วงดนตรีร็อคคือใคร Dors เป็นวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่แล้ว

หลัก / เมียนอกใจ

"Who"- หนึ่งในวงดนตรีร็อคอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 นี่คืออีกหนึ่งวงร็อกที่มีอายุยาวนานซึ่งก่อตั้งในปี 1964 พวกเขาเล่นกับผู้เล่นตัวจริงคนเดียวเป็นเวลา 15 ปีหลังจากที่คี ธ มูนมือกลองเสียชีวิตพวกเขายังคงแสดง กับมือกลองคนใหม่ Kenny Jones อายุมากกว่า 20 ปีจนถึงปัจจุบันมีเพียงสองคนในกลุ่มผู้เล่นตัวแรกที่รอดชีวิต - Roger Daltrey และ Pete Townsend แต่พวกเขาอยู่ในเสื้อกั๊กเพราะพวกเขายังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยการแสดงที่ลอนดอนไม่ได้ โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ The Who แต่ยังมีคนที่เรียกวงนี้ว่าวงดนตรีร็อกที่ดีที่สุดในโลกดังนั้นความลับของความสำเร็จของ "The Who" คืออะไรลองมาดูกัน

ฉันจะตัดสินความนิยมของ "ใคร" ในสหภาพโซเวียตอีกครั้งจากหอระฆังของฉัน ใช่เรารู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงดนตรีร็อคดังกล่าวและพวกเขาเริ่มมีชื่อเสียงจากการทำลายเครื่องดนตรีบนเวที ดนตรีของพวกเขาไม่ได้เล่นในงานเต้นรำ ด้วยความปรารถนาทั้งหมดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเสียงกีตาร์เบสและกลองที่บ้าคลั่งและไม่หยุดยั้งเช่นนี้ ฉันจะไม่พูดว่าแฟนของเธอทุกคน แต่มีแฟน ๆ แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยก็ตาม

คุณน่าจะได้เห็นการแสดงของพวกเขา ฉันเคยพูดประโยคนี้มาก่อนกี่ครั้ง? นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นวงดนตรีร็อคที่คุณต้องดูและฟังพวกเขาสดๆ ในคอนเสิร์ตเคล็ดลับแห่งความสำเร็จนั้นเข้าใจง่ายกว่ามาก พลังงานมหาศาลวิธีการแสดงความสามารถเฉพาะตัวและอื่น ๆ อีกมากมาย และเครื่องมือเหล่านี้ยังบด ฝ่ายที่ได้รับรู้ถึงความมักง่ายดังกล่าวรีบนำอุปกรณ์ราคาแพงออกจากเวทีหลังจากคอร์ดสุดท้าย แต่แน่นอนทั้งหมดไม่สามารถดำเนินการไปได้ ดูยุ่งเหยิงอย่างอ่อนโยนและตลก

ดังนั้นองค์ประกอบแรกและไม่เหมือนใครของ The Who

โรเจอร์ดัลเทรย์ (1.03.1944) - ลีดเดอร์ - นักร้องนักแต่งเพลงเล่นออร์แกนและกีตาร์เล็กน้อย เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าสนใจโดยนำแสดงในภาพยนตร์: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania" ฯลฯ ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำที่แท้จริงในกลุ่มแสดงความแข็งแกร่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วม. พวกเขาจะไล่เขาออกไปหลังจากที่เขาตีมือกลอง แต่ดัลเทรย์ขอโทษพิจารณาท่าทีของเขาใหม่และสัญญาว่าจะไม่พล่ามอีกต่อไป ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมเขาและแสดงตำแหน่งของพวกเขา

พีททาวน์เซนด์ (19.05.1945) - นักกีตาร์นักดนตรีหลายคนนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดของวงดนตรี ไม่เคยเล่นเดี่ยวนาน เคล็ดลับของเขาคือจังหวะที่หนักหน่วงและการโจมตีด้วยสายด้วยการหมุนด้วยมือขวาที่เหยียดตรง เทคนิคที่พีทคิดขึ้นมานี้เรียกว่า "แอร์มิลล์" ที่นี่เขาไม่เท่าเทียมกัน ไม่มีการทำลายเครื่องดนตรีหลังจากการแสดงก่อนหน้านี้

ครั้งหนึ่งโดยบังเอิญในการกระโดดครั้งสุดท้ายเขาทำให้คอของกีตาร์หัก ฝูงชนชอบมาก ในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปเธอก็เรียกร้องเช่นเดียวกัน ดังนั้นพีทจึงเริ่มทำลายอุปกรณ์และได้รับการสนับสนุนจากมือกลอง จากพฤติกรรมดังกล่าวกลุ่ม Who โดดเด่นอย่างมากจากเบื้องหลังของร็อคเกอร์คนอื่น ๆ (โดยส่วนตัวแล้วฉันเองก็เคยประสบกับการกระทำแบบไหนที่ต้องทุบกีต้าร์เมื่อฉันทุบตัวเองบนยางมะตอยในที่สาธารณะครึ่งหนึ่งของฝูงชนเช่นเดียวกับการสะกดจิตครึ่งหนึ่งในความปีติยินดี)

ทาวน์เซนด์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาร็อคของอังกฤษจัดงานเทศกาลที่ยิ่งใหญ่เชิญเพื่อน ๆ มาหาพวกเขา ครั้งหนึ่งเขาจึงช่วย Eric Clapton ให้พ้นจากการติดยา ถ้าไม่ใช่เพราะพีทคงไม่มีเอริคที่เราเห็นและฟังตอนนี้ แม้ว่าตัวเขาเองแทบจะไม่ได้ออกจากเรื่องนี้ในยุค 80

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - มือเบสนักดนตรีหลายคน ในแวดวงแฟนคลับ - แค่ "The Ox" บนเวที - เสมหะ อารมณ์ขั้นต่ำร่างนิ่งเพียงนิ้วสั่นไหว เขาใช้เบสเป็นกีตาร์นำ เทคนิคที่มีประสิทธิภาพของเกมการเคลื่อนไหวที่สวยงามมากมาย ได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในมือเบสที่ดีที่สุดตลอดกาล เขามีผลกระทบอย่างมากต่อเทคนิคการเล่นและเสียงของมือเบสรุ่นหลัง ๆ เช่นวิคเตอร์วูติน เขามีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เด็ก ๆ ไปจนถึงเสียงทุ้มต่ำ เขาเก็บไม้ขีดไฟไว้ด้านหลังของเขาเมื่อ Keith Moon ระเบิดห้องน้ำ เสียชีวิตในปี 2545 เนื่องจากหัวใจวายจากการใช้โคเคนเกินขนาด

และในที่สุดผู้มีส่วนร่วมหลักในส่วนจังหวะนักฆ่า - คี ธ มูน (23 ส.ค. 2489 - 09/7/2561) - มือกลองอัจฉริยะ หนึ่งในคนแรก ๆ ที่ใช้สองถังในการแสดง บุคลิกที่สดใสและคาดเดาไม่ได้ที่สุดในกลุ่มผลิตภัณฑ์ เขาเป็นมือกลองจากพระเจ้าไม่ใช่คนจากโลกนี้ รัศมีครึ่งหนึ่งของผู้ที่สามารถมอบให้เขาได้อย่างปลอดภัย ในโรงเรียนมัธยมครูสอนศิลปะคนหนึ่งเคยพูดเกี่ยวกับเขาว่า: "โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นคนล้าหลัง

เขาไม่สนใจเรื่องคารวะและความเคารพ เขาใช้ชีวิตของเขา หลังจากตีกลองเสร็จงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานครั้งที่สองคือการทำให้ห้องน้ำของโรงแรมพังทลาย เขาลดอุปกรณ์ระเบิดลงในชักโครกและทิ้งไป เกิดระเบิดขึ้นซึ่งทำลายโถชักโครกพร้อมกับท่อน้ำทิ้ง "เครื่องลายครามที่บินอยู่ในอากาศเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน!" - เขาพูดว่า.

