จินตนิยมในการนำเสนอภาพวาดของยุโรปในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโก สรุป: จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในภูมิทัศน์ศิลปะของยุคจินตนิยม

ทิศทาง

จินตนิยม (fr. Romantisme) เป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพลักษณ์ของ ความปรารถนาและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ธรรมชาติที่เป็นจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังกิจกรรมต่างๆของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลกประหลาดงดงามและมีอยู่ในหนังสือและไม่ใช่ในความเป็นจริงเรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

เกิดในเยอรมนี ลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกคือ Tempest and Onslaught และอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี

ลัทธิจินตนิยมเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่มีการปรากฏตัวของเครื่องจักรไอน้ำรถจักรไอน้ำเรือกลไฟการถ่ายภาพและบริเวณนอกโรงงาน หากการตรัสรู้นั้นมีลักษณะของลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมันแล้วลัทธิโรแมนติกจะยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในตัวมนุษย์ ในยุคของลัทธิโรแมนติกที่ปรากฎการณ์การท่องเที่ยวการปีนเขาและปิกนิกได้รับการออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพของ "คนป่าเถื่อน" ที่มีอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมเป็นที่ต้องการ

หมวดหมู่ของสิ่งประเสริฐซึ่งเป็นศูนย์กลางของแนวโรแมนติกได้รับการกำหนดโดยคานท์ในการวิจารณ์การตัดสิน ตามที่ Kant มีความสุขในเชิงบวกในความสวยงามแสดงออกด้วยการไตร่ตรองที่สงบและมีความสุขเชิงลบในสิ่งประเสริฐไม่มีรูปแบบไม่มีที่สิ้นสุดทำให้ไม่เกิดความสุข แต่เป็นความประหลาดใจและความเข้าใจ การเชิดชูสิ่งประเสริฐนั้นเกี่ยวข้องกับความสนใจของลัทธิโรแมนติกในเรื่องความชั่วร้ายการโอบอ้อมอารีและวิภาษวิธีของความดีและความชั่ว (“ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่วและทำดีอยู่เสมอ”)

ความคิดที่กระจ่างแจ้งเกี่ยวกับความก้าวหน้าและแนวโน้มที่จะละทิ้งทุกสิ่งแนวโรแมนติกที่ "ล้าสมัยและล้าสมัย" ต่อต้านความสนใจในคติชนวิทยาตำนานเทพนิยายในมนุษย์ทั่วไปการกลับคืนสู่รากเหง้าและสู่ธรรมชาติ

แนวโน้มที่จะไม่เชื่อในพระเจ้าถูกต่อต้านโดยลัทธิจินตนิยมต่อการคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนา “ ศาสนาที่แท้จริงคือความรู้สึกและรสชาติของความไม่มีที่สิ้นสุด” (Schleiermacher) แนวคิดของพระเจ้าในฐานะเหตุผลสูงสุดนั้นตรงข้ามกับลัทธิลัทธิศาสนาและศาสนาในรูปแบบของราคะความคิดของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์

ในคำพูดของ Benedetto Croce: "แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาชูธงของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่าสัญชาตญาณและจินตนาการที่ไม่ค่อยถูกต้องนักในการต่อต้านเหตุผลเย็น ศ. Jacques Barzen ตั้งข้อสังเกตว่าแนวโรแมนติกไม่สามารถถือได้ว่าเป็นการกบฏต่อเหตุผล: เป็นการกบฏต่อสิ่งที่ไม่เหมาะสมอย่างมีเหตุผล ตามที่ศ. G. Skolimovsky:“ การรับรู้ถึงตรรกะของหัวใจ (เกี่ยวกับสิ่งที่ Pascal พูดอย่างชัดเจน) การรับรู้สัญชาตญาณและความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของชีวิตนั้นเท่ากับการฟื้นคืนชีพของคนที่บินได้ มันเป็นการป้องกันค่านิยมเหล่านี้จากการรุกรานของลัทธิวัตถุนิยมของลัทธิปรัชญาลัทธินิยมนิยมที่แคบและการใช้ประโยชน์เชิงกลไกซึ่งลัทธิโรแมนติกได้ก่อกบฏ”

ผู้ก่อตั้งปรัชญาแนวโรแมนติก: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher

ตัวแทน: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frédéric Edwin Churchon, Lucy Jones Evr

การพัฒนาแนวจินตนิยมในการวาดภาพดำเนินไปในการโต้แย้งอย่างรุนแรงกับสมัครพรรคพวกของลัทธิคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาในเรื่อง "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผลงานของศิลปินหลายคนโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชและความตื่นเต้นเร้าใจ ในพวกเขามีแนวโน้มไปสู่แรงจูงใจที่แปลกใหม่และการเล่นตามจินตนาการซึ่งอาจนำไปสู่ \u200b\u200b"ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกแข็งดำเนินไปเป็นเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่จัดการเพื่อรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือ Theodore Gericault

สาขาหนึ่งของแนวจินตนิยมในการวาดภาพคือรูปแบบ Biedermeier

ลัทธิจินตนิยมปรากฏตัวครั้งแรกในเยอรมนีในแวดวงนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F.Schlegel และ F.Schelling

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ดูเนื้อหาทั้งหมดของบทความได้ที่นี่→

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แนวความคิดของลัทธิคลาสสิกและการรู้แจ้งได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความเกี่ยวข้อง ใหม่ซึ่งตอบสนองต่อวิธีการอันเป็นที่ยอมรับของลัทธิคลาสสิกและทฤษฎีสังคมเชิงศีลธรรมของการตรัสรู้ได้หันมาหามนุษย์โลกภายในของเขาได้รับความเข้มแข็งและเข้าครอบครองจิตใจ จินตนิยมแพร่หลายมากในทุกด้านของชีวิตและปรัชญาทางวัฒนธรรม นักดนตรีศิลปินและนักเขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันสูงส่งของมนุษย์โลกแห่งจิตวิญญาณอันมั่งคั่งของเขาความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง นับจากนี้ไปมนุษย์ที่มีการต่อสู้ภายในการค้นหาและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและไม่ใช่แนวความคิดที่ "พร่าเลือน" เกี่ยวกับสวัสดิภาพทั่วไปและความเจริญรุ่งเรืองได้กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานศิลปะ

จินตนิยมในการวาดภาพ

จิตรกรถ่ายทอดความคิดเชิงลึกและประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาผ่านสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการจัดองค์ประกอบสีการเน้นเสียง ประเทศต่างๆในยุโรปมีลักษณะเฉพาะของตนเองในการตีความภาพโรแมนติก นี่เป็นเพราะแนวโน้มทางปรัชญาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคม - การเมืองซึ่งศิลปะเป็นการตอบสนองที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น แบ่งออกเป็นพื้นที่เล็ก ๆ และ duchies เยอรมนีไม่ได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่รุนแรงศิลปินไม่ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่แสดงภาพวีรบุรุษไททันที่นี่โลกแห่งจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของมนุษย์ความงามและความยิ่งใหญ่ของเขาการแสวงหาทางศีลธรรมเป็นที่สนใจ ดังนั้นแนวจินตนิยมในการวาดภาพเยอรมันจึงแสดงได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในภาพบุคคลและทิวทัศน์ ผลงานของ Otto Runge เป็นตัวอย่างคลาสสิกของแนวเพลงนี้ ในภาพบุคคลที่เกิดจากจิตรกรผ่านการลงรายละเอียดอย่างละเอียดของใบหน้าดวงตาผ่านความแตกต่างของแสงและเงาความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงบุคลิกที่ขัดแย้งกันพลังและความรู้สึกที่ลึกซึ้งจะถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินยังพยายามค้นหาความหลากหลายของบุคลิกภาพของมนุษย์ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติที่มีความหลากหลายและไม่เป็นที่รู้จักผ่านภูมิทัศน์ ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือจิตรกรภูมิทัศน์ KD ฟรีดริชผู้ซึ่งเน้นความแข็งแกร่งและพลังของธรรมชาติภูเขาท้องทะเลที่สอดคล้องกับมนุษย์

จินตนิยมในภาพวาดฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน ความวุ่นวายในการปฏิวัติและชีวิตทางสังคมที่เต็มไปด้วยมรสุมได้แสดงออกมาในการวาดภาพโดยความโน้มถ่วงของศิลปินที่มีต่อการพรรณนาถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และน่าอัศจรรย์ด้วยความน่าสมเพชและความตื่นเต้นที่ "ประหม่า" ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการตัดกันของสีที่สดใสการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความวุ่นวาย ความคิดที่โรแมนติกอย่างเต็มที่และสดใสที่สุดนำเสนอในผลงานของ T.Gericault, E.Delacroix ศิลปินใช้สีและแสงอย่างชำนาญสร้างความรู้สึกลึกซึ้งที่เร้าใจแรงกระตุ้นอันยอดเยี่ยมสำหรับการต่อสู้และอิสรภาพ

จินตนิยมในภาพวาดรัสเซีย

ความคิดทางสังคมของรัสเซียตอบสนองอย่างชัดเจนต่อแนวโน้มและแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในยุโรป จากนั้นก็ทำสงครามกับนโปเลียนซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการค้นหาทางปรัชญาและลัทธิของปัญญาชนรัสเซีย จินตนิยมในภาพวาดของรัสเซียมีการแสดงในภูมิประเทศหลักสามแห่งคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งมากและแนวความคิดโรแมนติกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักวิชาการ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้ามีการให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ กับภาพของปัญญาชนนักสร้างสรรค์กวีและศิลปินของรัสเซียตลอดจนคนธรรมดาและชาวนา Kiprensky, Tropinin, Bryullov ด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่พยายามแสดงให้เห็นถึงความลึกและความงามของบุคลิกภาพของบุคคลผ่านการมองเพียงการหันศีรษะรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเพื่อสื่อถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณธรรมชาติที่รักอิสระของนางแบบ " ". ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางในงานศิลปะมีส่วนทำให้ประเภทของภาพเหมือนตนเองเฟื่องฟู ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินไม่ได้วาดภาพตัวเองตามคำสั่ง แต่เป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นการรายงานตัวเองต่อคนรุ่นเดียวกัน

ทิวทัศน์ในงานโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม แนวจินตนิยมในภาพวาดสะท้อนและถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลภูมิทัศน์ต้องสอดคล้องกับเขา นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามแสดงธรรมชาติที่ดื้อรั้นอำนาจและความเป็นธรรมชาติของมัน Orlovsky, Shchedrin ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบของทะเลต้นไม้อันยิ่งใหญ่เทือกเขาในแง่หนึ่งถ่ายทอดความงามและหลากสีของภูมิประเทศจริงในทางกลับกันพวกเขาสร้างอารมณ์ทางอารมณ์

Ivan Konstantinovich Aivazovsky“ ทะเล วันแดด»คอลเลกชันส่วนตัว Romanticism

John Constable "Autumn Berries and Flowers in a Brown Pot" แนวจินตนิยม

Thomas Sully "Portrait of Miss Mary and Emily McEwen", 1823 Los Angeles County Museum of Art, USA Romanticism

William Mo Eagley“ เช่นเดียวกับกิ่งไม้ที่งอต้นไม้ก็เอียง”, 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romanticism ภาพวาดนี้ได้รับการตั้งชื่อตามสุภาษิต“ เช่นเดียวกับกิ่งไม้ที่งอต้นไม้ก็เอียง” อะนาล็อกในภาษารัสเซีย "ต้นไม้กำลังมุ่งหน้าไปทางไหนต้นไม้ก็ล้มลง"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "View of Teflis from Seyd-Abad", 1868 National Gallery of Armenia, Yerevan Romanticism Seid-Abad เป็นหนึ่งในสี่ใน Tiflis ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องอ่างกำมะถันและพนักงานอาบน้ำที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่อพูดถึง Seid-Abad แล้วไม่มีใครสามารถสัมผัสประวัติศาสตร์ของย่าน Abanotubani - Banny ที่มีชื่อเสียงได้ มีหลายชื่อ มีตำนานว่าผู้ลี้ภัยบางคนจากแดน pashalyk ซึ่งเป็นหวัดใน ...

Karl Pavlovich Bryullov "Portrait of the most Serene Princess Elizabeth Pavlovna Saltykova", 1841 Russian Museum, St. Petersburg Romanticism เจ้าหญิงนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนบนระเบียงของที่ดินของเธอ ในผืนผ้าใบนี้เต็มไปด้วยบทเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์เพลง Bryullov ได้สร้างภาพบทกวีของนางเอกของเขา Elizaveta Pavlovna Saltykova (née Stroganova) ลูกสาวของ Count Stroganov ผู้ใจบุญและนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ Bryullov มักจะถูกดึงดูดโดยผู้หญิงจากตระกูลชั้นสูง….

Remy-Furcy Descarsen "Portrait of Dr. de S. playing chess with death", 1793 Museum of the French Revolution, Vizius, France Romanticism ตัดสินโดยจารึกบนกรอบของภาพวาดผ้าใบวาดโดยศิลปินในปี 1793 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ศิลปินถูกประหารชีวิตด้วยความเห็นใจในการต่อต้านการปฏิวัติ) และเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เป็นเวลานานภาพถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและเป็น ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Foggy Morning in Italy", 1864 Feodosia Art Gallery ตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky, Feodosia Romanticism ในปีพ. ศ. 2383 Aivazovsky ไปอิตาลี เขาได้ทำความคุ้นเคยกับบุคคลสำคัญของวรรณคดีรัสเซียศิลปะวิทยาศาสตร์ - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev ในเวลาเดียวกันในปีพ. ศ. 2384 ศิลปินเปลี่ยนนามสกุลเป็น Aivazovsky กิจกรรมของศิลปินใน ...

Joshua Reynolds "Portrait of the Waldgrave Sisters", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romanticism สำหรับภาพเหมือนของพี่น้องตระกูล Waldgrave เรย์โนลด์เลือกประเภท "ภาพวาดสนทนา" ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพแบบอังกฤษ เขาวาดภาพพวกเขานั่งรอบโต๊ะและเย็บปักถักร้อย แต่ในการแสดงของเขาฉากประจำวันสูญเสียกิจวัตรประจำวันไป เขาพยายามยกระดับวีรสตรีของเขาให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน สุภาพสตรีที่เต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งความเยาว์วัยจะสวมชุดสีขาว ...

งานนำเสนอนี้จะคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศสเยอรมนีสเปนและอังกฤษในยุคโรแมนติก

จินตนิยมในภาพวาดยุโรป

จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงปลายทศวรรษที่ 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ "เสรีภาพเสมอภาคภราดรภาพ!" กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่เกิดขึ้นตามการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่เศร้าหมองทำให้เกิดอารมณ์ท้อแท้ในชีวิตและมองโลกในแง่ร้าย โรคแฟชั่นใหม่ "World Sorrow" แพร่ระบาดอย่างรวดเร็วในยุโรปและมีฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัวขึ้นโหยหาเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติและค้นหาความตายบ่อยขึ้น

เนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะแนวโรแมนติก

ในยุคแห่งปฏิกิริยาที่มืดมนจอร์จไบรอนกวีชาวอังกฤษกลายเป็นเจ้าแห่งความคิด Childe Harold ฮีโร่ของมันเป็นนักคิดที่มืดมนทรมานด้วยความโหยหาเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความตายและแยกทางกับชีวิตโดยไม่เสียใจใด ๆ ผู้อ่านของฉันฉันแน่ใจว่าตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้พระเอกโรแมนติกแตกต่างคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันของสีเทาอย่างสิ้นเชิง คนโรแมนติกและสามัญชนเป็นคู่อริ

“ โอ้ให้ฉันเลือดออก

แต่ให้พื้นที่ฉันเร็ว ๆ นี้

ฉันกลัวที่จะสำลักที่นี่

ในโลกที่ถูกสาปของ hucksters ...

ไม่รองเลวทรามดีกว่า

การโจรกรรมความรุนแรงการโจรกรรม

กว่าศีลธรรมในการทำบัญชี

และคุณธรรมของใบหน้าที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี.

เฮ้คลาวด์พาฉันไป

เดินทางไกลไปกับคุณ

ไปยังแลปแลนด์หรือแอฟริกา

หรืออย่างน้อยก็ไปยัง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง! "

G. Heine

การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่จืดชืดกลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวจินตนิยม ความโรแมนติก "หนี" จากกิจวัตรและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันมีความโรแมนติกอยู่ในใจคุณก็สามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ในตอนแรก, อดีตอันไกลโพ้นกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฮีโร่ของเราส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์การแข่งขันปราสาทลึกลับ Beautiful Ladies ยุคกลางเป็นอุดมคติและได้รับการยกย่องในนวนิยายของ Walter Scott, Victor Hugo ในกวีนิพนธ์ของกวีเยอรมันและอังกฤษในโอเปราของ Weber, Meyerbeer, Wagner ในปี ค.ศ. 1764 Castle of Otranto ของ Walpole ซึ่งเป็นนวนิยายสยองขวัญเรื่องแรกของอังกฤษ "โกธิค" ได้รับการตีพิมพ์ ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เออร์เนสต์ฮอฟมานน์เขียน "Elixir of the Devil" ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สอง, ขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์, การสร้างโลกมหัศจรรย์ที่สมมติขึ้น, กลายเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "การหลบหนี" อันแสนโรแมนติก จำ Hoffmann, "แคร็กเกอร์", "Little Tsakhes", "Golden Pot" ของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดนวนิยายและเรื่องราวของโทลคีนเกี่ยวกับแฮร์รี่พอตเตอร์จึงเป็นที่นิยมในยุคของเรา มีความโรแมนติกเสมอ! มันเป็นสภาพจิตใจไม่ใช่เหรอ?

วิธีที่สาม การจากไปของฮีโร่โรแมนติกจากความเป็นจริง - บินไปยังประเทศแปลกใหม่ที่ไม่มีใครแตะต้องโดยอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาคติชนอย่างเป็นระบบ พื้นฐานของศิลปะแนวโรแมนติกถูกสร้างขึ้นโดยเพลงบัลลาดตำนานมหากาพย์ งานศิลปะภาพและดนตรีแนวโรแมนติกหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม เชกสเปียร์เซร์บันเตสดันเต้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดอีกครั้ง

จินตนิยมในทัศนศิลป์

ในแต่ละประเทศศิลปะแนวจินตนิยมได้รับคุณลักษณะประจำชาติของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันผลงานทั้งหมดของพวกเขาก็มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ศิลปินโรแมนติกทั้งหมดรวมตัวกันด้วยความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ ภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับผลงานคลาสสิกซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งพื้นหลังสำหรับความโรแมนติกได้รับจิตวิญญาณ ภูมิทัศน์ช่วยเน้นสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ ทัศนศิลป์แนวโรแมนติกของยุโรป ด้วยศิลปะและ.

ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืนสุสานหมอกสีเทาโขดหินป่าซากปราสาทและอารามโบราณ ทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดสวนสาธารณะที่มีภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ (โปรดจำไว้ว่าสวนสาธารณะของฝรั่งเศสที่มีตรอกซอกซอยตรงและพุ่มไม้และต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง) เรื่องราวและตำนานในอดีตมักเป็นเรื่องของภาพวาด

การนำเสนอ “ จินตนิยมในวิจิตรศิลป์ยุโรป” มีภาพประกอบจำนวนมากที่แนะนำผลงานของศิลปินโรแมนติกที่โดดเด่นของฝรั่งเศสสเปนเยอรมนีอังกฤษ

หากหัวข้อที่คุณสนใจบางทีคุณผู้อ่านที่รักอาจสนใจอ่านเนื้อหาของบทความ " จินตนิยม: หลงใหลธรรมชาติ " บนเว็บไซต์ศิลปะ Arthive

ฉันพบว่าภาพประกอบส่วนใหญ่มีคุณภาพดีเยี่ยมในเว็บไซต์ Gallerix.ru... สำหรับผู้ที่ต้องการเจาะลึกหัวข้อนี้ ฉันแนะนำให้คุณอ่าน:

• สารานุกรมสำหรับเด็ก. T.7. ศิลปะ. - ม.: Avanta +, 2000
• Beckett V. ประวัติจิตรกรรม. - M .: OOO Astrel Publishing House: OOO AST Publishing House, 2546.
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 24 Francisco Jose de Goya y Lucientes. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2553.
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 32 Eugene Delacroix. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2553
• Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหาที่สาม: ประเทศในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XIX; รัสเซียในศตวรรษที่ XIX - ม.: ศิลปะ, 2535
• Emohonova L.G. ศิลปะวัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน วันพุธ เท้า. ศึกษา. สถาบัน - ม.: สำนักพิมพ์ "อะคาเดมี", 2541.
• Lukicheva K.L. ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในผลงานชิ้นเอก - มอสโก: Astra-Media, 2550
• Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova World art culture. ศตวรรษที่สิบเก้า - SPb .: ปีเตอร์, 2550
• สารานุกรมขนาดเล็ก. Pre-Raphaelism - วิลนีอุส: VAB "BESTIARY", 2013
• ซามินดี. เค. ศิลปินที่ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน - ม.: Veche, 2547
• Freeman J. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ม.: "สำนักพิมพ์แอสเทรล", 2546.

โชคดี!

เรียงความสอบ

หัวข้อ: “ จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในงานศิลปะ”.

ดำเนินการ นักเรียน 11 "B" ชั้นเรียน№3

บอยปราฟแอนนา

อาจารย์ศิลป์โลก

วัฒนธรรมบุตสึ T.N.

เบรสต์ 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวจินตนิยม

3. คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

4. พระเอกโรแมนติก

5. จินตนิยมในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

b) ภาพวาด

c) ดนตรี

6. แนวโรแมนติกแบบยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

b) ดนตรี

7. สรุป

8. การอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายของภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า“ จินตนิยม”: 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะตามอุดมคติของอดีตการแยกออกจาก ความเป็นจริงลัทธิบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. กระแสความนิยมในวรรณคดีและศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่สดใสเป็นจุดประสงค์ของบุคคล 3. อารมณ์ตื้นตันใจในอุดมคติของความเป็นจริงความคิดเพ้อฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมเสื้อผ้าไลฟ์สไตล์จิตวิทยาของผู้คนและเกิดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของชีวิตดังนั้นรูปแบบของจินตนิยมจึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ในสังคมขาดความเชื่อในอนาคตขาดความเชื่อมั่นในอุดมคติมีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงโดยรอบเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็ต้องทำความเข้าใจ คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติก นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ“ จินตนิยมเป็นแนวทางในศิลปะ” สำหรับการวิจัย

จินตนิยมเป็นงานศิลปะประเภทต่างๆที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือการติดตามเงื่อนไขของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดแนวจินตนิยมในประเทศต่างๆเพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวจินตนิยมในรูปแบบของศิลปะเช่นวรรณกรรมภาพวาดและดนตรีและเพื่อเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทเพื่อพิจารณาว่าอะไรที่มีอิทธิพลต่อแนวโรแมนติกต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่น ๆ ในศิลปะ

เมื่อพัฒนาหัวข้อนี้ฉันใช้ตำราเกี่ยวกับศิลปะของผู้เขียนเช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่น ๆ สารานุกรมเอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคโรแมนติกเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้เขียนเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov เป็นต้น

2. เหตุผลสำหรับความโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ยุคปัจจุบันมากเท่าไหร่ช่วงเวลาที่สั้นลงสำหรับการครอบงำของสไตล์หนึ่งหรืออีกแบบก็จะยิ่งสั้นลง ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคของลัทธิโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับแปลกประหลาดไม่จริง)

อะไรที่มีอิทธิพลต่อการเกิดสไตล์ใหม่

นี่คือสามเหตุการณ์หลัก: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สงครามนโปเลียนการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป

เสียงฟ้าร้องในปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพเสมอภาคภราดรภาพ!" มีแรงดึงดูดมหาศาลสำหรับชาวยุโรปทั้งหมด ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นกระฎุมพีชนชั้นกรรมาชีพเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ที่เป็นปฏิปักษ์ของสามชนชั้น ได้แก่ ชนชั้นสูงชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพก่อให้เกิดพื้นฐานของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษในปี ค.ศ. 1796-1815 ได้ครอบครองจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "เจ้าแห่งความคิด" - กล่าวว่า A.S. พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศสนี่เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และความรุ่งเรืองแม้ว่าจะต้องเสียชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคนก็ตาม อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวเสาตรึงความหวังอันยิ่งใหญ่ไว้กับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกลางฝรั่งเศส สำหรับพระมหากษัตริย์ในยุโรปเขาไม่ได้เป็นเพียงศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกต่างดาวของชนชั้นกระฎุมพี พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนใน "กองทัพใหญ่" ของเขามีผู้เข้าร่วมโดยตรงมากมายในการปฏิวัติ

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฏการณ์ ชายหนุ่ม Lermontov ตอบสนองครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของนโปเลียน:

เขาเป็นมนุษย์ต่างโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ

วันแห่งการเพิ่มขึ้น - และหนึ่งชั่วโมงแห่งการตก!

ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของชาวโรแมนติก

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยชาติ เยอรมนีออสเตรียสเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียนอิตาลี - ต่อต้านแอกออสเตรียกรีซ - กับตุรกีในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์ของรัสเซียไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

คนรุ่นหนึ่งได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจ

ฝรั่งเศสได้เห็นสิ่งสำคัญที่สุด: พายุห้าปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Robespierre การรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียนการสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียนการกลับมาจากเกาะเอลบา ("หนึ่งร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลูซึ่งเป็นวันครบรอบ 15 ปีที่เยือกเย็นของระบอบการฟื้นฟูการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีสซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งการผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การปฏิรูปรัฐสภาในปีค. ศ. 1832 ได้ล้างเส้นทางของชนชั้นกระฎุมพีสู่อำนาจรัฐ

ผู้ปกครองระบบศักดินายังคงมีอำนาจในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนพวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้กระทั่งบนดินเยอรมันรถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปีพ. ศ.

การปฏิวัติอุตสาหกรรมการปฏิวัติทางการเมืองเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป "ชนชั้นกระฎุมพีในเวลาไม่ถึงร้อยปีของการปกครองแบบชนชั้นได้สร้างกองกำลังผลิตผลมากมายและยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดที่รวมกัน" นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันมาร์กซ์และเอนเกลส์เขียนในปี พ.ศ.

ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (1789-1794) ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ เปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่รูปแบบของรัฐโครงสร้างทางสังคมของสังคมการจัดชั้นเรียน ระบบตัวแทนทั้งหมดที่ส่องสว่างมานานหลายศตวรรษถูกสั่นคลอน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติอย่างมีอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาได้ทั้งหมด "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของปัจเจกบุคคลก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นกลางจิตวิญญาณแห่งการได้มาและความเห็นแก่ตัว นี่เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะซึ่งนำไปสู่ทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

จินตนิยมเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่ชัดเจน ในวรรณคดีดนตรีภาพวาดและการละครไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

โรแมนติกมีตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผลของการปฏิวัติชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก่อกบฏในรูปแบบที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลายแนวจินตนิยมมีคุณสมบัติที่มั่นคง

ความผิดหวังในความทันสมัยทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต : การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นกลางไปจนถึงสมัยปรมาจารย์ แนวโรแมนติกหลายคนมีความโดดเด่นด้วยความคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลีสเปนกรีซตุรกีเป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อยนักโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใสแข็งแกร่งวิถีชีวิตดั้งเดิมที่มีสีสัน ความสนใจในอดีตของชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ในความพยายามที่จะเพิ่มขึ้นอย่างที่เป็นอยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิตเพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคลเพื่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองได้มากที่สุดความโรแมนติกต่อต้านการทำให้เป็นรูปแบบของศิลปะและวิธีการตัดสินอย่างตรงไปตรงมาซึ่งมีอยู่ใน คลาสสิก พวกเขาทั้งหมดมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ซึ่งจินตนาการถึงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและถ้าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรงเป็นร้ายและดีออกเป็นขาวดำแล้วแนวโรแมนติกก็ไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง คลาสสิกเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมขับเคลื่อนความก้าวหน้าของยุคปัจจุบันจากลัทธิคลาสสิกไปสู่อารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตภายในของบุคคลที่สอดคล้องกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวจินตนิยมตรงข้ามกับความกลมกลืนกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

ภารกิจหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพของโลกภายใน ชีวิตฝ่ายวิญญาณและสิ่งนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของเรื่องราวเวทย์มนต์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขาโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความจริงการขัดแย้งกันของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นเป้าหมายเป็นหัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

เป็นครั้งแรกแนวจินตนิยมก่อให้เกิดปัญหาของภาษาศิลปะ “ ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกับที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างลับๆและไม่อาจเข้าใจได้” (Wackenroder และ Thicke) ศิลปินเป็นล่ามของภาษาแห่งธรรมชาติซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณและผู้คน “ ขอบคุณศิลปินทำให้มนุษยชาติกลายเป็นบุคคลที่มีความแตกต่างกัน ในปัจจุบันศิลปินรวมโลกในอดีตเข้ากับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณที่สูงที่สุดซึ่งพลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาพบกันและเป็นจุดที่มนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

อย่างไรก็ตามแนวจินตนิยมไม่ใช่แนวโน้มที่เป็นเนื้อเดียวกันการพัฒนาทางอุดมการณ์ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ในบรรดานักเขียนแนวโรแมนติกเป็นนักเขียนที่มีปฏิกิริยาตอบโต้สมัครพรรคพวกของระบอบการปกครองเก่าที่เชิดชูระบอบศักดินาและศาสนาคริสต์ ในทางกลับกันนักโรแมนติกที่มีมุมมองก้าวหน้าแสดงการประท้วงประชาธิปไตยต่อต้านระบบศักดินาและการกดขี่ทุกประเภทเป็นตัวเป็นตนของแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า

ลัทธิจินตนิยมทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดไว้ในวัฒนธรรมศิลปะของโลกตัวแทนของมันคือ V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich และอื่น ๆ ; ในงานวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky และคนอื่น ๆ ; ในดนตรี F.Schubert, R.Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของมนุษย์เผยให้เห็นวิภาษวิธีของ ความดีและความชั่วเปิดเผยความสนใจของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันมากหรือน้อยทำให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงามแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดแห่งศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

4. โรแมนติกฮีโร่

ใครคือพระเอกโรแมนติกและเขาชอบอะไร?

นี่คือปัจเจก ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ในสองขั้นตอน: ก่อนที่จะปะทะกับความเป็นจริงเขาอาศัยอยู่ในสถานะ ‘สีชมพู’ เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุความสำเร็จเพื่อเปลี่ยนแปลงโลก หลังจากเผชิญกับความเป็นจริงเขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขาก็ไม่กลายเป็นคนขี้ระแวงมองโลกในแง่ร้าย ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ความปรารถนาในความกล้าหาญจึงเกิดใหม่เป็นความปรารถนาในอันตราย

โรแมนติกสามารถให้คุณค่าที่ยั่งยืนชั่วนิรันดร์แก่ทุกสิ่งเล็กน้อยต่อความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมแก่ทุกสิ่งที่เป็นเอกพจน์ Joseph de Maistre เรียกมันว่า "the ways of Providence", Germain de Stael - "ครรภ์ที่มีผลของจักรวาลอมตะ" Chateaubriand ใน The Genius of Christianity ในหนังสือที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชี้ตรงไปที่พระเจ้าในฐานะจุดเริ่มต้นของเวลาในประวัติศาสตร์ สังคมปรากฏเป็นสายสัมพันธ์ที่ไม่สั่นคลอน "สายใยแห่งชีวิตที่เชื่อมโยงเรากับบรรพบุรุษของเราและเราต้องขยายไปยังลูกหลานของเรา" มีเพียงหัวใจของคนเท่านั้นที่จะเข้าใจและได้ยินเสียงของพระผู้สร้างผ่านความงดงามของธรรมชาติผ่านความรู้สึกลึก ๆ ธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เป็นแหล่งที่มาของความสามัคคีและพลังสร้างสรรค์คำอุปมาอุปมัยมักถูกถ่ายทอดโดยโรแมนติกเข้าสู่ศัพท์ทางการเมือง สำหรับความโรแมนติกต้นไม้กลายเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวการพัฒนาที่เกิดขึ้นเองการรับรู้ถึงน้ำผลไม้ของดินแดนพื้นเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในชาติ ธรรมชาติของบุคคลที่ไร้เดียงสาและอ่อนไหวมากขึ้นเขาก็จะได้ยินพระสุรเสียงของพระเจ้าได้ง่ายขึ้น เด็กผู้หญิงคนหนุ่มสาวที่มีเกียรติบ่อยกว่าคนอื่น ๆ รับรู้ถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและคุณค่าของชีวิตนิรันดร์ ความกระหายความสุขของโรแมนติกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การแสวงหาอาณาจักรของพระเจ้าหลังความตายในอุดมคติเท่านั้น

นอกเหนือจากความรักที่ลึกลับที่มีต่อพระเจ้าแล้วมนุษย์ยังต้องการความรักที่แท้จริงทางโลก ไม่สามารถครอบครองวัตถุแห่งความหลงใหลได้พระเอกโรแมนติกกลายเป็นผู้พลีชีพชั่วนิรันดร์ถึงวาระที่จะรอการพบกับคนที่รักในชีวิตหลังความตาย "สำหรับความรักที่ยิ่งใหญ่นั้นคู่ควรกับความเป็นอมตะเมื่อมนุษย์ต้องเสียชีวิต"

สถานที่พิเศษในการทำงานของโรแมนติกถูกครอบครองโดยปัญหาของการพัฒนาและการศึกษาของแต่ละบุคคล วัยเด็กปราศจากกฎหมายแรงกระตุ้นในทันทีนั้นละเมิดศีลธรรมสาธารณะเชื่อฟังกฎการเล่นของเด็กเอง ในผู้ใหญ่ปฏิกิริยาคล้าย ๆ กันนี้นำไปสู่ความตายเพื่อประณามวิญญาณ ในการค้นหาอาณาจักรสวรรค์บุคคลต้องเข้าใจกฎแห่งหน้าที่และศีลธรรมจากนั้นเขาจะสามารถหวังชีวิตนิรันดร์ได้ เนื่องจากหน้าที่ถูกกำหนดให้โรแมนติกโดยความปรารถนาที่จะได้รับชีวิตนิรันดร์การปฏิบัติตามหน้าที่จึงให้ความสุขส่วนตัวในการสำแดงที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งที่สุด สำหรับหน้าที่ทางศีลธรรมนั้นเพิ่มหน้าที่ของความรู้สึกลึก ๆ และผลประโยชน์อันสูงส่ง หากปราศจากการผสมผสานข้อดีของเพศที่แตกต่างกันโรแมนติกจะสนับสนุนความเท่าเทียมกันของพัฒนาการทางจิตวิญญาณของชายและหญิง ในทำนองเดียวกันหน้าที่พลเมืองถูกกำหนดโดยความรักต่อพระเจ้าและสถาบันของพระองค์ การดิ้นรนส่วนบุคคลพบว่ามันสำเร็จได้ด้วยสาเหตุร่วมกันในการต่อสู้ดิ้นรนของคนทั้งชาติของมนุษยชาติทั้งโลก

ทุกวัฒนธรรมล้วนมีฮีโร่ที่โรแมนติกเป็นของตัวเอง แต่ Charles Harold จาก Byron ได้แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของฮีโร่ เขาสวมหน้ากากฮีโร่ของเขา (บอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้แต่ง) และจัดการให้เป็นไปตามหลักบัญญัติที่โรแมนติก

งานโรแมนติกทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะ:

ประการแรกในงานโรแมนติกทุกชิ้นจะไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้แต่ง

ประการที่สองผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ตัดสิน แต่แม้ว่าจะมีการพูดถึงสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขาพล็อตก็สร้างขึ้นเพื่อให้ฮีโร่ไม่มีความผิด พล็อตในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก โรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติพวกเขาชอบพายุพายุฝนฟ้าคะนองความหายนะ

5. โรแมนติกในรัสเซีย

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากมีสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นได้เนื่องจากกลุ่มคนที่แคบมากได้ตรึงความหวังไว้กับการเปลี่ยนแปลงในแนวทางนี้ และผลของการปฏิวัติก็ผิดหวังอย่างสิ้นเชิง คำถามเกี่ยวกับทุนนิยมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XIX ไม่ยืน ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลเช่นกัน เหตุผลที่แท้จริงคือสงครามความรักชาติในปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังเต็มที่ของการริเริ่มของประชาชน แต่หลังสงครามประชาชนไม่ได้รับความประสงค์ คนชั้นสูงที่ไม่พอใจกับความเป็นจริงมาที่จัตุรัสวุฒิสภาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 การกระทำนี้ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ปีหลังสงครามที่ปั่นป่วนกลายเป็นฉากที่ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียก่อตัวขึ้น

จินตนิยมและยิ่งไปกว่านั้นรัสเซียของเราได้พัฒนาและหล่อหลอมให้เป็นรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่เป็นปรากฏการณ์ชีวิตยุคแห่งการพัฒนาทางศีลธรรมทั้งยุคที่มีสีพิเศษของตัวเองดำเนินการพิเศษ มุมมองในชีวิต ... ปล่อยให้กระแสความโรแมนติกมาจากภายนอกจากชีวิตตะวันตกและวรรณกรรมตะวันตกพบว่าในธรรมชาติของรัสเซียเป็นดินที่พร้อมสำหรับการรับรู้ดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในขณะที่กวีและนักวิจารณ์ Apollo Grigoriev ประเมินแล้ว - นี่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครและลักษณะของมันแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่สำคัญของแนวโรแมนติกจากส่วนลึกที่โกกอลวัยเยาว์ปรากฏตัวขึ้นและผู้ที่เขามีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเขียนเท่านั้น ทั้งชีวิต

Apollon Grigoriev กำหนดลักษณะของอิทธิพลของโรงเรียนโรแมนติกเกี่ยวกับวรรณกรรมและชีวิตได้อย่างแม่นยำรวมถึงร้อยแก้วของเวลานั้น: ไม่ใช่อิทธิพลธรรมดาหรือการยืม แต่เป็นชีวิตที่มีลักษณะและทรงพลังและแนวโน้มทางวรรณกรรมที่ทำให้เกิดปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์ .

ก) วรรณคดี

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งแนวโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), โตเต็มที่ (1815-1825) และพัฒนาการหลังคาบริส อย่างไรก็ตามในส่วนที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแรกแบบแผนของโครงการนี้มีความโดดเด่น สำหรับรุ่งอรุณของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Zhukovsky และ Batyushkov กวีที่มีความคิดสร้างสรรค์และทัศนคตินั้นยากที่จะวางเคียงข้างกันและเปรียบเทียบภายในช่วงเวลาเดียวกันเป้าหมายแรงบันดาลใจอารมณ์จึงแตกต่างกันมาก ในบทกวีของกวีทั้งสองคนยังคงสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของอดีต - ยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหว แต่ถ้า Zhukovsky ยังคงฝังรากลึกอยู่ในนั้น Batiushkov ก็เข้าใกล้แนวโน้มใหม่ ๆ มากขึ้น

Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่างานของ Zhukovsky มีลักษณะ "การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีชื่อความเศร้าโศกสำหรับความสุขที่หายไปซึ่งพระเจ้าทรงทราบดีว่ามันคืออะไร" อันที่จริงในตัวของ Zhukovsky ลัทธิโรแมนติกยังคงทำขั้นตอนแรกที่น่าอายโดยจ่ายส่วยให้กับความเศร้าโศกที่ซาบซึ้งคลุมเครือคลุมเครือแทบจะมองไม่เห็นถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนซับซ้อนซึ่งในคำวิจารณ์ของรัสเซียเรียกว่า " แนวโรแมนติกของยุคกลาง "

บรรยากาศที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของ Batyushkov: ความสุขของการเป็นอยู่ตรงไปตรงมาราคะบทสวดเพื่อความสุข

Zhukovsky ถือเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของมนุษยนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียอย่างถูกต้อง คนต่างด้าวที่มีความสนใจอย่างแรงกล้านิสัยดีและอ่อนโยน Zhukovsky ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดของ Rousseau และแนวโรแมนติกของเยอรมัน หลังจากนั้นเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับด้านสุนทรียภาพของศาสนาศีลธรรมและความสัมพันธ์ทางสังคม ศิลปะได้รับความหมายทางศาสนาจาก Zhukovsky เขาพยายามที่จะเห็น "การเปิดเผย" ของความจริงที่สูงกว่าในงานศิลปะมันเป็น "สิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขา สำหรับชาวเยอรมันโรแมนติกการระบุกวีนิพนธ์และศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะ เราพบสิ่งเดียวกันใน Zhukovsky ที่เขียนว่า: "กวีนิพนธ์คือพระเจ้าในความฝันอันศักดิ์สิทธิ์ของแผ่นดินโลก" ในแนวจินตนิยมของเยอรมันเขาใกล้ชิดกับความโน้มถ่วงที่มีต่อทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือไปจาก "ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ" ต่อสิ่งที่ "อธิบายไม่ได้" ในธรรมชาติและมนุษย์ ธรรมชาติในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ถูกล้อมรอบไปด้วยความลึกลับภูมิประเทศของเขาน่ากลัวและเกือบจะไม่จริงเหมือนภาพสะท้อนในน้ำ:

ธูปผสานกับความเย็นของพืชได้อย่างไร!

ความเงียบสงบริมฝั่งจะหวานแค่ไหน!

มาร์ชเมลโล่พัดผ่านน้ำอย่างเงียบ ๆ

และวิลโลว์ที่ยืดหยุ่นกระพือปีก!

จิตวิญญาณที่อ่อนไหวอ่อนโยนและชวนฝันของ Zhukovsky ดูเหมือนจะหยุดนิ่งอย่างแสนหวานเมื่ออยู่บนธรณีประตูของ "แสงลึกลับนี้" กวีดังที่เบลินสกี้กล่าวไว้อย่างเหมาะเจาะว่า“ รักและระบายความทุกข์ของเขา” แต่ความทุกข์ทรมานนี้ไม่ได้กัดกินหัวใจของเขาด้วยบาดแผลที่โหดร้ายแม้ในความเศร้าโศกและความเศร้าชีวิตภายในของเขาก็เงียบสงบและเงียบสงบ ดังนั้นเมื่อในจดหมายของเขาถึง Batyushkov "ลูกชายแห่งความสุขและความสุข" เขาเรียกกวีชาวเอพิคิวเรียนว่า "ญาติของมิวส์" จึงเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในความสัมพันธ์นี้ แต่เราจะเชื่อ Zhukovsky ผู้มีคุณธรรมซึ่งให้คำแนะนำกับนักร้องแห่งความสุขทางโลกอย่างเป็นมิตร: "ปฏิเสธความยั่วยวนความฝันเป็นอันตรายถึงชีวิต!"

Batyushkov ตรงข้ามกับ Zhukovsky ในทุกสิ่ง เขาเป็นคนที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาก็ถูกตัดขาดเมื่อ 35 ปีก่อนการดำรงอยู่ทางกายภาพของเขาในฐานะชายหนุ่มที่เขาจมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความบ้าคลั่ง เขายอมแพ้ทั้งความสุขและความเศร้าด้วยความเข้มแข็งและความหลงใหลที่เท่าเทียมกัน: ในชีวิตและในความเข้าใจในบทกวีเขา - ต่างจาก Zhukovsky - เป็นคนต่างด้าวสำหรับ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" แม้ว่ากวีนิพนธ์ของเขาจะโดดเด่นด้วยการยกย่องมิตรภาพอันบริสุทธิ์ แต่ความสุขของ "มุมที่อ่อนน้อมถ่อมตน" แต่ไอดีลของเขานั้นไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่เงียบเพราะ Batiushkov ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากความสุขอันน่าหลงใหลและความมึนเมากับชีวิต . ในบางครั้งกวีก็หลงไปกับความสุขทางกามารมณ์จนพร้อมที่จะปฏิเสธภูมิปัญญาของวิทยาศาสตร์โดยประมาท:

ในความจริงที่น่าเศร้าจริงๆ

ความอดทนที่มืดมนและปราชญ์ที่น่าเบื่อ

นั่งในชุดงานศพ

ระหว่างซากปรักหักพังและโลงศพ

เราจะพบกับความหอมหวานในชีวิตของเราหรือไม่?

จากพวกเขาฉันเห็นความสุข

บินเหมือนผีเสื้อจากพุ่มไม้หนาม

สำหรับพวกเขาไม่มีเสน่ห์ในเสน่ห์ของธรรมชาติ

พรหมจารีไม่ร้องเพลงให้พวกเขาพันกันในการเต้นรำรอบ;

สำหรับพวกเขาสำหรับคนตาบอด

ฤดูใบไม้ผลิที่ปราศจากความสุขและฤดูร้อนที่ไม่มีดอกไม้

บทกวีของเขาแทบจะไม่ได้ยินโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ในช่วงท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเมื่อเขาเริ่มเปิดเผยสัญญาณของความเจ็บป่วยทางจิตบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขาได้รับการบันทึกภายใต้การบงการซึ่งแรงจูงใจของความไร้สาระของชีวิตทางโลกแสดงออกอย่างชัดเจน:

คุณจำสิ่งที่คุณพูดได้ไหม

บอกลาชีวิต Melchizedek ผมหงอก?

ชายคนหนึ่งเกิดมาเป็นทาส

ทาสในหลุมศพจะนอนอยู่

และความตายแทบจะไม่บอกเขาเลย

ทำไมเขาถึงเดินไปตามหุบเขาแห่งน้ำตาอันน่าอัศจรรย์

ฉันทรมานร้องไห้อดทน

ในรัสเซียแนวจินตนิยมเป็นแนววรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงอายุยี่สิบของศตวรรษที่สิบเก้า ต้นกำเนิดของมันคือกวีนักเขียนร้อยแก้วนักเขียนและพวกเขาสร้างแนวโรแมนติกแบบรัสเซียซึ่งแตกต่างจาก "ยุโรปตะวันตก" ในลักษณะประจำชาติดั้งเดิม แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและกวีแต่ละคนมีส่วนร่วมในสิ่งใหม่ ๆ แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางได้รับคุณลักษณะเฉพาะและกลายเป็นแนวโน้มที่เป็นอิสระในวรรณคดี ใน "Ruslan and Lyudmila" A.S. พุชกินมีบรรทัด: "มีวิญญาณรัสเซียมีกลิ่นของรัสเซีย" เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย วีรบุรุษแห่งผลงานแนวโรแมนติกคือจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่มุ่งมั่นเพื่อ "สูงส่ง" และสวยงาม แต่มีโลกที่เป็นปรปักษ์ที่ไม่ยอมให้ใครรู้สึกถึงอิสรภาพซึ่งทำให้วิญญาณเหล่านี้ไม่สามารถเข้าใจได้ โลกนี้ช่างหยาบกระด้างดังนั้นจิตวิญญาณของนักกวีจึงวิ่งไปยังอีกโลกหนึ่งที่ซึ่งมีอุดมคติมันมุ่งมั่นเพื่อ "นิรันดร์" จินตนิยมมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งนี้ แต่กวีปฏิบัติต่อสถานการณ์นี้แตกต่างกัน Zhukovsky, Pushkin, Lermontov ดำเนินการจากสิ่งหนึ่งสร้างความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และโลกรอบตัวในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นฮีโร่ของพวกเขาจึงมีเส้นทางที่แตกต่างกันไปสู่อุดมคติ

ความเป็นจริงนั้นเลวร้ายหยาบคายโอหังและเห็นแก่ตัวไม่มีที่ใดสำหรับความรู้สึกความฝันและความปรารถนาของกวีและวีรบุรุษของเขา "จริง" และเป็นนิรันดร์ - ในอีกโลกหนึ่ง ด้วยเหตุนี้แนวคิดของโลกสองใบกวีจึงปรารถนาที่จะไปสู่โลกใบใดใบหนึ่งเพื่อค้นหาอุดมคติ

ตำแหน่งของ Zhukovsky ไม่ใช่ตำแหน่งของคนที่ต่อสู้กับโลกภายนอกที่ท้าทายเขา มันเป็นเส้นทางผ่านความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเส้นทางแห่งความกลมกลืนกับธรรมชาติในโลกที่สวยงามชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจัยหลายคน (รวมถึง Yu.V. Mann) Zhukovsky แสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับกระบวนการแห่งความสามัคคีนี้ใน The Inexpressible ความสามัคคีคือการบินของจิตวิญญาณ ความงามที่อยู่รอบตัวคุณเติมเต็มจิตวิญญาณของคุณมันอยู่ในตัวคุณและคุณอยู่ในนั้นวิญญาณก็บินไปทั้งเวลาและอวกาศไม่มีอยู่จริง แต่คุณมีอยู่ในธรรมชาติและในขณะนี้คุณมีชีวิตอยู่คุณอยากจะร้องเพลงเกี่ยวกับความงามนี้ แต่ไม่มีคำใดที่จะแสดงสถานะของคุณมีเพียงความรู้สึกกลมกลืนเท่านั้น คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้คนรอบตัวคุณวิญญาณที่น่าเบื่อยิ่งเปิดกว้างสำหรับคุณคุณเป็นอิสระ

พุชกินและเลอร์มอนตอฟเข้าหาปัญหาเรื่องแนวโรแมนติกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลที่ Zhukovsky กระทำต่อ Pushkin ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในผลงานในยุคหลัง ผลงานในยุคแรกของพุชกินมีลักษณะเป็นแนวโรแมนติก "พลเรือน" ภายใต้อิทธิพลของ "นักร้องในค่ายทหารรัสเซีย" ของ Zhukovsky และผลงานของ Griboyedov พุชกินเขียนบทกวี "Liberty", "To Chaadaev" ในตอนหลังเขาเรียกร้องให้:

"เพื่อนของฉัน! เราจะอุทิศวิญญาณของเราให้กับบ้านเกิดของเราด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม ... " นี่คือการดิ้นรนเพื่ออุดมคติที่ Zhukovsky มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่เข้าใจอุดมคติในแบบของเขาดังนั้นเส้นทางของกวีสู่อุดมคติจึงแตกต่างกัน เขาไม่ต้องการและไม่สามารถต่อสู้เพื่ออุดมคติเพียงอย่างเดียวกวีเรียกร้องให้เขา พุชกินมองความเป็นจริงและอุดมคติแตกต่างกัน สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการจลาจลนี่คือภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่ก่อกบฏ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Sea" นี่คือความแข็งแกร่งและพลังของทะเลทะเลเป็นอิสระมันมาถึงอุดมคติแล้ว บุคคลต้องกลายเป็นอิสระวิญญาณของเขาต้องเป็นอิสระ

การค้นหาอุดมคติเป็นคุณสมบัติหลักของลัทธิโรแมนติก มันปรากฏตัวในผลงานของ Zhukovsky และใน Pushkin และใน Lermontov กวีทั้งสามมองหาอิสรภาพ แต่พวกเขามองหามันในรูปแบบที่แตกต่างกันพวกเขาเข้าใจมันในรูปแบบที่แตกต่างกัน Zhukovsky กำลังมองหาอิสรภาพที่ "ผู้สร้าง" ส่งมา เมื่อพบความสามัคคีแล้วบุคคลจะมีอิสระ สำหรับพุชกินเสรีภาพในจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญซึ่งควรแสดงออกในตัวบุคคล สำหรับ Lermontov มีเพียงฮีโร่ที่ดื้อรั้นเท่านั้นที่เป็นอิสระ กบฏเพื่ออิสรภาพอะไรจะสวยงามกว่านี้? ทัศนคติต่ออุดมคตินี้ถูกเก็บรักษาไว้ในเนื้อเพลงความรักของกวี ในความคิดของฉันทัศนคตินี้เกิดจากกาลเวลา แม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะทำงานในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เวลาในการทำงานก็แตกต่างกันเหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ตัวละครของกวียังมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างมาก Zhukovsky ที่สงบและ Lermontov ที่กบฏนั้นตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิง แต่แนวโรแมนติกของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างแม่นยำเนื่องจากลักษณะของกวีเหล่านี้แตกต่างกัน พวกเขานำเสนอแนวคิดใหม่ตัวละครใหม่อุดมคติใหม่ให้ภาพที่สมบูรณ์ว่าเสรีภาพคืออะไรชีวิตจริงคืออะไร แต่ละคนแสดงถึงเส้นทางของตัวเองไปสู่อุดมคตินี่คือสิทธิที่จะเลือกแต่ละคน

การเกิดขึ้นของแนวจินตนิยมเป็นเรื่องที่ไม่มั่นคงมาก ตอนนี้ความเป็นปัจเจกของมนุษย์ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของโลกทั้งใบ “ ฉัน” ของมนุษย์เริ่มถูกตีความว่าเป็นพื้นฐานและความหมายของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ชีวิตมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นงานศิลปะงานศิลปะ ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ไม่ใช่กวีทุกคนที่เรียกตัวเองว่าโรแมนติกถ่ายทอดสาระสำคัญของขบวนการนี้

ตอนนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เราสามารถจำแนกความโรแมนติกของศตวรรษที่แล้วบนพื้นฐานนี้ได้เป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งและน่าจะเป็นกลุ่มที่กว้างขวางที่สุดคือกลุ่มที่รวมเอาความโรแมนติกแบบ "เป็นทางการ" เข้าด้วยกัน เป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าพวกเขาไม่จริงใจในทางกลับกันพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างถูกต้อง Dmitry Venevitinov (1805-1827) และ Alexander Polezhaev (1804-1838) กวีเหล่านี้ใช้รูปแบบโรแมนติกโดยพิจารณาว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะ เวเนวิตินอฟเขียนว่า:

ฉันรู้สึกว่ามันแผดเผาในตัวฉัน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์แห่งแรงบันดาลใจ

แต่วิญญาณทะยานสู่เป้าหมายอันมืดมิด ...

