และเพื่อ lyadov 8 เพลงลูกทุ่งรัสเซีย "คลาสสิกที่ขี้เกียจที่สุดของดนตรีรัสเซีย" -anatoly konstantinovich lyadov

เอ.เค.Lyadov

"แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" สำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนิกย่อส่วนโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวในช่วงที่ครบกำหนดของงานนักแต่งเพลง มีไม่กี่ตัวและเป็นซอฟต์แวร์ทั้งหมด แต่ละคนมีชื่อ นั่นคือ "ชื่อที่เหมาะสม": "การเต้นรำของอเมซอน" "เพลงแห่งความเศร้าโศก" และบางส่วนก็มีรายการวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งกำหนดไว้ นักวิจัยด้านดนตรี "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" มักจะไม่ได้อ้างถึงโปรแกรมเพลงของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 รายการด้วยเช่นกัน จับอะไร? ลองคิดออก

องค์ประกอบ แสดงถึง aวงจรของเพชรประดับสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่แต่ละชิ้นมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเล็กชั่นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่ผู้แต่งได้ตัดสินใจหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้อีกครั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้ ... แต่เขาทำมันได้อย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด ... ไม่มีอะไรให้เขาเตรียมการจริงๆเหรอ?

เช่นเคยกับอัจฉริยะทุกอย่างเรียบง่าย แต่ไม่ดั้งเดิม ...

อย่างที่เล่าเรื่อง Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนทั้งหมดที่บ้านเดชาของเขาในหมู่บ้าน Polynovka เป็นอะไรที่น่าแปลกใจมาก? ผลงานมากมายของ Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นที่กระท่อม แต่ Lyadov ไม่ได้อาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ ละแวกบ้านและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขารู้ไม่เพียงแต่วิถีชีวิตของชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและสับไม้เป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" มารยาทและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติที่มีต่อแผ่นดิน ต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดี อ่านดี และมีความคิดที่ลึกซึ้ง และการรวมกันนี้ ปัญญาและความเรียบง่ายแบบชนบทสะท้อนให้เห็นในงานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขารวมสองสิ่งที่ไม่ตัดกันในชีวิตปกติ - เพลงประสานเสียงในหมู่บ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่นทำสิ่งนี้ ได้แก่ Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำมันด้วยวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

ใช่ ผู้เขียนใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การประมวลผล" อีกรูปแบบหนึ่งเท่านั้น และความคิดของเขาไม่ใช่ "แอตทริบิวต์" ที่บรรเลงดนตรีประกอบกับท่วงทำนองพื้นบ้าน และด้วยวิธีการอันร่ำรวยของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดด้วยคำพูด

ใช่เขาเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานกันของยุโรปใช้เทคนิคเครื่องมือของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (สงสาร balalaikas) ในวงออเคสตรา ใช้ประเภทพื้นบ้านและตัวละครในเทพนิยายที่ทาสี แต่ใน Eight Songs เขาได้ไปไกลขึ้นเรื่อยๆ

ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ รายการวรรณกรรม เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ไพเราะเรื่องอื่นๆ ของเขา ไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนพล็อตจากเทพนิยายรัสเซียนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมนี้จัดวางในแนวเพลงเองซึ่งไม่ได้ถูกเลือกโดยผู้แต่งโดยบังเอิญ ไม่ใช่แค่เพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้สร้างขึ้นโดยบังเอิญในเรื่องนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น

มันเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจำแนกประเภทของเพลงตามลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง

ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่ใช่ในประเพณีพื้นบ้าน ไม่ใช่เพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "อยู่กับที่" และ "ทันเวลา" เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่ "เพลงหมดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินและเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (เพลงคริสต์มาส บทสวดในฤดูใบไม้ผลิ เพลง Kupala ในฤดูร้อน และอื่นๆ) การเต้นรำ, การดื่ม, งานแต่งงาน, เพลงการ์ตูน - สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขา มีเทพนิยายอยู่ข้างหลังแต่ละเพลง ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดเพื่อตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งมากสามารถแสดงออกในระยะสั้นและพูดน้อย

แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่าการแสดงออกของสภาพจิตใจ วิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่

ในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนของ Lyadov

- นี่คือลักษณะของกาลิกชั่วครู่ ในสมัยก่อน ในช่วงคริสต์มาสไทด์สีเขียว (สัปดาห์ก่อนเทศกาลอีสเตอร์) นักดนตรีเร่ร่อนมาที่บ้านและร้องเพลงกวีจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "สวรรค์" เกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย เกี่ยวกับจิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้จะเป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และที่จริงแล้ว "จิตวิญญาณ" นี้ เป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับบทละครอื่นๆ ทั้งหมด

- นี่คือฤดูหนาวคริสต์มาสไทด์ สัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาส เมื่อพวกมัมมี่มาที่บ้าน เต้นรำกับเจ้าของบ้าน ร้องเพลงสรรเสริญ (กล่าวขวัญ) พวกเขาแสดงละครหุ่น (ฉากการประสูติ) บน พล็อตพระคัมภีร์ บางทีอาจเป็นเพราะหุ่นเชิดที่จุดดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาถวายพระกุมารเยซู ในการประสานเสียง ทุกอย่างเป็น "หุ่นเชิด" "จิ๋ว" - ขั้นตอนอันเงียบสงบของพิซซิกาโต แตรเงียบ - เสียงของตุ๊กตา แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม

- นี่คือการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานของผู้คนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกสิ่งนี้ว่าการคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงการอืดอาด แต่ละเพลงเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบาก การแบ่งปันของผู้หญิง หรือบางอย่าง อารมณ์อ่อนไหวเรื่องราวที่มีจุดจบที่น่าเศร้า ... เราจะไม่มองหาคำดั้งเดิมของเพลงนี้เพราะผู้แต่งแสดงออกมามากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตรา ... ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่การแสดงของวงดนตรีเชลโล ทำนองหลักในการเลียนแบบเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง เชลโลมีความจริงใจเป็นพิเศษที่นี่ ...

- "ฉันเต้นรำกับยุง" ภาพลักษณ์ของยุงนั้นไม่ใช่เสน่ห์หลักของละคร ภาพเสียง- นี่เป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียน แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงหันเหความสนใจเท่านั้นและต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกลึก ๆ ซึ่งอยู่ในบทละครก่อนหน้านี้ ให้เราจำได้ว่านิพจน์ "เพื่อให้ยุงไม่ทำลายจมูก" หมายถึง ... หรือ - คนถนัดมือหมัดหมัดได้อย่างไร? สัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อน, ความคมชัดของจิตใจ, ไหวพริบ เรื่องตลก - อะไรจะดีไปกว่าในการหันเหความสนใจจากความเศร้าโศกและความโศกเศร้า?

- นี่คือการสนทนาพิเศษ

มหากาพย์คือความเป็นจริงชนิดหนึ่ง นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษรัสเซีย และดนตรีมักจะมีลักษณะการเล่าเรื่อง สงบช้า "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณก็มีความพิเศษ นกเป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียว่าศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขา "เรียก" ฝูงนกและในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ vesnyanka แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางเรื่อง

ในเทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกพิราบ นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดเป็นเสียงมนุษย์ได้ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าถ้านกกระเด็นออกไปนอกหน้าต่าง ดังนั้นรอข่าว... ตามความเชื่อที่นิยมนกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่บินจากโลก "อื่น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกเราบางอย่างที่สำคัญมาก

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของมหากาพย์เรื่องนี้ก็ยังห่างไกลจากการบรรยายในธรรมชาติ นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองโดยเลือก ภาพเสียงเส้นทาง: บ่อยครั้งที่ฉันอยู่ถัดจากบันทึกย่อของลมไม้ซึ่งแสดงให้เห็นเที่ยวบินของนกและกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น - ดูเหมือนว่านกกำลังเคาะที่หน้าต่าง (pizzicato) และเมื่อพิจารณาจากเสียงเพลงแล้วก็มีข่าวร้าย ... เธอรีบวิ่งไปคร่ำครวญและในตอนท้าย - เสียงพร้อมเพรียงกันของ สายอักขระดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และเป็นไปได้มากว่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ...

- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างจะตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลก็ไม่ใช่แม่ที่ใจดี แต่เป็นความตายนั่นเอง เธอเป็นคนเคาะประตูในละครเรื่องสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับมีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อคนตายโดยธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่ตื่นอีกต่อไป และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมที่เศร้าสร้อยนี้ ราวกับว่าห่อหุ้มอยู่ในหมอก ลากไปพร้อมกับมันไปยังหลุมฝังศพที่เปียกชื้น "นอนนอน ... หลับนิรันดร์ ... "

แต่แล้ว - - เป่าขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะปรากฏขึ้น ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านนั้นมาจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ไปป์วิเศษนี้ - เล็ก ผอมเหมือนยุง สามารถเล็ดลอดเข้าไปในแดนมรณะและนำคนกลับมาสู่ "แสงนี้" ได้ แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้นรำ ครั้นแล้วเมื่อผ่านด้ายเส้นบาง ๆ เชื่อม "แสงนั้น" กับ "สิ่งนี้" บุคคลนั้นกลับคืนสู่ชีวิต

แล้วเขาเห็นอะไรเป็นอย่างแรก?

แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!

และผู้คน - เพื่อนและครอบครัว

คือเวลาที่ทุกคนจับมือกันเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่นความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและบทเพลงสรรเสริญพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

นี่คือวิธีที่ในละครสั้น แท้จริงแล้ว ใน "สองสามคำ" ปรัชญาและกวีนิพนธ์ของคนรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ในการเล่าเรื่องอันชาญฉลาดของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงย่อส่วน ฟังแล้วคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง

อินนา อัสตาโควา

Anatoly Lyadov(11 พ.ค. 1855 - 28 ส.ค. 2457)
บุคลิกมีความสดใสและโดดเด่น เขาแต่งผลงานไม่มากนัก แต่เป็นแบบไหน! มหากาพย์ดนตรีของรัสเซียเป็นทิศทางหลักในงานของเขา ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเขาเหนือกว่า N.A. Rimsky-Korsakov ด้วยตัวเอง

ผู้ร่วมสมัยเย้ยหยัน Lyadov ในเรื่องประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ที่ต่ำของเขา

สาเหตุหนึ่งคือความไม่มั่นคงทางการเงินของ Lyadov ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานด้านการสอนเป็นจำนวนมาก ฉันต้องบอกว่าในฐานะครู Lyadov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky การสอนใช้เวลาอย่างน้อยหกชั่วโมงต่อวัน Lyadov แต่งด้วยคำพูดของเขาเอง "ในช่วงเวลาหนึ่ง" และนี่เป็นเรื่องที่ตกต่ำมากสำหรับเขา “ฉันแต่งเพลงเพียงเล็กน้อยและเรียบเรียงยาก” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาในปี 1887 - ฉันเป็นแค่ครูหรือไม่? ฉันไม่ชอบแบบนั้นเลยจริงๆ! แต่ดูเหมือนว่าฉันจะจบด้วยสิ่งนี้ ... "

เกี่ยวกับทัศนคติของ Lyadov ต่อนักเรียนของเขา E. Braudo ในบทความ“ A.K. Lyadov "เขียน:" ... การสังเกตและสัญชาตญาณทางจิตวิทยาทำให้ Lyadov สามารถกำหนดบุคลิกลักษณะทางดนตรีของนักเรียนของเขาได้อย่างสมบูรณ์ และไม่มีใครเท่าที่เขารู้วิธีที่จะพัฒนาความรู้สึกสง่างามรสนิยมสูงส่งในตัวพวกเขา "

และนี่คือวิธีที่นักเรียนคนหนึ่งของ Lyadov บรรยายถึงครู: "... ความคิดเชิงทฤษฎีที่ใหญ่โตและชัดเจน พร้อมหลักการที่เข้าใจอย่างชัดเจนและแผนการสอน ความแม่นยำ ความแม่นยำ และความสง่างามของสูตรที่อธิบายได้ ความกระชับในการนำเสนอ"

A.K. Lyadov แม้จะมีโบฮีเมียนภายนอกที่ติดตามเขามาตลอดชีวิต แต่ก็เป็นคนปิดและไม่อนุญาตให้ใครเข้ามาในชีวิตส่วนตัวของเขา ในปี 1884 เขาซ่อนความจริงจากการแต่งงานของเขากับ Nadezhda Ivanovna Tolkacheva จากทุกคนรอบตัวเขาซึ่งเป็นหญิงวรรณกรรมที่จบการศึกษาจากหลักสูตรสตรีชั้นสูงซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขจนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตเลี้ยงดูลูกชายสองคน

Lyadov จัดสรรสนามมินิเปียโนและออเคสตราไว้อย่างสุภาพสำหรับตัวเอง และทำงานด้วยความรักและความเอาใจใส่อย่างสูงจากช่างฝีมือและรสนิยม ศิลปินเครื่องประดับระดับเฟิร์สคลาสและปรมาจารย์ด้านสไตล์ ความงามอาศัยอยู่ในภาพวิญญาณแห่งชาติรัสเซีย
ข. อะซาฟีเยฟ

Lyadov เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะและไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่ได้ยินเขาเล่นต่างก็สังเกตเห็นสไตล์การแสดงที่สง่างาม ปราณีต และสง่างาม
การหันมาทำงานเปียโนของ Lyadov ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ชิ้นเปียโนของ Lyadov เป็นภาพร่างดนตรีและบทกวีของความประทับใจในชีวิตส่วนบุคคล รูปภาพของธรรมชาติ ที่แสดงในโลกภายในของศิลปิน

"กล่องดนตรี"

ดี. มัตสึเยฟ.

