ไวมาร์อีกแล้ว Bach ในบริการฆราวาส

หน้า 6 จาก 15

ไวมาร์อีกแล้ว. บัคในการให้บริการสาธารณะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีโลก

ในปี ค.ศ. 1708 บาคอีกครั้งในไวมาร์ในงานรับใช้ฆราวาสและนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ บาคอยู่ในไวมาร์ประมาณสิบปี การอยู่ในเมืองเป็นเวลานาน - ที่พำนักของดยุค - ไม่ได้เกิดจากความพึงพอใจกับตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างปัจจุบันกับอดีต แต่การพิจารณาอย่างจริงจังทำให้นักดนตรีของ Bach กลับมา เป็นครั้งแรกที่มีโอกาสได้เปิดเผยความสามารถหลากหลายด้านของเขาในกิจกรรมการแสดงที่หลากหลาย เพื่อทดสอบในทุกทิศทาง: นักออร์แกน นักดนตรีของโบสถ์ออร์เคสตรา ซึ่งเขาต้องเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1714 เพิ่มตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวง ในสมัยนั้น ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถแยกออกจากการแสดงได้ และงานที่โยฮันน์ เซบาสเตียนแสดงในไวมาร์เป็นโรงเรียนการแต่งเพลงที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้
บาคเขียนเพลงออร์แกนเป็นจำนวนมาก เขียนชิ้นต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในฐานะผู้ช่วยวาทยกร เขาต้องสร้างละครสำหรับโบสถ์ รวมถึงคันทาทาสำหรับการแสดงในโบสถ์ของศาล ทั้งหมดนี้ต้องการความสามารถในการเขียนอย่างรวดเร็วในหลากหลายประเภทและรูปแบบ นำไปใช้กับสื่อการแสดงที่แตกต่างกันและความเป็นไปได้ งานที่ใช้ได้จริงในชีวิตประจำวันจำนวนมากใช้เวลาสูงสุด แต่ก็นำมาซึ่งประโยชน์ที่ประเมินค่าไม่ได้: พัฒนาความยืดหยุ่นของเทคนิคอัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และการพัฒนาความคิดริเริ่ม สำหรับ Bach มันเป็นบริการทางโลกครั้งแรกด้วยซึ่งค่อนข้างอิสระในการทดลองในพื้นที่ประเภทดนตรีฆราวาสที่มีเพียงเล็กน้อยก่อนหน้านี้
สถานการณ์ที่สำคัญมากคือการติดต่อกับโลกดนตรี
ก่อนหน้านี้ บาครู้จักดนตรีของฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นอย่างดี และพิจารณาอย่างมากโดยเฉพาะในดนตรีอิตาลีเพื่อเป็นต้นแบบให้กับตัวเอง แต่ประเภทของงานของเขาเองนั้นขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของประเภทการบริการเป็นอย่างมาก บาค นักออร์แกนในโบสถ์ มีประสบการณ์มากมายในการแต่งเพลงออร์แกนมาก่อนไวมาร์ ในสมัยไวมาร์เขามีความคิดสร้างสรรค์สูงในฐานะนักแต่งเพลงออร์แกน สิ่งที่ดีที่สุดของ Johann Sebastian สำหรับเครื่องดนตรีนี้เขียนในภาษา Weimar: toccata และ fugue ใน D minor; โหมโรงและความทรงจำในผู้เยาว์; โหมโรงและความทรงจำในซีไมเนอร์และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย
ในงานออร์แกนของเขา Bach อาศัยประเพณีศิลปะแห่งชาติที่มีมาช้านาน เสริมด้วยกิจกรรมของผู้ประพันธ์รุ่นก่อน - นักออร์แกนชาวเยอรมัน Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude โดยไม่ต้องเปลี่ยนจิตวิญญาณของดนตรีเยอรมันด้วยธรรมชาติทางปรัชญาโดยธรรมชาติ ความโน้มเอียงที่จะซึมซับตนเองและการไตร่ตรอง บาคได้ปรับปรุงงานศิลปะของเขาด้วยตัวอย่างของปรมาจารย์ชาวอิตาลี พวกเขาสอน Bach ให้สร้างสรรค์ความสมบูรณ์ทางศิลปะ ความชัดเจนและความสวยงามของรูปแบบ ความยืดหยุ่นของพื้นผิว สำหรับ Bach นำเสียงนักพรตของบทสวดโปรเตสแตนต์ขึ้นมา นำขึ้นในประเพณีของดนตรีประจำชาติ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกจำกัดด้วยความรุนแรงของลัทธิ การติดต่อกับศิลปะสุริยะของอิตาลีนั้นเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง
การศึกษาศิลปะไวโอลินของอิตาลีอย่างจริงจังด้วยรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งผสมผสานเทคนิคอัจฉริยะที่ยากที่สุดเข้ากับความเหนียวของท่วงทำนองที่เปล่งออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่จับต้องได้ โยฮัน เซบาสเตียนทุ่มเทอย่างมากในการเรียนรู้แนวเพลงใหม่ๆ และเทคนิคที่สร้างสรรค์ของผู้มีความสามารถพิเศษชาวอิตาลี ด้วยเหตุนี้ เขาได้จัดคอนแชร์โตไวโอลินของ Antonio Vivaldi สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด เขาได้พัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องโดย Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni ในอวัยวะหลายอวัยวะและคลาเวียร์
การศึกษาดนตรีฝรั่งเศสโดยเฉพาะดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดไม่ผ่านพ้นไปโดยไร้ร่องรอย ในวัยหนุ่มของเขา โยฮัน เซบาสเตียนสามารถชื่นชมมันได้ คอลเล็กชั่นงาน Luneburg ที่เขียนใหม่ด้วยมือของนักแต่งเพลงยังมีชิ้นฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสอีกด้วย Capriccio เกี่ยวกับการจากไปของ My Beloved Brother เผยให้เห็นถึงอิทธิพลของเพลงกลาเวียร์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศส
ในไวมาร์มีการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสในเชิงลึกยิ่งขึ้นไปอีก ความสง่างามของสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอ การตกแต่งด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด และความสมบูรณ์ของภาพและภาพทำให้ Bach พอใจ เกี่ยวกับผลงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง François Couperin Bach ได้ศึกษาเทคนิคการเขียนแบบคลาเวียร์
พร้อมกับงานของเขาในแนวเพลงออร์แกนและดนตรีกลาเวียร์ Bach แต่งเพลง cantatas นอกเหนือจาก cantatas ทางจิตวิญญาณแล้ว cantata ฆราวาสคนแรก "มีเพียงการล่าที่สนุกสนานเท่านั้นที่ทำให้ฉันสนุก" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd") ปรากฏขึ้น มันถูกเขียนและดำเนินการในปี 1716 ต่อจากนั้น Bach ได้ทำการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำอีก (เกี่ยวกับข้อความด้วยวาจาเป็นหลัก) และปรับให้เข้ากับงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ อย่างเป็นทางการ ในที่สุด บทเพลงแห่งคันทาทาก็ส่งผ่านไปสู่บทเพลงแห่งจิตวิญญาณ
การใช้วงออร์เคสตราที่ยืดหยุ่นมากขึ้นใน Weimar cantatas เผยให้เห็นร่องรอยของอิทธิพล ดังนั้น Johann Sebastian จึงคุ้นเคยกับดนตรีออร์เคสตราของประเทศอื่นๆ
ดังนั้นในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ Weimar จึงเป็นเวทีที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Bach ในภาคกลางของศิลปะหลักของ Bach ในด้านดนตรีออร์แกน ยุคไวมาร์กำลังเฟื่องฟูและเต็มไปด้วยวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ Bach สร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ เหนือกว่าสิ่งใด ๆ ที่เคยมีมาสำหรับเครื่องดนตรีนี้ สำหรับเครื่องดนตรีประเภทกลาเวียร์และเครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ เช่นเดียวกับเสียงร้อง ยุคไวมาร์เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับการทดลอง การค้นหา และการค้นพบที่โดดเด่นของแต่ละคน
ในเวลานี้ บาคทำงานโดยไม่ออมมือตลอดทั้งคืน และยังไม่มีเวลาเพียงพอ สิ่งที่คิดขึ้นหรือร่างไว้ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ได้รับการตระหนักและเข้าสู่รูปแบบสุดท้ายในภายหลัง เมื่อออกจากไวมาร์แล้ว Bach ย้ายไปที่ Keten

