เรื่องราวของแวนโก๊ะ สตาร์รี่ไนท์ สรรค์สร้าง ค่ำคืนแห่งดวงดาว โดย วินเซนต์ แวนโก๊ะ

Starry Night - วินเซนต์ แวนโก๊ะ พ.ศ. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ 73.7x92.1

อาจารย์คับแคบในโลกแห่งความเป็นจริง เขาคิดว่ามันเป็นจินตนาการของเขา การเล่นแห่งจินตนาการ ซึ่งจำเป็นสำหรับภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อถึงเวลาสร้างภาพผู้เขียนได้รับการรักษาด้วยวิธีอื่นเขาได้รับอนุญาตให้ทำงานได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ศิลปินขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ในธรรมชาติ ผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ (รวมถึง "Starry Night") ที่เขาสร้างขึ้นจากความทรงจำ

จังหวะที่ทรงพลังและแสดงออกถึงอารมณ์ สีหนา องค์ประกอบที่ซับซ้อน - ทุกอย่างในภาพนี้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้จากระยะไกล

น่าแปลกที่ผู้เขียนสามารถแยกท้องฟ้าออกจากโลกได้ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันบนท้องฟ้าไม่ส่งผลต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนพื้นดิน ข้างล่างเป็นเมืองที่ง่วงนอนพร้อมที่จะหลับใหลไปอย่างสงบ ด้านบน - ลำธารอันทรงพลัง ดวงดาวขนาดใหญ่ และการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อน

แสงในการทำงานมาจากดวงดาวและดวงจันทร์แต่เป็นทิศทางอ้อม ไฮไลท์ที่ส่องสว่างให้กับเมืองในยามค่ำคืนนั้นดูเป็นแบบสุ่ม โดยแยกออกจากกระแสน้ำวนอันทรงพลังทั่วไปที่ครองโลก

ระหว่างสวรรค์และโลก เชื่อมต่อพวกเขา เติบโตไซเปรส นิรันดร์ อมตะ ต้นไม้มีความสำคัญต่อผู้เขียน เป็นต้นไม้เพียงต้นเดียวที่สามารถส่งพลังงานจากสวรรค์ทั้งหมดไปยังผู้ที่อาศัยอยู่บนโลกได้ ต้นไซเปรสต่อสู้เพื่อท้องฟ้าความทะเยอทะยานของพวกเขาแข็งแกร่งมาก - อีกหนึ่งวินาทีและต้นไม้จะแยกจากโลกเพื่อเห็นแก่ท้องฟ้า เช่นเดียวกับลิ้นของเปลวไฟสีเขียว กิ่งก้านที่มีอายุหลายศตวรรษแหงนหน้าขึ้นมอง

การผสมผสานของสีน้ำเงินและสีเหลืองที่เข้มข้นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างพิธีการที่มีชื่อเสียงสร้างบรรยากาศที่พิเศษ ดึงดูดใจ และดึงดูดความสนใจให้กับงาน

ศิลปินหันไปหาท้องฟ้ายามราตรีซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในงานที่รู้จักกันดี "The Sky over the Rhone" อาจารย์ยังคงไม่เข้าใกล้การพรรณนาของนภาในลักษณะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแสดงออก

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพถูกตีความโดยหลายๆ คนในรูปแบบต่างๆ บางคนมักจะมองว่าภาพวาดนี้เป็นข้อความอ้างอิงโดยตรงจากพันธสัญญาเดิมหรือวิวรณ์ มีคนคิดว่าภาพที่แสดงออกมากเกินไปเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยของอาจารย์ ทุกคนเห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง - อาจารย์ในบั้นปลายชีวิตของเขาเพียงเพิ่มความตึงเครียดภายในของงานของเขา โลกบิดเบี้ยวในการรับรู้ของศิลปิน มันไม่เหมือนเดิม เผยให้เห็นรูปแบบใหม่ ลายเส้นและอารมณ์ใหม่ แข็งแกร่งและแม่นยำยิ่งขึ้น อาจารย์ดึงความสนใจของผู้ชมไปยังจินตนาการที่ทำให้โลกรอบตัวเราสดใสและไม่เป็นมาตรฐาน

วันนี้ งานนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของแวนโก๊ะ ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของอเมริกา แต่ภาพวาดดังกล่าวส่งถึงยุโรปเป็นประจำ จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของโลกเก่า

ห้วงดวงดาวเต็มไปหมด

ดวงดาวไม่มีเลข คือก้นบึ้งของก้นบึ้ง

Lomonosov M.V.

