ประวัติดนตรีที่สั้นที่สุด คู่มือที่สมบูรณ์และรัดกุมที่สุดของ Henley Daren

สายโรแมนติก

สายโรแมนติก

นักประพันธ์เพลงหลายคนในยุคนี้ยังคงเขียนดนตรีได้ดีจนถึงศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม เราพูดถึงพวกเขาที่นี่ และไม่ใช่ในบทต่อไป ด้วยเหตุผลที่ว่ามันเป็นจิตวิญญาณของความโรแมนติกอย่างชัดเจนในเพลงของพวกเขา

ควรสังเกตว่าบางคนรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและแม้กระทั่งมิตรภาพกับนักแต่งเพลงที่กล่าวถึงในหัวข้อย่อย "Early Romantics" และ "Nationalists"

นอกจากนี้ พึงระลึกไว้เสมอว่าในช่วงเวลานี้ในประเทศต่างๆ ในยุโรป มีนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย การแบ่งแยกตามหลักการใด ๆ จะเป็นไปโดยพลการโดยสิ้นเชิง หากในวรรณคดีต่าง ๆ ที่อุทิศให้กับยุคคลาสสิกและยุคบาโรก มีการกล่าวถึงกรอบเวลาเดียวกันโดยประมาณ ช่วงเวลาโรแมนติกก็จะถูกกำหนดแตกต่างกันไปในทุกที่ ดูเหมือนว่าขอบเขตระหว่างปลายยุคโรแมนติกกับต้นศตวรรษที่ 20 ของดนตรีจะเลือนลางไปมาก

นักแต่งเพลงชั้นนำของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ไม่ต้องสงสัยเลย จูเซปเป้ แวร์ดี.ชายผู้นี้มีหนวดและคิ้วหนา มองมาที่เราด้วยดวงตาเป็นประกาย ยืนหัวและไหล่เหนือนักประพันธ์โอเปร่าคนอื่นๆ

การประพันธ์เพลงทั้งหมดของ Verdi เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สดใสและน่าจดจำ โดยรวมแล้วเขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่จัดเป็นประจำจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขามีผลงานศิลปะโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดตลอดกาล

เพลงของ Verdi มีมูลค่าสูงแม้ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ในรอบปฐมทัศน์ ฮาเดสผู้ชมต่างโห่ร้องปรบมืออย่างยาวนานจนศิลปินต้องคำนับถึงสามสิบสองครั้ง

Verdi เป็นคนร่ำรวย แต่เงินไม่สามารถช่วยทั้งภรรยาและลูกสองคนของนักแต่งเพลงจากการตายก่อนกำหนดได้ จึงมีช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา เขามอบทรัพย์สมบัติให้กับที่พักพิงสำหรับนักดนตรีเก่า ๆ ที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของเขาในมิลาน Verdi เองถือว่าการสร้างที่พักพิงไม่ใช่ดนตรีว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

แม้ว่าที่จริงแล้วชื่อของแวร์ดีจะเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเป็นหลัก แต่เมื่อพูดถึงเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง บังสุกุลซึ่งถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีประสานเสียง มันเต็มไปด้วยละครและคุณลักษณะบางอย่างของโอเปร่าเล็ดลอดออกมา

นักแต่งเพลงคนต่อไปของเราไม่ได้เป็นคนที่มีเสน่ห์ที่สุด โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นบุคคลที่น่าอับอายและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในบรรดาผู้ที่กล่าวถึงในหนังสือของเรา ถ้าเราจะทำรายการตามลักษณะบุคลิกภาพเท่านั้น Richard Wagnerจะไม่ตีมัน อย่างไรก็ตาม เราได้รับคำแนะนำจากหลักเกณฑ์ทางดนตรีเท่านั้น และประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีชายผู้นี้