นักวิจัยด้านชีวิตและผลงานของ Bach เรียกช่วงเวลาระหว่างปี 1703 ถึง 1717 ว่า "Weimar" แต่แท้จริงแล้วช่วงเวลานี้อยู่ใน Weimar เพียงเล็กน้อย เขาใช้เวลาหกเดือนแรกที่นั่น โดยทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์แห่งหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ในไม่ช้า ในการค้นหามุมมองและความประทับใจใหม่ๆ บาคก็ย้ายไปที่อาร์นสตัดท์ ที่นั่นเขากลายเป็นนักออร์แกนที่ "โบสถ์ใหม่" และได้รับเวลาว่างมากมายเพื่อฝึกฝนทักษะทางดนตรีของเขา เป็นครั้งแรกที่พลังที่ไม่เคยมีมาก่อนของอัจฉริยะผู้ประพันธ์ Johann Sebastian Bach ตื่นขึ้นมา บทเพลงแห่งจิตวิญญาณ "คุณจะไม่ทิ้งจิตวิญญาณของฉันไว้ในนรก" สำหรับออร์แกน คอรัส และวงออเคสตรากลายเป็นเพลงเปิดตัวของเขา ในงานแรก ๆ อีกชิ้นหนึ่งสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ Capriccio สำหรับการออกเดินทางของบราเดอร์อันเป็นที่รักของเขาเป็นครั้งแรกที่ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์การแต่งของเขาปรากฏให้เห็นชัดเจน จากนั้น Bach ก็เดินไปที่Lübeck ซึ่งเป็นที่ที่ Buxtehude นักเล่นออร์แกนนำแสดงคอนเสิร์ต เหตุการณ์นี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการทำงานของผู้แต่ง
ดนตรีออร์แกนของ Buxtehude ทำให้ Bach วัยเยาว์ตะลึงงันด้วยทักษะและเทคนิคการแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และผู้แต่งจะอยู่ที่ Lubeck นานกว่าสองปี เมื่อเขากลับมา เขาพบกับการตำหนิติเตียนของสภาคริสตจักร เพราะเขาได้รับการปล่อยตัวจากคริสตจักรเพียงสี่เดือน บาคพยายามหาเอกราชออกจากไวมาร์
บ้านหลังใหม่ของอัจฉริยะคือเมือง Mühlhausen ซึ่งเขาทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์ด้วย ตลอดทั้งปีของการทำงาน บาคพยายามยกระดับวัฒนธรรมดนตรีในเมืองอย่างไม่ประสบความสำเร็จ โดยดึงดูดความสนใจของโบสถ์และเจ้าหน้าที่ของเมือง ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาได้เขียนและแสดง "Elected Cantata" ซึ่งเป็นงานเดียวที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา

