การวิเคราะห์ชูเบิร์ต ข้อความระเบียบในหัวข้อ: "Franz Schubert

บ้าน / หย่า

Franz Peter Schubert (31 มกราคม 2340, Himmelpfortgrund, ออสเตรีย - 19 พฤศจิกายน 2371, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลงเก้าซิมโฟนีรวมถึงแชมเบอร์และเปียโนโซโลจำนวนมาก ดนตรี. ความสนใจในดนตรีของชูเบิร์ตในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในระดับปานกลาง แต่เพิ่มขึ้นอย่างมากในตอนมรณกรรม ผลงานของชูเบิร์ตยังคงได้รับความนิยมและเป็นตัวอย่างหนึ่งของดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด
ชีวประวัติ
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Peter Schubert ลูกชายคนที่สี่ของครูและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น Franz Theodor Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtental (ชานเมืองเวียนนา) ครูจ่ายส่วยให้ความสะดวกที่น่าอัศจรรย์ที่เด็กชายได้เรียนรู้ความรู้ทางดนตรี ต้องขอบคุณความสำเร็จในการเรียนรู้และการสั่งการด้วยเสียงที่ดี ชูเบิร์ตในปี 1808 จึงเข้ารับการรักษาในโบสถ์น้อยอิมพีเรียลและคอนวิคต์ โรงเรียนประจำที่ดีที่สุดในเวียนนา ระหว่างปี ค.ศ. 1810-1813 เขาเขียนบทประพันธ์มากมาย: โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโนและเพลง A. Salieri เริ่มสนใจนักดนตรีหนุ่มและจากปี 1812 ถึง 1817 ชูเบิร์ตศึกษาองค์ประกอบกับเขา ในปี ค.ศ. 1813 เขาเข้าเรียนเซมินารีของครูและอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง เขาแต่งมิสซาชุดแรกและเปิดเพลงบทกวีของเกอเธ่ เกร็ตเชนที่วงล้อหมุน ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของชูเบิร์ตและเป็นเพลงเยอรมันที่ยิ่งใหญ่เพลงแรก
ปี ค.ศ. 1815-1816 นั้นมีความโดดเด่นในด้านประสิทธิภาพการทำงานที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1815 เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีสองวง วงดนตรีสองวง ละครสี่เรื่อง สี่เครื่องสายหลายเครื่อง และเพลงประมาณ 150 เพลง ในปี ค.ศ. 1816 มีการแสดงซิมโฟนีอีกสองรายการ - โศกนาฏกรรมและมักจะฟังที่ห้าในบีแบนเมเจอร์ เช่นเดียวกับมวลอื่นและมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงของปีเหล่านี้ ได้แก่ Wanderer และ Forest King ที่มีชื่อเสียง ผ่านเพื่อนผู้อุทิศตนของ J. von Spaun ชูเบิร์ตได้พบกับศิลปิน M. von Schwind และกวีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง F. von Schober ผู้จัดการประชุมระหว่างชูเบิร์ตกับบาริโทน M. Vogl ที่มีชื่อเสียง ขอบคุณการแสดงเพลงของชูเบิร์ตที่สร้างแรงบันดาลใจของ Vogl พวกเขาจึงได้รับความนิยมในร้านทำผมในเวียนนา นักแต่งเพลงเองยังคงทำงานที่โรงเรียน แต่ในท้ายที่สุดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 เขาออกจากราชการและออกเดินทางไป Geliz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterhazy ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิ การแสดงซิมโฟนีที่หกเสร็จสมบูรณ์ และใน Gelize ชูเบิร์ตแต่งเพลง Variations ในเพลงภาษาฝรั่งเศส op. 10 สำหรับเปียโน 2 ตัว อุทิศให้กับเบโธเฟน เมื่อเขากลับมาถึงเวียนนา ชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้แสดงละครชื่อว่า The Twin Brothers สร้างเสร็จในเดือนมกราคม ค.ศ. 1819 และแสดงที่ Kärtnertorteater ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1820 ในปีพ.ศ. 2362 ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนกับโวเกิลในอัปเปอร์ออสเตรีย ซึ่งเขาได้แต่งเปียโนกลุ่ม Forel ที่รู้จักกันดี
ปีต่อมากลายเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากโดยธรรมชาติแล้วเขาไม่สามารถบรรลุความโปรดปรานของนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีอิทธิพลได้ ความโรแมนติกของ Forest Tsar จัดพิมพ์โดย Op. 1 เป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์งานเขียนของชูเบิร์ตเป็นประจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1822 เขาเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า Alfonso et Estrella; ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จได้เห็นแสงแห่งวัน ปีหน้าถูกทำเครื่องหมายในชีวประวัติของชูเบิร์ตด้วยความเจ็บป่วยและความสิ้นหวังของนักแต่งเพลง โอเปร่าของเขาไม่ได้ถูกจัดฉาก เขาแต่งอีกสองคนคือ The Conspirators และ Fierrabras แต่พวกเขาก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน วงจรเสียงที่ยอดเยี่ยม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงามและดนตรีประกอบละครของโรซามุนด์ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ให้การว่าชูเบิร์ตไม่ยอมแพ้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2367 เขาทำงานเกี่ยวกับเครื่องสายใน A minor และ D minor และใน octet ใน F major แต่ความต้องการทำให้เขากลายเป็นครูอีกครั้งใน ครอบครัวเอสเตอร์เฮซี่ การเข้าพักช่วงฤดูร้อนที่ Zeliz ส่งผลดีต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ที่นั่นเขาแต่งบทประพันธ์สองชิ้นสำหรับเปียโนสี่มือ - Grand Duet sonata ใน C major และ Variations ในธีมดั้งเดิมใน A flat major ในปี ค.ศ. 1825 เขาไปกับ Vogl อีกครั้งที่อัปเปอร์ออสเตรีย ซึ่งเพื่อน ๆ ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่สุด
ในปีพ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้ยื่นคำร้องเพื่อขอสถานที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีในโบสถ์ของศาล แต่คำขอไม่ได้รับการอนุมัติ วงเครื่องสายและเพลงสุดท้ายของเขาที่อิงตามคำพูดของเชคสเปียร์ปรากฏขึ้นระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนที่ Währing หมู่บ้านใกล้กรุงเวียนนา ในกรุงเวียนนาเอง เพลงของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวางในขณะนั้น ตอนเย็นดนตรีที่อุทิศให้กับดนตรีของเขาโดยเฉพาะถูกจัดขึ้นในบ้านส่วนตัวเป็นประจำ ในปี ค.ศ. 1827 มีการเขียนวงจรเสียง The Winter Road และวงจรของเปียโน