พรสวรรค์ของแว็กเนอร์ไม่อาจปฏิเสธได้ ผลงานประพันธ์เพลงที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุดจากใต้ปากกาของเขานั้นมาจากการประพันธ์แนวโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอเปร่า ในเวลาเดียวกัน เขาพูดกันว่าเป็นผู้ต่อต้านชาวยิว เหยียดผิว เทปแดง คนหลอกลวงคนสุดท้ายและแม้แต่โจรที่ไม่ลังเลใจที่จะเอาทุกอย่างที่เขาต้องการไป และคนหยาบคายโดยปราศจากความสำนึกผิด แว็กเนอร์มีความภาคภูมิใจในตนเองที่เกินจริง และเขาเชื่อว่าอัจฉริยะของเขายกระดับเขาเหนือคนอื่นๆ

วากเนอร์จำได้ว่าโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงคนนี้นำโอเปร่าเยอรมันไปสู่อีกระดับ และถึงแม้เขาจะเกิดพร้อมๆ กับแวร์ดี แต่ดนตรีของเขาแตกต่างอย่างมากจากผลงานประพันธ์ของอิตาลีในยุคนั้น

นวัตกรรมอย่างหนึ่งของ Wagner คือการที่ตัวละครหลักแต่ละตัวได้รับธีมทางดนตรีของตัวเอง ซึ่งถูกทำซ้ำทุกครั้งที่เขาเริ่มแสดงบทบาทสำคัญบนเวที

วันนี้ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง แต่ในขณะนั้นความคิดนี้ได้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Wagner คือวัฏจักร แหวนแห่งนิเบลุง,ประกอบด้วยสี่โอเปร่า: ไรน์โกลด์, วาลคิรี, ซิกฟรีดและ ความตายของเหล่าทวยเทพโดยปกติจะใช้เวลาสี่คืนติดต่อกันและโดยรวมแล้วใช้เวลาประมาณสิบห้าชั่วโมง โอเปร่าเหล่านี้เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะเชิดชูผู้แต่งของพวกเขา แม้จะมีความคลุมเครือของแว็กเนอร์ในฐานะบุคคล แต่ก็ควรตระหนักว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น

ลักษณะเด่นของโอเปร่าของแว็กเนอร์คือระยะเวลา โอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา พาร์ซิฟาลกินเวลานานกว่าสี่ชั่วโมง

ผู้ควบคุมวง David Randolph เคยพูดถึงเธอว่า:

“นี่คือโอเปร่าประเภทที่เริ่มตอนหกโมง และเมื่อคุณดูนาฬิกาข้อมือของคุณหลังจากสามชั่วโมง ปรากฎว่ามันแสดงเป็น 6:20 น.”

ชีวิต Anton Brucknerในฐานะนักแต่งเพลง นี่คือบทเรียนในการไม่ยอมแพ้และยืนกรานในตัวเอง เขาฝึกฝนสิบสองชั่วโมงต่อวัน อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการทำงาน (เขาเป็นออร์แกน) และเรียนรู้ดนตรีมากมายด้วยตัวเขาเอง จบการเรียนรู้ทักษะการเขียนโดยการติดต่อสื่อสารในวัยที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ - ตอนอายุสามสิบเจ็ด

วันนี้ซิมโฟนีของ Bruckner มักจำได้ซึ่งเขาเขียนทั้งหมดเก้าชิ้น บางครั้งเขาก็ถูกจับโดยข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถในการดำรงชีวิตของเขาในฐานะนักดนตรี แต่เขาก็ยังได้รับการยอมรับ แม้ว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา หลังจากดำเนินการแล้ว ซิมโฟนีหมายเลข 1ในที่สุดนักวิจารณ์ก็ยกย่องนักแต่งเพลงซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็อายุสี่สิบสี่ปีแล้ว