"อาหรับ"

จุดสุดยอดของรูปแบบห้องคือโหมโรงของ Lyadov
ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งโหมโรงเปียโนรัสเซีย ประเภทนี้ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของ Lyadov นักย่อส่วน ไม่น่าแปลกใจที่ในตัวเธอมีลักษณะเฉพาะของลายมือของเขาอย่างชัดเจนที่สุด

8 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนิกย่อส่วนโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวในช่วงที่ครบกำหนดของงานนักแต่งเพลง มีไม่กี่ตัวและเป็นซอฟต์แวร์ทั้งหมด และบางส่วนก็มีรายการวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งกำหนดไว้ นักวิจัยด้านดนตรี "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" มักจะไม่ได้อ้างถึงโปรแกรมเพลงของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 รายการด้วยเช่นกัน จับอะไร? ลองคิดออก
งานนี้เป็นวงจรของเพชรประดับสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่แต่ละชิ้นมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเล็กชันการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่ผู้แต่งได้ตัดสินใจหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้อีกครั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลง ... แต่เขาทำมันได้อย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด ... ไม่มีอะไรให้เขาเตรียมการจริงๆเหรอ?
เช่นเคยกับอัจฉริยะทุกอย่างเรียบง่าย แต่ไม่ดึกดำบรรพ์ ...
อย่างที่เล่าเรื่อง Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนทั้งหมดที่บ้านเดชาของเขาในหมู่บ้าน Polynovka เป็นอะไรที่น่าแปลกใจมาก? ผลงานมากมายของ Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นที่กระท่อม แต่ Lyadov ไม่ได้อาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ ละแวกบ้านและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขารู้ไม่เพียงแต่วิถีชีวิตของชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและสับไม้เป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" มารยาทและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติที่มีต่อแผ่นดิน ต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดี อ่านดี และมีความคิดที่ลึกซึ้ง และการผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความเรียบง่ายแบบชนบทนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขารวมสองสิ่งที่ไม่ตัดกันในชีวิตปกติ - เพลงประสานเสียงในหมู่บ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่นทำสิ่งนี้ ได้แก่ Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำมันด้วยวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง
ใช่ ผู้เขียนใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การประมวลผล" อีกรูปแบบหนึ่งเท่านั้น และความคิดของเขาไม่ใช่ "แอตทริบิวต์" ที่บรรเลงดนตรีประกอบกับท่วงทำนองพื้นบ้าน และด้วยวิธีการอันร่ำรวยของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดด้วยคำพูด
ใช่เขาเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานกันของยุโรปใช้เทคนิคเครื่องมือของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (สงสาร balalaikas) ในวงออเคสตรา ใช้ประเภทพื้นบ้านและตัวละครในเทพนิยายที่ทาสี แต่ใน Eight Songs เขาได้ไปไกลขึ้นเรื่อยๆ
ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ รายการวรรณกรรม เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ไพเราะเรื่องอื่นๆ ของเขา ไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนพล็อตจากเทพนิยายรัสเซียนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมนี้จัดวางในแนวเพลงเองซึ่งไม่ได้ถูกเลือกโดยผู้แต่งโดยบังเอิญ ไม่ใช่แค่เพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้สร้างขึ้นโดยบังเอิญในเรื่องนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น
มันเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจัดประเภทของเพลงตามลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง
ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่ใช่ในประเพณีพื้นบ้าน ไม่ใช่เพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "อยู่กับที่" และ "ทันเวลา" นี่ไม่ใช่แค่ "เพลงหมดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินเท่านั้น และเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (เพลงคริสต์มาส บทสวดในฤดูใบไม้ผลิ เพลง Kupala ในฤดูร้อน เป็นต้น) การเต้นรำ, การดื่ม, งานแต่งงาน, เพลงการ์ตูน - สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขา มีเทพนิยายอยู่ข้างหลังแต่ละเพลง ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดเพื่อตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งมากสามารถแสดงออกในระยะสั้นและพูดน้อย
แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่าการแสดงออกของสภาพจิตใจ วิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่
ในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนของ Lyadov

กลอนฝ่ายวิญญาณ- นี่คือลักษณะของกาลิกชั่วครู่ ในสมัยก่อน ในช่วงคริสต์มาสไทด์สีเขียว (สัปดาห์ก่อนเทศกาลอีสเตอร์) นักดนตรีเร่ร่อนมาที่บ้านและร้องเพลงกวีจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "สวรรค์" เกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย เกี่ยวกับจิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้จะเป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และที่จริงแล้ว "จิตวิญญาณ" นี้ เป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับบทละครอื่นๆ ทั้งหมด
***
กลยาดา-มาลยาดา- นี่คือฤดูหนาวคริสต์มาสไทด์ สัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาส เมื่อพวกมัมมี่มาที่บ้าน เต้นรำกับเจ้าของบ้าน ร้องเพลงสรรเสริญ (กล่าวขวัญ) พวกเขาแสดงละครหุ่น (ฉากการประสูติ) บน พล็อตพระคัมภีร์ บางทีอาจเป็นเพราะหุ่นเชิดที่จุดดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาถวายพระกุมารเยซู ในการประสานเสียง ทุกอย่างเป็น "หุ่นเชิด" "จิ๋ว" - ขั้นตอนอันเงียบสงบของพิซซิกาโต แตรเงียบ - เสียงของตุ๊กตา แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม
***
อืดอาด- นี่คือการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานของผู้คนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกสิ่งนี้ว่าการคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงการอืดอาด แต่ละเพลงบอกเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบาก การแบ่งปันของผู้หญิง หรือเรื่องราวที่ซาบซึ้งในตอนจบที่น่าเศร้า ... เราจะไม่มองหาคำดั้งเดิมของเพลงนี้ด้วยซ้ำ เพราะผู้แต่งได้แสดงออกมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตรา . .. เล่นเพลงหลักโดยเลียนแบบเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง เชลโลมีความจริงใจเป็นพิเศษที่นี่ ...
***
การ์ตูน- "ฉันเต้นรำกับยุง" ภาพลักษณ์ของยุงนั้นไม่ใช่เสน่ห์หลักของละคร ภาพเสียงเป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียน แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงเบี่ยงเบนความสนใจและต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งซึ่งอยู่ในบทละครก่อนหน้านี้ ให้เราจำได้ว่านิพจน์ "เพื่อให้ยุงไม่ทำลายจมูก" หมายถึง ... หรือ - คนถนัดมือหมัดหมัดได้อย่างไร? สัญลักษณ์เหล่านี้ทั้งหมดมีความละเอียดอ่อน, ความคมชัดของจิตใจ, ไหวพริบ เรื่องตลก - อะไรจะดีไปกว่าในการหันเหความสนใจจากความเศร้าโศกและความโศกเศร้า?
***
มหากาพย์เกี่ยวกับนกเป็นบทสนทนาพิเศษ
มหากาพย์- นี่คือความเป็นจริงบางอย่าง นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษรัสเซีย และดนตรีมักจะมีลักษณะการเล่าเรื่อง สงบช้า "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณก็มีความพิเศษ นกเป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียว่าศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขา "เรียก" ฝูงนกและในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ vesnyanka แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางเรื่อง
ในเทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกพิราบ นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดเป็นเสียงมนุษย์ได้ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าถ้านกวิ่งผ่านหน้าต่างให้รอข่าว ตามความเชื่อที่นิยม นกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่บินจากโลก "นั้น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกเราบางอย่างที่สำคัญมาก
ในขณะเดียวกัน เพลงของมหากาพย์เรื่องนี้ก็ยังห่างไกลจากการบรรยาย นักแต่งเพลงยังคงซื่อตรงต่อตนเอง โดยเลือกใช้ภาพและเสียง ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ติดกับบันทึกอันสง่างามของลมไม้ ซึ่งแสดงให้เห็นการบินของนกและการกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น - ดูเหมือนว่านกกำลังเคาะที่หน้าต่าง (pizzicato) และเมื่อพิจารณาจากเสียงเพลงแล้วก็มีข่าวร้าย ... เธอรีบวิ่งไปคร่ำครวญและในตอนท้าย - เสียงพร้อมเพรียงกันของ สายอักขระดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และเป็นไปได้มากว่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ...
***
เพลงกล่อมเด็ก- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างจะตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลก็ไม่ใช่แม่ที่ใจดี แต่เป็นความตายนั่นเอง เธอเป็นคนเคาะประตูในละครเรื่องสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับมีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อบุคคลเสียชีวิตโดยธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่ตื่นอีกต่อไป และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมที่เศร้าสร้อยนี้ ราวกับว่าห่อหุ้มอยู่ในหมอก ลากไปพร้อมกับมันไปยังหลุมฝังศพที่เปียกชื้น "นอนนอน ... หลับนิรันดร์ ... "
***
แต่ที่นี่ - เต้นรำ- ท่อวิเศษของคนเลี้ยงแกะปรากฏเป็นขลุ่ย ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านนั้นมาจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ไปป์วิเศษนี้ - เล็ก ผอมเหมือนยุง สามารถลื่นเข้าไปในแดนมรณะและนำพาบุคคลกลับไปยังแสง "นี้" แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้นรำ ครั้นแล้วเมื่อผ่านด้ายเส้นบาง ๆ เชื่อม "แสงนั้น" กับ "สิ่งนี้" บุคคลนั้นกลับคืนสู่ชีวิต
แล้วเขาเห็นอะไรเป็นอย่างแรก?
แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!
และผู้คน - เพื่อนและครอบครัว
***
การเต้นรำแบบกลมคือเวลาที่ทุกคนจับมือกันเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่นความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและบทเพลงสรรเสริญพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

นี่คือวิธีที่ในละครสั้น แท้จริงแล้ว ใน "สองสามคำ" ปรัชญาและกวีนิพนธ์ของคนรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ในการเล่าเรื่องอันชาญฉลาดของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงย่อส่วน ฟังแล้วคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง
อินนา อัสตาโควา

1855-1914

ANATOLY คอนสแตนติโนวิช ไลอาโดฟ

นักแต่งเพลง ครู ผู้ควบคุมเพลง ผู้มีพรสวรรค์ด้านดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักเรียนของ Rimsky-Korsakov เขาได้เลี้ยงดูนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคน เช่น Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg

ชีวิตของ Lyadov เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามาจากครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เขาเติบโตขึ้นมาในโลกดนตรีและศิลปะ พ่อของเขาเป็นวาทยกรโอเปร่ารัสเซียที่มีชื่อเสียง ดังนั้นนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์จึงได้รู้จักผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าในยุคแรกๆ ของกลินกา, ดาร์โกมิซสกี, เมเยอร์เบียร์, แวร์ดี, แวกเนอร์

พรสวรรค์ของ Lyadov แสดงออกในบทกวีในภาพวาด แต่เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเขาจึงไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมในวัยเด็ก ความผิดปกติอย่างต่อเนื่องของชีวิตก่อให้เกิดคุณสมบัติเชิงลบในนั้น: การขาดการชุมนุม, ความเกียจคร้าน, การขาดเจตจำนง ในปี พ.ศ. 2410 เขาเดินเข้าไปในโรงเรียนสอนศาสนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 เขาเรียนกับ Rimsky-Korsakov แม้จะมีปัญหาในการฝึกอบรม (เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความล้มเหลวทางวิชาการและการไม่เข้าเรียน) เขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 2421

ด้วยความช่วยเหลือของ Rimsky-Korsakov เขาจึงรวมอยู่ใน "Mighty Handful" แต่อิทธิพลของ "Kuchkists" ไม่ได้เป็นตัวชี้ขาดสำหรับงานของนักแต่งเพลง เขาไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของไชคอฟสกีในขณะที่เขาสนใจเนื้อเพลงของนักแต่งเพลง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เขาเข้าสู่วง Belyaevsky ไอดอลทางดนตรีของเขาคือ Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner

Lyadov อยู่ไกลจากชีวิตทางการเมือง เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีในฐานะครูสอนทฤษฎีที่เก่งกาจซึ่งพัฒนาระบบการสอนของตนเอง ทำงานที่เรือนกระจกในโบสถ์ร้องเพลง

พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในยุคต่อมา คุณค่าของงานของเขาอยู่ในความเชื่อมโยงที่หลากหลายกับเพลงลูกทุ่งและกวีนิพนธ์ ไม่ใช่โฟล์คลิสต์ เขาเป็นนักเลงของสไตล์พื้นบ้าน สัญชาติกำหนดเนื้อหาของงานของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของประเภทเช่นมหากาพย์เทพนิยายและเนื้อเพลง

งานของเขาไม่มีความคิดกว้าง ๆ เขาไม่ได้สัมผัสกับหัวข้อทางสังคมและประวัติศาสตร์ไม่ได้แก้ปัญหาระดับโลกต่างจากรุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่ของเขา แต่เขารู้วิธีให้คำอธิบายที่เหมาะสมและเชี่ยวชาญเทคนิคการถ่ายภาพอย่างเชี่ยวชาญ เพลงของ Lyadov แสดงถึงความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์: ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงที่อ่อนโยน เขาไม่ได้สร้างงานที่ยิ่งใหญ่ แต่มีแนวโน้มที่จะย่อส่วน: เสียงร้อง ไพเราะ บรรเลง และยังใช้การเขียนโปรแกรม