ในปีพ.ศ. 2371 มีสัญญาณน่าตกใจของการเจ็บป่วยที่กำลังจะเกิดขึ้น จังหวะที่เร่งรีบของกิจกรรมการแต่งเพลงของชูเบิร์ตสามารถตีความได้ว่าเป็นอาการเจ็บป่วยและเป็นสาเหตุที่ทำให้ความตายเร็วขึ้น ผลงานชิ้นเอกตามมาด้วยผลงานชิ้นเอก: ซิมโฟนีที่สง่างามในภาษาซี วงจรเสียงที่ตีพิมพ์ภายหลังมรณกรรมภายใต้ชื่อเพลงหงส์ เพลงสตริงในภาษาซี และเปียโนโซนาตาสามชุดสุดท้าย ก่อนหน้านี้ ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะรับงานสำคัญของชูเบิร์ต หรือจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย สุขภาพไม่ดีทำให้เขาไม่สามารถไปคอนเสิร์ตที่เพสท์ได้ ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างบีโธเฟนซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางกรุงเวียนนา
แนวเพลง-โรแมนติกในการตีความของชูเบิร์ตเป็นผลงานดั้งเดิมของดนตรีในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของรูปแบบพิเศษซึ่งมักจะแสดงด้วยคำภาษาเยอรมัน Lied เพลงของชูเบิร์ต - และมีมากกว่า 650 เพลง - ให้รูปแบบที่หลากหลาย ดังนั้นการจัดประเภทที่นี่แทบจะเป็นไปไม่ได้ โดยหลักการแล้ว Lied แบ่งออกเป็นสองประเภท: strophic ซึ่งโองการทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดจะร้องเป็นทำนองเดียว "ผ่าน" ซึ่งแต่ละข้อสามารถมีคำตอบทางดนตรีของตัวเองได้ ทุ่งดอกกุหลาบเป็นตัวอย่างของสายพันธุ์แรก แม่ชีสาวที่สอง ปัจจัยสองประการมีส่วนทำให้ Lied เพิ่มขึ้น: ความแพร่หลายของเปียโนฟอร์เตและการเพิ่มขึ้นของบทกวีบทกวีของเยอรมัน ชูเบิร์ตสามารถทำในสิ่งที่บรรพบุรุษของเขาทำไม่ได้: ด้วยการแต่งข้อความบทกวีบางบทเขาสร้างบริบทด้วยดนตรีของเขาซึ่งทำให้คำนั้นมีความหมายใหม่ อาจเป็นบริบทภาพและเสียง ตัวอย่างเช่น เสียงพึมพำของน้ำในเพลงจาก Beautiful Miller's Girl หรือเสียงหึ่งของล้อหมุนใน Gretchen ที่วงล้อหมุน หรือบริบททางอารมณ์ - ตัวอย่างเช่น คอร์ดที่สื่อถึง อารมณ์คารวะยามเย็นในพระอาทิตย์ตกหรือสยองขวัญเที่ยงคืนใน The Double บางครั้งระหว่าง ต้องขอบคุณของขวัญชิ้นพิเศษจากชูเบิร์ต ทำให้มีความเชื่อมโยงอย่างลึกลับกับภูมิทัศน์และอารมณ์ของบทกวี: ตัวอย่างเช่น การเลียนแบบเสียงฮัมที่จำเจของเสียงอึกทึกครึกโครมใน Organ Grinder สื่อถึงความรุนแรงของภูมิทัศน์ฤดูหนาวได้อย่างยอดเยี่ยม และความสิ้นหวังของคนเร่ร่อนเร่ร่อน กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในสมัยนั้น ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับชูเบิร์ต ผิดคือผู้ที่ตั้งคำถามกับรสนิยมทางวรรณกรรมของนักประพันธ์เพราะว่าในบรรดาบทกวีกว่า 600 บทที่เขาเปล่งออกมามีโองการที่อ่อนแอมาก เช่น ใครจะจำบทกวีแนวรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Forel หรือ To music ได้ ถ้าไม่ สำหรับอัจฉริยะของชูเบิร์ต? แต่ถึงกระนั้นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในตำราของกวีคนโปรดของเขาผู้ทรงคุณวุฒิในวรรณคดีเยอรมัน - เกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ เพลงของชูเบิร์ต ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นผู้แต่งคำนั้น มีลักษณะเด่นโดยอิทธิพลที่ฉับไวต่อผู้ฟัง: ต้องขอบคุณอัจฉริยะของผู้แต่ง ผู้ฟังจึงกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด
การเรียบเรียงเสียงประสานของชูเบิร์ตค่อนข้างแสดงออกน้อยกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คณะนักร้องมีหน้าที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีหน้าใดเลย ยกเว้นบางทีห้าส่วน No มีเพียงคนเดียวที่รู้เท่านั้นที่ดึงดูดผู้ฟังได้ราวกับความรัก โอเปร่าทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จ The Resurrection of Lazarus เป็นมากกว่า oratorio; ดนตรีที่นี่ไพเราะมาก และโน้ตเพลงประกอบขึ้นด้วยเทคนิคบางอย่างของแว็กเนอร์
ชูเบิร์ตประกอบด้วยหกฝูงพวกเขายังมีส่วนที่สว่างมาก แต่ในชูเบิร์ตประเภทนี้ไม่ได้เพิ่มขึ้นสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบที่ประสบความสำเร็จในฝูงของ Bach, Beethoven และต่อมา Bruckner เฉพาะในพิธีมิสซาครั้งสุดท้ายเท่านั้นที่อัจฉริยะทางดนตรีของชูเบิร์ตสามารถเอาชนะทัศนคติที่แยกตัวของเขาที่มีต่อตำราภาษาละติน
เพลงออเคสตรา.ในวัยหนุ่มของเขาชูเบิร์ตเป็นผู้นำและดำเนินการวงออเคสตรานักเรียน จากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญทักษะการใช้เครื่องมือ แต่ชีวิตไม่ค่อยทำให้เขามีเหตุผลในการเขียนสำหรับวงออเคสตรา หลังจากซิมโฟนีอายุน้อยหกครั้ง มีเพียงซิมโฟนีในบีไมเนอร์และซิมโฟนีในซีเมเจอร์เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในชุดซิมโฟนียุคแรกๆ ชุดที่ 5 (ใน B minor) เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สุด แต่มีเพียง Schubert's Unfinished เท่านั้นที่แนะนำเราให้รู้จักกับโลกใหม่ ที่ห่างไกลจากรูปแบบคลาสสิกของผู้ประพันธ์เพลงรุ่นก่อน เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน Unfinished นั้นเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดทางปัญญา แต่ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ เพลง Unfinished นั้นใกล้เคียงกับเพลงของ Schubert ในซิมโฟนี C-major อันตระหง่าน คุณสมบัติดังกล่าวยิ่งสดใส
ในบรรดางานออเคสตราอื่น ๆ การทาบทามก็โดดเด่นในสองคนที่เขียนในปี พ.ศ. 2360 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยายของพวกเขาระบุว่า: "ในสไตล์อิตาลี" การแสดงโอเปร่าสามเรื่องที่น่าสนใจ ได้แก่ Alfonso และ Estrella, Rosamund และ Fierrabras - ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของแบบฟอร์มนี้ใน Schubert
ประเภทเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ห้องทำงานในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเผยให้เห็นโลกภายในของผู้แต่ง; นอกจากนี้ ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจนอีกด้วย ความอ่อนโยนและบทกวีของธรรมชาติของชูเบิร์ตถูกจับในผลงานชิ้นเอก ซึ่งมักจะเรียกว่า "ดาวเจ็ดดวง" ของมรดกห้องของเขา The Trout Quintet เป็นการบอกเล่าถึงโลกทัศน์ใหม่ที่โรแมนติกในประเภทแชมเบอร์-เครื่องดนตรี ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และจังหวะที่ร่าเริงทำให้การแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ห้าปีต่อมา ควอเตตเครื่องสายสองเครื่องปรากฏขึ้น: วงสี่ใน A minor ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำสารภาพของนักแต่งเพลง และวงสี่สาวและความตาย ที่ซึ่งทำนองและบทกวีผสมผสานกับโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง สี่คนสุดท้ายของ Schubert ใน G major คือแก่นสารของทักษะของนักแต่งเพลง ขนาดของวัฏจักรและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นอุปสรรคต่อความนิยมของงานนี้ แต่สี่คนสุดท้าย เช่นเดียวกับซิมโฟนีในซีเมเจอร์ เป็นจุดสุดยอดของงานของชูเบิร์ต ตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของละครสี่กลุ่มแรกยังเป็นลักษณะของกลุ่มใน C major แต่ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบกับสี่ใน G major
การเรียบเรียงเปียโนชูเบิร์ตแต่งเปียโนฟอร์ท 4 มือหลายชิ้น หลายคนเป็นเพลงที่มีเสน่ห์สำหรับใช้ในบ้าน แต่ในส่วนนี้ของมรดกของผู้แต่งยังมีงานที่จริงจังกว่านี้อีก เช่น Grand Duo sonata ที่มีขอบเขตไพเราะ การแปรผันใน A-flat major ที่มีลักษณะเฉียบคม และจินตนาการใน F minor op 103 เป็นองค์ประกอบชั้นหนึ่งและเป็นที่ยอมรับกันอย่างแพร่หลาย โซนาตาเปียโนของชูเบิร์ตประมาณสองโหลมีนัยสำคัญเป็นอันดับสองรองจากบีโธเฟนเท่านั้น โซนาต้าอายุน้อยครึ่งโหลเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบงานศิลปะของชูเบิร์ตเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Sonatas ใน A minor, D major และ G major แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการโซนาตา: รูปแบบการเต้นรำและเพลงถูกรวมเข้ากับเทคนิคคลาสสิกสำหรับการพัฒนาธีม ในสามโซนาตาที่ปรากฏไม่นานก่อนผู้แต่งจะเสียชีวิต องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำจะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์และประเสริฐ โลกแห่งอารมณ์ของงานเหล่านี้สมบูรณ์กว่าในบทประพันธ์ยุคแรกๆ โซนาต้าตัวสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากงานของชูเบิร์ตเกี่ยวกับหัวข้อและรูปแบบของวัฏจักรโซนาตา
การสร้าง
มรดกสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตครอบคลุมหลากหลายแนวเพลง เขาสร้างซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ชิ้น เปียโนสองมือและสี่มือหลายชิ้น โอเปร่า 10 ชิ้น มวล 6 ชิ้น ผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และสุดท้ายประมาณ 600 ชิ้น เพลง. ในช่วงชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก เฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ขอบคุณชูเบิร์ต เพลงเป็นครั้งแรกมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับแนวอื่น ภาพกวีนิพนธ์ของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของกวีนิพนธ์ออสเตรียและเยอรมัน รวมทั้งนักเขียนต่างชาติบางคน ในสาขาเพลง ชูเบิร์ตกลายเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ต แนวเพลงนี้มีรูปแบบศิลปะ เสริมขอบเขตของดนตรีเสียงในคอนเสิร์ต ของขวัญทางดนตรีของชูเบิร์ตยังสะท้อนอยู่ในเพลงเปียโน จินตนาการของเขาในซีเมเจอร์และเอฟไมเนอร์, อย่างกะทันหัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, โซนาต้าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่ล้ำค่าที่สุดและความหยั่งรู้แบบฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยม ในดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิก—วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C major, วงดนตรีเปียโน Forellenquintett, Grand Symphony ใน C major และ Symphony Incomplete ใน B minor— ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน โอเปร่าที่แสดงในขณะนั้น ชูเบิร์ตชอบเรื่อง The Swiss Family ของ Josef Weigl มากที่สุด, Medea ของ Luigi Cherubini, John of Paris ของ François Adrien Boildieu, Sandrillon ของ Izuard และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Iphigenia en Tauris ของ Gluck ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเป็นที่นิยมในยุคของเขา มีเพียงช่างตัดผมแห่งเซบียาและข้อความที่ตัดตอนมาจาก Otello โดย Gioachino Rossini ล่อลวงเขา
ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) อุทิศให้กับสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซและชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367 ต้นฉบับถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 มันยังคงเป็นความลับของชูเบิร์ตเองว่าทำไมเขาถึงไม่ทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ scherzos ตัวแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่เหลือถูกพบในแบบร่าง จากมุมมองอื่น ซิมโฟนีที่ "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาของมันหมดลงในสองส่วน ดังนั้นในสมัยของเขา Beethoven จึงได้สร้างโซนาตาขึ้นเป็นสองส่วน และต่อมาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก งานประเภทนี้ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายยังเร็วเกินไป และในวัยเด็ก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและไวโอลิน

ต้องขอบคุณเสียงที่ใจดีของฟรานซ์วัย 11 ขวบ พวกเขาจึงได้งานทำในสถาบันการศึกษาดนตรีแบบปิดซึ่งให้บริการในโบสถ์ในศาล การอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีทำให้ชูเบิร์ตมีพื้นฐานในการศึกษาทั่วไปและดนตรีของเขา ที่โรงเรียน Schubert ได้สร้างอะไรมากมายและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา

แต่ชีวิตในโรงเรียนนี้เป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากการดำรงอยู่ของความอดอยากครึ่งหนึ่งและไม่สามารถอุทิศตนเองอย่างเต็มที่กับการเขียนเพลงได้ ในปีพ.ศ. 2356 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ไม่สามารถใช้ชีวิตตามวิถีทางของบิดาได้ ในไม่ช้าชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครูผู้ช่วยพ่อที่โรงเรียน

ด้วยความยากลำบากในการทำงานที่โรงเรียนมาสามปี เขาจึงทิ้งมันไว้ และสิ่งนี้ทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อต่อต้านลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความผาสุกทางวัตถุ แต่พรสวรรค์ของชูเบิร์ตจนกระทั่งถึงเวลานั้นกลับกลายเป็นว่าสดใสจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีเพลงแรก และเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "Forest King" ให้กับข้อความของเกอเธ่ ในระหว่างปีแห่งการสอน (ค.ศ. 1814-1817) เขาได้เขียนเพลงแชมเบอร์และบรรเลงเพลงมากมายและเพลงประมาณสามร้อยเพลง

หลังจากเลิกกับพ่อของเขา ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างขัดสน ไม่มีมุมของตัวเอง แต่กลับอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักจะยากจนเหมือนอย่างเขา บางครั้งความต้องการของเขาถึงจุดที่เขาไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงได้ และเขาถูกบังคับให้เขียนงานของเขาบนเศษหนังสือพิมพ์ บนโต๊ะอาหาร ฯลฯ แต่การดำรงอยู่ดังกล่าวมีผลเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา มักจะร่าเริงและ ร่าเริง.

ในงานของชูเบิร์ต "ความโรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริง เข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเข้าถึงได้ สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

มันเป็นช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมและหันหลังให้จากอารมณ์ที่มืดมนที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนาน สนุกสนานและเต้นรำกันมาก

กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และอีโคซิสมากมาย แต่ "ชูเบอร์เทียดี" เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการพูดคุยถึงประเด็นชีวิตทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้น แสดงความผิดหวังกับความเป็นจริงรอบข้าง การประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบปฏิกิริยาตอบสนองในสมัยนั้นถูกเปล่งออกมา ความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีมุมมองในแง่ดีที่แข็งแกร่ง อารมณ์ร่าเริง ศรัทธาในอนาคต ทั้งชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น

ยกเว้นช่วงที่ไม่มีนัยสำคัญ เมื่อชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อของเขาและอาศัยอยู่ในครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงก็ลำบากมาก นอกจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังถูกกดขี่โดยตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรี ไม่รู้จักดนตรีของเขาไม่เข้าใจไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์

ชูเบิร์ตทำงานอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกพิมพ์หรือดำเนินการ

งานเขียนส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในรูปแบบต้นฉบับและถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น ผลงานไพเราะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่งในขณะนี้ - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยแสดงมาก่อนในชีวิตของเขา และถูกเปิดเผยครั้งแรกหลังจาก 37 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต รวมถึงผลงานอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความต้องการของเขาที่จะได้ยินงานของตัวเองนั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้เขาได้เขียนสี่แยกชายสำหรับตำราฝ่ายวิญญาณโดยเฉพาะ ซึ่งพี่ชายของเขาสามารถแสดงร่วมกับนักร้องของเขาในโบสถ์ที่เขารับใช้ในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ถูกตัดขาดเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินการเรียบเรียงส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาช่างน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน ต้นฉบับอันล้ำค่าที่เพื่อนเก็บไว้บางส่วน บางส่วนบริจาคให้ใครบางคน และบางครั้งก็หายไปจากการเดินทางไม่รู้จบ ไม่สามารถรวบรวมได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" รอคอยการแสดงมานานกว่า 40 ปีและซิมโฟนีซีเมเจอร์เป็นเวลา 11 ปี เส้นทางที่เปิดโดยชูเบิร์ตยังไม่ทราบเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "Forest Tsar" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของเบโธเฟน และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กันกับเพลง "Unfinished" ของชูเบิร์ต เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แยกการตายของชูเบิร์ตออกจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่อย่างสมบูรณ์ หากความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่อง Great French Revolution และรวบรวมความกล้าหาญไว้ ศิลปะของชูเบิร์ตก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของความผิดหวังและความเหนื่อยล้า ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ริเริ่มโดยรัฐสภาแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357-2558 ผู้แทนจากรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนรวมพลแล้วในที่ที่เรียกว่า "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เป้าหมายหลักคือการปราบปรามขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติและระดับชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรีย นายกรัฐมนตรี Metternich หัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย เป็นเขาและไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ที่เฉยเมยและอ่อนแอซึ่งปกครองประเทศอย่างแท้จริง มันคือ Metternich ซึ่งเป็นผู้สร้างระบบเผด็จการของออสเตรียอย่างแท้จริงซึ่งมีสาระสำคัญคือการดึงความคิดอิสระออกจากตา

ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงวัยที่สร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของ Metternich ได้กำหนดลักษณะศิลปะของเขาในวงกว้าง ในงานของเขาไม่มีงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่กล้าหาญ ในช่วงเวลาของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อทั้งหมดนี้ดูเหมือนไม่มีจุดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ คุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดเป็นขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า « ความโรแมนติก". นี่คือศิลปะ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่บุคลิกภาพของปัจเจกซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยการค้นหา ความสงสัย ความทุกข์ทรมาน ได้เข้ามาเป็นศูนย์กลาง งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือวีรบุรุษแห่งยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่ผู้พูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างแข็งขัน นี่คือคนที่โชคร้ายและโดดเดี่ยวที่ความหวังในความสุขไม่สามารถเป็นจริงได้

