รายชื่อหัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละครบอลชอย Tugan Sokhiev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนใหม่ของโรงละคร Bolshoi

ผู้ควบคุมวง Tugan ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครบอลชอย สัญญากับเขาได้ข้อสรุปตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2014 เป็นเวลาสี่ปี Vladimir Urin ผู้อำนวยการทั่วไปของ Bolshoi กล่าวในงานแถลงข่าว เขาเสริมว่าในฤดูกาลนี้ Sokhiev จะปรากฏที่โรงละครเป็นครั้งคราวเป็นเวลาหลายวันเพื่อทำความคุ้นเคยกับคณะและละคร

งานหลักของตัวนำคนใหม่จะเริ่มขึ้นในฤดูกาล 2014-2015 ซึ่ง Sokhiev จะต้องเตรียมสองโครงการ

Tugan Sokhiev อายุ 36 ปีศึกษาที่แผนกควบคุมของ St. Petersburg State Conservatory (สองปีแรกในชั้นเรียน) หลังจากจบการศึกษาเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Welsh National Opera ตั้งแต่ปี 2548 เขาได้ร่วมมือกับ National Orchestra of the Capitol of Toulouse - สำหรับงานนี้ Sokhiev กลายเป็นอัศวินแห่ง Legion of Honor ตั้งแต่ปี 2010 เขาก็ได้เป็นหัวหน้าคอนดักเตอร์ของ German Symphony Orchestra Berlin ด้วย

ตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi ว่างลงเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2556 หลังจากถูกไล่ออกซึ่งเขายังไม่เสร็จจนกว่าจะสิ้นสุดสัญญาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ตามที่ Urin ยอมรับในงานแถลงข่าว เขาได้เจรจากับวาทยกรของรัสเซียและต่างประเทศก่อนที่ Sinaisky จะจากไป แต่หลังจากตำแหน่งว่างปรากฏขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็มีความสำคัญมากขึ้น

“ การแต่งตั้ง Sokhiev เป็นไปได้มากที่สุดหมายความว่าจะไม่มีการปฏิวัติหรือการบูรณะโรงละครเก่าที่โรงละคร Bolshoi แต่จะมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนไปข้างหน้า” พนักงานคนหนึ่งของคณะ Bolshoi แบ่งปันกับ Gazeta.Ru

จริงอยู่ผู้อำนวยการเพลงคนใหม่ที่ตอบคำถามเกี่ยวกับ "โอเปร่าของผู้กำกับ" ให้นักข่าวจับตัวเองด้วยวลีตลก ๆ : "โอเปร่าต้องได้รับการปกป้องไม่เพียง แต่จากผู้กำกับ - จากศัตรูพืชใด ๆ " จริง จากนั้นผู้ควบคุมวงก็ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาพิจารณาถึงข้อพิพาทสมัยใหม่ระหว่างผู้สนับสนุนแนวทาง "ผู้กำกับ" และ "ผู้ควบคุมงาน" ในการจัดเตรียมการแสดงโอเปร่าที่ไม่มีความหมาย "ฉันไม่ชอบคำว่า" ผู้กำกับ "- มันดูไม่เหมาะสมสำหรับฉัน" Sokhiev กล่าวเสริม

"การต่อสู้แห่งความทะเยอทะยาน" ระหว่างและผู้ควบคุมวงคนใหม่ก็ถูกตัดออกไปเช่นกันซึ่งผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นความเป็นไปได้หลังจากการเลิกจ้าง Sinaisky อย่างกะทันหัน: Sokhiev จะกลายเป็นผู้กำกับดนตรีตัวจริงของโรงละคร - เขาจะทำงานร่วมกับวงออเคสตรา เลือกนักร้อง ทำงานกับคะแนน Urin จะถูกทิ้งให้อยู่กับการจัดการทั่วไปและกิจกรรมการผลิต - เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีและเขามาที่โรงละครดนตรีจากโรงละคร

สัญญาของ Sokhiev ในตูลูสและเบอร์ลินจะหมดอายุในปี 2559 ปัสสาวะสัญญาว่าจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการขยายเวลาและคำนึงถึงการจ้างงานของผู้ควบคุมวงในวงดนตรีเหล่านี้ “ผมจะไม่พบผู้ควบคุมวงคนเดียวที่จะทิ้งทุกอย่างและนั่งในบอลชอยทั้งวัน” เขาอธิบาย

“งานยุ่งเช่นนี้เป็นสถานการณ์ปกติโดยสิ้นเชิงในกรณีของวาทยกรที่มีชื่อเสียง และโซคีฟก็เป็นเช่นนั้น” ผู้เชี่ยวชาญที่คุ้นเคยกับสถานการณ์กล่าวกับ Gazeta.Ru -

เขาจะเพิ่มระยะเวลาที่จะใช้ที่ Bolshoi และเขาก็ไม่สามารถทำได้โดยปราศจากสิ่งนี้: หากนโยบายเพลงสามารถกำหนดได้ทางอีเมลแล้วจะไม่ทำงานเพื่อแต่งตั้งนักร้องหรือยืนที่รีโมทคอนโทรล . "

Tugan Sokhiev ตามที่ Gazeta.Ru เขียนไว้ก่อนหน้านี้เป็นหนึ่งในผู้สืบทอดที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดของ Sinaisky พร้อมด้วยและ ยูรินบอกว่าเขาเจรจากับและ กับผู้สมัครที่ลาออกจากตำแหน่งในโรงละคร ผู้อำนวยการทั่วไปเห็นพ้องกับโครงการร่วมกันในอนาคต Urin กล่าวเสริมว่า Sokhiev ตอบสนองต่อความร่วมมือดังกล่าวด้วยความเข้าใจและตัวเขาเองเสนอผู้สมัครหลายคนสำหรับตัวนำที่โรงละครสามารถร่วมมือได้

