นักเต้นบัลเล่ต์หญิงที่โดดเด่นที่สุด นักเต้นบัลเล่ต์นักเต้นนักออกแบบท่าเต้น
รูปแบบการเต้นของนักบัลเล่ต์คนนี้ไม่สามารถสับสนกับใครอื่นได้ ท่าทางที่ชัดเจนและได้รับการฝึกฝนอย่างรอบคอบการเคลื่อนไหวที่วัดได้รอบ ๆ เวทีการแสดงเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหวที่ผิดเพี้ยนที่สุด - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้ M. Plisetskaya แตกต่างทันที
หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Choreographic School ที่ Plisetskaya เรียนกับครู E.P. Gerdt และ M.M. Leontyeva จากปีพ. ศ. 2486 เธอทำงานที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอความแตกต่างทางศิลปะพิเศษของ Plisetskaya ก็ปรากฏให้เห็น ผลงานของเธอมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างเชื้อสายที่สะอาดเข้ากับการแสดงออกที่ไม่เหมาะสมและพลวัตของการเต้นรำ และข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวที่ยิ่งใหญ่การกระโดดสูงเบาการหมุนอย่างรวดเร็วความยืดหยุ่นผิดปกติมือที่แสดงออกและการแสดงดนตรีที่ดีที่สุด - ยืนยันอีกครั้งว่า Plisetskaya ไม่เพียง แต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์ แต่เกิดโดยเธอ
Anna Pavlovna Pavlova (12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 - 23 มกราคม พ.ศ. 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เป็นครั้งแรกที่เธอเปลี่ยนนาฏศิลป์เชิงวิชาการให้กลายเป็นศิลปะแนวแมสใกล้ชิดและเข้าใจได้แม้กระทั่งกับบุคคลทั่วไปที่ไม่ได้เตรียมตัวมา
ตำนานครอบคลุมทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสารพ่อของเธอเป็นทหารของ Preobrazhensky Life Guards Regiment อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์หนังสือพิมพ์ก็เขียนถึงต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ
Galina Sergeevna
Ulanova (8 มกราคม 2453-21 มีนาคม 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
ผลงานของ Ulanova ประกอบขึ้นเป็นยุคในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เธอไม่เพียงชื่นชมศิลปะการร่ายรำที่เป็นลวดลายเท่านั้น แต่การเคลื่อนไหวทุกครั้งที่ถ่ายทอดให้เห็นถึงสภาพจิตใจของนางเอกอารมณ์และตัวละครของเธอ
นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดมาในครอบครัวที่มีอาชีพด้านการเต้น พ่อของเธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงส่วนแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์และครู ดังนั้นการเข้าเรียนที่ Leningrad Choreographic School ของ Ulanova จึงเป็นไปอย่างธรรมชาติ ตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอจากนั้นนักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Ya Vaganova ก็มาเป็นครูของเธอ
ในปีพ. ศ. 2471 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงนำในส่วนของละครคลาสสิก - ในบัลเลต์ "Swan Lake" และ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky, "Giselle" ของ A. Adam และคนอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2487 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครบอลชอยในมอสโกว
Marius I. Petipa (11 มีนาคม พ.ศ. 2361-14 กรกฎาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวรัสเซียนักบัลเล่ต์
ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ ไม่ว่าจะมีโรงละครและโรงเรียนบัลเล่ต์อยู่ที่ไหนในปัจจุบันซึ่งมีการฉายภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับบัลเล่ต์หนังสือเกี่ยวกับศิลปะที่น่าทึ่งนี้ได้รับการตีพิมพ์บุคคลนี้เป็นที่รู้จักและได้รับเกียรติ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานในรัสเซียมาตลอดชีวิตและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์สมัยใหม่
Petipa เคยยอมรับว่าตั้งแต่เกิดมาทั้งชีวิตมีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที พ่อและแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและอาศัยอยู่ในเมืองท่าสำคัญของมาร์แซย์ แต่ในวัยเด็กของ Marius ไม่ได้ใช้เวลาอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่อยู่ในบรัสเซลส์ซึ่งครอบครัวย้ายไปทันทีหลังจากที่เขาเกิดเนื่องจากการแต่งตั้งใหม่ของพ่อของเขา
ความสามารถทางดนตรีของ Marius ถูกสังเกตเห็นเร็วมากและเขาถูกส่งไปที่ Big College และ Conservatory ทันทีในชั้นเรียนไวโอลิน แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขาซึ่งสอนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะนักเต้น
ตอนนั้นเขาอายุแค่สิบสองปี และตอนอายุสิบหกเขากลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในน็องต์ จริงอยู่เขาทำงานที่นั่นเพียงหนึ่งปีจากนั้นร่วมกับพ่อของเขาไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์ก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างแท้จริงพวกเขาก็ออกจากอเมริกาอย่างรวดเร็วโดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขา
เมื่อกลับไปฝรั่งเศส Petipa ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นนักเรียนของ Vestris นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง ชั้นเรียนให้ผลลัพธ์อย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขากลายเป็นนักเต้นและต่อมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเล่ต์ในบอร์โดซ์
Sergei Pavlovich Diaghilev (31 มีนาคม พ.ศ. 2415-19 สิงหาคม พ.ศ. 2472) นักแสดงละครชาวรัสเซียผู้จัดพิมพ์
Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขาเธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงของเขาซึ่งปฏิบัติกับเขาเหมือนลูก ๆ ของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การเสียชีวิตของพี่ชายลูกครึ่งของเขาในสมัยโซเวียตจึงเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดดิ้นรนเพื่อบ้านเกิด
พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางทางพันธุกรรมเป็นทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สินเขาถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและตั้งรกรากอยู่ที่เมือง Perm ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาแทบจะกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองในทันที พ่อแม่มักเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่จัดขึ้นในบ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาเรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายเช่นนี้เมื่อเขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาก็ไม่มีทางด้อยความรู้ของเขาต่อเพื่อนร่วมงานในปีเตอร์สเบิร์กของเขาและบางครั้งก็สูงกว่าระดับการอ่านและความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย
รูปลักษณ์ของ Diaghilev กลายเป็นเรื่องหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ที่ดูเหมือนจะเป็นก้อนเนื้ออ่านเก่งพูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในขณะเดียวกันเขาก็จมดิ่งสู่ชีวิตการแสดงละครและดนตรีในเมืองหลวง ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจาก A. Cotogni ชาวอิตาลีเข้าชั้นเรียนที่ St. Petersburg Conservatory พยายามแต่งเพลงและศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในช่วงวันหยุด Diaghilev ได้เดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาอาชีพของตัวเองและหันไปสนใจงานศิลปะในด้านต่างๆ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E.Lancere, K. Somov - แกนกลางในอนาคตของสมาคม World of Art
Vaclav Fomich Nijinsky (12 มีนาคม พ.ศ. 2433 - 8 เมษายน พ.ศ. 2493) นักเต้นและนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 คณะนักเต้นชาวโปแลนด์ได้ประสบความสำเร็จในรัสเซีย สองสามีภรรยา Tomash และ Eleonora Nijinsky ทำหน้าที่อยู่ในนั้น พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต การแสดงละครและการเต้นรำเข้ามาในชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ตามที่เขาเขียนในเวลาต่อมา "ความปรารถนาที่จะเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับฉันเหมือนกับการหายใจ"
ในปีพ. ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำเร็จการศึกษาในปี 2450 และเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงนำ Nijinsky ขึ้นสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที เขาแสดงละครวิชาการหลายส่วนและเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova ,.
