จูเลีย ฟิชเชอร์: “นักดนตรีมักจะบ่น Fisher, Julia - ฟังออนไลน์, ดาวน์โหลด ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Fisher, Julia

Julia Fischer นักไวโอลินชาวเยอรมันได้จัดคอนเสิร์ตที่ Moscow House of Music โดยนำเสนอโปรแกรมซีดีใหม่ของเธอที่อุทิศให้กับ Pablo Sarasata ดาราในวงการวิชาการวัย 30 ปีบอกกับผู้สื่อข่าวของอิซเวสเทียว่าเหตุใดผู้ฟังจึงไม่ควรรู้ว่าเธอเล่นไวโอลินของใคร

- คุณนำโปรแกรมประเภทใดไปมอสโคว์?

ค่อนข้างแปลกสำหรับฉัน: ฉันไม่คุ้นเคยกับการจัดคอนเสิร์ตจากภาพย่อ สองสามปีที่แล้วฉันมีความคิดที่จะบันทึกอัลบั้ม "Sarasate" และด้วยเหตุนี้ฉันจึงเลือกดนตรีเฉพาะ - เพลงสั้น ๆ ที่มีกลิ่นอายของการเต้นรำแบบสเปนที่เขียนโดยนักเขียนหลายคน ในความคิดของฉันการรวม Sarasate กับ Beethoven หรือ Brahms นั้นไม่เหมาะสม เหมาะกว่าถ้าจับคู่กับเพลง "Devil's Trill" ของ Tartini และโซนาตาของ Mendelssohn ซึ่งเป็นโซนาตาไวโอลินที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ เอาล่ะ กับ “The Gypsy” ของราเวล เพราะละครที่ได้รับความนิยมสูงสุดของซาราเซทเรียกว่า “Gypsy Tunes” (ฉันไม่เล่น - ทำไมเล่นถึงได้รับความนิยมมากที่สุด?)

คุณไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตอีกด้วย คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าองค์ประกอบของความสามารถพิเศษมีความสำคัญมากกว่าในละครไวโอลิน และอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

บางทีก็ใช่ เพราะคนทั่วไปชอบดูนักไวโอลินฝีมือดีมากกว่านักเปียโน มันจึงน่าตื่นเต้นกว่ามาก หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณต้องเป็นอัจฉริยะ ไม่ว่าจะใช้เครื่องดนตรีชนิดใดก็ตาม แต่ความสามารถไม่ควรเป็นสาเหตุให้คุณปรากฏบนเวที

จริงๆ แล้ว การเล่นไวโอลินนั้นไม่ยากไปกว่าการเล่นเปียโน เพียงแต่ว่าไวโอลินนั้นยากมากในการเริ่มต้น และจะใช้เวลานานก่อนที่คุณจะสามารถส่งเสียงปกติได้ ในทางตรงข้ามกับเปียโน: มันง่ายที่จะเริ่มด้วย แต่ยิ่งคุณก้าวหน้าไปมากเท่าไหร่ งานก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงมีนักเปียโนที่น่าทึ่งมากมายในโลก - ผู้ที่มีระดับความสมบูรณ์แบบ 90-95% และน้อยคนนักที่จะบรรลุ 100% และในหมู่นักไวโอลิน หลายคนเล่นที่ระดับ 60% และค่อนข้างน้อยที่ระดับ 100% แต่แทบจะไม่มีใครเล่นระหว่างนั้นเลย มีทั้งนักไวโอลินธรรมดาหรือนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม

- ความคิดไม่เคยเกิดขึ้นกับคุณ ทีละคน เล่นโซนาต้าทั้งสองส่วนสำหรับไวโอลินและเปียโน แล้วรวมเข้าด้วยกันเป็นไฟล์บันทึกเสียงเดียวใช่ไหม

ไม่ มันจะเป็นกีฬา ไม่ใช่ดนตรี สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดอย่างหนึ่งในงานศิลปะของเราคือการสนทนากับคู่หู มันเจ๋งมากเมื่อคุณเล่นวลีแล้วมีคนตอบกลับ นักไวโอลินไม่ค่อยอยู่คนเดียวบนเวที ในทางกลับกัน นักเปียโนใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับเครื่องดนตรีตามลำพัง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงดูเหมือนคนบ้าบ่อยๆ โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะไวโอลินมีความเข้าสังคมมากกว่ามาก

ธุรกิจดนตรียุคใหม่บอกเราว่านักไวโอลินชื่อดังควรเล่น Stradivarius และไม่มีอะไรอื่นอีก และคุณก็ทำกับเครื่องดนตรีของ Guadanini และ Augustine