ในไม่ช้าในปี ค.ศ. 1708 บาคก็กลับมาที่ไวมาร์อีกครั้งซึ่งเขาละทิ้งไปและคราวนี้ก็เข้ารับตำแหน่งนักดนตรีในศาล ในช่วงเวลานี้ พรสวรรค์ในการแสดงของเขาพัฒนาขึ้นโดยเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน บาคมีชื่อเสียงในด้านการแสดงด้นสดในเครื่องดนตรีเหล่านี้
อวัยวะกลายเป็น "ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์" สำหรับ Bach ในช่วง "ยุคไวมาร์" ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ตัวจริง เขาได้ศึกษาโครงสร้างและคุณลักษณะทั้งหมดของการผลิตเสียง ซึ่งจะทำให้ดนตรีออร์แกนอยู่ในระดับที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งเป็นสิ่งที่บันทึกของ Bach บอกเราในวันนี้ โพลีโฟนีในตำนาน (polyphony) กลายเป็น "hobbyhorse" ที่สร้างสรรค์ของเขา เขาเขียน Toccata และ Fugue ที่มีชื่อเสียงใน de minor และงานอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับออร์แกน
หลังจากการตายของ Weimar Kapellmeister ในปี ค.ศ. 1716 บาคไม่ได้รับตำแหน่งตามที่เขาคาดไว้ โพสต์นี้มอบให้กับนักดนตรีธรรมดาๆ ที่ถูกใจเจ้าหน้าที่ ด้วยความโกรธแค้นจากความอยุติธรรม บาคจึงลาออกและถูกจับในข้อหา "ดูหมิ่น" หลังจากนั้นเขาก็ออกจากไวมาร์อีกครั้งและย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เคเทน

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรกที่รวบรวมและผสมผสานงานของเขาเกี่ยวกับประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรป และยังเสริมทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. บาคเป็นคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ซึ่งกลายเป็นรากฐานสีทองของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจที่นำแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักมาเกือบทั้งหมดมาใช้ในงานของเขา ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนจังหวะการประพันธ์เพลงของเขาแต่ละจังหวะเป็นชิ้นเล็ก ๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นการสร้างสรรค์อันล้ำค่าของความงามและการแสดงออกอันล้ำค่า สมบูรณ์แบบในรูปแบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Johann Sebastian Bach และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้บนหน้าของเรา

ชีวประวัติของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมนีในตระกูลนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าสมัยนั้นราชวงศ์ดนตรีค่อนข้างแพร่หลายในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีพรสวรรค์พยายามพัฒนาสิ่งที่เกี่ยวข้อง พรสวรรค์ในลูกของตน พ่อของเด็กชาย Johann Ambrosius เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนให้บทเรียนในเกมแรกบน ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายคนเล็ก

จากชีวประวัติของ Bach เราได้เรียนรู้ว่าตอนอายุ 10 ขวบ เด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขาไป แต่ไม่ได้อยู่อย่างไร้บ้าน เพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว เด็กกำพร้าตัวน้อยได้รับการดูแลโดยออร์แกนที่เคารพนับถือของ Ohrdruf, Johann Christoph Bach พี่ชายของ Johann Sebastian ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา Johann Christoph สอนพี่ชายของเขาให้เล่น clavier แต่ครูที่เข้มงวดได้ซ่อนต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ไว้ภายใต้กุญแจและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติของนักแสดงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม ปราสาทไม่ได้ป้องกันไม่ให้บาคตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลูนเบิร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนนักร้องคริสตจักรแห่งลูเนเบิร์กอันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ Michael และในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้หนุ่ม Bach สามารถหาเงินจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ได้ นอกจากนี้ ใน Luneburg ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Boehm นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง การสื่อสารกับผู้ที่มีอิทธิพลต่องานแรกของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken งานแรกของบาคสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนอยู่ในยุคเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุน เขาไม่มีโอกาสได้ศึกษาต่อ

ไวมาร์และอาร์นสตัดท์

โยฮันน์เริ่มต้นอาชีพในไวมาร์ ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในโบสถ์ของดยุก โยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่เป็นไปตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม บาคในปี ค.ศ. 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมืองอาร์นสตัดท์ซึ่งอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ลังเล ในขั้นต้น Boniface เสนอตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนและจากนั้นก็รับตำแหน่งออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เป็นเครื่องมือที่ดีทันสมัยที่ปรับแต่งตามระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างงานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และ suites ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นทำให้ผู้ชมมีความสุขอย่างไม่มีขีดจำกัด ในเมืองอาร์นสตัดท์มีการเปิดเผยของประทานแห่งการแสดงด้นสดของเขา ซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบใจนัก บาคมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศเสมอมาและไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้พบกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่น นักออร์แกนชื่อ Dietrich Buxtehude ซึ่งรับใช้ในลือเบค หลังจากได้รับวันหยุดพักผ่อนสี่สัปดาห์ Bach ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นทำให้ Johann ประทับใจมากจนลืมหน้าที่ของเขาไปเขาอยู่ที่ Lubeck เป็นเวลาสี่เดือน เมื่อเขากลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจได้จัดให้มีการพิจารณาคดีที่น่าอับอายสำหรับ Bach หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

Mühlhausen

เมืองต่อไปบนเส้นทางของ Bach คือ Mühlhausen ที่นี่ในปี ค.ศ. 1706 เขาชนะการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์เซนต์ บลาเซีย. เขาได้รับเงินเดือนที่ดี แต่มีเงื่อนไขบางประการ: การบรรเลงดนตรีของนักร้องประสานเสียงควรเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ เจ้าหน้าที่ของเมืองเคารพนักเล่นออร์แกนใหม่: พวกเขาอนุมัติแผนสำหรับการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่ และยังจ่ายรางวัลดีๆ ให้กับงานแคนตาตาเทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" ที่แต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิดงานของ กงสุลคนใหม่ การอยู่ใน Mühlhausen ในชีวิตของ Bach ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของ Maria Barbara ซึ่งต่อมาได้ให้ลูกเจ็ดคนแก่เขา

ไวมาร์

ในปี ค.ศ. 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักเล่นออร์แกนMühlhausen ประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์จึงเสนอตำแหน่งนักดนตรีในศาลและนักเล่นออแกนเมืองให้บาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าครั้งก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มต้นยุค Weimar ซึ่งมีลักษณะเฉพาะว่าเป็นหนึ่งในชีวิตที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีผลมากที่สุด ในเวลานี้เขาได้สร้างผลงานเพลงสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนขึ้นเป็นจำนวนมาก รวมถึงคอลเลคชันเพลงพรีลูด Passacaglia in c-moll ที่โด่งดัง Toccata และ Fugue ใน d-moll "," Fantasy and Fugue in C-dur "และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ควรสังเกตด้วยว่าองค์ประกอบของ cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลเป็นของช่วงเวลานี้ ประสิทธิภาพดังกล่าวในการเขียนเพลงของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งเขาในปี 1714 ในตำแหน่งรองผู้อำนวยการ ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการอัพเดทเพลงของโบสถ์เป็นประจำทุกเดือน