โยฮันเนส บราห์มส์ไม่ใช่หนึ่งในคีตกวีที่เกิด ถือไม้กายสิทธิ์สีเงินอยู่ในมือ เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวได้สูญเสียความมั่งคั่งในอดีตและแทบไม่ได้อยู่ร่วมกัน เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นในซ่องโสเภณีในบ้านเกิดของเขาที่ฮัมบูร์ก เมื่อบราห์มเติบโตเป็นผู้ใหญ่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคุ้นเคยกับด้านที่น่าดึงดูดที่สุดในชีวิต

ดนตรีของ Brahms ได้รับการส่งเสริมโดย Robert Schumann เพื่อนของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Schumann Brahms ได้ใกล้ชิดกับ Clara Schumann และตกหลุมรักเธอในที่สุด ไม่ทราบแน่ชัดว่าพวกเขามีความสัมพันธ์แบบไหนแม้ว่าความรู้สึกที่มีต่อเธออาจมีบทบาทบางอย่างในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงคนอื่น - เขาไม่ได้ให้หัวใจกับพวกเขาเลย

ในฐานะบุคคล Brahms ค่อนข้างใจร้อนและฉุนเฉียว แต่เพื่อน ๆ ของเขาอ้างว่ามีความอ่อนโยนในตัวเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงให้คนรอบข้างเห็นเสมอก็ตาม วันหนึ่ง กลับบ้านจากงานเลี้ยง เขาพูดว่า:

“ถ้าฉันไม่ได้ทำให้ใครขุ่นเคืองฉันก็ขออภัยจากพวกเขา”

Brahms คงไม่ชนะการแข่งขันสำหรับนักประพันธ์เพลงที่แต่งตัวหรูหราและทันสมัยที่สุด เขาไม่ชอบซื้อเสื้อผ้าใหม่มาก และมักสวมกางเกงหลวมและปะติดปะต่อกัน ซึ่งมักจะสั้นเกินไปสำหรับเขา ระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง กางเกงของเขาเกือบหลุด อีกครั้งหนึ่งที่เขาต้องถอดเนคไทและใช้มันแทนเข็มขัด

สไตล์ดนตรีของ Brahms ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Haydn, Mozart และ Beethoven และนักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนถึงกับอ้างว่าเขาเขียนด้วยจิตวิญญาณของความคลาสสิค ซึ่งในเวลานั้นมันล้าสมัยไปแล้ว ในขณะเดียวกัน เขายังเป็นเจ้าของแนวคิดใหม่ๆ หลายอย่าง เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการพัฒนาเพลงชิ้นเล็กๆ และเล่นซ้ำตลอดทั้งงาน - สิ่งที่ผู้แต่งเรียกว่า "บรรทัดฐานการทำซ้ำ"

โอเปร่าบราห์มส์ไม่ได้เขียน แต่เขาพยายามตัวเองในเกือบทุกประเภทอื่น ๆ ของดนตรีคลาสสิก ดังนั้น เขาจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่กล่าวถึงในหนังสือของเรา ว่าเป็นยักษ์ใหญ่แห่งดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริง ตัวเขาเองพูดสิ่งนี้เกี่ยวกับงานของเขา:

"การเขียนโน้ตไม่ใช่เรื่องยาก แต่การใส่โน้ตพิเศษไว้ใต้โต๊ะนั้นยากอย่างน่าประหลาดใจ"

Max Bruchเกิดหลังจากพราหมณ์เพียงห้าปี และคนหลังคงจะบดบังเขาอย่างแน่นอน ถ้าไม่ใช่เพื่องานชิ้นเดียว ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1

Bruch เองยอมรับข้อเท็จจริงนี้โดยระบุด้วยความเจียมเนื้อเจียมตัวผิดปกติสำหรับคีตกวีหลายคน:

“ห้าสิบปีต่อจากนี้ Brahms จะถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และฉันจะถูกจดจำในการเขียนไวโอลินคอนแชร์โต้ใน G Minor”