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุดดึงดูดและดึงดูดใจบุคคล เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพซึ่งแสดงให้เห็นท้องฟ้าที่มีชีวิตบิดเบี้ยวในกระแสลมของกาแล็กซี่นิรันดร์ ความสงสัยเกี่ยวกับผู้ที่วาดภาพ "Starry Night" นั้นไม่เกิดขึ้นแม้แต่กับคนที่ไม่รอบรู้ในงานศิลปะ ท้องฟ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นไม่ใช่ของจริงนั้นเขียนด้วยจังหวะที่หยาบและแหลมคม โดยเน้นที่การเคลื่อนที่แบบก้นหอยของดวงดาว ไม่มีใครเคยเห็นท้องฟ้าเช่นนี้มาก่อนฟานก็อกฮ์ หลังจากแวนโก๊ะ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวให้คนอื่นเห็น

ประวัติความเป็นมาของภาพวาด "Starry Night"

Vincent van Gogh วาดหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรงพยาบาล Saint-Remy-de-Provence ในปี 1889 หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ความผิดปกติทางจิตของศิลปินมาพร้อมกับอาการปวดหัวอย่างรุนแรง ฟานก็อกฮ์วาดภาพเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจ บางครั้งก็วาดภาพหลายภาพต่อวัน ความจริงที่ว่าเจ้าหน้าที่ของโรงพยาบาลอนุญาตให้ผู้เคราะห์ร้ายและไม่มีใครไม่รู้จักศิลปินในเวลานั้นดูแลโดยพี่ชายของเขาธีโอ

ภูมิประเทศส่วนใหญ่ของโพรวองซ์ที่มีดอกไอริส กองหญ้าแห้ง และทุ่งข้าวสาลี ศิลปินวาดภาพจากธรรมชาติ โดยมองผ่านหน้าต่างของหอผู้ป่วยไปยังสวน แต่ "Starry Night" ถูกสร้างขึ้นจากความทรงจำ ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับ Van Gogh เป็นไปได้ว่าในตอนกลางคืนศิลปินทำภาพสเก็ตช์และสเก็ตช์ ซึ่งเขาใช้สร้างผืนผ้าใบ การวาดภาพจากธรรมชาติได้รับการเติมเต็มด้วยจินตนาการของศิลปิน ภูตผีที่เกิดในจินตนาการกับเศษเสี้ยวของความเป็นจริง

คำอธิบายของภาพวาดโดย Van Gogh“ Starry Night”

มุมมองที่แท้จริงจากหน้าต่างด้านทิศตะวันออกของห้องนอนอยู่ใกล้กับผู้ชมมากขึ้น ระหว่างแนวต้นไซเปรสที่เติบโตบนขอบทุ่งข้าวสาลีและแนวทแยงของท้องฟ้าเป็นภาพของหมู่บ้านที่ไม่มีอยู่จริง

พื้นที่ของภาพแบ่งออกเป็นสองส่วนไม่เท่ากัน ส่วนใหญ่มอบให้กับท้องฟ้า ส่วนที่เล็กกว่านั้นมอบให้กับผู้คน ด้านบนของต้นไซเปรสชี้ไปทางดวงดาวคล้ายกับลิ้นของเปลวไฟสีเขียวแกมดำเย็น ยอดแหลมของโบสถ์ที่ตั้งตระหง่านอยู่ระหว่างบ้านหมอบยังมุ่งสู่ท้องฟ้า แสงอันอบอุ่นสบายจากหน้าต่างที่ลุกไหม้นั้นคล้ายกับแสงของดวงดาวเล็กน้อย แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกมันแล้ว กลับดูไม่สดใสและสลัวไปโดยสิ้นเชิง

ชีวิตของท้องฟ้าที่หายใจนั้นสมบูรณ์และน่าสนใจกว่าชีวิตมนุษย์มาก ดาวฤกษ์ขนาดใหญ่ผิดปกติเปล่งรัศมีเวทย์มนตร์ กังหันกาแล็กซี่หมุนวนด้วยความว่องไวอย่างไร้ความปราณี พวกเขาดึงดูดผู้ชมเข้ามา พาเขาเข้าไปในส่วนลึกของอวกาศ ห่างไกลจากโลกใบเล็กๆ ที่แสนอบอุ่นและแสนหวานของผู้คน

ศูนย์กลางของภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยกระแสน้ำวนดาวดวงเดียว แต่โดยสองแห่ง อันหนึ่งใหญ่ อีกอันหนึ่งเล็กกว่า และอันที่ใหญ่กว่าดูเหมือนจะไล่ตามอันที่เล็กกว่า ... และดึงมันเข้าไปในตัวของมันเอง ดูดซับมันโดยไม่หวังว่าจะได้รับความรอด ผืนผ้าใบทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลและความตื่นเต้นในตัวผู้ชม แม้ว่าจะมีโทนสีที่เป็นบวก เช่น สีฟ้า สีเหลือง สีเขียว Starry Night Over the Rhone ที่สงบสุขกว่ามากของ Vincent van Gogh ใช้โทนสีเข้มและมืดมนกว่า

Starry Night อยู่ที่ไหน

ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนขึ้นในโรงพยาบาลสำหรับคนป่วยทางจิต ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ภาพวาดอยู่ในหมวดหมู่ของผืนผ้าใบอันล้ำค่า ราคาของภาพวาดต้นฉบับ "Starry Night" ยังไม่ได้กำหนด ไม่สามารถซื้อได้ด้วยเงินใดๆ ความจริงข้อนี้ไม่ควรทำให้ผู้ชื่นชอบการวาดภาพที่แท้จริงต้องผิดหวัง ต้นฉบับมีให้สำหรับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แน่นอนว่าการทำสำเนาและสำเนาคุณภาพสูงไม่มีพลังงานจริง แต่สามารถถ่ายทอดแนวคิดส่วนหนึ่งของศิลปินที่ยอดเยี่ยมได้