ในเทคนิคการจัดองค์ประกอบ มีบทบาทสำคัญในการเล่นด้วยวิธีการโพลีโฟนิก ความหลากหลายของจังหวะ เสียงที่ไพเราะ การนำเสียงที่ไพเราะ เครื่องดนตรีดั้งเดิม

ข้อดีของ Lyadov อยู่ที่การผสมผสานประเพณีของโรงเรียนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวคิดของ "กำมืออันทรงพลัง" และ "วงเวียน Belyaevsky" สิ่งนี้แสดงออกในการพึ่งพาประเพณีประจำชาติของรัสเซียและในระดับมืออาชีพ

งานไพเราะของ Lyadov มีไม่มากนัก ผลงานทั้งหมดเป็นส่วนเดียว นักแต่งเพลงเองเรียกพวกเขาว่าภาพไพเราะ จุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาคือผลงานสี่ชิ้น: ภาพเทพนิยายแบบเป็นโปรแกรมสามภาพ (Kikimora, Baba-Yaga, Magic Lake) และชุด "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" เนื้อหาของงานเป็นเทพนิยายและแฟนตาซี ในเวลาเดียวกัน Lyadov ในผลงานของเขามุ่งสู่การเขียนโปรแกรมประเภทพล็อตเฉพาะ

หลักการของซิมโฟนีประเภทพื้นบ้านซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลงนั้นถูกนำเสนออย่างชัดเจนในชุด "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา" ซึ่งเป็นผลงานของผู้แต่งในด้านการจัดพื้นบ้าน งานนี้สร้างขึ้นบนหลักการของห้องชุดและมีพื้นฐานที่เด่นชัด นำเสนอในการพัฒนาแบบไดนามิกเดียวตั้งแต่สวดมนต์อย่างเคร่งครัดจนถึงวันหยุดสากลและชัยชนะของการเป็น

ห้องสวีทมีแปดส่วน:

1. กลอนฝ่ายวิญญาณ

2. เพลงคริสต์มาส

3. อืดอาด.

4. การ์ตูน "ฉันเต้นกับยุง"

5. มหากาพย์เกี่ยวกับนก

6. เพลงกล่อมเด็ก

7. เต้น.

8. การเต้นรำแบบกลม

เนื้อหาคือการเตรียมนิทานพื้นบ้านจากคอลเล็กชันเพลงของเขา ในบรรดาเพลงที่ Lyadov เลือกเพลงที่มีแรงจูงใจสั้น ๆ และช่วงสั้น ๆ ในการพัฒนาเนื้อหา ผู้แต่งใช้เทคนิคการแปรผัน-แปรผัน

ภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีชีวิตขึ้นมาในจิ๋ว "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake" สองภาพแรกเป็นภาพบุคคลที่สวยงาม ส่วนภาพที่สามเป็นภูมิทัศน์ไพเราะที่ชวนให้หลงใหล แหล่งที่มาของงานสองชิ้นแรกคือนิทานรัสเซียจากคอลเล็กชั่นของ Sakharov Magic Lake ไม่มีโครงเรื่องวรรณกรรม มันไม่ใช่เทพนิยาย แต่เป็นสถานะในเทพนิยายที่เทพนิยายสามารถเกิดขึ้นได้

วี "เบบี้-ยาจ" เที่ยวบินของตัวละครในเทพนิยายถูกจับ ฟังก์ชันรูปภาพดำเนินการโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉง ความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย และเครื่องมือวัดที่เป็นต้นฉบับ

"ทะเลสาบเวทมนตร์"- ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมการพัฒนาที่นำจากสภาวะความเงียบงันของธรรมชาติที่แทบจะจับต้องไม่ได้ไปสู่ความชื่นชมทางวิญญาณ Lyadov ใช้วิธีการแสดงออกเฉพาะ ไม่มีใจความที่ชัดเจนในการทำงาน พื้นฐานประกอบด้วยพื้นหลังที่แทบจะเปลี่ยนแปลงไม่ได้ โดยเทียบกับองค์ประกอบเฉพาะของหัวข้อที่ปรากฏ การวางประสานฮาร์มอนิกที่มีสีสันและเครื่องมือวัดที่มีสีสันมีบทบาทสำคัญ ดังนั้นผู้แต่งจึงสร้างภูมิทัศน์ในจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสต์

“คิคิโมระ”- เชอร์โซที่ยอดเยี่ยม งานนี้มีสองส่วนและสองส่วนรวมอยู่ในโปรแกรมแล้ว ส่วนแรกมีตัวละครเบื้องต้นและเป็นการแสดงของตัวละครต่างๆ: พ่อมด, Kota-Bayun, Kikimora, Crystal Cradle การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo แบบไดนามิกที่สร้างการกระทำของ Kikimora ที่โตแล้ว

ส่วนแรกขึ้นอยู่กับสี่ธีม:

1. (a) - ธีมของ Kudesnik - การลงทะเบียนเครื่องสายและลมไม้ต่ำ, ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน, น้ำเสียงสูงต่ำ;

2. (c) - ธีมของ Kota-Bayun - เพลงกล่อมเด็กรัสเซียทั่วไปของช่วงเล็ก ๆ ที่มีน้ำเสียงที่สองในสี่

3. (c) - ธีมของ Kikimora - แรงจูงใจสีจากมากไปน้อยในปริมาณของนิวท์, จังหวะที่แปลกประหลาด;

4. (d) - ธีม Crystal cradle ที่มี celesta timbre, register สูง, ความกลมกลืนที่โปร่งใส

แบบแบ่งพาร์ติชัน: A B C A B C A D

ส่วนที่สองพัฒนาชุดรูปแบบ C. กระบวนการนี้อยู่ภายใต้คลื่นไดนามิกเดียว นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการถ่ายภาพที่สดใส: กระโดดเป็นช่วงกว้าง, บันทึกย่อที่สง่างาม, สำเนียงที่ไม่คาดคิด, ความคิดริเริ่มที่กลมกลืนกัน จุดสุดยอดคือการเดินขบวนพิสดารที่สดใส

คำนำ

Anatoly Lyadovหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซีย โดยรวมแล้ว เขาได้จัดเตรียมเพลงไว้ประมาณ 200 เพลง โดยในจำนวนนั้น 150 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอ มากกว่า 40 เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบต่างกัน 5 เพลงสำหรับเสียงผู้หญิงที่มีวงออเคสตรา
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านของ Lyadov ไม่ จำกัด เฉพาะการดัดแปลงท่วงทำนองพื้นบ้าน ก่อนหน้าที่จะผสมผสานเนื้อหาเพลงของ Russian Geographical Society นักแต่งเพลงในเพลงลูก ๆ ของเขากับคำพื้นบ้าน (op. 14, 18, 22) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านระบบเสียงพื้นบ้านอย่างอิสระ p . ความเข้าใจที่ลึกซึ้งของสไตล์โดยใช้โวลโวลส์ทั่วไปของเพลงชาวนารัสเซีย เพลงบัลลาดเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง "About antiquity" ซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะของเพลงพื้นบ้าน ย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน

Lyadov เริ่มดำเนินการเพลงพื้นบ้านในช่วงปลายยุค 90
ในฐานะนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2440 เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับ M. A. Balakirev ในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมในการเดินทางของคณะกรรมาธิการเพลง สังคมภูมิศาสตร์รัสเซีย.
คอลเลกชันของคณะกรรมการเพลงได้ดำเนินการตามเป้าหมายของการทำให้เป็นที่นิยม โดยแนะนำให้รู้จักการฝึกฝนดนตรีเพลงที่รวบรวมโดยการสำรวจของสมาคมภูมิศาสตร์ การสำรวจเหล่านี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2429 และดำเนินต่อไปจนถึง พ.ศ. 2446 พวกเขาเข้าร่วมโดยนักแต่งเพลง G. O Dyutsh และ S. M. Lyapunov ผู้กำกับนักร้องประสานเสียง I. V. Nekrasov และนักปรัชญาพื้นบ้าน F. M. Istomin และ F. I. Pokrovsky
สิ่งพิมพ์สองเล่มแรกของคณะกรรมการเพลง - จากที่รวบรวมโดย G.O.Dyutsham, S.M. Lyapunov และ F.M.Istomin - ได้รับการตีพิมพ์โดยไม่มีดนตรีประกอบและมีลักษณะทางวิทยาศาสตร์ล้วนๆ (เล่มที่สามซึ่งกำลังเตรียมการตีพิมพ์ ไม่ปรากฏที่นั่น)
ควบคู่ไปกับสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เพื่อให้เป็นที่นิยมมากขึ้นเพลงเริ่มพิมพ์ในรูปแบบต่างๆ: เพลงประสานเสียงมีไว้สำหรับ "สำหรับกองทัพ", "สำหรับโรงเรียน", "สำหรับผู้ชื่นชอบการร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไป"; การเรียบเรียงเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอ - สำหรับ "นักร้อง-ศิลปิน" และ "มือสมัครเล่น" นี่คือวิธีกำหนดหน้าที่การร้องประสานเสียงและเปียโนในคำนำของคอลเล็กชัน คอลเล็กชั่นเปียโนชุดแรกจัดทำโดย M. Balakireva และมี 30 เพลงจาก GO Dyutsh และ F. M. Istomin (ฤดูร้อนปี 1886) ที่รวบรวมในจังหวัด Arkhangelsk และ Olonets Lyapunov รับช่วงต่อการประมวลผลเพลงจากจำนวนที่เขารวบรวมร่วมกับ Istomin ในปี 1893 ในระหว่างการเดินทางครั้งที่สองของ Song Commission
Lyadov ดึงวัสดุจากบันทึกการเดินทางในปี 1894-1902

การเรียบเรียงเพลงประสานเสียงโดย Nekrasov และ Petrov และเพลงเดี่ยวพร้อมเปียโนบรรเลงโดย Lyadov ได้รับการตีพิมพ์พร้อมๆ กัน เนื่องจากมีการรวบรวมเพลงในการสำรวจครั้งใหม่ I.V. Nekrasov ทำงานคร่าวๆ เกี่ยวกับการเลือกเบื้องต้นและการแก้ไขแผ่นเพลงของเพลง การแก้ไขข้อความด้วยวาจานั้นใช้ F.M.Istomin Nekrasov เลือกเพลงเพื่อเผยแพร่ประมาณ 750 เพลง ในเพลงเหล่านี้ Lyadov เลือกเพลงที่เหมาะกับ "นักร้อง-ศิลปิน" และ "มือสมัครเล่น" ตามรสนิยมของเขา มีการพิมพ์เพลงหลายเพลง พิมพ์สองครั้ง: ในการประสานเสียงโดย Nekrasov และในการเรียบเรียงเสียงและเปียโนโดย Lyadov
อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ Lyadov จะจัดเนื้อหาเกี่ยวกับ Song Commission ของ Russian Geographical Society นักแต่งเพลงได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นเพลงอิสระ 30 เพลงสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน จัดพิมพ์โดย M.P.Belyaev (1898, op. 43)
เป็นไปได้ว่าการมีส่วนร่วมของเขาในการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาเพลงของ Russian Geographical Society ที่ทำให้ Lyadov ออกแบบการบันทึกเสียงของตัวเองในคอลเล็กชันอิสระ คอลเล็กชั่นนี้เป็นคอลเล็กชั่นเดียวที่ผู้แต่งทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมเพลง กิจกรรมเพิ่มเติมทั้งหมดของเขาในด้านการประมวลผลเพลงพื้นบ้านนั้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของคณะกรรมการเพลงของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซีย

จากสามสิบเพลงในคอลเล็กชั่นสิบเอ็ด (หมายเลข 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov เขียนลงเหมือนเพื่อนและครูของเขา NARimsky-Korsakov จากเพื่อน ซึ่งความทรงจำทางดนตรีที่เขาสามารถพึ่งพาได้: จากนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง S.N.Kruglikov นักร้องประสานเสียงนักสะสมเพลง V.M. Orlov นักเลงเพลงพื้นบ้าน นักร้องสมัครเล่น N.S.Lavrov ครูสอนดนตรีและนักแต่งเพลง M.M.M.P.Bartasheva