และเขาก็กลายเป็นถูกต้อง จริงอยู่ Brujah เองมีบางสิ่งที่ต้องจดจำ! เขาแต่งเพลงอื่นๆ อีกมาก - ทั้งหมดประมาณสองร้อยชิ้น - เขามีงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและโอเปร่ามากมายโดยเฉพาะ ซึ่งไม่ค่อยได้จัดแสดงในทุกวันนี้ ดนตรีของเขาไพเราะ แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาอะไรใหม่เป็นพิเศษ นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในยุคนั้นดูเหมือนจะเป็นนักประดิษฐ์ตัวจริงเมื่อเทียบกับภูมิหลังของเขา

ในปี 1880 Bruch ได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรของ Liverpool Royal Philharmonic Society แต่กลับมายังกรุงเบอร์ลินในอีกสามปีต่อมา นักดนตรีของวงออเคสตราไม่พอใจเขา

บนหน้าหนังสือของเรา เราได้พบกับอัจฉริยะทางดนตรีหลายคนแล้ว และ คามิลล์ แซงต์-ซานส์ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในหมู่พวกเขา เมื่ออายุได้ 2 ขวบ แซงต์-แซงก็เล่นเปียโนเป็นทำนองอยู่แล้ว และเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนเพลงไปพร้อม ๆ กัน ตอนอายุสามขวบเขาเล่นบทละครของตัวเอง ตอนอายุสิบขวบ เขาแสดงโมสาร์ทและเบโธเฟนได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มสนใจอย่างจริงจังในกีฏวิทยา (ผีเสื้อและแมลง) และต่อมาในวิทยาศาสตร์อื่นๆ รวมทั้งธรณีวิทยา ดาราศาสตร์ และปรัชญา ดูเหมือนว่าเด็กที่มีความสามารถเช่นนี้ไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงสิ่งเดียวได้

หลังจากจบการศึกษาจาก Paris Conservatory แล้ว Saint-Saens ก็ทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนมาหลายปี เมื่ออายุมากขึ้น เขาเริ่มมีอิทธิพลต่อชีวิตดนตรีของฝรั่งเศส และต้องขอบคุณเขาที่ดนตรีของนักประพันธ์เพลงเช่น J. S. Bach, Mozart, Handel และ Gluck เริ่มแสดงบ่อยขึ้น

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Saint-Saens - งานรื่นเริงสัตว์,ที่ผู้แต่งห้ามไม่ให้แสดงตลอดช่วงชีวิตของเขา เขากังวลว่านักวิจารณ์ดนตรีเมื่อได้ยินงานนี้แล้วจะไม่คิดว่าเป็นเรื่องไร้สาระเกินไป ท้ายที่สุด มันตลกดีเมื่อวงออเคสตราแสดงภาพสิงโต ไก่กับไก่ เต่า ช้าง จิงโจ้ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีปลา นก ลา และหงส์

Saint-Saens ได้เขียนบทประพันธ์อื่นๆ ของเขาบางส่วนสำหรับการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ไม่บ่อยนัก รวมทั้งเพลงที่มีชื่อเสียง "ออร์แกน" ซิมโฟนีหมายเลข 3,ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Babe"

ดนตรีของแซงต์-ซ็องส์มีอิทธิพลต่องานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสท่านอื่นๆ รวมทั้ง กาเบรียล โฟเร.ชายหนุ่มผู้นี้สืบทอดตำแหน่งของออร์แกนในโบสถ์ปารีสแห่งเซนต์มักดาลีน ซึ่งแซงต์-แซงส์เคยเป็นผู้ครอบครอง

และถึงแม้ว่าพรสวรรค์ของ Faure จะเทียบไม่ได้กับพรสวรรค์ของครูของเขา แต่เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ

โฟเรเป็นคนจนจึงทำงานหนัก เล่นออร์แกน กำกับคณะนักร้องประสานเสียง และให้บทเรียน เขาเขียนในเวลาว่างซึ่งมีน้อยมาก แต่ถึงกระนั้น เขาก็สามารถตีพิมพ์ผลงานของเขาได้มากกว่าสองร้อยห้าสิบชิ้น บางคนแต่งไว้นานมาก เช่น ทำงานใน บังสุกุลกินเวลานานกว่ายี่สิบปี