“ฉันจะลดภาระหน้าที่ในต่างประเทศและพยายามใช้เวลาให้มากที่สุดที่ Bolshoi” Sokhiev ให้คำมั่น

งานที่ชัดเจนและสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของผู้ควบคุมงานคนใหม่คือการปรับปรุงคุณภาพของโรงอุปรากรอย่างจริงจัง ซึ่งงานของ Urin ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนไปใช้ระบบ "stagione" นั่นคือการเชิญนักร้องเฉพาะสำหรับโครงการเฉพาะ สำหรับโรงละคร ระบบนี้ค่อนข้างมีประโยชน์: การแสดงดำเนินต่อไปหลายวันติดต่อกัน ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนฉาก และการแสดงที่จำกัดอาจทำให้ผู้ชมไม่เลื่อนการเยี่ยมชมโรงละครเป็นเวลา เวลานานมาก

อดีตผู้อำนวยการฝ่ายวางแผนเชิงสร้างสรรค์ระยะยาวกล่าวถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว และอนาโตลี อิสคานอฟ อดีตผู้อำนวยการทั่วไปของ Urin พยายามที่จะส่งเสริมเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม กฎหมายแรงงานป้องกันไม่ให้มีการดำเนินการ - ตำแหน่งปกติในคณะไม่สามารถเพิกถอนได้ และสหภาพแรงงานของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมมีอิทธิพลมาก อย่างไรก็ตามระบบประนีประนอม "semi-stagione" ซึ่ง Sokhiev ประกาศในงานแถลงข่าวนั้นใช้งานได้จริงที่โรงละคร Bolshoi: "Nutcracker" ของปีใหม่ทำงานติดต่อกันสิบวันและการแสดงอื่น ๆ - ในชุดของ สี่หรือห้าการแสดง

โปรแกรมนี้เป็นเจ้าภาพโดย Leila Giniatulina Marina Timasheva นักข่าว Radio Liberty เข้าร่วม

ไลลา จิเนียตูลินา: โรงละครบอลชอยอยู่ในมิลาน เราเพิ่งประสบความสำเร็จในการเล่น "Eugene Onegin" ที่กำกับโดย Dmitry Chernyakov Alexander Vedernikov ยืนอยู่ที่แผงควบคุม เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม เขาจะประกาศว่าเขาจะออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย

มารีน่า ทิมาเชวา: Alexander Vedernikov มองว่าการทัวร์ในมิลานเป็น "ผลงาน 8 ปีที่โรงละครบอลชอย" และบอกว่าเขากำลังจะจากไป "เพราะไม่เห็นด้วยกับการบริหารโรงละคร" ผู้อำนวยการ Anatoly Iksanov ยืนยันข้อมูลเกี่ยวกับการลาออกของหัวหน้าผู้ควบคุมวงและรายงานว่าในอีกห้าถึงเจ็ดปีข้างหน้าโรงละครจะทำงานร่วมกับแขกรับเชิญ: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis และ Kirill Petrenko นี่คือวิธีที่นักดนตรี นักวิจารณ์ดนตรี นักวิจารณ์สื่อสิ่งพิมพ์กลางแสดงความคิดเห็นต่อข่าว เอคาเทรีน่า เครโทว่า ...

Ekaterina Kretova: ในความคิดของฉัน ร่างของอเล็กซานเดอร์ เวเดอร์นิคอฟไม่เคยเพียงพอกับขนาดและระดับของโรงละครบอลชอย ซึ่งเรารู้ดีอยู่แล้ว สำหรับความคิดของวาทยากรรับเชิญนั้นเป็นการประนีประนอมและดูเหมือนว่ามันเป็นเรื่องกลาง

มารีน่า ทิมาเชวา: ศาสตราจารย์อเล็กซี่ ปาริน ...

อเล็กซี่ ปาริน: การจากไปของ Vedernikov จากตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ควรถูกมองว่าเป็นบวกเพราะท้ายที่สุดแล้วโรงละคร Bolshoi เป็นโรงละครชั้นนำของประเทศและแน่นอนว่าบุคลิกภาพนักดนตรีที่โดดเด่นควรอยู่ในตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงซึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว Alexander Vedernikov ตัวนำที่ดีไม่ใช่ สำหรับคณะกรรมการดำเนินการตัวนำที่มีชื่อแต่ละคนยังเป็นตัวแทนของทิศทางที่แน่นอนในการประพฤติตัวที่ทันสมัย ​​แต่ถึงกระนั้นหากไม่ใช่หัวหน้าผู้ควบคุมวงแล้วหัวหน้าผู้ควบคุมตามที่เคยเรียกกันว่าใครจะตรวจสอบคุณสมบัติทางเทคโนโลยีขั้นสูง ของวงออเคสตรานี้

มารีน่า ทิมาเชวา: ฉันขอชี้แจงว่าเราไม่ได้พูดถึงคณะกรรมการผู้ควบคุมวง แต่มีผู้เชิญเพียงห้าคนเท่านั้นที่ได้รับเชิญให้ร่วมมือ Yuri Vasiliev เรียกการออกแบบนี้ว่า "decapod"

ยูริ วาซิลิเยฟ: ในความคิดของฉัน นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย เมื่อส่วนหนึ่งของคณะหรือทั้งคณะอยู่ในทัวร์ สำหรับคณะกรรมการของวาทยกร จริงๆ แล้ว เราต้องการสิ่งที่เท่าเทียมกันก่อน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะต้องรับผิดชอบนโยบายดนตรีของโรงละครบอลชอยทั้งหมด เราทุกคนรู้จักตัวนำที่มีให้เลือกมากมายซึ่งดำเนินการที่ Mariinsky แต่เรารู้ว่า Gergiev อยู่ที่นั่น สำหรับเส้นทางของ Alexander Vedernikov เขาเป็นวาทยกรที่ดีและมีประสิทธิภาพ โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะขึ้นใหม่มีการสร้างเวทีใหม่ซึ่งต้องได้รับการทดสอบซึ่งต้องย้ายของเก่าและแน่นอนว่าต้องมีการส่งมอบใหม่ - Vedernikov จัดการกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด

มารีน่า ทิมาเชวา: ตอนนี้ฉันมอบพื้นให้ Natalya Zimyanina

นาตาเลีย ซิมยานินา: สำหรับฉัน การจากไปของ Alexander Vedernikov เป็นความสูญเสียที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่าฉันจะไม่พอใจกับผลงานทั้งหมดของเขาก็ตาม แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นมืออาชีพระดับสูงนั้นแน่นอน ฉันไม่เข้าใจว่าการสร้างที่ทรุดโทรมในการบริหารเช่นโรงละครบอลชอยสามารถดำรงอยู่ได้อย่างไรโดยไม่มีหัวหน้าผู้ควบคุมวง ใครบางคนควรดูวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลา ควรเป็นคนหนึ่งที่รู้รายละเอียดของวงออเคสตรา รู้คะแนนดี เข้าใจดีว่าการแสดงโอเปร่าหมายถึงอะไร และการแสดงบัลเล่ต์หมายความว่าอย่างไร สำหรับฉัน มีความไม่แน่นอนอย่างสมบูรณ์ว่าโรงละครบอลชอยจะยังคงอยู่ต่อไปได้อย่างไร

มารีน่า ทิมาเชวา: Pyotr Pospelov นักดนตรีและนักแต่งเพลง รับทราบข้อดีของ Vedernikov ชื่นชมในความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของวาทยกรที่ได้รับเชิญทั้งห้าคน แต่ไม่เชื่อว่าการลาออกของ Alexander Vedernikov สามารถแก้ปัญหาทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi ได้

ปีเตอร์ พอสเปลอฟ: คลื่นแห่งการปฏิรูปในโรงละครมีอายุสั้นมาก ในไม่ช้าทุกอย่างก็สงบลง และคุณต้องเริ่มต้นใหม่ การจากไปของ Vedernikov หรือการมาถึงของตัวนำใหม่จะไม่แก้ปัญหาของโรงละคร Bolshoi เพราะมีคณะป่องถาวรที่ไม่มีใครต้องการระบบสัญญาไม่ได้รับการแนะนำและใช้งานไม่ได้ มีปัญหาเชิงสร้างสรรค์มากมายซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าโรงละครไม่มีผู้กำกับศิลป์ มันไม่ได้กำกับโดยนักดนตรี ไม่ใช่ศิลปิน แม้ว่า Anatoly Iksanov ผู้กำกับมืออาชีพมาก และในความคิดของฉัน วาทยกรเหล่านั้นจะทำงานที่โรงละครบอลชอย พวกเขาจะไม่ทำงานเป็นแนวร่วมบางประเภท และผู้กำกับจะจัดการโรงละครซึ่งจะตั้งใจฟังพวกเขาแต่ละคนอย่างเป็นธรรมชาติ สถานการณ์ดังกล่าวในความคิดของฉันยังไม่สมบูรณ์แบบเพราะต้องมีเจตจำนงทางศิลปะอยู่ข้างหน้า

ยุคโซเวียตมีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ชื่อของนักเปียโนโซเวียต นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล่ นักร้อง และผู้ควบคุมวงชาวโซเวียตที่เก่งกาจได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกแล้ว ในเวลานี้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับบทบาทของตัวนำ - ผู้นำ, ผู้จัดงาน, ปรมาจารย์ - ก่อตัวขึ้น

พวกเขาเป็นผู้นำดนตรีแห่งยุคโซเวียตคืออะไร?

ห้าภาพเหมือนจากแกลเลอรี่ของวาทยกรที่โดดเด่น

นิโคไล โกโลวานอฟ (2434-2496)

เมื่ออายุได้หกขวบนิโคไลพยายามจัดวงออเคสตราทหาร ในปี 1900 คนรักดนตรีรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่ Synodal School ความสามารถด้านเสียงร้อง การแสดง และการแต่งเพลงของเขาถูกเปิดเผย

เมื่อกลายเป็นอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Golovanov จะเขียนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับปีการศึกษา: "โรงเรียน Synodal ให้ทุกอย่างแก่ฉัน - หลักการทางศีลธรรมรากฐานของชีวิตความสามารถในการทำงานมากและเป็นระบบปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์"

หลังจากทำงานเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงมาหลายปี นิโคไลก็เข้าสู่ชั้นเรียนประพันธ์เพลงของมอสโกคอนเซอร์วาทอรี ในปี พ.ศ. 2457 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนเล็กน้อย ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Semenovich เขียนบทสวดทางจิตวิญญาณ เขายังคงทำงานประเภทนี้ต่อไปแม้ในขณะที่ศาสนาได้รับการประกาศว่าเป็น "ฝิ่นของประชาชน"

ส่วนหนึ่งของการแสดงทาบทามของไชคอฟสกี "1812"

ในปีพ. ศ. 2458 Golovanov เข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยตำแหน่งผู้ช่วยนักร้องประสานเสียงที่อ่อนน้อมถ่อมตนและในปี 2491 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง ความสัมพันธ์กับโรงละครที่มีชื่อเสียงไม่ได้ราบรื่นเสมอไป: Nikolai Golovanov ต้องทนต่อความคับข้องใจและความผิดหวังมากมาย แต่ไม่ใช่พวกเขาที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แต่เป็นการตีความที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่ารัสเซียและคลาสสิกไพเราะ ผลงานรอบปฐมทัศน์ที่สดใสโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและการออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกของดนตรีคลาสสิกในสหภาพโซเวียตด้วยการมีส่วนร่วมของเขา

ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เล่าถึงอาจารย์ด้วยวิธีนี้:“ เขาไม่สามารถยืนตรงกลางได้ คนกลางที่ไม่แยแส และในความแตกต่างกันนิดหน่อยและในการใช้ถ้อยคำและเกี่ยวข้องกับกรณี "

แม้ว่า Golovanov จะไม่มีนักเรียนเป็นตัวนำ แต่การตีความคลาสสิกของรัสเซียของเขากลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ Alexander Gauk ถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนโซเวียต

อเล็กซานเดอร์ กอก (2436-2506)

Alexander Gauk เรียนที่ Petrograd Conservatory เขาศึกษาองค์ประกอบในชั้นเรียนของ Alexander Glazunov ดำเนินการในชั้นเรียนของ Nikolai Cherepnin

ในปี 1917 ช่วงเวลาดนตรีและการแสดงละครในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาทำงานที่โรงละคร Petrograd Theatre of Musical Drama และจากนั้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีไพเราะเป็นจุดสนใจของ Gauck เป็นเวลาหลายปีที่เขากำกับวง Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra และในปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ของสหภาพโซเวียต เขาไม่ได้พลาดโรงละคร เขาแค่เสียใจที่เขาไม่สามารถแสดง The Queen of Spades อันเป็นที่รักของไชคอฟสกีได้

A. Onegger
แปซิฟิก 231

ในปี 1953 Gauk กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงวิทยุและโทรทัศน์แห่งสหภาพโซเวียต Bolshoi Symphony Orchestra งานนี้เข้มข้นและน่าสนใจมาก วงออเคสตราเล่นรายการสดอย่างที่พวกเขาพูด ในปีพ.ศ. 2504 อาจารย์เกษียณอายุ "อย่างสุภาพ"

กิจกรรมการสอนเป็นความสุขสำหรับ Gauck Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - ทั้งหมดเป็นนักเรียนของมาสโทร

Evgeny Mravinsky ซึ่งเคยเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว จะเขียนจดหมายแสดงความยินดีถึงครูของเขาว่า "คุณเป็นผู้ควบคุมงานเพียงคนเดียวของเราที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่แท้จริง"

ยูจีน มราวินสกี้ (1903-1988)

ทั้งชีวิตของ Mravinsky เกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด เขาเกิดมาในตระกูลผู้สูงศักดิ์ แต่ในช่วงหลายปีที่ยากลำบากเขาต้องรับมือกับเรื่อง "ที่ไม่สูงส่ง" ด้วย ตัวอย่างเช่น ทำงานพิเศษที่โรงละคร Mariinsky บุคลิกของหัวหน้าโรงละคร เอมิล คูเปอร์ มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา: "เขาเป็นผู้แนะนำให้ฉันรู้จัก" เม็ดยาพิษ "ที่เชื่อมโยงฉันกับศิลปะการแสดงตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน"

เพื่อประโยชน์ด้านดนตรี Mravinsky ลาออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าสู่ Petrograd Conservatory ในตอนแรกนักเรียนศึกษาองค์ประกอบอย่างขยันขันแข็งแล้วเริ่มสนใจที่จะดำเนินการ ในปีพ.ศ. 2472 เขาเข้าสู่ชั้นเรียน Gauck และเชี่ยวชาญพื้นฐานของธุรกิจที่ซับซ้อน (หรือ "ความมืด" ตามที่ Rimsky-Korsakov กล่าว) อย่างรวดเร็ว หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Mravinsky กลายเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในปี 1937 ผู้ควบคุมวงได้พบกับดนตรีของ Dmitry Shostakovich เป็นครั้งแรก Mravinsky ได้รับความไว้วางใจให้เปิดตัวซิมโฟนีที่ห้าของเขาในรอบปฐมทัศน์

ในตอนแรก Shostakovich รู้สึกตกใจกับวิธีการทำงานของผู้ควบคุมงาน: “ เกี่ยวกับการวัดทุกอย่างเกี่ยวกับทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันถูกสอบสวนอย่างแท้จริงโดยต้องการคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่เมื่อถึงวันที่ห้าของการทำงานร่วมกัน ฉันก็ตระหนักว่าวิธีนี้เป็นวิธีที่ถูกต้องอย่างแน่นอน "

หลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ ดนตรีของโชสตาโควิชจะกลายเป็นคู่หูที่คงอยู่ตลอดชีวิตของปรมาจารย์

ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก และได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra ทันที ศิลปินในวงออเคสตราหลายคนมีอายุมากกว่าวาทยกรมาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ลังเลที่จะให้ "คำแนะนำอันมีค่า" แก่เขา แต่เวลาจะผ่านไปน้อยมาก การสร้างบรรยากาศการทำงานในการซ้อม และทีมนี้จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของชาติ

การซ้อมวง Leningrad Philharmonic Orchestra

ในประวัติศาสตร์ดนตรีไม่บ่อยนักที่จะมีตัวอย่างเมื่อวาทยกรทำงานกับวงดนตรีเดียวมาหลายทศวรรษแล้ว Evgeny Mravinsky เป็นหัวหน้าวง Philharmonic Orchestra เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ Evgeny Svetlanov เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขากำกับ State Orchestra เป็นเวลา 35 ปี

Dmitry Shostakovich, ซิมโฟนีหมายเลข 8

อีฟเจนีย์ สเวตลานอฟ (2471-2545)

สำหรับ Svetlanov โรงละคร Bolshoi มีความคุ้นเคยในความหมายพิเศษของคำนี้ พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า ปรมาจารย์แห่งอนาคตได้เปิดตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย: เขาเล่นเป็นลูกชายคนเล็กของ Cio-Cio-san ในโอเปร่า Madama Butterfly ของ Puccini

เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Svetlanov มาที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครคลาสสิกทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร คณะไปทัวร์มิลานกับลา สกาลาร่วมกับเขา Svetlanov นำมาสู่การตัดสินของสาธารณชนที่เรียกร้อง "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko"