ในเวลาเดียวกัน คนร่วมสมัยของโยฮัน เซบาสเตียนรู้สึกทึ่งในศิลปะการแสดงของเขามากกว่า และเขาได้ยินแบบจำลองของความชื่นชมในการแสดงของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตอีกด้วย เมื่อ Dresden Royal Kapellmeister เชิญเขาให้เผชิญหน้ากับนักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส L. Marchand อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสเมื่อได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นก็แอบออกจากเดรสเดนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี ค.ศ. 1717 ยุคไวมาร์ในชีวิตของบาคสิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่ง Kapellmeister แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke ก็เสนอให้เขาเป็นนักดนตรีที่อายุน้อยมากและไม่มีประสบการณ์ บาคพิจารณาว่านี่เป็นการดูถูก จึงขอลาออกทันที และด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

Köthen

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี ค.ศ. 1717 เขาออกจาก Weimar เพื่อหางานทำในKöthenในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของศาลกับ Prince Leopold แห่ง Anhalt of Köthen ในโคเธน บาคต้องเขียนดนตรีทางโลก เนื่องจากผลจากการปฏิรูปในโบสถ์ มีเพียงเพลงสดุดีเท่านั้นที่ร้อง ที่นี่ Bach อยู่ในตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมศาล เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี เจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นเพื่อน และนักแต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนหลายคนและสำหรับการฝึกอบรมเขาได้รวบรวม“ กลาเวียร์อารมณ์ดี". เหล่านี้เป็นบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องที่ทำให้บาคมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายแต่งงาน เจ้าหญิงน้อยแสดงความไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งบาคย้ายมาในปี 1723 เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของอาชีพการงาน: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โธมัสและผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการสอนและฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เลือกดนตรี จัดการและจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง หัวหน้าวิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟแห่งหนึ่งของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งปรับให้เหมาะกับการแสดงของวงออเคสตรา หลังจากได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาล Bach ได้มอบตำแหน่งผู้นำของ Collegium of Music ให้กับ Karl Gerlach อดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะปรับปรุงผลงานแรกๆ ของเขา ในปี ค.ศ. 1749 พระองค์ทรงสำเร็จสมณศักดิ์ มวลใน B minorซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานเกี่ยวกับ The Art of the Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bach

• บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ไปตรวจและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ทุกครั้งที่เขาทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขามีเสียงอย่างไร
• Johann รู้สึกเบื่อหน่ายในระหว่างการเสิร์ฟเพื่อขับร้องประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจ และเขาไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใส่รูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาเข้าไปในเพลงของโบสถ์ที่เป็นที่ยอมรับอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากต่อผู้บังคับบัญชาของเขา
• เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องงานเขียนทางศาสนาของเขา Bach ยังเก่งในการแต่งเพลงฆราวาสตามหลักฐานจาก Coffee Cantata ของเขา บาคนำเสนอผลงานตลกชิ้นนี้ในรูปแบบการ์ตูนโอเปร่าขนาดเล็ก เดิมชื่อ Schweigt stille, plauder nicht (หุบปาก หยุดคุย) มันอธิบายการเสพติดกาแฟของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ cantata นี้แสดงครั้งแรกที่ Leipzig Coffee House
• เมื่ออายุได้ 18 ปี บาคอยากทำงานเป็นนักออร์แกนในลือเบค ซึ่งตอนนั้นเป็นของดีทริช บักซ์เทฮูดผู้โด่งดังในขณะนั้น ผู้เข้าแข่งขันอีกคนของที่นี้คือ G. ฮันเดล... เงื่อนไขหลักในการดำรงตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองในลักษณะนี้
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนมาก และในการไปโบสถ์เล็กๆ ในรูปแบบนี้ เขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนสักหน่อย นักบวชบางคนได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ออกจากงานด้วยความกลัว คิดว่ามารเองได้ปรากฏตัวในโบสถ์ของพวกเขาในรูปแบบของชายแปลกหน้า

• Hermann von Keyserling ทูตรัสเซียประจำเมืองแซกโซนี ขอให้ Bach เขียนงานชิ้นหนึ่งที่เขาสามารถหลับได้อย่างรวดเร็วในขณะหลับสนิท นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์นับร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุด
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากมาก ไม่ทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเล่นเบสที่เล่นเบสซูนซึ่งถูกดูหมิ่นต่อสาธารณชนโดย Bach สำหรับการแสดงที่ไม่สมบูรณ์ของเขา โจมตีโยฮันน์ การต่อสู้กันตัวต่อตัวเกิดขึ้นจริง เนื่องจากทั้งคู่ติดอาวุธด้วยมีดสั้น
• บาคผู้ชื่นชอบตัวเลขศาสตร์ชอบที่จะสานตัวเลข 14 และ 41 เข้ากับผลงานดนตรีของเขา เพราะตัวอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่งตรงกับตัวเลขเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: สัญกรณ์ของคำว่า "Bach" เป็นรูปแบบกากบาท เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่ได้ตั้งใจ ความบังเอิญที่คล้ายคลึงกัน.