เมื่ออายุได้ 18 ปี Nijinsky ได้เต้นส่วนหลักในบัลเล่ต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1907 เขาเต้นรำ White Slave ใน "Pavilion of the Armida" ในปี 1908 - ทาสใน "Egyptian Nights" และเยาวชนใน "Chopiniana" จัดแสดงโดย MM Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขารับบทเป็นเฮอริเคนใน บัลเล่ต์ "Talisman" โดย Drigo จัดแสดงโดย N.G. Legat
และอย่างไรก็ตามในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky เนื่องจากการแสดงบัลเล่ต์ Giselle เขาสวมชุดใหม่โดยไม่ได้รับอนุญาตซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ AN Benois เมื่อเข้าสู่เวทีครึ่งเปลือยนักแสดงทำให้สมาชิกในครอบครัวที่ครองราชย์นั่งอยู่ในกล่องอย่างหงุดหงิด แม้แต่ความจริงที่ว่าในเวลานี้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออกได้
Ekaterina Sergeevna Maksimova (1 กุมภาพันธ์ 2482-28 เมษายน 2552) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและโซเวียตรัสเซียนักบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นครูศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
นักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาสามสิบห้าปี อย่างไรก็ตามเธอยังคงเชื่อมต่อกับบัลเล่ต์ของ Maksimova เนื่องจากเธอเป็นครูฝึกซ้อมของ Kremlin Ballet Theatre
Ekaterina Maksimova ได้รับการศึกษาพิเศษที่ Moscow Choreographic School ซึ่งครูของเธอคือ E.P. Gerdt ที่มีชื่อเสียง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน All-Union ของนักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโกในปี 2500
เธอเริ่มรับใช้ศิลปะในปีพ. ศ. 2501 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยนักบัลเล่ต์หนุ่มก็มาที่โรงละครบอลชอยและทำงานที่นั่นจนถึงปี 2531 มีขนาดเล็กสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบและเป็นพลาสติกที่น่าแปลกใจดูเหมือนว่าโดยธรรมชาติแล้วมีไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปได้ของเธอไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: เธอแสดงทั้งส่วนคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความฉลาดแบบเดียวกัน
เคล็ดลับความสำเร็จของ Maksimova อยู่ที่การที่เธอยังคงศึกษาอยู่ตลอดชีวิต นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova แบ่งปันประสบการณ์อันยาวนานของเธอกับเธอ จากการที่เธอนักแสดงบัลเล่ต์สาวนำศิลปะการเต้นที่น่าทึ่งมาใช้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญซึ่งแตกต่างจากนักแสดงบัลเล่ต์หลายคนเธอมีบทบาทหลายอย่างในการแสดงโทรทัศน์บัลเล่ต์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova พร้อมดวงตาขนาดใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่ลึกซึ้งที่สุดในการแสดงบทตลกโคลงสั้น ๆ และละคร นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในเรื่องเพศหญิงเท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในบทบาทของผู้ชายด้วยเช่นในการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Chapliniana
Sergei Mikhailovich Lifar (2 เมษายน (15), 2448-15 ธันวาคม 2529) นักเต้นรัสเซียและฝรั่งเศสนักบัลเล่ต์ครูนักสะสมและศิลปิน
Sergei Lifar เกิดในเคียฟในครอบครัวของข้าราชการชั้นผู้ใหญ่แม่ของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชที่มีชื่อเสียง Marchenko เขาได้รับการศึกษาขั้นต้นในบ้านเกิดของเขาโดยลงทะเบียนเรียนในปี 1914 ที่ Kiev Imperial Lyceum ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต
ในเวลาเดียวกันระหว่างปีพ. ศ. 2456 ถึงปีพ. ศ. 2462 Lifar เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory หลังจากตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้เข้าเรียนที่ State School of Arts (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kiev Opera และได้รับการศึกษาพื้นฐานด้านการออกแบบท่าเต้นที่สตูดิโอของ B.Nijinska
ในปีพ. ศ. 2466 ตามคำแนะนำของครูพร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ อีกสี่คน Lifar ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะบัลเลต์รัสเซีย S.P. Diaghilev Sergey สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียง จากนั้นเป็นต้นมากระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนนักเต้นมือใหม่ให้เป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มขึ้น Lifar ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง E. Cecchetti
ในเวลาเดียวกันเขาได้ศึกษามากมายกับมืออาชีพในที่สุดนักเต้นที่ดีที่สุดของรัสเซียก็มาที่คณะละครของ Diaghilev นอกจากนี้ Diaghilev ยังรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีในการออกแบบท่าเต้นในประเทศโดยไม่ได้ใช้ความคิดของตัวเองอย่างระมัดระวังสนับสนุนการค้นหา George Balanchine, Mikhail Fokine ศิลปินที่มีชื่อเสียงของรัสเซียมีส่วนร่วมในการจัดฉากและการตกแต่งโรงละคร ดังนั้น "บัลเล่ต์รัสเซีย" จึงค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในโลก
หลายปีหลังจากการตายของ Maris Liepa ได้มีการตัดสินใจที่จะทำให้ภาพวาดห้าชิ้นของเขาเป็นรูปแบบของเหรียญ พวกเขาผลิตขึ้นภายใต้การดูแลของนาย D. Montebello ชาวอิตาลีในรัสเซียและขายในงานเลี้ยงอนุสรณ์ Liepa ในมอสโกวและปารีส จริงอยู่ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีเพียงหนึ่งร้อย - หนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญ
หลังจากจบการศึกษาจาก Riga Choreographic School ภายใต้ V.Blinov Maris Liepa มามอสโคว์เพื่อศึกษาต่อที่ Moscow Choreographic School ภายใต้ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2498 เขาไม่เคยกลับไปบ้านเกิดในอดีตและทำงานเกือบทั้งชีวิตในมอสโกว ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่น
ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะละครของ Stanislavsky Theatre ซึ่งเขาได้เต้นส่วนหนึ่งของ Lionel ในบัลเล่ต์ Jeanne D'Arc, Phoebus และ Konrad ในเกมเหล่านี้คุณสมบัติหลักของความสามารถของเขาได้แสดงออกมา - การผสมผสานระหว่างเทคนิคที่ยอดเยี่ยมกับการแสดงออกที่สดใสของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ผลงานของศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ชั้นนำและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 Liepa ได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Bolshoi Theatre
Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) สิงหาคม พ.ศ. 2415 - 6 ธันวาคม พ.ศ. 2514) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
Matilda Kshesinskaya มีขนาดเล็กสูงเพียง 1 เมตร 53 เซนติเมตรและนักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถอวดรูปร่างได้ในทางตรงกันข้ามกับเพื่อนตัวผอมของเธอ แต่แม้จะมีความสูงและน้ำหนักเพิ่มขึ้นเล็กน้อยสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya มานานหลายสิบปีก็ไม่ได้ออกจากหน้าข่าวซุบซิบซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางวีรสตรีแห่งเรื่องอื้อฉาวและ นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นเมียน้อยของซาร์นิโคลัสรัสเซียคนสุดท้าย (สมัยที่เขายังดำรงตำแหน่งรัชทายาท) และยังเป็นภรรยาของแกรนด์ดยุคอังเดรวลาดิมิโรวิช พวกเขาพูดถึงเธอว่าเป็นความงามที่น่าอัศจรรย์ แต่เธอก็มีรูปร่างที่สวยงามแปลกตา ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง และถึงแม้ว่าในแง่ของความสามารถเธอจะด้อยกว่ามาก แต่ถ้าเป็นคนร่วมสมัยอย่าง Anna Pavlova แต่เธอก็ยังรับตำแหน่งในศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซีย
Kshesinskaya เกิดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลด้าเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเป็นศิลปินชั้นนำในโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ
พ่อยังกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนเล็กของเขา ตามพี่สาวและพี่ชายของเธอมาทิลด้าได้เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลังจากนั้นเธอก็เริ่มรับราชการในโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิมายาวนาน
ในวันที่ 17 มีนาคมรูดอล์ฟนูเรเยฟนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียจะมีอายุ 78 ปี Roland Petit นักบัลเล่ต์คลาสสิกชื่อนูเรเยฟอันตรายสื่อมวลชนชาวตาตาร์ผู้คลั่งไคล้ร็อคสตาร์และราชวงศ์สารภาพรักกับเขา ELLE เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับ "บัลเล่ต์รัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในตะวันตก
Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสื่อมวลชนไม่น้อยกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก Nijinsky ชาวเคียฟซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky Theatre เกิดขึ้นที่ปารีสซึ่งเขาสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคมหัศจรรย์ความเป็นพลาสติกและรสชาติ ที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปี ในปีพ. ศ. 2460 เขาขึ้นเวทีเป็นครั้งสุดท้ายและจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2493 เขาต่อสู้กับโรคจิตเภทย้ายไปที่คลินิกจิตเวช เป็นการยากที่จะประเมินอิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกสูงเกินไปและสมุดบันทึกของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความโดยผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบต่างๆ
Nuriev เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลก Nuriev เป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงสดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่หนักและขี้ทะเลาะความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญนั่นคือความสามารถที่น่าทึ่งของนูเรเยฟซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์และกระแสตามที่พวกเขาพูดในตอนนี้แนวโน้ม ชาวเมืองอูฟาลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้อยู่ตามความหวังของพ่อทหารที่เรียกรูดอล์ฟ "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ใช่การแสดงบนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส ในปีพ. ศ. 2504 Nuriyev นักเต้นของสหภาพโซเวียตได้ต่อสู้กับเงิน 30 ฟรังก์โดยไม่คาดคิดเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้น Nureyev จึงเริ่มขึ้นสู่บัลเล่ต์โอลิมปัสระดับโลก ชื่อเสียงเงินความหรูหราปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทองผ้าข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน Royal Ballet ในลอนดอนผู้กำกับกลุ่มบัลเล่ต์ของ Parisian Grand Opera . นูรีฟที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น
ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์อย่างปลอดภัยมีหลายวิธีที่คล้ายกับนูเรเยฟ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าคุณนับริกาเป็นจังหวัดก็ยังไม่ใช่มอสโกวหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ในส่วนของ พ่อของเขาและเป็นนักศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ยังคงอยู่ทางตะวันตกในปีพ. ศ. 2517 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์ในตำนานของเมืองนิวยอร์กจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2523 ถึง พ.ศ. นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จอย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะไม่สม่ำเสมอแสดงในภาพยนตร์กลายเป็นสังคมออนไลน์พบกับสาวงามของฮอลลีวูด - เจสสิก้าแลงจ์และลิซ่ามินเนลลี และสำหรับผู้ชมกลุ่มใหม่ที่ห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และโดยวิธีการที่โจเซฟบรอดสกี้ซึ่งบาริชนิคอฟมีมิตรภาพที่แท้จริง) ชายที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่โดดเด่นของเขาในซีรีส์ทีวีเรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่าเด็กแกร่ง Mikhail Baryshnikov - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.
Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งเรืองของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าแน่นอนว่าผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขา Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพไปเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ คาซานและปารีสโรมและเพิร์มวิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของขบวนการสร้างสรรค์ของวาซิลิเยฟยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา
ยักษ์ผมบลอนด์ดาราบอลชอยโกดูนอฟในเดือนสิงหาคมปี 1979 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน เกิดดราม่าที่น่าสยดสยองซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินตัวเองและภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova เท่านั้นที่มีส่วนเกี่ยวข้อง แต่ยังมีโจเซฟบรอดสกี้เอฟบีไอและแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตด้วย Godunov ยังคงอยู่ในอเมริกากลายเป็นสมาชิกของ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นก็มีงานในกรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขาเองความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการเกษียณจากอาชีพนี้ Bisset ชักชวนให้อเล็กซานเดอร์เริ่มอาชีพในวงการภาพยนตร์และเขาประสบความสำเร็จบางส่วน: "The Witness" ร่วมกับแฮร์ริสันฟอร์ดและโดยเฉพาะ "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเลต์เมื่อวานเป็นดาราฮอลลีวูดน้อยลงห้านาที อย่างไรก็ตามโกดูนอฟเองก็ไม่ชอบอยู่ข้างสนามแม้ว่าคนที่ไม่สนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้" ก็ตาม
เขาไม่เคยกลับไปเต้นอีกเลยและในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากลึกและเสียชีวิตจากความเหงา” โจเซฟบรอดสกี้ผู้มีส่วนร่วมในชะตากรรมของ“ ผู้แปรพักตร์” กล่าว
คำว่า "บัลเล่ต์" ฟังดูมีมนต์ขลัง เมื่อหลับตาคุณจะนึกภาพออกทันทีว่ามีแสงไฟแผดเผาเสียงเพลงเสียงกรอบแกรบของแพ็คและรองเท้าพอยต์แตะเบา ๆ บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้สวยงามอย่างไม่มีใครเทียบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการดิ้นรนเพื่อความงาม
ผู้ชมค้างจ้องมองไปที่เวที นักเต้นบัลเลต์ทำให้ประหลาดใจกับความเบาและความเป็นพลาสติกเห็นได้ชัดว่าแสดง "pas" ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย
ความเป็นมาของศิลปะแขนงนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมาผู้คนได้เห็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของจริง แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังที่สร้างชื่อเสียงให้ เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้
Marie Ramberg (พ.ศ. 2431-2525) ดาราในอนาคตเกิดในโปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กหญิงตกหลุมรักการเต้นรำยอมจำนนกับงานอดิเรกของเธอด้วยหัวของเธอ มารีเรียนรู้จากนักเต้นจากโอเปร่าปารีสและไม่นานดิอากีเลฟเองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปีพ. ศ. 2455-2556 เด็กหญิงได้เต้นรำกับบัลเล่ต์รัสเซียโดยมีส่วนร่วมในการผลิตที่สำคัญ ในปีพ. ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ. ศ. 2461 มารีแต่งงาน เธอเองเขียนว่ามันเป็นเรื่องสนุกมากกว่า อย่างไรก็ตามชีวิตสมรสมีความสุขและกินเวลา 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอนซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นท่วมท้นมากจนมาเรียก่อตั้ง บริษัท ของเธอเองเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) และจากนั้นเป็น บริษัท บัลเล่ต์ถาวรแห่งแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นเรื่องจริงเพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลงศิลปินและนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดมาทำงาน นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ประจำชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป
Anna Pavlova (2424-2474) แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟแม่ของเธอทำงานเป็นคนซักผ้าธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากจบการศึกษาเธอเข้าโรงละคร Mariinsky ในปีพ. ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทในโปรดักชั่นคลาสสิก - "La Bayadere", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปีพ. ศ. 2449 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับแนวหน้าของโรงละคร แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงแอนนาในปี 2450 เมื่อเธอฉายแสงในภาพยนตร์เรื่อง "Dying Swan" ขนาดเล็ก Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย มิคาอิลโฟคินนักออกแบบท่าเต้นในชั่วข้ามคืนได้จัดฉากย่อส่วนใหม่ให้กับดนตรีของ San Saens สำหรับนักบัลเล่ต์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 Pavlova เริ่มออกเดินทาง นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วมการแข่งขัน Russian Seasons ในปารีส ในปีพ. ศ. 2456 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky Pavlova รวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาได้เดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับบัลเลต์คลาสสิกของกลาซูนอฟและไชคอฟสกี นักเต้นกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอเสียชีวิตจากการทัวร์ที่กรุงเฮก
Matilda Kshesinskaya (2415-2514) แม้จะมีชื่อภาษาโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์คนหนึ่งเกิดใกล้เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือว่าเป็นนักเต้นรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีญาติคนใดคิดขัดขวางเธอในความปรารถนานี้ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลและเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ "The Nutcracker", "Mlada" และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยพลาสติกของรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอซึ่งเป็นโน้ตของโรงเรียนในอิตาลี มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ผู้ซึ่งใช้เธอในผลงานของเขา "Butterflies", "Eros", "Evnika" บทบาทของ Esmeralda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปีพ. ศ. 2442 ได้จุดประกายดาวดวงใหม่บนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya ได้ออกทัวร์ยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซียเธอได้รับการยกย่องให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขากล่าวว่า Kshesinskaya เป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกที่เป็นเหล็กตำแหน่งที่มั่นคง เธอเป็นคนที่ได้รับเครดิตจากการไล่ออกจากผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์อิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติสร้างความเสียหายให้กับนักบัลเล่ต์อย่างหนักในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่ถูกทรมาน Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำในสิ่งที่เธอรัก เมื่ออายุ 64 ปีเธอยังคงแสดงที่ Covent Garden ในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส
Agrippina Vaganova (2422-2494) พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมละครที่ Mariinsky อย่างไรก็ตามเขาสามารถลงทะเบียนลูกสาวคนสุดท้องเพียงสามคนในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้ ในไม่ช้า Yakov Vaganov ก็เสียชีวิตครอบครัวมี แต่ความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน Agrippina พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนความประพฤติที่ไม่ดีอยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากการฝึกของวากาโนวาเธอเริ่มอาชีพในฐานะนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทที่สามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ บทบาทเดี่ยวข้ามนักบัลเล่ต์และรูปลักษณ์ของเธอก็ไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่ได้เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ช่วยเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ต้องทนทุกข์กับเรื่องนี้มาก แต่ด้วยการทำงานอย่างหนัก Vaganova ได้รับบทบาทสนับสนุนพวกเขาจึงเริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอในหนังสือพิมพ์เป็นครั้งคราว จากนั้น Agrippina ก็พลิกชะตากรรมของเธออย่างกะทันหัน เธอแต่งงานคลอดบุตร เมื่อกลับไปที่บัลเล่ต์ดูเหมือนว่าเธอจะลุกขึ้นท่ามกลางสายตาของผู้บังคับบัญชา แม้ว่าวากาโนวาจะยังคงแสดงส่วนที่สองต่อไป แต่เธอก็มีความเชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบไปโดยนักเต้นรุ่นก่อน ๆ อีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2454 วากาโนวาได้รับงานเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปีนักบัลเล่ต์เกษียณ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 โรงเรียนสอนออกแบบท่าเต้นได้เปิดขึ้นในเลนินกราดซึ่งเธอได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครูของวากานอฟ อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ในปีพ. ศ. 2477 วากาโนวาตีพิมพ์หนังสือ "พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเป็น Academy of Dance ซึ่งตั้งชื่อตามเธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป
Ivet Shovire (เกิดปี 2460) นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นชาวปารีสที่มีความปราณีตที่สุด ตอนอายุ 10 ขวบเธอเริ่มเรียนการเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ความสามารถและประสิทธิภาพของ Ivet เป็นที่สังเกตโดยกรรมการ ในปีพ. ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของOpéra Garnier แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หลังจากนั้น Shovire ก็เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงภาพยนตร์ต่างๆรวมทั้ง La Scala ของอิตาลี นักบัลเล่ต์ได้รับการยกย่องจากส่วนหนึ่งของ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายส่วนที่จัดแสดงโดย Serge Lifar จากการแสดงคลาสสิกบทบาทใน Giselle โดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักของ Chauvira Yvette บนเวทีแสดงละครที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนของหญิงสาวไปเลย นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในขณะเดียวกัน Shovira ก็ใส่ใจกับทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 นักบัลเล่ต์ได้มุ่งหน้าไปที่โรงเรียนซึ่งเธอเคยเรียน และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวทีของ Yvet เกิดขึ้นในปี 2515 ในขณะเดียวกันก็ได้รับรางวัลในนามของเธอ นักบัลเล่ต์ได้ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเธอตกหลุมรักผู้ชม รูดอล์ฟนูรีฟเป็นคู่หูของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากที่เขาหลบหนีจากประเทศของเรา บริการของนักบัลเล่ต์ไปยังประเทศนี้ได้รับรางวัลเป็น Order of the Legion of Honor