ฉันจะหาหน้าผาที่เชื่อถือได้

ฉันจะพักเท้าให้มั่นคงได้ที่ไหน?

นี่เป็นบทกวีโรแมนติกทั่วไป ใช้คำศัพท์โรแมนติกแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นทั้ง "เปลวไฟแห่งแรงบันดาลใจ" และ "จิตวิญญาณที่ทะยานอยาก" ดังนั้นกวีจึงอธิบายความรู้สึกของเขา แต่ไม่มีอะไรมาก. กวีถูก จำกัด โดยกรอบของแนวจินตนิยมนั่นคือ "ภาพวาจา" ทุกอย่างง่ายขึ้นสำหรับตราประทับบางประเภท

แน่นอนตัวแทนของกลุ่มโรแมนติกอีกกลุ่มหนึ่งในศตวรรษที่ 19 คือ A.S. Pushkin และ M. Lermontov ตรงกันข้ามกวีเหล่านี้เติมเต็มรูปแบบโรแมนติกด้วยเนื้อหาของตัวเอง ช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของ A.Pushkin นั้นสั้นเขาจึงมีผลงานแนวโรแมนติกน้อย "นักโทษแห่งเทือกเขาคอเคซัส" (1820-1821) - หนึ่งในบทกวีโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดของ A.S. พุชกิน. ก่อนหน้าเราเป็นงานโรแมนติกเวอร์ชันคลาสสิก ผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพเหมือนฮีโร่ของเขาเราไม่รู้จักชื่อของเขาด้วยซ้ำ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ - ฮีโร่โรแมนติกทุกคนมีความคล้ายคลึงกัน พวกเขายังเด็กสวย ... และไม่มีความสุข พล็อตของงานยังมีความโรแมนติกแบบคลาสสิก นักโทษชาวเซอร์คัสชาวรัสเซียหญิงสาวชาวเซอร์คัสเซียนตกหลุมรักเขาและช่วยให้เขาหลบหนี แต่เขารักคนอื่นอย่างสิ้นหวัง ... บทกวีจบลงอย่างน่าเศร้า - หญิงชาวเซอร์คัสเซี่ยนโยนตัวเองลงไปในน้ำและเสียชีวิตส่วนชาวรัสเซียได้รับการปลดปล่อยจากการถูกจองจำ "ทางกายภาพ" ตกไปสู่การถูกจองจำที่เจ็บปวดมากขึ้นอีกครั้ง - การถูกจองจำของวิญญาณ เรารู้อะไรเกี่ยวกับอดีตของพระเอกบ้าง?

การเดินทางอันยาวนานนำไปสู่รัสเซีย ...

.....................................

ที่ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัส

ที่ชีวิตมรสุมถูกทำลาย

ความหวังความสุขและความปรารถนา

เขามาที่บริภาษเพื่อค้นหาอิสรภาพพยายามหลบหนีจากชีวิตในอดีตของเขา และตอนนี้เมื่อความสุขดูเหมือนใกล้เข้ามาแล้วเขาก็ต้องวิ่งอีกครั้ง แต่ที่ไหนได้ กลับไปยังโลกที่เขา "โอบกอดความทุกข์แสนสาหัส"

การหักหลังของแสงเพื่อนแห่งธรรมชาติ

เขาทิ้งขีด จำกัด ดั้งเดิมของเขา

และบินไปยังแดนไกล

ด้วยผีที่ร่าเริงแห่งอิสรภาพ

แต่“ ผีแห่งเสรีภาพ” ยังคงเป็นผี เขาจะหลอกหลอนพระเอกโรแมนติกตลอดไป อีกบทกวีโรแมนติกคือ "ชาวยิปซี" ในนั้นผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพเหมือนของฮีโร่แก่ผู้อ่านอีกครั้งเรารู้เพียงชื่อของเขา - Aleko เขามาที่ค่ายเพื่อสัมผัสกับความสุขที่แท้จริงเสรีภาพที่แท้จริง เพื่อประโยชน์ของเธอเขาละทิ้งทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาก่อนหน้านี้ เขากลายเป็นอิสระและมีความสุขหรือไม่? ดูเหมือนว่า Aleko จะรัก แต่ด้วยความรู้สึกนี้มี แต่ความโชคร้ายและการดูถูกเข้ามาหาเขา Aleko ผู้ซึ่งโหยหาอิสรภาพมากจนไม่สามารถรับรู้ถึงเจตจำนงของบุคคลอื่นได้ บทกวีนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของโลกทัศน์ของฮีโร่โรแมนติกนั่นคือความเห็นแก่ตัวและความไม่ลงรอยกันอย่างสิ้นเชิงกับโลกรอบข้าง Aleko ไม่ถูกลงโทษด้วยความตาย แต่ที่แย่กว่านั้นคือความเหงาและการถกเถียง เขาอยู่คนเดียวในโลกที่เขาหนีไป แต่ในอีกมุมหนึ่งที่ต้องการมากเขาถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวอีกครั้ง

ก่อนที่จะเขียน The Prisoner of the Caucasus พุชกินเคยกล่าวไว้ว่า“ ฉันไม่เหมาะที่จะเป็นฮีโร่ของบทกวีโรแมนติก”; อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันในปีพ. ศ. 2363 พุชกินเขียนบทกวีของเขา คุณสามารถค้นหาคำศัพท์ทั้งหมดที่มีอยู่ในแนวจินตนิยมได้ในนั้น นี่คือ "ชายฝั่งที่ห่างไกล" และ "มหาสมุทรที่มืดมน" และ "ความตื่นเต้นและความปรารถนา" ที่สร้างความทรมานให้กับผู้เขียน การละเว้นผ่านบทกวีทั้งหมด:

กังวลใต้ฉันมหาสมุทรมืดมน

มีอยู่ไม่เพียง แต่ในคำอธิบายของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำอธิบายความรู้สึกของฮีโร่ด้วย

... แต่บาดแผลในใจเก่า ๆ

บาดแผลลึกแห่งความรักไม่มีอะไรหาย ...

เสียง, เสียง, เรือใบที่เชื่อฟัง,

กังวลใต้ฉันมหาสมุทรมืดมน ...

นั่นคือธรรมชาติกลายเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่งซึ่งเป็นพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี ต่อมาในปี พ.ศ. 2367 พุชกินเขียนบทกวีเรื่อง To the Sea ผู้เขียนเองก็กลายเป็นพระเอกโรแมนติกอีกครั้งในตอนนี้เช่นเดียวกับใน "แสงตะวันดับ ... " ในที่นี้พุชกินหมายถึงทะเลเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพแบบดั้งเดิม ทะเลเป็นองค์ประกอบซึ่งหมายถึงอิสรภาพและความสุข อย่างไรก็ตามพุชกินสร้างบทกวีนี้โดยไม่คาดคิด:

คุณรอคุณโทรมา ... ฉันผูกพัน;

จิตวิญญาณของฉันถูกฉีกขาดโดยเปล่าประโยชน์:

หลงใหลในความหลงใหลอันยิ่งใหญ่

ฉันอยู่บนชายฝั่ง ...

เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีนี้เติมเต็มช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของพุชกิน เขียนโดยผู้ชายคนหนึ่งที่รู้ว่าหลังจากบรรลุสิ่งที่เรียกว่าเสรีภาพทางร่างกายแล้วพระเอกโรแมนติกก็ไม่ได้มีความสุข

ในป่าในทะเลทรายเงียบสงัด

ฉันจะโอนฉันเต็มไปด้วยคุณ

โขดหินอ่าวของคุณ ...

ในตอนนี้พุชกินสรุปได้ว่าเสรีภาพที่แท้จริงมีได้เฉพาะในตัวบุคคลและมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถทำให้เขามีความสุขได้อย่างแท้จริง

รูปแบบหนึ่งของลัทธิโรแมนติกของ Byron อาศัยอยู่และรู้สึกได้ในงานของเขาเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin จากนั้น Lermontov พุชกินเป็นของขวัญที่ดึงดูดความสนใจให้กับผู้คนและบทกวีโรแมนติกที่โรแมนติกที่สุดในผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือ "น้ำพุ Bakhchisarai"

บทกวี "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" ยังคงเป็นเพียงการค้นหาของพุชกินในรูปแบบของบทกวีโรแมนติก และไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการตายของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ธีมโรแมนติกในผลงานของพุชกินมีสองตัวเลือกที่แตกต่างกัน: มีฮีโร่โรแมนติกที่กล้าหาญ ("นักโทษ" "โจร" "ผู้หลบหนี") โดดเด่นด้วยเจตจำนงอันแรงกล้าผ่านการทดสอบที่โหดร้ายของความสนใจที่รุนแรงและมี ฮีโร่ผู้ทุกข์ทรมานซึ่งมีประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนไม่เข้ากันกับความโหดร้ายของโลกภายนอก ("เนรเทศ", "นักโทษ") จุดเริ่มต้นที่แฝงอยู่ในตัวละครโรแมนติกได้กลายเป็นผู้หญิงจากพุชกินแล้ว น้ำพุ Bakhchisarai พัฒนาแง่มุมของฮีโร่โรแมนติกนี้อย่างแม่นยำ

ใน "Prisoner of the Caucasus" ให้ความสนใจกับ "นักโทษ" และ "Circassian woman" น้อยมากในทางกลับกัน Khan Girey ไม่ได้เป็นคนที่มีรูปร่างที่น่าทึ่ง แต่จริงๆแล้วตัวละครหลักคือผู้หญิง แม้แต่สอง - Zarema และ Maria การแก้ปัญหาความเป็นคู่ของฮีโร่ที่พบในบทกวีก่อนหน้านี้ (ผ่านภาพของพี่น้องที่ผูกมัดกัน) พุชกินก็ใช้ที่นี่เช่นกันหลักการแฝงนั้นแสดงให้เห็นในบุคคลของตัวละครสองตัว - หึงหวงหลงใหลในความรัก Zarema และเศร้าที่ หมดความหวังและรักแมรี่ ทั้งคู่เป็นสองความปรารถนาที่ขัดแย้งกันในลักษณะโรแมนติก: ความผิดหวังความสิ้นหวังความสิ้นหวังและในเวลาเดียวกันความเร่าร้อนทางจิตวิญญาณความรุนแรงของความรู้สึก ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าในบทกวี - การตายของแมรี่ไม่ได้นำความสุขมาสู่ Zarema เช่นกันเนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ลึกลับ ในทำนองเดียวกันใน Brothers-Robbers การตายของพี่น้องคนหนึ่งทำให้ชีวิตของอีกคนมืดมนไปตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม BV Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตว่า“ การแยกโคลงสั้น ๆ ของบทกวียังกำหนดเนื้อหาที่ไม่ชัดเจน ... ชัยชนะทางศีลธรรมเหนือ Zarema ไม่ได้นำไปสู่ข้อสรุปและการไตร่ตรองเพิ่มเติม ... ... คำถามที่เกิดขึ้นในภาคใต้ตอนแรก บทกวี น้ำพุแห่งบัคชิซารายไม่มีการสืบสานเช่นนี้ ... "

พุชกินคลำและระบุจุดที่เปราะบางที่สุดของตำแหน่งที่โรแมนติกของบุคคลนั้นเขาต้องการทุกอย่างเพื่อตัวเองเท่านั้น

บทกวีของ Lermontov "Mtsyri" ยังไม่ได้สะท้อนถึงคุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

มีวีรบุรุษโรแมนติกสองคนในบทกวีนี้ดังนั้นหากเป็นบทกวีโรแมนติกมันก็แปลกมาก: ประการแรกผู้เขียนถ่ายทอดฮีโร่คนที่สองผ่านทาง epigraph; ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้เชื่อมต่อกับ Mtsyri ฮีโร่แก้ปัญหาความเอาแต่ใจในแบบของเขาและ Lermontov ตลอดทั้งบทกวีคิด แต่จะแก้ปัญหานี้ เขาไม่ได้ตัดสินฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่ได้ให้เหตุผลเช่นกัน แต่เขาอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอน - ความเข้าใจ ปรากฎว่าลัทธิโรแมนติกในวัฒนธรรมรัสเซียกำลังเปลี่ยนเป็นความคิด มันกลายเป็นแนวโรแมนติกจากมุมมองของความสมจริง

เราสามารถพูดได้ว่าพุชกินและเลอร์มอนทอฟไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นโรแมนติก (อย่างไรก็ตาม Lermontov เคยปฏิบัติตามกฎหมายโรแมนติก - ในละครเรื่อง Masquerade) จากการทดลองของพวกเขากวีแสดงให้เห็นว่าในอังกฤษตำแหน่งของนักปัจเจกบุคคลอาจเกิดผลได้ แต่ในรัสเซียไม่สามารถทำได้ แม้ว่าพุชกินและเลอร์มอนทอฟจะไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นโรแมนติก แต่พวกเขาก็เปิดทางสู่การพัฒนาความสมจริง ในปี 1825 มีการตีพิมพ์ผลงานเหมือนจริงเรื่องแรก: "Boris Godunov" จากนั้น "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time" และอื่น ๆ อีกมากมาย

b) ภาพวาด

ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและการวาดภาพโดยแสดงออกน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวจินตนิยมในทัศนศิลป์คือจิตรกรโรแมนติกชาวรัสเซีย ในผืนผ้าใบของพวกเขาพวกเขาแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระการกระทำที่กระตือรือร้นดึงดูดความสนใจและหลงใหลในการแสดงออกของมนุษยนิยม ภาพวาดประจำวันของจิตรกรรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและจิตวิทยาซึ่งเป็นการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเศร้าหมองเป็นความพยายามเดียวกันอีกครั้งของความโรแมนติกที่จะเจาะเข้าสู่โลกมนุษย์เพื่อแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งใช้ชีวิตและความฝันอย่างไรในโลกที่บอบบาง ภาพวาดโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากภาพวาดของต่างประเทศ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยทั้งสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประเพณี

คุณสมบัติของภาพวาดโรแมนติกของรัสเซีย:

อุดมการณ์ทางการศึกษาอ่อนแอลง แต่ไม่ล่มสลายเช่นเดียวกับในยุโรป ดังนั้นจึงไม่ได้ออกเสียงแนวจินตนิยม

จินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิกซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

วิชาการวาดภาพในรัสเซียยังไม่หมดเพียงเท่านี้เอง

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคงโรแมนติกถูกดึงดูดเข้าหานักวิชาการ กลางศตวรรษที่ XIX ประเพณีอันแสนโรแมนติกได้สูญสิ้นไปเกือบหมดแล้ว

ผลงานที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 1790 (ผลงานของ Feodosiy Yanenko "Travellers Caught by the Storm" (1796), "Self-Portrait in a Helmet" (1792) ในนั้นต้นแบบนั้นชัดเจน - Salvator Rosa ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่อมาอิทธิพลของศิลปินแนวโปรโตโรแมนติกคนนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Alexander Orlovsky โจรฉากโดยกองไฟการต่อสู้มาพร้อมกับอาชีพการงานของเขาทั้งหมด ในประเทศอื่น ๆ ศิลปินที่อยู่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียได้นำเสนอการถ่ายภาพบุคคลในแนวคลาสสิกฉากทิวทัศน์และแนวเพลงมีอารมณ์ทางอารมณ์ที่แปลกใหม่

ในรัสเซียแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรก ภาพวาดแนวตั้ง ... ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่สูญเสียความสัมพันธ์กับขุนนางผู้มีเกียรติ ภาพของกวีศิลปินผู้อุปถัมภ์งานศิลปะภาพของชาวนาธรรมดาเริ่มเข้ามาครอบครองสถานที่สำคัญ แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. ทรอปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin พยายามที่จะสร้างลักษณะที่มีชีวิตชีวาและไม่มีข้อ จำกัด ของบุคคลแสดงออกผ่านภาพบุคคลของเขา ภาพเหมือนของลูกชาย (1818),“ Portrait of AS Pushkin” (1827),“ Self-portrait” (1846) นั้นไม่ได้โดดเด่นด้วยภาพเหมือนของพวกเขาที่มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่เกิดจากการเจาะเข้าไปในโลกภายในของ คน.

ภาพเหมือนของลูกชาย - Arseny Tropinina เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ โทนสีทองหม่นที่ละเอียดอ่อนคล้ายกับภาพวาดของ Valera ในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามเมื่อเทียบกับภาพเด็กทั่วไปในแนวโรแมนติกศตวรรษที่ 18 ที่นี่ความเป็นกลางของแผนนั้นโดดเด่น - เด็กคนนี้วางตัวในระดับที่เล็กมาก สายตาของ Arseny เลื่อนผ่านผู้ชมเขาแต่งตัวสบาย ๆ ปกเสื้อราวกับว่าเปิดโดยไม่ได้ตั้งใจ การขาดความเป็นตัวแทนอยู่ที่การกระจายตัวขององค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา: ส่วนหัวจะเต็มไปทั่วพื้นผิวของผืนผ้าใบภาพจะถูกตัดไปที่กระดูกไหปลาร้าดังนั้นใบหน้าของเด็กชายจะถูกย้ายไปยังผู้ชมโดยอัตโนมัติ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างนั้นน่าสนใจอย่างผิดปกติ "ภาพเหมือนของพุชกิน". ตามปกติสำหรับการทำความรู้จักกับพุชกินครั้งแรก Tropinin มาที่บ้านของ Sobolevsky ในสนามเด็กเล่นของสุนัขซึ่งกวีอาศัยอยู่ในขณะนั้น ศิลปินพบเขาในสำนักงานที่เล่นซอกับลูกสุนัข ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นตามความประทับใจแรกซึ่ง Tropinin ชื่นชมมากเป็นภาพร่างเล็ก ๆ เป็นเวลานานที่เขาไม่อยู่ในสายตาของผู้ไล่ตาม เพียงเกือบร้อยปีต่อมาในปีพ. ศ. 2457 ได้รับการตีพิมพ์โดย P.M. Schekotov ผู้เขียนภาพเหมือนของ Alexander Sergeevich ทั้งหมดเขา "สื่อถึงลักษณะของเขาได้มากที่สุด ... ดวงตาสีฟ้าของกวีเต็มไปด้วยความสดใสเป็นพิเศษที่นี่การหันศีรษะรวดเร็วและใบหน้าแสดงออกและเคลื่อนที่ได้ . ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือลักษณะที่แท้จริงของใบหน้าของพุชกินซึ่งเราพบกันเป็นรายบุคคลในภาพบุคคลที่ลงมาให้เราเห็น มันยังคงงงงวย - Schekotov กล่าวเสริม - เหตุใดภาพร่างที่น่ารักนี้จึงไม่ได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และผู้ที่ชื่นชอบกวี " สิ่งนี้อธิบายได้จากคุณสมบัติของ etude ขนาดเล็ก: ไม่มีทั้งความสดใสของสีหรือความสวยงามของพู่กันหรือ "วงเวียน" ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ และพุชกินที่นี่ไม่ใช่คนพื้นบ้าน "เล็กน้อย" ไม่ใช่ "อัจฉริยะ" แต่เหนือสิ่งอื่นใด และแทบจะไม่คล้อยตามเลยที่จะวิเคราะห์ว่าเหตุใดเนื้อหาของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้จึงมีอยู่ในเกล็ดมะกอกสีเขียวอมเทาที่น่าเบื่อหน่ายในเวลาที่เร่งรีบราวกับว่าการใช้พู่กันของภาพร่างที่ดูไม่น่าเบื่อ ในความทรงจำตลอดชีวิตและภาพบุคคลของพุชกินที่ตามมาการศึกษานี้โดยพลังของมนุษยชาติสามารถวางไว้ข้างๆร่างของพุชกินซึ่งปั้นโดยประติมากรโซเวียต A.Matveev แต่นี่ไม่ใช่งานที่ทรอปินินตั้งขึ้นเองไม่ใช่แบบที่เพื่อนของพุชกินอยากเห็นแม้ว่าเขาจะสั่งให้วาดภาพกวีในรูปแบบเรียบง่ายและอบอุ่นเหมือนบ้าน

ในการประเมินของศิลปินพุชกินเป็น "ซาร์ - กวี" แต่เขายังเป็นกวีชาวบ้านเขาเป็นของตัวเองและเป็นที่รักของทุกคน “ ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลกับต้นฉบับนั้นโดดเด่นสะดุดตา” โพเลวอยเขียนหลังจบแม้ว่าเขาจะสังเกตเห็น“ ความรวดเร็วของรูปลักษณ์” และ“ ความมีชีวิตชีวาของการแสดงออกบนใบหน้าที่ไม่เพียงพอ” ซึ่งการเปลี่ยนแปลงและฟื้นคืนชีพในพุชกินด้วยสิ่งใหม่ ๆ ความประทับใจ.

ในภาพบุคคลทุกอย่างถูกคิดออกและตรวจสอบรายละเอียดที่เล็กที่สุดและในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรรอบคอบไม่มีอะไรแนะนำโดยศิลปิน แม้แต่แหวนที่ประดับนิ้วของกวีก็มีความโดดเด่นเช่นเดียวกับที่พุชกินเองให้ความสำคัญกับพวกเขาในชีวิต ท่ามกลางการเปิดเผยที่งดงามของ Tropinin ภาพเหมือนของพุชกินทำให้ประหลาดใจด้วยความดังของขนาด

แนวโรแมนติกของทรอปินินมีต้นกำเนิดที่ชัดเจน Tropinin เป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ซึ่งเป็นภาพเหมือนของคนในอุดมคติ (The Lacemaker (1823)) “ ทั้งผู้ที่ชื่นชอบและไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบ - Svinin เขียนเกี่ยวกับ "ลูกไม้", - ชื่นชมเมื่อมองภาพนี้ซึ่งรวมเอาความงามทั้งหมดของศิลปะภาพเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง: ความสวยงามของพู่กันการจัดแสงที่ถูกต้องแสงที่มีความสุขชัดเจนสีที่เป็นธรรมชาติยิ่งไปกว่านั้นภาพบุคคลนี้ยังเผยให้เห็นจิตวิญญาณของความงามและการมองอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมของ ความอยากรู้อยากเห็นที่เธอขว้างใส่คนที่เข้ามาในนาทีนั้น มือของเธอที่เปลือยเปล่าถึงข้อศอกหยุดลงพร้อมกับการจ้องมองงานหยุดลงการถอนหายใจที่หลุดออกมาจากอกที่บริสุทธิ์คลุมด้วยผ้าเช็ดหน้ามัสลิน - และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความจริงและความเรียบง่ายเช่นนี้ซึ่งสามารถถ่ายภาพนี้ได้อย่างง่ายดาย ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของความฝันอันรุ่งโรจน์ ของใช้เสริมเช่นหมอนลูกไม้และผ้าขนหนูจัดวางด้วยศิลปะชั้นยอดและจบด้วยความฟิน ... "

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตเวียร์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญของรัสเซีย บุคคลที่มีชื่อเสียงของมอสโกทุกคนมาที่นี่เพื่ออ่านวรรณกรรมในช่วงเย็น ที่นี่เด็กหนุ่ม Orest Kiprensky ได้พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งภาพวาดในเวลาต่อมาได้กลายเป็นไข่มุกของศิลปะภาพบุคคลของโลกและ A.S. Pushkin จะอุทิศบทกวีให้กับเขาซึ่งเขาจะเรียกเขาว่า "ที่รักของแฟชั่นปีกแห่งแสง" ภาพเหมือนของพุชกิน O. Kiprensky's brush เป็นตัวตนที่มีชีวิตของอัจฉริยะบทกวี ในการพลิกศีรษะอย่างเด็ดขาดในอ้อมแขนที่ไขว้กันอย่างแรงบนหน้าอกความรู้สึกของความเป็นอิสระและอิสระสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ทั้งหมดของกวี พุชกินเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเขา: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันแบน" ในผลงานภาพเหมือนของพุชกิน Tropinin และ Kiprensky พบกันเป็นครั้งสุดท้ายแม้ว่าการประชุมครั้งนี้จะไม่ได้เกิดขึ้นด้วยตาของพวกเขาเอง แต่หลายปีต่อมาในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งตามกฎแล้วภาพสองภาพของ มีการเปรียบเทียบกวีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสร้างขึ้นพร้อมกัน แต่ในสถานที่ต่างกัน - แห่งหนึ่งในมอสโกว อีกแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เป็นการพบกันของอาจารย์ที่มีความสำคัญไม่แพ้กันในด้านศิลปะของรัสเซีย แม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบ Kiprensky จะโต้แย้งว่าข้อดีทางศิลปะอยู่ที่ด้านข้างของภาพแนวโรแมนติกของเขาซึ่งกวีถูกถ่ายทอดลงไปในความคิดของตัวเองเพียงอย่างเดียวกับรำพึง แต่ความเป็นชาติและความเป็นประชาธิปไตยของภาพนั้นอยู่ข้าง "Pushkin" ของ Tropininsky อย่างแน่นอน .