แอลกอฮอล์ยาเสพติดเป็นเครื่องมือในการแสดงออกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนและมีเพียงเขาเท่านั้นที่มีความสุขทำให้คนอื่นตกใจ แต่การแสดงตลกที่อื้อฉาวเหล่านี้เป็นเรื่องตลกขบขันมากกว่าความอาฆาตแค้น นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง วันหนึ่งระหว่างทางไปสนามบิน Moon ยืนยันอย่างหนักแน่นที่จะกลับโรงแรมราวกับว่าเขาลืมอะไรบางอย่างและเขาต้องรีบกลับ รถลีมูซีนคันหรูขับมาถึงโรงแรม คี ธ กระโดดออกมาจากเขาราวกับกระสุนและวิ่งไปที่ห้องของเขา เขาหยิบทีวีโยนออกไปนอกหน้าต่างลงไปในสระว่ายน้ำ กลับไปที่รถเขาพูดด้วยความโล่งใจ: "ฉันเกือบลืม!"

เขาสามารถใส่ภาพลักษณ์ของใครก็ได้ไม่ว่าจะเป็นฮิตเลอร์ไปจนถึงสาวเซ็กซี่จากนักบวชไปจนถึงเด็กนักเรียนหนุ่ม เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด ในระหว่างการชันสูตรพลิกศพแพทย์พบยา 32 เม็ด (!) ซึ่งหกเม็ดซึ่งละลายไปซึ่งนำไปสู่ภาวะหัวใจหยุดเต้น เรื่องบังเอิญแปลก - 32 เม็ดอายุ 32 ปี เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ตีกินเนสบุ๊คในฐานะมือกลองที่ทำลายกลองชุดจำนวนมากที่สุดบนเวที

วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2507 ผู้เล่นตัวจริงประกอบด้วย: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดาและถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ผู้ที่มีชื่อเสียงในบ้านเกิดของพวกเขาด้วยเทคนิคใหม่ ๆ - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและผ่านซิงเกิ้ลฮิตที่ติดท็อป 10 เริ่มจากซิงเกิ้ลเพลง I Can "t Explain ในปี 1965 และอัลบั้มที่ติดอันดับ 10 5 (รวมถึง My Generation ที่มีชื่อเสียง) ซิงเกิ้ลฮิตแรกที่ติดท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ I Can See For Miles ในปี 1967 เพลงร็อคโอเปร่าทอมมี่วางจำหน่ายในปี 2512 กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ติดอันดับท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) และ Who Are You (1978)

ในปีพ. ศ. 2521 Keith Moon มือกลองของวงเสียชีวิตหลังจากที่เขาเสียชีวิตทางกลุ่มได้ออกสตูดิโออัลบั้มอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่ Face Dances (1981) (Top-5) และ It "s Hard (1982) (Top-10) The Small Faces ของ Kenny Jones กลุ่มนี้ได้ยุบวงในปี 1983 หลังจากนั้นพวกเขากลับมารวมตัวกันอีกหลายครั้งเพื่อแสดงในกิจกรรมพิเศษเช่น Live Aid รวมถึงทัวร์รวมกลุ่มเช่นทัวร์ครบรอบ 25 ปีและการแสดง Quadrophenia ในปี 1995 และ 1996

ในปีพ. ศ. 2543 วงดนตรีเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อการบันทึกอัลบั้มจากวัสดุใหม่ แผนการเหล่านี้ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของ John Entwistle มือเบสของวงในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ขึ้นแสดงภายใต้ชื่อ The Who ในปี 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อ Endless Wire ได้รับการปล่อยตัวซึ่งติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

เรื่องราว

The Who เริ่มต้นจาก The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey (เกิด 1 มีนาคม 1944) ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ต้นปี 1962 Roger คัดเลือก John Entwistle (เกิด 9 ตุลาคม 2487) มือเบสที่ เล่นเป็นวงดนตรีที่โรงเรียนไวยากรณ์ Acton County ซึ่งเขาและโรเจอร์เข้าร่วม จอห์นเสนอมือกีต้าร์เพิ่มอีกคนคือพีททาวน์เซนด์เพื่อนในโรงเรียนมัธยมและวงดนตรีของเขา (เกิด 19 พฤษภาคม 2488) The Detours ยังนำเสนอมือกลอง Doug Sandom และนักร้อง Colin Dawson

ในไม่ช้าโคลินก็ออกจาก The Detours และ Roger เข้ามาเป็นนักร้อง ไลน์อัพของกลุ่มนักดนตรี 3 คนและนักร้องจะยังคงอยู่จนถึงช่วงปลายยุค 70 The Detours เริ่มต้นจากการร้องเพลงป๊อป แต่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเป็นการครอบคลุมจังหวะและบลูส์แบบอเมริกันที่ดังและไม่ยอมแพ้ ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2507 The Detours พบวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกันและตัดสินใจที่จะเปลี่ยน Richard Barnes เพื่อนโรงเรียนศิลปะของ Pete เสนอชื่อ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ ไม่นานหลังจากนั้นดั๊กแซนดอมก็ออกจากวงและในเดือนเมษายนก็ถูกแทนที่โดยคี ธ มูนมือกลองหนุ่มและบ้าคลั่ง (เกิด 23 สิงหาคม 2490) Moon สวมชุดขิงและผมย้อมสียืนกรานที่จะแสดงร่วมกับ The Who เขาทำลายวงดนตรีของมือกลองและได้รับการยอมรับ ผู้ค้นพบวิธีดึงดูดแฟน ๆ อีกวิธีหนึ่งเมื่อพีทเผลอหักคอกีตาร์ของเขาบนเพดานเตี้ยระหว่างการแสดง ครั้งต่อไปที่วงแสดงที่นั่นแฟน ๆ ตะโกนใส่พีทเพื่อทำลายกีตาร์ของเขาอีกครั้ง เขาแตกและคี ธ ตามเขาทุบกลองชุด ในขณะเดียวกันพีทก็พัฒนาสไตล์การเล่นกีตาร์ของตัวเองในเพลง "air mill" โดยอาศัยการเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards

ในเดือนพฤษภาคมปี 1964 Pete Meeden ที่ถูกยึดครอง มีเดนเป็นผู้นำของขบวนการเยาวชนใหม่ในสหราชอาณาจักรที่เรียกว่าแฟชั่นคนหนุ่มสาวสวมเสื้อผ้าที่มีสไตล์และโกนศีรษะให้สั้น Meeden เปลี่ยนชื่อเป็น The Who to The High Numbers Numbers คือสิ่งที่ม็อดเรียกกันและ High หมายถึงการใช้ลีพเปอร์ยาเม็ดที่ใช้ม็อดออกไปเที่ยวตลอดสุดสัปดาห์ Meeden เขียนซิงเกิลเดียวของ The High Numbers "I’m the Face" เพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีเก่าที่มีเนื้อเพลง mod ใหม่ แม้จะพยายามอย่างเต็มที่ของ Meeden ซิงเกิ้ลก็ล้มเหลว แต่วงนี้ก็กลายเป็นกลุ่มโปรดของม็อด

ทุกอย่างเกิดขึ้นเมื่อคนสองคน Kit Lambert (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และ Chris Stamp (พี่ชายของนักแสดง Terence Stamp) กำลังมองหาวงดนตรีที่พวกเขาสามารถถ่ายทำได้ ทางเลือกของพวกเขาลดลงใน The High Numbers ในเดือนกรกฎาคมปี 1964 และพวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม หลังจากล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็กลับมาเป็น The Who The Who เขย่าลอนดอนหลังจากการแสดงในคืนวันอังคารที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายนปี 1964 กลุ่มนี้ได้รับการโฆษณาไปทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่สร้างโดย Richard Barnes ซึ่งมีพีท "air-mill" และคำว่า Maximum R&B หลังจากนั้นไม่นานคี ธ และคริสก็ผลักดันให้พีทเริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อที่จะได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ The Kinks Shel Talmy พีทดัดแปลงเพลง "ฉันไม่สามารถอธิบาย" ให้เข้ากับสไตล์ของ The Kinks และทำให้ทัลมี่เชื่อ ใครเซ็นสัญญากับเขาและเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปี ในทางกลับกันทัลมีช่วยให้วงเซ็นสัญญากับ Decca Records ในสหรัฐอเมริกา