Galina Ulanova (2453-2541) นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ตอนอายุ 9 ขวบเธอกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอจบการศึกษาในปีพ. ศ. 2471 ทันทีหลังจากจบการแสดงอูลาโนว่าเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์หนุ่มดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้มาที่เธอ อูลาโนว่าอายุ 19 ปีได้แสดงบทบาทนำในสวอนเลค จนถึงปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละคร Kirov เธอได้รับการยกย่องจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain" แต่ที่โด่งดังที่สุดคือเธอมีส่วนร่วมใน "โรมิโอแอนด์จูเลียต" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึงปีพ. ศ. 2503 อูลาโนวาเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เชื่อกันว่าจุดสุดยอดในการทำงานของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งในจิเซล Ulanova เยี่ยมชม Bolshoi ในปีพ. ศ. 2499 ในลอนดอน พวกเขากล่าวว่าไม่มีความสำเร็จเช่นนี้มาตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตที่เหลือ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre สำหรับผลงานของเธอเธอได้รับรางวัลมากมาย - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลเลนินและสตาลินกลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกเธอถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ทเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอูลาโนวาบ้านเกิดของเธอ
Alicia Alonso (เกิดปี 1920) นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่ฮาวานาประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จากนั้นจึงมีโรงเรียนบัลเล่ต์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียวบนเกาะซึ่งดำเนินการโดย Nikolai Yavorsky ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย จากนั้นอลิเซียก็ศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา การเปิดตัวของเขาบนเวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปีพ. ศ. 2481 ในมิวสิคัลคอเมดี้ จากนั้นอลอนโซ่ก็ทำงานที่ "Balla Theatre" ของนิวยอร์ก เธอได้ทำความคุ้นเคยกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลกที่นั่น Alicia กับ Igor Yushkevich หุ้นส่วนของเธอตัดสินใจที่จะพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปีพ. ศ. 2490 เธอเต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musageta อย่างไรก็ตามในสมัยนั้นไม่มีประเพณีบัลเล่ต์ในคิวบาไม่มีเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานในการสร้าง National Ballet ในประเทศจึงยากมาก ในปีพ. ศ. 2491 มีการแสดงบัลเล่ต์ของอลิเซียอลอนโซเป็นครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบที่กำหนดหมายเลขของตัวเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์ได้เปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติปี 2502 ทางการหันมาสนใจบัลเล่ต์ คณะของ Alicia ได้กลายเป็น National Ballet of Cuba ที่เป็นที่ต้องการ นักบัลเล่ต์แสดงมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสไปทัวร์เธอแสดงทางโทรทัศน์ หนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดของอลอนโซ่คือบทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2510 นักบัลเล่ต์รู้สึกอิจฉาบทบาทนี้มากถึงขนาดห้ามไม่ให้แสดงละครบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่น ๆ อลอนโซ่ได้เดินทางไปทั่วโลกได้รับรางวัลมากมาย และในปี 2542 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานที่โดดเด่นของเธอในด้านศิลปะการเต้นรำ
Maya Plisetskaya (เกิด พ.ศ. 2468) เป็นการยากที่จะโต้แย้งความจริงที่ว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด และอาชีพของเธอกลายเป็นประวัติการณ์ที่ยาวนาน มายาหลงรักการเต้นบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเด็กเพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน ตอนอายุ 9 ขวบเด็กหญิงที่มีความสามารถเข้าเรียนที่ Moscow Choreographic School และในปีพ. ศ. 2486 บัณฑิตหนุ่มได้เข้าโรงละคร Bolshoi ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้มีชื่อเสียงกลายเป็นครูของเธอ เพียงไม่กี่ปี Plisetskaya ก็เปลี่ยนจากคณะเดอบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว การแสดงละครเรื่อง "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของนางฟ้าแห่งฤดูใบไม้ร่วงในปีพ. ศ. 2488 กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับเธอ จากนั้นก็มีผลงานสุดคลาสสิกของ "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya เปล่งประกายใน "น้ำพุ Bakhchisarai" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอ - กระโดดโลดเต้นในช่วงเวลาหนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ "Spartacus" ของ Khachaturian พร้อมกันโดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปีพ. ศ. 2502 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่าชาวมายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจอย่างสร้างสรรค์ของเธอสะสม การเปิดตัวครั้งนี้คือ "Carmen Suite" หนึ่งในสถานที่สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปีพ. ศ. 2514 Plisetskaya ได้รับบทเป็นนักแสดงละครโดยรับบทเป็น "Anna Karenina" บัลเล่ต์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่องนี้ถูกเขียนขึ้นซึ่งเปิดตัวในปีพ. ศ. 2515 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำการเล่นเร่ร่อนใส่บัลเล่ต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนฝรั่งเศสลิทัวเนียด้วย ในปี 1994 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติทำให้ชื่อของเธอ ตอนนี้มายาเปิดโอกาสให้เยาวชนที่มีความสามารถพิเศษเข้ามา
Ulyana Lopatkina (เกิด พ.ศ. 2516) นักบัลเล่ต์ชื่อดังของโลกเกิดที่เมืองเคิร์ช ตอนเป็นเด็กเธอไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในยิมนาสติกด้วย ตอนอายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ของเธอ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ ตอนอายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน Vaganova All-Russian Competition ในปี 1991 นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจาก Academy และเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky Ulyana ทำท่อนโซโลให้ตัวเองได้อย่างรวดเร็ว เธอเต้นในเพลง "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake" พรสวรรค์นั้นชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครของเธอ แต่ละบทบาทใหม่ของเธอสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็ไม่เพียงสนใจในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของ Ulyana คือบทบาทของ Banu ใน The Legend of Love ซึ่งจัดแสดงโดย Yuri Grigorovich เหนือสิ่งอื่นใดนักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในบทบาทของวีรสตรีลึกลับ คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบละครโดยธรรมชาติและการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอมีความจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina ได้รับรางวัลระดับประเทศและระดับนานาชาติมากมาย เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย
Anastasia Volochkova (เกิดปี 1976) นักบัลเล่ต์เล่าว่าเธอได้กำหนดอาชีพในอนาคตไว้แล้วตอนอายุ 5 ขวบซึ่งเธอเล่าให้แม่ฟัง Volochkova ยังจบการศึกษาจาก Vaganova Academy Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย ในปีสุดท้ายของการศึกษา Volochkova ได้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงภาพยนตร์ Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกด้วยคณะละคร Mariinsky Theatre ในเวลาเดียวกันนักบัลเล่ต์ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานไปกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Swan Princess ได้อย่างยอดเยี่ยมในการผลิตใหม่ของ Vladimir Vasiliev "Swan Lake" ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทหลักใน La Bayadere, Don Quixote, Raymonda และ Giselle นักออกแบบท่าเต้น Dean สร้างบทบาทใหม่ให้กับนางฟ้า Carabosse ในเจ้าหญิงนิทราโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่เช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละคร Bolshoi เธอเริ่มการแสดงในลอนดอนซึ่งเธอได้พิชิตอังกฤษ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาตามปกติในปีที่กำหนด ตั้งแต่ปี 2005 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอมักจะได้ยินอยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของพงศาวดารโลก นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์เพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพเปลือยของเธอ
อลอนโซ่อลิเซีย (บี 1921) นักบัลเล่ต์ชาวคิวบา นักเต้นที่มีธรรมชาติโรแมนติกเธอมีความงดงามเป็นพิเศษใน "Giselle" ในปีพ. ศ. 2491 เธอก่อตั้ง Alicia Alonso Ballet ในคิวบาต่อมาเรียกว่า National Ballet of Cuba ชีวิตบนเวทีของ Alonso นั้นยาวนานมากเธอหยุดแสดงเมื่ออายุหกสิบปีแปลก ๆ
Elena Ivanovna Andreyanova (1819-1857) นักบัลเล่ต์รัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของบัลเล่ต์โรแมนติก นักแสดงคนแรกของบทบาทในบัลเล่ต์ Giselle และ Paquita นักบัลเล่ต์หลายคนสร้างบทบาทในบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับ Andreyanova
Ashton Frederick (พ.ศ. 2447-2531) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษและผู้อำนวยการ Royal Ballet of Great Britain ในปี พ.ศ. 2506-2513 นักเต้นบัลเล่ต์อังกฤษหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาจากการแสดงที่เขาจัดแสดง สไตล์ของ Ashton กำหนดลักษณะของโรงเรียนบัลเล่ต์อังกฤษ
Balanchine George (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983) นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นชาวรัสเซีย - อเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ริเริ่ม เขาเชื่อว่าการเต้นรำไม่ต้องการความช่วยเหลือจากพล็อตวรรณกรรมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายและที่สำคัญที่สุดคือปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและการเต้นรำ อิทธิพลของ Balanchine ที่มีต่อบัลเล่ต์ระดับโลกแทบจะไม่สามารถประเมินได้เลย มรดกของเขามีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น
Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (บี 1948) นักเต้นของโรงเรียนรัสเซีย เทคนิคคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญและสไตล์ที่บริสุทธิ์ทำให้ Baryshnikov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำชายในศตวรรษที่ 20 หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Choreographic School Baryshnikov ก็ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Kirov Opera and Ballet Theatre และในไม่ช้าก็ได้แสดงบทคลาสสิกชั้นนำ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ระหว่างการท่องเที่ยวกับคณะละคร Bolshoi Theatre ในโตรอนโต Baryshnikov ปฏิเสธที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2521 เขาได้เข้าร่วมงาน New York City Ballet ของ J.Balanchine และในปีพ. ศ. 2523 ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ American Ballet Theatre และยังคงดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1989 ในปี 1990 Baryshnikov และ Mark Morris นักออกแบบท่าเต้นได้ก่อตั้งโครงการ White Oak Dance Project ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นคณะเดินทางขนาดใหญ่ที่มีการแสดงดนตรีสมัยใหม่ รางวัลของ Baryshnikov คือเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ
Bejart Maurice (พ.ศ. 2470) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสเกิดที่เมืองมาร์เซย์ เขาก่อตั้งคณะ "Twentieth Century Ballet" และกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป ในปี 1987 เขาย้ายคณะของเขาไปที่โลซาน (สวิตเซอร์แลนด์) และเปลี่ยนชื่อเป็น "Bejart Ballet in Lausanne"
Blasis Karlo (พ.ศ. 2340-2421) นักเต้นชาวอิตาลีนักออกแบบท่าเต้นและครู เขาเป็นผู้กำกับโรงเรียนสอนเต้นที่ Teatro alla Scala ในมิลาน ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงสองเรื่องเกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิก ได้แก่ "Treatise on Dance" และ "Terpsichore Code" ในช่วงทศวรรษ 1860 เขาทำงานในมอสโกวที่โรงละครบอลชอยและที่โรงเรียนบัลเล่ต์
Bournonville สิงหาคม (1805-1879) ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวเดนมาร์กเกิดที่โคเปนเฮเกนโดยพ่อของเขาทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ในปีพ. ศ. 2373 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ Royal Theatre Ballet และมีการแสดงมากมาย พวกเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีโดยศิลปินชาวเดนมาร์กหลายรุ่น
Vasiliev Vladimir Viktorovich (บี 1940) นักเต้นและนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของมอสโกเขาทำงานในคณะละครของ Bolshoi Theatre เขามีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายอย่างผิดปกติ สไตล์การแสดงของเขาสูงส่งและกล้าหาญ ผู้ได้รับรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมาย เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้นที่ดีที่สุดแห่งยุค ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดในสาขานาฏศิลป์ชาย พันธมิตรคงที่ E. Maksimova
Vestris Auguste (พ.ศ. 1760-1842), นักเต้นชาวฝรั่งเศส. ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาที่ Paris Opera ประสบความสำเร็จอย่างมากจนถึงการปฏิวัติในปีค. ศ. 1789 จากนั้นเขาก็อพยพไปลอนดอน เขายังมีชื่อเสียงในฐานะครูอีกด้วยในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni Vestris นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคอัจฉริยะและการกระโดดครั้งใหญ่มีฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"
Geltser Ekaterina Vasilievna (พ.ศ. 2419-2505) นักเต้นชาวรัสเซีย นักเต้นบัลเล่ต์คนแรกได้รับรางวัล "People's Artist of the RSFSR" ตัวแทนที่สดใสของโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียของรัสเซีย ในการแสดงของเธอเธอได้ผสมผสานความเบาและความรวดเร็วเข้ากับความกว้างและความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหว
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich (พ.ศ. 2435-2513) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ผู้เข้าร่วมการทดลองนวัตกรรมของ Fokine และ Gorsky การแสดงดนตรีและจินตนาการอันเข้มข้นกำหนดความคิดริเริ่มของงานศิลปะของเขา ในผลงานของเขาเขาประสบความสำเร็จในการเต้นรำแบบคลาสสิก
Gorsky Alexander Alekseevich (พ.ศ. 2414-2567) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวรัสเซียนักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาพยายามที่จะเอาชนะการประชุมวิชาการบัลเลต์แทนที่โขนด้วยการเต้นรำและแสวงหาความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของการออกแบบการแสดง บัลเล่ต์ Don Quixote ในการผลิตของเขาซึ่งยังคงอยู่ในโรงละครบัลเล่ต์ทั่วโลกกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ
Grigorovich Yuri Nikolaevich (ข. 1927) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาจัดแสดงบัลเลต์ "Spartacus", "Ivan the Terrible" และ "The Golden Age" รวมถึงบัลเล่ต์ของมรดกคลาสสิกในเวอร์ชันของเขาเอง Natalia Bessmertnova ภรรยาของเขาแสดงในหลาย ๆ เรื่อง เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย
Grisie Carlotta (พ.ศ. 2362-2442) นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Giselle ปรากฏในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมดและที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky Theatre โดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอเธอมีความหลงใหลใน Fanny Elsler และความสว่างของ Maria Taglioni
Danilova Alexandra Dionisievna (พ.ศ. 2447-2540) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันเชื้อสายรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2467 เธอออกจากรัสเซียพร้อมกับ J. เธอเป็นนักบัลเล่ต์ในคณะของ Diaghilev จนกระทั่งเสียชีวิตจากนั้นเธอก็เต้นในคณะ "Russian Ballet Monte Carlo" เธอทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาบัลเล่ต์คลาสสิกในตะวันตก
De Valois Ninet (บี 1898) นักเต้นชาวอังกฤษนักออกแบบท่าเต้น ในปีพ. ศ. 2474 เธอได้ก่อตั้ง Vic Wells Ballet ซึ่งต่อมาเรียกว่า Royal Ballet
Didlo Charles Louis (พ.ศ. 2310-2437) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานที่เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 เรื่อง กิจกรรมของเขาในรัสเซียช่วยส่งเสริมบัลเล่ต์รัสเซียให้เป็นที่หนึ่งในยุโรป
จอฟฟรีย์โรเบิร์ต (พ.ศ. 2473-2531), นักเต้นชาวอเมริกัน, นักออกแบบท่าเต้น ในปีพ. ศ. 2499 เขาได้ก่อตั้งคณะ Joffrey Balle
Duncan Isadora (พ.ศ. 2420-2470) นักเต้นชาวอเมริกัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ ดันแคนหยิบยกคำขวัญที่ว่า“ เสรีภาพในร่างกายและจิตวิญญาณก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์” เธอต่อต้านโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกอย่างรุนแรงและส่งเสริมการพัฒนาโรงเรียนมวลชนซึ่งเด็ก ๆ ในการเต้นรำจะได้เรียนรู้ความงามของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมกรีกโบราณเหมาะสำหรับ Duncan เธอเปลี่ยนชุดบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมด้วยเสื้อคลุมแบบกรีกเบา ๆ และเต้นรำโดยไม่สวมรองเท้า จึงเกิดชื่อ "การเต้นรำของรองเท้าแตะ" ขึ้น ดันแคนแสดงความสามารถได้อย่างมีความสามารถหุ่นของเธอประกอบด้วยการเดินวิ่งครึ่งนิ้วการกระโดดเบา ๆ และท่าทางที่แสดงออก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเต้นได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2465 เธอแต่งงาน กวี S. Yesenin และรับสัญชาติโซเวียต อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2467 เธอออกจากสหภาพโซเวียต งานศิลปะของ Duncan มีอิทธิพลต่อท่าเต้นร่วมสมัยอย่างไม่ต้องสงสัย
Diaghilev Sergey Pavlovich (พ.ศ. 2415-2472), นักแสดงละครชาวรัสเซีย, นักแสดงบัลเล่ต์, ผู้กำกับบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง ในความพยายามที่จะทำความคุ้นเคยกับยุโรปตะวันตกด้วยศิลปะรัสเซีย Diaghilev ได้จัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียและคอนเสิร์ตหลายชุดในปารีสในปี 1907 และในฤดูกาลถัดไปจะมีการแสดงโอเปร่ารัสเซียหลายเรื่อง ในปีพ. ศ. 2452 เขาได้รวบรวมคณะนักเต้นจากโรงละครอิมพีเรียลและในช่วงวันหยุดฤดูร้อนเขาพาไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลา "ฤดูกาลแรกของรัสเซีย" ซึ่งนักเต้นเช่น A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky "ฤดูกาล" ซึ่งผ่านไปด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และทำให้ผู้ชมตกตะลึงด้วยความแปลกใหม่ได้กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซียและแน่นอนว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นของโลกในเวลาต่อมา ในปีพ. ศ. 2454 Diaghilev ได้สร้างคณะละครถาวร "Russian Ballet of Diaghilev" ซึ่งมีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2472 เขาเลือกบัลเล่ต์เป็นตัวนำความคิดใหม่ ๆ ในงานศิลปะและได้เห็นการสังเคราะห์ดนตรีร่วมสมัยภาพวาดและท่าเต้น Diaghilev เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใหม่ ๆ และเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่มีทักษะ
Ermolaev Alexey Nikolaevich (พ.ศ. 2453-2518), นักเต้น, นักบัลเล่ต์, ครู หนึ่งในตัวแทนที่สว่างที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920-1940 Ermolaev ทำลายแบบแผนของสุภาพบุรุษนักเต้นที่สุภาพและกล้าหาญเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเต้นรำของผู้ชายและนำไปสู่ระดับใหม่ของความมีคุณธรรม การแสดงของเขาในส่วนของละครคลาสสิกเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงและลึกล้ำและท่าทางการเต้นก็แสดงออกอย่างผิดปกติ ในฐานะครูเขาได้ฝึกฝนนักเต้นที่โดดเด่นมากมาย
Ivanov Lev Ivanovich (1834-1901) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียบัลเล่ต์ต้นแบบของโรงละคร Mariinsky ร่วมกับ M. Petipa จัดแสดงบัลเล่ต์ "Swan Lake" ผู้เขียนบทละคร "หงส์" - ครั้งที่สองและสี่ ความเป็นอัจฉริยะในการผลิตของเขาได้ผ่านการทดสอบมาแล้ว: นักออกแบบท่าเต้นเกือบทั้งหมดที่หันมาสนใจสวอนเลคปล่อยให้การแสดงของหงส์ยังคงอยู่
Istomina Avdotya Ilinichna (ค.ศ. 1799-1848) นักเต้นชั้นนำของ Petersburg Ballet เธอมีเสน่ห์บนเวทีที่หาได้ยากความสง่างามเทคนิคการเต้นอัจฉริยะ ในปีพ. ศ. 2373 เนื่องจากโรคที่ขาเธอจึงเปลี่ยนมาเลียนแบบชิ้นส่วนและในปีพ. ศ. 2379 เธอก็ออกจากเวที ใน Eugene Onegin พุชกินมีสายที่อุทิศให้กับเธอ:
สดใสกึ่งโปร่งสบาย
ธนูของเวทมนตร์นั้นเชื่อฟัง
ฝูงนางไม้รายล้อม
Istomin ยืน; เธอ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
อีกคนก็วนช้าๆ
ทันใดนั้นก็กระโดดและทันใดนั้นมันก็บิน
แมลงวันเหมือนปุยจากปากของ Aeolus;
ทางค่ายจะให้คำแนะนำจากนั้นก็จะพัฒนา
และเขากระแทกขาด้วยเท้าอย่างรวดเร็ว
Camargo Marie (พ.ศ. 1710-1770) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส เธอมีชื่อเสียงจากการเต้นที่เก่งกาจของเธอโดยแสดงที่ Paris Opera คนแรกของผู้หญิงเริ่มแสดง cabrioles และ antrasha ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเทคนิคการเต้นรำของผู้ชายโดยเฉพาะ เธอยังทำให้กระโปรงสั้นลงเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น
Karsavina Tamara Platonovna (พ.ศ. 2428-2521) นักบัลเล่ต์ชั้นนำของบัลเล่ต์อิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอแสดงในคณะของ Diaghilev จากการแสดงครั้งแรกและมักเป็นหุ้นส่วนของ Vaslav Nijinsky นักแสดงคนแรกในบัลเล่ต์ของ Fokine
เคิร์กแลนด์เจลซีย์ (บี 1952) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน เธอได้รับบทนำจาก J. Balanchine ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นด้วยพรสวรรค์อย่างมาก ในปีพ. ศ. 2518 ตามคำเชิญของ Mikhail Baryshnikov เธอเข้าร่วมคณะละครอเมริกันบัลเล่ต์ เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Giselle ในสหรัฐอเมริกา