ดังนั้นภาพบุคคลสองภาพจึงสะท้อนให้เห็นถึงสองทิศทางของศิลปะรัสเซียโดยกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงสองแห่ง และนักวิจารณ์จะเขียนในภายหลังว่า Tropinin เป็นสิ่งที่ Kiprensky สำหรับปีเตอร์สเบิร์กสำหรับมอสโก

คุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพบุคคลของ Kiprensky คือแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและเข้มแข็งในความรู้สึกควรจะรวบรวมความน่าสมเพชของอารมณ์รักอิสระและรักชาติของคนรัสเซียขั้นสูง

ที่ประตูหน้า "ภาพเหมือนของ E.V. Davydov" (1809) แสดงให้เห็นร่างของเจ้าหน้าที่ที่แสดงออกโดยตรงถึงการแสดงออกของลัทธิที่มีบุคลิกที่เข้มแข็งและกล้าหาญซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งแสงสะท้อนต่อสู้กับความมืดบ่งบอกถึงความวิตกกังวลทางอารมณ์ของฮีโร่ แต่บนใบหน้าของเขามีภาพสะท้อนของความอ่อนไหวเหมือนฝัน Kiprensky กำลังมองหา "มนุษย์" ในตัวบุคคลและอุดมคติไม่ได้ทำให้เกิดลักษณะส่วนบุคคลของแบบจำลองจากเขา

ภาพของ Kiprensky หากคุณมองด้วยสายตาในความคิดของคุณแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและตามธรรมชาติของบุคคลความเข้มแข็งทางปัญญาของเขา ใช่เขามีอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาได้กล่าวถึงเช่นกัน แต่ Kiprensky ไม่ได้พยายามที่จะนำเสนออุดมคตินี้ลงในภาพศิลปะอย่างแท้จริง ในการสร้างภาพศิลปะเขาดำเนินการจากธรรมชาติราวกับว่าจะวัดว่ามันอยู่ใกล้หรือไกลแค่ไหนกับอุดมคติ ในความเป็นจริงภาพของเขาหลายคนอยู่ในเกณฑ์ของอุดมคติถูกผลักดันไปสู่สิ่งนั้น แต่อุดมคตินั้นเองตามความคิดของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกนั้นแทบจะไม่สามารถทำได้และศิลปะโรแมนติกทั้งหมดเป็นเพียงเส้นทางไปสู่มัน

เมื่อสังเกตเห็นความขัดแย้งในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขาแสดงให้พวกเขาเห็นในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิตเมื่อโชคชะตาเปลี่ยนไปความคิดก่อนหน้านี้แตกสลายการจากไปของเยาวชน ฯลฯ Kiprensky ดูเหมือนจะประสบพร้อมกับแบบจำลองของเขา ดังนั้น - การมีส่วนร่วมเป็นพิเศษของนักวาดภาพบุคคลในการตีความภาพศิลปะซึ่งทำให้ภาพบุคคลมีสีที่เต็มไปด้วยอารมณ์

ในช่วงแรกของการทำงานของ Kiprensky คุณจะไม่เห็นบุคคลที่ติดเชื้อจากความสงสัยการวิเคราะห์ที่กัดกร่อนจิตวิญญาณ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังเมื่อช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกมีชีวิตอยู่ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงทำให้เกิดอารมณ์และความรู้สึกอื่น ๆ เมื่อมีความหวังว่าจะได้รับชัยชนะในอุดมคติของการล่มสลายของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ในภาพบุคคลทั้งหมดของปี 1800 และภาพบุคคลที่ดำเนินการในตเวียร์ Kiprensky แสดงพู่กันตัวหนาสร้างแบบฟอร์มได้อย่างง่ายดายและอิสระ ความซับซ้อนของเทคนิคลักษณะของร่างเปลี่ยนไปจากชิ้นส่วน

เป็นที่น่าสังเกตว่าบนใบหน้าของตัวละครของเขาคุณจะไม่เห็นความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญในทางตรงกันข้ามใบหน้าส่วนใหญ่ค่อนข้างเศร้าพวกเขาดื่มด่ำกับการสะท้อนกลับ ดูเหมือนว่าคนเหล่านี้จะกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Rossi คิดถึงอนาคตมากกว่าเรื่องปัจจุบัน ในตัวละครหญิงที่เป็นตัวแทนของภรรยาน้องสาวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญ Kiprensky ก็ไม่ได้พยายามที่จะแสดงความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญโดยเจตนา ความรู้สึกสบาย ๆ ความเป็นธรรมชาติมีชัย ยิ่งไปกว่านั้นในภาพบุคคลทั้งหมดมีจิตวิญญาณที่สูงส่งที่แท้จริงมากมาย ภาพลักษณ์ของผู้หญิงดึงดูดด้วยศักดิ์ศรีที่เรียบง่ายความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ในใบหน้าของผู้ชายความคิดที่อยากรู้อยากเห็นความพร้อมสำหรับการบำเพ็ญตบะนั้นเดาได้ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เติบโตเต็มที่ของ Decembrists จากนั้นความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขาก็ถูกแบ่งปันโดยคนจำนวนมาก (การสร้างสมาคมลับด้วยโปรแกรมทางสังคมและการเมืองบางอย่างอยู่ในช่วงปี 1816-1821) ศิลปินรู้เกี่ยวกับพวกเขาดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ 1812-1814 ภาพของชาวนาที่สร้างขึ้นในปีเดียวกันเป็นศิลปะแบบหนึ่งที่ขนานไปกับแนวคิดที่เกิดขึ้นใหม่ของ Decembrism

ทำเครื่องหมายด้วยตราประทับที่สดใสของอุดมคติโรแมนติก "ภาพเหมือนของ V.A. Zhukovsky" (พ.ศ. 2359) ศิลปินที่สร้างภาพบุคคลที่รับหน้าที่โดย S.S. Uvarov ตัดสินใจที่จะแสดงให้คนรุ่นเดียวกันของเขาเห็นไม่เพียง แต่ภาพลักษณ์ของกวีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบุคลิกภาพของกวีโรแมนติกด้วย ก่อนหน้าเราเป็นกวีประเภทหนึ่งที่แสดงแนวทางเชิงปรัชญาและความฝันของลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย Kiprensky แนะนำ Zhukovsky ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ สายลมพัดเส้นผมของกวีต้นไม้กระเซ็นอย่างน่าตกใจในยามค่ำคืนซากปรักหักพังของอาคารโบราณแทบไม่มีให้เห็น นี่คือลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้สร้างเพลงบัลลาดโรแมนติก สีเข้มช่วยเพิ่มบรรยากาศของความลึกลับ ตามคำแนะนำของ Uvarov Kiprensky ไม่ได้วาดภาพแต่ละชิ้นส่วนของภาพบุคคลให้เสร็จสิ้นเพื่อให้ "ความสมบูรณ์ที่มากเกินไป" ไม่ดับวิญญาณอารมณ์และอารมณ์

Kiprensky วาดภาพบุคคลจำนวนมากในตเวียร์ ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อเขาวาด Ivan Petrovich Wulf เจ้าของที่ดินตเวียร์เขามองด้วยความรู้สึกที่หญิงสาวที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาหลานสาวของเขา Anna Petrovna Kern ในอนาคตซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานโคลงสั้น ๆ ที่น่าดึงดูดที่สุดได้รับการอุทิศ - บทกวีโดย AS Pushkin“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ .. ” ความสัมพันธ์ของกวีศิลปินนักดนตรีดังกล่าวกลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก

Young Gardener ของ Kiprensky (1817), Midday ของอิตาลีของ Bryullov (1827), The Reapers หรือ The Reaper (1820s) โดย Venetsianov เป็นผลงานในซีรีส์การพิมพ์เดียวกันพวกเขามุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติและถูกเขียนขึ้นอย่างชัดเจนตามการใช้งานของศิลปินแต่ละคน - เพื่อรวบรวมความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะของธรรมชาติที่เรียบง่าย - นำไปสู่การสร้างภาพเสื้อผ้าสถานการณ์ในอุดมคติเพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพ - อุปมาการสังเกตชีวิตธรรมชาติศิลปินคิดทบทวนบทกวีที่มองเห็นได้การให้กำเนิด ถึงภาพที่ไม่รู้จักศิลปะมาก่อนและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเชิงเปรียบเทียบโดยทั่วไปลักษณะของงานเหล่านี้ของ Venetsianov และ Bryullov เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ โรแมนติกเมื่อศิลปินรัสเซียยังใหม่กับโรแมนติกยุโรปตะวันตก ... "ภาพเหมือนของพ่อ (A. K. Schwalbe)" (1804) วาดโดย Orest Kiprensky ของศิลปะและแนวภาพบุคคลโดยเฉพาะ

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคืองานในแนวตั้ง ตัวอย่างที่ดีที่สุดและดีที่สุดของแนวจินตนิยมคือตั้งแต่ยุคแรก ๆ ก่อนที่เขาจะเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2359 Kiprensky พร้อมสำหรับการรวมตัวกันของโลกโรแมนติกโดยภายในได้เห็นภาพวาดของเจ้านายเก่าด้วยตาใหม่ การระบายสีเข้มตัวเลขที่เน้นด้วยแสงสีที่เร่าร้อนละครที่เข้มข้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา "ภาพเหมือนของพ่อ" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rembrandt อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ศิลปินชาวรัสเซียใช้เทคนิคภายนอกจากชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น "ภาพเหมือนของพ่อ" เป็นผลงานที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงมีพลังภายในของตัวเองและพลังแห่งการแสดงออกทางศิลปะ คุณสมบัติที่โดดเด่นของการถ่ายภาพในอัลบั้มคือความมีชีวิตชีวาของการแสดงภาพ ไม่มีภาพ - การถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นบนกระดาษในทันทีทำให้เกิดความสดใหม่ของการแสดงออกทางกราฟิก ดังนั้นผู้คนที่ปรากฎในภาพจึงดูเหมือนว่าเราใกล้ชิดและเข้าใจได้

ชาวต่างชาติเรียก Kiprensky ว่า Van Dyck ของรัสเซียภาพของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ผู้สืบทอดผลงานของ Levitsky และ Borovikovsky ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ L.Ivanov และ K. Bryullov Kiprensky ได้สร้างชื่อเสียงให้กับโรงเรียนศิลปะรัสเซียในยุโรปด้วยผลงานของเขา ในคำพูดของ Alexander Ivanov "เขาเป็นคนแรกที่นำชื่อรัสเซียมาสู่ยุโรป ... "

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของบุคคลลักษณะของแนวโรแมนติกได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเฟื่องฟูของแนวภาพบุคคลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งภาพเหมือนตนเองกลายเป็นจุดเด่น ตามกฎแล้วการสร้างภาพเหมือนตนเองไม่ใช่ตอนที่สุ่ม ศิลปินเขียนและวาดภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าและผลงานเหล่านี้กลายเป็นไดอารี่ที่สะท้อนสถานะต่างๆของจิตวิญญาณและขั้นตอนของชีวิตและในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่สื่อถึงคนรุ่นเดียวกัน ภาพเหมือนตนเอง ไม่ใช่แนวเพลงที่กำหนดเองศิลปินเขียนเพื่อตัวเองและที่นี่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขามีอิสระในการแสดงออก ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียแทบไม่ได้วาดภาพของผู้แต่ง แต่เพียงแนวโรแมนติกกับลัทธิของแต่ละบุคคลเท่านั้นที่มีส่วนทำให้แนวเพลงนี้เพิ่มขึ้น ความหลากหลายของภาพเหมือนตนเองสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของศิลปินในฐานะบุคคลที่หลากหลายและมีหลายแง่มุม บางครั้งพวกเขาก็ปรากฏตัวในบทบาทตามปกติและเป็นธรรมชาติของผู้สร้าง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่" โดย AG Varnek, 1810s) จากนั้นพวกเขาก็จมดิ่งสู่อดีตราวกับว่ากำลังลองใช้ตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกกันน็อก และชุดเกราะ "โดย FI Yanenko, 1792) หรือบ่อยกว่านั้นปรากฏโดยไม่มีคุณลักษณะทางวิชาชีพใด ๆ โดยยืนยันถึงความสำคัญและคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละคนปลดปล่อยและเปิดกว้างต่อโลกแสวงหาและเร่งรีบเช่น FA Bruni และ OA Orlovsky ในการถ่ายภาพตนเองในยุค 1810 ความพร้อมสำหรับการสนทนาและการเปิดกว้างซึ่งเป็นลักษณะของการแก้ปัญหาโดยเปรียบเปรยของผลงานในยุค 1810-1820 ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความเหนื่อยล้าและความผิดหวังการจมดิ่งลงสู่ตัวเอง ("Self-portrait" โดย M. I. Terebenev) แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพบุคคลโดยทั่วไป

ภาพตัวเองของ Kiprensky ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสังเกตในช่วงเวลาสำคัญของชีวิตพวกเขาเป็นพยานถึงความเข้มแข็งทางจิตใจที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง ศิลปินมองตัวเองผ่านงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ใช้กระจกเหมือนจิตรกรส่วนใหญ่ เขาเขียนส่วนใหญ่ของตัวเองบนพื้นฐานของการเป็นตัวแทนต้องการแสดงจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา

“ ถ่ายภาพตัวเองด้วยแปรงหลังใบหู” สร้างขึ้นจากการปฏิเสธและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเชิดชูภายนอกของภาพความเป็นบรรทัดฐานแบบคลาสสิกและการก่อสร้างในอุดมคติ โดยทั่วไปลักษณะใบหน้ามีการระบุไว้โดยประมาณ ไฟด้านข้างกระทบใบหน้าเน้นเฉพาะคุณสมบัติด้านข้าง แสงสะท้อนส่วนบุคคลตกกระทบร่างของศิลปินซึ่งดับลงบนผ้าม่านที่แทบจะแยกแยะไม่ออกซึ่งแสดงถึงพื้นหลังของภาพบุคคล ทุกอย่างที่นี่ไม่ได้อยู่ภายใต้การแสดงออกของชีวิตความรู้สึกอารมณ์ เป็นการดูงานศิลปะแนวโรแมนติกผ่านศิลปะภาพเหมือนตนเอง การมีส่วนร่วมของศิลปินในความลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นแสดงออกมาใน“ sfumato of the century” ที่ลึกลับโรแมนติก โทนสีเขียวที่แปลกประหลาดสร้างบรรยากาศพิเศษของโลกแห่งศิลปะซึ่งอยู่ตรงกลางของศิลปินเอง

เกือบจะพร้อม ๆ กันกับภาพตัวเองนี้ถูกเขียนขึ้นและ "ภาพตัวเองใส่ผ้าผูกคอสีชมพู" โดยที่รูปภาพอื่นเป็นตัวเป็นตน โดยไม่ต้องอ้างอิงโดยตรงกับอาชีพของจิตรกร ภาพของชายหนุ่มที่รู้สึกสบายใจเป็นอิสระเป็นธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ พื้นผิวที่งดงามของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียด พู่กันของศิลปินใช้สีอย่างมั่นใจ ออกจากจังหวะใหญ่และเล็ก สีได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมสีที่หมองคล้ำผสมผสานกันอย่างกลมกลืนการจัดแสงมีความสงบ: แสงจะค่อยๆสาดลงบนใบหน้าของชายหนุ่มโดยสรุปลักษณะเด่นของเขาโดยไม่จำเป็นต้องแสดงออกและเสียรูปทรง

จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนคือ Venetsianov ในปีพ. ศ. 2354 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการจากสถาบันซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ภาพเหมือนตนเอง" และ "ภาพเหมือนของ KI Golovachevsky กับนักเรียนสามคนของ Academy of Arts" สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่น

ทักษะที่แท้จริงของ Venetsianov ประกาศตัวเอง "ภาพเหมือนตนเอง" 1811 ปี มันถูกวาดให้แตกต่างจากที่ศิลปินคนอื่น ๆ วาดเองในเวลานั้น - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E.Varnek และแม้แต่ข้าหลวง V. Tropinin เป็นเรื่องปกติที่พวกเขาทุกคนจะจินตนาการถึงตัวเองในรัศมีโรแมนติกการถ่ายภาพตัวเองของพวกเขาเป็นความขัดแย้งในบทกวีที่สัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม ความเป็นเอกลักษณ์ของลักษณะทางศิลปะปรากฏให้เห็นในท่าทางท่าทางในความเป็นเอกฐานของเครื่องแต่งกายที่คิดขึ้นเป็นพิเศษ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Venetsianov นักวิจัยสังเกตว่าประการแรกคือการแสดงออกที่เข้มงวดและตึงเครียดของคนที่ยุ่ง ... ประสิทธิภาพที่ถูกต้องซึ่งแตกต่างจาก "ความประมาททางศิลปะ" ที่โอ้อวดซึ่งระบุโดยชุดแต่งกายหรือหมวกอื่น ๆ ศิลปิน เวนิเซียนอฟมองตัวเองอย่างมีสติ ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แรงกระตุ้นที่ได้รับการดลใจ แต่เหนือสิ่งอื่นใดที่ต้องใช้สมาธิและความสนใจ มีขนาดเล็กเกือบขาวดำในโทนสีมะกอกเขียนได้อย่างแม่นยำมากเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ไม่ดึงดูดด้วยด้านนอกของภาพวาดเขาหยุดด้วยการจ้องมองของเขา ขอบแว่นที่บางตามอุดมคติของกรอบแว่นสีทองบาง ๆ นั้นไม่ได้ซ่อนอยู่ แต่จะเน้นที่ความคมชัดของดวงตาโดยไม่มุ่งตรงไปที่ธรรมชาติมากนัก (ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือ) แต่อยู่ในส่วนลึกของความคิดของเขาเอง หน้าผากกว้างขนาดใหญ่ด้านขวาของใบหน้าสว่างไสวด้วยแสงโดยตรงและเสื้อเชิ้ตสีขาวด้านหน้าเป็นรูปสามเหลี่ยมแสงก่อนอื่นดึงดูดสายตาของผู้ชมซึ่งในช่วงเวลาถัดไปตามการเคลื่อนไหวของมือขวาที่จับ แปรงบาง ๆ เลื่อนลงไปที่จานสี ผมหยักศกคันธนูของโครงมันวาวเน็คไทหลวม ๆ รอบคอเส้นไหล่ที่อ่อนนุ่มและในที่สุดครึ่งวงกลมกว้างของจานสีจะสร้างระบบเส้นเรียบและเคลื่อนย้ายได้ซึ่งภายในมีสามประเด็นหลัก: แสงสะท้อนเล็ก ๆ ของรูม่านตาและปลายแหลมของเสื้อเชิ้ตด้านหน้าเกือบจะปิดด้วยจานสีและแปรง การคำนวณทางคณิตศาสตร์เกือบดังกล่าวในการสร้างองค์ประกอบของภาพบุคคลทำให้ภาพมีความสงบภายในบางส่วนและให้เหตุผลที่ผู้เขียนมีความคิดเชิงวิเคราะห์ซึ่งโน้มเอียงไปสู่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของความโรแมนติกใด ๆ ซึ่งในตอนนั้นมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อศิลปินวาดภาพตัวเอง นี่คือภาพเหมือนตัวเองของศิลปินนักวิจัยนักคิดศิลปินและคนทำงานหนัก

อีกชิ้น - ภาพเหมือนของ Golovachevsky - คิดว่าเป็นองค์ประกอบของพล็อต: อาจารย์รุ่นเก่าของ Academy ซึ่งแสดงโดยสารวัตรเก่าให้คำแนะนำแก่ผู้มีความสามารถที่เพิ่มขึ้น: จิตรกร (มีโฟลเดอร์ภาพวาดสถาปนิกและประติมากรตีความให้วัยรุ่นในบางหน้า อ่านในหนังสือความจริงใจในการแสดงออกพบการสนับสนุนในโครงสร้างที่งดงามของภาพ: โทนสีที่มีความละเอียดอ่อนละเอียดอ่อนและกลมกลืนกันอย่างสวยงามสร้างความประทับใจในความสงบและความจริงจังใบหน้าที่ทาสีสวยงามเต็มไปด้วยความสำคัญภายในภาพเป็นหนึ่งในภาพที่สูงที่สุด ความสำเร็จของการวาดภาพบุคคลรัสเซีย

และในผลงานของ Orlovsky ในปี 1800 ภาพบุคคลปรากฏส่วนใหญ่ในรูปแบบของภาพวาด ภายในปี 1809 มีแผ่นภาพบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์เช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ... เต็มไปด้วยสัมผัสอันหอมหวานของความร่าเริงและถ่าน (ส่องสว่างด้วยชอล์ก) ภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky ดึงดูดด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะภาพที่มีลักษณะเฉพาะและศิลปะแห่งการประหารชีวิต ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เรามองเห็นแง่มุมที่แปลกประหลาดบางประการของงานศิลปะของ Orlovsky "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky ไม่ได้มีเป้าหมายในการสร้างรูปลักษณ์ตามแบบฉบับของศิลปินในยุคนั้นอย่างถูกต้อง ต่อหน้าเรา - ในหลาย ๆ ด้านโดยเจตนา ลักษณะที่เกินจริงของ "ศิลปิน" ที่ต่อต้าน "ฉัน" ของตัวเองกับความเป็นจริงรอบข้างเขาไม่ได้กังวลกับ "ความเหมาะสม" ของรูปลักษณ์ของเขา: หวีและแปรงไม่ได้สัมผัสกับเส้นผมที่เขียวชอุ่มของเขาบนไหล่ของเขามี ขอบเสื้อคลุมลายตารางหมากรุกที่ด้านบนของเสื้อเหย้าพร้อมปกเปิด การหันศีรษะที่คมชัดพร้อมกับการจ้องมองที่ "มืดมน" จากใต้คิ้วที่ถูกเลื่อนการถ่ายภาพบุคคลระยะใกล้ที่แสดงใบหน้าในระยะใกล้ความเปรียบต่างของแสงทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์หลักของการต่อต้าน บุคคลที่พรรณนาถึงสิ่งแวดล้อม (และต่อผู้ดู)

ความน่าสมเพชของการยืนยันความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะในยุคนั้น - ก่อให้เกิดโทนสีทางอุดมการณ์และอารมณ์หลักของภาพบุคคล แต่ปรากฏในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งแทบจะไม่พบในศิลปะรัสเซียในยุคนั้น การยืนยันบุคลิกภาพไม่ได้มากนักผ่านการเปิดเผยความมั่งคั่งของโลกภายในของเธอ แต่เป็นการปฏิเสธทุกสิ่งรอบตัวจากภายนอกมากกว่า ในขณะเดียวกันภาพก็ดูอับจน จำกัด อย่างไม่ต้องสงสัย

วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะพบในภาพบุคคลของรัสเซียในยุคนั้นซึ่งในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 แรงจูงใจทางแพ่งและมนุษยนิยมฟังดูดังและบุคลิกภาพของบุคคลไม่เคยทำลายความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับสิ่งแวดล้อม ความใฝ่ฝันที่จะมีระเบียบสังคมที่ดีขึ้นและเป็นประชาธิปไตยคนที่ดีที่สุดของรัสเซียในยุคนั้นไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริงเลยปฏิเสธลัทธิปัจเจกนิยมเรื่อง "เสรีภาพส่วนบุคคล" ที่เฟื่องฟูบนผืนดินของยุโรปตะวันตกโดยชนชั้นกระฎุมพี การปฏิวัติ. สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นภาพสะท้อนของปัจจัยที่แท้จริงในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย มีเพียงการเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky กับภาพที่ถ่ายพร้อมกัน "ภาพเหมือนตนเอง" Kiprensky (ตัวอย่างเช่น 1809) เพื่อให้เห็นความแตกต่างภายในที่รุนแรงระหว่างจิตรกรภาพเหมือนทั้งสองคนในทันที

Kiprensky ยังมีบุคลิกที่เป็น "วีรบุรุษ" ของบุคคล แต่เขาแสดงให้เห็นถึงคุณค่าภายในที่แท้จริง ในใบหน้าของศิลปินผู้ชมจะแยกแยะคุณลักษณะของจิตใจที่แข็งแกร่งลักษณะนิสัยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

รูปลักษณ์ทั้งหมดของ Kiprensky ถูกปกคลุมไปด้วยขุนนางและมนุษยชาติที่น่าทึ่ง เขาสามารถแยกแยะระหว่าง“ ดี” และ“ ชั่ว” ในโลกรอบตัวเขาและปฏิเสธสิ่งที่สองรักและชื่นชมคนแรกรักและให้คุณค่ากับคนที่มีใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกันต่อหน้าเราอย่างไม่ต้องสงสัยมีความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งภูมิใจในสำนึกในคุณค่าของคุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขา แนวคิดเดียวกันกับภาพพอร์ตเทรตโดยใช้ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ D. Davydov โดย Kiprensky

Orlovsky เมื่อเปรียบเทียบกับ Kiprensky เช่นเดียวกับจิตรกรภาพเหมือนของรัสเซียคนอื่น ๆ ในยุคนั้นมีข้อ จำกัด ตรงไปตรงมามากขึ้นและแก้ไขภาพลักษณ์ของ "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" ได้ชัดเจนขึ้นโดยเน้นไปที่ศิลปะของชนชั้นกลางฝรั่งเศสอย่างชัดเจน เมื่อคุณดู "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาภาพของ A. Gro, Gericault จะอยู่ในใจโดยไม่ได้ตั้งใจ โปรไฟล์ของ Orlovsky "Self-portrait" ในปี 1810 โดยมีลัทธิ "ความเข้มแข็งภายใน" แบบปัจเจกของเขาอย่างไรก็ตามไม่มีรูปแบบ "ภาพร่าง" ที่รุนแรงอยู่แล้วของ "Self-portrait" ในปี 1809 เผยให้เห็นความใกล้ชิดภายในกับศิลปะภาพบุคคลของฝรั่งเศส "ภาพเหมือนของดูพอร์ต". ในช่วงหลัง Orlovsky เช่นเดียวกับใน Self-Portrait ใช้ท่าที่ "กล้าหาญ" ที่น่าตื่นตาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของศีรษะและไหล่ที่คมชัดเกือบจะข้ามกัน เขาเน้นโครงสร้างที่ผิดปกติของใบหน้าของดูพอร์ตผมที่กระเซิงของเขาโดยมีเป้าหมายในการสร้างภาพบุคคลที่มีความเป็นตัวของตัวเองในลักษณะเฉพาะแบบสุ่ม

"ภูมิทัศน์ควรเป็นภาพบุคคล" - K. N. Batyushkov เขียน ศิลปินส่วนใหญ่ที่หันมาใช้แนวเพลงนี้ยึดมั่นในทัศนคตินี้ในการทำงาน ภูมิทัศน์. ในบรรดาข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัดซึ่งดึงดูดไปสู่ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมคือ A.O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("View in the Environs of Rome", 1809); PV Basin ("ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกในปริมณฑลของกรุงโรม" "ทิวทัศน์ยามเย็น" ทั้งสอง - 1820s) การสร้างประเภทที่เฉพาะเจาะจงพวกเขายังคงรักษาความรวดเร็วของความรู้สึกความอิ่มตัวทางอารมณ์การเข้าถึงเสียงที่ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคการแต่งเพลง

Young Orlrvsky เห็นกองกำลังไททานิกในธรรมชาติเท่านั้นไม่ได้อยู่ภายใต้ความตั้งใจของมนุษย์สามารถก่อให้เกิดหายนะภัยพิบัติได้ การต่อสู้ของมนุษย์กับองค์ประกอบของทะเลที่โกรธเกรี้ยวเป็นหนึ่งในธีมที่ชื่นชอบของศิลปินในยุคโรแมนติก "กบฏ" ของเขา มันกลายเป็นเนื้อหาของภาพวาดสีน้ำและภาพวาดสีน้ำมันของเขาตั้งแต่ปี 1809 ถึงปี 1810 ฉากโศกนาฏกรรมแสดงอยู่ในภาพ "ซากเรืออัปปาง" (1809 (?)) ในความมืดมิดที่ตกลงสู่พื้นท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำชาวประมงที่จมน้ำปีนหน้าผาชายฝั่งที่เรือของพวกเขาชนกันอย่างเมามัน สีที่คงอยู่ในโทนสีแดงที่รุนแรงช่วยเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวล การจู่โจมของคลื่นอันยิ่งใหญ่คาดเดาพายุกำลังคุกคามและในอีกภาพหนึ่ง - "ที่ริมทะเล" (1809) นอกจากนี้ยังมีบทบาททางอารมณ์อย่างมากในท้องฟ้าที่มีพายุซึ่งต้องใช้องค์ประกอบส่วนใหญ่ แม้ว่า Orlovsky จะไม่เชี่ยวชาญศิลปะของมุมมองทางอากาศ แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของแผนได้รับการแก้ไขที่นี่อย่างกลมกลืนและนุ่มนวลมากขึ้น สีจางลงแล้ว จุดสีแดงของเสื้อผ้าของชาวประมงเล่นอย่างสวยงามบนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง องค์ประกอบของทะเลที่กระสับกระส่ายและรบกวนในสีน้ำ "เรือใบ" (ประมาณปี 1812) และแม้ว่าลมจะไม่กระพือปีกใบเรือและไม่กระเพื่อมผิวน้ำเช่นเดียวกับสีน้ำ "ทะเลกับเรือ" (ประมาณปี 1810) ผู้ชมไม่ทิ้งลางสังหรณ์ว่าพายุจะตามมาอย่างสงบ