สิบสี่เพลง (№№ 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) มีสถานที่บันทึกเพียงแห่งเดียวเท่านั้น พวกเขาทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในจังหวัด Novgorod ส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Gorushka และ Vaskino ของเขต Borovichi ซึ่ง Lyadov อายุน้อยอาศัยอยู่ในฤดูร้อน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงเหล่านี้ถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลงเอง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงเพลงเหล่านี้เท่านั้นที่ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าใครหรือใครถูกบันทึก ห้าเพลงเสริมคอลเลกชัน (№№ 15, 24, 27-29) จากวัสดุของการสำรวจของคณะกรรมการเพลงมีลิงค์ที่เกี่ยวข้องไปยังแหล่งที่มา
เพลงบางเพลงที่บันทึกโดย Lyadov มีเพียงจุดเริ่มต้นของคำเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดโดยผู้แต่งเพื่อจุดประสงค์ในการใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นเนื้อหาไพเราะ เป็นไปได้ว่าเพลงเหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูจากความทรงจำของเขาเมื่อความคิดของคอลเลคชันเพลงเกิดขึ้นและถูกสรุป อีกส่วนหนึ่งของเนื้อเพลงถูกบันทึกโดย Lyadov อย่างละเอียด โดยทั่วไปควรสังเกตว่า Lyadov ในคอลเล็กชันนี้ไม่ได้ผูกมัดโดยข้อกำหนดใด ๆ เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์ของข้อความและเมื่อเขาชอบทำนองเขาก็ประมวลผลและรวมไว้ในคอลเล็กชัน หากมีบันทึกเพียงท่อนเดียวของข้อความ เช่น ในเพลง “โอ้ เป็ดน้อยว่ายน้ำกับเป็ด” (ฉบับที่ 23)
ในอนาคต Lyadov ไม่ได้ทำงานต่อไป .. ความสนใจในเพลงพื้นบ้านของเขาค่อนข้างพอใจกับการศึกษาเนื้อหาเพลงของ Russian Geographical Society สำหรับความประทับใจโดยตรงของการแสดงพื้นบ้าน พวกเขาสะสมส่วนใหญ่ในช่วงพักร้อน หมู่บ้านโนฟโกรอด แน่นอนว่าสต็อกนั้นถูกเติมเต็ม: ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงที่เก็บไว้ในความทรงจำพิเศษของเขา

ฉบับหนึ่งเล่มนี้รวมคอลเลกชั่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียทั้งสี่คอลเลกชั่นที่ Lyadov เรียบเรียงไว้สำหรับเสียงพากย์และเปียโนคลอ:
อย่างแรกคืออิสระซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น (เผยแพร่โดย MP Belyaev) และอีกสามคนรวบรวมจากเนื้อหาของการเดินทางของ Song Commission ของ Russian Geographical Society
คอลเลกชันที่สอง (ชุดแรกที่ตีพิมพ์ในฉบับมาตรฐานของ Song Commission - "Songs of the Russian People") มี 35 เพลงจากการรวบรวมในปี 1894-1895 IV Nekrasov และ FM Istomin ตามด้วยคอลเลกชันที่สามของเพลง 50 "ซึ่งรวมถึงเพลงจากวัสดุที่รวบรวมโดย IV Nekrasov, FM Istomin และ FI Pokrovsky ในการเดินทางในปี 2437-2442 และ 2444
สุดท้าย - คอลเลกชันที่สี่ประกอบด้วย 35 การจัดเตรียมรวมถึงเพลงที่รวบรวมในปี พ.ศ. 2437-2438, 2444-2445 คอลเล็กชันนี้ไม่เหมือนกับสามชุดก่อนหน้า ได้รับการตีพิมพ์ด้วยคำที่ไม่สมบูรณ์ (สามบทสำหรับแต่ละเพลง) ข้อความย่อยภายใต้คะแนน ในฉบับนี้ หากเป็นไปได้ เนื้อเพลงจะถูกเติมตามคอลเลกชั่นประสานเสียงของ Nekrasov ซึ่งข้อความถูกพิมพ์เต็มและจากแหล่งอื่น
นอกจากนี้ ยังได้เสริมคำของเพลงแต่ละเพลงในสามคอลเลกชันแรกอีกด้วย
คอลเลคชันเพลงนี้ไม่เพียงแต่แสดงถึงแนวทางที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งในการประสานกันของเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสนิยมส่วนตัวของเขาด้วย ซึ่งแสดงออกมาในการเลือกเนื้อหาเพลง จากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงจำนวนมากจากคอลเล็กชั่นของ Lyadov ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการฝึกฝนดนตรีและยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เราสามารถสรุปได้ว่าแนวทางของเขาที่มีต่อเพลงนั้นไม่มีข้อผิดพลาดจากมุมมองของคุณค่าทางศิลปะ ความมีชีวิตชีวาของเพลง .
ในทางกลับกัน การรวมตัวกันอย่างแข็งแกร่งในชีวิตดนตรีของเพลงจำนวนมากจากจำนวนที่ Lyadov ประมวลผลก็เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Nekrasov รวบรวมเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่ในลุ่มแม่น้ำ Oka ซึ่งเป็นเพลงเหล่านี้มากที่สุด ตามแบบฉบับของภูมิภาครัสเซียตอนกลางซึ่งได้รับการขัดเกลามากที่สุดในกระบวนการแห่งชีวิตประวัติศาสตร์มานานหลายศตวรรษ ส่วนที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดของรัฐรัสเซีย - มอสโก รัสเซีย

รสนิยมส่วนตัวของผู้แต่ง - ความชอบในดนตรีจิ๋ว - แสดงออกในการเลือกเพลงบางประเภท: ในความอุดมสมบูรณ์ของเพลงประเภทเล็ก - แครอล, เพลงกล่อมเด็ก (ส่วนที่บังคับในตอนต้นของแต่ละคอลเลกชันหรืออย่างน้อยหนึ่งตัวอย่าง ของกวีจิตวิญญาณควรอธิบายเป็นเครื่องบรรณาการแก่เวลา)
การจัดเตรียมเพลงแครอลและเพลงกล่อมเด็กของ Ladov ได้เพิ่มคุณค่าและฟื้นฟูบทเพลงอย่างมีนัยสำคัญและการนำเสนอของนักดนตรีมืออาชีพและผู้รักดนตรีหลากหลายประเภทเกี่ยวกับแนวเพลงพื้นเมืองของพวกเขา
จากประเภทอื่น ๆ ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Lyadov นั้นดึงดูดใจด้วยเพลงเต้นรำแบบกลมซึ่งคิดเป็นหนึ่งในสามของจำนวนเพลงทั้งหมดที่ผู้แต่งสำหรับเสียงและเปียโนประมวลผล (49 และหนึ่งเพลงจากส่วนที่อืดอาด เข้ามาโดยไม่ได้ตั้งใจ - ลำดับที่ 111 Lyadov แสดงความสนใจเกือบเท่ากันในเพลงงานแต่งงานและเพลงที่งดงาม (40 ทรีทเมนต์) เพลงที่ไพเราะท่ามกลางการรักษาของเขามีเพียง 25 ตัวอย่างเท่านั้น

สิ่งที่ได้รับการกล่าวเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษของ Lyadov ต่อเพลงแครอลนั้นไม่ได้ขัดแย้งกับเพลงประเภทนี้จำนวนค่อนข้างน้อยในคอลเล็กชันของเขา ในบรรดาการเตรียมการมีเพียง 8 เท่านั้น ไม่ควรลืมประการแรกว่าประเภทนี้ด้อยกว่าความชุกของการดึงออกงานแต่งงานและการเต้นรำรอบและประการที่สองในปีนั้นมีการบันทึกเพลงน้อยมาก อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับมหากาพย์ซึ่งในภูมิภาครัสเซียตอนกลางซึ่งการสำรวจของสมาคมภูมิศาสตร์ทำงานเป็นส่วนใหญ่นั้นเป็นสิ่งที่หายากในปีนั้น
ความชอบที่ชัดเจนของ Lyadov ในเรื่องที่กลมและงานแต่งงาน เพลงแครอลและเพลงกล่อมเด็ก เกิดจากลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา จากการดิ้นรนเพื่อรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน สัดส่วนที่เข้มงวด การพูดน้อย และความประหยัดในการแสดงออกทางดนตรี คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เป็นเพียงลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง
เมื่อถึงเวลา Lyadov เริ่มทำงานในสาขาเพลงพื้นบ้าน (ปลายยุค 90) รูปแบบการประสานเสียงทางศิลปะที่โดดเด่นระดับประเทศของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นและพัฒนาอย่างกว้างขวางในงานคลาสสิกของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful และ Tchaikovsky ตกเป็นของ Lyadov เพื่อดำเนินการต่อและเสริมสร้างประเพณีของคนรุ่นก่อนในยุคอันรุ่งโรจน์ของเขา

Lyadov นำอะไรใหม่และเป็นต้นฉบับมาสู่การรักษาท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย?
เป็นการยากที่จะพูดเกี่ยวกับการจัดเตรียมของ Lyadov อย่างรอบคอบและเป็นกวีมากกว่า B. Asafiev ในภาพร่างของเขา "On Russian Songs"
“แต่ละคนเป็นรายบุคคล” เขากล่าวถึงบทเพลงในการรักษาของ Lyadov “เป็นดอกไม้ที่มีสีสัน หอมกรุ่น หล่อเลี้ยง หล่อเลี้ยงด้วยความรักอันอ่อนโยนของ Lyadov แต่โดยรวมแล้วรู้สึกได้ถึงสิ่งใหม่ ๆ ราวกับว่าการแสดงเนื้อเพลงพื้นบ้านเผยให้เห็นแสงสว่างและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณความสุขในการใช้ชีวิตเพราะมีผู้คนในโลกที่สามารถสร้างท่วงทำนองที่สวยงามได้ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของจิตใจ " นอกจากนี้ Asafiev ยังแสดงความคิดของเขาด้วยการเปรียบเทียบความหมายทางศิลปะของการรักษาของ Lyadov กับความหมายในด้านการวาดภาพทิวทัศน์รัสเซียของภาพวาดของ Savrasov เรื่อง "The Rooks Have Arrival"
เราจะพยายามเพิ่มการพิจารณาและข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งในการรักษาทำนองเพลงพื้นบ้านของเขา ในบทความสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับการศึกษาวิธีการแสดงออกที่หลากหลายซึ่ง Lyadov ใช้เมื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เราจะจำกัดตัวเองให้แตะต้องพวกเขาอย่างน้อยบางคน
“ ฟังนะสิ่งนี้ไม่เคยโกหก - จำได้ในบทความเดียวกันคำแถลงของ B. Asafiev Lyadov เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน - ที่นี่คุณมีสไตล์ที่เข้มงวดความชัดเจนความตรงไปตรงมานี้ แต่อย่าให้สิ่งแปลกปลอมมาพร้อมกับ!? "- เหล่านี้ คำพูดแสดงให้เห็นว่า Lyadov ปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านอย่างระมัดระวังเพียงใดเขารับรู้ได้ลึกแค่ไหน ประการแรกการแต่งเพลงพื้นบ้านสำหรับเขาคือศิลปะที่สมจริงที่ "ไม่เคยโกหก" ศิลปะที่สะท้อนถึงบุคลิกพื้นบ้าน - "ความชัดเจน" ของความคิด "ความตรงไปตรงมา"

ด้วยการเจาะลึกในศิลปะเพลงพื้นบ้าน ซึ่ง Lyadov มองว่าเป็น "นิทานแห่งชีวิต" เนื่องจากภูมิปัญญาทางดนตรีพื้นบ้านที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ความกลัวที่เคารพนับถือของเขาที่จะ
คำเหล่านี้สามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งในด้านการประมวลผลเพลง เขาไม่ชอบ "ฟุ่มเฟือย" ในเพลงของคนอื่นหรือในเพลงของเขาเอง การพูดน้อย การสรุปทั่วไปขั้นสูงสุดของการแสดงออกของภาพเพลงดนตรีและบทกวีนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะของเขาในฐานะศิลปินที่มีรูปแบบและขนาดเล็ก
เพลงพื้นบ้านของ Lyadov กลายเป็นเพลงขนาดเล็กแบบเดียวกันเพียงปลายนิ้วสัมผัส
แม้แต่ในการดัดแปลงคอลเล็กชั่นแรก Lyadov ก็ยังพยายาม "ไม่พูดอะไรที่แปลกไปจากคนอื่น" อย่างแน่นอน ทำนองเป็นอันดับแรกสำหรับเขาเสมอเขาเป็นคนที่กำหนดความต้องการของเขาให้กับศิลปินเอาชนะจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา

แต่ศิลปินทุกคนใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดระดับความรู้ของเขา วิธีการสร้างสรรค์ และธรรมชาติของการตีความปรากฏการณ์ ศิลปินทุกคนยังใช้และสรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนของเขาด้วย
Lyadov อดไม่ได้ที่จะพึ่งพาประสบการณ์ของคอลเลกชันแรกและชุดที่สองของ Balakirev และคอลเลกชันทั้งสองของ Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกันเขาไม่สามารถรู้คอลเลคชันเพลงของ Y. Melgunov และ N. Palchikov ที่ปรากฏในการพิมพ์ในเวลานั้นซึ่งมีการนำเสนอเสียงของเพลงพื้นบ้านโพลีโฟนิกรวมถึงการรวบรวมเพลงเนื้อเพลงโดย N. Lopatin และ V. Prokunin.
ข้อเท็จจริงที่ Lyadov ศึกษาเนื้อหาเพลงใหม่เหล่านี้อย่างใกล้ชิดนั้นเห็นได้จากรูปแบบการเรียบเรียงของเขาตามแบบฉบับของ Balakirev ที่พัฒนาเทคนิคของโฟล์คโพลีโฟนีภายใต้เสียงร้อง นอกจากนี้ Lyadov ยังมีข้อสังเกตส่วนตัวเกี่ยวกับการร้องเพลงโพลีโฟนิก
หนึ่งในการเตรียมการครั้งแรกโดย Lyadov - เพลงที่ดึงออกมา "จากด้านข้างของแม่ของเขาเอง" (ฉบับที่ 5 ของฉบับนี้) - ได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามลักษณะการร้องเพลงพื้นบ้าน สาระสำคัญของเปียโนในนั้นจะลดลงเป็นการทำซ้ำของการร้องเพลงเดี่ยวของเพลง อย่างไรก็ตาม ในอนาคต Lyadov หลีกเลี่ยงรูปแบบการบรรเลงประกอบนี้ และต้องการเข้าใกล้สไตล์การร้องเพลงประสานเสียงมากขึ้น ละเว้นจากการเลียนแบบตามตัวอักษร ทำให้พื้นผิวมีลักษณะเป็นเปียโนด้วยเหตุผลหลายประการ
B. Asafiev เล่าว่า Lyadov ขุ่นเคืองอย่างไรเมื่อ "ในการเตรียมการผู้แต่งก็ปิดทำนองด้วย" เนื้อของพวกเขา " และในคำแถลงนี้ เราปฏิบัติตามข้อกำหนดเดียวกันอีกครั้ง นั่นคือการโปรโมตทำนองของตัวเองเป็นอันดับแรก ดังนั้น ในโอกาสที่หายากมาก Lyadov นำหน้าทำนองด้วยการแนะนำเปียโน ตัวอย่างเช่นสำหรับ Balakirev ประเภทของ "การกำหนดโทนเสียง" บนเครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะมากกว่า - ความคาดหมายของการเริ่มต้นเพลงโดยคอร์ดหรือโทนเสียงอย่างน้อยสองสาม (และบางครั้งก็เป็นหนึ่ง) ที่กำหนดโทนเสียงของเพลง . ในทางกลับกัน Lyadov พยายามทำให้แน่ใจว่าทำนองนั้นฟังก่อนหน้านี้หรืออย่างน้อยก็พร้อมกันกับเปียโน