"Starry Night" ของ Vincent van Gogh ถือเป็นจุดสูงสุดของการแสดงออก เป็นเรื่องแปลกที่ศิลปินเองมองว่าเป็นงานที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งยวด และมันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดความขัดแย้งทางจิตใจของอาจารย์ มีอะไรผิดปกติในผืนผ้าใบนี้ - ลองคิดดูเพิ่มเติมในการตรวจสอบ

"Starry night" Van Gogh เขียนไว้ในโรงพยาบาลจิตเวช

"Starry night" ไม่ใช่ทิวทัศน์ที่แท้จริง

ความปั่นป่วนบนท้องฟ้า

ศิลปินถือว่าภาพวาดของเขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

แวนโก๊ะได้สร้าง "Starry Night" ขึ้นอีก

“ฉันยังต้องการอยู่มาก ฉันจะยอมให้คำนี้ในศาสนา ดังนั้นฉันจึงออกจากบ้านตอนกลางคืนและเริ่มวาดดาว” แวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา

อย่างน้อยก็คุ้มค่าที่จะไปนิวยอร์กเพื่อพบเธอกับ Starry Night ของ Van Gogh

ที่นี่ฉันต้องการให้ข้อความของงานของฉันเกี่ยวกับการวิเคราะห์ภาพนี้ ตอนแรกฉันต้องการแก้ไขข้อความเพื่อให้สอดคล้องกับบทความในบล็อกมากขึ้น แต่เนื่องจากความล้มเหลวใน Word และไม่มีเวลา ฉันจะโพสต์ในรูปแบบเดิมซึ่งแทบจะไม่ได้รับการกู้คืนหลังจากโปรแกรม ชน ฉันหวังว่าแม้แต่ข้อความต้นฉบับก็น่าสนใจบ้างเป็นอย่างน้อย

Vincent van Gogh(1853-1890) - ตัวแทนที่โดดเด่นของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แม้จะมีเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากและการก่อตัวค่อนข้างช้าของ Van Gogh ในฐานะศิลปิน เขาโดดเด่นด้วยความอุตสาหะและความขยันหมั่นเพียร ซึ่งช่วยให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการเรียนรู้เทคนิคการวาดและระบายสี ในช่วงสิบปีที่เขาทุ่มเทให้กับงานศิลปะ แวนโก๊ะเปลี่ยนจากผู้ดูที่มีประสบการณ์ (เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นพ่อค้างานศิลปะ ดังนั้นเขาจึงคุ้นเคยกับผลงานมากมาย) มาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและระบายสี ช่วงเวลาสั้น ๆ นี้กลายเป็นช่วงเวลาที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ที่สุดในชีวิตของศิลปิน

บุคลิกภาพของแวนโก๊ะปกคลุมไปด้วยความลึกลับในการแสดงวัฒนธรรมสมัยใหม่ แม้ว่า Van Gogh จะทิ้งมรดกทางจดหมายอันยิ่งใหญ่ไว้ (การติดต่อกับ Theo van Gogh น้องชายของเขาอย่างกว้างขวาง) คำบรรยายเกี่ยวกับชีวิตของเขาถูกรวบรวมมาช้ากว่าที่เขาเสียชีวิต และมักมีเรื่องราวสมมติและทัศนคติที่บิดเบี้ยวต่อศิลปิน ในเรื่องนี้มีภาพของแวนโก๊ะในฐานะศิลปินที่คลั่งไคล้ที่ตัดหูของเขาให้พอดีและต่อมาก็ยิงตัวเองจนหมด ภาพนี้ดึงดูดผู้ชมด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นความลับของศิลปินที่คลั่งไคล้ซึ่งสมดุลกับอัจฉริยะความบ้าคลั่งและความลึกลับ แต่ถ้าเราตรวจสอบข้อเท็จจริงในชีวประวัติของแวนโก๊ะ การติดต่อแบบละเอียดของเขา ตำนานมากมาย รวมทั้งเรื่องที่เกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขาจะถูกหักล้าง

งานของแวนโก๊ะเปิดให้ประชาชนทั่วไปหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น ในตอนแรกงานของเขามีสาเหตุมาจากหลายด้าน แต่ต่อมาก็รวมอยู่ในโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลายมือของแวนโก๊ะไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใด ดังนั้นแม้แต่กับตัวแทนคนอื่นๆ ของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบได้ นี่เป็นวิธีพิเศษในการใช้สโตรก โดยใช้เทคนิคสโตรกที่แตกต่างกันในงานหนึ่ง สี การแสดงออก ลักษณะการจัดองค์ประกอบ วิธีการแสดงออก เป็นลักษณะเฉพาะของแวนโก๊ะที่เราจะวิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างภาพวาด "Starry Night" ในงานนี้