ด้วยละครและความตื่นเต้นทางอารมณ์ทะเลของ Orlovsky จึงไม่ได้เป็นผลมาจากการสังเกตปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศมากนักอันเป็นผลมาจากการเลียนแบบศิลปะคลาสสิกโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. Vernet

ภูมิประเทศของ SF Shchedrin มีลักษณะที่แตกต่างกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความลงตัวของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์และธรรมชาติ ("Terrace by the sea. Capuccini near Sorrento", 1827) มุมมองที่หลากหลายของ Naples และสภาพแวดล้อมของพู่กันของเขามีความสุขและความนิยมเป็นพิเศษ

การสร้างภาพโรแมนติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพวาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับผลงานของ M.N. Vorobiev บนผืนผ้าใบของเขาเมืองปรากฏปกคลุมไปด้วยหมอกลึกลับในปีเตอร์สเบิร์กหมอกควันอ่อน ๆ ของคืนสีขาวและบรรยากาศที่อบอวลไปด้วยความชื้นของทะเลซึ่งโครงร่างของอาคารต่างๆจะถูกลบออกและแสงจันทร์จะทำให้ศีลศักดิ์สิทธิ์สมบูรณ์ การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ แบบเดียวกันทำให้ทัศนียภาพของสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงโดยเขา ("Sunset in the Environs of St. Petersburg", 1832) แต่เมืองหลวงทางตอนเหนือถูกมองโดยศิลปินในรูปแบบที่แตกต่างออกไปอย่างน่าทึ่งในฐานะเวทีแห่งการปะทะกันและการต่อสู้ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ (V. Ye. Raev "Alexander's Column during a Thunderstorm", 1834)

ในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ IK Aivazovsky อุดมคติอันโรแมนติกของความปลาบปลื้มใจกับการต่อสู้และพลังของพลังธรรมชาติความพากเพียรของจิตวิญญาณของมนุษย์และความสามารถในการต่อสู้จนถึงที่สุดเป็นสิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามสถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของอาจารย์ถูกครอบครองโดยท้องทะเลยามค่ำคืนที่อุทิศให้กับสถานที่เฉพาะที่พายุทำให้เกิดความมหัศจรรย์ของคืนซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ตามมุมมองของโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ลึกลับและ ซึ่งการค้นหาภาพของศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงเอฟเฟกต์แสงที่ไม่ธรรมดาออกมา ("วิวโอเดสซาในคืนเดือนหงาย" "วิวคอนสแตนติโนเปิลด้วยแสงจันทร์" ทั้งสองอย่าง - 1846)

ธีมขององค์ประกอบทางธรรมชาติและบุคคลที่ทำให้ประหลาดใจซึ่งเป็นธีมที่ชื่นชอบของศิลปะโรแมนติกได้รับการตีความในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยศิลปินในช่วงปี 1800-1850 ผลงานมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง แต่ความหมายของภาพไม่ได้อยู่ในการเล่าตามวัตถุประสงค์ ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดของ Pyotr Basin "แผ่นดินไหว Rocca di Papa ใกล้กรุงโรม" (พ.ศ. 2373) ไม่ได้ทุ่มเทให้กับคำอธิบายของเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากนักในการพรรณนาถึงความกลัวและความน่ากลัวของบุคคลที่ต้องเผชิญกับการสำแดงขององค์ประกอบ

KP Bryullov (1799-1852) และ A.A. อีวานอฟ (1806 - 1858) จิตรกรและช่างร่างชาวรัสเซีย K.P. Bryullov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Academy of Arts เชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ Bryullov มักจะแบ่งออกเป็นก่อน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และหลังจากนั้น สร้างก่อนอะไร….?!

“ Italian Morning” (1823),“ Hermilia at the Shepherds” (1824) สร้างจากบทกวีของ Torquatto Tasso“ Liberation of Jerusalem”,“ Italian Noon” (“ Italian Woman Removing Grapes”, 1827),“ Horsewoman” (1830 ),“ Bathsheba” (1832) - ภาพวาดทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสุขของชีวิตที่สดใสและไม่มีใครเข้าใจ ผลงานดังกล่าวสอดคล้องกับบทกวีในช่วงต้นของ Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig รูปแบบเก่าที่สร้างขึ้นจากการเลียนแบบปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ทำให้ Bryullov พอใจและเขาวาดภาพ "Italian Morning", "Italian Noon", "Bathsheba" ในที่โล่ง

ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน Bryullov วาดเฉพาะส่วนหัวจากชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างมักจะถูกกำหนดโดยจินตนาการของเขา ผลของการด้นสดสร้างสรรค์ที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายดังกล่าวคือ "ผู้ขี่". สิ่งสำคัญในภาพบุคคลคือความแตกต่างของสัตว์ที่ลอยอยู่เหนือจมูกที่บวมและดวงตาที่เป็นประกายและผู้ขับขี่ที่สง่างามที่ควบคุมพลังอันน่าทึ่งของม้าอย่างสงบ (สัตว์ที่ทำให้เชื่องเป็นธีมที่ชื่นชอบของประติมากรคลาสสิก Bryullov แก้ไขในภาพวาด)

ใน “ บัทเชบา” ศิลปินใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นข้ออ้างในการแสดงร่างกายที่เปลือยเปล่าในที่โล่งและถ่ายทอดการเล่นแสงและการตอบสนองบนผิวขาว ในบัทเชบาเขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่เต็มไปด้วยความสุขและความสุข ร่างกายที่เปลือยเปล่าเปล่งประกายระยิบระยับล้อมรอบด้วยสีเขียวมะกอกเสื้อผ้าเชอร์รี่อ่างเก็บน้ำโปร่งใส รูปทรงของร่างกายที่ยืดหยุ่นอ่อนนุ่มผสานเข้ากับผ้าฟอกสีฟันและสีช็อคโกแลตของหญิงอาหรับที่ให้บริการ Bathsheba เส้นสายของร่างกายบ่อน้ำและเนื้อผ้าทำให้องค์ประกอบของภาพเป็นจังหวะที่ราบรื่น

จิตรกรรมกลายเป็นคำใหม่ในการวาดภาพ “ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (พ.ศ. 2370-2433). เธอทำให้ชื่อของศิลปินเป็นอมตะและมีชื่อเสียงมากในช่วงชีวิตของเขา

เห็นได้ชัดว่าพล็อตเรื่องนี้ได้รับเลือกภายใต้อิทธิพลของอเล็กซานเดอร์พี่ชายซึ่งศึกษาซากปรักหักพังของปอมเปอีอย่างเข้มข้น แต่เหตุผลในการวาดภาพนั้นลึกกว่า โกกอลสังเกตเห็นสิ่งนี้และเฮอร์เซนกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าในวันสุดท้ายของปอมเปอีบางทีการสะท้อนความคิดและความรู้สึกของศิลปินโดยไม่รู้ตัวซึ่งเกิดจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist ในรัสเซียทำให้พบสถานที่ของพวกเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในบรรดาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งในปอมเปอีที่กำลังจะตาย Bryullov ได้วางภาพตัวเองของเขาและมอบคุณลักษณะของคนรู้จักชาวรัสเซียให้กับตัวละครอื่น ๆ ในภาพ

ผู้ติดตามชาวอิตาลีของ Bryullov ก็มีบทบาทเช่นกันซึ่งสามารถบอกเขาเกี่ยวกับพายุปฏิวัติที่พัดถล่มอิตาลีในปีก่อน ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Carbonari ในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยา

ภาพการสิ้นพระชนม์ของเมืองปอมเปอีที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์นิยมแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากยุคประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่งการปราบปรามลัทธินอกศาสนาโบราณและการเริ่มต้นความเชื่อใหม่ของคริสเตียน

ศิลปินรับรู้ถึงเส้นทางของประวัติศาสตร์อย่างมากการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยเป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับมนุษยชาติ ในใจกลางขององค์ประกอบหญิงคนหนึ่งที่ตกจากรถม้าและชนจนเสียชีวิตเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวตนของการตายของโลกยุคโบราณ แต่ใกล้ศพของแม่ศิลปินได้วางทารกที่ยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงเด็กและผู้ปกครองชายหนุ่มและหญิงชราแม่ลูกชายและพ่อที่ทรุดโทรมศิลปินแสดงให้คนรุ่นเก่าที่ผ่านเข้ามาในประวัติศาสตร์และคนรุ่นใหม่เข้ามาแทนที่พวกเขา การกำเนิดยุคใหม่บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่สลายเป็นผุยผงเป็นธีมที่แท้จริงของภาพวาดของ Bryullov ไม่ว่าประวัติศาสตร์จะนำมาสู่จุดเปลี่ยนใดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติก็ไม่หยุดนิ่งและความกระหายที่จะมีชีวิตยังคงไม่เสื่อมคลาย นี่คือแนวคิดพื้นฐานเบื้องหลังวันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพนี้เป็นบทเพลงสรรเสริญความงามของมนุษยชาติซึ่งยังคงเป็นอมตะในทุกวัฏจักรของประวัติศาสตร์

ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2376 ที่นิทรรศการศิลปะมิลานทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น อิตาลีที่สึกกร่อนถูกพิชิต G.Gagarin ลูกศิษย์ของ Bryullov เป็นพยานว่า“ ผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไร้ขอบเขตในอิตาลี เมืองที่มีการจัดแสดงภาพวาดที่จัดพิธีต้อนรับศิลปินกวีนิพนธ์อุทิศให้กับเขาเขาถูกพาไปรอบ ๆ ถนนด้วยดนตรีดอกไม้และคบเพลิง ... ทุกที่ที่เขาได้รับเกียรติในฐานะอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและมีชัยชนะ ทุกคนเข้าใจและชื่นชม

วอลเตอร์สก็อตต์นักเขียนชาวอังกฤษ (ตัวแทนของวรรณกรรมโรแมนติกที่มีชื่อเสียงจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขา) ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในสตูดิโอของ Bryullov ซึ่งเขาบอกว่านี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นบทกวีทั้งหมด สถาบันศิลปะแห่งมิลานฟลอเรนซ์โบโลญญาและปาร์มาได้เลือกจิตรกรชาวรัสเซียเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ผ้าใบของ Bryullov กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากพุชกินและโกกอล

Vesuvius อ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเปลวไฟ

มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางในฐานะแบนเนอร์การต่อสู้

โลกปั่นป่วน - จากเสาม้วน

ไอดอลดวงตก! ..

พุชกินเขียนไว้ใต้ภาพความประทับใจ

เริ่มต้นด้วย Bryullov จุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งมีการแสดงฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครประวัติศาสตร์ที่ไม่มีหลักหรือรอง

"ปอมเปอี" เป็นของคลาสสิก ศิลปินเผยให้เห็นความสวยงามของร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบอย่างเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวทางจิตของผู้คนทั้งหมดถ่ายทอดโดย Bryullov เป็นภาษาของพลาสติกเป็นหลัก ตัวเลขส่วนบุคคลที่ได้รับจากการเคลื่อนไหวที่มีพายุจะถูกรวบรวมในกลุ่มที่สมดุลและถูกแช่แข็ง แสงกะพริบเน้นรูปร่างของร่างกายและไม่สร้างเอฟเฟกต์จิตรกรที่รุนแรง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของภาพซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงให้เห็นเหตุการณ์พิเศษในชีวิตของปอมเปอีได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติก

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียในฐานะมุมมองของโลกมีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงทศวรรษที่ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในทศวรรษที่ 1850 เปิดโดยแนวโรแมนติกสำหรับงานศิลปะธีมของสถานะของการพัฒนาได้รับการพัฒนาในภายหลังโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทโดยตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย รูปแบบโรแมนติกแรงจูงใจเทคนิคการแสดงออกได้เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบต่างๆแนวโน้มความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ มุมมองที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชีวิตชีวาหวงแหนและประสบผลสำเร็จมากที่สุด

จินตนิยมเป็นมุมมองทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะของคนหนุ่มสาวในฐานะที่มุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศิลปะโลก

c) ดนตรี

จินตนิยมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตก ในเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ XIX จาก Glinka ถึง Tchaikovsky ลักษณะของความคลาสสิกถูกรวมเข้ากับลักษณะของแนวโรแมนติกองค์ประกอบชั้นนำคือหลักการประจำชาติที่สดใสและโดดเด่น ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียก่อให้เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิดขึ้นเมื่อทิศทางนี้ดูเหมือนจะเป็นอดีตไปแล้ว นักแต่งเพลงสองคนแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อ Scriabin และ Rachmaninov ได้ฟื้นคืนชีพลักษณะของแนวโรแมนติกดังกล่าวขึ้นมาอีกครั้งในฐานะที่เป็นจินตนาการอันไร้ขอบเขตและความจริงใจของเนื้อเพลง ดังนั้นศตวรรษที่ XIX เรียกว่าศตวรรษแห่งดนตรีคลาสสิก

เวลา (1812 การจลาจลของนักหลอกลวงปฏิกิริยาที่ตามมา) ทิ้งรอยประทับบนดนตรี ไม่ว่าเราจะเลือกแนวไหน - โรแมนติก, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เชมเบอร์มิวสิก - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนพูดคำใหม่ของพวกเขา

ดนตรีของรัสเซียสำหรับความสง่างามของร้านเสริมสวยและการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในประเพณีของการบรรเลงระดับมืออาชีพรวมถึงการเขียนโซนาต้า - ซิมโฟนีนั้นขึ้นอยู่กับสีกิริยาที่เป็นเอกลักษณ์และโครงสร้างจังหวะของคติชนชาวรัสเซีย บางเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงประจำวันเพลงอื่น ๆ ในรูปแบบดั้งเดิมของการทำเพลงและอื่น ๆ ตามรูปแบบเก่าของโหมดชาวนารัสเซียโบราณ

ต้นศตวรรษที่ 19 - นี่คือปีแห่งการเฟื่องฟูครั้งแรกและสดใสของแนวโรแมนติก เนื้อเพลงที่จริงใจเจียมเนื้อเจียมตัวยังคงไพเราะและถูกใจผู้ฟัง Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) เขาเขียนความรักต่อบทกวีของกวีหลายคน แต่พวกเขาเป็นอมตะ “ นกไนติงเกล” ถึงโองการของเดลวิก "ถนนในฤดูหนาว", "ฉันรักคุณ" ในโองการพุชกิน

อเล็กซานเดอร์เอโกโรวิชวาร์ลามอฟ (1801-1848) เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร แต่เรารู้จักเขาดีขึ้นจากความรักที่มีชื่อเสียง “ หยาดน้ำค้างสีแดง”,“ รุ่งสางเธอไม่ปลุกฉัน”,“ ล่องเรือใบเดียวดายเป็นสีขาว”

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - นักแต่งเพลงนักเปียโนนักไวโอลินและครูเขาเป็นเจ้าของความรักเช่น "เสียงระฆังดังซ้ำซากจำเจ", "รุ่งอรุณแห่งความเยาว์วัยที่เต็มไปด้วยหมอก" และอื่น ๆ.

สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยความรักของ Glinka ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติกับบทกวีของพุชกินและซูคอฟสกี

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804-1857) - ร่วมสมัยของพุชกิน (อายุน้อยกว่า Alexander Sergeevich 5 ปี) วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความสูงของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและระดับโลก เป็นการผสมผสานระหว่างความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านและความสำเร็จสูงสุดของการประพันธ์อย่างกลมกลืน ความคิดสร้างสรรค์เหมือนจริงที่ได้รับความนิยมอย่างมากของ Glinka สะท้อนให้เห็นถึงความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist ความสว่างไสวลักษณะที่ยืนยันถึงชีวิตความกลมกลืนของรูปแบบความงดงามของท่วงทำนองที่ไพเราะความหลากหลายความสดใสและความละเอียดอ่อนของดนตรีประสานเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรีของกลินกา ที่โอเปร่าชื่อดัง “ อีวานซูซานิน” (พ.ศ. 2379) มีการแสดงความคิดเรื่องความรักชาติที่เป็นที่นิยมอย่างยอดเยี่ยม ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของชาวรัสเซียได้รับการยกย่องในโอเปร่าเทพนิยาย " รุสลันและลุดมิลา " ... Orchestral ทำงานโดย Glinka: "Waltz-Fantasy", "Night in Madrid" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คามารินสกายา" เป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย น่าทึ่งสำหรับพลังของการแสดงออกที่น่าทึ่งและความสดใสของลักษณะของดนตรีที่มีต่อโศกนาฏกรรม "เจ้าชายคอล์มสกี้". เนื้อเพลงเสียงร้องของ Glinka (romances "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม", "สงสัย") เป็นศูนย์รวมของกวีนิพนธ์รัสเซียในดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

6. ความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

หากฝรั่งเศสเป็นบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิก“ เพื่อค้นหารากเหง้าของ ... โรงเรียนสุดโรแมนติก” เขียนหนึ่งในรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา“ เราควรไปเยอรมนี เธอเกิดที่นั่นและที่นั่นความโรแมนติกของอิตาลีและฝรั่งเศสสมัยใหม่ได้พัฒนารสนิยมของพวกเขา”

แตก เยอรมนี ไม่ทราบว่าการปฏิวัติเกิดขึ้น ชาวเยอรมันโรแมนติกหลายคนต่างแปลกแยกกับความคิดทางสังคมขั้นสูงที่น่าสมเพช พวกเขาเป็นอุดมคติในยุคกลาง พวกเขายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ไม่อาจอธิบายได้พูดคุยเกี่ยวกับการละทิ้งชีวิตมนุษย์ ศิลปะของพวกเขาหลายคนมีความเฉยเมยและครุ่นคิด พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดในด้านการวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์

จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นคือ Otto Runge (1777-1810) ภาพของอาจารย์ผู้นี้ด้วยความสงบภายนอกทำให้ประหลาดใจกับชีวิตภายในที่เข้มข้นและตึงเครียดของพวกเขา

ภาพของกวีโรแมนติกมีให้เห็นโดย Runge in "ภาพเหมือนตนเอง". เขาตรวจสอบตัวเองอย่างถี่ถ้วนและเห็นชายหนุ่มผมสีดำตาสีเข้มจริงจังเต็มไปด้วยพลังความคิดหมกมุ่นและเอาแต่ใจตัวเอง ศิลปินโรแมนติกต้องการที่จะรู้จักตัวเอง ลักษณะที่ดำเนินการภาพบุคคลนั้นรวดเร็วและกวาดตาราวกับว่าควรถ่ายทอดพลังทางจิตวิญญาณของผู้สร้างลงในเนื้อของงาน ในระดับสีเข้มความแตกต่างของแสงและความมืดจะปรากฏขึ้น คอนทราสต์เป็นเทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์ผู้โรแมนติก

ศิลปินแนวโรแมนติกมักจะพยายามจับอารมณ์ของบุคคลที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และในแง่นี้ภาพของเด็ก ๆ จะเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา ใน ภาพเด็ก ๆ ของ Hulsenbeck (1805) Runge ไม่เพียง แต่บ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของตัวละครของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังพบเทคนิคพิเศษสำหรับอารมณ์เบา ๆ ซึ่งทำให้การค้นพบกลางแจ้งของชั้น 2 มีความสุข ศตวรรษที่ XIX พื้นหลังในภาพเป็นทิวทัศน์ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นพยานถึงของขวัญที่มีสีสันของศิลปินทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงการเกิดปัญหาใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญเฉดสีอ่อนของวัตถุในที่โล่ง อากาศ. ปรมาจารย์ผู้โรแมนติกที่ต้องการผสาน“ I” ของเขาเข้ากับความกว้างใหญ่ของจักรวาลพยายามจับภาพลักษณะที่จับต้องได้ของธรรมชาติ แต่ด้วยความตระการตาของภาพนี้เขาจึงชอบที่จะเห็นสัญลักษณ์ของโลกใบใหญ่นั่นคือ“ ความคิดของศิลปิน”

Runge เป็นหนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกคนแรกที่ตั้งตัวเองเป็นงานสังเคราะห์ศิลปะ: จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมดนตรี เสียงของศิลปะทั้งมวลควรจะแสดงถึงเอกภาพของพลังศักดิ์สิทธิ์ของโลกซึ่งแต่ละอนุภาคเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลโดยรวม ศิลปินเพ้อฝันตอกย้ำแนวคิดทางปรัชญาของเขาด้วยแนวคิดของนักคิดชื่อดังชาวเยอรมันที่ชั้น 1 ศตวรรษที่สิบแปด Jacob Boehme โลกเป็นโลกที่มีความลึกลับซึ่งแต่ละส่วนแสดงออกถึงส่วนรวม ความคิดนี้เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกของทวีปยุโรปทั้งหมด ในรูปแบบบทกวีกวีและศิลปินชาวอังกฤษ William Blake กล่าวไว้ดังนี้:

ดูความเป็นนิรันดร์ในทันที

โลกใบใหญ่ในกระจกทราย

ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้

และท้องฟ้าอยู่ในถ้วยดอกไม้

Runge's Cycle หรือที่เขาเรียกว่า“ บทกวีดนตรีที่ยอดเยี่ยม” "ฤดูกาลของวัน" - เช้าเที่ยงคืนเป็นการแสดงออกของแนวคิดนี้ เขาทิ้งไว้ในบทกวีและร้อยแก้วคำอธิบายเกี่ยวกับแบบจำลองแนวความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ภาพบุคคลทิวทัศน์แสงและสีเป็นสัญลักษณ์ของวงจรชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของธรรมชาติและชีวิตมนุษย์

Caspar David Friedrich จิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งชอบทิวทัศน์ของแนวอื่น ๆ และวาดเฉพาะภาพธรรมชาติในช่วงชีวิตเจ็ดสิบปีของเขา แรงจูงใจหลักในการทำงานของเฟรเดอริคคือความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

“ ฟังเสียงของธรรมชาติที่พูดในตัวเรา” ศิลปินแนะนำนักเรียนของเขา โลกภายในของบุคคลบ่งบอกถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลดังนั้นเมื่อได้ยินตัวเองแล้วบุคคลสามารถเข้าใจความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณของโลกได้

ตำแหน่งการฟังเป็นตัวกำหนดรูปแบบพื้นฐานของ "การสื่อสาร" ของมนุษย์กับธรรมชาติและภาพลักษณ์ของมัน นี่คือความยิ่งใหญ่ความลึกลับหรือการรู้แจ้งของธรรมชาติและสภาวะที่มีสติของผู้สังเกต จริงอยู่ที่ฟรีดริชมักไม่อนุญาตให้ร่าง "เข้าไป" ในพื้นที่แนวนอนของภาพวาดของเขา แต่ในการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างจินตนาการของพื้นที่เปิดโล่งที่แผ่ขยายออกไปนั้นจะรู้สึกได้ถึงความรู้สึกประสบการณ์ของบุคคล Subjectivism ในการพรรณนาภูมิทัศน์เข้ามาในงานศิลปะด้วยความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกเท่านั้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปิดเผยลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยเจ้านายของชั้น 2 ศตวรรษที่ XIX นักวิจัยสังเกตเห็นในผลงานของฟรีดริช "การขยายตัวละคร" ของลวดลายภูมิทัศน์ ผู้เขียนมีความสนใจในทะเลภูเขาป่าไม้และเฉดสีต่างๆของสภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปีและวัน

พ.ศ. 2354-2455 โดดเด่นด้วยการสร้างชุดของทิวทัศน์ภูเขาอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังภูเขาของศิลปิน "ยามเช้าบนภูเขา" เป็นภาพที่แสดงถึงความเป็นจริงตามธรรมชาติใหม่ที่เกิดในแสงของดวงอาทิตย์ขึ้น โทนสีม่วงโอบล้อมและกีดกันปริมาณและน้ำหนักวัสดุ ปีแห่งการต่อสู้กับนโปเลียน (1812-1813) ทำให้เฟรดเดอริคหันไปหาธีมรักชาติ เขาเขียนภาพประกอบโดยได้รับแรงบันดาลใจจากละครเรื่อง Kleist “ สุสานแห่งอาร์มินิอุส” - ภูมิทัศน์ที่มีหลุมฝังศพของวีรบุรุษชาวเยอรมันโบราณ

ฟรีดริชเป็นปรมาจารย์แห่งท้องทะเล: "Ages", "Moonrise over the sea", "The death of" Hope "in the ice."