ในปี ค.ศ. 1905 Fauré ได้เป็นผู้อำนวยการของ Paris Conservatory นั่นคือชายผู้ซึ่งการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสในสมัยนั้นพึ่งพาอาศัยกันเป็นส่วนใหญ่ สิบห้าปีต่อมา Faure เกษียณ ในบั้นปลายชีวิตเขาทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน

ปัจจุบัน Faure เป็นที่เคารพนับถือนอกประเทศฝรั่งเศส แม้ว่าเขาจะเป็นที่ชื่นชมมากที่สุดที่นั่นก็ตาม

สำหรับแฟนเพลงอังกฤษรูปร่างหน้าตาเช่น เอ็ดเวิร์ด เอลการ์,มันคงดูเหมือนปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง นักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคนเรียกเขาว่าเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษคนแรกที่มีความสำคัญต่อจากเฮนรี เพอร์เซลล์ ซึ่งทำงานในสมัยบาโรก แม้ว่าก่อนหน้านี้เราจะพูดถึงอาเธอร์ ซัลลิแวนเพียงเล็กน้อยก็ตาม

Elgar ชอบอังกฤษมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Worcestershire ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจในทุ่งนาของ Malvern Hills

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยดนตรีทุกหนทุกแห่ง พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านขายเครื่องดนตรีในท้องถิ่นและสอนเอลการ์ตัวน้อยให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ตอนอายุสิบสอง เด็กชายได้เปลี่ยนออร์แกนที่โบสถ์แล้ว

หลังจากทำงานในสำนักงานทนายความ เอลการ์ตัดสินใจอุทิศตนเพื่ออาชีพที่มีความปลอดภัยทางการเงินน้อยกว่ามาก บางครั้งเขาทำงานนอกเวลา สอนไวโอลินและเปียโน เล่นในวงออเคสตราท้องถิ่น และแม้แต่เล่นดนตรีเพียงเล็กน้อย

ชื่อเสียงของ Elgar ในฐานะนักแต่งเพลงค่อยๆ เพิ่มขึ้น แม้ว่าเขาจะต้องดิ้นรนเพื่อออกนอกเขตบ้านเกิดของเขา ชื่อเสียงนำพาเขา ชุดรูปแบบดั้งเดิมซึ่งตอนนี้รู้จักกันดีในนาม ตัวแปรปริศนา

ตอนนี้ดนตรีของ Elgar ถูกมองว่าเป็นภาษาอังกฤษและมีเสียงในช่วงงานใหญ่ระดับประเทศ ที่เสียงแรกของมัน เชลโลคอนแชร์โต้ชนบทอังกฤษปรากฏขึ้นทันที Nimrodจาก รูปแบบต่างๆมักเล่นในพิธีการและ พิธีบำเพ็ญกุศลครั้งที่ ๑,เรียกว่า ดินแดนแห่งความหวังและความรุ่งโรจน์แสดงที่งานพรอมทั่วสหราชอาณาจักร

Elgar เป็นคนในครอบครัวและรักชีวิตที่เงียบสงบและเป็นระเบียบ อย่างไรก็ตาม เขาทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงผู้มีหนวดหนาเขียวชอุ่มนี้สามารถสังเกตเห็นได้ทันทีบนธนบัตรขนาด 20 ปอนด์ เห็นได้ชัดว่าผู้ออกแบบธนบัตรพบว่าขนบนใบหน้าดังกล่าวเป็นเรื่องยากมากที่จะปลอมแปลง

ในอิตาลี ผู้สืบทอดศิลปะโอเปร่าของ Giuseppe Verdi คือ จาโกโม ปุชชินี,ถือว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ระดับโลกที่ได้รับการยอมรับในรูปแบบศิลปะนี้

