขึ้น เผยให้เห็นด้านดีของจิตวิญญาณของเขาต่อหน้าเขา จากสัญชาตญาณ ฉันก็มาถึงภาพภายนอกเช่นกัน มันไหลออกมาจากภายในโดยธรรมชาติ วิญญาณและร่างกายของ Shtokman และ Stanislavsky รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ทันทีที่ฉันนึกถึงความคิดหรือความกังวลของ Dr. Shtokman และสายตาสั้นของเขาปรากฏขึ้นโดยตัวมันเอง ฉันก็เห็นความโน้มเอียงของร่างกายของเขาไปข้างหน้า การเดินอย่างรวดเร็วของเขา ด้วยตัวเองนิ้วที่สองและสามเหยียดไปข้างหน้าราวกับว่าเพื่อผลักความรู้สึกคำพูดความคิดของฉันเข้าไปในจิตวิญญาณของคู่สนทนา ... พื้นฐานของชีวิตและผลงานทั้งหมดของศิลปินคือการไม่สามารถแยกเขาออกจากกันได้ "ฉัน" ทางโลกจาก "ฉัน" ของนักแสดง ถ้ามันไม่ง่ายเสมอไปที่นักแสดงจะเปิดเผยต่อผู้ชมและค้นหารูปแบบภายนอกที่จำเป็นสำหรับตัวละครของเขา มันก็ง่ายเสมอสำหรับเขาที่จะเข้าใจ เจาะลึกถึงความแตกแยก ละครของภาพที่แสดงให้เห็น ถ้าเขาประสบความสำเร็จในการควบคุมตนเองอย่างสร้างสรรค์และมั่นคง ยิ่งศิลปินควบคุมตนเองได้สูงเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถแสดงแรงกระตุ้นเพื่อความงามหรือความอยากน้ำตกได้ชัดเจนขึ้น ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นหรือจุดต่ำสุดของความชั่วร้ายและกิเลสตัณหา ความแข็งแกร่งของนักแสดงความสามารถของเขาในการเพิ่มความกล้าหาญของความรู้สึกและความคิดไหลโดยตรงจากการศึกษาของเขา การศึกษาในฐานะการควบคุมตนเองตามหลักการสร้างสรรค์ในชีวิตของนักแสดงนั้นยืนอยู่บนความสูงเท่ากันกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ - ความรักในงานศิลปะ ไม่ว่าศิลปินจะมีความคิดสร้างสรรค์มากแค่ไหน ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมของเขา ในฐานะผู้มีการศึกษาหรือคนโง่เขลา เท่านั้นที่จะยืนหยัดเป็นอุปสรรค แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการเข้าสู่ความตึงเครียดอย่างกล้าหาญด้วย รวมเฉพาะผู้ที่สามารถควบคุมตนเองได้อย่างสมบูรณ์เท่านั้น การควบคุมตนเองในฐานะองค์ประกอบที่สร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นกับศิลปินที่มีความปรารถนาส่วนตัว เช่น ความอิจฉาริษยา การแข่งขัน ความกระหายในความเหนือกว่าได้หมดลงแล้ว ในสถานที่ของพวกเขาเริ่มหลงใหลในศิลปะความสุขที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งมีโอกาสที่จะนำแรงกระตุ้นอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์จากเวทีของโรงละครและแสดงให้พวกเขาเห็นไม่ใช่ตัวคุณเองต่อผู้ชม เมื่อถึงเวลานั้นเองที่นักแสดงได้จุดไฟ ซึ่งรวมตัวเขาและหอประชุมเข้าเป็นหนึ่งเดียว จากนั้นศิลปินก็จะไม่ถูกเลือกสำหรับใครซักคน แต่เป็นลูกชายที่เป็นที่ยอมรับของประชาชนซึ่งผู้ชมแต่ละคนรู้จักส่วนที่ดีที่สุดของตัวเอง ทนทุกข์หรือร้องไห้ ชื่นชมยินดีหรือหัวเราะมีส่วนร่วมด้วยสุดใจในชีวิตของ บุคคลที่มีบทบาท