การวิเคราะห์โวหารอย่างเป็นทางการ

The Starry Night เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh ภาพวาดถูกวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ในเมืองแซงต์เรมี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ได้มีการเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก รูปภาพถูกทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด - 73x92 ซม. รูปแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวแนวนอนนี่คือภาพวาดขาตั้ง เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคจึงควรดูภาพในระยะทางที่เพียงพอ

ดูภาพแล้วเห็นวิวกลางคืน ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยท้องฟ้า ทั้งดวงดาว ดวงจันทร์ ภาพขนาดใหญ่ทางด้านขวา และท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เคลื่อนไหว ทางด้านขวาในเบื้องหน้ามีต้นไม้ขึ้น และทางซ้ายด้านล่างคือเมืองหรือหมู่บ้านที่ซ่อนอยู่ในต้นไม้ พื้นหลังเป็นเนินเขาสีเข้มบนเส้นขอบฟ้า ค่อยๆ สูงขึ้นจากซ้ายไปขวา รูปภาพตามพล็อตที่อธิบายไว้นั้นเป็นของประเภทแนวนอนอย่างไม่ต้องสงสัย เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินนำความชัดเจนและความธรรมดาของภาพมาที่ด้านหน้าเนื่องจากบทบาทหลักในงานเล่นโดยการบิดเบือนในการแสดงออก (สีในเทคนิคของจังหวะ ฯลฯ )

องค์ประกอบของภาพโดยรวมมีความสมดุล - ทางด้านขวา ต้นไม้สีเข้มด้านล่าง และด้านซ้ายมีดวงจันทร์สีเหลืองสดใสด้านบน ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบจึงมีแนวโน้มที่จะเป็นแนวทแยง รวมทั้งเนื่องจากเนินเขาที่เพิ่มขึ้นจากขวาไปซ้าย ในนั้นท้องฟ้ามีชัยเหนือโลกเนื่องจากมันครอบครองผืนผ้าใบส่วนใหญ่นั่นคือส่วนบนมีชัยเหนือส่วนล่าง ในเวลาเดียวกัน ยังมีโครงสร้างแบบก้นหอยในองค์ประกอบ ซึ่งทำให้แรงกระตุ้นเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว ซึ่งแสดงออกในกระแสน้ำวนบนท้องฟ้าในใจกลางขององค์ประกอบ เกลียวนี้เคลื่อนที่ทั้งสองส่วนของต้นไม้และดวงดาว และท้องฟ้า ดวงจันทร์ และแม้แต่ส่วนล่างขององค์ประกอบภาพ - หมู่บ้าน ต้นไม้ เนินเขา ดังนั้นองค์ประกอบจากภาพนิ่งที่คุ้นเคยกับประเภทภูมิทัศน์จึงกลายเป็นพล็อตที่มีพลังและน่าอัศจรรย์ซึ่งดึงดูดผู้ชม ดังนั้นในการทำงานจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะพื้นหลังและการวางแผนที่ชัดเจน พื้นหลังแบบดั้งเดิม พื้นหลัง หยุดเป็นพื้นหลัง เนื่องจากรวมอยู่ในไดนามิกโดยรวมของรูปภาพ และพื้นหน้า หากเรานำต้นไม้และหมู่บ้าน รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเป็นเกลียว จะหยุดยืน ออก. แผนผังของภาพมีความคลุมเครือและไม่คงที่เนื่องจากการรวมกันของไดนามิกแบบเกลียวและแนวทแยง จากการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ สามารถสันนิษฐานได้ว่ามุมมองของศิลปินมุ่งตรงจากล่างขึ้นบน เนื่องจากผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยท้องฟ้า

ในกระบวนการรับรู้ภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ดูมีส่วนเกี่ยวข้องในการโต้ตอบกับภาพ สิ่งนี้ชัดเจนจากวิธีแก้ปัญหาและเทคนิคในการแต่งเพลง กล่าวคือ ไดนามิกขององค์ประกอบและทิศทางของมัน และยังต้องขอบคุณโทนสีของรูปภาพ - โทนสี, การเน้นที่สดใส, จานสี, เทคนิคการใช้จังหวะ

ห้วงอวกาศถูกสร้างขึ้นในภาพ ซึ่งทำได้โดยการแก้ปัญหาสี องค์ประกอบ และการเคลื่อนไหวของจังหวะ ความแตกต่างในขนาดของจังหวะ รวมถึงเนื่องจากความแตกต่างในขนาดของภาพที่ปรากฎ - ต้นไม้ใหญ่ หมู่บ้านเล็ก ๆ และต้นไม้ใกล้ ๆ เนินเขาเล็ก ๆ บนขอบฟ้า ดวงจันทร์ขนาดใหญ่และดวงดาว โซลูชันสีสร้างความลึกเนื่องจากส่วนหน้ามืดของต้นไม้ สีเงียบของหมู่บ้านและต้นไม้รอบ ๆ ตัว สีสดใสเน้นของดวงดาวและดวงจันทร์ ภูเขามืดบนขอบฟ้า แยกออก โดยแถบแสง ของท้องฟ้า