ผลงานล่าสุดของศิลปิน ได้แก่ "Rest in the Field", "Big Swamp" และ "Remembrance of the Giant Mountains", "Giant Mountains" - ชุดของแนวภูเขาและก้อนหินในฉากหน้ามืด เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการย้อนกลับไปสู่ความรู้สึกที่มีประสบการณ์เกี่ยวกับชัยชนะของบุคคลที่มีเหนือตัวเองความสุขของการได้ขึ้นสู่ "อันดับต้น ๆ ของโลก" ความมุ่งมั่นเพื่อเพิ่มความสดใสให้กับความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้สึกของศิลปินประกอบมวลภูเขาเหล่านี้ด้วยวิธีพิเศษและอีกครั้งมีการอ่านการเคลื่อนไหวจากความมืดของก้าวแรกไปสู่แสงสว่างในอนาคต ยอดเขาที่อยู่ด้านหลังถูกเน้นให้เป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของเจ้านาย ภาพวาดมีความเชื่อมโยงกันมากเช่นเดียวกับการสร้างแนวโรแมนติกและแนะนำการอ่านและการตีความในระดับต่างๆ

ฟรีดริชมีความแม่นยำในการวาดภาพมีความกลมกลืนทางดนตรีในการสร้างจังหวะของภาพวาดของเขาซึ่งเขาพยายามพูดด้วยอารมณ์ของสีและเอฟเฟกต์แสง “ หลายคนได้รับน้อยได้รับน้อยมาก จิตวิญญาณแห่งธรรมชาติเปิดกว้างสำหรับทุกคนด้วยวิธีที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้าที่จะถ่ายทอดประสบการณ์และกฎเกณฑ์ของเขาไปสู่อีกกฎหนึ่งในฐานะกฎหมายที่ไม่มีเงื่อนไขที่มีผลผูกพัน ไม่มีใครเป็นหลักสำหรับทุกคน ทุกคนล้วนมีมาตรวัดสำหรับตัวเองและธรรมชาติไม่มากก็น้อยคล้ายกับตัวเอง” - ภาพสะท้อนของอาจารย์คนนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของชีวิตภายในและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เอกลักษณ์ของศิลปินนั้นชัดเจนในความอิสระในการทำงานเท่านั้น - นี่คือสิ่งที่ Friedrich ผู้โรแมนติกหมายถึง

ดูเหมือนจะเป็นทางการมากขึ้นในการสร้างความแตกต่างกับศิลปิน - "คลาสสิก" - ตัวแทนของความคลาสสิกของภาพวาดโรแมนติกอีกแขนงหนึ่งในเยอรมนี - นาซารีน ก่อตั้งขึ้นในเวียนนาและตั้งรกรากในโรม (1809-1810) สหภาพเซนต์ลุคได้รวมตัวกับผู้เชี่ยวชาญด้วยแนวคิดในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของประเด็นทางศาสนา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ชื่นชอบในประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องโรแมนติก แต่ในการแสวงหาศิลปะของพวกเขาชาวนาซารีนหันไปใช้ประเพณีการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีและเยอรมนี Overbeck และ Geforr เป็นผู้ริเริ่มการสร้างพันธมิตรใหม่ซึ่งต่อมาคอร์เนลิอุสเจชอฟฟอนคารอลส์เฟลด์เฟ ธ ฟูริค

การเคลื่อนไหวของ Nazarenes นี้สอดคล้องกับรูปแบบของพวกเขาเองในการต่อต้านนักวิชาการคลาสสิกในฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษ ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสศิลปินไพรมิทิวิสต์ที่เรียกกันว่าเกิดจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเดวิดในอังกฤษยุคพรี - ราฟาเอล ในจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติกพวกเขาถือว่าศิลปะเป็น "การแสดงออกของยุคสมัย" "จิตวิญญาณของผู้คน" แต่ความชอบเฉพาะเรื่องหรือเป็นทางการซึ่งในตอนแรกฟังดูเหมือนสโลแกนสำหรับการรวมกันหลังจากนั้นไม่นานก็เปลี่ยนไป เป็นหลักคำสอนเช่นเดียวกับของสถาบันซึ่งพวกเขาปฏิเสธ

ศิลปะแนวโรแมนติก ในประเทศฝรั่งเศส พัฒนาด้วยวิธีพิเศษ สิ่งแรกที่ทำให้เกิดความแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่น ๆ คือตัวละครที่น่ารังเกียจ (“ นักปฏิวัติ”) ที่กระตือรือร้น กวีนักเขียนนักดนตรีศิลปินปกป้องตำแหน่งของพวกเขาไม่เพียง แต่สร้างผลงานใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในนิตยสารและการโต้เถียงในหนังสือพิมพ์ซึ่งนักวิจัยอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่โรแมนติก" ผู้มีชื่อเสียง V. Hugo, Stendhal, Georges Sand, Berlioz และนักเขียนนักแต่งเพลงนักข่าวของฝรั่งเศสอีกหลายคน "เหลาปากกา" ในแนวโรแมนติกทะเลาะวิวาท

ภาพวาดแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสกลายเป็นการต่อต้านโรงเรียนคลาสสิกของเดวิดซึ่งเป็นศิลปะเชิงวิชาการเรียกว่า "โรงเรียน" โดยทั่วไป แต่จำเป็นต้องเข้าใจในวงกว้างมากขึ้นนั่นคือการต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของยุคปฏิกิริยาการประท้วงต่อต้านชนชั้นกลางใจแคบ ด้วยเหตุนี้ลักษณะที่น่าสมเพชของงานโรแมนติกความตื่นเต้นทางประสาทความโน้มถ่วงของพวกเขาต่อแรงจูงใจที่แปลกใหม่ไปจนถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมไปจนถึงทุกสิ่งที่สามารถนำออกไปจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ด้วยเหตุนี้การเล่นจินตนาการและบางครั้งในทางตรงกันข้าม ฝันกลางวันและขาดกิจกรรมโดยสิ้นเชิง

ตัวแทนของ“ โรงเรียน” นักวิชาการได้ต่อต้านภาษาโรแมนติกเป็นหลัก: สีที่ร้อนแรงของพวกเขาการสร้างแบบจำลองของพวกเขาไม่ใช่รูปปั้นพลาสติกที่คุ้นเคยกับ“ คลาสสิก” แต่สร้างขึ้นจากจุดสีที่ตัดกันอย่างชัดเจน ; การออกแบบที่แสดงออกโดยจงใจละทิ้งความแม่นยำและการขัดเงาแบบคลาสสิก องค์ประกอบที่เป็นตัวหนาบางครั้งวุ่นวายไร้ซึ่งความสง่างามและความสงบที่ไม่สั่นคลอน Ingres ซึ่งเป็นศัตรูที่โอนอ่อนไม่ได้ของคนรักโรแมนติกจนกระทั่งช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขากล่าวว่า Delacroix "เขียนด้วยไม้กวาดบ้า" และ Delacroix กล่าวหา Ingres และศิลปินทั้งหมดของ "โรงเรียน" เรื่องความเย็นชาความมีเหตุผลการขาดการเคลื่อนไหวว่าพวกเขา อย่าเขียน แต่ "ระบายสี" ภาพวาดของคุณ แต่มันไม่ใช่การปะทะกันของบุคคลสองคนที่สดใสและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมันเป็นการต่อสู้ระหว่างมุมมองทางศิลปะที่แตกต่างกันสองแบบ

การต่อสู้ครั้งนี้กินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษศิลปะแนวโรแมนติกได้รับชัยชนะไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่ใช่ในทันทีและศิลปินคนแรกของเทรนด์นี้คือ Theodore Gericault (1791-1824) ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบอนุสาวรีย์ที่กล้าหาญซึ่งรวมกันในผลงานของเขาทั้งลักษณะคลาสสิก และคุณลักษณะของแนวจินตนิยมเองและในที่สุดจุดเริ่มต้นที่สมจริงอันทรงพลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Theodore Zhariko ในภาพวาดยุคแรก ๆ ของเขา (ภาพทหารภาพม้า) อุดมคติโบราณถดถอยต่อหน้าการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับชีวิต

ในร้านเสริมสวยในปี 1812 Gericault แสดงภาพวาด "เจ้าหน้าที่ของทหารม้าของจักรวรรดิในระหว่างการโจมตี" เป็นปีแห่งความรุ่งโรจน์ของนโปเลียนและความสามารถทางทหารของฝรั่งเศส

องค์ประกอบของภาพนำเสนอผู้ขับขี่ในมุมมองที่ผิดปกติของช่วงเวลาที่“ กะทันหัน” เมื่อม้าขึ้นและผู้ขี่ซึ่งรักษาตำแหน่งเกือบเป็นแนวตั้งของม้าหันไปหาผู้ชม ภาพของช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคงเช่นนี้ท่าทางเป็นไปไม่ได้ช่วยเพิ่มผลของการเคลื่อนไหว ม้ามีจุดสนับสนุนจุดหนึ่งเขาต้องล้มลงกับพื้นและกรูเข้าสู่การต่อสู้ที่ทำให้เขาอยู่ในสภาพเช่นนี้ ผลงานชิ้นนี้มาบรรจบกันมาก: ความเชื่อที่ไม่มีเงื่อนไขของ Gericault ในความเป็นไปได้ในการเป็นเจ้าของบุคคลด้วยตัวเองความรักที่มีต่อรูปม้าและความกล้าหาญของอาจารย์มือใหม่ในการแสดงสิ่งที่ก่อนหน้านี้สามารถถ่ายทอดได้ด้วยดนตรีหรือภาษาของบทกวี - ความตื่นเต้นของการต่อสู้จุดเริ่มต้นของการโจมตีความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังของสิ่งมีชีวิต ... ผู้เขียนวัยเยาว์สร้างภาพของเขาขึ้นจากการถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหวและเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องปรับผู้ชมให้ "คาดเดา" เสร็จสิ้นการวาดภาพด้วย "การมองเห็นภายใน" และความรู้สึกของสิ่งที่เขาต้องการแสดง

ประเพณีของพลวัตของการบรรยายภาพเกี่ยวกับความรักในฝรั่งเศสนั้นแทบไม่มีอยู่จริงยกเว้นในภาพนูนของวัดแบบโกธิกเพราะเมื่อ Gericault มาที่อิตาลีเป็นครั้งแรกเขารู้สึกตกตะลึงกับพลังที่ซ่อนอยู่ของการประพันธ์ของ Michelangelo “ ฉันตัวสั่น” เขาเขียน“ ฉันสงสัยตัวเองและไม่สามารถกู้คืนจากประสบการณ์นี้มานานได้” แต่สเตนดาลชี้ให้มิเกลันเจโลเป็นผู้บุกเบิกเทรนด์โวหารแบบใหม่ในงานศิลปะก่อนหน้านี้ในบทความเชิงโต้แย้งของเขา

ภาพวาดของ Gericault ไม่เพียง แต่ประกาศการถือกำเนิดของความสามารถทางศิลปะใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องความกระตือรือร้นและความผิดหวังของผู้เขียนด้วยแนวคิดของนโปเลียน ผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้:“ เจ้าหน้าที่ของ Carabinieri "," Officer of the cuirassier before the attack "," Portrait of the Carabinieri "," Wounded Cuirassier ".

ในตำรา "การสะท้อนภาพวาดในฝรั่งเศส" เขาเขียนว่า "ความหรูหราและศิลปะกลายเป็น ... สิ่งจำเป็นและตามที่เป็นจริงอาหารสำหรับจินตนาการซึ่งเป็นชีวิตที่สองของคนที่มีอารยธรรม ... โดยไม่จำเป็นพื้นฐานศิลปะจะปรากฏก็ต่อเมื่อตอบสนองความต้องการที่จำเป็นเมื่อความอุดมสมบูรณ์มาถึง ชายคนนี้ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากความกังวลในชีวิตประจำวันเริ่มแสวงหาความสุขเพื่อกำจัดความเบื่อหน่ายที่จะเข้าครอบงำเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ท่ามกลางความพึงพอใจ

ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาททางการศึกษาและความเห็นอกเห็นใจของศิลปะได้แสดงให้เห็นโดย Gericault หลังจากกลับจากอิตาลีในปีพ. ศ. 2361 - เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการพิมพ์หินจำลองหัวข้อต่างๆรวมถึงความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ( "กลับจากรัสเซีย").

ในขณะเดียวกันศิลปินก็หันไปใช้ภาพการเสียชีวิตของเรือรบ "เมดูซ่า" นอกชายฝั่งแอฟริกาซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับสังคมในยุคนั้น ภัยพิบัติเกิดจากความผิดของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ ผู้โดยสารที่รอดชีวิตจากเรือ - ศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correa - พูดในรายละเอียดเกี่ยวกับอุบัติเหตุ

เรือที่กำลังจะตายสามารถโยนแพออกไปได้ซึ่งมีผู้ได้รับการช่วยเหลือจำนวนหนึ่งไปถึง เป็นเวลาสิบสองวันพวกเขาถูกพาไปในทะเลที่มีพายุจนกระทั่งพวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากเรือ "อาร์กัส"

Gericault สนใจในสถานการณ์ที่ตึงเครียดอย่างมากของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้โดยสารที่รอดชีวิต 15 คนบนแพเมื่อพวกเขาเห็น Argus บนขอบฟ้า "แพ" เมดูซ่า " เป็นผลมาจากการเตรียมงานที่ยาวนานของศิลปิน เขาวาดภาพร่างของทะเลที่กำลังเดือดดาลเป็นภาพคนที่ได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาล ในตอนแรก Gericault ต้องการแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของผู้คนบนแพซึ่งกันและกัน แต่แล้วเขาก็ตัดสินพฤติกรรมที่กล้าหาญของผู้ชนะจากองค์ประกอบทางทะเลและความประมาทของรัฐ ผู้คนอดทนต่อความโชคร้ายอย่างกล้าหาญและความหวังที่จะรอดก็ไม่ได้ละทิ้งพวกเขาแต่ละกลุ่มบนแพมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ในการสร้างองค์ประกอบ Gericault เลือกมุมมองจากด้านบนซึ่งช่วยให้เขาสามารถรวมการครอบคลุมพื้นที่แบบพาโนรามา (สามารถมองเห็นระยะทางทะเลได้) และเพื่อแสดงให้เห็นใกล้กับพื้นหน้ามากผู้ที่อาศัยอยู่ในแพทั้งหมด การเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างร่างที่กำลังนอนอยู่เบื้องหน้าอย่างไร้พลังและร่างที่ไร้พลังในกลุ่มที่ส่งสัญญาณไปยังเรือที่กำลังแล่นผ่าน ความชัดเจนของจังหวะการเติบโตของพลวัตจากกลุ่มหนึ่งไปยังกลุ่มหนึ่งความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าการระบายสีเข้มของภาพทำให้เกิดข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับแบบแผนของภาพ แต่นี่ไม่ใช่สาระสำคัญของผู้ชมที่รับรู้ซึ่งแบบแผนของภาษายังช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งสำคัญนั่นคือความสามารถของบุคคลในการต่อสู้และชนะ เสียงคำรามของมหาสมุทร แล่นเรือครวญคราง เชือกดังขึ้น แพกำลังแตกร้าว ลมพัดคลื่นและฉีกเมฆดำเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ฝรั่งเศสนี้เองที่ขับเคลื่อนด้วยพายุแห่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่หรือ? - คิดว่ายูจีนเดลาครัวซ์ยืนอยู่ที่ภาพ “ แพของเมดูซ่าเขย่าเดลาครัวซ์เขาร้องไห้และเหมือนคนบ้ารีบออกจากห้องประชุมของ Gericault ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยม

ศิลปะของดาวิดไม่รู้จักความสนใจดังกล่าว

แต่ชีวิตของ Gericault จบลงอย่างน่าเศร้าในช่วงต้น (เขาป่วยหนักหลังจากตกจากหลังม้า) และแผนการหลายอย่างของเขายังไม่เสร็จสิ้น

นวัตกรรมของ Gericault ได้เปิดโอกาสใหม่ ๆ ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นโรแมนติกความรู้สึกแฝงของบุคคลและการแสดงพื้นผิวที่มีสีสันของภาพ

Eugene Delacroix กลายเป็นผู้สืบทอดของ Gericault ในการค้นหาของเขา จริงอยู่เดลาครัวซ์ได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นสองเท่าของช่วงชีวิตของเขาและเขาไม่เพียง แต่พิสูจน์ความถูกต้องของแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังให้พรกับทิศทางใหม่ในการวาดภาพชั้น 2 ด้วย ศตวรรษที่ XIX - อิมเพรสชั่นนิสม์

ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพด้วยตัวเองยูจีนเรียนที่โรงเรียนของ Lerain เขาวาดภาพจากชีวิตคัดลอกผู้ยิ่งใหญ่ Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ... ศิลปินหนุ่มทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน เขาจำคำพูดของมิเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่: "ภาพวาดเป็นผู้หญิงที่ขี้อิจฉามันต้องการคนทั้งคน ... "

Delacroix หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์การสาธิตของ Gericault ตระหนักดีว่าช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางอารมณ์ที่รุนแรงได้เกิดขึ้นในงานศิลปะ ขั้นแรกเขาพยายามที่จะเข้าใจยุคใหม่สำหรับเขาผ่านแผนการวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง รูปภาพของเขา “ ดันเต้และเวอร์จิล” นำเสนอในร้านเสริมสวยในปี 1822 เป็นความพยายามผ่านภาพความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของกวีสองคน: สมัยโบราณ - เวอร์จิลและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ดันเต้ - เพื่อดูหม้อต้มเดือดซึ่งเป็น "นรก" ของยุคสมัยใหม่ ครั้งหนึ่งใน "Divine Comedy" ของเขาดันเต้เอาเวอร์จิลเป็นผู้นำทางไปสู่โลกทั้งหมด (สวรรค์นรกนรก) ในงานของดันเต้โลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่เกิดขึ้นผ่านประสบการณ์ของยุคกลางในความทรงจำของสมัยโบราณ สัญลักษณ์ของความโรแมนติกในฐานะการสังเคราะห์ของสมัยโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลางเกิดขึ้นใน "ความสยองขวัญ" ของวิสัยทัศน์ของดันเต้และเวอร์จิล แต่ชาดกเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนกลับกลายเป็นภาพประกอบทางอารมณ์ที่ดีของยุคก่อนเรอเนสซองส์และวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นอมตะ

เดลาครัวซ์จะพยายามค้นหาคำตอบโดยตรงในใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันผ่านความเสียใจของเขาเอง การเผาไหม้ด้วยเสรีภาพและความเกลียดชังของผู้กดขี่คนหนุ่มสาวในเวลานั้นเห็นอกเห็นใจกับสงครามปลดปล่อยกรีซ กวีโรแมนติกแห่งอังกฤษ - ไบรอนไปที่นั่นเพื่อต่อสู้ เดลาครัวซ์มองเห็นความหมายของยุคใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นนั่นคือการต่อสู้และความทุกข์ทรมานของกรีซที่รักอิสระ เขาอาศัยอยู่บนพล็อตการตายของประชากรบนเกาะคีออสของกรีกที่พวกเติร์กยึดได้ ที่ Salon of 1824 Delacroix แสดงภาพวาด “ การสังหารหมู่บนเกาะ Chios” กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาที่กว้างใหญ่สุดลูกหูลูกตา ยังคงกรีดร้องจากควันแห่งการปะทุและการต่อสู้ที่ไม่หยุดหย่อนศิลปินแสดงให้เห็นกลุ่มผู้หญิงและเด็กที่บาดเจ็บและเหนื่อยล้าหลายกลุ่ม พวกเขาเหลือเพียงนาทีสุดท้ายแห่งอิสรภาพก่อนที่ศัตรูจะเข้าใกล้ ชาวเติร์กที่อยู่บนหลังม้าทางขวาดูเหมือนจะแขวนอยู่เหนือพื้นหน้าทั้งหมดและผู้ประสบภัยจำนวนมากที่อยู่ที่นั่น ร่างกายที่สวยงามใบหน้าของผู้คนเต็มไปหมด โดยวิธีการที่ Delacroix จะเขียนในภายหลังเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินเปลี่ยนรูปปั้นกรีกให้กลายเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่ซ่อนความงามของใบหน้าและรูปร่างแบบกรีกที่แท้จริง แต่เผยให้เห็น“ ความงดงามของจิตวิญญาณ” ในใบหน้าของชาวกรีกที่พ่ายแพ้จิตรกรได้แสดงเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นเพื่อรักษาความตึงเครียดที่ไม่หยุดนิ่งเพียงครั้งเดียวเขาจะเปลี่ยนรูปของมุมของรูป . “ ความผิดพลาด” เหล่านี้ได้รับการ“ แก้ไข” แล้วโดยผลงานของ Gericault แต่ Delacroix แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความเชื่อที่โรแมนติกว่าภาพวาดนั้น“ ไม่ใช่ความจริงของสถานการณ์ แต่เป็นความจริงของความรู้สึก”

ในปีพ. ศ. 2367 Delacroix สูญเสียเพื่อนและครู - Gericault และเขากลายเป็นผู้นำของภาพวาดใหม่

หลายปีผ่านไป รูปภาพปรากฏทีละภาพ: "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missalunga", "Death of Sardanapalus" และอื่น ๆ ศิลปินกลายเป็นคนที่ถูกขับไล่ในแวดวงอย่างเป็นทางการของศิลปิน แต่การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไป เธอจุดประกายศิลปินด้วยความโรแมนติกของชัยชนะและความสำเร็จ เขาวาดภาพ “ เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง”

ในปีพ. ศ. 2374 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของยูจีนเป็นครั้งแรกซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในปีพ. ศ. 2373 ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยพลังประชาธิปไตยและความกล้าหาญของวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ ตามตำนานชนชั้นสูงคนหนึ่งอุทานว่า“ คุณว่า - หัวหน้าโรงเรียนเหรอ? พูดดีกว่า - หัวขบถ!” หลังจากซาลอนปิดตัวลงรัฐบาลตกใจกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่ากลัวและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาดจึงรีบส่งคืนให้กับผู้เขียน ในระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งในพระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็คืนมันให้กับศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผืนผ้าใบได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในปารีสในปีพ. ศ. ยังคงเป็นที่ตั้งของการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นประจักษ์พยานของพยานที่ได้รับแรงบันดาลใจและอนุสรณ์สถานแห่งนิรันดร์สำหรับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ภาษาศิลปะใดที่หนุ่มโรแมนติกชาวฝรั่งเศสค้นพบเพื่อที่จะผสานหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกันนั่นคือหลักการทั่วไปที่กว้างครอบคลุมและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโหดร้ายในความเปลือยเปล่า

ปารีสในช่วงเดือนกรกฎาคมที่มีชื่อเสียงในปี 1830 อากาศอิ่มตัวด้วยควันและฝุ่นสีเทา เมืองที่สวยงามและสง่างามหายไปในหมอกควัน ในระยะไกลแทบจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ แต่สร้างหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามอย่างภาคภูมิใจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากนั้นจากเมืองที่มีหมอกควันเหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวางเหนือศพของสหายที่ตายไปแล้วพวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกลุ่มกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงแห่งชัยชนะสู่อิสรภาพ

พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพของหญิงสาวที่สวยงามในแรงกระตุ้นที่หลงใหลเรียกร้องให้เธอ ด้วยพลังงานที่ไม่รู้จักเหนื่อยความเร็วในการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและอ่อนเยาว์เธอเปรียบเสมือนเทพธิดาแห่งกรีก

ชัยชนะของ Nike ร่างที่แข็งแกร่งของเธอสวมชุดชิตันใบหน้าของเธอที่มีคุณสมบัติสมบูรณ์แบบดวงตาที่เปล่งประกายหันไปทางกลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศสอีกข้างหนึ่ง - ปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอว่องไวและเบา - นี่คือขั้นตอนของเทพธิดา ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นผู้นำที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ใจกลางพลังงานรังสีจะแผ่ออกมาชาร์จด้วยความกระหายและมุ่งมั่นสู่ชัยชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เคียงกันแต่ละคนแสดงความมีส่วนร่วมในการอุทธรณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้

ทางด้านขวาคือเด็กชายนักเล่นเกมชาวปารีสกำลังถือปืนพก เขาเป็นคนที่ใกล้ชิดกับ Freedom มากที่สุดและได้รับการกระตุ้นจากความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระของเธอ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไม่อดทนแบบเด็ก ๆ เขายังนำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจของเขาเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนานซึ่งถ่ายทอดโดย Victor Hugo ในภาพยนตร์ Les Miserables ในอีกยี่สิบปีต่อมา:“ Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจเปล่งประกายรับหน้าที่ในการทำให้ทุกสิ่งเคลื่อนไหว เขาลนลานไปมาขึ้นลง

ลงลุกขึ้นอีกครั้งส่งเสียงดังเปล่งประกายด้วยความสุข ดูเหมือนว่าเขามาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แน่นอนความยากจนของเขา เขามีปีกหรือเปล่า? ใช่แน่นอนความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนว่าเขาจะเติมอากาศปรากฏขึ้นทุกที่ในเวลาเดียวกัน ... เครื่องกีดขวางขนาดใหญ่ทำให้เขารู้สึกได้ถึงสันเขา "

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งเป็นการยอมรับความคิดที่สดใสของ Freedom ภาพสองภาพ - Gavroche และ Svoboda - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งเป็นไฟอีกภาพหนึ่งเป็นคบเพลิงที่ส่องสว่างจากมัน Heinrich Heine เล่าว่ารูปร่างของ Gavroche ทำให้เกิดการตอบรับที่มีชีวิตชีวาจากชาวปารีสได้อย่างไร "นรก! คนขายของชำอุทาน "เด็กเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!"

ด้านซ้ายมีนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพตัวเองของศิลปิน กบฏนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขาถูกยับยั้งมากขึ้นมีสมาธิมากขึ้นมีความหมาย มือจับกระบอกปืนอย่างมั่นใจใบหน้าแสดงออกถึงความกล้าหาญมุ่งมั่นที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่พวกกบฏจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เหยื่อไม่ได้ทำให้เขากลัวเพราะเจตจำนงเพื่ออิสรภาพนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้น คนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นไม่แพ้กันพร้อมดาบยืนอยู่ข้างหลังเขา ผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของ Freedom เขาลุกขึ้นด้วยความยากลำบากเพื่อที่จะมองขึ้นไปอีกครั้งที่ Freedom เพื่อดูและด้วยสุดใจของเขารู้สึกถึงความสวยงามที่เขาพินาศ ตัวเลขนี้ทำให้เกิดเสียงของผืนผ้าใบของ Delacroix ได้อย่างน่าทึ่ง หากภาพของ Gavroche, Svoboda, นักเรียน, คนงานเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ศูนย์รวมของนักสู้เพื่ออิสรภาพที่ไม่ยอมแพ้ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นผู้บาดเจ็บก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจ ผู้ชายบอกลาอิสรภาพบอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

ร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน การจ้องมองของผู้ชมยังคงอาคมและดำเนินไปด้วยความมุ่งมั่นในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏลงไปที่เชิงกำแพงซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารที่เสียชีวิตที่มีสง่าราศี ความตายถูกนำเสนอโดยศิลปินในสภาพที่เปลือยเปล่าและชัดเจนของความเป็นจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตายร่างเปลือยของพวกเขาการต่อสู้นั้นไร้ความปรานีและความตายเป็นเพื่อนร่วมทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกลุ่มกบฏเช่น Freedom ผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

แต่ไม่เหมือนกันซะทีเดียว! จากสายตาที่น่ากลัวที่ขอบล่างของภาพเราก็จ้องมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็ก - ไม่! ชีวิตชนะ! ความคิดเรื่องเสรีภาพที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนและจับต้องได้ถูกนำไปสู่อนาคตที่ความตายในนามของมันไม่น่ากลัว

ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏเล็ก ๆ ที่มีชีวิตและตาย แต่กองหลังของเครื่องกีดขวางดูเหมือนจะมากมายผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดในตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่ถล่มไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่มเหมือนเดิม: กรอบรูปจะตัดภาพออกจากซ้ายขวาล่าง

โดยปกติแล้วสีในผลงานของ Delacroix จะได้เสียงที่มีอารมณ์รุนแรงมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีบางครั้งโกรธบางครั้งซีดจางปิดเสียงสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน Liberty on the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างแม่นยำและไม่ผิดเพี้ยนใช้เป็นจังหวะกว้างศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่โทนสีถูกยับยั้ง Delacroix มุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองการบรรเทาทุกข์ของแบบฟอร์ม สิ่งนี้ต้องการโดยวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์เมื่อวานที่เฉพาะเจาะจงศิลปินก็ได้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมเพียงภาพเดียวก็ถือว่ามีบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวมันเองแสดงถึงสัญลักษณ์และหล่อหลอมให้อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีจึงไม่เพียงส่งผลทางอารมณ์ต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังส่งผลเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลอมเทาที่นี่และที่นั่นสามกลุ่มสีแดงน้ำเงินขาวที่เคร่งขรึมซึ่งเป็นสีของธงของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 - ลุกเป็นไฟ การทำซ้ำสีเหล่านี้ซ้ำ ๆ ช่วยสนับสนุนคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่ลอยอยู่เหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของ Delacroix เป็นงานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในขอบเขต มันรวมความน่าเชื่อถือของความจริงที่เห็นโดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพ ความสมจริงไปถึงระดับของธรรมชาติที่โหดร้ายและความงามที่สมบูรณ์แบบ เลวร้ายและประเสริฐบริสุทธิ์

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" ได้รวบรวมชัยชนะของศิลปะแนวโรแมนติกในภาพวาดฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 30 มีภาพวาดทางประวัติศาสตร์อีกสองภาพ: “ ยุทธการปัวติเยร์” และ “ การลอบสังหารบิชอปแห่งลิแยช”.