เพลงแรกของพีทเขียนขึ้นเพื่อต่อต้านสถานะบนเวทีของโรเจอร์ในฐานะผู้ชาย โรเจอร์ควบคุมตำแหน่งของผู้นำในกลุ่มด้วยหมัดของเขา ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของพีทในฐานะนักแต่งเพลงคุกคามสถานะนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิ้ลฮิต "My Generation" มันเป็นบทกวีสำหรับมุมมองของ Mod เกี่ยวกับชีวิตที่นักร้องพูดติดอ่างจากการใช้ยาบ้าเกินขนาดและร้องว่า "ฉันหวังว่าจะตายก่อนที่ฉันจะแก่" เมื่อซิงเกิ้ลฮิตติดชาร์ตในเดือนธันวาคมปี 1965 พีทจอห์นและคี ธ บังคับให้โรเจอร์ออกจากวงเนื่องจากพฤติกรรมรุนแรง (เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากโรเจอร์ค้นพบยาเสพติดของคี ธ และทิ้งลงชักโครกคี ธ พยายามประท้วง แต่โรเจอร์ทิ้ง เขาคนเดียว. เป่า) แต่โรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" และได้รับการยอมรับกลับมา

ในเวลาเดียวกัน The Who ได้ปล่อยอัลบั้มแรกของพวกเขา "My Generation" เนื่องจากไม่มีการโฆษณาสำหรับ The Who records ในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะลงนามในบันทึกของมหาสมุทรแอตแลนติกคี ธ และคริสจึงยุติสัญญาของ Talmy และเซ็นสัญญากับวงดนตรีในมหาสมุทรแอตแลนติกในสหรัฐอเมริกาและปฏิกิริยาในสหราชอาณาจักร ทัลมีตอบโต้ด้วยการฟ้องแย้งที่ยุติการปล่อยซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" โดยสิ้นเชิง จากนั้นวงก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy เป็นเวลา 5 ปีต่อมาและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการเปลี่ยนเครื่องมือที่มีราคาแพงมากในไม่ช้าก็ทำให้ The Who มีหนี้อย่างมาก

คี ธ ยังคงยืนยันว่าพีทเขียนเพลง ในขณะที่เล่นเดโมที่บ้านของเขากับคี ธ พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนบทละครเพลง คี ธ ชอบไอเดียนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เรื่องนี้เกี่ยวกับการที่พ่อแม่เลี้ยงดูเด็กหญิง 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชายพวกเขายืนยันที่จะเลี้ยงดูเขาในฐานะเด็กผู้หญิง ทางวงต้องการซิงเกิ้ลใหม่และโอเปร่าร็อคเรื่องแรกนี้รวมเป็นเพลงสั้น ๆ "I’m a Boy" ในระหว่างนั้นเพื่อหาเงินวงก็เริ่มทำอัลบั้มต่อไปโดยมีข้อกำหนดว่าสมาชิกแต่ละคนของวงจะต้องบันทึกเพลงให้เขาสองเพลง โรเจอร์ประสบความสำเร็จเพียงคนเดียวคี ธ - หนึ่งเพลงและหนึ่งเพลงบรรเลง อย่างไรก็ตามจอห์นเขียนเพลงพิเศษสองเพลงเพลงหนึ่งเกี่ยวกับ "Whisky Man" และอีกเพลงเกี่ยวกับ "Boris The Spider" นี่เป็นจุดเริ่มต้นของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงสำรองของวงซึ่งเป็นนักเขียนที่มีอารมณ์ขัน

ไม่มีวัตถุดิบเพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่พีทจึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม "คนเร็วในขณะที่เขาไม่อยู่" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกยั่วยวนโดย Ivor the Engine Driver หลังจากที่ผู้ชายของเธอจากไปเป็นเวลาหนึ่งปี อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" ซึ่งมีความหมายซ้ำซ้อนชื่อของมินิโอเปร่าและการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้อัลบั้มจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกาเช่นเดียวกับซิงเกิล)

ด้วยการยุติคดีความกับ Decca และ Talmi ผู้ที่สามารถเดินทางไปสหรัฐอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มด้วยการแสดงสั้น ๆ ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของ D.J. Murray The K ในนิวยอร์ก ซากอุปกรณ์ที่พวกเขาทิ้งในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันต่างหวาดกลัว นี่คือจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนเพื่อเล่นที่ Monterey Pop Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงดังกล่าวดึงดูดความสนใจของฮิปปี้ในซานฟรานซิสโกและนักวิจารณ์เพลงร็อคให้กับ The Who ซึ่งจะได้พบกับนิตยสารโรลลิงสโตนในไม่ช้า

พวกเขาไปเที่ยวในช่วงฤดูร้อนนั้นเพื่อเป็นการเปิดตัวของเฮอร์แมนฤๅษี ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ชื่อเสียง "นรก" ของ Keith ถูกปะติดปะต่อเมื่อวันเกิดปีที่ 21 ของเขา (แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 20 ปี) ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในงานปาร์ตี้หลังคอนเสิร์ตที่ Holiday Inn ในมิชิแกน สิ่งที่เกิดขึ้นจริงทั้งหมดคือเค้กวันเกิดยุบลงไปกองกับพื้นถังดับเพลิงถูกฉีดใส่รถทำให้สีของพวกเขาเสียหายและเคทก็เขี่ยฟันเมื่อเขาลื่นบนเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไปและด้วยการปรุงแต่งมากมายของ Keith มันก็กลายเป็นการทำลายล้างอย่างรุนแรงโดยปิดท้ายด้วย Cadillac ที่ด้านล่างของสระว่ายน้ำของโรงแรม ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดใครก็ตามที่ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักที่โรงแรมในเครือ Holiday Inn และสิ่งนี้รวมถึงปัญหาห้องพักในโรงแรมเป็นครั้งคราวกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและตำนานของคี ธ เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาอาชีพของพวกเขาในสหราชอาณาจักรก็เริ่มลดลง ซิงเกิ้ลต่อไปของพวกเขา "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแค่ติดท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ลต่อไปนี้ "Dogs" และ "Magic Bus" ประสบความสำเร็จแม้แต่น้อย วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 อัลบั้ม "The Who Sell Out" ขายไม่ดีเท่าก่อนหน้านี้ เป็นอัลบั้มแนวความคิดที่ได้รับการพัฒนาโดยออกอากาศจากสถานีวิทยุเถื่อนในลอนดอน อัลบั้มนี้จะได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดในภายหลัง

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้พีทจะเลิกเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์บาบาผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและผลงานในอนาคตของเขาจะสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่เขาเรียนรู้จากคำสอนของบาบา หนึ่งในแนวคิดดังกล่าวคือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่างๆบนโลกไม่สามารถรับรู้โลกของพระเจ้าได้ จากนี้พีทจึงได้นำเสนอเรื่องราวของเด็กชายคนหนึ่งที่หูหนวกมึนงงและตาบอดและเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกเช่นนี้แล้วเขาก็สามารถมองเห็นพระเจ้าได้ เมื่อหายแล้วเขาจะกลายเป็นพระเมสสิยาห์ ส่งผลให้เรื่องนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "ทอมมี่" Whоทำงานตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1968 จนถึงฤดูใบไม้ผลิถัดไป นี่เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายในการช่วยวงดนตรีและด้วยเนื้อหาใหม่ที่เขาเริ่มทำรายการ