Lyadov ซึ่งอยู่ในการดัดแปลงครั้งแรกของเขาพยายามที่จะบรรลุความโปร่งใสสูงสุดของโครงสร้างดนตรีของดนตรีประกอบ วิธีหนึ่งในการนี้คือการปฏิเสธผู้แต่งในการดัดแปลงหลายอย่างจากการทำซ้ำท่วงทำนองเสียงร้องพร้อมกับการแต่งหน้าแบบฮาร์โมนิก ดังนั้น ในโกดังสี่เสียง เสียงต่ำสามเสียงบนเปียโน และในโกดังเสียงสามเสียง มีเพียงสองเสียงเท่านั้น การนำเสนอสี่ส่วนของ Lyadov เกี่ยวพันอย่างหลวม ๆ กับส่วนที่สามและสองส่วน ในโกดังสองส่วน ทำนองของเสียงมักจะตรงกันข้ามกับเสียงที่ไหลย้อนกลับของเปียโน ในเสียงสะท้อนดังกล่าว ลักษณะของเพลงบรรเลงพื้นบ้านมักปรากฏขึ้น บางครั้งพวกเขาก็เป็นอิสระอย่างไพเราะ บางครั้งพวกเขาเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบท่วงทำนองเพลงในอ็อกเทฟ บ่อยครั้งเสียงเปียโนก้องดังมาจากเสียงโทนิคหรือยาชูกำลังที่ห้า ตัวอย่างของการรักษาดังกล่าวสามารถอ้างถึงเพลง "We would, girls, burners" (หมายเลข 77) และ "My Drake" (หมายเลข 131) บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของท่วงทำนอง Lyadov ใช้เสียงรัวที่รากหรือโทนที่ห้าของยาชูกำลัง เป็นไปได้ว่าเทคนิคนี้เป็น "การถอดความเปียโน" ของคอรัสในรูปแบบของเสียงที่ยั่งยืน - เทคนิคการร้องเพลงพื้นบ้านเมื่อนักร้องคนหนึ่ง - "nodgolosnitsa" แยกออกจากมวลทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย เสียงที่ยาวนาน (เทคนิคดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์การขับร้องของยูเครนใต้)

Lyadov เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขาในด้านการปรับเปียโนของเพลงพื้นบ้าน - Balakirev และ Rimsky-Korsakov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาที่จะรวมเทคนิคโวหารเพลงพื้นบ้านเข้ากับเทคนิคที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย - การเลียนแบบต่างๆ เสียงที่เป็นที่ยอมรับ ในการดัดแปลงของเขา เราจะพบการลอกเลียนแบบตามบัญญัติบัญญัติอย่างหรูหรา บทนำการเลียนแบบของเสียงก้อง อย่างไรก็ตาม Lyadov ใช้วิธีการเหล่านี้อย่างระมัดระวังและไม่ทำให้คุ้มกันมากเกินไป

หากเราพิจารณาการจัดเตรียมของ Lyadov จากมุมมองของการหักเหที่สร้างสรรค์ของประเภทเพลงหนึ่งหรือประเภทอื่นเราสามารถพูดได้ว่าเทคนิคทางดนตรีที่มีความสม่ำเสมอมากที่สุดนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยข้อทางจิตวิญญาณ ในการเตรียมการเหล่านี้ นักแต่งเพลงอยู่ใกล้กับ Rimsky-Korsakov และ Balakirev มากที่สุด การปรับตัวของโองการทางจิตวิญญาณของ Lyadov ทำให้เกิดความรัดกุมและการบำเพ็ญตบะผู้แต่งในพวกเขามักจะใช้ท่วงทำนองของเสียงเป็นสองเท่าในการลงทะเบียนต่ำการใช้คอร์ดที่ไม่สมบูรณ์ หนึ่งในเทคนิคการถ่ายภาพที่มีลักษณะเฉพาะของการจัดเรียงประเภทนี้คือการเลียนแบบเสียงระฆัง
"ในการเรียบเรียงท่วงทำนองของมหากาพย์ ตัวละครทั่วไปของความเป็นมหากาพย์จะคงอยู่ทุกหนทุกแห่ง ดนตรีและความหมายที่ใช้โดยผู้แต่งนั้นมีความหลากหลายมาก: ที่นี่ยังมีเสียงสะท้อนที่เน้นเสียงอ็อกเทฟที่เข้มงวด หนึ่งในห้าต่ำกว่าการทำซ้ำเพลงของมหากาพย์ (" Dobrynya Nikitich ", หมายเลข 119) และ arpeggiated" gussel "busting ร่วมกับคำอุทานเหมือนประโคมวาดภาพเทศกาลของ "งานฉลองที่มีเกียรติ" โดยเจ้าชายเคียฟวลาดิเมียร์ ("ลูกชายของ Ivan Gostinoy" ฉบับที่ 118 ) และการระเบิดของปล่องทะเลที่วัดได้ "ทะเลสีฟ้าควาลินสกี้" สำหรับภาพที่ผู้แต่งใช้เทคนิคการคิดแบบฮาร์มอนิกโดยวางซ้อนกับท่วงทำนองของเสียง ("Ilya Muromets", No. 117) ในที่สุดเราก็พบกับ "ดนตรีแห่งป่า" ที่แท้จริง - ในมหากาพย์ "On the Birds" (ฉบับที่ 70) ออสตินาโตที่ไพเราะซึ่งมีพื้นหลัง (ตลอดการทำซ้ำเจ็ดเท่า) เราสามารถได้ยินเสียงเรียก ของเสียงนกและสัตว์ใหญ่ในป่า กลัวฝูงนก ห่วงโซ่สามส่วนขนาดใหญ่ที่มีน้ำเสียงที่ไม่แน่นอนและสั่นคลอนสร้างความประทับใจให้กับความลึกลับที่น่าขนลุกของป่า
บทกวีของเพลงเกษตรกรรมในปฏิทินโบราณดึงดูดให้ Lyadov และ Rimsky-Korsakov

Lyadov ถูกเพลงสรรเสริญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ความเป็นธรรมชาติ ความร่าเริงของภาพทางดนตรีและบทกวีของพวกเขา พบว่าในตัวเขานั้นเป็นล่ามที่ละเอียดอ่อน ระหว่างความสนุกสนานเป็นประกายและอารมณ์ขันของชาวบ้าน "aveenkas", "taueenkas" (ตามที่ผู้คนเรียกตามคอรัสเพลงแครอล) และ "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Lyadov มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับคำพูดพื้นบ้าน ฉันอยากจะพูดถึงเพลงกล่อมเด็กควบคู่ไปกับเพลงกล่อม - จากนั้นเรามีภาพที่ชัดเจนของนักแต่งเพลงที่สามารถเจาะลึกภาพที่ชัดเจนของโลกของเด็ก ๆ สัมผัสถึงความบริสุทธิ์และความงามของพวกเขาและถ่ายทอดเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาไปยังผู้ฟัง การบรรเลงร่วมกับเพลงกล่อมเด็กชื่อดัง "Gulenki, Gulenki" (หมายเลข 15) หายใจด้วยความอ่อนโยนอย่างระมัดระวัง มันส่งท่วงทำนองแห่งความสมบูรณ์แบบคลาสสิกอย่างนุ่มนวล มีงานไม่กี่ชิ้นที่จะแสดงทั้งความรักอันลึกซึ้งของแม่และความรักอันอ่อนโยนของเธอต่อความสงบสุขของลูกได้อย่างอบอุ่นและจิตวิญญาณ
เพลงกล่อมเด็กที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่ง "Bayu, bayushki, bayu" (หมายเลข 149) สร้างขึ้นจากลักษณะที่แตกต่างของ "การแกว่ง" ของดนตรีประกอบ โครงร่างที่นุ่มนวลของท่วงทำนองของเธอถูกโอบล้อมด้วยอันเดอร์โทนที่อ่อนโยนอย่างผู้หญิงอย่างเท่าเทียมกัน ตัวเลขสีที่มีเลขสิบหกสามตัวในทะเบียนบนของเปียโน ดูเหมือนจะสื่อถึงเสียงกรอบแกรบในตอนกลางคืน ชวนให้นึกถึงความฝัน-ความฝัน
โน้ตของความโศกเศร้าเบา ๆ ดังขึ้นในเพลงกล่อมเด็กที่สาม (ฉบับที่ 150) การสั่นไหวที่วัดได้เหมือนกัน การรวมกันแบบสองพาร์ติชั่นและไตรภาคีแบบเดียวกัน (ท่วงทำนองสองส่วนในจังหวะสามในสี่) การขยายความดังของเสียงนั้นมาพร้อมกับการตรัสรู้ที่ทำให้ไม่สบายใจ จากนั้นเปียโนก็พาเราไปยังตำแหน่งบน แสงแฟลร์สีอ่อนจะค่อยๆ กลับสู่ยาชูกำลังที่จางหายไป

เพลงเต้นรำและงานแต่งงานจำนวนมากมีความหลากหลายมากทั้งในเนื้อหาและในสไตล์ดนตรีโดยธรรมชาติเรียกร้องจากนักแต่งเพลงที่มีการออกแบบที่หลากหลายเท่ากัน เพลง Round dance และงานแต่งงานดึงดูด Lyadov ด้วยรูปแบบที่ชัดเจนการผสมผสานของคำและดนตรีที่กลมกลืนกัน crystallized intonations อ่อนไหวมากต่อรูปแบบของท่วงทำนองพื้นบ้านนักแต่งเพลงแยกแยะมันด้วยวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย: การเปลี่ยนพื้นผิวโพลีโฟนิกของคอร์ดตัดกัน legato และ staccato การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ ฯลฯ บ่อยครั้งตาม ... ด้วยลักษณะของเพลงที่ยืนยันชีวิต Lyadov ใช้การรับการเพิ่มขึ้นของพลังของเสียง, ความหนาของผ้าดนตรีของคลอจนจบ, บทละครเพลง, โครงสร้างนี้เป็นเรื่องปกติมากสำหรับการเตรียมการของ Lyadov .
ตัวอย่างของการเน้นย้ำกฎที่เป็นทางการของทำนอง เราจะกล่าวถึงเพลงแต่งงานที่สง่างาม "Bereznichek chastovoy" (ฉบับที่ 8) (ด้วยเนื้อสัมผัสแบบเดียวกัน - การเปรียบเทียบการลงทะเบียน) การเต้นรำแบบกลม "ฉันจะนั่งลง สาวน้อย" (หมายเลข 16) (การจัดเรียงสมมาตรของการเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียน) การเต้นรำแบบกลม "ในชีส Boru Path" (หมายเลข 48) (มือขวาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและเปียโนในวินาทีที่สองเบสที่ยั่งยืนในการเคลื่อนไหวครั้งแรก และการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของเบสแปดอ็อกเทฟในวินาที) การเต้นรำแบบกลม" ตามถนนเสี้ยน "(หมายเลข 132) (เสียงรัว, รองรับเล็กน้อยโดยเปียโนคอร์ดเบา ๆ ในส่วนแรกของเมซโซและคอร์ดเมซโซฟอร์เต้ที่เต็มเปี่ยม ในวินาที)
มีตัวอย่างการจัดเรียงการจัดเรียงแบบย้อนกลับ แต่บ่อยครั้งมาก - จากดังเป็นเงียบเช่นเพลงเต้นรำรอบ "เดี๋ยวก่อน การเต้นรำของฉันที่รัก" (หมายเลข 134) มันได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติของ Balakirev ในเวอร์ชั่นที่ใกล้เคียงของเพลงเดียวกัน (40 เพลง, หมายเลข 30) แต่ไม่มีอ็อกเทฟ "ใบไม้" ของเพลงหลัง ในกรณีอื่น ความบังเอิญของการเรียบเรียงเพลงที่ใกล้เคียง Lyadov นั้นมีความเป็นอิสระมากกว่ามาก ตัวอย่างเช่น การจัดเรียงเพลงเต้นรำรอบที่มีชื่อเสียง "Ekhal Pan" ของ Lyadov (หมายเลข 130) นั้นไม่ขึ้นกับ Balakirev's (40 เพลง, ลำดับที่ 15) โดยสมบูรณ์ ในขณะที่การจัดเรียงเพลงเวอร์ชันเดียวกันของ Lyapunov เกือบจะเกิดขึ้นพร้อมกับเธอ
บ่อยครั้ง Lyadov หันไปใช้เทคนิคการประมวลผลเช่นออร์แกนพอยต์ [ตามเสียงพื้นฐานของเฟร็ตหรือโทนิกที่ห้า) มักใช้กับ©เราโดย Balakirev และ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขา Lyadov ใช้จุดออร์แกนเป็นหลักในการประมวลผลเพลงที่มีพื้นฐานมาจากส่วนที่ห้าล้วน แต่ใน Lyadov บ่อยกว่าใน Balakirev และ Rimsky-Korsakov แป้นเหยียบที่ห้าของเบสหรือโทนิกนี้ถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบโพลีโฟนิกใต้เสียงในเสียงบนและเสียงประกอบฟังดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบการจัดเรียงเพลงเต้นรำกลมของ Lyadov "Oh, Fog, Fog in the Valley" (หมายเลข 50) กับการจัดเรียงตามบัญญัติที่หลากหลายและการจัดเรียงที่พอเหมาะพอประมาณโดย Rimsky-Korsakov ของเวอร์ชันที่ใกล้เคียงของเพลงเดียวกัน ( 100 เพลง ลำดับที่ 61) ก็สร้างที่สถานีออร์แกนด้วย ใช้ Lyadov และเหยียบในเสียงกลาง
ในการดัดแปลงหลายๆ อย่างของ Lyadov เราพบองค์ประกอบของการแสดงภาพ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจากภาพบทกวีของการเริ่มต้นเพลง นี่เป็นการเสริมที่กล่าวถึงแล้วในมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets พร้อมภาพคลื่นทะเลที่กำลังจะมาถึง การเรียบเรียงเพลงเต้นรำ "Like by the Sea" (หมายเลข 19) ก็ขึ้นอยู่กับภาพคลื่นที่ไหวเช่นกัน เทคนิคการถ่ายภาพที่คล้ายกันสามารถพบได้ในการรักษาโดย Balakirev และ Rimsky-Korsakov