ภาพไม่ตรงตามเกณฑ์หลายประการ ความเป็นเส้นตรงและส่วนใหญ่แสดงเพียง งดงาม. เนื่องจากทุกรูปแบบแสดงออกผ่านสีและลายเส้น แม้ว่าในภาพแผนผังด้านล่าง - เมือง ต้นไม้ และเนินเขา ความแตกต่างนั้นเกิดจากเส้นสีเข้มที่แยกจากกัน อาจกล่าวได้ว่าศิลปินจงใจรวมแง่มุมเชิงเส้นบางอย่างเพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างระนาบบนและล่างของภาพ ดังนั้น แผนผังด้านบน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในแง่ของความหมายและในแง่ของสีและการแก้ปัญหาทางเทคนิค จึงเป็นภาพที่แสดงออกและงดงามที่สุด ส่วนนี้ของรูปภาพถูกแกะสลักด้วยสีและลายเส้นอย่างแท้จริง ไม่มีเส้นขอบหรือองค์ประกอบเชิงเส้นใดๆ

ว่าด้วย ความเรียบและ ความลึกจากนั้นภาพจะเคลื่อนเข้าหาความลึก สิ่งนี้แสดงออกในโทนสี - คอนทราสต์ สีเข้มหรือสีสโมคกี้ ในเทคโนโลยี - เนื่องจากทิศทางที่แตกต่างกันของจังหวะ ขนาด ในองค์ประกอบและไดนามิก ในขณะเดียวกัน ปริมาณของวัตถุก็ไม่ชัดเจน เนื่องจากถูกซ่อนไว้ด้วยการขีดขนาดใหญ่ ปริมาณจะถูกร่างโดยเส้นโครงร่างที่แยกจากกันหรือสร้างขึ้นโดยการผสมสีของจังหวะ

บทบาทของแสงในภาพไม่สำคัญเมื่อเทียบกับบทบาทของสี แต่เราสามารถพูดได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงในภาพคือดวงดาวและดวงจันทร์ จะเห็นได้จากความสว่างของการตั้งถิ่นฐานและต้นไม้ในหุบเขาและส่วนที่มืดกว่าของหุบเขาทางด้านซ้าย ในต้นไม้ที่มืดในเบื้องหน้าและเนินเขาที่มืดมิดบนขอบฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาใต้ดวงจันทร์

ซิลลูเอทของภาพที่ปรากฎนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด พวกเขาไม่แสดงออกเนื่องจากเขียนด้วยจังหวะขนาดใหญ่ด้วยเหตุผลเดียวกันเงาไม่มีคุณค่าในตัวเอง ไม่สามารถแยกจากผืนผ้าใบทั้งหมดได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนาในความสมบูรณ์ภายในภาพที่ได้มาจากเทคโนโลยี ในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ไม่มีรายละเอียดเนื่องจากขนาดของภาพที่ปรากฎ (ซึ่งอยู่ไกลออกไปคือเมืองเล็กๆ ต้นไม้ เนินเขา) และการแก้ปัญหาทางเทคนิคของภาพ - การวาดภาพด้วยจังหวะขนาดใหญ่ แบ่งภาพที่วาดออกเป็นสีต่างๆ ด้วยจังหวะดังกล่าว ดังนั้นจึงไม่สามารถกล่าวได้ว่าภาพดังกล่าวสื่อถึงพื้นผิวที่หลากหลายของภาพ แต่โดยทั่วไป หยาบ และเกินจริงเนื่องจากการแก้ปัญหาทางเทคนิคของภาพ การบอกใบ้ถึงความแตกต่างในรูปร่าง พื้นผิว ปริมาณถูกกำหนดโดยทิศทางของจังหวะ ขนาด และสีจริง

สีใน "Starry Night" มีบทบาทสำคัญ องค์ประกอบ, ไดนามิก, ปริมาณ, เงา, ความลึก, แสงเป็นไปตามสี สีในภาพไม่ใช่การแสดงปริมาณ แต่เป็นองค์ประกอบเชิงความหมาย ดังนั้น เนื่องจากการแสดงสี แสงของดวงดาวและดวงจันทร์จึงเกินจริง และการแสดงสีนี้ไม่เพียงแค่เน้นที่ภาพเท่านั้น แต่ยังให้ความหมายภายในภาพ และสร้างเนื้อหาที่สื่อความหมาย สีในภาพไม่แม่นยำทางสายตามากเท่าที่จะแสดงออกมา ด้วยความช่วยเหลือของการผสมสีทำให้เกิดภาพศิลปะและความหมายของผืนผ้าใบ ภาพถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์ ซึ่งการผสมกันทำให้เกิดเฉดสี ปริมาณ และคอนทราสต์ที่ส่งผลต่อการรับรู้ เส้นขอบของจุดสีสามารถแยกแยะและแสดงออกได้ เนื่องจากแต่ละเส้นจะสร้างจุดสี ซึ่งแตกต่างจากเส้นที่อยู่ใกล้เคียง แวนโก๊ะมุ่งเน้นไปที่รอยเปื้อน บดขยี้ปริมาณของภาพที่ปรากฎ ดังนั้นเขาจึงสามารถถ่ายทอดสีสันและรูปแบบได้มากขึ้น และบรรลุไดนามิกในภาพ