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างชูเบิร์ตและเบโธเฟนคือ เนื้อหาเพลงของเขาทั้งเสียงร้องและบรรเลง แก่นแท้ทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและความเป็นจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุดมันไม่ใช่การต่อสู้เพื่อยืนยันอุดมคติเชิงบวกที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้แต่ง แต่เป็นการเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ธีมหลักคือ หัวข้อของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า. หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของนักแต่งเพลงเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Schubert ผ่านอาชีพสั้น ๆ ของเขาในความมืดมนที่น่าสลดใจ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จ เป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกอันสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับ Mozart ผลงานประพันธ์ของเขาได้แก่ โอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล และงานแคนตาทา-ออราโตริโอ แต่ไม่ว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตที่โดดเด่นในการพัฒนาแนวดนตรีต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- โรแมนติก(ภาษาเยอรมัน โกหก). เพลงนี้เป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตในนั้นเขาประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Asafiev ตั้งข้อสังเกต "สิ่งที่เบโธเฟนทำสำเร็จในแวดวงซิมโฟนี ชูเบิร์ตทำได้สำเร็จในแวดวงเพลงรัก..."ในคอลเล็กชั่นผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ต ซีรีส์เพลงมีหุ่นรูปร่างใหญ่โต มีผลงานมากกว่า 600 ชิ้น แต่เรื่องนี้ไม่ใช่แค่ปริมาณเท่านั้น: ในงานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้เพลงมีที่ใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวดนตรีหลายประเภท แนวเพลงที่มีบทบาทรองอย่างเห็นได้ชัดในงานศิลปะคลาสสิกของเวียนนา มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

ความคิดสร้างสรรค์เชิงเครื่องมือของ Schubert

ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานบรรเลงเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ชิ้น เปียโน 2 และ 4 มือหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่มีอิทธิพลสดจากดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตสำหรับเขา แต่ปัจจุบัน Schubert นั้นรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (ผลงานโปรดของชูเบิร์ตในวัยหนุ่ม) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย การวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครบรรเลงโดยรวมนั้นมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการของเพลงคลาสสิกนั้นเป็นเพียงเครื่องมือในธรรมชาติเท่านั้น ชูเบิร์ต ทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:

มักจะอธิบายในรูปแบบปิดการบรรเลง เปรียบเสมือนเพลงที่เสร็จแล้ว (GP I ของ sonata A-dur);
พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาไพเราะแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การละลายในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป)
อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ความคมชัดแบบดั้งเดิมแบบดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองของโคลงสั้น ๆ อย่างช้าๆ ออก.

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนด้วยสเกล เพลงกับซิมโฟนี - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก

ชูเบิร์ตอาศัยอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตด้วยร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ด้วยความไม่พอใจต่อชีวิตรอบข้าง ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียว ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดในสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ในเรื่องแนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรก
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อและอิกนาซพี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนฝึกนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ บรรยากาศของสถาบันการศึกษาสนับสนุนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตรานักเรียนโรงเรียนเขาเล่นในกลุ่มไวโอลินตัวแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยกร ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตคุ้นเคยกับงานไพเราะหลายประเภท (ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์), ควอเตต, การแต่งเสียงร้อง เขาสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าซิมโฟนีของ Mozart ใน G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นต้นแบบที่ดีสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่ง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน ซีรีส์เพลง นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้เขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นๆ ของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงความสนใจของนักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri มาที่เขาซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของ Franz เริ่มสร้างความตื่นตระหนกให้กับพ่อของเขา พ่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกนั้นยากเพียงใด พ่อต้องการช่วยลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีที่มากเกินไป เขายังห้ามไม่ให้เขาอยู่ที่บ้านในวันหยุด แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาความสามารถของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมเรื่องไร้ค่า หัวใจและจิตใจที่เบียดเสียดกัน แล้วไปเป็นอิสระ ยอมจำนนต่อดนตรีทั้งหมด อยู่เพื่อมันและเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีเป็นครั้งแรกใน D major ในแผ่นสุดท้ายของคะแนน ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จบและจบ" จุดจบของซิมโฟนีและจุดจบของนักโทษ

เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนเด็กรู้หนังสือและวิชาพื้นฐานอื่นๆ เป็นเวลาสามปี แต่ความสนใจในดนตรีของเขา ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงกลับแข็งแกร่งขึ้น เราต้องประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนระหว่างปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นปฏิปักษ์กับเขา เขาได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย

ในปี ค.ศ. 1815 เพียงคนเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง วงดนตรี 2 เพลง โซนาต้าเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย ในบรรดาการสร้างสรรค์ของยุคนี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีโศกนาฏกรรมและที่ห้าใน B-flat major เช่นเดียวกับเพลง "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.

"The Forest King" เป็นละครที่มีนักแสดงหลายคน พวกเขามีตัวละครของตัวเองแตกต่างกันอย่างมากการกระทำของพวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงความปรารถนาของพวกเขาฝ่ายตรงข้ามและเป็นศัตรูความรู้สึกของพวกเขาเข้ากันไม่ได้และมีขั้ว

ประวัติผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ครั้งหนึ่ง - Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลงจำได้ว่า - เราไปที่ Schubert ซึ่งอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาเลื่อนขึ้นและลงในห้องพร้อมอ่านออกเสียง The Forest King ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขาลุกขึ้น เพลงบัลลาดที่สวยงามก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่น่าเชื่อถือล้มเหลว นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ตัดสินใจอย่างหนักแน่นที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวที่จะทะเลาะกับพ่อของเขา ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ด้วยประสบการณ์ความต้องการด้านวัสดุและการกีดกันอย่างมาก เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาทีละชิ้น