• ขอบคุณ Johann Sebastian Bach ไม่ใช่แค่ผู้ชายที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในปัจจุบัน ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในโบสถ์คือ Anna Magdalena ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและงานสะสมทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2493 ในโลกปัจจุบัน มีสมาคม Bach ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง วงออร์เคสตราของ Bach และคณะนักร้องประสานเสียงของ Bach
• นักวิจัยของงานของ Bach เสนอแนะว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ประกอบด้วยผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่คนรุ่นหลังรู้จักจะมีเพียง 1,200 องค์ประกอบเท่านั้น
• วันนี้มีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เกี่ยวกับ Bach ในภาษาต่าง ๆ มีการตีพิมพ์ชีวประวัติของผู้แต่งประมาณเจ็ดพันเล่ม
• ในปี 1950 W. Schmieder ได้รวบรวมแคตตาล็อกผลงานของ Bach (BWV - Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการอัปเดตหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น และในทางตรงกันข้ามกับหลักการตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิมของการจำแนกผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ แคตตาล็อกนี้มีโครงสร้างตามหลักการเฉพาะเรื่อง งานที่มีตัวเลขใกล้เคียงกันอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และในปี 1977 ปล่อยจาก Earth ติดกับยานอวกาศ Voyager

• ใครๆก็รู้ว่า เบโธเฟนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบาคตาบอดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อันที่จริง การผ่าตัดตาที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยศัลยแพทย์จอมหลอกลวง จอห์น เทย์เลอร์ ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้โบสถ์ St. Thomas หลังจากนั้นไม่นาน ถนนก็ถูกวางผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมศพก็หายไป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ ซากของผู้แต่งถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2492 พระธาตุของบาคถูกย้ายไปยังอาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากหลุมศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้ง ผู้คลางแคลงจึงตั้งคำถามว่าเถ้าถ่านของโยฮันน์ เซบาสเตียนอยู่ในการฝังศพหรือไม่
• จนถึงปัจจุบัน มีการออกแสตมป์ 150 ดวงสำหรับ Johann Sebastian Bach ไปทั่วโลก โดย 90 ดวงได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงจากทั่วทุกมุมโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีเท่านั้นที่มีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเมืองดอร์นไฮม์ใกล้กับอาร์นสตัดท์และอุทิศให้กับงานแต่งงานของโยฮันน์ เซบาสเตียนและมาเรีย บาร์บารา

ครอบครัวของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian อยู่ในราชวงศ์ที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งสายเลือดมักจะนับมาจาก Feith Bach คนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีและบรรเลงเพลงพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน - zither ความหลงใหลจากผู้ก่อตั้งสกุลนี้ส่งต่อไปยังทายาทของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักประพันธ์เพลง แคนทอร์ หัวหน้าวงดนตรี และนักบรรเลงอีกหลายคน พวกเขาตั้งรกรากไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้นบางคนถึงกับไปต่างประเทศ ตลอดสองร้อยปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีของ Bach มากมายจนใครก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มถูกเรียกตามชื่อของพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของโยฮันน์ เซบาสเตียน ผู้ซึ่งผลงานของเขาตกทอดมาถึงเรา ได้แก่ โยฮันเนส ไฮน์ริช โยฮันน์ คริสตอฟ โยฮันน์ แบร์นฮาร์ด โยฮันน์ ไมเคิล และโยฮันน์ นิโคเลาส์ Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian ยังเป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นออร์แกนใน Eisenach ในเมืองที่เกิด Bach

โยฮันเซบาสเตียนเองเป็นบิดาของครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีลูกยี่สิบคน ครั้งแรกที่เขาแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ลูกสาวของโยฮันน์ ไมเคิล บาค ในปี ค.ศ. 1707 มาเรียให้กำเนิดโยฮันเซบาสเตียนลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้มีชีวิตที่ยืนยาวเช่นกันเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีทิ้งบาคไว้กับลูกสี่คน บาคอารมณ์เสียมากเกี่ยวกับการสูญเสียภรรยาของเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักหญิงสาว Anna Magdalena Wilken อีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับศาลของ Duke of Anhalt-Keten และเสนอให้เธอ แม้จะมีอายุต่างกันมาก แต่หญิงสาวก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach เด็กผู้หญิงทำงานบ้านได้อย่างยอดเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ เธอมีความสุขอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนของเขาใหม่ ครอบครัวมีความสุขมากสำหรับ Bach เขาอุทิศเวลาอย่างมากในการเลี้ยงดูลูก ๆ เล่นดนตรีกับพวกเขาและแต่งแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็น ครอบครัวมักจัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข โดยธรรมชาติแล้ว ลูกๆ ของ Bach มีข้อมูลที่ยอดเยี่ยม แต่สี่ในนั้นมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เหล่านี้คือ Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขาเองก็กลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ก็ไม่มีใครสามารถก้าวข้ามพ่อของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนหรือในศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังของวัฒนธรรมดนตรีโลกรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1200 ชิ้น มีแรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียวในงานของ Bach - ผู้สร้าง โยฮัน เซบาสเตียน อุทิศงานเกือบทั้งหมดของเขาให้กับเขา และเมื่อคะแนนจบ เขามักจะลงนามในจดหมายที่เป็นคำย่อของคำว่า "ในพระนามของพระเยซู", "พระเยซูช่วย", "พระสิริแด่พระเจ้าเท่านั้น" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างขึ้นเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงซึมซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามาก และไม่เคยทรยศต่อเขา ตามเหตุผลของนักแต่งเพลง แม้แต่เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงปรีชาญาณของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนผลงานของเขาแทบทุกเรื่อง ยกเว้นโอเปร่า แนวดนตรีที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น ผลงานที่รวบรวมไว้ประกอบด้วย: 247 ชิ้นสำหรับออร์แกน, 526 ชิ้นเสียง, 271 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, ผลงานเดี่ยว 19 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, 31 คอนแชร์โตและห้องชุดสำหรับออร์เคสตรา, 24 คลอสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดกับเครื่องดนตรีอื่นๆ, 7 แคนนอนและผลงานอื่นๆ .