คิเลียนจิริ (พ.ศ. 2490) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก ตั้งแต่ปี 1970 เขาได้เต้นรำในคณะของ Stuttgart Ballet ซึ่งเขาแสดงครั้งแรกตั้งแต่ปี 1978 เป็นหัวหน้าของ "Netherlands Dance Theatre" ซึ่งต้องขอบคุณเขาที่ได้รับชื่อเสียงระดับโลก บัลเล่ต์ของเขาจัดแสดงในทุกประเทศทั่วโลกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบพิเศษโดยมีพื้นฐานจากอะดาจิออสเป็นหลักและโครงสร้างทางประติมากรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์ อิทธิพลของงานของเขาเกี่ยวกับบัลเล่ต์สมัยใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก
Kolpakova Irina Alexandrovna (บี 1933) นักบัลเล่ต์รัสเซีย เธอเต้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ นักบัลเล่ต์สไตล์คลาสสิกหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดจากบทบาทของออโรร่าใน "เจ้าหญิงนิทรา" ในปี 1989 ตามคำเชิญของ Baryshnikov เธอได้เป็นครูที่ American Ball Theatre
แครนโกจอห์น (พ.ศ. 2470-2516) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษเชื้อสายแอฟริกาใต้ ผลงานการแสดงบัลเลต์บรรยายหลายฉากของเขาเป็นที่รู้จักกันดี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นผู้กำกับ Stuttgart Ballet
Kshesinskaya Matilda Feliksovna (พ.ศ. 2415-2514) ศิลปินชาวรัสเซียครู เธอมีบุคลิกทางศิลปะที่สดใส การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าหาญความร่าเริงความเจ้าชู้และความสมบูรณ์แบบคลาสสิกในเวลาเดียวกัน ในปีพ. ศ. 2472 เธอได้เปิดสตูดิโอในปารีส นักเต้นต่างชาติที่มีชื่อเสียง ได้แก่ I.Shovire และ M. Fontaine ได้เรียนรู้จาก Kshesinskaya
Lepeshinskaya Olga Vasilievna (เกิดปี 2459) นักเต้นชาวรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2476-2506 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย เธอมีเทคนิคที่เปล่งประกาย การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรุนแรงทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน
Liepa Maris Eduardovich (พ.ศ. 2479-2532) นักเต้นชาวรัสเซีย การเต้นรำของหลี่ป้าโดดเด่นด้วยท่าทางที่กล้าหาญมั่นใจความกว้างและความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวความชัดเจนการออกแบบประติมากรรม ความสมเหตุสมผลของรายละเอียดทั้งหมดของบทบาทและการแสดงละครที่สดใสทำให้เขาเป็น "นักแสดงเต้นรำ" ที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในโรงละครบัลเล่ต์ บทบาทที่ดีที่สุดของ Liepa คือส่วนหนึ่งของ Crassus ในบัลเลต์ "Spartacus" ของ A. Khachaturian ซึ่งเขาได้รับรางวัลเลนิน
Makarova Natalia Romanovna (เกิดปี 2483) นักเต้น ในปีพ. ศ. 2502-2513 เธอเป็นศิลปินของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม V. ซม. คิรอฟ ข้อมูลพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบความสง่างามภายนอกและความหลงใหลภายในทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำของเธอ ตั้งแต่ปี 1970 นักบัลเล่ต์อาศัยและทำงานในต่างประเทศ ความคิดสร้างสรรค์ของ Makarova เพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับโรงเรียนรัสเซียและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาท่าเต้นต่างประเทศ
Macmillan Kenneth (พ.ศ. 2472-2535) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ หลังจากการเสียชีวิตของเอฟแอชตันเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอังกฤษ สไตล์ของ Macmillan เป็นการผสมผสานระหว่างโรงเรียนคลาสสิกกับโรงเรียนกายกรรมที่อิสระยืดหยุ่นและพัฒนาในยุโรป
Maksimova Ekaterina Sergeevna (บี 1939) นักบัลเล่ต์รัสเซีย เธอเข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre ในปีพ. ศ. 2501 ซึ่ง Galina Ulanova ซ้อมกับเธอและในไม่ช้าก็เริ่มรับบทนำ มีเสน่ห์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมความสมบูรณ์แบบของลวดลายและความบริสุทธิ์ของการเต้นรำความสง่างามความสง่างามของพลาสติก เธอสามารถเข้าถึงสีสันแห่งความตลกบทกวีที่ละเอียดอ่อนและละครได้อย่างเท่าเทียมกัน
Markova Alicia (พ.ศ. 2453) นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ ตอนเป็นวัยรุ่นเธอเต้นรำในคณะละครของ Diaghilev หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทของ Giselle เธอโดดเด่นด้วยการเต้นที่ง่ายเป็นพิเศษ
Messerer Asaf Mikhailovich (พ.ศ. 2446-2535), นักเต้นรัสเซีย, นักบัลเล่ต์, ครู เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุสิบหกปี ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเต้นคลาสสิกที่มีสไตล์แปลกตา เพิ่มความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเขานำพลังงานความแข็งแกร่งและความตื่นเต้นมาสู่พวกเขา บนเวทีดูเหมือนว่าเขาจะเป็นนักกีฬาที่บินได้ ในขณะเดียวกันเขาก็มีของขวัญตลกที่สดใสและมีอารมณ์ขันทางศิลปะ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะครูตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 เขาสอนชั้นเรียนสำหรับนักเต้นและนักบัลเล่ต์ชั้นนำที่โรงละครบอลชอย
Messerer Sulamith Mikhailovna (เกิดปี 1908), นักเต้นรัสเซีย, ครู น้องสาวของ A.M. Messerer ในปีพ. ศ. 2469-2503 เธอเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย เธอเป็นนักเต้นเพลงที่กว้างผิดปกติเธอแสดงตั้งแต่บทกวีไปจนถึงละครและโศกนาฏกรรม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2523 เขาอาศัยอยู่ในต่างประเทศและสอนในประเทศต่างๆ
Moiseev Igor Alexandrovich (บี 1906) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2480 เขาได้สร้างชุดเต้นรำพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการเต้นรำของโลก ชุดท่าเต้นที่เขาใส่เป็นตัวอย่างของการเต้นรำพื้นบ้านจริงๆ Moiseev เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Dance ในปารีส
Myasin Leonid Fedorovich (พ.ศ. 2438-2522) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย เรียนที่ Moscow Imperial Ballet School ในปีพ. ศ. 2457 เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ SP Diaghilev และเปิดตัวครั้งแรกใน "Russian Seasons" พรสวรรค์ของ Massine ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นตัวละครได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและในไม่ช้านักเต้นก็โด่งดังไปทั่วโลก หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev Massine กลายเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์แห่งมอนติคาร์โลของรัสเซีย
Nijinsky Vaclav Fomich (พ.ศ. 2432-2503) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตอนอายุ 18 เขาแสดงบทบาทหลักที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1908 Nijinsky ได้พบกับ S. P. Diaghilev ซึ่งเชิญเขาในฐานะนักเต้นชั้นนำให้เข้าร่วมใน "Russian Ballet Season" ในปี 1909 ผู้ชมชาวปารีสให้การต้อนรับนักเต้นที่ยอดเยี่ยมด้วยท่าทางที่แปลกใหม่และเทคนิคที่น่าทึ่งของเขา จากนั้น Nijinsky ก็กลับไปที่โรงละคร Mariinsky แต่ไม่นานก็ถูกไล่ออก (ปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่เปิดเผยมากเกินไปในละครเรื่อง "Giselle" ซึ่งเข้าร่วมโดยเจ้าจอมมารดาอ่อน) และกลายเป็นสมาชิกถาวรของคณะละคร Diaghilev ไม่นานเขาก็ลองใช้มือในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแทนที่ Fokine ในโพสต์นี้ Nijinsky เป็นไอดอลของยุโรปทั้งหมด การเต้นของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่งของเขา หลายคนดูเหมือนว่านักเต้นจะค้างกลางอากาศ เขามีของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับการกลับชาติมาเกิดและการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีพลังแม่เหล็กอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจาก Nijinsky แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบ ความเจ็บป่วยทางจิตทำให้ไม่สามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่ (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 เขาอยู่ภายใต้การดูแลของแพทย์)
Nijinska Bronislava Fominichna (พ.ศ. 2434-2515) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียน้องสาวของวาสลาฟนิจินสกี เธอเป็นศิลปินของคณะละคร Diaghilev และในปีพ. ศ. 2464 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้น การแสดงของเธอร่วมสมัยในแง่ของธีมและท่าเต้นปัจจุบันถือเป็นศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิก
Novers Jean Georges (พ.ศ. 1727-1810) ปรมาจารย์บัลเล่ต์และนักทฤษฎีการเต้นรำชาวฝรั่งเศส ใน "Letters on Dance and Ballets" ที่มีชื่อเสียงของเขาเขาได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับบัลเล่ต์ว่าเป็นการแสดงอิสระที่มีเนื้อเรื่องและพัฒนาการแสดง Nover นำเสนอเนื้อหาที่น่าทึ่งอย่างจริงจังให้กับบัลเล่ต์และกำหนดกฎใหม่ของการแสดงบนเวที เบื้องหลังเขาถือเป็น "บิดา" ของบัลเล่ต์สมัยใหม่
Nureev Rudolf Khametovich (เช่น Nuriev, 1938-1993), นักเต้น หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Choreographic School เขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ ในปีพ. ศ. 2504 ขณะที่ไปทัวร์กับโรงละครในปารีสนูเรเยฟได้ขออนุญาตลี้ภัยทางการเมือง ในปีพ. ศ. 2505 เขาได้ปรากฏตัวในการผลิต Giselle ที่ Royal Ballet ในลอนดอนร่วมกับ Margot Fontaine Nureyev และ Fontaine เป็นคู่บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปี 1960 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นูเรเยฟหันมาสนใจการเต้นรำร่วมสมัยและแสดงในภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการ บริษัท Paris Opera ballet
Pavlova Anna Pavlovna (Matveevna, 1881-1931) หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอได้เดบิวต์ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งความสามารถของเธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวและในปี 1906 เธอถูกย้ายไปอยู่ในประเภทสูงสุด - ประเภทของนักบัลเล่ต์พรีม่า ในปีเดียวกัน Pavlova ได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับ Baron V.E. แดนเดร. เธอมีส่วนร่วมในการแสดง "Russian Ballet" ของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน การแสดงครั้งสุดท้ายของ Pavlova ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2456 จากนั้นเธอก็ไปตั้งรกรากที่อังกฤษและไปเที่ยวกับคณะของเธอเองทั่วโลก นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Pavlova เป็นนักบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ เธอโดดเด่นด้วยดนตรีและเนื้อหาทางจิตวิทยาของเธอ ภาพของเธอมักจะเกี่ยวข้องกับภาพหงส์ที่กำลังจะตายในบัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Pavlova โดย Mikhail Fokin ซึ่งเป็นหนึ่งในหุ้นส่วนคนแรกของเธอ ความรุ่งเรืองของ Pavlova เป็นตำนาน การเต้นแบบไม่เห็นแก่ตัวของเธอปลุกความสนใจในการออกแบบท่าเต้นไปทั่วโลกและทำให้เกิดการฟื้นฟูโรงละครบัลเล่ต์ในต่างประเทศ
เพอรอตจูลส์ (พ.ศ. 2353-2435) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก เป็นหุ้นส่วนของ Maria Taglioni ที่ Paris Opera ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 เขาได้พบกับ Carlotta Grisi ซึ่งเขาแสดง (ร่วมกับ Jean Coralli) บัลเล่ต์ Giselle ซึ่งเป็นบัลเล่ต์โรแมนติกที่มีชื่อเสียงที่สุด