ในปีพ. ศ. 2508 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งสหภาพโซเวียต ร่วมกับกลุ่มนี้ซึ่งกลายเป็นนักวิชาการในปี 2515 Svetlanov ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ - "กวีนิพนธ์เพลงไพเราะของรัสเซียในบันทึกแผ่นเสียง" ความสำคัญของงานนี้ถูกกำหนดโดย Rene Goering ผู้อำนวยการเพลงของ Radio France ผู้ซึ่งทำงานมากมายกับวาทยกร: “นี่คือความสำเร็จที่แท้จริงของ Svetlanov อีกหนึ่งหลักฐานยืนยันความยิ่งใหญ่ของเขา”

M. Balakirev, ซิมโฟนีหมายเลข 2, ตอนจบ

การทำงานกับ GASO ตัวนำไม่ลืมโรงละครบอลชอย ในปี 1988 การผลิต The Golden Cockerel (กำกับโดย Georgy Ansimov) กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง Svetlanov เชิญนักร้อง "นีโอโอเปร่า" Alexander Gradsky มารับบทนักโหราศาสตร์ที่ยากมากซึ่งเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับการแสดง

คอนเสิร์ต "Shlyagers of the Leaves Century"

ในบรรดาความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Evgeny Svetlanov คือการแนะนำผู้ฟังที่หลากหลายให้กับเพลงของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Nikolai Myaskovsky ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงโดยวงออร์เคสตราโซเวียต

การกลับมาของผลงานเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีคอนเสิร์ตกลายเป็นงานหลักอย่างหนึ่งของเกจิ Gennady Rozhdestvensky

GENNADY ROZHDESTVENSKY (เกิด พ.ศ. 2474)

ตัวนำที่เล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องแปลก คอนดักเตอร์ที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีได้นั้นหายาก Gennady Rozhdestvensky เป็นคนที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง: เขาสามารถบอกและเขียนเกี่ยวกับงานดนตรีในยุคต่างๆ ได้อย่างน่าทึ่ง

Rozhdestvensky ศึกษาการแสดงร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงชื่อดัง Nikolai Anosov คุณแม่นักร้อง Natalya Rozhdestvenskaya ได้ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของลูกชายของเธอ ก่อนจบการศึกษาจากเรือนกระจก Gennady Rozhdestvensky เข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอย การเปิดตัวของเขาคือเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกี ในปี 1961 Rozhdestvensky กลายเป็นหัวหน้าวง Grand Symphony Orchestra ของ Central Television and Radio Broadcasting ในเวลานี้ ความชอบในละครของวาทยกรก็ปรากฏขึ้น

ด้วยความสนใจอย่างมาก เขาจึงเชี่ยวชาญด้านดนตรีของศตวรรษที่ 20 และยังแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับการแต่งเพลงที่ "ไม่ใช่ดอกทอง" นักดนตรี แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลป์ Viktor Tsukkerman ยอมรับในจดหมายถึง Rozhdestvensky ว่า "ฉันอยากจะแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งและชื่นชมในความเสียสละของคุณมานานแล้ว

แนวทางที่สร้างสรรค์ในละครกำหนดผลงานของเกจิกับวงออเคสตราอื่น - เยาวชนและ "ผู้ใหญ่" ที่โด่งดังและไม่โด่งดัง

ผู้ควบคุมวงมือใหม่ทุกคนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับศาสตราจารย์ Rozhdestvensky: เป็นเวลา 15 ปีแล้วที่เขาเป็นหัวหน้าแผนก Opera and Symphony Conducting ที่ Moscow Conservatory

ศาสตราจารย์รู้คำตอบของคำถามที่ว่า "ใครเป็นผู้ควบคุมวง?": "นี่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้ฟัง หรือถ้าคุณชอบ ตัวกรองบางประเภทที่ปล่อยให้กระแสที่ออกมาจากคะแนนผ่านไปเองแล้วพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมฟัง "

ภาพยนตร์เรื่อง "สามเหลี่ยมแห่งชีวิต"
(มีเศษการแสดงของตัวนำ) เป็นสามส่วน

ด้วยหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนใหม่ที่ Bolshoi พวกเขายินดีที่จะ Gergiev และตัดสินใจเกี่ยวกับการวางแผนสามปี

โรงละครบอลชอยได้พบผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าวาทยกรคนใหม่แล้ว ตามที่อิซเวสเทียทำนายไว้ เมื่อเช้าวันจันทร์ วลาดิมีร์ อูริน พาตูกัน โซเคียฟ วัย 36 ปีไปแถลงข่าว

หลังจากระบุข้อดีต่างๆ ของเกจิรุ่นเยาว์แล้ว ผู้อำนวยการทั่วไปของบอลชอยได้อธิบายทางเลือกของเขา ซึ่งรวมถึงการพิจารณาถึงลักษณะพลเมือง

- เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่เป็นตัวนำที่มาจากรัสเซีย บุคคลที่สามารถสื่อสารกับทีมในภาษาเดียวกันได้ - ให้เหตุผลกับ Urin

หัวหน้าโรงละครยังพูดถึงความคล้ายคลึงกันของรสนิยมที่เปิดเผยระหว่างเขากับผู้กำกับละครเพลงคนใหม่

- สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าบุคคลนี้มีหลักการอย่างไรและเขาเห็นโรงละครดนตรีสมัยใหม่อย่างไร แม้ว่าอายุของฉันกับ Tugan จะต่างกันมาก แต่ความคิดเห็นของเราก็คล้ายกันมาก - CEO ยืนยัน

Tugan Sokhiev ตอบกลับคำชมของ Vladimir Urin ทันที

- คำเชิญเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับฉัน และสถานการณ์หลักที่โน้มน้าวให้ฉันเห็นด้วยคือบุคลิกของผู้อำนวยการโรงละครคนปัจจุบัน” Sokhiev ยอมรับ