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานหลายชิ้นของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีเพลงประกอบจาก « หนังสือเพลงโดย Anna Magdalena Bach » ... จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและความทรงจำเล็ก ๆ น้อย ๆ จากนั้นก็มีสิ่งประดิษฐ์และในที่สุด « กลาเวียร์อารมณ์ดี » แต่นี่เป็นโรงเรียนมัธยมแล้ว

ผลงานที่มีชื่อเสียงของโยฮัน เซบาสเตียน ได้แก่ “ ความหลงใหลในแมทธิว"," พิธีมิสซาใน B Minor "," Christmas Oratorio "," St. John Passion "และไม่ต้องสงสัยเลย" Toccata และ Fugue ใน D minor". และเพลงคันทาทา "พระเจ้าคือราชาของฉัน" และในปัจจุบันนี้ฟังในพิธีเฉลิมฉลองในคริสตจักรในส่วนต่าง ๆ ของโลก

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Bach

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของโลกได้ดึงดูดความสนใจของตัวเองมาโดยตลอด จึงมีการเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับชีวประวัติของ Bach และเกี่ยวกับงานของเขา รวมถึงภาพยนตร์และสารคดีต่างๆ มีค่อนข้างมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• Johann Sebastian Bach's Vain Journey to Glory (1980, เยอรมนีตะวันออก) - ภาพยนตร์ชีวประวัติบอกเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงที่เดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นหาสถานที่ "ของเขา" ในดวงอาทิตย์
• Bach: The Struggle for Freedom (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) เป็นภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจในวังของดยุคเฒ่า ผูกติดอยู่กับการแข่งขันของ Bach กับออร์เคสตราที่ดีที่สุด
• "Dinner in Four Hands" (1999, รัสเซีย) เป็นภาพยนตร์ที่แต่งขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการประชุมที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่ต้องการการประชุมของนักประพันธ์สองคน - ฮันเดลและบาค
• "ฉันชื่อ Bach" (2003) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมไปในปี ค.ศ. 1747 ในเวลาที่ Johann Sebastian Bach มาถึงศาลของกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick II
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach (1968) และ Johann Bach และ Anna Magdalena (2003) - ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich Is Angry” เป็นละครเพลงตลกที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏตัวต่อตัวเอกในความฝันและบอกว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการเขียนบทร้องมากมายและเขาใฝ่ฝันที่จะเขียนละครตลกอยู่เสมอ
• "Silence before Bach" (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้ดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของยุโรปที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา

ในบรรดาภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจำเป็นต้องสังเกตภาพยนตร์เช่น: "Johann Sebastian Bach: Life and Work, in Two Part" (1985, USSR); “ Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์“ German Composers” 2004, เยอรมนี); “ Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์ “Famous Composers” 2005, USA); “ Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์” (2016, รัสเซีย)

เพลงของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคล ผู้กำกับมักใช้เพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น

แม้จะมีการพลิกผัน Johann Sebastian Bach ได้เขียนบทประพันธ์ที่น่าทึ่งจำนวนมาก ธุรกิจของนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกชายที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะพ่อของพวกเขาได้ทั้งในด้านการเขียนหรือการแสดงดนตรี ชื่อของผู้เขียนผลงานที่หลงใหลและบริสุทธิ์ มีความสามารถและน่าจดจำอย่างเหลือเชื่อ ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกแห่งดนตรี และการยอมรับของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach

ไวมาร์ไม่ได้เป็นเพียงเมืองของเกอเธ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองบาคด้วย อนุสาวรีย์ขนาดเล็กตั้งอยู่ตรงข้ามโรงเรียนมัธยมศึกษาดนตรี:
และถัดจากนั้น ในทางปฏิบัติในจัตุรัสกลาง มีกระดานอยู่บนผนัง:

ในเมืองไวมาร์ บาคได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและไม่เพียงแต่ทำงานเป็นนักแต่งเพลงในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังทำงานเป็นนักแต่งเพลงด้วย เมื่อนับ (หลังจากหัวหน้าผู้ควบคุมวงถึงแก่กรรม) เพื่อหาสถานที่ที่ดีกว่าและเรียนรู้ว่าเขาจะไม่ได้รับมัน ผู้ยิ่งใหญ่ก็ปะทุในจดหมายโกรธที่เขาถูกจำคุกเป็นเวลาสองสัปดาห์ (อ้างอิงจากแหล่งอื่น เกือบหนึ่งเดือน) เมื่อเขาได้รับการปล่อยตัว เขาก็ออกไปหา Keten ทันทีและอาจจำ Weimar ได้เป็นเวลานานด้วยคำพูดที่ไร้ความปราณี
ไวมาร์ยังเป็นเมืองแห่งลิสต์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 1848 ถึง 1861 ในช่วงเวลานี้ มีการแสดงโอเปร่ามากกว่าสี่สิบรายการภายใต้การดูแลของเขา การแสดงซิมโฟนีทั้งหมดโดยเบโธเฟน ชูเบิร์ต ผลงานของชูมันน์และเบอร์ลิออซ กลินกาและเอ. รูบินสไตน์ถูกแสดง Liszt จัด "สัปดาห์ดนตรี" ที่อุทิศให้กับ Berlioz และ Wagner โดยสิ้นเชิง และโดยทั่วไปแล้ว เขาได้ยกระดับชีวิตทางดนตรีทั้งหมดของเมืองให้อยู่ในระดับที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ในสวนสาธารณะไม่ไกลจากบ้านมีอนุสาวรีย์:
รายการใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในบ้านหลังนี้ นักเปียโนจากทุกที่ปรารถนาที่นี่ ภายหลังเรียกตัวเองว่าเป็นสาวกของ Liszt ผู้ยิ่งใหญ่:
ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์เล็กๆ (เราเคยไปเยี่ยมชมเมื่อประมาณ 7 ปีที่แล้วมี Bechstein ดั้งเดิม)
ตรงกันข้าม ดูเหมือนว่าคนสวนที่ "ริบ" บ้านหลังใหญ่ควรย้ายออกไปแล้ว