ฟานก็อกฮ์สร้างสีและเฉดสีบางสีโดยการรวมจุดสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ส่วนที่มืดที่สุดของผืนผ้าใบไม่ได้ถูกลดขนาดให้เป็นสีดำ แต่เป็นเพียงการผสมผสานระหว่างเฉดสีเข้มของสีต่างๆ เท่านั้น ซึ่งสร้างการรับรู้ถึงเฉดสีที่เข้มมากใกล้กับสีดำ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสถานที่ที่สว่างที่สุด - ไม่มีสีขาวบริสุทธิ์ แต่มีการผสมผสานระหว่างจังหวะของสีขาวกับเฉดสีอื่น ๆ ร่วมกับการที่สีขาวกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการรับรู้ ไฮไลท์และแสงสะท้อนไม่ได้เด่นชัดอย่างสว่างสดใส เนื่องจากจะปรับให้เรียบขึ้นด้วยการผสมสี

เราสามารถพูดได้ว่าในภาพมีการผสมสีซ้ำเป็นจังหวะ การปรากฏตัวของการผสมผสานดังกล่าวทั้งในรูปของหุบเขาและการตั้งถิ่นฐานและบนท้องฟ้าทำให้เกิดความสมบูรณ์ของการรับรู้ของภาพ การผสมผสานระหว่างเฉดสีฟ้าระหว่างกันและสีอื่นๆ ทั่วทั้งผืนผ้าใบแสดงให้เห็นว่าเป็นสีหลักที่พัฒนาขึ้นในภาพ การผสมผสานระหว่างสีน้ำเงินกับเฉดสีเหลืองที่น่าสนใจ พื้นผิวของพื้นผิวไม่เรียบ แต่มีลายนูนเนื่องจากปริมาณของจังหวะ ในบางสถานที่แม้จะมีช่องว่างบนผืนผ้าใบเปล่า จังหวะนั้นแยกแยะได้ชัดเจน มีความสำคัญต่อการแสดงออกของภาพ ไดนามิกของมัน ระยะชักยาว บางครั้งมีขนาดใหญ่หรือเล็กกว่า นำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ แต่ค่อนข้างหนา

กลับเป็นคู่ตรงข้ามต้องบอกว่าภาพมีลักษณะ การเปิดกว้างของรูปแบบ. เนื่องจากภูมิทัศน์ไม่ได้ยึดติดกับตัวมันเอง ในทางกลับกัน มันเปิดอยู่ มันสามารถขยายได้เกินขอบเขตของผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ความสมบูรณ์ของภาพไม่ถูกละเมิด เป็นรูปธรรม จุดเริ่มต้น atectonic. เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดของรูปภาพมุ่งมั่นเพื่อความสามัคคี จึงไม่สามารถนำองค์ประกอบเหล่านี้ออกจากบริบทขององค์ประกอบหรือผืนผ้าใบได้ พวกเขาจึงไม่มีความสมบูรณ์ในตัวเอง ทุกส่วนของภาพอยู่ภายใต้แผนและอารมณ์เดียว และไม่มีเอกราช สิ่งนี้แสดงออกในทางเทคนิคในการจัดองค์ประกอบ ในไดนามิก ในรูปแบบสี ในการแก้ปัญหาทางเทคนิคของลายเส้น ของขวัญรูปภาพ ความชัดเจนที่ไม่สมบูรณ์ (สัมพัทธ์)ปรากฎ เนื่องจากมองเห็นได้เพียงบางส่วนของวัตถุที่ปรากฎ (บ้านของนิคมต้นไม้) หลายหลังจึงซ้อนทับกัน (ต้นไม้ บ้านในทุ่ง) เกล็ดจึงถูกเปลี่ยนเพื่อให้ได้เสียงที่มีความหมาย (ดวงดาวและดวงจันทร์มีลักษณะมากเกินไป)

การวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญลักษณ์

อันที่จริง โครงเรื่องของ "Starry Night" หรือประเภทของภูมิทัศน์ที่พรรณนานั้นยากที่จะเปรียบเทียบกับภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ ยิ่งมีผลงานที่คล้ายกันจำนวนมาก อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ใช้ภูมิทัศน์ที่แสดงเอฟเฟกต์กลางคืน เนื่องจากเอฟเฟกต์แสงในช่วงเวลาต่างๆ ของแสงแดดและการทำงานในที่โล่งมีความสำคัญสำหรับพวกเขา นักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ หากพวกเขาหันไปใช้ทิวทัศน์ที่ไม่ได้มาจากธรรมชาติ (เช่น Gauguin ซึ่งมักวาดภาพจากความทรงจำ) พวกเขายังคงเลือกเวลากลางวันและใช้วิธีใหม่ในการวาดภาพเอฟเฟกต์แสงและเทคนิคเฉพาะตัว ดังนั้นภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นคุณลักษณะของผลงานของ Van Gogh (" Night cafe Terrace", "Starry night", "Starry night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with cypresses and stars") .