เมื่อ Tommy ได้รับการปล่อยตัวมันเป็นเพียงการตีปานกลาง แต่เมื่อ The Who แสดงสดอัลบั้มมันก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก เพลงฮิต "Tommy" คือตอนที่ The Who แสดงในงาน Woodstock Festival ในเดือนสิงหาคมปี 1969 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" ถูกร้องในขณะที่ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนืองานเทศกาล ถ่ายทำและแสดงใน Woodstock, Tommy และ The Who กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ คี ธ ยังหาวิธีโปรโมตผลงานด้วยการแสดง "ทอมมี่" ที่โรงละครโอเปร่าในยุโรปและนิวยอร์ก "ทอมมี่" ใช้สำหรับการแสดงบัลเลต์และละครเพลงกลุ่มนี้มีงานมากมายที่ต้องทำหลายคนคิดว่ามันถูกเรียกว่า "ทอมมี่"

ในขณะเดียวกันพีทยังคงทำการสาธิตโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาก่อนโปรเจ็กต์ต่อไป The Who ได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกครั้งที่สอง ในปี 1970 พีทมีความคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อกำกับและกำกับทอมมี่ พีทเกิดไอเดียที่ชื่อว่า "Lifehouse" มันจะเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความจริงเสมือนและเด็กชายที่ค้นพบดนตรีร็อค พระเอกจะเล่นคอนเสิร์ตไม่รู้จบและในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เขาได้พบกับคอร์ดที่หายไปซึ่งจะนำทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน วงดนตรีจัดคอนเสิร์ตเปิดให้ทุกคนที่โรงละคร Young Vic ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีเองจะต้องถ่ายทำระหว่างคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยลำดับคอมพิวเตอร์พร้อมด้วยดนตรีซินธิไซเซอร์ แต่ผลที่ได้ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงฮิตเก่า ๆ และในไม่ช้าสมาชิกวงทั้งหมดก็เบื่อ

โครงการของพีทถูกระงับและวงก็เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงของเขาสำหรับ Lifehouse ดังนั้นอัลบั้ม "Who's Next" จึงถูกบันทึกไว้ มันกลายเป็นเพลงฮิตระดับสากลอีกเพลงและหลายคนถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" ถูกเล่นทางวิทยุและเพลง "จะไม่โดนหลอกอีก" วงก็ปิดคอนเสิร์ตตลอดอาชีพการงาน ด้วยความนิยมที่เพิ่มมากขึ้นสมาชิกในวงเริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเริ่มงานเดี่ยวของเขาครั้งแรกด้วยอัลบั้ม "Smash Your Head Against The Wall" ที่วางจำหน่ายก่อน "Who's Next" เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 70 โดยปล่อยเพลงแนวดาร์กอารมณ์ขันของเขา โรเจอร์ยังเริ่มงานเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิ้ล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาติดท็อป 10 ในอังกฤษและทำให้โรเจอร์มีอำนาจในวง

การใช้ข้อกล่าวหานี้โรเจอร์เริ่มการสอบสวนเรื่องการเงินของ Keith Lambert และ Chris Stump เขาค้นพบว่าพวกเขาใช้กองทุนการเงินของกลุ่มในทางที่ผิด พีทซึ่งเห็นคี ธ เป็นที่ปรึกษาของเขาก็เข้ามาอยู่ข้างๆซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกในกลุ่ม ในขณะเดียวกันพีทก็ได้เริ่มทำงานในละครเพลงเรื่องใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากได้พบกับพีทกับไอริชแจ็คซึ่งติดตามวงมาตั้งแต่สมัยทางอ้อมพีทก็ตัดสินใจสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับ The Who fan มันกลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่แฟนแฟชั่นของ The High Numbers ในปี 1964 เขาทำงานสกปรกเพื่อหาเงินซื้อสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้าที่มีสไตล์และรถลากพอที่จะใช้จ่ายช่วงสุดสัปดาห์ การใช้ความเร็วสูงนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของเขาแบ่งออกเป็น 4 ส่วนซึ่งแต่ละส่วนแสดงโดยสมาชิกของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและเตะเขาออกจากบ้าน เขาเดินทางไปไบรท์ตันเพื่อยึดคืนวันแห่งความรุ่งโรจน์ของม็อดส์ แต่กลับพบผู้นำของม็อดในหน้ากากผู้สั่นกระดิ่งผู้ต่ำต้อย ด้วยความสิ้นหวังเขานั่งเรือออกไปในทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรงและเฝ้าสังเกตความศักดิ์สิทธิ์ ("Love, Reign O'er Me")

มีปัญหามากมายเกี่ยวกับ Quadrophenia หลังการบันทึก มันถูกผสมในระบบควอดราโฟนิกใหม่ แต่เทคโนโลยียังไม่เพียงพอ การลดเสียงการบันทึกลงในสเตอริโอทำให้เสียงร้องหายไปในการบันทึกทำให้โรเจอร์สลดใจมาก บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ แต่เทปปฏิเสธที่จะทำงานและผลลัพธ์ก็คือความโกลาหลโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ภรรยาของ Keith ก็ทิ้งเขาไปก่อนทัวร์และพาลูกสาวไปด้วย คี ธ ระงับความเศร้าในแอลกอฮอล์และถึงกับอยากฆ่าตัวตาย ในการแสดงที่ซานฟรานซิสโกเปิดทัวร์ในสหรัฐอเมริกาคี ธ ได้ออกรายการกลางรายการและถูกแทนที่ด้วยสก็อตต์ฮัลพินจากผู้ชม เมื่อเขากลับไปลอนดอนพีทไม่ได้พักผ่อนเลยการผลิตทอมมี่เริ่มขึ้นทันที Keith Lambert ผู้ควบคุมภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้นำมาใช้ แต่โดย Ken Russell ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษผู้บ้าคลั่ง เขาได้ขยายงานร่วมกับดารารับเชิญเอลตันจอห์น, อีริคแคลปตัน, ทีน่าเทิร์นเนอร์, แอน - มาร์กาเร็ตและแจ็คนิโคลสัน ผลที่ได้ออกมานั้นค่อนข้างจืดชืดและแม้ว่าจะเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ของวง แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน มีผลกระทบสองอย่างโรเจอร์ผู้แสดงกลายเป็นดารานอกวงส่วนพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มหนัก

ทุกอย่างเกิดขึ้นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่ Madison Square Garden ในเดือนมิถุนายนปี 1974 เมื่อผู้ชมตะโกนว่า "กระโดดกระโดด" ไปหาพีทเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว ความหลงใหลในการแสดงของ The Who เริ่มจางหายไปในตัวเขา สิ่งนี้นำไปสู่อัลบั้มถัดไปของวง The Who By Numbers อัลบั้มนี้มีร่องรอยของการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างพีทและโรเจอร์ซึ่งหนังสือพิมพ์เพลงของอังกฤษทุกฉบับเขียนขึ้น การทัวร์ครั้งต่อ ๆ ไปในปีพ. ศ. 2518 และ พ.ศ. 2519 ดีกว่าอัลบั้มนี้มาก แต่มีการเน้นเล่นของเก่าไม่ใช่ของใหม่ หลังจากคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงหลายครั้งในระหว่างทัวร์นี้พีทสังเกตเห็นว่าหูของเขาดังขึ้นและเสียงดังไม่หยุด การไปพบแพทย์แสดงให้เห็นว่าในไม่ช้าเขาอาจจะกลายเป็นคนหูหนวกถ้าเขาไม่หยุดแสดง หลังจากปีพ. ศ. 2519 ผู้ที่หยุดการเดินทาง นี่เป็นจุดสุดท้ายของความร่วมมือของกลุ่มกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump ในช่วงต้นปี 1977 Pete ได้ลงนามในเอกสารเกี่ยวกับการเลิกจ้าง