น่าเสียดายที่ความยากลำบากทางวัตถุทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก Teresa Coffin ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่เด่น ผมสีบลอนด์คิ้วขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ เช่นผมบลอนด์สลัวส่วนใหญ่เธอไม่ได้ส่องแสงด้วยความงามเลยตรงกันข้าม มองแวบแรกมันดูน่าเกลียด รอยฝีดาษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีก็เปลี่ยนไป เพียงแต่ว่ามันสูญพันธุ์และไม่มีชีวิต ตอนนี้ถูกส่องสว่างด้วยแสงภายใน มันมีชีวิตและฉายแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับชะตากรรมที่โหดร้ายเพียงใด เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าชะตากรรมจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย “ความสุขมีแก่ผู้ที่พบเพื่อนแท้ ความสุขยิ่งกว่าคือผู้ที่พบมันในภรรยาของเขา” เขาเขียนในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตาม ความฝันก็พังทลาย แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงสีไหมเล็กๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กน้อยให้ครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่น้อยอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอเชื่อมโยงความหวังของเธอเพื่ออนาคตที่ดีกว่ากับการแต่งงานของลูกสาว และโดยธรรมชาติยิ่งกว่านั้น ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูโรงเรียนแล้ว เขามีดนตรี และอย่างที่คุณรู้ มันไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้
เด็กสาวผู้อ่อนน้อมจากชานเมืองเลี้ยงดูผู้อาวุโสของเธอแม้ในความคิดของเธอจะไม่ยอมให้ไม่เชื่อฟัง สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้เงียบๆ จนถึงงานแต่งงาน เทเรซาที่มีดวงตาบวมก็เดินไปตามทางเดิน
เธอกลายเป็นภรรยาของนักทำขนมและมีชีวิตสีเทาที่มั่งคั่งอย่างจำเจและยาวนาน โดยเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบแปด เมื่อถึงเวลาที่เธอถูกพาไปที่สุสาน เถ้าถ่านของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ

เป็นเวลาหลายปี (จาก 2360 ถึง 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงระหว่างสัญญา ต่อมาพวกเขาได้ร่วมงานกับผู้มากความสามารถในสาขาศิลปะ Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่นๆ ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของวงกลมนี้
ตัวเล็ก อ้วน เตี้ย สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ดวงตาที่เปล่งประกายของเขานั้นดีเป็นพิเศษซึ่งสะท้อนถึงความใจดีความเขินอายและความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้และผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ระหว่างการประชุม เพื่อนๆ ได้รู้จักกับนิยาย กวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อน อภิปรายปัญหาที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตเท่านั้นพวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด"
ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเปียโน แต่งเพลงอีโคไซซิส วอลซ์ เจ้าของที่ดิน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก ไม่น้อยที่น่าชื่นชมคือเพลงของชูเบิร์ตซึ่งเขามักจะแสดงด้วยตัวเอง บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินในชนบท

เต็มไปด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา กวีนิพนธ์ และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนที่นับถือศาสนา
ความผิดปกติของชีวิตความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์พายุต่อเนื่องแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งทุกเช้าเมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” , - นักแต่งเพลงยอมรับ ชูเบิร์ตแต่งเพลงอย่างรวดเร็วผิดปกติ

ในบางวันเขาสร้างเพลงมากถึงโหล! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาเขียนลงบนกระดาษ และถ้ามันไม่อยู่ในมือ เขาก็เขียนที่ด้านหลังเมนูบนเรื่องที่สนใจและเรื่องที่สนใจ ต้องการเงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษเพลง เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงด้วย ดนตรีมาเยี่ยมเขาในความฝัน
เมื่อตื่นขึ้น เขาพยายามจดบันทึกไว้โดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่สวมแว่นแม้ในเวลากลางคืน และหากงานไม่ได้ผลในทันทีในรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ นักแต่งเพลงก็ทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์

ดังนั้น สำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" "Unfinished Symphony" ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่ประกอบด้วยสองส่วน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำอีกสองส่วนให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - ดนตรีมินิ ตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกต้องการ แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีตามที่ฟังเสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างอื่นจะฟุ่มเฟือยไม่จำเป็น
และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องใช้อีกสองส่วนก็จำเป็นต้องยกเลิกแบบฟอร์ม ซึ่งเขาทำ เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ แนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และเมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เขาก็ก้าวต่อไป - เขาอิ่มเอมกับดนตรีแชมเบอร์ - ควอเตต, ควินเท็ต - และดนตรีไพเราะพร้อมบทเพลง

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับขนาดใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ให้ใหม่ที่มีคุณภาพแตกต่างไปจากทุกอย่างที่เคยเป็น - ซิมโฟนีเนื้อร้องโรแมนติก โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของวิญญาณ ไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง

วงจรเพลง “Beautiful Miller's Woman” เป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ชูเบิร์ตเขียนถึงโองการของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ "The Beautiful Miller's Woman" เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข ความโรแมนติกของความรู้สึกที่บริสุทธิ์และสูงส่ง
วัฏจักรประกอบด้วยเพลงเดี่ยวยี่สิบเพลง และทั้งหมดรวมกันเป็นละครแนวดราม่าเรื่องเดียวที่มีโครงเรื่องขึ้นและลงและข้อไขข้อข้องใจกับฮีโร่ในโคลงสั้นคนหนึ่ง - เด็กฝึกงานโรงสีเร่ร่อน
อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกตัวหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน - สตรีม เขาใช้ชีวิตที่วุ่นวายและเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี โซนาต้าเปียโน ควอเตต ควินเท็ต ทริโอ มวล โอเปร่า เพลงมากมายและอีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง งานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย เพลง สิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ต ถือว่าเหมาะสมสำหรับการทำดนตรีที่บ้านมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่า เพลงไม่ถือว่าเป็นแนวเพลงที่สำคัญ

ไม่ใช่โอเปร่าเพียงชิ้นเดียวที่ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเพียงชิ้นเดียวโดยวงออเคสตรา ไม่เพียงเท่านั้น: โน้ตของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงตามคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาก็ไม่ได้รับความสนใจจากกวี
ความขี้ขลาด การไม่สามารถจัดการเรื่องต่างๆ ได้ ไม่เต็มใจที่จะถาม การดูหมิ่นตนเองต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอย่างต่อเนื่องและความหิวโหยบ่อยครั้งนักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับใช้เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีหรือไปที่ศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี ปัญหาทางการเงินไม่ได้ทำให้เขาไม่สามารถแต่งเพลงได้