ชื่อของ Liszt ปัจจุบันเป็นโรงเรียนดนตรีระดับไฮเอนด์

และที่นี่ Busoni (นักเรียนของ Liszt) ได้มอบมาสเตอร์คลาสของเขา เหลือเพียงซุ้มประตูเดียวของพระราชวังเดิมซึ่งถูกทำลายเมื่อสิ้นสุดสงคราม นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Bauhaus

และฮุมเมิลก็ "โชคไม่ดี"

บ้านที่เขาอาศัยอยู่เกือบ 20 ปีอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร แทนที่ฮัมเมล มาเรีย พาฟลอฟนา เจ้าหญิงรัสเซียและดัชเชสแห่งแซกซอน-ไวมาร์ ซึ่งแต่งงานกับดยุคคาร์ล ฟรีดริช เชิญลิซท์เข้ามาแทนที่ฮัมเมล

Weimar ก็ยังมีชีวิตอยู่: Johann Paul von Westhof - นักไวโอลินอัจฉริยะแห่งยุค Bach โซนาตาไวโอลินเดี่ยวของบาคและพาร์ทิทัสไม่ได้ปรากฏโดยปราศจากอิทธิพลของเขา ในปี 1948 แว็กเนอร์ปรากฏตัวในเมืองนี้ ในปี 1850 Lohengrin ฉายรอบปฐมทัศน์ที่นี่ (นำโดย Liszt) ปากานินีแสดงในเมืองนี้ คุณไม่สามารถเขียนประวัติศาสตร์ดนตรีไวมาร์ที่นี่ มันง่ายมาก - ภาพถ่ายสองสามรูป :)

ในปี ค.ศ. 1708 บาคกลับมายังไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นนักกอล์ฟ เขาอยู่ที่นี่มาเป็นเวลา 10 ปี ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงสามารถเข้าร่วมได้หลายตำแหน่ง - แต่ละคนมีความแตกต่างในการทำงาน (ฉันต้องเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีหลายตัวในคราวเดียว) นักแต่งเพลงได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าในการเขียนทักษะในขณะที่เขาอยู่ในไวมาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดให้กับออร์แกนที่นี่

เป็นมูลค่าเพิ่มที่ Johann Sebastian พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะอวัยวะที่ยอดเยี่ยมแม้ในวัยหนุ่มของเขา เขาออกเดินทางเป็นครั้งคราว และการแสดงเหล่านี้ช่วยเผยแพร่ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักด้นสดยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น ในเมืองคัสเซิล รูปแบบดังกล่าวใช้คันเหยียบที่ผู้ชมพึงพอใจ จากข้อมูลที่ได้บอกกับเรา บาคเป็นปรากฎการณ์และความจริงข้อนี้ทิ้งให้คู่แข่งของเขาทิ้งห่างไว้มากมาย เขาสามารถเปลี่ยนธีมเดียวกันได้เป็นเวลา 2 ชั่วโมง ในขณะที่ทำมันตลอดเวลาในหลากหลายวิธี

ตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งมักกล่าวถึงโดยนักเขียนชีวประวัติเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1717 Bach ได้รับคำเชิญให้แสดงร่วมกับ Louis Marchand (นักเล่นคีย์บอร์ดอัจฉริยะชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง) ในเมืองเดรสเดน ในคอนเสิร์ต มาร์ชองแสดงเพลงฝรั่งเศส และสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม เขาได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมเป็นเวลานาน จากนั้น Johann Sebastian ก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเครื่องดนตรี หลังจากช่วงโหมโรงสั้นๆ แต่เก่งมาก นักแต่งเพลงก็เล่นเพลงซ้ำโดย Marchand และนำไปประยุกต์ใช้กับเพลงได้หลากหลายรูปแบบ สร้างขึ้นในแบบที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน ความเหนือกว่าของบาคปรากฏชัด และเมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนเสนอการต่อสู้ที่เป็นมิตรให้คู่ต่อสู้ มาร์ชองกลัวความล้มเหลว เลือกที่จะออกจากเดรสเดนโดยเร็วที่สุด

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคีตกวีชาวเยอรมันจะเหนือกว่าคนอื่นเพียงใด ก็ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งทั่วไปของเขาดีขึ้น ในเมืองเดรสเดน อาจมีคนพูดว่า พวกเขาสนุกและปล่อยพวกเขากลับบ้าน

เป็นที่น่าสังเกตว่าบาคไม่เคยอวดความสำเร็จของเขา นอกจากนี้ เขาไม่ชอบจดจำพวกเขา เมื่อถูกถามถึงความสำเร็จในระดับสูงเช่นนี้ เขาตอบว่าทุกคนทำได้โดยใช้ความพยายามแบบเดียวกัน เขาอ่อนน้อมถ่อมตนและเป็นกลาง ดังนั้นเขาจึงรักษาความรู้สึกมีเมตตาต่อผู้อื่น - ตัวอย่างเช่น ไอดอลของเขาคือฮันเดล บาคต้องการพบเขาเสมอและต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ แต่การประชุมไม่เคยเกิดขึ้น

หลังจาก 10 ปีในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนรับหน้าที่ผู้ช่วยวาทยากรเท่านั้น แม้ว่าเขาจะทำงานหลักทั้งหมดก็ตาม ดังนั้นเมื่อตำแหน่งผู้คุมศาลว่างลง Bach มีเหตุผลทุกประการที่จะรับตำแหน่งนี้ แต่ตำแหน่งไม่ได้ไปหาเขา แต่สำหรับลูกชายธรรมดาของผู้ควบคุมวงที่เสียชีวิต โยฮัน เซบาสเตียนดูเหมือนเป็นการดูถูกโดยธรรมชาติ ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาลาออก ดยุคตอบโต้อย่างรุนแรง แต่ด้วยจิตวิญญาณแห่งมารยาทของเจ้านาย จับคนรับใช้ที่ไม่พอใจเข้าจับกุม - สมมุติว่าคนใช้ธรรมดากล้าที่จะตั้งคำถามกับคำสั่งสูงสุด ดังนั้นบาคจึงได้รับการชดใช้เป็นเวลา 10 ปีในไวมาร์โดยถูกจับกุม