หลังจากพักไป 2 ปีวงก็เข้าสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่ The Who ยังถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขา The Kids Are Alright พวกเขาซื้อ Shepperton Studios สำหรับสิ่งนี้ด้วยซ้ำ เมื่อคี ธ กลับมาจากอเมริกาเขามีรูปร่างที่น่าเศร้ามากน้ำหนักเพิ่มขึ้นกลายเป็นคนติดเหล้าและดูในวัย 30 ปีตอนอายุ 40 ปี The Who ทำอัลบั้มและภาพยนตร์ในปี 1978 ด้วยคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1978 หลังจากนั้น 3 เดือนอัลบั้มเข้าสู่การขาย 20 วันหลังจากนั้น 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คี ธ มูนเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจที่กำหนดไว้เพื่อควบคุมโรคพิษสุราเรื้อรัง

หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดอยู่หลังจากการตายของ Moon แต่กลุ่มนี้มีโครงการมากมาย นอกจากสารคดี The Kids Are Alright แล้วยังมีภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างจาก Quadrophenia อีกด้วย ตั้งแต่เดือนมกราคมปี 1979 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และพบ Kenney Jones (เกิด 16 กันยายน 1948) อดีตมือกลอง Small Faces และเพื่อนของ Pete and John สไตล์ของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ Moon ซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธของแฟน ๆ จอห์น "กระต่าย" Bundrick ได้รับคัดเลือกให้เล่นคีย์บอร์ดและต่อมาวงดนตรีก็เสริมด้วยส่วนลม

ไลน์อัพใหม่เริ่มออกทัวร์ในช่วงฤดูร้อนโดยเล่นคอนเสิร์ตต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา แต่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคมปี 1979 แฟน ๆ 11 คนเสียชีวิตด้วยความแตกตื่น วงดนตรียังคงทัวร์ แต่การอภิปรายเกี่ยวกับความถูกต้องของเรื่องนี้ยังคงอยู่ 1980 เริ่มต้นด้วยโครงการเดี่ยวที่มีชื่อเสียงสองโครงการ Pete เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Empty Glass ("Who Came First" เป็นชุดเดโมและ "Rough Mix" จับคู่กับ Ronnie Lane) อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องพร้อมกับอัลบั้มของ The Who และซิงเกิล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกันโรเจอร์เปิดตัว McVicar ซึ่งเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่เขารับบทเป็นโจรปล้นธนาคาร ปีนี้ปัญหาของพีทเป็นที่ประจักษ์ เขาเมาเกือบตลอดเล่นท่อนโซโล่ไม่รู้จบหรือคุยกันนาน ๆ จากเวที การดื่มหนักของเขานำไปสู่โคเคนและต่อมาเป็นเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาใน บริษัท ร่วมกับสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาคือพระเจ้า

อัลบั้มถัดไปของใครคือ "Face Dances" ได้รับคำวิจารณ์อย่างรุนแรง แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในซิงเกิล "You Better, You Bet" แต่อัลบั้มนี้ถือว่าต่ำกว่ามาตรฐานเดิมของวง โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอที่จะหยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอนและได้รับการช่วยเหลือที่โรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดเขาและพีทบินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อพักฟื้นและกำจัดยาเสพติด หลังจากกลับมาเขารู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับวงและขอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนทัศนคติของพวกเขาต่อความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้ม It’s Hard ซึ่งพิจารณาถึงบทบาทที่เปลี่ยนไปของผู้ชายด้วยการเพิ่มขึ้นของสตรีนิยม แต่นักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้เท่า "Face Dances"

ทัวร์ใหม่ของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และถูกเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงรอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ในโตรอนโตออกอากาศไปทั่วโลก หลังจากการทัวร์ The Who ควรจะบันทึกอัลบั้มอื่นภายใต้สัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม Siege แต่ได้ละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงฟังว่าเขาไม่สามารถเขียนเพลงได้อีกต่อไป พีทประกาศจุดจบของ The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2526

พีททำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการเข้าร่วม Faber & Faber งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิมากนักจากความสนใจใหม่ของเขาการเทศนาต่อต้านการใช้เฮโรอีนแคมเปญนี้กินเวลาทั้งหมดในยุค 80 เขายังใช้เวลาในการเขียนหนังสือเรื่องสั้น "Horses" Neck "และทำหนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตใน White City วงดนตรีใหม่ของ Pete รวมถึงทองเหลืองคีย์บอร์ดและเสียงร้องสนับสนุนที่ชื่อว่า Defor พร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง" White City , "ปล่อยอัลบั้ม" สด "และวิดีโอ" Deep End Live! "ด้วย เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 The Who ได้ร่วมกันแสดงในคอนเสิร์ต Live Aid benefit เพื่อสนับสนุนชาวเอธิโอเปียที่หิวโหยกลุ่มนี้ควรจะเล่นเพลงใหม่ของ Pete "After The Fire" แต่การขาดการซ้อมทำให้พวกเขาเล่นเพลงเก่า เพลง "After The Fire" กลายเป็นเพลงฮิตเดี่ยวโรเจอร์

ในช่วงทศวรรษที่ 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป นอกเหนือจากผลงานภาพยนตร์และโทรทัศน์แล้วโรเจอร์ยังเริ่มทัวร์เดี่ยวในปี 2528 จอห์นในปี 2530 แฟน ๆ ของ The Who ยังคงสนับสนุนผลงาน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้ร่วมกันรับรางวัล BPI Life Achievement Award ผู้เล่นชุดเล็ก ๆ หลังพิธีมอบรางวัลที่ Royal Albert Hall จากนั้นพีทก็เขียนเพลงร็อคโอเปร่าเรื่องใหม่จากหนังสือเด็กเรื่อง The Iron Man โดย Ted Hughes นอกจากศิลปินรับเชิญแล้วพีทยังเชิญโรเจอร์และจอห์นมาร่วมบันทึกเสียงสองครั้งซึ่งได้รับการบันทึกเป็น The Who ในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดคุยถึงการกลับมารวมทีมทัวร์ ทัวร์เริ่มต้นในปี 1989 มันตรงกับวันครบรอบ 25 ปีของวง แต่มีวงดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเวทีในปี 1964 พีทติดอยู่กับเสียงอะคูสติกโดยมีมือกีต้าร์อีกคนนำ ผู้เล่นตัวจริงของ Deep End ส่วนใหญ่อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและนักเคาะหน้าใหม่ รายการนี้รวมถึงการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของทอมมี่ตั้งแต่ปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิสโดยมีนักแสดงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ เอลตันจอห์นฟิลคอลลินส์บิลลี่ไอดอลและอีกมากมาย หลังจากนั้น The Who ก็หายตัวไปอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ "Tommy" Pete เขียนบทใหม่ร่วมกับ Des McAnuff ผู้กำกับละครชาวอเมริกันในละครเพลงที่รวมช่วงเวลาจากชีวิตของ Pete หลังจากการฉายครั้งแรกที่ La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย "The Who's Tommy" เปิดฉายในบรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2536 แฟน ๆ ที่มีความรู้สึกหลากหลายเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กก็ชื่นชอบ พีทได้รับรางวัลโทนี่และลอเรนซ์โอลิเวียร์กับเขา