แต่ชาวเวียนนาก็ได้เรียนรู้และตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งเข้าถึงหัวใจของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงลูกทุ่งเก่าๆ ที่ถ่ายทอดจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม พวกเขาไม่ได้มาบ่อยในร้านเสริมสวยศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของชูเบิร์ตเข้าถึงหัวใจของคนทั่วไปในเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้น Johann Michael Vogl ผู้แสดงเพลงของ Schubert ร่วมกับผู้แต่งเองมีบทบาทสำคัญที่นี่ ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบอย่างร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อของเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีก ชูเบิร์ตหยุดแต่งเพลงไม่ได้ นี่คือความหมายในชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้กำลังแรงและพลังงานมหาศาลซึ่งน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุได้ 27 ปี นักแต่งเพลงได้เขียนจดหมายถึง Schober เพื่อนของเขาว่า "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่สำคัญที่สุดในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนอยู่ในเพลงยุคที่แล้ว หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานอย่างโดดเด่น หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนเพลง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาที่สิ้นหวังและโหยหาอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดอันแสนสาหัสของจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิตใจ "Winter Way" เป็นการเดินทางผ่านความทุกข์ทรมานของทั้งวีรบุรุษผู้แต่งและผู้แต่ง

วัฏจักรที่เขียนด้วยโลหิตแห่งหัวใจ ปลุกเร้าเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ทอโดยศิลปินเชื่อมวิญญาณของคนคนหนึ่งกับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ไม่อาจละลายได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากหัวใจของเขา

ในปีพ.ศ. 2371 คอนเสิร์ตเดียวในผลงานของเขาในช่วงชีวิตของชูเบิร์ตถูกจัดขึ้นโดยความพยายามของเพื่อนฝูง คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่ง แผนการของเขาสำหรับอนาคตเริ่มสดใสขึ้น แม้สุขภาพไม่ดี เขาก็ยังคงแต่ง จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อการเจ็บป่วยที่รุนแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี งานเขียนจำนวนมากได้หายไป

กวีผู้โด่งดังในสมัยนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์เจียมเนื้อเจียมตัวของชูเบิร์ตในสุสานเวียนนา:

ท่วงทำนองลึกลับน่าพิศวงและลึกซึ้งสำหรับฉัน ความเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ในปี 1825 ในขั้นต้น งานนี้โดย F. Schubert ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ave Maria เพียงเล็กน้อย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และเนื้อร้องที่แต่งเพลงนั้นนำมาจากการแปลภาษาเยอรมันของบทกวี "เลดี้แห่งทะเลสาบ" ของวอลเตอร์ สก็อตต์ โดยอดัม สตอร์ก

Franz Schubert (1797–1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1808–12 เขาเป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เวียนนาคอร์ต เขาถูกเลี้ยงดูมาในนักโทษเวียนนาซึ่งเขาศึกษานายพลเบสกับ V. Ruzicka ข้อแตกต่างและองค์ประกอบ (จนถึงปี 1816) กับ A. Salieri ในปี ค.ศ. 1814-18 ผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา ในปี 1816 ชูเบิร์ตสร้างเพลงมากกว่า 250 เพลง (รวมถึงคำพูดของ JW Goethe - "Gretchen หลังวงล้อหมุน", 1814, "The Forest King", "The Charioteer to Kronos", ทั้งคู่ - 1815), 4 singspiel, 3 ซิมโฟนี และอื่น ๆ กลุ่มเพื่อนที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชมงานของเขา (รวมถึงเจ้าหน้าที่ J. Shpaun, กวีสมัครเล่น F. Schober, กวี I. Mayrhofer, กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld, ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupelwieser นักร้อง IM Fogl ซึ่งเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อในเพลงของเขา) ในฐานะครูสอนดนตรีสำหรับธิดาของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตเดินทางไปฮังการี (พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367) เดินทางไปกับ Vogl สู่อัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก (1819, 2366, 1825) เยี่ยมชมกราซ (2370) การรับรู้มาถึงชูเบิร์ตในยุค 20 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz (1823) ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งตาม B.V. Asafiev ได้แสดง "ความสุขและความเศร้าโศกของชีวิต" ในแบบที่ "คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการสื่อ" สถานที่ที่สำคัญที่สุดในการทำงานของชูเบิร์ตคือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ภาษาเยอรมัน: Lied ประมาณ 600) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง จากการเสริมแต่งรูปแบบเพลงก่อนหน้า - สโตรฟิคที่เรียบง่ายและหลากหลาย, บรรเลง, แรปโซดิก, หลายส่วน - ชูเบิร์ตยังได้สร้างเพลงประเภทใหม่ของผ่านการพัฒนา (ด้วยบรรทัดฐานที่แปรผันในส่วนเปียโนที่รวมเป็นหนึ่งเดียว) เช่นเดียวกับ ตัวอย่างศิลปะชั้นสูงครั้งแรกของวงจรเสียงร้อง เพลงของชูเบิร์ตใช้บทกวีโดยนักกวีประมาณ 100 คน ส่วนใหญ่เป็นเกอเธ่ (ประมาณ 70 เพลง), เอฟ. ชิลเลอร์ (มากกว่า 40 คน; "กลุ่มจากทาร์ทารัส", "การร้องเรียนของหญิงสาว"), ดับเบิลยู มุลเลอร์ (วงรอบ "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" และ " Winter Way ”), I. Mayrhofer (47 เพลง; “Rower”); ท่ามกลางกวีคนอื่น ๆ - D. Schubart ("Trout"), F. L. Stolberg ("Barcarolle"), M. Claudius ("Girl and Death"), G. F. Schmidt ("Wanderer"), L. Relshtab ( "Evening Serenade", " Shelter), F. Ruckert ("สวัสดี", "You are my peace"), W. Shakespeare ("Morning Serenade"), W. Scott ("Ave Maria") ชูเบิร์ตเป็นเจ้าของควอเตตสำหรับเสียงชายและหญิง 6 ฝูง แคนตาตา ออราโทริโอ ฯลฯ จากดนตรีสำหรับโรงละครดนตรี มีเพียงการทาบทามและการเต้นรำในละคร “โรซามันด์ เจ้าหญิงแห่งไซปรัส” ของวี. วิเศษ (1823). ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต ซึ่งยึดตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เนื้อหาประเภทเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงพยายามรักษาธีมโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะโดยรวม ให้แสงสว่างใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนสีโทนสี เสียงต่ำ และรูปแบบพื้นผิว จากการแสดงซิมโฟนีทั้ง 9 การแสดงของชูเบิร์ต 6 ซิมโฟนีในยุคแรก (พ.ศ. 2356-2556) ยังคงใกล้เคียงกับผลงานคลาสสิกของเวียนนา แม้ว่าพวกเขาจะโดดเด่นด้วยความสดชื่นและความฉับไวที่โรแมนติก ตัวอย่างสุดยอดของการแสดงซิมโฟนีแนวโรแมนติก ได้แก่ บทเพลงไพเราะ 2 ส่วน "Unfinished Symphony" (1822) และบทเพลงซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ใน C-dur (1825–2828) วงออร์เคสตราของชูเบิร์ต ที่นิยมมากที่สุดคือสองเพลงใน "สไตล์อิตาลี" (1817) ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนชุดเครื่องดนตรีแชมเบอร์ที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญ (หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือกลุ่มเปียโนเทราต์) ซึ่งหลายชุดถูกแต่งขึ้นสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้าน ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต เมื่อได้สัมผัสกับอิทธิพลของแอล. เบโธเฟน ชูเบิร์ตได้วางประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เปียโนแฟนตาซี "พเนจร" ยังคาดการณ์ถึงรูปแบบ "บทกวี" ของแนวโรแมนติกด้วย (โดยเฉพาะโครงสร้างของบทกวีไพเราะบางบทของเอฟ. จังหวะดนตรีและจังหวะอย่างกะทันหันของชูเบิร์ตเป็นภาพจำลองโรแมนติกชิ้นแรกที่ใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt วอลทซ์เปียโน เจ้าของบ้าน "นาฏศิลป์เยอรมัน" อีโคไซซีส ควบ ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งบทกวีประเภทการเต้น การประพันธ์เพลงของชูเบิร์ตสำหรับมือเปียโน 4 เข็มจำนวนมาก รวมทั้งการผันแปรของฮังการี (1824) แฟนตาซี (1828) การแปรผัน การเล่นโปโลเนซ และการเดินขบวน กลับไปสู่ประเพณีการทำดนตรีที่บ้านแบบเดียวกัน ผลงานของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้เพลงลูกทุ่งของแท้ในการแต่งเพลงของเขา นักแต่งเพลงยังใช้คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านของชาวฮังกาเรียนและสลาฟซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนของจักรวรรดิออสเตรีย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของเขาคือการลงสี ความฉลาด ทำได้โดยการจัดประสาน การเสริมความกลมกลืนกับกลุ่มด้านข้าง การบรรจบกันของชื่อหลักและรองในชื่อเดียวกัน การใช้ความเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในวงกว้าง และการใช้การพัฒนาแบบแปรผัน ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขามีชื่อเสียงเป็นหลัก บรรเลงบรรเลงเพลงหลักหลายเพลงบรรเลงเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา (ซิมโฟนี "บิ๊ก" ถูกบรรเลงในปี พ.ศ. 2382 นำโดยเอฟ.