ตระกูลปุชชีนีมีความเกี่ยวพันกับดนตรีของคริสตจักรมาช้านาน แต่เมื่อจาโกโมได้ยินโอเปร่าเป็นครั้งแรก ไอด้าแวร์ดี เขาตระหนักว่านี่คือการเรียกของเขา

หลังจากเรียนที่มิลาน ปุชชีนีก็แต่งโอเปร่า มานอน เลสโก,ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2436 หลังจากนั้น การผลิตที่ประสบความสำเร็จอย่างหนึ่งก็ตามมาด้วย: โบฮีเมียในปี พ.ศ. 2439 โหยหาในปี 1900 และ มาดามบัตเตอร์ฟลายในปี พ.ศ. 2447

โดยรวมแล้ว ปุชชีนีแต่งโอเปร่าสิบสองเรื่อง ซึ่งสุดท้ายคือ ทูรันดอท.เขาเสียชีวิตโดยไม่ได้แต่งเพลงนี้ให้เสร็จ และนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งก็ทำงานให้เสร็จ ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า ผู้ควบคุมวง Arturo Toscanini ได้หยุดวงออเคสตราตรงจุดที่ปุชชีนีหยุดไว้ เขาหันไปหาผู้ฟังและพูดว่า:

ด้วยการสิ้นพระชนม์ของปุชชีนี ความมั่งคั่งของศิลปะโอเปร่าของอิตาลีจึงสิ้นสุดลง หนังสือของเราจะไม่กล่าวถึงนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีอีกต่อไป แต่ใครจะรู้ว่าอนาคตของเราจะเป็นอย่างไร?

ในชีวิต กุสตาฟ มาห์เลอร์เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะวาทยกรมากกว่าในฐานะนักแต่งเพลง เขาดำเนินการในฤดูหนาวและในฤดูร้อนเขาชอบเขียนตามกฎ

เมื่อเป็นเด็ก Mahler กล่าวว่าได้พบเปียโนในห้องใต้หลังคาของบ้านยายของเขา สี่ปีต่อมา ตอนอายุสิบขวบ เขาได้แสดงครั้งแรกแล้ว

Mahler เรียนที่ Vienna Conservatory ซึ่งเขาเริ่มแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครแห่งรัฐเวียนนา และในอีกสิบปีข้างหน้าเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในสาขานี้

ตัวเขาเองเริ่มเขียนโอเปร่าสามเรื่อง แต่ยังไม่เสร็จ ในสมัยของเรา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงซิมโฟนี ในประเภทนี้เขาเป็นเจ้าของหนึ่งใน "เพลงฮิต" ที่แท้จริง - ซิมโฟนีหมายเลข 8,ในการแสดงซึ่งมีนักดนตรีและนักร้องเข้าร่วมมากกว่าพันคน

หลังการเสียชีวิตของมาห์เลอร์ ดนตรีของเขากลายเป็นแฟชั่นไปเป็นเวลาห้าสิบปี แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีดังกล่าวกลับได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา

Richard Straussเกิดในเยอรมนีและไม่ได้อยู่ในราชวงศ์เวียนนาสเตราส์ แม้ว่านักแต่งเพลงคนนี้จะมีชีวิตอยู่เกือบครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่เขาก็ยังถือว่าเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมัน

ความนิยมทั่วโลกของ Richard Strauss ได้รับความทุกข์ทรมานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตัดสินใจที่จะอยู่ในเยอรมนีหลังปี 1939 และหลังสงครามโลกครั้งที่สองเขาถูกกล่าวหาว่าร่วมมือกับพวกนาซีอย่างสมบูรณ์

สเตราส์เป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณที่เขาเข้าใจเป็นอย่างดีว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นในวงออร์เคสตราน่าฟังอย่างไร เขามักจะนำความรู้นี้ไปปฏิบัติ เขายังได้ให้คำแนะนำต่างๆ แก่นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่น:

"อย่ามองที่ทรอมโบน คุณแค่สนับสนุนพวกเขาเท่านั้น"