ผลงานชิ้นต่อไปของ Pete ยังเป็นเรื่องอัตชีวประวัติ "Psychoderelict" ติดตามร็อคสตาร์ที่ถูกส่งตัวเข้าสู่วัยเกษียณโดยผู้จัดการขี้ขลาดตาขาวและนักข่าวจอมเจ้าเล่ห์ แม้จะมีการทัวร์เดี่ยวในสหรัฐอเมริกา แต่ผลงานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการถ่ายทำเพื่อจัดคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ที่ Carnegie Hall ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออเคสตราเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงเชิญแขกหลายคนมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทมาเล่นบนเวทีแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ด้วยกัน หลังจากนั้นโรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์อเมริกาโดยแสดงเพลงของ The Who กีตาร์คือ Simon น้องชายของ Pete และ Zac Starkey ลูกชายของ Ringo Starr บนกลอง ในฤดูร้อนเดียวกันกล่องชุด 4 แผ่นของ The Who ได้รับการปล่อยตัวและค่ายเพลง MCA ก็เริ่มปล่อยฉบับรีมาสเตอร์และบางครั้งก็มีการรีมิกซ์ของกลุ่ม "Live at Leeds" เปิดตัวครั้งแรกพร้อมเพลงเพิ่ม 8 เพลงและตามมาด้วยซีดีและโบนัสแทร็กภาพประกอบและหนังสือเล่มเล็กมากมาย

พ.ศ. 2539 เริ่มจากการสร้างกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ถูกขายในรายการและหลังจากการแสดงจอห์นได้พบกับแฟน ๆ ในปีพ. ศ. 2539 มีการประกาศว่าใครจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ที่ไฮด์ปาร์ค การแสดงซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มิถุนายนได้ผสมผสานแนวคิดมัลติมีเดียของ Pete เข้ากับแนวคิดบางอย่างจากทัวร์ Deep End ปี 1989 พร้อมด้วยวงดนตรีของ Roger มันควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who เล่นโชว์ที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม โดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้รับการประกาศให้เป็น The Who แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง แต่ยังคงมองว่าพวกเขาเป็นใคร

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็ได้คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคมโรเจอร์นำเสนอพีทพร้อมรายชื่อความคับข้องใจทั้งหมดเกี่ยวกับการที่พีทละเลยวงดนตรีตั้งแต่ปี 1982 พีทน้ำตาไหลและโรเจอร์ก็ให้อภัยเขาด้วยความเต็มใจ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์กล่อง 6 แผ่นของ Lifehouse Chronicles บนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของใครเริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ซึ่งทำให้อัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลง The Who เป็นเพลงประกอบประสบความสำเร็จเมื่อซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง C.S.I .: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นธีมหลักของซีรีส์ หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักผจญเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2544 คอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนที่มีฉากสำคัญและความยับยั้งชั่งใจ The Who ทำให้การแสดงที่แท้จริง วงดนตรีได้แสดงในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งเมื่อวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2545 การแสดงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายของพวกเขากับจอห์น เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตในการนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนที่วงจะเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ แฟน ๆ ของวงต่างตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสประจำเซสชั่นเข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมาพีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและผู้คนอีกมากมายมีส่วนช่วยในการทัวร์ครั้งนี้เป็นจำนวนมากและไม่สามารถสูญเสียได้

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2546 พีทถูกประกาศว่าติดสื่อลามกเด็ก เขาอธิบายว่าเขาใช้บัตรเครดิตเพื่อล็อกอินเข้าสู่เว็บไซต์ลามกอนาจารเด็ก แต่แล้วเขาก็บริจาคเงินออมให้กับกองทุนต่อต้านสื่อลามกเด็ก พีทถูกตำรวจสอบปากคำคอมพิวเตอร์ของเขาถูกยึดไปและคนทั้งโลกเรียกพีทว่าเฒ่าหัวงูและเยาะเย้ยคำอธิบายของเขา สี่เดือนต่อมาการสืบสวนของตำรวจได้วิเคราะห์เรื่องราวของพีททุกรายละเอียด เขาไม่ได้ถูกตั้งข้อหา แต่เขาได้รับคำเตือนและถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "ผู้กระทำผิดทางเพศ" เป็นเวลา 5 ปี หลังจากหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach และ Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2547 ในวันที่ 30 มีนาคมคอลเลกชันใหม่ของเพลงที่ดีที่สุดของวงจากนั้นและเดี๋ยวนี้! 2507-2547 ด้วยเพลงใหม่เอี่ยมในอีก 13 ปีต่อมา "Real Good Looking Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งเป็นการอุทิศให้กับจอห์น

ในปี 2004 วงนี้ได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบ ธ ที่ 2 แห่งบริเตนให้ทำงานการกุศล เมื่อวันที่ 24 กันยายน 2548 พีทโพสต์ The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา เขียนขึ้นในปี 2000 ผลสืบเนื่องของ "Psychoderelict" นี้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของ Pete หลายเพลง หลังจากการเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller Show ทางวงก็ได้เริ่มทัวร์ใหม่ซึ่งมีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2549 วงดนตรีได้แสดงที่ลีดส์ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน อัลบั้มใหม่ Endless Wire ซึ่งมีเพลงอะคูสติกและเพลงร็อคและมินิโอเปร่าที่สร้างจาก The Boy Who Heard Music วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2549

องค์ประกอบ

Pete Townshend - นักกีตาร์นักแต่งเพลงนักคีย์บอร์ดในสตูดิโอ

Roger Daltrey - นักร้องออร์แกน

Keith Moon - มือกลอง

John Entwistle - ผู้เล่นเบสเครื่องลม

กลุ่มร็อคอเมริกัน Dors ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2508 ในลอสแองเจลิส ประตูกลายเป็นที่นิยมในทันทีไม่จำเป็นต้องมีการส่งเสริมการขายตามปกติในกรณีเช่นนี้ กลุ่ม "Dors" ซึ่งมีรูปถ่ายไม่ออกจากหน้าหนังสือกลายเป็นกลุ่มแรกในจำนวนอัลบั้ม "ทองคำ" ที่ขายได้เป็นประวัติการณ์และมียอดขายแปดแผ่นติดต่อกันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

ความสำเร็จนี้เกิดจากสไตล์การแสดงที่แปลกแหวกแนวและพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินเดี่ยวจิมมอร์ริสัน เพลงของ The Doors นั้นไพเราะมีการแสดงที่สะกดจิตคนที่ฟังการเรียบเรียงครั้งแรกจะไม่ออกไปจนกว่าจะได้ยินเสียงที่เหลือ ปรากฏการณ์ของกลุ่ม Dors นี้ได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยา แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความดึงดูดใจได้มาก

ประวัติเล็กน้อย

ในฤดูร้อนปี 1965 Ray Manzarek และ Jim Morrison ซึ่งเคยรู้จักกันมาพบกัน คนหนุ่มสาวพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ในธุรกิจการแสดงของอเมริกาและตัดสินใจที่จะสร้างกลุ่มร็อค ทั้งคู่มีข้อมูลที่ดีจิมมอร์ริสันเขียนบทกวีและแต่งเพลงและเรย์ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพแล้วในเวลานั้น หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้เข้าร่วมโดย Densmore John มือกลองและนักร้องสนับสนุน ในเวลาเดียวกัน Robbie Krieger มือกีต้าร์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม กลุ่ม Dors ไม่ได้หนีการหมุนเวียนที่เรียกว่านักดนตรีจากไปและกลับมาหลายครั้ง มีเพียงมอร์ริสันและมันซาเร็คเท่านั้นที่ไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของทางเลือก

รายการนี้ถือเป็นรายการหลัก แต่นอกเหนือจากผู้เข้าร่วมหลักแล้วนักดนตรีจากภายนอกยังได้รับเชิญให้มาบันทึกแผ่นดิสก์และแสดงคอนเสิร์ตเป็นระยะ เหล่านี้เป็นนักกีตาร์เบสและจังหวะนักเล่นคีย์บอร์ดและออร์แกนออร์แกนโดยที่ไม่มีใครสามารถแต่งเพลงบลูส์ได้

กลุ่ม Dors แตกต่างจากกลุ่มดนตรีที่คล้ายกันตรงที่ไม่รวมมือกีตาร์เบสของตัวเอง สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอเซสชั่นเขาได้รับเชิญและในคอนเสิร์ตส่วนเสียงเบสนั้นเลียนแบบโดย Ray Manzarek บนคีย์บอร์ด Fender Rhodes Bass และเขาทำมันด้วยมือข้างหนึ่งในขณะที่อีกข้างหนึ่งเขาเล่นทำนองหลักบนออร์แกนไฟฟ้า

นักดนตรีได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

Douglas Luban มือเบสมีผลงานสตูดิโออัลบั้มสามชุด
Angelo Barbera มือเบส
Eddie Vedder นักร้องนำ
Raynol Andino กลองเพอร์คัชชัน
Conrad Jack มือเบส
บ๊อบบี้เรย์เฮนสันกีตาร์จังหวะเพอร์คัชชันนักร้องสนับสนุน
John Sebastian ออร์แกนบลูส์
Lonnie Mac กีตาร์นำ
Harvey Brooks กีตาร์เบส
Ray Neapolitan กีตาร์เบส
Mark Benno กีตาร์จังหวะ
Jerry Schiff กีตาร์เบส
Arthur Barrow ซินธิไซเซอร์คีย์บอร์ด
Bob Globe กีตาร์เบส
ดอนเวสกีตาร์เบส.