Lyadov มักจะทำซ้ำวิธีการแสดงดนตรีพื้นบ้านในเนื้อเปียโน ข้างต้นเราได้พูดถึงการถอดความเฉพาะของ Lyadov ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านบนเปียโนแล้ว นักแต่งเพลงใช้เทคนิคนี้ โดยเปลี่ยนองค์ประกอบของการร้องเพลงประสานเสียงให้เป็นการนำเสนอเปียโนโดยเฉพาะอย่างยืดหยุ่น การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน การแสดง "ท่วงทำนองที่น่าสมเพชและคนรักแตรเป็นที่รู้จักกันดีของ Lyadov อย่างไม่ต้องสงสัย หากเราหันไปหาการเรียบเรียงเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การเต้น เราจะพบการหักเหของเสียงเปียโนที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับวิธีการใช้ทักษะการบรรเลงเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างคือเพลงเต้นรำทรงกลม "You Can, You Can Guess" (ฉบับที่ 54) ซึ่งเป็นเพลงประกอบที่เลียนแบบการเล่นบาลาลิกาอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม เมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพื้นผิวเปียโน Lyadov ใช้เทคนิคดังกล่าวค่อนข้างน้อย ในขณะที่ Balakirev ในคอลเลคชันเพลงของเขาทั้งหมด 30 เพลง แม้จะระบุอย่างเจาะจงถึงเครื่องดนตรีที่บรรเลงเปียโนบรรเลง นอกจากนี้ หากท่วงทำนอง "แตร" ของ Balakirev ใกล้เคียงกับแนวโฟล์คอย่างแท้จริง ก็คงไม่สามารถพูดถึง "บทประพันธ์" ของเขาได้ ลักษณะของการบรรเลง "พิณ" ซึ่ง Balakirev สื่อถึงด้วยข้อความที่เป็นอาร์เพจจิทั่วไป ไม่ได้สะท้อนถึงสไตล์การเล่นพิณพื้นบ้านแต่อย่างใด การรักษาบางอย่างของ Lyadov นำเสนอในรูปแบบ "gusel แบบมีเงื่อนไข" ที่คล้ายคลึงกัน ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะในเวลานั้นไม่สามารถชมการเล่นพิณของชาวบ้านได้อีกต่อไป ต้องบอกว่าเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการรักษาของ Lyadov มักจะอยู่นอกเหนือกรอบของการพรรณนาภายนอก

เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเน้นว่าการรักษาของ Lyadov ส่วนใหญ่เป็นการทำห้องขนาดเล็ก แต่ถ้าทั้งหมดมีข้อยกเว้นบางประการการเรียบเรียงเพลงของ Lyadov เป็นการบรรเลงดนตรีของบทเพลงหนึ่งบทจากนั้นก็ไม่ควรลืมว่าบางครั้งยาวมากเพลงนี้ควรทำซ้ำหลายครั้งตามที่มีบทกลอน ( หรือโองการ) ในนั้น ... อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดถึงแนวทางที่ค่อนข้าง "แคบ" ของ Lyadov ต่อเพลงแต่ละเพลง ซึ่งทำให้พวกเขามีบุคลิกของแชมเบอร์ แม้ว่าท่วงทำนองหรือข้อความไม่ได้ให้เหตุผลสำหรับเรื่องนี้ก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ Lyadov เกี่ยวกับเพลงเต้นรำแบบกลมซึ่งในการประมวลผลของเขาไม่ได้รักษาตัวละครยอดนิยมไว้เสมอ (อย่าลืมว่ามีคนมากกว่า 200-300 คนเข้าร่วมในการเต้นรำแบบกลม) ตัวอย่างเช่นการรักษาเพลง "As under the white under the birch" (หมายเลข 51) ตัวอย่างดังกล่าวสามารถคูณได้ นักแสดงควรจำสิ่งนี้ไว้ในใจและไม่เน้น "ความสนิทสนม" "สไตล์ย่อส่วน" มากเกินไปในเพลงที่ข้อความช่วยให้อ่านแตกต่างและกระฉับกระเฉงมากขึ้น

Lyadov ยังประมวลผลเพลงโคลงสั้น ๆ ได้หลายวิธีด้วยการใช้เสียงสะท้อนในวงกว้าง เขาพยายามที่จะเปิดเผยอารมณ์พื้นฐานของเพลงอย่างละเอียดถี่ถ้วนหลังจากการพัฒนาภาพลักษณ์ของเพลง เพลงบัลลาด“ Masha เดินในแอ่งน้ำ” - (№ 60) - ทิ้งความประทับใจ - เพลงมืดเกี่ยวกับวิธีที่หญิงสาววางยาพิษคนรักของเธอด้วย "รากที่ชั่วร้าย" วิธีการแสดงออกที่คงอยู่ในลักษณะของเสียงสะท้อนพื้นบ้านนั้นตระหนี่อย่างยิ่ง การรวมกันครั้งสุดท้าย (อ็อกเทฟ) บนเฟอร์มาตาฟังดูน่าเศร้าเป็นพิเศษ
Lyadov สร้างความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่มีความสว่างเป็นพิเศษในการดัดแปลงเพลง Burlak "Mother Volga" (หมายเลข 63) ร่างของ ostinata ที่ดื้อรั้นของเสียงเบสพูดถึงความพยายามบางอย่าง ความปรารถนาของพลังที่ถูกจำกัดที่จะหลุดพ้น ตรงกันข้ามกับนิสัยของเขาในการเริ่มต้นและสิ้นสุดส่วนเปียโนพร้อมกับเสียง Lyadov ให้ข้อสรุปที่เป็นอิสระในตอนท้ายของบทละครเพลง โดยแนะนำรูปแบบใหม่ที่แสดงออกถึงเสียงเบสและท่วงทำนองของเพลงซ้ำ
สไตล์การบรรเลงเพลงประกอบของ Lyadov มักจะบ่งบอกถึงการแสดงประเภทใด (ชายหรือหญิง) ที่เขาคิดสำหรับเพลงใดเพลงหนึ่ง Lyadov สร้างเพลงประกอบกับเนื้อเพลง "As Beyond the River, Brothers" (หมายเลข 110) ในลักษณะของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านชายและดำเนินการส่วนใหญ่ในอ็อกเทฟขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

เพลง “พ่อให้ฉันผิดด้าน” (ฉบับที่ 144) ออกแบบโดยผู้แต่งเพื่อการแสดงของผู้หญิง ท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ได้วาดภาพที่น่าประทับใจของหญิงสาวคนหนึ่งที่โหยหาบ้านของเธอ ผ้าโปร่งแสงใต้เสียงของดนตรีประกอบ (สอง, สามส่วน) ถูกนำเสนอในรีจิสเตอร์ตรงกลาง มันเป็นเหมือนการถอดความเปียโนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม
เป็นไปไม่ได้ที่ไม่เพียง แต่จะอธิบายลักษณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแจกแจงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของ Lyadov ด้วย เมื่อตั้งเป้าหมายนี้แล้ว ก็ต้องพูดถึงเกือบทั้งร้อยห้าสิบเพลง
เนื้อหาบทกวีของเพลงในคอลเลกชันนี้สะท้อนแง่มุมต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคม ความคิดและความรู้สึกของคนรัสเซียในวงกว้างและหลากหลาย
ในเพลงเกษตรโบราณ แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการใช้แรงงานของเสียงชาวนา รูปแบบของแรงงานยังสะท้อนให้เห็นในบทเพลงเต้นรำหลายเพลง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในครอบครัวปิตาธิปไตยนั้นเด่นชัดที่สุดในเพลงแต่งงาน เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบกลมและเพลงโคลงสั้น ๆ ภาพของวีรบุรุษที่ชื่นชอบของมหากาพย์พื้นบ้าน - วีรบุรุษ Ilya Muromets, Good Nikitich มีชีวิตขึ้นมาในมหากาพย์ ตัวอย่างที่น่าสนใจของเรื่องเสียดสีมหากาพย์ "On the Birds" ซึ่งตัวแทนของชั้นทางสังคมต่างๆถูกเยาะเย้ยในรูปของนก ความรู้สึกรักที่อ่อนโยน โหยหาคนรัก ความรุนแรงของการพลัดพรากถูกบันทึกไว้ในเพลงโคลงสั้น ๆ
จากมุมมองของความสำคัญทางศิลปะ ข้อความเพลงทั้งหมดไม่เท่ากัน การเลือกเพลงเฉพาะสำหรับการประมวลผล Lyadov ได้รับคำแนะนำจากคุณธรรมทางดนตรีเป็นหลัก ความด้อยและความไม่สมบูรณ์ของเนื้อเพลงไม่ได้รบกวนเขา

เพลงหลายเพลงในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์มีค่าของอนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยของเราซึ่งสะท้อนให้เห็นหน้าของอดีตของคนรัสเซียในเชิงเปรียบเทียบ เพลงเหล่านี้รวมถึงบทกวีทางจิตวิญญาณ - เพลงของ kaliks ที่ผ่านไปและไม่ใช่เพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับ Alexander II อย่างชัดเจน (เพลงดังกล่าวถูกฝังเทียมในกองทัพรัสเซีย)

การใช้งานจริงของคอลเลคชันเพลงที่หลากหลายของการเรียบเรียงของ Lyadov นั้นกว้างและหลากหลายมาก แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกเพลงที่จะเข้าใจได้ง่ายจากผู้ชมจำนวนมาก นักร้องควรมีผู้ชมเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอเมื่อเลือกเพลงที่จะแสดง ตัวอย่างเช่นหากเพลง "ตามถนนชายหนุ่มกำลังเดิน", "ฉันเต้นรำกับริ้น", "เธอ, แม่น้ำ, แม่น้ำน้อยของฉัน" ด้วยความสว่างและความชัดเจนของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์จะเข้าใจได้ กลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุดจากนั้นเพลงเช่นเพลงบัลลาด "Masha เดินในแอ่งน้ำ" และเพลงอื่น ๆ เช่นเธอสามารถทำได้ภายใต้เงื่อนไขของคำอธิบายที่เหมาะสมในคอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ เป็นคอนเสิร์ตเฉพาะหัวข้อที่อุทิศให้กับประเภทเพลงหรือหัวข้อเฉพาะ (เช่น "เพลงแต่งงานและเพลงไพเราะ", "เพลงในเพลงพื้นบ้าน", "ตำแหน่งของผู้หญิงคนหนึ่งในครอบครัวปรมาจารย์" เป็นต้น) ในเพลงนี้ คอลเล็กชัน คุณสามารถหาตัวอย่างที่มีค่าอย่างยิ่งได้มากมาย นักร้อง ผู้นำของวงการสมัครเล่น ครูผู้สอน จะได้พบกับสื่อการสอนมากมายที่จะแสดงและแสดงตัวอย่างชั้นเรียนและการบรรยาย
พิมพ์ซ้ำนี้ ซึ่งรวมถึงคอลเลกชั่นการดัดแปลง Lyadov สี่ชุด มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำงานที่โดดเด่นของ Lyadov ในชีวิตดนตรีของเรา เพื่อให้เข้าถึงนักดนตรีและมือสมัครเล่นโซเวียตในวงกว้าง