ฉันเล่น Stradivarius เป็นเวลาหกปีเมื่อได้รับไวโอลินของเขาใช้ เหตุผลที่ฉันไม่เล่น Stradivarius ในตอนนี้นั้นง่ายมาก: ฉันไม่สามารถซื้อไวโอลินของเขาได้ และฉันก็ไม่อยากเล่นเครื่องดนตรีที่เช่ามาอีกต่อไป แต่เมื่อฉันเปลี่ยนจาก Stradivarius มาเป็น Guadagnini ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ทั้งสมาชิกวงออเคสตรา หรือวาทยากร หรือเพื่อนร่วมงานของฉัน เพื่อนนักเปียโนคนหนึ่งของฉันพูดว่า: “ไม่มีเปียโนที่แย่ มีแต่นักเปียโนที่แย่เท่านั้น” ในแง่หนึ่งเขาพูดถูก

- ความพิเศษเฉพาะของไวโอลิน Stradivarius เป็นเพียงตำนานใช่ไหม?

ในระดับหนึ่ง. ชื่อของช่างทำไวโอลินไม่ควรมีอิทธิพลต่อสาธารณชน ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ฟัง 99% ไม่สามารถแยกแยะ Stradivarius จาก Guarneri ได้ ด้วยการพูดว่า "Stradivarius และไม่มีใครอื่น" โดยพื้นฐานแล้วเราจะรวมไวโอลินกว่า 600 ตัวไว้ในกองเดียว มันเหมือนกับคำพูดที่ว่า "ฉันจะแต่งงานกับผู้ชายชาวญี่ปุ่นเท่านั้น และไม่สำคัญว่าเขาจะเป็นผู้ชายแบบไหน" ไวโอลินของ Stradivarius แต่ละรุ่นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับไวโอลินของ Augustine แต่ละรุ่น

นักไวโอลินที่มีเพศแข็งแกร่งเกือบทุกคนพูดว่า: "ฉันรักไวโอลินของฉันเหมือนผู้หญิง เป็นภรรยาของฉัน" ฯลฯ ในภาษาเยอรมัน เช่นเดียวกับภาษารัสเซีย ไวโอลินถือเป็นผู้หญิง คุณมีความสัมพันธ์อะไรกับผู้หญิงคนนี้?

โอเค ฉันยอมรับ ฉันเป็นเลสเบี้ยน (หัวเราะ). แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์ส่วนตัวและใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีชนิดนี้มาก่อนเลย ฉันสร้างความสัมพันธ์กับดนตรีกับผู้แต่ง และไวโอลินก็เป็นสื่อกลางระหว่างเรา

- คุณเปลี่ยนจากเด็กอัจฉริยะมาเป็นนักดนตรีผู้ใหญ่ได้อย่างไร?

ฉันไม่ใช่เด็กอัจฉริยะและไม่เคยรู้สึกเหมือนเด็กในอาชีพนี้เลย ตอนอายุแปดขวบเมื่อฉันขึ้นไปบนเวทีฉันรู้สึกถึงความรับผิดชอบ ตอนอายุ 13 ฉันมีผู้จัดการส่วนตัว แต่ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองเสมอว่าจะเล่นคอนเสิร์ตไหนและกับใคร

- ดังนั้นการพัฒนาของคุณดำเนินไปอย่างราบรื่นไร้วิกฤติใช่ไหม?

ในอาชีพ - ใช่

หลายคนกล่าวว่าชีวิตของนักแสดงที่ออกทัวร์ซึ่งผูกพันตามสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงและคอนเสิร์ตนั้นเป็นเรื่องยากและแทบไม่มีอิสระในการเลือก

นี่คือเสียงหอน เป็นผู้ใหญ่ก็ต้องทำงาน คุณมีสัญญาและคุณไม่สามารถพูดว่า “วันนี้ฉันไม่รู้สึกอยากไปออฟฟิศ” การที่ฉันเป็นนักไวโอลินและได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายคือทางเลือกเสรีของฉัน การเล่นหรือไม่เล่นคอนเสิร์ตนี้หรือคอนเสิร์ตนั้นก็เป็นเรื่องของการเลือกเช่นกัน แต่หากฉันตอบตกลงและเซ็นสัญญา ฉันก็จะไม่สามารถเป็นอิสระได้อีกต่อไป การไม่เข้าใจสิ่งนี้ถือเป็นเรื่องไร้สาระ จริงๆ แล้ว นักดนตรีมักจะบ่นมาก พวกเขาบ่นเมื่อมีคอนเสิร์ตน้อยเกินไปและเมื่อมีคอนเสิร์ตมากเกินไป เมื่อรายการคอนเสิร์ตยาวเกินไปและสั้นเกินไป เมื่อพวกเขาเดินทางมากเกินไปและน้อยเกินไป เมื่อพวกเขาเล่นในต่างประเทศบ่อยเกินไป และเมื่อพวกเขาเล่นแค่ในเมืองของตัวเองเท่านั้น

- คุณเริ่มต้นอาชีพด้วยการบันทึกเพลงรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนโปรดของคุณคือใคร?

โชสตาโควิช.

- คุณสนใจดนตรีที่น่าเศร้าและหดหู่หรือไม่?

สิ่งที่ดึงดูดฉันให้มาที่ Shostakovich ไม่ใช่แค่ความหดหู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าดนตรีของเขาเป็นเรื่องการเมืองมากด้วย ที่นี่มีการพาดพิงถึงสตาลิน ที่นั่นมีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง มันเหมือนกับการเขียนลับ ภาษาที่ซ่อนอยู่ และยิ่งคุณดื่มด่ำกับโชสตาโควิชมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น อยู่ภายใต้แรงกดดันอันรุนแรงของระบบเผด็จการ เขามีอิสระทางดนตรีโดยสมบูรณ์

- โดยทั่วไปแล้วคุณชอบคนรัสเซียคนไหน?

ฉันบันทึกเสียงครั้งแรกร่วมกับวาทยากร Yakov Kreutzberg และเขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันอย่างแน่นอน เราทำงานร่วมกันมาเจ็ดปี ออกซีดีหลายแผ่น และจัดคอนเสิร์ตประมาณร้อยครั้ง และไม่มีใครทั้งก่อนและหลังวิพากษ์วิจารณ์ฉันเหมือนที่เขาทำ ฉันคิดถึงเขาจริงๆ

- คุณอยากเล่นกับ Gergiev ไหม?

เช่นเดียวกับวาทยากรชาวรัสเซียคนอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนของ Temirkanov ฉันรักยูราและฉันก็รู้สึกว่าเขาก็รักฉันเช่นกัน ในการซ้อมเขาเข้มงวดมาก เขาเป็นคนที่เข้มแข็งมากกับสมาชิกวงออเคสตรา และสามารถส่งคนออกไปฝึกซ้อมนอกบ้านได้ แต่เมื่อยูราขึ้นเวทีเขาก็มอบความสุขให้กับวงออเคสตราและผู้ชม

- คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราของเขา - St. Petersburg Philharmonics?

เมื่อหกปีที่แล้วเรามีทัวร์ร่วมกันในอเมริกา คอนเสิร์ตครั้งหนึ่งจัดขึ้นที่เมืองลินคอล์น รัฐเนแบรสกา นี่คือสถานที่ที่เงียบสงบที่สุดในอเมริกา ทะเลทราย. ที่นั่นจอร์จ บุช ถูกซ่อนไว้เมื่อการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 เกิดขึ้น พูดตามตรง ไม่มีใครเล่นได้ดีที่สุดในน้ำนิ่งนี้ ใช่ ไม่มีใครไปคอนเสิร์ตที่นั่น แต่เมื่อทีมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขึ้นเวที พวกเขาก็เล่นแบบเดียวกับที่คาร์เนกี้ฮอลล์

- บางทีพวกเขาอาจไม่มีเวลาเข้าใจว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน?

พวกเขาไม่สนใจว่าจะเล่นที่ไหน สิ่งที่พวกเขาสนใจคือการเล่น

นักไวโอลิน จูเลีย ฟิชเชอร์

จูเลีย ฟิชเชอร์ ( เยอรมัน จูเลีย ฟิชเชอร์; ประเภท. 15 มิถุนายน พ.ศ. 2526 มิวนิก ) - นักไวโอลินชาวเยอรมัน

ชีวประวัติ

แม่ของจูเลียเป็นนักเปียโนที่เป็นชนกลุ่มน้อยชาวเยอรมันใน สโลวาเกีย อพยพไปอยู่ประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ 1972 . พ่อของเขาซึ่งเป็นนักคณิตศาสตร์ย้ายมาจากประเทศเยอรมนีสปป . จูเลียเริ่มเรียนเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุได้ 9 ขวบเธอก็เข้ามาสถาบันดนตรีมิวนิก(ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Anna Chumachenko ). กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลินตามชื่อเมนูฮินในปี 1995 และผู้ชนะการแข่งขันนักดนตรีรุ่นเยาว์ยูโรวิชันที่กรุงลิสบอนเมื่อปี พ.ศ. 2539 ก. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาชีพคอนเสิร์ตของเธอก็เริ่มขึ้น

ในคอนเสิร์ตปีใหม่ 2551 ที่แฟรงก์เฟิร์ต เปิดตัวในฐานะนักเปียโนและแสดงคอนแชร์โตกริกเอ .