องค์ประกอบ: โอเปร่า - Alfonso i Estrella (1822; การผลิต 1854, Weimar), Fierabras (1823; การผลิต 1897, Karlsruhe), 3 ที่ยังไม่เสร็จรวมถึง Count von Gleichen และอื่น ๆ singspiel (7), รวมถึง Claudine von Willa Bell (ในข้อความโดยเกอเธ่, 1815, แรกจาก 3 องก์ได้รับการเก็บรักษาไว้; การผลิต 1978, เวียนนา), พี่น้องฝาแฝด (1820, เวียนนา), ผู้สมรู้ร่วมคิดหรือสงครามบ้าน (1823; การผลิต 2404, แฟรงค์เฟิร์ต - บนหลัก); ดนตรี ถึง เล่น - Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, เจ้าหญิงแห่งไซปรัส (1823, ibid.); สำหรับ ศิลปินเดี่ยว, ร้องประสานเสียง และ วงออเคสตรา - 7 Masses (1814–28), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias และงานทองเหลืองอื่น ๆ oratorios, cantatas รวมถึง Miriam's Song of Victory (1828); สำหรับ วงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Minor C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; ยังไม่เสร็จ 2365; Major C major, 1828), 8 overtures; ห้อง-เครื่องดนตรี ตระการตา - 4 โซนาตา (1816–17), แฟนตาซี (1827) สำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาต้าสำหรับ arpegione และเปียโน (1824), เปียโนทรีโอ 2 ตัว (1827, 1828?), ทรีโอสตริง 2 ตัว (1816, 1817), 14 หรือ 16 เครื่องสาย (1811–26), กลุ่มเปียโน Forel (1819?), กลุ่มเครื่องสาย ( ค.ศ. 1828) ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายและลม (1824) เป็นต้น สำหรับ เปียโน วี 2 อาวุธ - 23 โซนาตา (รวม 6 เรื่องที่ยังไม่เสร็จ; 1815–28), แฟนตาซี (ผู้พเนจร, 1822, ฯลฯ.), 11 ทันควัน (1827–28), 6 ช่วงเวลาทางดนตรี (1823–28), rondo, การเปลี่ยนแปลงและชิ้นส่วนอื่น ๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง ( วอลซ์, เจ้าของที่ดิน, นาฏศิลป์เยอรมัน, มินูเอต, อีโคไซซีส, ควบ ฯลฯ ; พ.ศ. 2355–ค.ศ. 1827); สำหรับ เปียโน วี 4 อาวุธ - โซนาตา, ท่าทาบทาม, เพ้อฝัน, ความหลากหลายของฮังการี (1824), รอนดอส, การเปลี่ยนแปลง, โพโลเนส์, การเดินขบวน, ฯลฯ ; แกนนำ ตระการตา สำหรับเสียงผู้ชาย เสียงผู้หญิง และเพลงผสมที่มีและไม่มีเสียงคลอ เพลง สำหรับ โหวต กับ เปียโน, รวมถึงรอบ The Beautiful Miller's Woman (1823) และ The Winter Road (1827) คอลเลกชัน Swan Song (1828)

ความคิดสร้างสรรค์เชิงเครื่องมือของ Schubert

ทางเลือกของบรรณาธิการ