อะไรคือวิธีที่ศิลปินทำงานด้วยตัวเองเพื่อให้บรรลุอำนาจนี้: การรวมเวทีและหอประชุมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว? ในตัวศิลปินเอง วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความคิดของเขาต้องหลอมรวมเข้าด้วยกัน การมีสติสัมปชัญญะเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันนี้เองที่นำหนึ่งไปสู่ขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ เราจะได้รับจิตสำนึกที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งมาจากความรักในศิลปะและการควบคุมตนเองได้อย่างไร เป็นไปได้ไหมที่จะบรรลุเป้าหมายเพราะฉันพูดกับศิลปินว่า "คิดแบบนี้"? เป็นไปไม่ได้ที่จะยกระดับจิตสำนึกของศิลปินขึ้นอีกระดับหนึ่งด้วยความประสงค์ของคนอื่น เฉพาะศิลปินที่พัฒนาอย่างกลมกลืนเท่านั้นที่สามารถบรรลุระดับจิตสำนึกขั้นสูงถัดไปโดยอิสระผ่านประสบการณ์ของเขาเอง แล้วบทบาทของทุกคน รวมทั้งฉันในฐานะครูจะเป็นอย่างไร ถ้าประสบการณ์ของคนๆ หนึ่งในด้านนี้ไม่ได้สอนอะไรให้คนอื่นรู้? เราสังเกตในทุกสาขาของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี การแพทย์ ว่าประสบการณ์ของคนรุ่นหลังจะกลายเป็นคุณค่าที่สืบต่อมาจากบรรพบุรุษอย่างไร เฉพาะในงานศิลปะและบางทีในชีวิตผู้คนไม่ต้องการยอมรับประสบการณ์ของคนที่คุณรักซึ่งเตือนด้วยความรักถึงความหลงผิดและภาพลวงตา ฉันพยายามที่จะนำคุณไปสู่ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นทั้งบนเวทีและในชีวิต ฉันต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้? ฉันต้องไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงคุณ ศิลปิน ธรรมชาติของความรู้สึกสร้างสรรค์และองค์ประกอบของมันเท่านั้น ฉันต้องโยนแร่ทั้งหมดที่ฉันได้รับในชีวิตของฉันออกไปบนพื้นผิวและแสดงให้คุณเห็นว่าตัวฉันเองไม่ได้บรรลุผลในแต่ละบทบาท แต่มองหาเส้นทางที่แท้จริงนั่นคือวิธีที่ฉันขุดแร่ของฉัน ด้วยชั้นเรียนและแบบฝึกหัดทั้งชุดเกี่ยวกับสมาธิ ความสนใจ และการสร้างวงกลมแห่งความเหงาในที่สาธารณะ ฉันได้นำคุณไปสู่ความเข้าใจในสองแนวหลักในการสร้างสรรค์ นั่นคือ ทำงานกับตัวเองและทำงานตามบทบาท ก่อนที่ฉันจะเริ่มมุ่งเน้นไปที่บทบาทใดบทบาทหนึ่ง ก่อนที่ฉันจะสร้างวงกลมแห่งความสนใจ ก่อนที่ฉันจะเริ่มรวม "สถานการณ์ที่เสนอ" ใหม่ของบทบาทที่มอบให้ฉันไว้ในนั้น ตัวฉันเองจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากทุกชั้นและชั้นของความสำคัญนั้น พลังงานในชีวิตประจำวันที่ติดอยู่กับฉันในวันนี้ จนถึงชั่วโมงนี้ เมื่อฉันเริ่มทำงาน จวบจนบัดนี้ ข้าพเจ้าได้อยู่อย่างเรียบง่ายในฐานะสมาชิกของสังคมนี้หรือสังคมนั้น เมืองนี้ ถนน ครอบครัว ฯลฯ "ถ้า" ข้าพเจ้าไม่ทำลายพันธนาการของสภาวการณ์ทั้งหมดที่ข้าพเจ้าเสนอในวันนั้น "ถ้า" ข้าพเจ้า อย่าปลดปล่อยตัวเองจากข้อตกลงของฉันเพื่อให้จิตสำนึกตื่นขึ้นในตัวฉัน: "นอกจากความจริงที่ว่าฉันเป็นหน่วยของสถานการณ์ทั้งหมดของฉันในวันนั้นฉันยังเป็นหน่วยของจักรวาลทั้งหมด" จากนั้นฉันจะไม่ เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับการรับรู้ถึงบทบาทเพื่อระบุความรู้สึกที่เป็นอินทรีย์และเป็นสากลในนั้น เพื่อที่จะเทพลังงานที่กระจุกตัวอยู่ในบทบาทให้กับผู้ชม จำเป็นต้องสลัดพลังงานทั้งหมดที่เกิดจากสถานการณ์ในชีวิตของฉันทิ้งไป ฉันจะกำจัดทุกสิ่งที่ง่ายกว่าและง่ายกว่าสถานการณ์แบบมีเงื่อนไขเมื่อใด ฉันจะเข้าสู่เงื่อนไขที่เสนอใหม่โดยเร็วที่สุดได้อย่างไร ในงานศิลปะ "รู้" หมายถึงสามารถ ความรู้ "โดยทั่วไป" ซึ่งเติมเต็มสมองด้วยการสังเกตและทำให้หัวใจเย็นชา ไม่ดีสำหรับศิลปิน-ผู้สร้าง ศิลปินที่มีประสบการณ์ทุกอย่างที่ฮีโร่ในบทบาทของเขารู้สึก

บทสนทนาที่หก

สตูดิโอไม่ใช่สถานที่สำหรับบทบาทสุ่ม จะมาด้วยความปรารถนาในกาลนั้น ๆ อย่างนั้นไม่ได้ หรือเพราะเหตุจำเป็นเช่นนั้น ถูกกำหนดโดยพฤติการณ์โดยบังเอิญ ให้มาเล่นบทบาทนั้น ๆ เพราะในขณะนั้นชีวิตที่เคลื่อนเข้าสู่ทางตันและคำสั่งของผู้กำกับ เริ่มมีความต้องการ จึงเกิดความอยากมาเยี่ยมเยียนสตูดิโอ . นักเรียนคือคนที่มองเห็นผลงานในชีวิตของเขาในงานศิลปะของเขา เป็นคนที่สตูดิโอคือครอบครัว เมื่อนักเรียนมาที่ชั้นเรียน เขาไม่สามารถนึกถึงเรื่องส่วนตัว ความล้มเหลว และการทดลองในสมัยนั้นได้ เขาเข้าใกล้สตูดิโอแล้วต้องเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับงานของเขาและพยายามหนีจากชีวิตอื่น เมื่อเข้ามาในสตูดิโอ เขาต้องห้อมล้อมตัวเองด้วยวงกลมแห่งความงาม ความคิดอันสูงส่งบริสุทธิ์เกี่ยวกับงานของเขา และชื่นชมยินดีที่มีที่ที่เขาสามารถรวมตัวกับผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่อความงามอย่างเขา นักเรียนคือคนที่พัฒนาจิตสำนึกของบุคคลซึ่งความคิดเรื่องความรักในศิลปะกลายเป็นหลักการชี้นำทำให้ทุกคนที่สื่อสารกับเขาไม่อยู่ในสภาพแห้งแล้ง - จากสมองและความตึงเครียด จาก การค้นหาเชิงปรัชญา - ความสามัคคีและความรู้ที่เรียบง่ายเกี่ยวกับความงามในตัวเองให้ความรู้แก่ทุกคนและแนะนำความเคารพซึ่งกันและกันและความปรารถนาดี เมื่อมาถึงสตูดิโอ เราไม่ควรเติมเวลาด้วยการสนทนาเปล่าๆ กับสหายของตน แต่จงจำไว้ว่าช่วงเวลาแห่งวัยเยาว์ที่ผ่านไปและไม่อาจแก้ไขได้นั้นมีค่าเพียงใด เมื่อพลังงานดูเหมือนไม่สามารถทำลายได้และความแข็งแกร่งไม่มีที่สิ้นสุด ใส่ใจทุกนาทีบิน! ใส่ใจทุกการประชุม! ระวังความน้อยใจในตัวเองเป็นที่สุด! หากความท้อแท้เข้าครอบงำจิตวิญญาณของบุคคลในวันนี้ ไม่เพียงแต่วันนี้เท่านั้น แต่พรุ่งนี้และวันมะรืนนี้ การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ก็ล้มเหลว ด้วยพฤติกรรมทั้งหมดของเขาในช่วงเวลาทำงานในสตูดิโอ ตัวนักเรียนเองต้องพัฒนาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครของเขา และในตอนแรก - ความเบา ความร่าเริง และความร่าเริง เหมืองที่น่าสลดใจ, รูปลักษณ์ที่กล้าหาญ, ความปรารถนาที่จะพัฒนา "สไตล์" ภายนอกในตัวเอง - ทั้งหมดนี้เป็นขยะการแสดงละครที่ล้าสมัยซึ่งควรจะโยนทิ้งไปนานแล้วจากอันดับของมุมมองศิลปะ เราต้องอยู่ในตัวเองด้วยความสมบูรณ์ของความรู้สึกและความคิด และตลอดเวลานั้นสร้างจิตสำนึกใหม่ที่ก้องกังวานไปกับบันทึกของความทันสมัย จำเป็นต้องนำความพยายามทั้งหมดของคุณไปสู่ความลึกและความบริสุทธิ์ของความคิดของคุณ ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของหัวใจในทุกนาทีที่ผ่านไป คุณจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจ จากนั้น "วงกลมแห่งความเหงาในที่สาธารณะ" ซึ่งศิลปินต้องสร้างขึ้นจะถูกสร้างขึ้นอย่างง่ายดาย สนุกสนาน และเรียบง่ายเสมอ นิสัยของการใส่ใจในทุกช่วงเวลาของชีวิตทั้งในและนอกเวทีจะปลูกฝังให้นักเรียนสังเกตทุกอย่างภายนอกและภายในอย่างมีสติ เขาจะเข้าใจค่อยๆ ชี้นำโดยอาจารย์ของสตูดิโอว่าเพื่อเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์คุณต้องมี: 1) ความสนใจภายนอกและภายใน 2) ความปรารถนาดี 3) ความสงบและความสงบในตัวเองที่สมบูรณ์และ 4) ความกล้าหาญ หากสตูดิโอตั้งแต่ก้าวแรกไม่ได้จำกัดตัวละครที่ไร้สาระ ความขุ่นเคือง ฮิสทีเรีย ความอิจฉาริษยา และความเกลียดชังของสมาชิกในสตูดิโอ จะไม่ปล่อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ออกมาเท่านั้น จะไม่แม้แต่สร้างศิลปินที่ดีง่ายๆ ที่สามารถดึงดูด ความสนใจของสาธารณชนฟุ้งซ่าน ยิ่งวงความเหงาในที่สาธารณะของศิลปินแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด ความสนใจและความคิดของเขาก็ยิ่งพุ่งสูงขึ้น มองหาความสวยงามในตัวเองและคนรอบข้าง ยิ่งเสน่ห์ของศิลปินมากเท่าไหร่ แรงสั่นสะเทือนเชิงสร้างสรรค์ของเขาก็จะยิ่งพุ่งสูงขึ้น ผลกระทบต่อหอประชุม สตูดิโอควรเปิดเผยความลับของความคิดสร้างสรรค์ให้กับนักเรียนทีละคนและอย่างแรก: ยิ่งเขามีความสามารถมากเท่าไร พลังสร้างสรรค์ที่เขามีมากขึ้นเท่าไหร่ ความเข้าใจทางจิตวิญญาณภายในของเขากว้างขึ้นเท่านั้น เขาก็ยิ่งพบความสวยงามมากขึ้นเท่านั้น คนอื่น. และถ้าเขาเห็นความงามมากมายรอบๆ ตัว หากความสนใจของเขาจับค่าบางอย่างในตัวทุกคน วงกลมสร้างสรรค์ของเขาจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างกว่าประกายแห่งพลังงานของเขา ความสามารถของเขาในการสะท้อนทุกชีวิตบนเวทีนั้นกว้างขึ้นและกว้างขึ้น สิ่งกีดขวางที่หนักที่สุดสำหรับงานของศิลปินคือแนวโน้มที่จะดึงดูดความสนใจของคนๆ หนึ่งในลักษณะที่มองเห็นความไม่ดีในเพื่อนบ้าน ข้อบกพร่องที่ยื่นออกมา และไม่ใช่ความงามที่ซ่อนอยู่ในตัวมัน โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นสมบัติของธรรมชาติทางศิลปะที่มีความสามารถเพียงเล็กน้อยและด้อยพัฒนา - มองเห็นได้ทุกที่ เลวร้าย ทุกที่เพื่อดูการประหัตประหารและวางอุบาย