สัญญากับ Tugan Sokhiev ได้ข้อสรุปเป็นระยะเวลาตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2014 ถึง 31 มกราคม 2018 - เกือบจะสิ้นสุดวาระของ Urin ผู้อำนวยการเอง ฝ่ายหลังเน้นย้ำว่าสัญญาได้ลงนามโดยตรงกับวาทยกร ไม่ใช่กับต้นสังกัดคอนเสิร์ตของเขา

เนื่องจากภาระผูกพันมากมายในช่วงหลายเดือนและหลายปีต่อจากนี้ ผู้กำกับเพลงคนใหม่จะค่อยๆ ดำเนินการ ตามที่ผู้อำนวยการทั่วไปกล่าวว่าจนถึงสิ้นสุดฤดูกาลปัจจุบัน Sokhiev จะมาที่ Bolshoi เป็นเวลาหลายวันทุกเดือนเขาจะเริ่มซ้อมในเดือนกรกฎาคมและในเดือนกันยายนเขาจะเปิดตัวต่อหน้าผู้ชม Bolshoi

โดยรวมแล้วในฤดูกาล 2014/15 ผู้ควบคุมงานจะนำเสนอสองโครงการซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยชื่อและเขาจะเริ่มทำงานเต็มรูปแบบในโรงละครในอีกซีซันต่อมา ขอบเขตของกิจกรรมของ Sokhiev ในปี 2014, 2015 และ 2016 มีรายละเอียดอยู่ในสัญญา Vladimir Urin กล่าว

- ฉันจะมาที่นี่บ่อยขึ้นทุกเดือน - สัญญา Sokhiev - สำหรับสิ่งนี้ฉันจะเริ่มตัดสัญญาตะวันตกให้มากที่สุด ฉันพร้อมที่จะอุทิศเวลาให้กับโรงละครบอลชอยมากเท่าที่จำเป็น

วลาดิมีร์ อูริน ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้อิจฉาเพื่อนร่วมงานที่เพิ่งสร้างใหม่จากวงออร์เคสตราต่างประเทศของเขา ภารกิจปัจจุบันที่จะสิ้นสุดในปี 2559 เท่านั้น นอกจากนี้ CEO เชื่อว่า "จำเป็นต้องขยายสัญญา แต่ให้ขยายออกไป"

วันที่จากอนาคตอันไกลโพ้นกลายเป็นบทเพลงสำคัญของงานแถลงข่าว Urin สารภาพกับแผนการอันทะเยอทะยานซึ่งครั้งหนึ่งเคยดึงดูด Anatoly Iksanov บรรพบุรุษของเขา: เพื่อขยายการวางแผนละครที่ Bolshoi เป็นระยะเวลาสามปี หากประสบความสำเร็จหากประสบความสำเร็จก็สามารถกลายเป็นความรอดที่แท้จริงสำหรับโรงละคร: ท้ายที่สุดมันเป็น "สายตาสั้น" อย่างแม่นยำของแผนของ Bolshoi ที่ไม่อนุญาตให้เขาเชิญดาราชั้นนำซึ่งมีกำหนดการอย่างน้อย ล่วงหน้า 2-3 ปี

ตอบคำถามเกี่ยวกับความรู้สึกทางศิลปะ Tugan Taimurazovich ดูเหมือนจะเป็นคนปานกลางและระมัดระวัง เขายังไม่ได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าแบบไหนดีกว่ากัน - ระบบละครหรือละครเวทีเขาสนใจในส่วนของบัลเล่ต์ในชีวิตของ Bolshoi แต่ไม่ได้ตั้งใจที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจกรรมของ Sergei Filin (“ Kจะไม่มีความขัดแย้ง” Vladimir Urin ใส่ไว้) เขาจะนำวงออเคสตราของ Bolshoi ออกจากหลุมไปบนเวทีเพื่อ "เพิ่มความโดดเด่นให้กับโรงละคร" แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้เน้นที่รายการไพเราะเช่น Valery Gergiev

ชื่อของ Gergiev - ผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลของ Sokhiev ในช่วงปีแรก ๆ ในอาชีพการงานระหว่างประเทศของเขา - กลายเป็นอีกบทหนึ่งของงานแถลงข่าว เจ้าของ Mariinsky กำลังได้รับตำแหน่งหน้าใหม่ในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของรัสเซีย: เมื่อสองปีที่แล้วลูกศิษย์ของเขา Mikhail Tatarnikov กลายเป็นหัวหน้าโรงละคร Mikhailovsky ตอนนี้ถึงตาของ Bolshoi

Gergiev รวมกับ Tugan Sokhiev ไม่เพียง แต่บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขา (Vladikavkaz) แต่ยังรวมถึงโรงเรียนเก่าของเขา - St. Petersburg Conservatory ชั้นเรียนของ Ilya Musin ในตำนาน (n และคำถามของ Izvestia ถ้าเขาเชื่อในการดำรงอยู่ของโรงเรียนการดำเนินการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sokhiev ตอบว่า: "ฉันกำลังนั่งอยู่ข้างหน้าคุณ")

- เมื่อตัดสินใจฉันปรึกษากับคนใกล้ชิด: กับแม่และแน่นอนกับ Gergiev Valery Abisalovich ตอบสนองในเชิงบวกอย่างมากซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขา มันจะเป็นความฝันสำหรับโรงละครบอลชอย ถ้าวาเลรี อบิซาโลวิชหาเวลามาแสดงที่นี่ตั้งแต่วันนี้เราสามารถพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้แล้ว - Sokhiev กล่าว

ช่วย "อิซเวสเทีย"