“อย่าเหงื่อออกขณะแสดง เฉพาะผู้ฟังเท่านั้นที่จะร้อนแรง”

ทุกวันนี้ สเตราส์เป็นที่จดจำเกี่ยวกับองค์ประกอบของเขาเป็นหลัก ซาราธุสตราพูดดังนี้บทนำที่สแตนลีย์ คูบริกใช้ในภาพยนตร์ของเขาในปี 2001: A Space Odyssey แต่เขายังเขียนโอเปร่าเยอรมันที่ดีที่สุดบางส่วนด้วย - โรเซนคาวาลิเยร์, ซาโลเมและ Ariadne กับ Naxosหนึ่งปีก่อนเสียชีวิต เขายังแต่งได้ไพเราะมาก สี่เพลงสุดท้ายสำหรับเสียงและวงออเคสตรา อันที่จริง นี่ไม่ใช่เพลงสุดท้ายของ Strauss แต่กลายเป็นเพลงสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

จนถึงขณะนี้ ในบรรดาผู้แต่งที่กล่าวถึงในหนังสือเล่มนี้ มีตัวแทนของสแกนดิเนเวียเพียงคนเดียวเท่านั้น - Edvard Grieg แต่ตอนนี้เราถูกส่งมาที่ดินแดนอันหนาวเหน็บและหนาวเหน็บอีกครั้ง - คราวนี้ไปฟินแลนด์ที่ ฌอง ซิเบลิอุส,อัจฉริยะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ดนตรีของ Sibelius ซึมซับตำนานและตำนานของบ้านเกิดของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ฟินแลนด์,ถือเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งชาติของชาวฟินน์ เช่นเดียวกับในสหราชอาณาจักร ผลงานของเอลการ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติของชาติ นอกจากนี้ Sibelius ก็เหมือนกับ Mahler ที่เป็นปรมาจารย์ด้านซิมโฟนีอย่างแท้จริง

สำหรับความสนใจอื่นๆ ของนักแต่งเพลง ในชีวิตประจำวันของเขาเขาชอบดื่มและสูบบุหรี่มากเกินไป ดังนั้นเมื่ออายุได้สี่สิบปีเขาก็ป่วยด้วยโรคมะเร็งในลำคอ เขามักจะขาดเงิน และรัฐก็ให้เงินบำนาญแก่เขาเพื่อที่เขาจะได้เขียนเพลงต่อไปโดยไม่ต้องกังวลกับความผาสุกทางการเงินของเขา แต่กว่ายี่สิบปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซิเบลิอุสหยุดเขียนอะไรเลย เขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างสันโดษ เขาเข้มงวดเป็นพิเศษกับผู้ที่ได้รับเงินจากการวิจารณ์เพลงของเขา:

“อย่าไปสนใจสิ่งที่นักวิจารณ์พูด จนถึงตอนนี้ยังไม่มีนักวิจารณ์สักคนเดียวที่ได้รับรูปปั้น”

คนสุดท้ายในรายชื่อนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกของเรายังมีชีวิตอยู่จนถึงเกือบกลางศตวรรษที่ 20 แม้ว่าเขาจะเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษ 1900 และถึงกระนั้นเขาก็ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มรักโรแมนติกและดูเหมือนว่าเราจะเป็นนักแต่งเพลงที่โรแมนติกที่สุดในกลุ่ม

Sergei Vasilyevich Rahmaninovเกิดในตระกูลขุนนางซึ่งในเวลานั้นใช้เงินเป็นจำนวนมาก เขาแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนแล้วจึงไปมอสโก

Rachmaninov เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างน่าประหลาดใจ และเขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ของฉัน เปียโนคอนแชร์โต้ No.1เขาเขียนตอนอายุสิบเก้า เขายังหาเวลาสำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา อเล็กโก.