คอลเลกชันต่างๆ ถูกจัดเรียงตามลำดับเวลา หน้าชื่อเรื่องของแต่ละคอลเลกชันได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่เปลี่ยนแปลง มีการนับจำนวนเพลงอย่างต่อเนื่อง หมายเลขเดิมอยู่ในวงเล็บทางด้านขวาของชื่อเพลงแต่ละเพลง ข้อความดนตรีได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่เปลี่ยนแปลงจากฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ยกเว้นการสะกดคำที่ล้าสมัย) เพื่อความสะดวกในการแสดง ส่วนเสียงร้องจะถูกเขียนโดยระบุตัวแปรหลักของข้อความย่อยสำหรับข้อที่มีจำนวนพยางค์ต่างกัน (เส้นประ การแจกแจง และการรวมกันของค่าจังหวะ) ในบางเพลง ข้อความย่อยของบทแต่ละบทจะมอบให้กับสต๊าฟภายใต้โน้ต (เช่น ในเพลง "As under a forest, under a forest", No. 18)
ในบางกรณี บรรณาธิการได้ชี้แจงประเภทของเพลง (เช่น การขยายงานแต่งงาน ลำดับที่ 6) บางครั้งก็ให้ชื่อเพลงที่สมบูรณ์กว่าของ Lyadov (เช่น "ให้ฉันไป" กับ Lyadov "พ่อ" ให้ฉันอยู่เคียงข้างคนอื่น" - ในฉบับนี้ ฉบับที่ 144)
เพื่ออำนวยความสะดวกให้กับงานของนักแสดง บรรณาธิการพบว่าจำเป็นต้องจัดเรียงเนื้อเพลง ซึ่งในหลายกรณีมีการเขียนที่ไม่ถูกต้อง: มีการแนะนำการนับบท แบ่งบทเป็นบทในกรณีที่ไม่มีอยู่ในต้นฉบับ ในเพลงที่มีข้อความของรูปแบบลูกโซ่ที่เรียกว่าบรรณาธิการฟื้นฟูโครงสร้างบทได้รับคำแนะนำจากประเพณีของนักร้องลูกทุ่งที่ดีที่สุดซึ่งทำซ้ำบทกวีไม่ใช่กลไก แต่สิ่งนี้ไม่ละเมิดตรรกะของพล็อต การพัฒนา. ในเพลงที่มีการทำซ้ำง่าย ๆ เพื่อความสอดคล้อง บรรทัดของกลอนจะถูกเขียนแบบเต็ม ยกเว้นข้อความที่ยาวเป็นพิเศษ

ในการสะกดคำ คุณลักษณะบางอย่างของการออกเสียงระดับชาติจะยังคงอยู่ เครื่องหมายวรรคตอนเปลี่ยนไปตามกฎสมัยใหม่และแบ่งเป็นบท
วงเล็บเหลี่ยมในเนื้อเพลงระบุถึงพยางค์พิเศษหรือคำที่สามารถละเว้นได้ในระหว่างการแสดง หรือส่วนเพิ่มเติมที่คืนค่ารูปแบบเพลงของข้อ
ตามจุดประสงค์ทางศิลปะและการปฏิบัติของสิ่งพิมพ์นี้ โน้ตที่ส่วนท้ายของคอลเลกชันของเพลงแต่ละเพลงนั้นไม่ครบถ้วนสมบูรณ์
N. Vladykina-Bachinskaya

I. การรวบรวมเพลงพื้นบ้านรัสเซีย SOCH 43
1. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์เป็นของพระเจ้า (เพลงของกาลิกที่สัญจรไปมา)
๒. กาลครั้งหนึ่งมี (เพลงกาลิกผู้สัญจรไปมา)
๓. พวกเราพี่น้องผู้ยากไร้ (บทเพลงของกาลิกที่สัญจรไปมา)
4. จากข้างสุดที่รัก (วาดออกมา)
5. ลาก่อนที่รักจากไป (ดึงออก)
6. เหมือนพุ่มไม้ในสวนเถาวัลย์ (สมเด็จโต)
7. หิมะขาวโพลน (Draw-out)
8. Bereznichek บ่อย (เชียร์คนเกียจคร้าน)
9. อ้อ หน้าปก (งานแต่งงาน)
10. ในโถงทางเดินตาม sienichki (งานแต่งงานหลังพวงหรีด)
11. หญ้าในสวน (สมเด็จโต)
12. เธอเอ๋ย แม่น้ำสายเล็กของฉัน (งานแต่งงาน)
1H. จากงานเลี้ยงตอนเย็น (งานแต่งงาน)
14. อ้อ ยังไม่เช้า รุ่งอรุณของฉัน (ความสูงส่งถึงคนวิวาห์)
15. Gulenki, Gulenki (เพลงกล่อมเด็ก)
16. ฉันจะนั่งลงหนุ่ม (รำวง)
17.เพราะป่าแต่ป่ามืด(รำวง)
18. ชอบใต้ป่า ใต้ป่า (รำวง)
19. ชอบริมทะเล (รำวง)
20. ริมฝั่งและตามทางชัน (ระบำรอบ)
21. ถนนกว้าง (Khorovodnaya)
22. ข้างนอกฝนตก ฝนตก (รำวง)
23. เลียบตามสนามหญ้า (ระบำกลม)
24. ใต้ลูกแพร์ (รำกลม)
25. ระบำกระจอกกระโดด (เรียงพิมพ์ระบำรอบ)
26. หนุ่มคนหนึ่งเดินไปตามถนน (รำวง)
27. ชอบอยู่บนสะพานแล้ว Mostochiku (รำวง)
28. บิดเบี้ยว (Round dance Troitskaya)
29. โอ้เป็ดกับเป็ด (รำวง)
30. ลูกเป็ดทุ่งหญ้า (เต้นรำ)

ครั้งที่สอง 35 เพลงของคนรัสเซีย
I. จิตวิญญาณ
31. Fyodor Tiron (ในเมืองอันรุ่งโรจน์)
32. คิดว่าคุณเป็นคริสเตียน
33. หนังสือนกพิราบ (ในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในเมือง)
ครั้งที่สอง แครอล
34. โอ้เมษายน
35. Bai, avsen
36. เทาเซ่น! เรามาเดินกันเถอะ
สาม. ซ่อนงานแต่งงาน
37. มาเลยเพื่อนของฉัน
IV. งานแต่งงาน
38. หงส์ว่ายในทะเล
39. นกพิราบสีเทาบินมาที่นี่
40. เหี่ยวเฉา เหี่ยวเฉา
41. สตรอเบอร์รี่เบอร์รี่
42. ความงาม
43. แล้วเราเป็นใคร ใหญ่-เล็ก (เชียร์พ่อทูนหัว)
44. ฉันจะไปเป็นเด็กไหม (เชียร์คนขับ)
ก. รำวง
45. ฉันเดินไปตามชายฝั่ง
46. ​​​​เมื่อรุ่งอรุณพูดตอนเช้า
47. ผ้าลินินสีขาวสะอาดสะอ้าน
48. เส้นทางในป่าชื้น
49. ลูกชายพูดกับครรภ์
50. โอ้หมอกหมอกในหุบเขา
51. ภายใต้สีขาวใต้ต้นเบิร์ช
52. เดิน Nastya ในสวน
53. ตอนนี้เรามีเครื่องดื่มแล้ว
54. คุณเดาได้
55. ริมถนนตามแนวกว้าง (Troitskaya)
56. ใกล้ต้นโอ๊กดิบ (Egorievskaya)
57. อ้อ บ้านซุบซิบทั้งหมด (Rusalskaya)
58. สาว ๆ หว่านฮ็อพสปริง (Maslenskaya)
วี. อืดอาด
59. นกพิราบกำลังบิน
60. มาช่าเดินไปตามแอ่งน้ำ
61. เช้าตรู่ เช้าตรู่
62. คุณเปลือยกายคุณเปลือยกายเพื่อนของฉัน
63. แม่โวลก้า
64. ลาก่อน สาวๆ ผู้หญิง (รับสมัคร)
65. ฉันยังเด็กเกินไปไหม (การ์ตูน)

สาม. 50 เพลงของคนรัสเซีย
I. โองการฝ่ายวิญญาณ
66. ท่านเจ้าข้า จงจำไว้
67. กลอนเกี่ยวกับโจเซฟคนสวย (ซึ่งเราจะบอกความเศร้าโศกของฉัน)
68. บทกวีเกี่ยวกับ Tsarevich Joasaph (ช่างยอดเยี่ยมอะไรเช่นนี้!)
69. Alexey คนของพระเจ้า (ที่ Grand Duke Verfimyam)

ครั้งที่สอง มหากาพย์
70. เกี่ยวกับนก (จากนั้นก็มีทุ่งสะอาด)
71. เกี่ยวกับสัตว์ Ilya Muromets และ Tugarovyh (เป็นสีฟ้าข้ามทะเล)

สาม. แครอล
72. ทักทายพวกเราพระเจ้า
73. ฉันเดินฉันดูเหมือน
74. โกลยดา-มาเลดา

IV. งานแต่งงาน
75. และใครที่เป็นแฟชั่นกับเรา (เชียร์เจ้าบ่าวและแม่สื่อ)
76.ห้ามสร้าง มลดา ร้องทุกข์
77. พวกเราสาวๆ หัวเตา
78. โอ้ไม่มีลม
79. จากใต้พุ่มไม้
80. ใกล้แม่น้ำ
81. เหมือนกุญแจ
82. ที่ประตูหญ้าก็งอกขึ้น
83. ใช่ บนภูเขานั้น viburnum ตั้งตระหง่าน
84. โอ้ ลูกผู้ชาย
85. สวรรค์สวรรค์! กลางลาน
86. คนจับคู่ คุณเป็นคนจับคู่
87. องุ่นเติบโตในสวน
88. คุณคือถนนของฉัน
89. เสียงดัง หนวกหู
90. โอ้ไม่มีลม

ก. รำวง
91. ที่ประตู ประตูกว้าง
92. โลกสีดำ
93. เธอ เจ้าหญิงน้อย
94. ไม่ได้เติมน้ำ
95. ฉันไปโรงเรียนอนุบาล
96. เช่นเดียวกับในทุ่งนา ทุ่งแฟลกซ์สีขาว
97. อาจารย์เดิน
98. เหมือนปาฏิหาริย์เหนือทะเล
99. ในกระเป๋า
100. ผู้หญิงโทรมาเรียกว่า
101. พวกเขาให้เด็กไปผิดด้าน
วี. ทุ่งหญ้า
102. ง่วงนอน
วี. เต้นรำ
103. ฉันกำลังจะไป ฉันกำลังออกไป
104. โอ้คุณผีเสื้อสาวน้อยของฉัน
แปด. เทศกาลคริสต์มาส submachine
105. อย่าอยู่ อย่าหยุด
106. คริสต์มาสไทด์ มา
107. ฉันนั่งหลังดีเจ
ทรงเครื่อง อืดอาด
108. โจมตี โจมตี โจมตี
109. สนามสะอาด
110. เหนือสายน้ำ พี่น้อง เหนือสายน้ำ
111. ริมถนนในภาษาสวีเดน
112. ไม่ใช่ต้นเบิร์ชในทุ่ง
113. ทำไมพวกคุณถึงหดหู่
X. การ์ตูน
114. ฉันเต้นกับยุง
115. พวกเราทุกคนคัฟเวอร์เพลง

IV. 35 เพลงของคนรัสเซีย
I. กลอนฝ่ายวิญญาณ
116. การพิพากษาครั้งสุดท้าย (พระเจ้าลุกขึ้น)
ครั้งที่สอง มหากาพย์
117. Ilya Muromets (เหมือนทะเลทะเล)
118. ลูกชายของห้องนั่งเล่นอีวาน (Ai เหมือนเจ้าชายโวโลดิเมรอฟของเรา)
119. Dobrynya Nikitich (ไกลสุดแสนไกล)
สาม. เพลงคริสต์มาส
120. หัวหอม
121. เทาเซนกิ เทาเซ่น!
IV. งานแต่งงาน
122. บนภูเขา ภูเขา
123. สุดที่รักของเราสบายดี
124. หุบเขา หุบเขา
125. ถึงเจ้าสาว (Bela rybitsa ไม่แกว่ง)
126. เทียนดับในห้องสว่าง
V. ฤดูใบไม้ผลิ
127. จากใต้ป่าสู่คนป่า
128. Elynka ในป่าชื้น
129. โอ้ใช่มีทุ่งหญ้าบนภูเขา
130. แพนขี่
วี. การเต้นรำแบบกลม
131. เดรกของฉัน
132. ริมถนนเสี้ยน
133. อาจารย์เดิน
134. เดี๋ยวก่อน ที่รักของฉันเต้นระบำ
135. คุณเถ้าภูเขาผมขาว (สูงในวันคริสต์มาส)
136. สาวแดงออกมา (พูด)
วี. เต้นรำ
137. แม่มาส่ง
แปด. อืดอาด
138. ในฤดูใบไม้ผลิสาว ๆ อาเดิน (รัก)
139. เดิน Vanyusha, Vanya จากแขก (รัก)
140. Vanyusha เดินไปตามหุบเขา (ความรัก)
141. ด้านหลังแม่น้ำน้อยมี slobodushka
142. เราจะคิดนะเพื่อน
ทรงเครื่อง ตระกูล
143. คุณเป็นอะไรที่รัก
144. พ่อให้ฉันอยู่เคียงข้างคนอื่น
145. Pachenka ภรรยาที่รักของฉันอาศัยอยู่ที่ไหน
146. รากนั้นชั่วร้ายแค่ไหน?
147. เธอ ฤดูหนาว-ฤดูหนาว
148. พ่อให้ฉันมากับครอบครัวใหญ่อย่างไร
X. เพลงกล่อมเด็ก
149. Baiu, baiushki "baiu
150. อะ บายู บายู บายู

รายชื่อเพลงชุดเต็ม
หมายเหตุสำหรับแต่ละเพลง
ดัชนีตัวอักษรทั่วไป

ดาวน์โหลดโน้ตเพลง

ขอบคุณ Anna สำหรับคอลเลกชัน!