Tugan Sokhiev ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ North Ossetia เลือกอาชีพผู้ควบคุมวงเมื่ออายุ 17 ปี ในปี 1997 เขาเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้เวลาสองปีในการศึกษากับ Ilya Musin จากนั้นจึงย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ Yuri Temirkanov

ในปีพ.ศ. 2548 เขาได้เป็นหัวหน้านักร้องรับเชิญของ National Orchestra of the Capitol de Toulouse และตั้งแต่ปี 2008 จนถึงปัจจุบัน เขาได้เป็นผู้นำวงดนตรีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงนี้ ในปี 2010 Sokhiev เริ่มรวมงานในตูลูสกับทิศทางของ German Symphony Orchestra ในกรุงเบอร์ลิน

ในฐานะวาทยกรรับเชิญ Tugan Sokhiev ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดแล้ว รวมถึง Berlin และ Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra และอื่นๆ ผลงานด้านโอเปร่าของเขา ได้แก่ โครงการที่ New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan และ Grand Opera ในเมืองฮุสตัน

Sokhiev ดำเนินการที่ Mariinsky Theatre เป็นประจำ เขาไปเที่ยวมอสโกหลายครั้ง แต่ไม่เคยทำงานที่โรงละครบอลชอย

Izvestia ผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่ และหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Bolshoi จะเป็น Tugan Sokhiev แหล่งข่าวอย่างเป็นทางการที่โรงละคร State Academic Bolshoi ไม่ยืนยันการนัดหมายจนถึงวันจันทร์ที่ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Vladimir Urin จะแนะนำผู้ควบคุมวงให้กับกลุ่ม Bolshoi และนักข่าว

Urin ต้องใช้เวลาเจ็ดสัปดาห์ในการค้นหาใบหน้าใหม่สำหรับโรงละคร Bolshoi อย่างเร่งด่วน - ช่วงเวลาสั้น ๆ เนื่องจากการเจรจาต่อรองกับนักดนตรียอดนิยมในช่วงกลางฤดูกาลมีความซับซ้อนมาก ทูแกน โซเคียฟ วัย 36 ปี ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในผู้สมัครที่มีแนวโน้มมากที่สุดเมื่อต้นเดือนธันวาคมปีที่แล้ว

Sokhiev เป็นคนพื้นเมืองของ Vladikavkaz เลือกอาชีพผู้ควบคุมวงเมื่ออายุ 17 ปี ในปี 1997 เขาเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้เวลาสองปีในการศึกษากับ Ilya Musin ในตำนานจากนั้นก็ย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ Yuri Temirkanov

อาชีพระหว่างประเทศของเขาเริ่มต้นในปี 2546 ที่โรงอุปรากรแห่งชาติเวลส์ แต่ในปีต่อมา Sokhiev ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี - ตามรายงานของสื่อเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา

ในปีพ.ศ. 2548 เขาได้เป็นหัวหน้านักร้องรับเชิญของ National Orchestra of the Capitol de Toulouse และตั้งแต่ปี 2008 จนถึงปัจจุบัน เขาได้เป็นผู้นำวงดนตรีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงนี้ ในปี 2010 Sokhiev เริ่มรวมงานในตูลูสกับทิศทางของ German Symphony Orchestra ในกรุงเบอร์ลิน ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะตั้งใจยกเลิกสัญญากับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเหล่านี้หรือจะแบ่งเวลาระหว่างสามเมืองนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ในฐานะวาทยกรรับเชิญ Tugan Sokhiev ได้กำกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดแล้ว รวมถึง Berlin และ Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra และอื่นๆ ผลงานด้านโอเปร่าของเขา ได้แก่ การแสดงที่ New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan และ Grand Opera ในเมืองฮุสตัน

Sokhiev ดำเนินการที่โรงละคร Mariinsky อย่างต่อเนื่องโดยที่ Valery Gergiev มีมิตรภาพอันยาวนาน เขาไปเที่ยวมอสโกหลายครั้ง แต่ไม่เคยแสดงที่โรงละครบอลชอย

แหล่งข่าวของ Izvestia ที่ Bolshoi กล่าวว่าวงดนตรีและกลุ่มโอเปร่าบางกลุ่มต้องการเห็น Pavel Sorokin หัวหน้าเจ้าหน้าที่ของโรงละคร Bolshoi เป็นหัวหน้าคนใหม่ อย่างไรก็ตาม Vladimir Urin ได้เลือกดาราต่างประเทศ

ด้วยการมาถึงของ Sokhiev ความคล้ายคลึงที่น่าสนใจจะปรากฏขึ้นระหว่างโรงละครที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ Bolshoi และ Mariinsky: ทีมงานสร้างสรรค์ทั้งสองทีมจะนำโดยชาวพื้นเมืองของ North Ossetia และทายาทของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักเรียนของ Ilya Musin .

วลาดิมีร์ อูรินต้องแก้ไขปัญหาบุคลากรที่ไม่คาดคิดและรุนแรงหลังจากที่อดีตหัวหน้าวาทยากรของโรงละครบอลชอย Vasily Sinaisky เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ยื่นลาออกโดยไม่ได้เตรียมการสำหรับรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญของ Don Carlos ของแวร์ดี Sinaisky อธิบายการแบ่งแยกของเขาด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานร่วมกับ CEO คนใหม่ - "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรอ" เขาบอกกับ Izvestia |

ตูกัน โซเคียฟ. รูปภาพ - Kirill Kallinikov

เรื่องอื้อฉาวรอบบัลเล่ต์ Nureyev อาจทำลายชื่อเสียงของ Russian Bolshoi Theatre ซึ่งจะเข้าร่วมในเทศกาลอุปรากรฟินแลนด์ในเมือง Savonlinna ทูแกน โซเคียฟ หัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร กล่าวว่า ควรถามคำถามเกี่ยวกับบัลเล่ต์กับผู้อำนวยการโรงละคร