แต่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มักจะไม่พอใจกับชีวิตเป็นพิเศษ ในภาพถ่ายหลายๆ ภาพ เราเห็นชายผู้โกรธเคืองและขมวดคิ้ว นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งชื่อ Igor Stravinsky เคยกล่าวไว้ว่า:

“แก่นแท้อมตะของรัคมานินอฟคือการขมวดคิ้ว เขาขมวดคิ้วสูง 6 ฟุตครึ่ง…เขาเป็นคนที่น่ากลัว”

เมื่อรัชมานินอฟอายุน้อยเล่นให้กับไชคอฟสกี เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้คะแนนห้าคะแนนบวกสี่คะแนน ซึ่งเป็นคะแนนสูงสุดในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในไม่ช้าคนทั้งเมืองก็เริ่มพูดถึงพรสวรรค์รุ่นเยาว์

อย่างไรก็ตามชะตากรรมยังคงไม่เอื้ออำนวยต่อนักดนตรีมาเป็นเวลานาน

นักวิจารณ์รุนแรงกับเขามาก ซิมโฟนีหมายเลข 1,ซึ่งรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยความล้มเหลว สิ่งนี้ทำให้รัคมานินอฟมีประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรง เขาหมดศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเองและไม่สามารถเขียนอะไรได้เลย

ในท้ายที่สุด มีเพียงความช่วยเหลือของจิตแพทย์ผู้มากประสบการณ์ นิโคไล ดาห์ล ที่ทำให้เขาหลุดพ้นจากวิกฤต ในปีพ.ศ. 2444 รัคมานินอฟได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้เสร็จ ซึ่งเขาทำงานหนักมาหลายปีและอุทิศให้กับดร.ดาห์ล คราวนี้ ผู้ชมทักทายงานของนักแต่งเพลงด้วยความยินดี เนื่องจาก เปียโนคอนแชร์โต้ No.2กลายเป็นผลงานคลาสสิกอันเป็นที่รักของวงดนตรีต่างๆ ทั่วโลก

รัชมานินอฟเริ่มออกทัวร์ยุโรปและอเมริกา กลับไปรัสเซียเขาดำเนินการและแต่ง

หลังการปฏิวัติในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาไปคอนเสิร์ตที่สแกนดิเนเวีย เขาไม่เคยกลับบ้าน แต่เขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาซื้อบ้านบนชายฝั่งทะเลสาบลูเซิร์น เขารักแหล่งน้ำเสมอ และตอนนี้เมื่อเขากลายเป็นคนค่อนข้างรวย เขาสามารถพักผ่อนบนชายฝั่งและชื่นชมทิวทัศน์ที่เปิดโล่งได้

รัคมานินอฟเป็นวาทยกรที่เก่งกาจและคอยให้คำแนะนำแก่ผู้ที่ต้องการเป็นเลิศในสาขานี้เสมอ:

“ตัวนำที่ดีจะต้องเป็นนักขับที่ดี ทั้งสองต้องการคุณสมบัติเดียวกัน: สมาธิ, ความเอาใจใส่อย่างต่อเนื่องและการมีอยู่ของจิตใจ วาทยากรต้องการรู้จักดนตรีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น…”

ในปี 1935 Rachmaninoff ตัดสินใจตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่นิวยอร์คก่อนแล้วค่อยย้ายไปลอสแองเจลิส ที่นั่นเขาเริ่มสร้างบ้านใหม่ให้กับตัวเองซึ่งเหมือนกับบ้านที่เขาทิ้งไว้ในมอสโก

Turchin V S

สามส่วนย่อยของโรมานซ์ เมื่อคุณอ่านจบในหนังสือของเรา คุณจะสังเกตเห็นว่านี่เป็นบทที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาบททั้งหมด ซึ่งมีการกล่าวถึงผู้แต่งไม่น้อยกว่า 37 คน หลายคนอาศัยและทำงานพร้อมกันในประเทศต่างๆ เราจึงแบ่งบทนี้ออกเป็นสามส่วน: "ต้น