นักร้องนำวง "ดอร์ส"

จิมมอร์ริสันนักร้องนักแต่งเพลงผู้แต่งกลอนเพลงของตัวเองเกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวนายทหารเรือ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักร้องเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Dors ซึ่งตัวเขาเองได้สร้างร่วมกับนักเปียโน Ray Manzarek

ตามรายงานของนิตยสารโรลลิงสโตนมอร์ริสันถือเป็นนักแสดงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ประวัติของนักดนตรีเป็นชุดของโครงการที่ประสบความสำเร็จซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม Dors แนวทางปรัชญาเพื่อชีวิตนำมาสู่ผลงานของจิมมอร์ริสันที่มีรสชาติพิเศษที่ขาดหายไปในเพลงของตัวแทนคนอื่น ๆ ของดนตรีร็อคในยุคนั้น ได้รับผลกระทบจากความหลงใหลในผลงานของ Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud ผลงานของ William Faulkner

มอร์ริสันศึกษาที่คณะภาพยนตร์ในลอสแองเจลิสซึ่งเขาสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ของผู้เขียนสองคนและผลงานเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี แต่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองเชิงปรัชญา ในปีพ. ศ. 2508 หลังจากการสร้างกลุ่ม Dors Jim Morrison ได้อุทิศตัวเองให้กับดนตรีร็อค และเพียงหกปีต่อมาในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด

กลุ่ม Dors ที่ไม่มี Jim Morrison

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวผู้เข้าร่วมที่เหลือพยายามทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่มีเพลงที่มีผลต่อการสะกดจิตต่อผู้ฟังเช่นการแต่งเพลงของ Jim Morrison Riders On The Storm กลุ่ม Dors หยุดอยู่

โครงการอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ของ Dors ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นจุดเด่นของการอ่านบทกวีของ Jim Morrison ในการแสดงของเขาเอง การบรรยายรวมกับดนตรีและจังหวะของสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม การแก้ไขทำได้โดยใช้วิธีการวางซ้อนแบบธรรมดา

โครงการนี้ยังไม่ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์หรือเชิงศิลปะ นักวิจารณ์บางคนเรียกว่าอัลบั้มดูหมิ่น และบางคนก็เปรียบเทียบมันกับผลงานชิ้นเอกที่ปาโบลปิกัสโซตัดเป็นชิ้น ๆ เมื่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นแยกจากกันไม่มีค่า

ในปีพ. ศ. 2522 The End ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่มีชื่อเสียงของ Dors รวมอยู่ใน Apocalypse ที่กำกับโดย Francis Ford Coppola ซึ่งเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเซสชันของสตูดิโอที่บันทึกในช่วงเวลาต่างๆในสตูดิโอ:

- บันทึกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 รูปแบบ "ทองคำ" ครั้งแรกขายได้มากกว่า 2 ล้านเล่ม
Strange Days ("วันแปลก ๆ ") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510
Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - อัลบั้มนี้ถูกบันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511
The Soft Parade - แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512
Morrison Hotel - เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 1970
แอล. Woman ("Women of Los Angeles") - อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514
เสียงอื่น ๆ - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อเป็นการอำลาสัญลักษณ์ของจิมมอร์ริสันที่จากไปก่อนวัยอันควร
Full Circle - ความพยายามในการบันทึกอัลบั้มพร้อมเพลงใหม่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยอุทิศให้กับวันครบรอบการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวหลัก
American Prayer เป็นการรวบรวมบทกวีของมอร์ริสันที่ล้มเหลวในการแต่งเพลง

ประตู (in lane. from English. Doors) - วงดนตรีร็อกอเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในลอสแองเจลิสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะในยุค 60 เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่ลึกลับลึกลับและภาพลักษณ์ที่สดใสของนักร้องของวงจิมมอร์ริสันอาจเป็นวงดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในยุคนั้น แม้หลังจากการเลิกรา (ชั่วคราว) ในปี 2514 ความนิยมก็ไม่ได้ลดลง ยอดจำหน่ายอัลบั้มทั้งหมดของกลุ่มเกิน 75 ล้านชุด

เรื่องราวของ The Doors เริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เมื่อนักศึกษาของวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งยูซีแอลเอจิมมอร์ริสันและเรย์มันซาเร็กได้พบกันบนชายหาดซึ่งก่อนหน้านี้คุ้นเคยกันเล็กน้อย มอร์ริสันบอก Manzarek ว่าเขากำลังเขียนบทกวีและแนะนำให้สร้างกลุ่ม หลังจากมอร์ริสันร้องเพลง Moonlight Drive ของเขา Manzarek ก็เห็นด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนตลอดอาชีพการงานแม้ว่าในปี 2511 หลังจากการเปิดตัวซิงเกิ้ล Hello, I Love You ก็มีเรื่องอื้อฉาวในท้องถิ่น สื่อร็อคชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันทางดนตรีระหว่างเพลงนี้กับเพลงฮิตตลอดทั้งวันและคืนทั้งหมดของ The Kinks ในปี 1965 นักดนตรี The Kinks ค่อนข้างเห็นด้วยกับนักวิจารณ์ Dave Davis มือกีต้าร์ Kinks ได้แทรกเพลง Hello, I Love You ระหว่างการแสดงสดของ All Day และ All of the Night เพื่อแสดงความคิดเห็นเยาะเย้ยในเรื่องนี้

ในปีพ. ศ. 2509 วงดนตรีได้แสดงเป็นประจำที่ The London Fog และในไม่ช้าก็ก้าวไปสู่สโมสร Whiskey a Go Go อันทรงเกียรติ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2509 กลุ่มนี้ได้รับการติดต่อจาก Elektra Records ซึ่งเป็นตัวแทนของประธานาธิบดี Jak Holtzman เรื่องนี้เกิดขึ้นจากการยืนกรานของ Arthur Lee นักร้องวง Love ซึ่งบันทึกเสียงที่ Elektra Rec Holtzman และผลิตโดย Electra Rec. Paul A. Rothschild เข้าร่วมการแสดง Whiskey a Go Go ของวงสองรายการ คอนเสิร์ตครั้งแรกดูเหมือนจะไม่สม่ำเสมอสำหรับพวกเขาครั้งที่สองชวนให้หลงใหล หลังจากนั้นในวันที่ 18 สิงหาคม The Doors ได้เซ็นสัญญากับ บริษัท ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันที่ยาวนานและประสบความสำเร็จกับ Rothschild และวิศวกรเสียง Bruce Botnik

ข้อตกลงดังกล่าวเกิดขึ้นทันเวลาเนื่องจากในวันที่ 21 สิงหาคมสโมสรได้ไล่นักดนตรีออกเนื่องจากการแสดงที่ท้าทายของ The End เหตุการณ์ดังกล่าวประกอบด้วยความจริงที่ว่าจิมมอร์ริสันเสียงแหบที่มึนงงในอาการมึนงงของยาเสพติดได้นำเสนอโศกนาฏกรรม "Oedipus King" ของ Sophocles ในหลอดเลือดดำฟรอยด์ที่มีการพาดพิงอย่างชัดเจนถึง Oedipus complex:

- พ่อ

- ใช่ลูกชาย?