ชีวิตของ Bach ในKöthen

หลังจากไวมาร์ บาคพร้อมกับภรรยาและลูกๆ มาที่โคเธน (นี่คือในปี ค.ศ. 1717) งานของเขาที่นี่ประกอบด้วยการเป็นผู้นำวงออเคสตราของศาล เช่นเดียวกับการสอนเจ้าชายแห่งโคเธนสกี้ เวลาที่เหลือที่ผู้แต่งสามารถใช้ เนื่องจากขาดออร์แกน ฉันจึงต้องมีสมาธิกับงานดนตรีคลอเวียร์

เมื่อเวลาผ่านไป โยฮันน์ เซบาสเตียนรู้สึกเบื่อมากขึ้นเรื่อยๆ ในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ และเขากำลังคิดที่จะจากไป แต่นอกเหนือจากความเบื่อหน่าย อีกสองสถานการณ์กระตุ้นขั้นตอนนี้ - 1720 (ภรรยาของเขา Maria Barbara เสียชีวิต) ความปรารถนาที่จะให้บุตรหลานของตนได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยที่ดี ตอนแรก Bach พยายามหางานเป็นออร์แกนในเมืองฮัมบูร์กที่โบสถ์เซนต์เจมส์ เขาแสดงในเมืองนี้ในระหว่างการเดินทางศิลปะครั้งล่าสุดของเขา และค่อนข้างพอใจกับทุกคนด้วยการเล่นออร์แกนของเขา รวมถึง Reinken ผู้สูงอายุที่อยู่ที่นั่นด้วย บาคไม่ได้รับตำแหน่งที่โลภอีก แต่ได้รับโดยบุคคลที่ไม่เข้าใจอะไรในด้านดนตรี แต่เป็นผู้บริจาคเงินก้อนใหญ่ให้กับกองทุนคริสตจักร ฉันต้องรอสักครู่ก่อนที่ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าใหม่จะปรากฏขึ้น

ในปี ค.ศ. 1721 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งงานใหม่อีกครั้ง ผู้ที่ถูกเลือกชื่อ Anna Magdalena เธอมาจากครอบครัวนักดนตรีและตัวเธอเองมีเสียงที่หนักแน่น ต้องขอบคุณคุณลักษณะบางอย่างของตัวละคร (ความอ่อนโยน การตอบสนอง) แอนนาจึงได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนสามีของเธอ

ชีวิตของ Bach ในไลพ์ซิก

ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็พยายามหางานทำในเมืองไลพ์ซิก เขาสมัครผู้พิพากษา แต่พวกเขากำลังมองหานักดนตรีที่รู้จักกันดี ผู้สมัครที่มีอยู่ปฏิเสธดังนั้นจึงตัดสินใจยอมรับ Bach และถึงแม้จะอยู่ในเงื่อนไขที่น่าอับอาย

โรงเรียนนักร้องซึ่งต้องขอบคุณเงื่อนไขเหล่านี้อยู่ในแผนกของ Johann Sebastian ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถรับมือกับงานของพวกเขา หลายคนก็ไม่ได้รับการฝึกฝนที่เหมาะสม ในขณะที่คนอื่นๆ มักไม่เหมาะสำหรับการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับนักดนตรีที่เล่นในวงออเคสตรา Johann Sebastian เขียนรายงานต่อผู้พิพากษา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุน มันง่ายกว่ามากสำหรับขุนนางชนชั้นนายทุนน้อยที่ยืนเป็นหัวหน้าเพื่อตำหนิต้นเสียงใหม่ ซึ่งพวกเขาทำในเอกสารจำนวนมากของพวกเขา ดังนั้นในไลพ์ซิก ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่จึงไม่พัฒนา แต่โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่ต้องการย้ายไปที่ไหนสักแห่ง เพราะเขามีประสบการณ์มากมายในเรื่องดังกล่าว

สิ่งเดียวที่ทำให้ความกังวลเกี่ยวกับการโจมตีอย่างต่อเนื่องและความอัปยศอดสูของผู้บังคับบัญชาเป็นไปอย่างราบรื่นคือการเดินทางทางศิลปะของนักแต่งเพลง ทักษะอันน่าทึ่งของเขาทำให้เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้คน รวมทั้งได้รู้จักคนรู้จักใหม่ๆ มากมาย เนื่องจากดนตรีของ Bach ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากบุคคลสำคัญบางคนในสมัยนั้น

อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง (สิ่งสำคัญที่นักแต่งเพลงใช้เวลาของเขา) ยังคงถูกประเมินต่ำเกินไป งานของ Bach ไม่ได้รับการตีพิมพ์ราวกับว่าไม่มีใครสนใจงานเหล่านี้ ราวกับกำแพงแห่งความเข้าใจผิดได้เติบโตขึ้นระหว่างนักดนตรีและสังคมในขณะนั้น ทิ้งให้โยฮัน เซบาสเตียนเป็นศิลปินผู้โดดเดี่ยว (ต้องบอกว่าภรรยาของเขาให้การสนับสนุนเขาอย่างมาก) โชคไม่ดีที่นักแต่งเพลงถึงแก่กรรม

การสร้างสรรค์ล่าสุดของ Bach แตกต่างจากมนุษย์ต่างดาวที่เป็นนามธรรมในโลกแห่งความเป็นจริง ในพวกเขา ดูเหมือนว่าเขาจะถูกกีดกันจากความเป็นจริงที่โหดร้ายของโลก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของงานเหล่านี้ซึ่งถือว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิก

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750 บาคถึงแก่กรรม เหตุการณ์นี้ไม่ได้รับความสนใจมากนัก อย่างไรก็ตาม ในยุคของเรา ผู้คนนับไม่ถ้วนมารวมตัวกันในสถานที่ที่ซากศพของนักแต่งเพลงตั้งอยู่ - ทุกคนต่างชื่นชมงานของเขาอย่างกระตือรือร้น