Petit Roland(ข. 1924) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มหลายกลุ่มรวมถึงบัลเล่ต์แห่งปารีสบัลเล่ต์ของโรแลนด์เปอตีต์และบัลเลต์แห่งชาติมาร์แซย์ การแสดงของเขาทั้งแนวโรแมนติกและตลก - มักจะมีบุคลิกที่สดใสของผู้แต่งอยู่เสมอ
เปติปามาริอุส (พ.ศ. 2361-2453) ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสทำงานในรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขามุ่งหน้าไปยัง บริษัท เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียลบัลเล่ต์ซึ่งเขาจัดแสดงกว่า 50 ครั้งซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของรูปแบบของ "บัลชอยบัลเลต์" ซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคนี้ในรัสเซีย . เขาเป็นคนที่พิสูจน์แล้วว่าการแต่งเพลงบัลเล่ต์ไม่ได้เป็นการลดทอนศักดิ์ศรีของนักดนตรีที่จริงจังแม้แต่น้อย การทำงานร่วมกันกับ Tchaikovsky ทำให้ Petipa เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจจากผลงานอัจฉริยะที่ถือกำเนิดขึ้นและเหนือสิ่งอื่นใด "เจ้าหญิงนิทรา" ที่ซึ่งเขามาถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ
Plisetskaya Maya Mikhailovna (เกิดปี 1925) นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ด้วยอายุยืนยาวที่สร้างสรรค์ของเธอ ก่อนจบการศึกษาจากโรงเรียน Plisetskaya ยังเต้นท่อนเดี่ยวที่ Bolshoi Theatre กลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วเธอได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ - กราฟิกที่โดดเด่นด้วยความสง่างามความคมชัดและความสมบูรณ์ของทุกท่าทางและท่าทางการเคลื่อนไหวทุกครั้งและรูปแบบการออกแบบท่าเต้นโดยรวม นักบัลเล่ต์มีพรสวรรค์ที่หาได้ยากของนักแสดงบัลเล่ต์ที่น่าเศร้าการก้าวกระโดดที่น่าทึ่งความเป็นพลาสติกที่แสดงออกและความรู้สึกที่ดีในจังหวะ สไตล์การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยความสามารถทางเทคนิคมือที่แสดงออกและอารมณ์การแสดงที่แข็งแกร่ง Plisetskaya เป็นนักแสดงคนแรกของหลาย ๆ ส่วนในบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 เธอได้เต้นรำ "The Dying Swan" ของ M.Fokine ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya จัดแสดงบัลเล่ต์โดย R.K. "Anna Karenina" ของ Shchedrin, "The Seagull" และ "The Lady with the Dog" มีบทบาทหลักในเรื่องนี้ เธอแสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์หลายเรื่องและในภาพยนตร์สารคดีในฐานะนักแสดงละคร เธอได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายรวมทั้ง Anna Pavlova Prize, French Orders of the Commander และ Legion of Honor เธอได้รับรางวัล Doctor of the Sorbonne ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้แสดงรายการคอนเสิร์ตในต่างประเทศจัดการเรียนปริญญาโท ตั้งแต่ปี 1994 การแข่งขันระดับนานาชาติ "Maya" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอุทิศให้กับงานของ Plisetskaya
Rubinstein Ida Lvovna (พ.ศ. 2428-2503) นักเต้นชาวรัสเซีย เธอมีส่วนร่วมใน "ฤดูกาลของรัสเซีย" ในต่างประเทศจากนั้นจัดคณะของเธอเอง เธอมีข้อมูลภายนอกที่แสดงออกถึงความยืดหยุ่นของท่าทาง บัลเลต์หลายเรื่องเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอรวมถึง "Bolero" โดย M. Ravel
Salle Marie (1707-1756) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสแสดงที่ Paris Opera คู่แข่ง Marie Camargo รูปแบบการเต้นของเธอที่สง่างามและเต็มไปด้วยความรู้สึกแตกต่างจากท่าทางที่มีความสามารถทางเทคนิคของการแสดง Camargo
Semenova Marina Timofeevna (2451-2541), นักเต้น, ครู การมีส่วนร่วมของ Semyonova ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมากเธอเป็นผู้ที่สร้างความก้าวหน้าให้กับบัลเลต์คลาสสิกที่ไม่เป็นที่รู้จัก พลังแห่งการเคลื่อนไหวที่แทบจะเหนือมนุษย์ทำให้การเต้นในการแสดงของเธอมีมิติใหม่ผลักดันขีด จำกัด ของเทคนิคอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามเธอมีความเป็นผู้หญิงในทุกการเคลื่อนไหวทุกท่าทาง บทบาทของเธอโดดเด่นในความฉลาดทางศิลปะการแสดงละครและความลึกซึ้ง
Spesivtseva Olga Alexandrovna (พ.ศ. 2438-2534) นักเต้นชาวรัสเซีย ทำงานที่โรงละคร Mariinsky และบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev การเต้นของ Spesivtseva นั้นโดดเด่นด้วยการโพสท่ากราฟิกที่คมชัดเส้นสายที่สมบูรณ์แบบและความสว่างที่โปร่งสบาย วีรสตรีของเธอซึ่งห่างไกลจากโลกแห่งความเป็นจริงถูกทำเครื่องหมายไว้ด้วยความงดงามบอบบางจิตวิญญาณ ของขวัญของเธอได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในบทบาทของ Giselle ส่วนนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างและโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากการแสดงของภาพนี้โดยนักบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Spesivtseva เป็นนักบัลเล่ต์คนสุดท้ายของสไตล์โรแมนติกแบบดั้งเดิม ในปีพ. ศ. 2480 เธอลงจากเวทีเนื่องจากความเจ็บป่วย
Taglioni Maria (1804-1884) ตัวแทนของราชวงศ์บัลเล่ต์อิตาลีในศตวรรษที่ 19 ภายใต้การแนะนำของพ่อของเธอฟิลิปโปเธอมีส่วนร่วมในการเต้นรำแม้ว่าลักษณะทางกายภาพของเธอจะไม่ค่อยเข้ากับอาชีพที่เลือกก็ตามแขนของเธอดูยาวเกินไปและบางคนอ้างว่าเธอก้มลง มาเรียแสดงครั้งแรกที่ Paris Opera ในปี พ.ศ. 2370 แต่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2375 เมื่อเธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ La Sylphide ที่พ่อของเธอจัดแสดงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Taglioni และบัลเล่ต์โรแมนติกทั้งหมด ก่อนที่ Maria Taglioni นักบัลเล่ต์สาวสวยจะเอาชนะใจผู้ชมได้ด้วยเทคนิคการเต้นอันชาญฉลาดและเสน่ห์ของผู้หญิง Taglioni ไม่ได้สร้างความสวยงามให้กับนักบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ - จิตวิญญาณและลึกลับ ใน "Sylphide" เธอได้รวบรวมภาพของสิ่งมีชีวิตสุดพิสดารซึ่งแสดงให้เห็นถึงอุดมคติความงามที่ไม่อาจบรรลุได้ ในชุดเดรสสีขาวที่ลื่นไหลพร้อมกระโดดเบา ๆ และแช่แข็งที่ปลายนิ้วของเธอแท็กลิโอนีกลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่ใช้รองเท้าพอยต์และทำให้เป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์คลาสสิก เมืองหลวงทั้งหมดของยุโรปชื่นชมเธอ ในวัยชรา Maria Taglioni ซึ่งอยู่คนเดียวและยากจนได้สอนการเต้นรำและมารยาทที่ดีแก่บุตรหลานของขุนนางในลอนดอน
Tolchif Maria (พ.ศ. 2468) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น เธอแสดงในกลุ่มคนเร่ร่อนโดย J. Balanchine เป็นหลัก ในปีพ. ศ. 2523 เธอได้ก่อตั้งคณะดนตรี Chicago City Balle ซึ่งเธอเป็นผู้นำตลอดหลายปีที่ดำรงอยู่จนถึงปี 2530
Ulanova Galina Sergeevna (พ.ศ. 2453-2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่หาได้ยากในทุกวิถีทาง เธอให้จิตวิญญาณแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของอูลาโนวานักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการผสมผสานที่สมบูรณ์ในการแสดงเทคนิคการเต้นรำการแสดงละครและพลาสติกของเธอ Galina Sergeevna แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของละครแบบดั้งเดิม ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือบทบาทของแมรี่ใน Fountain of Bakhchisarai และ Juliet ในเรื่องโรมิโอแอนด์จูเลียต
Fokin Mikhail Mikhailovich (พ.ศ. 2423-2485) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย การเอาชนะประเพณีการแสดงบัลเล่ต์ Fokine พยายามที่จะหลีกหนีจากชุดบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปท่าทางที่เป็นแบบแผนและการแสดงบัลเล่ต์ตามปกติ ในเทคนิคบัลเล่ต์เขาไม่เห็นเป้าหมาย แต่เป็นวิธีการแสดงออก ในปี 1909 Diaghilev เชิญ Fokine มาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Russian Season ในปารีส ผลลัพธ์ของการเป็นพันธมิตรนี้คือชื่อเสียงระดับโลกที่ติดตาม Fokine ไปจนสิ้นยุคของเขา เขาแสดงบัลเล่ต์กว่า 70 เรื่องในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและอเมริกา การแสดงของ Fokin กลับมาดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้โดย บริษัท บัลเล่ต์ชั้นนำของโลก
Fontaine Margot (พ.ศ. 2462-2534) นักบัลเล่ต์พรีม่าชาวอังกฤษหนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ เธอเริ่มฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุห้าขวบ เธอเปิดตัวในปี 2477 และดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็ว การแสดงของ Fontaine ในบทบาท Aurora ใน The Sleeping Beauty ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก ในปีพ. ศ. 2505 Fontaine เริ่มเป็นหุ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จกับ R.H. นูเรเยฟ การแสดงของคู่นี้กลายเป็นความสำเร็จของศิลปะบัลเล่ต์อย่างแท้จริง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 Fontaine ดำรงตำแหน่งประธาน Royal Academy of Dance ได้รับรางวัล Order of the British Empire
Cecchetti Enrico (พ.ศ. 2393-2471) นักเต้นชาวอิตาลีและครูดีเด่น เขาพัฒนาวิธีการสอนของตัวเองซึ่งเขาได้พัฒนาเทคนิคการเต้นสูงสุด เขาสอนที่โรงเรียนการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky วิธีการสอนของเขามีระบุไว้ในตำรา "ทฤษฎีและการปฏิบัตินาฏศิลป์คลาสสิก"
Elsler Fanny (1810-1884) นักบัลเล่ต์ชาวออสเตรียในยุคโรแมนติก คู่แข่งของ Taglioni เธอมีความโดดเด่นในเรื่องดราม่าอารมณ์ที่น่าหลงใหลและเป็นนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม
สุดท้ายนี้ฉันอยากจะอ้างคำพูดของมายาพลิเซ็ตสกายานักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเราในบทสัมภาษณ์ของเธอว่า“ ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่มีอนาคตที่ยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้นมันจะมีชีวิตอยู่แสวงหาและพัฒนาอย่างแน่นอน จะเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน แต่ถึงอย่างไรเขาจะไปในด้านใดก็ยากที่จะคาดเดาได้อย่างแม่นยำฉันไม่รู้ฉันรู้สิ่งหนึ่ง: พวกเราทุกคน - ทั้งนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้น - ต้องทำงานหนักมากจริงจัง ไม่ไว้ชีวิตตัวเองผู้คนศรัทธาในศิลปะการอุทิศตนให้กับโรงละครสามารถสร้างความมหัศจรรย์ได้และ "ปาฏิหาริย์" ของบัลเล่ต์แห่งอนาคตจะเป็นอย่างไรชีวิตจะเป็นผู้ตัดสินใจเอง "
ในวันที่ 18 เมษายนนักเต้นชื่อดังนักออกแบบท่าเต้นนักออกแบบท่าเต้นผู้อำนวยการโรงละครและนักแสดงครูและศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตวลาดิมีร์วาซิลิเยฟจะฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ส่วนของ Spartacus สร้างโดย Yuri Grigorovich โดยเฉพาะสำหรับ Vasiliev กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียของ Bolshoi Theatre ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 “ ตอนอายุ 28 ปีเขามีบทบาทที่ยืนอยู่ในซีรีส์ที่เลือกซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปและเหนือกาลเวลาโดยที่หงส์ของ Anna Pavlova, Juliet ของ Galina Ulanova, Carmen ของ Maya Plisetskaya เขียน Asaf Messerer นักเต้นบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นและลุงของ Maya Plisetskaya ที่ไม่มีใครเทียบได้ ...