ตัวนำหลักของโรงละครมอสโก Bolshoi Tugan Sokhiev ยังคงเชื่อในเสรีภาพทางศิลปะของคณะของเขาแม้ว่าการเลื่อนรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Nureyev เมื่อเร็ว ๆ นี้จะทำให้ชื่อเสียงของบ้านในตำนานของบัลเล่ต์และโอเปร่าซึ่งมีส่วนร่วมในโอเปร่า เทศกาลในเมือง Savonlinna ของฟินแลนด์

นูเรเยฟเป็นนักเต้นในตำนานและรักร่วมเพศ กล่าวกันว่ารัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมสงสัยว่าบัลเล่ต์จะละเมิดกฎหมายที่ห้าม "โฆษณาชวนเชื่อเรื่องการรักร่วมเพศ" ในหมู่ผู้เยาว์หรือไม่ มีการบังคับใช้กฎหมายแล้ว เช่น ห้ามขบวนพาเหรดเกย์

“ถามผู้อำนวยการทั่วไปที่ตัดสินใจเลื่อนการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ ฉันรับผิดชอบเพลง ",

ทำให้ฉันนึกถึง Sokhiev

บรรณาธิการของ Helsingin Sanomat ตกลงที่จะสัมภาษณ์ CEO Vladimir Urin ในภายหลัง Sokhiev สามารถบอกได้เฉพาะสิ่งที่เขาได้ยินเอง

“เท่าที่ฉันรู้ โปรเจ็กต์ที่จัดแสดงในสตูดิโอนั้นยากกว่าที่จะย้ายไปแสดงบนเวทีใหญ่ นักแต่งเพลงที่ดีนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับที่น่าสนใจได้รับเชิญให้เข้าร่วมบัลเล่ต์นูเรเยฟ

พวกเขาอาจต้องการเวลามากกว่านี้ และเท่าที่ฉันรู้ งานรอบปฐมทัศน์ควรจะเกิดขึ้นก่อนปีใหม่ แม้ว่าในตอนแรกจะประมาณเดือนพฤษภาคมปีหน้า เพราะพวกเขายังมีงานอื่นๆ อีกมาก”

เขาพูดว่า.

Sokhiev รับผิดชอบการผลิตโอเปร่าของ Iolanta และ Eugene Onegin ให้กับดนตรีโดย Pyotr Tchaikovsky เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2017 ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงโอเปร่าเรื่องเดียว "Iolanta"

“ในช่วงเวลาของผู้แต่ง การแสดงบัลเล่ต์ The Nutcracker และโอเปร่า Iolanta ในเย็นวันเดียวกัน จากนั้นจึงเตรียมการแสดงละครเย็นซึ่งกินเวลานาน 4-5 ชั่วโมง ในทางกลับกันเรานำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจาก The Nutcracker ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่ซ่อนอยู่ของ Iolanta ในการผลิตเวอร์ชันนี้

ตัวนำเฉลิมฉลอง

ห้อง "สีดำ" และ "สีขาว" ที่เป็นสัญลักษณ์จะปรากฏบนเวทีของป้อมปราการ Olavinlinna

“ ในมอสโกพวกเขายังเคลื่อนไหวและรวมกัน แต่ใน Olavinlinna มันเป็นไปไม่ได้ สำหรับการแสดงนี้ เราได้ทำการตกแต่งแบบพิเศษใหม่และเรียบง่าย ",

โซคีฟรายงาน

โอเปร่า "Eugene Onegin" จะแสดงในวันที่ 26 กรกฎาคม น่าเสียดาย เวอร์ชันคอนเสิร์ตของโอเปร่าจะถูกนำเสนอ เช่นเดียวกับที่เพิ่งเสร็จสิ้นในเทศกาลโอเปร่า Aix-en-Provence Opera

“อันที่จริง การแสดงสดก็เป็นไปได้เช่นกัน Eugene Onegin” เป็นโอเปร่าที่ผิดปกติ นักแต่งเพลงนำเสนอชิ้นส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในนั้น นี่เป็นแชมเบอร์มิวสิคมากกว่าที่หลายคนคิด”

ตัวนำกำลังพูด

โรงละครบอลชอยเป็นข่าวพาดหัวเมื่อ 4 ปีที่แล้ว เมื่อกรดถูกสาดใส่หน้าหัวหน้าโรงละครในขณะนั้น นักเต้นบัลเล่ต์ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนโจมตี

“สิ่งนี้เกิดขึ้น โชคดีที่ก่อนที่ฉันจะเข้ารับตำแหน่ง เท่าที่ฉันเข้าใจ มันเป็นเรื่องของความขัดแย้งส่วนตัวที่กลายเป็นปัญหาสำหรับทั้งโรงละคร ตอนนี้เรามีบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพ ”,

โซคีฟกำลังพูด

นอกจากนี้ Sokhiev ยังรับผิดชอบการแสดงโอเปร่าที่ประธานาธิบดีรัสเซียและฟินแลนด์จะเข้าร่วมในวันที่ 27 กรกฎาคม และกล่าวถ้อยคำสุภาพที่เหมาะสมกับสถานการณ์: "เป็นเรื่องดีที่การฉลองครบรอบ 100 ปีของฟินแลนด์ในลักษณะนี้ในหมู่เพื่อนบ้าน"

Sokhiev ทำงานในมอสโกเป็นเวลาห้าเดือนต่อปี ในเวลาเดียวกัน เขายังคงเป็นวาทยกรของ Toulouse Orchestra ในฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด - ตัวอย่างเช่นมาที่คอนเสิร์ต Philharmonic ในกรุงเบอร์ลินและเวียนนา

“และสำหรับการแสดงของ Finnish Radio Symphony Orchestra! มีหลายสิ่งที่ต้องทำ แต่ฉันจะพยายามไปยังประเทศนี้ที่ฉันชอบที่จะจัดวงออเคสตราในปี 2019”,