ละคร

บาค, วิวัลดี, เมนเดลโซห์น, บราห์มส์, ไชคอฟสกี้, กลาซูนอฟ, โปรโคเฟียฟ, คาชาตูเรียน, ปากานินี

ผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์

เธอได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในโลกภายใต้การดูแลของวาทยากรชื่อดัง เล่นร่วมกับลาร์ส วอกทอม, ที. ซิมเมอร์แมน และอื่น ๆ.

คำสารภาพ

รางวัล ECHO-คลาสสิก ( 2005 ) โบนัส ไดอาปาสันง'หรือ( 2005 ), แหวนบีโธเฟน (บอนน์)(2005 ), รางวัลนิตยสารดนตรีบีบีซี (2549 ) โบนัส ไดอาปาสันง'หรือ( 2006 ) โบนัส ECHO-คลาสสิก ( 2007 ) โบนัสบริษัท แผ่นเสียง ( 2007 ).

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับจูเลีย ฟิชเชอร์: http://www.meloman.ru/?id=5105

Julia Fischer เกิดที่มิวนิกในปี 1983 เมื่ออายุได้ 3 ขวบ ฉันเริ่มฝึกป้อม...

ด้วยพรสวรรค์ที่สดใสและหลากหลายของเธอ ทำให้ Julia Fisher ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ความสามารถและทักษะอันโดดเด่นของเธอได้รับการยอมรับจากรางวัลมากมาย ทั้งในด้านการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง (รวมถึงตำแหน่ง "ศิลปินแห่งปี" จาก The Gramophone Awards ในปี 2550 และ "นักดนตรีแห่งปี" จาก MIDEM Classical Awards ในปี 2552) และคำวิจารณ์มากมายจากนักวิจารณ์และสื่อมวลชน

Julia Fischer เกิดที่มิวนิกในปี 1983 เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอเริ่มเรียนเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ และในไม่ช้าก็เริ่มเรียนไวโอลิน เธอศึกษาที่ Munich Academy of Music กับ Anna Chumachenko เมื่ออายุ 11 ปี (ในปี 1995) เธอชนะการแข่งขัน International Yehudi Menuhin Competition หนึ่งปีต่อมา - การแข่งขัน Eurovision สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ในลิสบอน ชัยชนะเหล่านี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพเดี่ยวของเธอ

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกเกิดขึ้นกับนักไวโอลินในด้านการบันทึกเสียง ซีดีชุดแรกของเธอวางจำหน่ายบนฉลาก PentaTone อัลบั้มเปิดตัวพร้อมการบันทึกไวโอลินคอนแชร์โตโดย Khachaturian, Prokofiev และ Glazunov พร้อมด้วย Russian National Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Jacob Kreutzberg (2547) ได้รับรางวัล ECHO Klassik Award อันทรงเกียรติจากเยอรมันในปี 2548 การบันทึก Sonatas และ Partitas ของ Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยว (2548) ได้รับรางวัล เสียงวิพากษ์วิจารณ์จากทั่วโลก: ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสูงสุดสามรางวัลในฝรั่งเศส (Diapason d'Or จาก Diapason, CHOC จาก Le Monde de la Musique และรางวัลสูงสุดในการจัดอันดับ Classica Repertoire) การบันทึกเดียวกันนี้ได้รับรางวัล BBC Music Magazine สาขา "ผู้มาใหม่ยอดเยี่ยมประจำปี 2549" และการบันทึกไวโอลินคอนแชร์โต้ของไชคอฟสกีทำให้ Julia Fischer ได้รับรางวัล ECHO Klassik สาขา "นักบรรเลงดนตรีแห่งปี" ในปี 2550

นักไวโอลินแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุดในยุโรป รวมถึงการเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Russian National Orchestra และ Honored Ensemble of Russia, Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ซึ่งดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ในสหรัฐอเมริกา เธอมักเล่นกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าของชิคาโก ซินซินนาติ ซานฟรานซิสโก ฟิลาเดลเฟีย บอสตัน และลอสแอนเจลิสและนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกออเคสตร้า

Julia Fischer เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด รวมถึงเทศกาล Mostly Mozart ในลอนดอน เทศกาลใน Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, Prague Spring, เทศกาลฤดูหนาวใน "Arts Square" แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของนักไวโอลินประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ได้แก่ นักเปียโนสามคนของ Matthias Pinscher (เธอแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานนี้ร่วมกับนักเปียโน Jean-Yves Thibaudet และนักเชลโล Daniel Müller-Schott) ไวโอลินคอนแชร์โตโดย Lorin Maazel และ Nicholas Mou