แม้แต่ในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นก็มีการสร้างคู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova -
ภรรยาและคู่หูของเขาเป็นนักบัลเล่ต์ที่เขาสร้างบัลเล่ต์คอนเสิร์ตและภาพยนตร์ คู่นี้ได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "ทองคำ" "ดีที่สุดในโลก" เรียกว่า "ตำนานแห่งศตวรรษที่ XX" แต่ทุกคนจำได้ไหมว่านอกเหนือจากการบันทึกทางโทรทัศน์เกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ที่ Vasiliev เข้าร่วมเช่น Spartacus, Romeo and Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella แล้วยังมีภาพศิลปะในภาพยนตร์บัลเล่ต์ชีวประวัติของเขาอีกด้วย เหล่านี้คือ "The Tale of the Little Humpbacked Horse", "Spartacus", "Gigolo and Gigolette" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2514 Vasiliev ได้ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นจัดแสดงบัลเล่ต์จำนวนมากในเวทีโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเลต์ทางทีวี "Anyuta" และ "House on the Road" ซึ่งเป็นเพลงของ V. A. ในภาพยนตร์เรื่อง "Fouette" Vladimir Vasiliev ทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ออกแบบท่าเต้นและในฐานะผู้กำกับร่วม Franco Zeffirelli ผู้ยิ่งใหญ่ได้เชิญ Vasilyev และ Maximova มาร่วมงาน La Traviata ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์!
Mikhail Baryshnikov
แต่สำหรับนักเต้นที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำชายในศตวรรษที่ 20 เกิดในสหภาพโซเวียต - มิคาอิลบาริชนิคอฟ - โจเซฟบรอดสกี้เองได้อุทิศบทกวีหลายชิ้น: "บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นปราสาทแห่งความงาม ... " และ "เรา ใช้รดน้ำสนามหญ้าจากบัวรดน้ำ ... ". ชื่อของ Baryshnikov ยังถูกกล่าวถึงในหนังสือ "สิ่งที่จำเป็น" ของ Stephen King
มิคาอิลนิโคลาวิชในโรงภาพยนตร์มีโอกาสเล่นหลายบทบาท แต่ในชีวประวัติของเขามีเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับรายการทีวี "Fiesta" ซึ่งจัดแสดงโดย Sergei Yuryevich Yursky ซึ่งสร้างจากนวนิยายของเออร์เนสต์เฮมิงเวย์ "The Sun also Rises" เมื่อ Baryshnikov เปิดตัวบนเวที Kirov Theatre
ปรากฎว่าไม่ได้เห็นนักเต้นบนเวทีมานานแล้ว ในเมืองพวกเขาเริ่มพูดถึงความจริงที่ว่านักเรียนสาวคนนี้ในความสามารถของเขาอาจจะเท่ากับ Vaclav Nijinsky และ Rudolf Nureyev และ Sergei Yursky ได้ก้าวไปสู่ขั้นตอนที่ไม่คาดคิด - เขาเชิญนักเต้นบัลเล่ต์มารับบทมาธาดอร์ในการแสดงของเขาเรื่อง Fiesta ศิลปินละครจะพิสูจน์ได้อย่างไรว่าเขาเป็นนักสู้วัวกระทิง? แน่นอนว่าคำถามคือประการแรกในเรื่องพลาสติก นักแสดงบัลเล่ต์คือสิ่งที่จำเป็น Baryshnikov เป็นคนที่เล่นสเปนได้ดีกว่าใคร แต่ในปี 1974 Mikhail Baryshnikov ไม่ได้กลับจากทัวร์ในแคนาดาและกลายเป็นผู้แปรพักตร์ ตามที่ควรจะเป็นแล้วทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาจะต้องถูกทำลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทปที่มีการบันทึกการเล่น "Fiesta" แต่บรรณาธิการโทรทัศน์ของเลนินกราด Elena Nisimova ได้ซ่อนเทปไว้ขอบคุณที่บันทึกการบันทึกไว้ในที่เก็บถาวร
และในต่างประเทศ Mikhail Baryshnikov เล่นในภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory" เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบทบาทสนับสนุนใน Turning Point ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล 11 ครั้ง แต่ไม่ได้รับรางวัลใด ๆ ในฉากหนึ่งในภาพนี้ Mikhail Baryshnikov ร้องเพลง "Crystal House" ของ Vladimir Vysotsky นักเต้นยังแสดงในตอนสุดท้ายของซีซั่นที่แล้วของ Sex and the City ในฐานะคนรักของ Carrie Bradshaw ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Petrovsky ทันทีหลังจากที่พวกเขารู้จักวางแผน Petrovsky เชิญนักข่าวไปที่ร้านอาหาร Russian Samovar ในนิวยอร์กซึ่ง Baryshnikov เป็นเจ้าของ
มายาพลิเสตสกายา
ยุคทั้งหมดในงานศิลปะของเราบุคลิกภาพที่โดดเด่นนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์และผู้หญิงที่น่าสนใจ - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนทันสมัยเสมอ ทั้งในชีวิตสร้างสรรค์ของเธอนักบัลเล่ต์และตอนนี้ - มาตรฐานในทุกสิ่ง Maya Mikhailovna เป็นผู้ที่แสดงให้เห็นถึงบัลเล่ต์รัสเซียสำหรับหลาย ๆ คน และเป็นเรื่องยากที่จะหาบุคคลใดในโลกที่ไม่รู้จักชื่อนี้ มิฉะนั้นดาวเคราะห์น้อยจะไม่ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Plisetskaya และวงดนตรีร็อกมอสโก Klyuchevaya จะไม่ได้แต่งเพลงชื่อ Maya Plisetskaya ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตและเป็นบัตรโทรศัพท์ของกลุ่มนี้มาหลายปีแล้ว และไม่มีชื่อเชิงสัญลักษณ์อีกต่อไปที่เชื่อมโยงกับบัลเล่ต์และท่าเต้นอย่างแยกไม่ออก และแม้กระทั่งกับภาพยนตร์
เป็นครั้งแรกบนจอภาพยนตร์นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงปรากฏตัวในปีพ. ศ. 2494 ในภาพยนตร์เรื่อง The Big Concert ของ Vera Stroeva จากนั้นก็มีการถ่ายทำในภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง Swan Lake และ The Tale of the Little Humpbacked Horse Prima จาก Bolshoi Theatre ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง Khovanshchina เธอมีส่วนร่วมในการฉายทางโทรทัศน์ของบัลเล่ต์ Bolero และ Isadora, The Seagull และ The Lady with the Dog ในปีพ. ศ. 2517 Maya Plisetskaya และ Bolshoi Theatre ศิลปินเดี่ยว Alexander Bogatyrev ได้แสดงทางโทรทัศน์ในรายการ Nocturne ไปจนถึงดนตรีโดย F. Chopin จากบัลเล่ต์ In the Night โดย Jerome Robbins นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่โดดเด่น
ในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในปีพ. ศ. 2510 ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของ Leo Tolstoy ซึ่งกำกับโดย Alexander Zarkhi Maya Plisetskaya รับบทเป็นเบ็ตซี่ จากนั้น Maya Plisetskaya ได้แสดงในบทบาทของนักร้อง Desiree ในภาพยนตร์เรื่อง "Tchaikovsky" ที่กำกับโดย Igor Talankin ในปีพ. ศ. 2519 ผู้กำกับ Anatoly Efros ได้เชิญนักบัลเล่ต์มาแสดงภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Fantasy ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Spring Waters โดย Ivan Turgenev นักบัลเล่ต์รับบทเป็น Polozova อย่างยอดเยี่ยม การกระทำของภาพได้รับการ "แสดงความคิดเห็น" โดยการออกแบบท่าเต้นที่แสดงโดยนักเต้นบัลเล่ต์ Valentin Elizariev และผู้กำกับ Jonas Vaitkus ในปี 1985 ได้เชิญเธอไปชมภาพ "Zodiac" ของเขาที่ Maya Mikhailovna รับบทเป็น Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis นอกจากนี้โรงละครบอลชอยยังแสดงในสารคดีหลายเรื่อง
Galina Ulanova
และแน่นอนไม่มีใครจำ "เทพธิดาแห่งการเต้นรำ" Galina Ulanova ไม่ได้ จนถึงขณะนี้ปรากฏการณ์ความสามารถของนักบัลเล่ต์ยังคงเป็นปริศนา เธอได้รับรางวัลเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตรวมถึงรางวัลจากประเทศอื่น ๆ ในบรรดารางวัลที่ไม่เป็นทางการมีหลายชื่อที่นักวิจารณ์และผู้ชมมอบให้เธอ:
“ จิตวิญญาณของบัลเล่ต์รัสเซีย”“ เทพธิดาธรรมดา” และนักแต่งเพลง Sergei Sergeevich Prokofiev เรียก Galina Sergeevna "อัจฉริยะแห่งบัลเล่ต์รัสเซียจิตวิญญาณที่เข้าใจยากของเขาและบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา" ในการเต้นรำของเธอมักจะมีการตอบโต้การเสียดสีการถอดและความลึกซึ้งในตัวเอง Ulanova ก็เหมือนกันในชีวิต - เธอไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะปิดตัวเอง
หลังจากจบอาชีพบัลเล่ต์เธอก็เริ่มทำงานเป็นครู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอทำงานร่วมกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในอาชีพของเธอเธอแสดงในภาพยนตร์หกเรื่องซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสารคดี: Ballet Soloist, Masters of Russian Ballet, Romeo and Juliet, Giselle และสารคดี