ลักษณะเฉพาะในทิวทัศน์ยามค่ำคืนของแวนโก๊ะคือการใช้สีตัดกันเพื่อเน้นองค์ประกอบที่สำคัญของภาพ เฉดสีตัดกันสีน้ำเงินและสีเหลืองที่ใช้บ่อยที่สุด ทิวทัศน์ยามค่ำคืนส่วนใหญ่วาดโดยแวนโก๊ะจากความทรงจำ ในเรื่องนี้ พวกเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับการสร้างเอฟเฟกต์แสงจริงที่เห็นหรือเป็นที่สนใจของศิลปิน แต่เน้นที่ความหมายและความแปลกประหลาดของเอฟเฟกต์แสงและสี ดังนั้นเอฟเฟกต์แสงและสีจึงเกินจริง ซึ่งทำให้พวกเขามีความหมายเพิ่มเติมในภาพวาด

หากเราหันไปใช้วิธีการที่เป็นรูปธรรมในการศึกษา "Starry Night" เราสามารถติดตามความหมายเพิ่มเติมในจำนวนดาวบนผืนผ้าใบได้ นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงดวงดาวทั้งสิบเอ็ดดวงในภาพวาดของแวนโก๊ะกับเรื่องราวของโจเซฟและพี่น้องสิบเอ็ดคนในพันธสัญญาเดิม “ฟังนะ ฉันมีความฝันอีกแล้ว” เขากล่าว “ในนั้นมีดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดาวสิบเอ็ดดวง และพวกเขาทั้งหมดก้มลงกราบเรา” ปฐมกาล 37:9 ด้วยความรู้ด้านศาสนาของ Van Gogh การศึกษาพระคัมภีร์และความพยายามที่จะเป็นนักบวช การรวมเรื่องราวนี้เป็นความหมายเพิ่มเติมนั้นสมเหตุสมผล แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะพิจารณาการอ้างอิงถึงพระคัมภีร์ไบเบิลในการกำหนดเนื้อหาเชิงความหมายของภาพ เพราะดวงดาวประกอบขึ้นเพียงส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบ และเมืองที่ปรากฎ เนินเขา และต้นไม้ไม่ได้เชื่อมโยงกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

วิธีการชีวประวัติ

เมื่อพิจารณาถึง "Starry Night" หากไม่มีวิธีการวิจัยชีวประวัติเป็นเรื่องยาก Van Gogh เขียนมันในปี 1889 เมื่อเขาอยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ตามคำร้องขอของธีโอ ฟาน โก๊ะ วินเซนต์ได้รับอนุญาตให้ทาสีและวาดภาพด้วยน้ำมันในช่วงที่อาการของเขาดีขึ้น ช่วงเวลาของการปรับปรุงมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ แวนโก๊ะอุทิศเวลาทั้งหมดที่มีในการทำงานในที่โล่งและเขียนค่อนข้างมาก

เป็นที่น่าสังเกตว่า "Starry Night" เขียนขึ้นจากความทรงจำซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Van Gogh สถานการณ์นี้ยังสามารถเน้นย้ำถึงความหมายพิเศษ ไดนามิก และสีสันของภาพได้อีกด้วย ในทางกลับกัน คุณลักษณะเหล่านี้ของภาพสามารถอธิบายได้ด้วยสภาพจิตใจของศิลปินในระหว่างที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล วงการสื่อสารของเขาและความเป็นไปได้ของการกระทำถูกจำกัด และการโจมตีเกิดขึ้นด้วยระดับความรุนแรงที่แตกต่างกัน และเฉพาะในช่วงเวลาของการพัฒนาเท่านั้นที่เขามีโอกาสทำในสิ่งที่เขารัก ในช่วงเวลานั้น ภาพวาดกลายเป็นวิธีการที่สำคัญอย่างยิ่งในการตระหนักรู้ในตนเองของแวนโก๊ะ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงสว่างขึ้น แสดงออกมากขึ้น และมีไดนามิกมากขึ้น ศิลปินใส่อารมณ์มากมายให้กับพวกเขา เนื่องจากนี่เป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการแสดงออก

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Van Gogh ผู้ซึ่งอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิต การไตร่ตรอง และงานของเขาเป็นจดหมายถึงพี่ชายของเขา กล่าวถึง "Starry Night" ที่ผ่านไปแล้วเท่านั้น และถึงแม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้น Vincent ได้ออกจากคริสตจักรและตามหลักคำสอนของคริสตจักรแล้ว เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า: "ฉันยังต้องการอย่างแรงกล้า - ฉันจะยอมให้ตัวเองใช้คำนี้ - ศาสนา ดังนั้นฉันจึงออกจากบ้านตอนกลางคืนและเริ่มวาดดาว