ซิมโฟนิกย่อส่วนโดย A.K. Lyadov ปรากฏตัวในช่วงที่ครบกำหนดของงานนักแต่งเพลง มีไม่กี่ตัวและเป็นซอฟต์แวร์ทั้งหมด และบางส่วนก็มีรายการวรรณกรรมเฉพาะที่ผู้แต่งกำหนดไว้ นักวิจัยด้านดนตรี "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" มักจะไม่ได้อ้างถึงโปรแกรมเพลงของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 รายการด้วยเช่นกัน จับอะไร? ลองคิดออก
งานนี้เป็นวงจรของเพชรประดับสำหรับวงออเคสตรา ไม่มีชื่อของตัวเอง แต่แต่ละชิ้นมี "ชื่อ" ของตัวเองตามประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้แล้วในคอลเล็กชั่นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับเสียงเดียวและเปียโน แต่ผู้แต่งได้ตัดสินใจหันไปใช้ท่วงทำนองที่แท้จริงเหล่านี้อีกครั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้ ... แต่เขาทำมันได้อย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด ... ไม่มีอะไรให้เขาเตรียมการจริงๆเหรอ?
เช่นเคยกับอัจฉริยะทุกอย่างเรียบง่าย แต่ไม่ดึกดำบรรพ์ ...
อย่างที่เล่าเรื่อง Lyadov ใช้ชีวิตแบบ "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่ St. Petersburg Conservatory และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนทั้งหมดที่บ้านเดชาของเขาในหมู่บ้าน Polynovka เป็นอะไรที่น่าแปลกใจมาก? ผลงานมากมายของ Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นที่กระท่อม แต่ Lyadov ไม่ได้อาศัยอยู่ในประเทศเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ ละแวกบ้านและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขารู้ไม่เพียงแต่วิถีชีวิตของชาวนาเท่านั้น (เขาชอบตัดหญ้าและสับไม้เป็นพิเศษ) แต่ยังเข้าใจประเภทของความคิดของ "คนธรรมดา" มารยาทและอุปนิสัยของพวกเขา ทัศนคติที่มีต่อแผ่นดิน ต่อชีวิต ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดี อ่านดี และมีความคิดที่ลึกซึ้ง และการผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความเรียบง่ายแบบชนบทนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา มันอยู่ใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ที่เขารวมสองสิ่งที่ไม่ตัดกันในชีวิตปกติ - เพลงประสานเสียงในหมู่บ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่นทำสิ่งนี้ ได้แก่ Mussorgsky และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำมันด้วยวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง
ใช่ ผู้เขียนใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ที่เคยมีคำ แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การประมวลผล" อีกรูปแบบหนึ่งเท่านั้น และความคิดของเขาไม่ใช่ "แอตทริบิวต์" ที่บรรเลงดนตรีประกอบกับท่วงทำนองพื้นบ้าน และด้วยวิธีการอันร่ำรวยของวงออเคสตราเพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ระหว่างคำระหว่างบรรทัดซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดด้วยคำพูด
ใช่เขาเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านเข้ากับหลักการประสานกันของยุโรปใช้เทคนิคเครื่องมือของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (สงสาร balalaikas) ในวงออเคสตรา ใช้ประเภทพื้นบ้านและตัวละครในเทพนิยายที่ทาสี แต่ใน Eight Songs เขาได้ไปไกลขึ้นเรื่อยๆ
ในวัฏจักรนี้ - ภาพสะท้อนที่กว้างขวางของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ รายการวรรณกรรม เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ไพเราะเรื่องอื่นๆ ของเขา ไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ถ้า Lyadov เองไม่ได้เขียนพล็อตจากเทพนิยายรัสเซียนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย โปรแกรมนี้จัดวางในแนวเพลงเองซึ่งไม่ได้ถูกเลือกโดยผู้แต่งโดยบังเอิญ ไม่ใช่แค่เพื่อ "ความหลากหลาย" และไม่ได้สร้างขึ้นโดยบังเอิญในเรื่องนี้และไม่ใช่ลำดับอื่น
มันเป็นไปได้อย่างไร? ประเภทเป็นเพียงการจัดประเภทของเพลงตามลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง
ในทางวิทยาศาสตร์ใช่ แต่ไม่ใช่ในประเพณีพื้นบ้าน ไม่ใช่เพลงเดียวในหมู่บ้านที่ร้อง "แบบนั้น" เธอมักจะ "อยู่กับที่" และ "ทันเวลา" นี่ไม่ใช่แค่ "เพลงหมดเวลา" ที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินเท่านั้น และเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (เพลงคริสต์มาส บทสวดในฤดูใบไม้ผลิ เพลง Kupala ในฤดูร้อน เป็นต้น) การเต้นรำ, การดื่ม, งานแต่งงาน, เพลงการ์ตูน - สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขา มีเทพนิยายอยู่ข้างหลังแต่ละเพลง ดังนั้นผู้แต่งจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง แต่ละประเภทพูดเพื่อตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Lyadov ชอบความจริงที่ว่าความคิดที่ลึกซึ้งมากสามารถแสดงออกในระยะสั้นและพูดน้อย
แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ภาพเหมือนของตัวละครไม่มากเท่าการแสดงออกของสภาพจิตใจ วิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งก็เป็นแง่มุมใหม่
ในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งและความหมายในโปรแกรมที่ไม่ได้เขียนของ Lyadov

NSข้อหู- นี่คือลักษณะของกาลิกชั่วครู่ ในสมัยก่อน ในช่วงคริสต์มาสไทด์สีเขียว (สัปดาห์ก่อนเทศกาลอีสเตอร์) นักดนตรีเร่ร่อนมาที่บ้านและร้องเพลงกวีจิตวิญญาณ แต่ละเพลงมีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต "สวรรค์" เกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย เกี่ยวกับจิตวิญญาณ และอื่นๆ ในรอบนี้จะเป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และที่จริงแล้ว "จิตวิญญาณ" นี้ เป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับบทละครอื่นๆ ทั้งหมด
***
ถึงolyada-NSอะลาด้า- นี่คือฤดูหนาวคริสต์มาสไทด์ สัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาส เมื่อพวกมัมมี่มาที่บ้าน เต้นรำกับเจ้าของบ้าน ร้องเพลงสรรเสริญ (กล่าวขวัญ) พวกเขาแสดงละครหุ่น (ฉากการประสูติ) บน พล็อตพระคัมภีร์ บางทีอาจเป็นเพราะหุ่นเชิดที่จุดดาวแห่งเบธเลเฮมและนำของขวัญมาถวายพระกุมารเยซู ในการประสานเสียง ทุกอย่างเป็น "หุ่นเชิด" "จิ๋ว" - ขั้นตอนอันเงียบสงบของพิซซิกาโต แตรเงียบ - เสียงของตุ๊กตา แต่ตัวละครยังคงเคร่งขรึม
***
NSโรตารี่- นี่คือการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานของผู้คนที่มีสีสันที่สุด ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "เราเรียกสิ่งนี้ว่าการคร่ำครวญ" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาหมายถึงการอืดอาด แต่ละเพลงบอกเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบาก การแบ่งปันของผู้หญิง หรือเรื่องราวที่ซาบซึ้งในตอนจบที่น่าเศร้า ... เราจะไม่มองหาคำดั้งเดิมของเพลงนี้ด้วยซ้ำ เพราะผู้แต่งได้แสดงออกมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตรา . .. เล่นเพลงหลักโดยเลียนแบบเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง เชลโลมีความจริงใจเป็นพิเศษที่นี่ ...
***
NSผ้า- "ฉันเต้นรำกับยุง" ภาพลักษณ์ของยุงนั้นไม่ใช่เสน่ห์หลักของละคร ภาพเสียงเป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียน แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงเบี่ยงเบนความสนใจและต้องการให้กำลังใจผู้ฟังเล็กน้อยหลังจากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งซึ่งอยู่ในบทละครก่อนหน้านี้ ให้เราจำได้ว่านิพจน์ "เพื่อให้ยุงไม่ทำลายจมูก" หมายถึง ... หรือ - คนถนัดมือหมัดหมัดได้อย่างไร? สัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อน, ความคมชัดของจิตใจ, ไหวพริบ เรื่องตลก - อะไรจะดีไปกว่าในการหันเหความสนใจจากความเศร้าโศกและความโศกเศร้า?
***
NSนก- นี่คือการสนทนาพิเศษ
มหากาพย์คือความเป็นจริงชนิดหนึ่ง นั่นคือ เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เธอมักจะพูดถึงการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษรัสเซีย และดนตรีมักจะมีลักษณะการเล่าเรื่อง สงบช้า "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณก็มีความพิเศษ นกเป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียว่าศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขา "เรียก" ฝูงนกและในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาเห็นนกกระเรียนไปทางทิศใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้ vesnyanka แต่เขียน "มหากาพย์" ซึ่งพูดถึงตำนานบางเรื่อง
ในเทพนิยายมักกล่าวถึงอีกา นกอินทรี นกพิราบ นกนางแอ่น ซึ่งสามารถพูดเป็นเสียงมนุษย์ได้ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าถ้านกวิ่งผ่านหน้าต่างให้รอข่าว ตามความเชื่อที่นิยม นกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่บินจากโลก "นั้น" นั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราบอกเราบางอย่างที่สำคัญมาก
ในขณะเดียวกัน เพลงของมหากาพย์เรื่องนี้ก็ยังห่างไกลจากการบรรยาย นักแต่งเพลงยังคงซื่อตรงต่อตนเอง โดยเลือกใช้ภาพและเสียง ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ติดกับบันทึกอันสง่างามของลมไม้ ซึ่งแสดงให้เห็นการบินของนกและการกระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น - ดูเหมือนว่านกกำลังเคาะที่หน้าต่าง (pizzicato) และเมื่อพิจารณาจากเสียงเพลงแล้วก็มีข่าวร้าย ... เธอรีบวิ่งไปคร่ำครวญและในตอนท้าย - เสียงพร้อมเพรียงกันของ สายอักขระดูเหมือนจะผ่านประโยคที่รุนแรงของโชคชะตา และเป็นไปได้มากว่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ...
***
ถึงเพลงกล่อมเด็ก- ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างจะตรงไปตรงมา ถ้าใครเขย่าเปลก็ไม่ใช่แม่ที่ใจดี แต่เป็นความตายนั่นเอง เธอเป็นคนเคาะประตูในละครเรื่องสุดท้าย และตอนนี้ - คร่ำครวญและถอนหายใจ ราวกับมีคนบอกลาคนที่รักตลอดไป แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ทุกอย่างถูกต้อง เมื่อบุคคลเสียชีวิตโดยธรรมชาติ เขาจะค่อยๆ หลับไปและไม่ตื่นอีกต่อไป และตอนนี้ความตายก็ร้องเพลงกล่อมที่เศร้าสร้อยนี้ ราวกับว่าห่อหุ้มอยู่ในหมอก ลากไปพร้อมกับมันไปยังหลุมฝังศพที่เปียกชื้น "นอนนอน ... หลับนิรันดร์ ... "
***
แต่ที่นี่ -NSลยาโซวายา- ท่อวิเศษของคนเลี้ยงแกะปรากฏเป็นขลุ่ย ความเชื่อมโยงกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านนั้นมาจากคนเลี้ยงแกะทุกคน เพราะพวกเขารู้ภาษาของนก สัตว์ และวัวควาย และท่อทำจากหญ้า "วิเศษ" ซึ่งเล่นเอง ไปป์วิเศษนี้ - เล็ก ผอมเหมือนยุง สามารถเล็ดลอดเข้าไปในแดนมรณะและนำคนกลับมาสู่ "แสงนี้" ได้ แต่เขาไม่ควรเดิน แต่เต้นรำ ครั้นแล้วเมื่อผ่านด้ายเส้นบาง ๆ เชื่อม "แสงนั้น" กับ "สิ่งนี้" บุคคลนั้นกลับคืนสู่ชีวิต
แล้วเขาเห็นอะไรเป็นอย่างแรก?
แสงสว่าง! นั่นคือดวงอาทิตย์!
และผู้คน - เพื่อนและครอบครัว
***
NSovidคือเวลาที่ทุกคนจับมือกันเดินเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์คือความอบอุ่นความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่ง บทละครสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและบทเพลงสรรเสริญพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

นี่คือวิธีที่ในละครสั้น แท้จริงแล้ว ใน "สองสามคำ" ปรัชญาและกวีนิพนธ์ของคนรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ในการเล่าเรื่องอันชาญฉลาดของ Anatoly Lyadov นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงย่อส่วน ฟังแล้วคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของตัวคุณในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริง
อินนา อัสตาโควา