ตั้งแต่ปี 2009 Julia Fisher เป็นศิลปินพิเศษของ Decca ในปี 2009 อัลบั้มเปิดตัวของเธอได้รับการปล่อยตัวใน Decca โดยมีการบันทึกไวโอลินคอนแชร์โตของ Bach ร่วมกับวงออเคสตราของ Academy of St. Martin-in-the-Fields ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี ในสหรัฐอเมริกา การบันทึกนี้กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 ซีดีได้รับการปล่อยตัวพร้อมบันทึก 24 Caprices ของ Paganini ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2554 Decca ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ "Poem" โดย Julia Fischer โดยมีการบันทึก "Poem" โดย Chausson, Poema Autunnale ("Autumn Poem") โดย Respighi, "Fantasy" โดย J. Suk และความโรแมนติกของไวโอลินและวงออเคสตรา The Lark จากน้อยไปมาก (“The Lark Soaring”) วอห์น วิลเลียมส์ แผ่นดิสก์นี้เป็นแผ่นสุดท้ายสำหรับผู้ควบคุมวง Jacob Kreutzberg (พ.ศ. 2502–2554) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Monte Carlo Philharmonic Orchestra ซึ่ง Julia Fischer ทำงานอย่างใกล้ชิดมาหลายปี อัลบั้มนี้ซึ่งได้รับเรตติ้งสูงมากถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล German Record Critics Award อันทรงเกียรติรายไตรมาส

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2551 จูเลีย ฟิชเชอร์เปิดตัวในฐานะนักเปียโนที่ Frankfurt Alte Oper โดยแสดงคอนแชร์โต้ของ Grieg ร่วมกับวงดุริยางค์ Junge Deutsche Philharmonie ซึ่งดำเนินการโดย Matthias Pinscher ในโปรแกรมเดียวกันเธอเล่นไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของ Saint-Saëns ดีวีดีคอนเสิร์ตสุดพิเศษนี้จัดทำโดย Unitel Classica เผยแพร่โดย Decca ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553

ในฤดูกาล 2010–2011 Julia Fischer เป็นศิลปินในหอพัก Monte Carlo Philharmonic Orchestra ไฮไลท์ของฤดูกาลที่ผ่านมา ได้แก่ การแสดงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Vladimir Jurowski ที่ BBC Proms กับ Cleveland Symphony Orchestra ภายใต้ Franz Welser-Mest การแสดงเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์กร่วมกับ Berlin Philharmonic (ซึ่งเธอเล่นไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Glazunov) และทัวร์ร่วมกับนักเปียโน Martin Helmschen (คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในเยอรมนี สเปน และลอนดอน) ในเดือนพฤษภาคม 2554 ศิลปินได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ - รางวัลจากมูลนิธิวัฒนธรรมเยอรมัน

Julia Fischer เริ่มต้นฤดูกาล 2011–2012 ที่เทศกาลลูเซิร์นร่วมกับ London Philharmonic Orchestra และ Vladimir Jurowski จากนั้นได้ออกทัวร์ยุโรป (ลอนดอน ลักเซมเบิร์ก และแฟรงก์เฟิร์ต) พร้อมเปิดตัวไวโอลินคอนแชร์โต้ Mar'eh ของ Matthias Pinscher รอบปฐมทัศน์ซึ่งอุทิศให้กับเธอ กิจกรรมสำคัญอื่นๆ ของฤดูกาล ได้แก่ ทัวร์ร่วมกับวงออเคสตราของ Academy of St. Martin-in-the-Fields และ St. Petersburg Philharmonic Orchestra นักไวโอลินจะแสดงร่วมกับวงออเคสตราของ Luxembourg Philharmonic ร่วมกับ Emmanuel Krivin, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Dresden และ Munich Philharmonic Orchestra รวมถึงวงดุริยางค์ Zurich Tonhalle ที่ดำเนินการโดย David Zinman จะมีคอนเสิร์ตเดี่ยวกับนักเปียโน Milana Chernyavskaya ในอิตาลี สเปน และสหรัฐอเมริกา เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล Julia Fischer จะแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและแชมเบอร์ที่ Yehudi Menuhin Festival ในเมือง Gstaad และที่ Tivoli Concert Hall ในโคเปนเฮเกน จากนั้นเขาจะจัดงานเทศกาลครั้งต่อไปที่มิวนิก

Julia Fischer เล่นไวโอลิน J.B. กวาดาญีนี (1742)