การเปรียบเทียบ "Starry Night" กับผลงานก่อนหน้านี้ เราสามารถพูดได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์และน่าตื่นเต้นที่สุด ติดตามการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของการเขียนตลอดงานของเขา มีความชัดเจนเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในการแสดง สีโหลด และไดนามิกในงานของ Van Gogh "Starry Night over the Rhone" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1888 - หนึ่งปีก่อน "Starry Night" ยังไม่เต็มไปด้วยอารมณ์ การแสดงออก ความสมบูรณ์ของสี และการแก้ปัญหาทางเทคนิค คุณยังสังเกตได้ว่าภาพเขียนที่ตามหลัง "Starry Night" นั้นแสดงออกถึงอารมณ์มากขึ้น มีไดนามิก หนักแน่นทางอารมณ์ และมีสีสันที่สดใสมากขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "Church in Auvers", "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" นี่คือวิธีที่คุณสามารถกำหนดให้ "Starry Night" เป็นช่วงเวลาสุดท้ายและแสดงออกมากที่สุด มีชีวิตชีวา อารมณ์ และเต็มไปด้วยสีสันของงานของ Van Gogh

Van Gogh "Starry Night" - ภาพวาดต้นฉบับที่มีความละเอียดสูง: ราคาและคำอธิบายของผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ราคาของต้นฉบับของภาพวาดนี้ตามการประมาณการเบื้องต้นคือประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Vincent van Gogh ซึ่งไม่น่าจะขายได้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเมืองนิวยอร์กภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวด ดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบหลายพันคน อัจฉริยภาพของภาพอยู่ในไดนามิกอันน่าทึ่งของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว การเคลื่อนไหวที่ลึกและสมเหตุสมผลของเทห์ฟากฟ้า ในขณะเดียวกัน เมืองอันเงียบสงบที่ตั้งตระหง่านในมุมกว้างจากเบื้องล่างนั้นดูหนักอึ้งสงบราวกับทะเลในยามที่มีเมฆมาก ความกลมกลืนของภาพคือการผสมผสานระหว่างแสงและน้ำหนัก ทั้งจากโลกและในสวรรค์

เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่มีเงินพอจะไปนิวยอร์กเพื่อชมต้นฉบับได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีศิลปินมากมายที่ทำซ้ำผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการแสดงออกอย่างอดทนได้ คุณสามารถซื้อ "Starry Night" ของ Van Gogh ได้ในราคาประมาณ 300 ยูโร - บนผ้าใบจริงที่ทำด้วยน้ำมัน ราคาของสำเนาถูกกว่า - จาก 20 ยูโรมักจะทำโดยการพิมพ์ แน่นอน แม้แต่สำเนาที่ดีก็ไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนต้นฉบับ ทำไม? เพราะแวนโก๊ะใช้สีที่หมุนวนเป็นพิเศษ นอกจากนี้ในทางที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเป็นผู้ให้ไดนามิกของภาพ วิธีที่เขาประสบความสำเร็จนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่า Van Gogh เองก็ไม่ทราบเรื่องนี้ ขณะนั้นเขากำลังรับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช มีปัญหากับบริเวณขมับของสมอง อาจเป็นไปได้ว่าจิตใจของเขา "เสียหาย" โดยอัจฉริยะ แต่มันยากมากที่จะทำซ้ำเทคนิคการเขียนภาพนี้

"Starry Night" ต้นฉบับของ Van Gogh ได้รับการแปลเป็นเวอร์ชันอินเทอร์แอคทีฟในกรีซ - การไหลของสีได้รับการเคลื่อนไหว และทุกคนก็ประหลาดใจอีกครั้งกับไดนามิกอันน่าพิศวงของภาพนี้

สำเนาของภาพวาด "Starry Night" ในการตกแต่งภายในนั้นชอบที่จะวางผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์นิยายวิทยาศาสตร์รวมถึง ... ผู้เคร่งศาสนา แวนโก๊ะเองกล่าวว่าผ้าใบถูกวาดภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกทางศาสนาที่ไม่ปกติสำหรับเขา นี่คือหลักฐานโดยผู้ทรงคุณวุฒิ 11 ดวงที่สามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบ ในเลย์เอาต์ของภาพ นักปรัชญาและผู้รักศิลปะยังพบความหมายที่ซ่อนอยู่มากมาย เป็นไปได้ว่าความลึกลับของ "Starry Night" อย่างน้อยก็จะถูกเปิดเผยบางส่วนเมื่อเวลาผ่านไป เพราะเมื่อรู้ถึงลักษณะของธรรมชาติของศิลปินแล้ว มันยากมากที่จะจินตนาการว่าเขาเพียงแค่วาดภาพจากหัวของเขาเอง

Van Gogh Starry Night ภาพวาดต้นฉบับที่มีความละเอียดสูงแม้บนหน้าจอคอมพิวเตอร์สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เป็นเวลานาน