แต่ในความเป็นจริง แท้จริงแล้ว การไม่มีพลังแห่งความงามในตัวเองพัฒนาไปอย่างเพียงพอ จะแยกแยะทุกหนแห่งและซึมซับเข้าสู่ตัวเองได้ ดังนั้นภาพของพวกเขาจึงเป็นภาพด้านเดียวและไม่เป็นความจริง เนื่องจากไม่มีใครที่ไม่มีความงาม คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกและเข้าใจมัน การเปลี่ยนความสนใจภายในของคุณ ยากในตอนแรก ค่อย ๆ กลายเป็นนิสัย เป็นนิสัย - ไม่ใช่ในทันที แต่ค่อยๆ - กลายเป็นแสงและในที่สุดแสงก็กลายเป็นความสวยงาม จากนั้นเฉพาะความสวยงามในตัวเองเท่านั้นที่เริ่มกระตุ้นการตอบสนองการสั่นสะเทือนของความสวยงามในทุกคนและทางสำหรับเวทีซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิตก็พร้อมแล้วในศิลปิน หากปราศจากการเตรียมตนเองอย่างลึกซึ้งโดยสมัครใจแล้ว บุคคลก็ไม่อาจกลายเป็นนักแสดงได้ ซึ่งเป็นเครื่องสะท้อนคุณค่าของจิตใจมนุษย์ ตัวคุณเองต้องสามารถเปิดใจรับการพบปะในชีวิต เรียนรู้ที่จะให้ความสนใจอย่างสร้างสรรค์ จากนั้นคุณพร้อมสำหรับภาพของเหล่าฮีโร่ในละคร ศิลปินย่อมมีเส้นทาง พลังแห่งการเป็นตัวแทน ย่อมพร้อมในน้ำเสียง ท่าเดิน กิริยาท่าทาง เพราะความรู้สึกที่ถูกต้องนั้นพร้อมในตัวเขาเอง ไม่เพียงแต่ความคิด แต่ใจก็พร้อมสำหรับการรับรู้ด้วย คนทั้งหมดที่ต้องการแสดงภาพตัวเอง ความคิด ความรู้สึก คำพูด โหยหวน เหมือนกับลูกกลิ้งที่คุ้นเคย หันมาสนใจคนที่ต้องการให้แสดงในตอนนี้ ความรักทั้งหมดเคลื่อนเข้าหาฮีโร่ของละครเรื่องนี้และเขาก็แยกไม่ออกจากตัวเขาเอง สตูดิโอในตอนเริ่มต้นต้องรับมือกับความกลัวและความตื่นเต้นของนักเรียน จำเป็นในแต่ละกรณีและในการศึกษาทั่วไปที่ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแก้ไขปัญหานี้ ต้องอธิบายว่าความไม่สงบเหล่านี้ล้วนแต่เป็นการกระทำล้วนๆ มาจากความหยิ่งจองหอง และความหยิ่งทะนง จากความกลัวว่าจะเลวร้ายกว่าผู้อื่น ศิลปินจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าเขาต้องการปลดปล่อยพลังภายในของเขาเพื่อให้พวกเขามีความยืดหยุ่นและมีโอกาสทำงานที่กำหนดโดยบทบาทในขณะนี้ ความกระหายในความเป็นอันดับหนึ่ง เช่นเดียวกับความรู้สึกส่วนตัวที่กล่าวถึงข้างต้น จะต้องถูกขจัดออกไปในฐานะอคติทางวรรณะ ทุกคนเท่าเทียมกันในสตูดิโอ ทั้งหมดเป็นหน่วยสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกัน และช่วงของความสามารถพิเศษ ซึ่งทำให้คนๆ หนึ่งมีโอกาสได้เล่นบทแรก อีกคนในบทบาทที่สอง มาจากแบบแผนภายนอก พรุ่งนี้ ข้อมูลภายนอกของใครบางคนอาจผันผวน เขาอาจป่วย สูญเสียสายตา เสียง หรือกลายเป็นง่อย และจากคู่รักกลายเป็นนักแสดงชั้นสอง แต่เฉพาะตัวละครและช่วงของบทบาทของเขาเท่านั้นที่เปลี่ยนไป จิตวิญญาณและพรสวรรค์ของเขาเปลี่ยนไปหรือไม่? หากเขาได้เป่าอย่างร่าเริงเป็นอุปสรรคที่ความรักในงานศิลปะของเขาเอาชนะความสามารถของเขาอาจพัฒนากว้างและลึกยิ่งขึ้นเพราะ CONVERSATION SEVEN