ในปีพ. ศ. 2365 ศิลปินได้ไปเยือนแอฟริกาเหนือโมร็อกโกแอลจีเรีย การเดินทางครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างไม่รู้ลืม ในยุค 50 ภาพวาดปรากฏในผลงานของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางครั้งนี้: "Lion Hunt", "Moroccan Saddling a Horse" ฯลฯ สีที่ตัดกันอย่างสดใสจะสร้างเสียงที่โรแมนติกให้กับภาพเหล่านี้ เทคนิคของจังหวะกว้างปรากฏในพวกเขา

Delacroix เป็นคนโรแมนติกบันทึกสภาพวิญญาณของเขาไม่เพียง แต่ด้วยภาษาของภาพที่งดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรอบความคิดของเขาด้วย เขาอธิบายถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินแนวโรแมนติกการทดลองในเรื่องของสีการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ ได้เป็นอย่างดี สมุดบันทึกของเขากลายเป็นหนังสือโปรดของศิลปินรุ่นต่อ ๆ มา

โรงเรียนแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสาขาประติมากรรม (Rude and his relief "Marseillaise"), ภาพวาดทิวทัศน์ (Camille Corot พร้อมภาพแสงอากาศของธรรมชาติของฝรั่งเศส)

ต้องขอบคุณแนวจินตนิยมวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปของกฎหมาย อิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินและธรรมชาติโดยสิ้นเชิงเป็นการประกาศความประทับใจของศิลปะ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งช่วยให้คุณหยุดงานได้เมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่เป็นไปตามมาตรฐานทางวิชาการของความสมบูรณ์

หากจินตนาการของ Gericault มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว Delacroix - ด้วยพลังมหัศจรรย์ของสีและชาวเยอรมันได้เพิ่ม "จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพ" ให้กับสิ่งนี้ ภาษาสเปน แนวโรแมนติกที่แสดงโดย Francisco Goya (1746-1828) แสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของสไตล์ชาวบ้านลักษณะที่หลอนและประหลาด โกยาเองและงานของเขาดูห่างไกลจากกรอบรูปแบบใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินมักจะต้องปฏิบัติตามกฎหมายของเนื้อหาการประหารชีวิต (เช่นเมื่อเขาทำภาพวาดสำหรับพรมทอ) หรือความต้องการของลูกค้า

ภาพหลอนของเขาปรากฏขึ้นในชุดแกะสลัก “ ราศีมังกร” (1797-1799), “ ภัยพิบัติแห่งสงคราม” (1810-1820), "Disparantes (" ความบ้าคลั่ง ") (พ.ศ. 2358-2353) ภาพจิตรกรรมฝาผนังในบ้านของคนหูหนวกและโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดาในมาดริด (พ.ศ. 2341) ความเจ็บป่วยร้ายแรงในปี 1792 นำมาซึ่งความหูหนวกโดยสิ้นเชิงของศิลปิน หลังจากทนทุกข์ทรมานจากบาดแผลทางร่างกายและจิตใจงานศิลปะของอาจารย์จะมีสมาธิมีความคิดมีพลังภายใน โลกภายนอกปิดเนื่องจากหูหนวกทำให้ชีวิตจิตวิญญาณภายในของโกยาเปิดใช้งาน

ในการจำหลัก “ ราศีมังกร” โกยาได้รับความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการส่งปฏิกิริยาโต้ตอบทันทีความรู้สึกร้อนรน การแสดงภาพขาวดำด้วยการผสมผสานจุดขนาดใหญ่ที่โดดเด่นการไม่มีลักษณะเชิงเส้นของกราฟิกทำให้ได้รับคุณสมบัติทั้งหมดของภาพวาด

ภาพวาดของโบสถ์เซนต์แอนโธนีในมาดริดโกยาดูเหมือนจะเป็นลมหายใจเดียว อารมณ์ของจังหวะการพูดน้อยขององค์ประกอบการแสดงออกของลักษณะของตัวละครประเภทที่ Goya ถ่ายโดยตรงจากฝูงชนนั้นโดดเด่น ศิลปินแสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของแอนโธนีฟลอริดาผู้ซึ่งทำให้ชายที่ถูกสังหารลุกขึ้นและพูดได้ผู้ซึ่งตั้งชื่อฆาตกรและด้วยเหตุนี้จึงช่วยผู้บริสุทธิ์จากการประหารชีวิต ความมีชีวิตชีวาของฝูงชนที่ตอบสนองอย่างสดใสถูกถ่ายทอดโดย Goya ทั้งในท่าทางและการล้อเลียนใบหน้าที่ปรากฎ ในรูปแบบองค์ประกอบของการกระจายภาพจิตรกรรมฝาผนังในพื้นที่ของโบสถ์จิตรกรติดตาม Tiepolo แต่ปฏิกิริยาที่เขากระตุ้นในผู้ชมไม่ใช่เรื่องพิสดาร แต่เป็นเรื่องโรแมนติกอย่างหมดจดซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนเรียกให้เขาหันไปหา ตัวเขาเอง.

ที่สำคัญที่สุดเป้าหมายนี้สำเร็จได้จากการวาดภาพ Conto del Sordo ("บ้านของคนหูหนวก") ซึ่ง Goya อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1819 ผนังห้องถูกปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะที่น่าอัศจรรย์และเชิงเปรียบเทียบถึงสิบห้าชิ้น การรับรู้ต้องใช้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ภาพปรากฏเป็นนิมิตบางอย่างของเมืองผู้หญิงผู้ชาย ฯลฯ สีกระพริบดึงรูปหนึ่งออกแล้วอีกรูปหนึ่ง ภาพวาดโดยรวมมีจุดสีเข้มสีขาวสีเหลืองสีแดงอมชมพูปรากฏอยู่ในนั้นรบกวนความรู้สึกเป็นประกาย การจำหลักชุดถือได้ว่าเป็นภาพคู่ขนานไปกับ House of the Deaf "ความแตกต่าง" .

โกยาใช้เวลา 4 ปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศส ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอจะรู้ว่า Delacroix ไม่เคยแยกทางกับ Caprichos ของเขา และฉันไม่สามารถคาดเดาได้ว่า Hugo และ Baudelaire จะถูกแกะสลักออกไปอย่างไรสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของเขาที่มีต่อ Manet และในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX จะเป็นอย่างไร V. Stasov จะเชิญศิลปินชาวรัสเซียมาศึกษา "Disasters of War" ของเขา

แต่เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้แล้วจะรู้ว่าผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะ "ไร้สไตล์" ของนักสัจนิยมตัวหนาและโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจมีต่อวัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างไร

โลกแห่งความฝันที่น่าอัศจรรย์ยังเป็นจริงในผลงานของเขาโดย William Blake ศิลปินโรแมนติกชาวอังกฤษ (1757-1827) อังกฤษ เป็นดินแดนคลาสสิกของวรรณกรรมโรแมนติก ไบรอน. เชลลีย์กลายเป็นธงของขบวนการนี้ไกลเกินขอบเขตของ“ อัลเบียนหมอก” ในฝรั่งเศสในนิตยสารวิจารณ์เรื่อง "การต่อสู้สุดโรแมนติก" นักโรแมนติกถูกเรียกว่า "เชกสเปียร์" คุณลักษณะหลักของการวาดภาพภาษาอังกฤษเป็นที่สนใจของมนุษย์มาโดยตลอดซึ่งทำให้แนวภาพบุคคลพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล จินตนิยมในการวาดภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว ความสนใจของโรแมนติกในยุคกลางก่อให้เกิดวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับคือ W. ในการวาดภาพธีมของยุคกลางกำหนดลักษณะของสิ่งที่เรียกว่า Perafaelites

วิลเลียมเบลคเป็นคนโรแมนติกที่น่าทึ่งในฉากวัฒนธรรมอังกฤษ เขาเขียนบทกวีแสดงหนังสือของเขาเองและของคนอื่น พรสวรรค์ของเขาพยายามที่จะโอบกอดและแสดงออกให้โลกเห็นด้วยความสามัคคีแบบองค์รวม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาถือเป็นภาพประกอบของหนังสืองานในพระคัมภีร์ไบเบิล, ตลกศักดิ์สิทธิ์ของดันเต้, Paradise Lost ของมิลตัน เขาอาศัยองค์ประกอบของเขาที่มีตัวเลขของวีรบุรุษไททานิกซึ่งสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของโลกแห่งความรู้แจ้งที่ไม่เป็นจริงหรือโลกแห่งจินตนาการ ความรู้สึกภาคภูมิใจที่ดื้อรั้นหรือความสามัคคีที่ยากที่จะสร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกันทำให้ภาพประกอบของเขาเต็มไปด้วย

ภาพแกะสลักภูมิทัศน์สำหรับ Pastorals โดยกวีชาวโรมัน Virgil ดูเหมือนจะแตกต่างกันบ้าง - พวกเขามีความโรแมนติกที่งดงามมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้

แนวโรแมนติกของเบลคพยายามค้นหาสูตรทางศิลปะของตัวเองและรูปแบบการดำรงอยู่ของโลก

วิลเลียมเบลคใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและความคลุมเครือหลังจากการเสียชีวิตของเขาได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มศิลปะคลาสสิกของอังกฤษ

ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกที่โรแมนติกถูกรวมเข้ากับมุมมองที่มีวัตถุประสงค์และมีสติของธรรมชาติมากขึ้น

ภูมิทัศน์ที่สูงขึ้นอย่างโรแมนติกถูกสร้างขึ้นโดย William Turner (1775-1851) เขาชอบวาดภาพพายุฝนฟ้าคะนองฝนตกพายุในทะเลพระอาทิตย์ตกที่สว่างจ้าและร้อนแรง เทอร์เนอร์มักจะพูดเกินจริงกับเอฟเฟกต์ของแสงและขยายเสียงของสีแม้ในขณะที่วาดภาพธรรมชาติที่สงบ เพื่อให้ได้ผลดียิ่งขึ้นเขาใช้เทคนิคสีน้ำและใช้สีน้ำมันในชั้นที่บางมากและทาสีลงบนพื้นโดยตรงเพื่อให้ได้เฉดสีรุ้ง ตัวอย่างจะเป็นภาพ "ฝนไอน้ำและความเร็ว" (พ.ศ. 2387) แต่แม้กระทั่งนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นแธคเกอร์เรย์ก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องบางทีอาจเป็นภาพที่สร้างสรรค์ที่สุดทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน “ ฝนบ่งบอกได้จากคราบของสีโป๊วสกปรก” เขาเขียน“ โรยลงบนผืนผ้าใบด้วยมีดจานสีแสงแดดส่องแสงสลัว ๆ จากใต้ก้อนโครเมี่ยมสีเหลืองสกปรกที่หนามาก เงาถูกถ่ายทอดด้วยเฉดสีแดงเลือดหมูเย็นและจุดชาดที่ปิดเสียง และถึงแม้ว่าไฟในเตาหัวรถจักรจะดูเป็นสีแดง แต่ฉันก็ไม่คิดว่ามันจะไม่ได้ทาสีด้วยเตาถ่านหรือสีถั่ว” นักวิจารณ์อีกคนพบว่าโทนสี“ ไข่กวนและผักขม” ของ Turner โดยทั่วไปแล้วสีของ Turner ผู้ล่วงลับดูเหมือนจะคิดไม่ถึงและน่าอัศจรรย์สำหรับคนยุคเดียวกัน ต้องใช้เวลานานกว่าศตวรรษกว่าจะเห็นเมล็ดพืชจากการสังเกตที่แท้จริงในตัวพวกเขา แต่ในกรณีอื่น ๆ มันอยู่ที่นี่ เรื่องราวที่น่าสงสัยของผู้เห็นเหตุการณ์หรือพยานของการถือกำเนิดของ "Rain, Steam and Speed" ได้รับการเก็บรักษาไว้ นาง Simone คนหนึ่งขี่ม้าในช่องของ Western Express โดยมีสุภาพบุรุษสูงอายุนั่งตรงข้ามเธอ เขาขออนุญาตเปิดหน้าต่างยื่นหัวออกไปท่ามกลางสายฝนที่โปรยปรายและอยู่ในท่านี้เป็นเวลานาน เมื่อเขาปิดหน้าต่างในที่สุด น้ำไหลจากเขาในลำธาร แต่เขาหลับตาลงอย่างมีความสุขและเอนหลังเพลิดเพลินกับสิ่งที่เพิ่งเห็น หญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็นตัดสินใจที่จะสัมผัสกับความรู้สึกของเขาที่มีต่อตัวเองเธอก็หันหน้าออกไปนอกหน้าต่าง เธอก็เปียกเหมือนกัน แต่ฉันประทับใจไม่รู้ลืม ลองนึกภาพความประหลาดใจของเธอเมื่อหนึ่งปีต่อมาที่นิทรรศการในลอนดอนเธอเห็น "ฝนไอน้ำและความเร็ว" ใครบางคนที่อยู่เบื้องหลังเธอกล่าวอย่างวิพากษ์วิจารณ์ว่า:“ โดยทั่วไปของเทอร์เนอร์ใช่แล้ว ไม่มีใครเคยเห็นส่วนผสมของความไร้สาระแบบนี้มาก่อน” และเธอไม่สามารถต้านทานได้กล่าวว่า: "ฉันเห็น"

บางทีนี่อาจเป็นภาพแรกของรถไฟในภาพวาด มุมมองถูกนำมาจากที่ใดที่หนึ่งด้านบนซึ่งอนุญาตให้ครอบคลุมภาพพาโนรามาได้กว้าง Western Express บินข้ามสะพานด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยมในขณะนั้น (เกิน 150 กม. ต่อชั่วโมง) นอกจากนี้นี่อาจเป็นความพยายามครั้งแรกในการแสดงแสงผ่านสายฝน

ศิลปะอังกฤษกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากภาพวาดของ Turner อย่างสิ้นเชิง แม้ว่าทักษะของเขาจะได้รับการยอมรับโดยทั่วไป แต่ก็ไม่มีเยาวชนคนใดติดตามเขา

เทอร์เนอร์ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์มานานแล้ว ดูเหมือนว่าการค้นหาสีจากแสงของเขาควรได้รับการพัฒนาต่อไปโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส แต่นี่ไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย ในความเป็นจริงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อ Impressionists ย้อนกลับไปที่หนังสือของ Paul Signac From Delacroix to Neo-Impressionism ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ซึ่งเขาอธิบายว่า“ ในปี 1871 ระหว่างที่พวกเขาพำนักอยู่ในลอนดอนเป็นเวลานาน Claude Manet และ Camille Pissarro ได้ค้นพบ Turner พวกเขาประหลาดใจกับคุณภาพที่มั่นใจและมีมนต์ขลังของสีของเขาพวกเขาศึกษางานของเขาวิเคราะห์เทคนิคของเขา ในตอนแรกพวกเขาประหลาดใจกับการแสดงผลของหิมะและน้ำแข็งโดยตกใจกับวิธีการที่เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความขาวของหิมะซึ่งพวกเขาไม่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของจุดสีเงินสีขาวขนาดใหญ่วางแบน ด้วยแปรงจังหวะกว้าง พวกเขาเห็นว่าความประทับใจนี้ไม่สามารถทำได้ด้วยการล้างบาปเพียงอย่างเดียว และจังหวะหลากสี สร้างความเสียหายให้กับอีกคนหนึ่งซึ่งสร้างความประทับใจนี้เมื่อมองจากระยะไกล "

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Signac มองหาทุกที่เพื่อยืนยันทฤษฎี pointillism ของเขา แต่ไม่มีภาพวาดของ Turner ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสสามารถเห็นได้ใน National Gallery ในปี 1871 ที่มีเทคนิค pointillism ที่ Signac อธิบายไว้เช่นเดียวกับที่ไม่มี "จุดสีขาวกว้าง ๆ " อันที่จริงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อชาวฝรั่งเศสไม่ได้แข็งแกร่งขึ้นในปี 1870 - e และในช่วงทศวรรษที่ 1890

Paul Signac ศึกษา Turner อย่างตั้งใจมากที่สุด - ไม่เพียง แต่เป็นผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเขาเขียนไว้ในหนังสือของเขา แต่ยังเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมยอดเยี่ยมอีกด้วย Signac เขียนถึง Angran เพื่อนของเขาเกี่ยวกับภาพวาดตอนปลายของ Turner "Rain, Steam and Speed", "The Exile", "Morning" และ "Evening of the Flood:" สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป แต่เป็นการสะสมของสี (polychromine) อัญมณีล้ำค่าภาพวาดในความหมายที่ยอดเยี่ยมของคำ "

การประเมินอย่างกระตือรือร้นของ Signac วางรากฐานสำหรับความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับภารกิจทางศิลปะของ Turner แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบางครั้งเกิดเหตุการณ์ที่พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงข้อความย่อยและความซับซ้อนของทิศทางการค้นหาของเขาโดยเลือกตัวอย่างด้านเดียวจาก "ภาพวาด" ของ Turner ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์พวกเขาพยายามที่จะค้นพบว่าเขาเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์

จากศิลปินใหม่ล่าสุดทั้งหมดการเปรียบเทียบบ่งบอกตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติกับโมเนต์ซึ่งตัวเขาเองยอมรับถึงอิทธิพลของเทิร์นเนอร์ที่มีต่อเขา มีแม้แต่พล็อตเดียวที่คล้ายกับทั้งสองอย่างคือประตูทางทิศตะวันตกของวิหารรูอ็อง แต่ถ้าโมเนต์ให้ภาพร่างแสงแดดของอาคารแก่เราเขาไม่ได้ให้เราโกธิค แต่เป็นนางแบบเปลือยใน Turner คุณเข้าใจว่าทำไมศิลปินที่ซึมซับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์จึงถูกนำไปใช้โดยหัวข้อนี้ - ในหัวข้อของเขา มันเป็นการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่ที่ท่วมท้นของภาพรวมและความไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งโดดเด่นในรายละเอียดที่หลากหลายซึ่งนำการสร้างศิลปะโกธิคเข้ามาใกล้ชิดกับผลงานของธรรมชาติมากขึ้น

ลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมอังกฤษและศิลปะโรแมนติกได้เปิดโอกาสให้ปรากฏตัวของศิลปิน Plein Air คนแรกซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการพรรณนาแสงและอากาศของธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 จอห์นคอนสเตเบิล (1776-1837) นายตำรวจชาวอังกฤษเลือกทิวทัศน์เป็นประเภทหลักของภาพวาดของเขา:“ โลกนี้ช่างยิ่งใหญ่ ไม่มีสองวันที่คล้ายกันหรือสองชั่วโมงที่คล้ายกัน จากการสร้างโลกบนต้นไม้ต้นเดียวไม่มีใบไม้สองใบที่เหมือนกันและงานศิลปะแท้ทั้งหมดเช่นการสร้างสรรค์ของธรรมชาตินั้นแตกต่างกันไป” เขากล่าว

ตำรวจวาดภาพร่างขนาดใหญ่ในน้ำมันบนอากาศธรรมดาพร้อมการสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่แตกต่างกันซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของชีวิตภายในของธรรมชาติและชีวิตประจำวันของมันได้ ("มุมมองของ Highgate จาก Hempstead Hills" , ตกลง. พ.ศ. 2377; "รถเข็นหญ้าแห้ง" พ.ศ. 2364; “ หุบเขาดีเธม” ราวปี พ.ศ. 2371) ทำสิ่งนี้สำเร็จโดยใช้เทคนิคการเขียน เขาวาดด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหวบางครั้งก็หนาและหยาบบางครั้งก็นุ่มนวลและโปร่งใสกว่า อิมเพรสชั่นนิสต์จะมาถึงเพียงปลายศตวรรษนี้เท่านั้น ภาพวาดที่เป็นนวัตกรรมของ Constable มีอิทธิพลต่อผลงานของ Delacroix ตลอดจนการพัฒนาภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสทั้งหมด

งานศิลปะของ Constable รวมถึงงานของ Gericault ในหลาย ๆ ด้านเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่เหมือนจริงในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับแนวจินตนิยม ต่อมาพวกเขาแยกทางกัน

โรแมนติกเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับภาพราคะของโลกทั้งหมด ความทันทีทันใดของภาพในการวาดภาพดังที่ Jelacroix กล่าวไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงวรรณกรรมกำหนดจุดมุ่งหมายของศิลปินที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหาที่เป็นทางการและเป็นสีใหม่ ลัทธิจินตนิยมทิ้งมรดกไว้ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาเหล่านี้และความแตกต่างทางศิลปะทั้งหมดได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของวิชาการ สัญลักษณ์ที่ชาวโรแมนติกควรแสดงถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญของความคิดและชีวิตในศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สลายไปในรูปลักษณ์ของภาพศิลปะจับความหลากหลายของความคิดและโลกรอบข้าง

b) ดนตรี

ความคิดเกี่ยวกับการสังเคราะห์ทางศิลปะพบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติของลัทธิจินตนิยม แนวจินตนิยมในดนตรีเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (การดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าเพลงเครื่องดนตรีจิ๋วและดนตรีแบบโปรแกรม ). การดึงดูดความสนใจไปยังโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแสดงออกมาในลัทธิของความอยากที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดจุดเริ่มต้นของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวจินตนิยม

ดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิวัฒนาการอย่างรวดเร็ว ภาษาดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น ในดนตรีบรรเลงและดนตรีแชมเบอร์เพชรประดับมีสถานที่พิเศษ วงออเคสตราเป่าด้วยสีที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของเปียโนและไวโอลินถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ ดนตรีโรแมนติกเป็นสิ่งที่ดีมาก

ละครแนวโรแมนติกแสดงให้เห็นในสาขาต่างๆที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติที่แตกต่างกันและการเคลื่อนไหวทางสังคมที่แตกต่างกัน ดังนั้นตัวอย่างเช่นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของเยอรมันโรแมนติกและลักษณะที่น่าสมเพชของพลเมือง "เชิงสุนทรพจน์" ของผลงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศสจึงแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ในทางกลับกันตัวแทนของโรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยชาติในวงกว้าง (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Risorgimento (Verdi Bellini) ในหลาย ๆ ด้านแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันในเยอรมนีออสเตรียหรือฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโน้มที่จะรักษาประเพณีคลาสสิก

อย่างไรก็ตามหลักการเหล่านี้ล้วนถูกกำหนดไว้ด้วยหลักการทางศิลปะทั่วไปบางประการที่ช่วยให้เราสามารถพูดถึงโครงสร้างทางความคิดแบบโรแมนติกเดียวได้

เนื่องจากความสามารถพิเศษของดนตรีในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและทะลุปรุโปร่งทำให้สุนทรียภาพแบบโรแมนติกเป็นที่หนึ่งในศิลปะอื่น ๆ แนวโรแมนติกจำนวนมากเน้นการเริ่มต้นดนตรีที่ใช้งานง่ายโดยอ้างถึงความสามารถในการแสดงความ "ไม่รู้" ผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่โดดเด่นมีรากฐานที่มั่นคงจริง ความสนใจในชีวิตของคนธรรมดาความสมบูรณ์ของชีวิตและความจริงของความรู้สึกการพึ่งพาดนตรีในชีวิตประจำวันกำหนดความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี แนวโน้มของปฏิกิริยา (เวทย์มนต์การหลีกหนีจากความเป็นจริง) มีอยู่ในงานโรแมนติกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น พวกเขาปรากฏตัวในอุปรากรเรื่อง Euryant (1823) ของเวเบอร์ในละครเพลงของ Wagner เรื่อง oratorio "Christ" ของ Liszt (2405) เป็นต้น

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานเกี่ยวกับคติชนประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณปรากฏขึ้นตำนานในยุคกลางศิลปะแบบกอธิคและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการฟื้นฟู ในเวลานี้โรงเรียนแห่งชาติประเภทพิเศษหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นในงานแต่งของยุโรปซึ่งถูกกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าถ้าไม่ใช่แห่งแรกก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (Smetana, Dvorak), ฮังการี (ลิซท์ ) จากนั้นนอร์เวย์ (Grieg) สเปน (Pedrell) ฟินแลนด์ (Sibelius) อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับช่องทางทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปโดยไม่ได้ต่อต้านประเพณีโบราณที่กำหนดไว้ ภาพวงกลมใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงคุณลักษณะประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเป็นเจ้าของ โครงสร้างน้ำเสียงของงานช่วยให้คุณรับรู้ได้ทันทีด้วยหูว่าเป็นของโรงเรียนระดับชาติแห่งใดแห่งหนึ่ง

นักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนน้ำเสียงของคนสมัยก่อนซึ่งส่วนใหญ่เป็นคติชนของชาวนาในประเทศของตนให้กลายเป็นภาษาดนตรีทั่วไปในยุโรป ในขณะเดียวกันพวกเขาได้ทำความสะอาดเพลงพื้นบ้านของรัสเซียของโอเปร่าที่เคลือบด้วยแล็กเกอร์พวกเขาได้แนะนำการเปลี่ยนเพลงของประเภทพื้นบ้านให้เข้าสู่ระบบน้ำเสียงสากลในศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวจินตนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รับรู้ได้อย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของลัทธิคลาสสิกคือการครอบงำของบทเพลงและหลักการทางจิตวิทยา แน่นอนว่าลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปคือการหักเหของปรากฏการณ์ใด ๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคอยู่ภายใต้รูปแบบนี้ แต่แนวโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดในแง่ของคุณค่าของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรีของพวกเขาในด้านความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์

รูปแบบของความรักอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นในนั้นเนื่องจากเป็นสภาวะของจิตใจที่สะท้อนความลึกและความแตกต่างทั้งหมดของจิตใจมนุษย์ได้อย่างครอบคลุมและครบถ้วนมากที่สุด แต่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่หัวข้อนี้ไม่ได้ จำกัด เฉพาะแรงจูงใจของความรักในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่ระบุด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของเหล่าฮีโร่ถูกเปิดเผยให้เห็นกับพื้นหลังของภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์ที่กว้างไกล ความรักของคนที่มีต่อบ้านของเขาที่มีต่อบ้านเกิดของเขาที่มีต่อผู้คนของเขา - กระทู้ต่อเนื่องที่ไหลผ่านผลงานของนักแต่งเพลงทุกคน - แนวโรแมนติก

มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ในงานดนตรีในรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ให้กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับรูปแบบของคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรักภาพของธรรมชาติบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของพระเอกดังนั้นมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง

ธีมของแฟนตาซีมักแข่งขันกับภาพของธรรมชาติซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง ตามแบบฉบับของโรแมนติกคือการค้นหาโลกมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาซึ่งตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมที่เต็มไปด้วยเทพนิยายเพลงบัลลาดของนักเขียนชาวรัสเซีย นักแต่งเพลงของโรงเรียนโรแมนติกมีภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ได้รับสีประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงบัลลาดได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนชาวรัสเซียและด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างผลงานแผนพิลึกพิลั่นที่น่าอัศจรรย์โดยเป็นสัญลักษณ์เช่นเดียวกับด้านศรัทธาที่เต็มไปด้วยรอยต่อที่พยายามจะย้อนความคิดเรื่องความกลัวพลังแห่งความชั่ว

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคนยังเป็นนักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt ฯลฯ ) ผลงานทางทฤษฎีของตัวแทนของลัทธิโรแมนติกแบบก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี จินตนิยมพบการแสดงออกในศิลปะการแสดง (นักไวโอลินปากานินีนักร้อง A.Nurri และคนอื่น ๆ )

ความหมายที่ก้าวหน้าของจินตนิยมในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรม ฟรานซ์ลิซท์ ... ความคิดสร้างสรรค์ของ Liszt แม้จะมีมุมมองที่ขัดแย้งกัน แต่ก็มีความก้าวหน้าและเป็นจริง หนึ่งในผู้ก่อตั้งและคลาสสิกของดนตรีฮังการีศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่น

ในผลงานหลายชิ้นของ Liszt ธีมประจำชาติของฮังการีสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวาง การประพันธ์เพลงที่โรแมนติกและมีไหวพริบของ Liszt ได้ขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของการเล่นเปียโน (คอนเสิร์ตโซนาต้า) การเชื่อมต่อของ Liszt กับตัวแทนของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญซึ่งเป็นผลงานที่เขาส่งเสริมอย่างแข็งขัน

ในขณะเดียวกันลิซท์ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก หลังจากลิซท์“ ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโน” ลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขาคือการด้นสด, การยกระดับความรู้สึกที่โรแมนติก, ท่วงทำนองที่แสดงออก ลิซท์ได้รับการชื่นชมในฐานะนักแต่งเพลงนักแสดงนักดนตรี ผลงานหลักของผู้แต่ง: โอเปร่า“ Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก "(1825), 13 บทกวีไพเราะ" Tasso ”, ” โพรมีธีอุส ”, “หมู่บ้าน "และอื่น ๆ งานสำหรับวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสสำหรับเปียโนและออเคสตรา 75 ความรักนักร้องประสานเสียงและงานอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน

การแสดงออกถึงความโรแมนติกครั้งแรกในดนตรีคือความคิดสร้างสรรค์ Franz Schubert (พ.ศ. 2340-2428). ชูเบิร์ตลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ ๆ มากมาย: ซิมโฟนีโรแมนติกเปียโนจิ๋วเพลงโรแมนติก (โรแมนติก) สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ เพลง, ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเพลงของชูเบิร์ตโลกภายในของบุคคลได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งที่สุดการเชื่อมต่อกับดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับเขาหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพรสวรรค์ของเขานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด - ความหลากหลายที่น่าทึ่งความงาม เสน่ห์ของท่วงทำนอง เพลงที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ “ Margarita ที่ล้อหมุน ”(1814) , “ราชาแห่งป่า ”. ทั้งสองเพลงเขียนโดยเกอเธ่ ในช่วงแรกหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งจำคนที่เธอรักได้ เธอเหงาและเจ็บปวดลึก ๆ เพลงของเธอเศร้า ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเต็มไปด้วยอารมณ์สะท้อนออกมาด้วยเสียงครวญเพลงอันน่าเบื่อของสายลมเท่านั้น "ราชาแห่งป่า" เป็นชิ้นส่วนที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นฉากที่น่าทึ่งที่มีตัวละครสามตัวปรากฏตัวต่อหน้าเรา: พ่อควบม้าผ่านป่าเด็กป่วยที่เขาแบกมาด้วยและราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขามที่ดูเหมือนกับเด็กชายในยุค ไข้เพ้อ แต่ละคนมีภาษาไพเราะเป็นของตัวเอง เพลงของ Schubert "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade" นั้นโด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบไม่น้อย เขียนขึ้นในปีต่อ ๆ มาเพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยเมโลดี้ที่เรียบง่ายและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจด้วยสีสด

ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงสองรอบ -“ มิลเลอร์ที่น่ารัก "(1823) และ" เส้นทางฤดูหนาว ” (1872) - คำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller ในแต่ละเพลงจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เพลงของวงจร "The Beautiful Miller" เล่าเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม ตามกระแสธารเขาออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสุข เพลงส่วนใหญ่ในรอบนี้มีตัวละครเบา ๆ อารมณ์ของวัฏจักร "Winter Path" แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มที่ยากจนถูกปฏิเสธโดยเจ้าสาวที่ร่ำรวย ด้วยความสิ้นหวังเขาออกจากบ้านเกิดและจากไปเพื่อท่องโลก สหายของมันคือลมพายุหิมะอีกาที่คดเคี้ยวเป็นลางไม่ดี

ตัวอย่างบางส่วนที่ให้ไว้ในที่นี้ช่วยให้เราสามารถพูดถึงลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของชูเบิร์ต

ชูเบิร์ตชอบงานเขียนมาก เพลงสำหรับเปียโน ... สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้เขาเขียนผลงานจำนวนมาก เช่นเดียวกับเพลงผลงานเปียโนของเขาใกล้เคียงกับดนตรีในชีวิตประจำวันและเรียบง่ายและชัดเจน ประเภทที่เขาชื่นชอบคือการเต้นรำการเดินขบวนและในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต - ทันควัน

วอลต์เซสและการเต้นรำอื่น ๆ มักปรากฏร่วมกับชูเบิร์ตที่ลูกบอลในการเดินเล่นในชนบท ที่นั่นเขาด้นสดและบันทึกไว้ที่บ้าน

หากคุณเปรียบเทียบท่อนเปียโนของชูเบิร์ตกับเพลงของเขาคุณจะพบความคล้ายคลึงกันมากมาย ประการแรกมันเป็นการแสดงความไพเราะที่ยอดเยี่ยมความสง่างามการตีข่าวที่มีสีสันของรายใหญ่และรายย่อย

ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Georges Bizet ผู้สร้างผลงานสร้างอมตะสำหรับละครเพลง - โอเปร่า “คาร์เมน "และเพลงประกอบละครยอดเยี่ยมโดยอัลฟองซ์ดาวเดช" Arlesian ”.

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bizet โดดเด่นด้วยความแม่นยำและชัดเจนของความคิดความแปลกใหม่และความสดใหม่ของวิธีการแสดงออกความสมบูรณ์และความสง่างามของรูปแบบ Bizet มีความโดดเด่นด้วยความเฉียบคมของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการทำความเข้าใจความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ลักษณะของผลงานของนักแต่งเพลงเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ - นักเขียน Balzac, Flaubert, Maupassant Opera มีบทบาทสำคัญในแนวเพลงที่หลากหลายของ Bizet ศิลปะโอเปร่าของนักประพันธ์เกิดขึ้นบนดินของชาติและได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยประเพณีของโรงละครโอเปร่าของฝรั่งเศส Bizet เชื่อว่างานแรกในงานของเขาคือการเอาชนะข้อ จำกัด ประเภทที่มีอยู่ในโอเปร่าฝรั่งเศสซึ่งขัดขวางการพัฒนา โอเปร่า“ Bolshoi” ดูเหมือนเขาจะเป็นแนวเพลงที่ตายแล้วบทกวี - ทำให้เขาหงุดหงิดกับความฟูมฟายและความใจแคบแบบปรัชญาการ์ตูนสมควรได้รับความสนใจมากกว่าเรื่องอื่น ๆ เป็นครั้งแรกในโอเปร่าของ Bizet ชีวิตประจำวันที่ชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวาและฉากฝูงชนจะปรากฏในโอเปร่าซึ่งคาดว่าจะมีชีวิตและฉากที่สดใส

ดนตรีประกอบละครโดยอัลฟองซ์ดาวเดช “ อาร์เลเซียน "เป็นที่รู้จักกันดีจากคอนเสิร์ตสวีท 2 ห้องซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่ดีที่สุดของเธอ Bizet ใช้เพลง Provencal แท้ๆ : "มีนาคมสามกษัตริย์" และ "การเต้นรำของม้า Frisky".

Opera Bizet " คาร์เมน "เป็นละครเพลงที่เปิดตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยความจริงที่น่าเชื่อและด้วยพลังทางศิลปะที่น่าทึ่งเรื่องราวของความรักและความตายของวีรบุรุษ: ทหารโฮเซ่และคาร์เมนหญิงยิปซี Opera Carmen ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของโรงละครดนตรีฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็นำสิ่งใหม่ ๆ เข้ามามากมาย ด้วยความสำเร็จที่ดีที่สุดของอุปรากรแห่งชาติและการปฏิรูปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด Bizet จึงสร้างแนวเพลงใหม่ - ละครเพลงที่สมจริง

โรงละครโอเปร่า Carmen เป็นหนึ่งในสถานที่แห่งแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2419 ขบวนแห่แห่งชัยชนะของเธอเริ่มต้นขึ้นที่โรงละครโอเปร่าในเวียนนาบรัสเซลส์ลอนดอน

การแสดงออกของความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสิ่งแวดล้อมแสดงออกในกวีและนักดนตรีโดยส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติ "การเปิดกว้าง" ทางอารมณ์และความหลงใหลในคำพูดในความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ฟังด้วยความช่วยเหลือของความตึงเครียดที่ไม่หยุดหย่อนของน้ำเสียงของการสารภาพหรือ สารภาพ

แนวโน้มใหม่ทางศิลปะเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อรูปลักษณ์ภายนอก เนื้อเพลงโอเปร่า ... มันเกิดขึ้นจากการต่อต้านของโอเปร่า "ใหญ่" และการ์ตูน แต่ไม่สามารถผ่านการพิชิตและความสำเร็จของพวกเขาในสาขาละครโอเปร่าและวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโอเปร่าแนวใหม่คือการตีความโคลงสั้น ๆ ของพล็อตวรรณกรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ปรัชญาหรือร่วมสมัย วีรบุรุษแห่งบทเพลงโอเปร่าได้รับการตกแต่งด้วยคุณสมบัติของคนธรรมดาโดยปราศจากความพิเศษและลักษณะที่เกินจริงบางประการของโอเปร่าโรแมนติก ศิลปินที่สำคัญที่สุดในสาขาโอเปร่าบทกวีคือ Charles Gounod

ในบรรดามรดกทางวัฒนธรรมโอเปร่าที่ค่อนข้างมากของ Gounod โอเปร่า เฟาสต์ " ครอบครองสถานที่พิเศษและอาจกล่าวได้ว่าเป็นสถานที่พิเศษ ชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลกของเธอไม่มีใครเทียบได้จากโอเปร่าอื่น ๆ ของ Gounod ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเฟาสต์นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเพราะมันไม่เพียง แต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องแรกในบรรดาโอเปร่าของแนวทางใหม่ซึ่งไชคอฟสกีเขียนไว้ว่า“ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าเฟาสต์เขียนขึ้นหากไม่เก่งกาจ จากนั้นด้วยทักษะพิเศษและไม่ได้มีเอกลักษณ์ที่สำคัญ " ในภาพของเฟาสต์ความขัดแย้งอย่างเฉียบพลันและ“ ความเป็นคู่” ของจิตสำนึกของเขาความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ที่เกิดจากความปรารถนาที่จะรับรู้โลกจะราบรื่น Gounod ไม่สามารถถ่ายทอดความเก่งกาจและความซับซ้อนทั้งหมดของภาพลักษณ์ของ Mephistopheles ของเกอเธ่ซึ่งเป็นตัวเป็นตนของจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างแข็งกร้าวในยุคนั้น

หนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้เพลง "เฟาสต์" ได้รับความนิยมคือการที่มันเน้นคุณสมบัติใหม่ที่ดีที่สุดและเป็นพื้นฐานของเพลงโอเปร่าประเภทหนุ่มสาว: เป็นการถ่ายทอดเรื่องราวในโลกภายในของวีรบุรุษแห่งละครโอเปร่าโดยตรงอย่างมีอารมณ์และชัดเจน ความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ "เฟาสต์" โดยเกอเธ่ผู้ซึ่งพยายามเปิดเผยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และสังคมของมวลมนุษยชาติเกี่ยวกับตัวอย่างความขัดแย้งของตัวละครหลักนั้นได้รับการรวบรวมโดย Gounod ในรูปแบบของบทละครโคลงสั้น ๆ อย่างมีมนุษยธรรมของ Marguerite และ Faust .

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสวาทยกรนักวิจารณ์ดนตรี Hector Berlioz ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนีผู้ริเริ่มในด้านรูปแบบดนตรีความสามัคคีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรี ในงานของเขาพวกเขาได้พบกับองค์ประกอบที่ชัดเจนของคุณลักษณะของความน่าสมเพชและความกล้าหาญของการปฏิวัติ Berlioz รู้จัก M. Glinka ซึ่งเพลงของเขามีมูลค่าสูง เขาเป็นมิตรกับผู้นำของ "Mighty Handful" ซึ่งยอมรับผลงานและหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกระตือรือร้น

เขาสร้างผลงานละครเวที 5 เรื่องรวมถึงโอเปร่า“ Benvenuto Chillini ”(1838), “ โทรจัน ”,”เบียทริซและเบเนดิกต์ ” (จากหนังตลกเรื่อง Much Ado About Nothing, 1862 ของเชกสเปียร์); ผลงานการร้องและไพเราะ 23 เรื่อง, ความรัก 31 เรื่อง, การขับร้องเขาเขียนหนังสือ“ The Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration” (1844),“ Evening in the Orchestra” (1853),“ Through Songs” (2405),“ Musical Curiosities ” (1859),“ บันทึกความทรงจำ” (1870), บทความ, บทวิจารณ์

เยอรมัน นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเขียนบทละครนักประชาสัมพันธ์ Richard Wagner ลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและเป็นผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่าครั้งใหญ่ เป้าหมายของการปฏิรูปของเขาคือการสร้างผลงานเสียงร้องและไพเราะตามโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบละครที่ออกแบบมาเพื่อแทนที่โอเปร่าและดนตรีไพเราะทุกประเภท ผลงานดังกล่าวเป็นละครเพลงที่ดนตรีไหลเป็นกระแสอย่างต่อเนื่องโดยผสานการเชื่อมโยงที่น่าทึ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน แว็กเนอร์ปฏิเสธการร้องเพลงที่จบลงแล้วแทนที่พวกเขาด้วยการบรรยายที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สถานที่สำคัญในโอเปราของแว็กเนอร์ถูกครอบครองโดยวงออเคสตราอิสระซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่มีคุณค่าต่อดนตรีไพเราะระดับโลก

มือของวากเนอร์เป็นเจ้าของโอเปร่า 13 เรื่อง:“ Flying Dutchman "(1843)," Tannhäuser "(1845)," Tristan and Isolde "(1865)," Gold of the Rhine "(1869) และอื่น ๆ.; นักร้องประสานเสียงชิ้นเปียโนความรัก

นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีนักเปียโนครูดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Felix Mendelssohn-Bartholdy ... ตอนอายุ 9 ขวบเขาเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนเมื่ออายุ 17 ปีเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งนั่นคือบทนำสู่หนังตลก“ ค เขาอยู่ในคืนฤดูร้อน " เช็คสเปียร์. ในปีพ. ศ. 2386 เขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ในผลงานของ Mendelssohn "คลาสสิกท่ามกลางความโรแมนติก" ลักษณะโรแมนติกจะรวมเข้ากับระบบความคิดแบบคลาสสิก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สดใสการแสดงออกที่เป็นประชาธิปไตยการปรับความรู้สึกความสงบของความคิดความโดดเด่นของอารมณ์ที่สดใสอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่การสัมผัสอารมณ์ความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบและทักษะที่ยอดเยี่ยม อาร์ชูมันน์เรียกมันว่า“ โมซาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19” จีไฮน์ -“ ปาฏิหาริย์ทางดนตรี”

ผู้แต่งเพลงแนวโรแมนติกซิมโฟนี ("สก็อต", "อิตาลี"), การแสดงคอนเสิร์ตเกินจริง, การแสดงดนตรีประสานเสียงไวโอลินยอดนิยม, รอบชิ้นสำหรับเปียโน "เพลงที่ไม่มีคำ"; โอเปร่า "Camacho's Wedding" เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละครเรื่อง "Antigone" (1841), "Oedipus at Colon" (1845) โดย Sophocles, "Atalia" โดย Racine (1845), "A Midsummer Night's Dream" โดย Shakespeare (1843 ) และคนอื่น ๆ; oratorios "พอล" (2379), "เอลียาห์" (2389); 2 concertos สำหรับเปียโนและ 2 สำหรับไวโอลิน

ใน อิตาลี วัฒนธรรมดนตรีสถานที่พิเศษเป็นของ Giuseppe Verdi - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงออร์แกนที่โดดเด่น พื้นที่หลักของงานของ Verdi คือโอเปร่า ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความรู้สึกกล้าหาญ - รักชาติและแนวคิดการปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลี ในปีต่อ ๆ มาเขาให้ความสนใจกับความขัดแย้งที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมความรุนแรงการกดขี่ประณามความชั่วร้ายในโอเปร่าของเขา ลักษณะเฉพาะของผลงานของแวร์ดี: ดนตรีพื้นบ้านอารมณ์ที่น่าทึ่งความไพเราะสดใสความเข้าใจกฎของเวที

เขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง:“ Nabucco”,“ Macbeth”,“ Troubadour”,“ La Traviata”,“ Othello”,“ Aida " และอื่น ๆ . , 20 ความรักวงดนตรีเสียง .

หนุ่ม นอร์เวย์ นักแต่งเพลง Edvard Grieg (1843-1907) มุ่งมั่นที่จะพัฒนาเพลงชาติ สิ่งนี้แสดงออกมาไม่เพียง แต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโปรโมตเพลงของนอร์เวย์ด้วย

ในช่วงหลายปีที่อยู่ในโคเปนเฮเกน Grieg ได้เขียนเพลงมากมาย:“ ภาพกวี " และ "Humoresques" โซนาต้าสำหรับเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรกเพลง ด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้นภาพของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนขึ้น ในภาพกวีโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน (1863) คุณลักษณะประจำชาติยังคงเป็นเรื่องที่น่ากลัว รูปแบบจังหวะมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะของท่วงทำนองของ Grieg

งานของ Grieg มีมากมายและมีหลายแง่มุม Grieg เขียนผลงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต้และบัลลาดโซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโนและโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนวงนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความอยากอย่างต่อเนื่องของ Grieg สำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ ในขณะเดียวกันความสนใจของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับเพชรประดับเครื่องมือยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในระดับเดียวกับเปียโนนักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากนักร้องเสียงจิ๋ว - โรแมนติกเพลง อย่าเป็นคนหลักสำหรับ Grieg พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์เชิงไพเราะถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด " ต่อ Gounod ”, “จากเวลาของ Holberg ”. ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของผลงานของ Grieg คือการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของชิ้นเปียโนธรรมดาวงจรชุดสำหรับเปียโนสี่มือ

ภาษาดนตรีของ Grieg มีความโดดเด่น ความแตกต่างของสไตล์ของนักแต่งเพลงขึ้นอยู่กับความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ Grieg ใช้ประโยชน์จากลักษณะประเภทโครงสร้างน้ำเสียงและสูตรจังหวะของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองการเต้นรำอย่างกว้างขวาง

ความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่งของ Grieg เกี่ยวกับรูปแบบและการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันของทำนองเพลงมีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการทำทำนองซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ พร้อมกับการเปลี่ยนแปลง “ ฉันได้บันทึกเพลงพื้นบ้านของประเทศของฉัน” เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพนับถือของ Grieg ที่มีต่อศิลปะพื้นบ้านและการรับรู้ถึงบทบาทที่เด็ดขาดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

7. บทสรุป

จากข้อมูลข้างต้นสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์หลัก 3 เหตุการณ์ ได้แก่ การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สงครามนโปเลียนการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

จินตนิยมเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่ชัดเจน โรแมนติกมีตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผลของการปฏิวัติชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก่อกบฏในรูปแบบที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลายแนวจินตนิยมมีคุณสมบัติที่มั่นคง:

ทั้งหมดนี้มาจากการปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งสะท้อนความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน

พวกเขาค้นพบหลักการแห่งประวัติศาสตร์นิยม (ผู้รู้แจ้งตัดสินอดีตด้วยวิธีต่อต้านประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขาว่า "สมเหตุสมผล" และ "ไม่มีเหตุผล") เราเห็นตัวละครมนุษย์ในอดีตที่มีรูปร่างตามกาลเวลา ความสนใจในอดีตของชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ความสนใจในบุคลิกภาพที่เข้มแข็งซึ่งต่อต้านตัวเองกับคนทั้งโลกและพึ่งพาตัวเองเท่านั้น

ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล

จินตนิยมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางทั้งในยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย อย่างไรก็ตามลัทธิโรแมนติกในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากมีสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกัน เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียคือสงครามความรักชาติในปีพ. ศ. 2355 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังเต็มที่ของความคิดริเริ่มของประชาชน

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

จินตนิยมไม่ได้ต่อต้านการตรัสรู้ อุดมการณ์ทางการศึกษาอ่อนแอลง แต่ก็ไม่ล้มเหลวเช่นเดียวกับในยุโรป อุดมคติของพระมหากษัตริย์ผู้ตรัสรู้ยังไม่หมดไป

จินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิกซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

จินตนิยมในรัสเซียในศิลปะประเภทต่างๆแสดงให้เห็นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในสถาปัตยกรรมเขาไม่ได้อ่านเลย ในการวาดภาพ - ถูกทำให้แห้งในกลางศตวรรษที่ XIX มันแสดงออกมาเพียงบางส่วนในดนตรี บางทีเฉพาะในวรรณกรรมแนวจินตนิยมเท่านั้นที่แสดงออกอย่างสม่ำเสมอ

ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและการวาดภาพโดยแสดงออกน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

โรแมนติกเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับภาพราคะของโลกทั้งหมด ความทันทีทันใดของภาพในการวาดภาพตามที่ Delacroix กล่าวและไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงวรรณกรรมกำหนดให้ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหาที่เป็นทางการและมีสีสันใหม่ ๆ ลัทธิจินตนิยมทิ้งมรดกไว้ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาเหล่านี้และความแตกต่างทางศิลปะทั้งหมดได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของวิชาการ สัญลักษณ์ที่ชาวโรแมนติกควรแสดงถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญของความคิดและชีวิตในศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สลายไปในรูปลักษณ์ของภาพศิลปะจับความหลากหลายของความคิดและโลกรอบข้าง จินตนิยมในการวาดภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว

ต้องขอบคุณแนวจินตนิยมวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปของกฎหมาย อิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินและธรรมชาติโดยสิ้นเชิงเป็นการประกาศความประทับใจของศิลปะ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งช่วยให้คุณหยุดงานได้เมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่เป็นไปตามมาตรฐานทางวิชาการของความสมบูรณ์

ลัทธิจินตนิยมทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดไว้ในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนของมันคือ: ในวรรณคดีรัสเซีย Zhukovsky, A.Pushkin, M. Lermontov ฯลฯ ; ในงานวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin และอื่น ๆ ; ในดนตรี F.Schubert, R.Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของมนุษย์เผยให้เห็นวิภาษวิธีของ ความดีและความชั่วเปิดเผยความสนใจของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันมากหรือน้อยทำให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงามแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดแห่งศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียในฐานะมุมมองของโลกมีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงทศวรรษที่ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในทศวรรษที่ 1850 เปิดโดยแนวโรแมนติกสำหรับงานศิลปะธีมของสถานะของการพัฒนาได้รับการพัฒนาในภายหลังโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทโดยตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย รูปแบบโรแมนติกแรงจูงใจเทคนิคการแสดงออกได้เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบต่างๆแนวโน้มความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ มุมมองที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชีวิตชีวาหวงแหนและประสบผลสำเร็จมากที่สุด

จินตนิยมเป็นมุมมองทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะของคนหนุ่มสาวในฐานะที่มุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศิลปะโลก

8. รายการอ้างอิง

1. อัมมินสกายา A.M. Alexey Gavrilovich Vnetsianov - M: ความรู้, 1980

2. Atsarkina E.N. Aleksdr Osipovich Orlovsky - ม: ศิลปะ, 2514

3. Belinsky V.G. องค์ประกอบ A. พุชกิน - ม: 1976

4. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ (หัวหน้าบรรณาธิการ A. Prokhorov) - M: สารานุกรมโซเวียต, 2520

5. Vainkop Y. , Gusin I. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง - L: ดนตรี, 2526

6. วาซิลีอันดรีวิชทรอปิอิน (แก้ไขโดย M.M. Rakovskaya) ... - M: วิจิตรศิลป์, 2525

7. Vorotnikov A.A. , Gorshkovoz O.D. , Yorkina O.A. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - Mn: วรรณกรรม, 2540

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky - M: State Publishing House of Fine Arts, 2494

9. Ivanov S.V. M.Yu. Lermontov. ชีวิตและศิลปะ. - ม: 1989

10. วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ (แก้ไขโดย B. Levik) - M: ดนตรี, 2527

11. E.A. Nekrasova เทิร์นเนอร์. - M: วิจิตรศิลป์ 2519

12. Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย - M: สำนักพิมพ์แห่งรัฐของพจนานุกรมต่างประเทศและรัสเซีย, 2496

13. Orlova M. ญ. ตำรวจ. - M: ศิลปะ 2489

14. ศิลปินรัสเซีย A.G. Venetsianov. - M: State Publishing House of Fine Arts, 2506.

15. Sokolov A.N. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XIX (ครึ่งแรก) - ม: มัธยมปลาย, 2519

16. Turchin V.S. Orest Kiprensky - M: ความรู้, 2525

17. Turchin V.S. ธีโอดอร์ Gericault - M: วิจิตรศิลป์, 2525

18. Filimonova S.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก - Mozyr: White Wind, 1997