- ฉันต้องการฆ่าคุณ

โอน:

- พ่อ

- ใช่ลูกชาย?

- ฉันต้องการฆ่าคุณ

- แม่! ฉันต้องการที่จะข่มขืนคุณ ...

(มีการอธิบายช่วงเวลาไว้อย่างดีในภาพยนตร์เรื่อง The Doors)

เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นจนกระทั่งการเสียชีวิตของมอร์ริสันซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่อื้อฉาวและคลุมเครือของกลุ่ม

ในปีพ. ศ. 2509 The Doors ได้บันทึกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตามมันออกมาในปีพ. ศ. 2510 และได้รับคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ อัลบั้มนี้มีเพลงที่โด่งดังที่สุดจากเพลงของ The Doors ในเวลานั้นรวมถึงละครความยาว 11 นาที The End วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มในสตูดิโอในไม่กี่วันในช่วงปลายเดือนสิงหาคม - ต้นเดือนกันยายนเกือบจะแสดงสด (เพลงเกือบทั้งหมดบันทึกในครั้งเดียว) เมื่อเวลาผ่านไปอัลบั้มเปิดตัวได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางและตอนนี้ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค (เช่นอยู่ในอันดับที่ 42 จากรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ดีที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน) การแต่งเพลงจำนวนมากจากแผ่นดิสก์กลายเป็นเพลงยอดนิยมของกลุ่มจากนั้นได้รับการเผยแพร่ซ้ำ ๆ ในคอลเลคชันเพลงที่ดีที่สุดและยังมีการแสดงโดยกลุ่มในคอนเสิร์ต เหล่านี้คือการแต่งเพลงเช่น Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (อันดับที่ 35 ในรายชื่อเพลงที่ดีที่สุดของ Rolling Stone), Back Door Man และแน่นอน เรื่องอื้อฉาว The End

มอร์ริสันและมันซาเร็กกำกับภาพยนตร์โปรโมตที่ไม่ธรรมดาสำหรับซิงเกิล Break on Through ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวิวัฒนาการของมิวสิกวิดีโอประเภทนี้

เพลงของกลุ่มนั้นเพียงพอสำหรับอีกหนึ่งอัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน อัลบั้ม Strange Days ได้รับการบันทึกอย่างสมบูรณ์แบบมากขึ้น อุปกรณ์และครองตำแหน่งที่สามในชาร์ตของอเมริกา ซึ่งแตกต่างจากแผ่นเปิดตัวไม่มีเพลงของคนอื่นอยู่ในนั้น - เนื้อหาทั้งหมด (ทั้งเนื้อเพลงและดนตรี) ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มโดยอิสระ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของนวัตกรรมอยู่ในนั้นตัวอย่างเช่นการอ่านบทกวีของมอร์ริสันในยุคแรกเรื่อง Horse Latitude ซึ่งซ้อนทับด้วยเสียงสีขาว การแต่งเพลง When the Music's Over นั้นถูกแสดงโดยกลุ่มในคอนเสิร์ตหลายครั้งและ Strange Days and Love me Two Times ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในการรวบรวมต่างๆ

สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงคือจิมมอร์ริสันนักร้องนำและนักแต่งเพลง มอร์ริสันเป็นคนที่คงแก่เรียนอย่างมากหลงใหลในปรัชญาของนิทเชวัฒนธรรมของชาวอเมริกันอินเดียนบทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรปและอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงเวลาของเราในอเมริกา Jim Morrison ไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ แต่ยังเป็นกวีที่โดดเด่นบางครั้งเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับ William Blake และ Arthur Rimbaud มอร์ริสันดึงดูดแฟน ๆ ของกลุ่มด้วยพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มกบฏหนุ่มในยุคนั้นและการเสียชีวิตอย่างลึกลับของนักดนตรีก็ทำให้เขาประหลาดใจมากยิ่งขึ้นในสายตาของแฟน ๆ

ตามฉบับอย่างเป็นทางการมอร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในปารีสจากอาการหัวใจวาย แต่ไม่มีใครทราบสาเหตุการตายที่แท้จริงของเขา ในบรรดาตัวเลือกต่างๆถูกเรียกว่า: การใช้ยาเกินขนาดการฆ่าตัวตายการฆ่าตัวตายโดยหน่วยบริการของเอฟบีไอซึ่งจากนั้นได้ต่อสู้กับสมาชิกของขบวนการฮิปปี้และอื่น ๆ คนเดียวที่เห็นนักร้องตายคือพาเมล่ากูร์สันแฟนสาวของมอร์ริสัน แต่เธอได้นำความลับของการตายของเขากับเธอไปที่หลุมศพในขณะที่เธอเสียชีวิตด้วยการใช้ยาเกินขนาดในอีกสามปีต่อมา

หลังจากการเสียชีวิตของมอร์ริสันในปี 2514 The Doors ที่เหลือก็พยายามทำงานต่อไปภายใต้ชื่อเดียวกันและออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่ไม่ได้รับความนิยมมากนักพวกเขาก็รับงานเดี่ยว

ในปีพ. ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ได้รับการปล่อยตัวซึ่งประกอบด้วยการอ่านบทกวีตลอดชีวิตของ Jim Morrison โดยผู้แต่งตามจังหวะที่สร้างขึ้นโดยคนอื่น ๆ ในกลุ่มหลังจากที่เขาเสียชีวิต อัลบั้มนี้ได้รับการตอบสนองจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul Rothschild อดีตโปรดิวเซอร์ของวงได้ออกมาพูดดังนี้:

"สำหรับฉันสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นในคำอธิษฐานแบบอเมริกันก็เหมือนกับการวาดภาพปีกัสโซแล้วตัดเป็นชิ้นขนาดเท่าตราประทับแล้วติดไว้บนผนังของซูเปอร์มาร์เก็ต"

ในปีพ. ศ. 2522 ผู้กำกับฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาใช้เพลงประกอบของวง The End ในภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse Now เกี่ยวกับสงครามเวียดนามซึ่งนำแสดงโดย Martin Sheen และ Marlon Brando

ในปี 1988 Melodiya ได้เผยแพร่คอลเลคชันเพลงของ The Doors ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผ่นไวนิลที่เรียกว่า The Archive of Popular Music ดิสก์ "กลุ่ม" ประตู " Light a Fire in Me” เป็นเรื่องแรกของซีรีส์นี้ ฉบับนี้เป็นการรวบรวมผลงานจากอัลบั้ม The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) และ L.A. ผู้หญิง (2514)

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Doors ของ Oliver Stone ในปี 1991 คลื่นลูกที่สองของ Dorzomania ก็เริ่มขึ้น ในปี 1997 เพียงอย่างเดียวกลุ่มนี้ขายอัลบั้มได้มากถึงสามเท่าในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมารวมกัน และในวันที่ 3 กรกฎาคม 2544 ในวันครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของมอร์ริสันผู้คนมากกว่า 20,000 คนได้รวมตัวกันที่สุสาน Pere Lachaise ซึ่งเป็นที่ฝังศพของนักร้อง The Doors

ในปี 1995 American Prayer ได้รับการรีมาสเตอร์และออกใหม่ ในปี 1998 The Doors Box Set ได้รับการปล่อยตัวซึ่งรวมถึงบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ในปี 2542 สตูดิโออัลบั้มของวงได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ทั้งหมด เวอร์ชันเหล่านี้เผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดดิสก์