บาคเขียนสิ่งที่ใช้ได้ผลในไวมาร์ Cantatas of the Weimar period: กวีนิพนธ์ใหม่ รูปแบบและภาพใหม่

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

เมืองที่ I.-S. บาค

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ครอบครัว Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของโยฮันน์ แอมโบรซิอุสรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็สามารถแต่งงานใหม่ได้ก่อนหน้านั้นไม่นาน โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอร์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและเล่นเปียโน Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสในการศึกษาหรือศึกษางานใหม่ๆ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach โยฮันน์ คริสตอฟเก็บสมุดบันทึกพร้อมโน้ตของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในสมัยนั้นไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้จะได้รับคำขอจากโยฮันน์ เซบาสเตียน เขาก็ไม่ยอมให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน ครั้งหนึ่ง เด็กหนุ่มบาคสามารถดึงสมุดบันทึกจากตู้ที่พี่ชายล็อกไว้เสมอ และเป็นเวลาหกเดือนในคืนเดือนหงาย เขาได้คัดลอกเนื้อหาในนั้นสำหรับตัวเขาเอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็พบสำเนาฉบับหนึ่งและนำกระดาษโน้ตไป

ขณะเรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของน้องชาย บาคก็คุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีในภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส โยฮัน เซบาสเตียนสังเกตว่าออร์แกนได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรและสูงกว่าในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในเมือง Mühlhausen ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีถัดมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ จอร์จ อาห์ลี นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาเห็นชอบโดยไม่ลังเลที่แผนการของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายมหาศาล และสำหรับการตีพิมพ์แคนตาทาเทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" ข้อความที่อ่านในโบสถ์ลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และวันหยุดตลอดทั้งปี ; มากมาย (เช่น “วัชเชษฐ์ อุ๊บ! Ruft uns ตาย Stimme"และ "นุ่น คอม, เดอร์ ไฮเดน ไฮแลนด์") มีพื้นฐานมาจากเพลงสวดดั้งเดิมของโบสถ์

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในห้องโถงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องเป่าลมและกลองทิมปานีตั้งอยู่ที่แกลเลอรี่ด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนเครื่องสายอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดหานักแสดงเพียง 8 คนให้กับ Bach และสิ่งนี้มักทำให้เกิดข้อพิพาทระหว่างนักแต่งเพลงกับฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานเกี่ยวกับวงดนตรี นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตของบาค

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนบท Kyrieและ กลอเรียมิสซาที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มส่วนที่เหลือเข้าไป ท่วงทำนองที่ยืมมาจาก cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของนักประพันธ์เพลง แต่ในปัจจุบันนี้ หลายคนถือว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดงานหนึ่งตลอดกาล

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย ความร่วมมือกับกวีซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Pikander มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะให้การต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาพักเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่ากันกับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตรไม่เคยพบ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในและหลายปี ชะตากรรมของคีตกวีสองคนนี้ ถูกนำมารวมกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งดำเนินการทั้งสองอย่างไม่นานก่อนจะเสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้โบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลุมฝังศพก็หายไปและในปี 1894 ซากของ Bach ถูกค้นพบโดยบังเอิญในระหว่างการก่อสร้าง จากนั้นการฝังศพก็เกิดขึ้น

การศึกษาของ Bach

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach เป็นงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดย Johann Forkel ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel ขึ้นอยู่กับข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของ Bach เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา งานสำคัญชิ้นต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philippe Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1880 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของ Bach แล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นด้านศาสนศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งในสถานที่ต่างๆ ได้ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียน cantatas บางส่วนใน - ปี (ก่อนหน้านี้คิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบงานที่ไม่รู้จักและบางส่วนที่ก่อนหน้านี้มาจาก Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียน ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้เป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงของศตวรรษที่ 20 "พงศาวดารแห่งชีวิตของ Johann Sebastian Bach ซึ่งรวบรวมโดย Anna Magdalena Bach ซึ่งเป็นม่ายของเขา" ซึ่งเขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meynel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น วันนี้งานดังแต่ละงานได้เลขเด็ด

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีเมื่อถึงเวลาของ Bach มีประเพณีมายาวนานซึ่งพัฒนาขึ้นจากบรรพบุรุษของ Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักออร์แกนระดับเฟิร์สคลาส ครู และนักแต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "อิสระ" ดั้งเดิมสำหรับช่วงเวลานั้น เช่น โหมโรง แฟนตาซี ทอกกาตา และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงร้องประสานเสียงและความทรงจำ ในงานออร์แกนของเขา บาคได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ซึ่งทำให้เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบใน Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ใน Lübeck) และดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวใต้: Bach ได้คัดลอกผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตนเอง เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังคัดลอกคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi สำหรับออร์แกนด้วย ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (- ปี) โยฮันน์ เซบาสเตียน ไม่เพียงแต่เขียนบทนำและเพลงฟิวก์หลายคู่ และทอกกาตาและความทรงจำเท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังไม่เสร็จ - ชุดคอรัลสั้น 46 ชุดซึ่งแสดงเทคนิคต่างๆ และ แนวทางการแต่งเพลงแนวประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนออร์แกนน้อยลง อย่างไรก็ตามงานที่มีชื่อเสียงมากมายถูกเขียนขึ้นหลังจาก Weimar (6 trio sonatas, collection " กลาเวียร์-อูบุง"และ 18 Leipzig chorales) ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ตรวจและปรับแต่งอวัยวะใหม่ด้วย

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน การสร้างสรรค์เหล่านี้หลายอย่างเป็นการเก็บรวบรวมสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงาน Clavier ของ Bach ส่วนใหญ่ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขามีอยู่ในคอลเล็กชันที่เรียกว่า " กลาเวียร์-อูบุง"("แบบฝึกหัด clavier")

• Well-Tempered Clavier ในสองเล่มที่เขียนในปีและปี เป็นคอลเล็กชันที่ประกอบด้วยบทนำและบทประพันธ์ 24 เรื่องในแต่ละเล่ม หนึ่งชุดสำหรับคีย์ทั่วไปแต่ละชุด วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ง่ายเท่ากัน อย่างแรกเลยคือ ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมสมัยใหม่
• 15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและ 15 เสียงสามเสียงเป็นงานเล็ก ๆ จัดเรียงตามลำดับตัวอักษรในคีย์ที่เพิ่มขึ้น พวกเขาตั้งใจ (และคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• ห้องชุดสามห้อง: ห้องชุดอังกฤษ ห้องชุดฝรั่งเศส และห้องชุด Partitas for clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วย prelude และมีเพียงหนึ่งการเคลื่อนไหวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องชุดฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวทางเลือกเพิ่มขึ้น และไม่มีโหมโรง ใน partitas โครงร่างมาตรฐานถูกขยายออกไป: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่ประณีตแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarbande และ gigue
• Goldberg Variations (ประมาณ) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ สร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าในทำนองเอง
• ผลงานต่างๆ เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903 หรือ Concerto Italiano, BWV 971

ดนตรีออร์เคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนดนตรีทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับตระการตา ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีโซโล - 6 โซนาต้าและพาร์ทิต้าสำหรับไวโอลินโซโล, BWV 1001-1006, 6 ชุดสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และส่วนสำหรับขลุ่ยโซโล BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงสำหรับลูทโซโลหลายชิ้น นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับขลุ่ยโซโลและวิโอลาดากัมบา มาพร้อมกับเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องมือสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าว ได้แก่ วัฏจักร The Art of the Fugue และ The Musical Offer

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach สำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี ค.ศ. 1721 โดยคิดว่าจะได้งานที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตหกเพลงเขียนในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach สำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง สอง สาม และสี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความงานเก่าของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งตอนนี้หายไป นอกจากคอนแชร์โตแล้ว Bach ยังประกอบด้วยชุดออเคสตรา 4 ชุด

งานขับร้อง

• คันตา. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์ Bach ในโบสถ์ของ St. โธมัสเป็นผู้นำการแสดงคันทาทา ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะเล่นคันทาทาโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่นกัน แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งเพลงคันทาทาประจำปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละวัน นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลง Cantatas หลายบทใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว บาคเขียนบทสวดมนต์มากกว่า 300 เรื่องในหัวข้อเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งมีเพียง 195 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ cantatas ของ Bach แตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางส่วนเขียนขึ้นสำหรับหนึ่งเสียง บางส่วนเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางคนต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อการแสดง และบางวงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่นิยมใช้กันมากที่สุดมีดังนี้: เพลงแคนทาทาเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นบทสวดและบทเพลงทางเลือกสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือคู่ และจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในการอ่านบทนี้ มักจะใช้คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของลูเธอรัน เพลงประสานเสียงสุดท้ายมักจะนำหน้าด้วยท่อนร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลางและบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ cantus firmus Cantatas ทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein" feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben "(หมายเลข 147) นอกจากนี้ Bach ยังประกอบด้วย cantatas ฆราวาสจำนวนหนึ่งซึ่งมักจะอุทิศให้กับงานบางอย่างเช่นงานแต่งงาน ในบรรดา cantatas ฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ Cantatas แต่งงานสองอันและการ์ตูน Coffee Cantata .

• กิเลสหรือกิเลส. Passion ตาม John () และ Passion ตาม Matthew (c.) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐของการทนทุกข์ของพระคริสต์ มีไว้สำหรับการแสดงที่สายัณห์ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์ของเซนต์ โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันว่า Bach เขียนความสนใจ 4 หรือ 5 เรื่อง แต่มีเพียงสองคนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

• Oratorios และ Magnificat ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคริสต์มาส Oratorio () - รอบ 6 cantatas สำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (-) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างและซับซ้อนและมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, ) และเวอร์ชันใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, )

• มวลชน มิสซาที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของบาคคือมิสซาในบีไมเนอร์ (เสร็จในปี ค.ศ. 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงการเรียบเรียงช่วงแรกที่มีการแก้ไข พิธีมิสซาไม่ได้ทำอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของ Bach - มันเพิ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้เล่นตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนไหวสั้น 4 อันของ Bach ได้ลงมาหาเรา เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน เช่น Sanctus และ Kyrie

ผลงานเสียงร้องที่เหลือของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายท่อน, ท่อนร้องประสานเสียง 180 ท่อน, เพลง และเพลงอาเรียส

การดำเนินการ

ทุกวันนี้ นักดนตรีของ Bach ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง นั่นคือ การใช้เครื่องมือและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่เล่น Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่น Mass in B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ ในบางห้องของ Bach ไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นจึงรู้จักเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกันในปัจจุบัน ในงานอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือ ในบรรดาเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสาย บาคชอบเครื่องดนตรีประเภทคลาวิคอร์ด เขาได้พบกับซิลเบอร์แมนและพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของ Bach สำหรับเครื่องดนตรีบางประเภทมักถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น Busoni ถอดความออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโนฟอร์เต

ผลงานของเขาที่ "เบาลง" และทันสมัยจำนวนมากมีส่วนทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามีเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันที่ดำเนินการโดย Swingle Singers และการบันทึก "Switched-On Bach" ในปี 1968 ของ Wendy Carlos ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ ดนตรีของบาคยังถูกบรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามยกย่องนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เมื่อ Bach Wakes Up

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ตราประทับส่วนตัวของ Bach

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิคที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของน้อง Bachs โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carl Philipp Emmanuel ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านดนตรีมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงหลักหลายคน เช่น โมสาร์ท เบโธเฟน และโชแปง รู้จักและชื่นชอบงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ตัวอย่างเช่น เมื่อเยี่ยมชมเซนต์. โธมัส โมสาร์ท ได้ยินโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!" - หลังจากนั้นเมื่อขอโน้ตเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและโลภ เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นบทโหมโรงและจินตนาการจาก Clavier ผู้มีอารมณ์ดี และต่อมาเรียกว่า Bach "พ่อที่แท้จริงของความสามัคคี" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลเป็นชื่อของเขา" (คำ บาคหมายถึง "กระแส" ในภาษาเยอรมัน โชแปงขังตัวเองอยู่ในห้องก่อนคอนเสิร์ตและเล่นเพลงของบาค ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของ Bach เช่น toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรี

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลง ออร์แกน และนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมืองไอเซนัค เมืองทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี เขาอยู่ในครอบครัวชาวเยอรมันที่ขยายสาขา ซึ่งส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษ โยฮัน เซบาสเตียนได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของบิดาซึ่งเป็นนักดนตรีในราชสำนัก

ในปี ค.ศ. 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนั้นก็ถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอร์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องในโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ซึ่งเป็นเพลงแนวใหม่ของฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี ค.ศ. 1703 บาคทำงานในไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินในศาล ในปี ค.ศ. 1703-1707 ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ในเมืองอาร์นชตัดท์ จากนั้นระหว่างปี ค.ศ. 1707 ถึงปี ค.ศ. 1708 ในโบสถ์มูห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุกแห่งไวมาร์ในไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างบทร้องประสานเสียงมากมาย ออร์แกนทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับกลาเวียร์มากกว่า 20 cantatas ทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับใช้กับเลโอโปลด์ ดยุกแห่งอันฮัลท์-เคอเธนในเคอเธน โซนาต้าสามตัวและพาร์ทิตาสามตัวสำหรับไวโอลินโซโล, หกห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์, คอนแชร์โตของบรันเดินบวร์กสำหรับวงออเคสตราหกห้อง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 บทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์รอบการอนุมัติซึ่งมีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้างโวลุ่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยพรีลูดและฟิวก์ 24 อันในทุกปุ่ม

ในเมือง Köthen ได้มีการเริ่มต้น "Notebook of Anna Magdalena Bach" ซึ่งรวมถึง "French Suites" ห้าในหกชิ้นพร้อมกับผลงานของนักเขียนหลายคน ในปีเดียวกันนั้นเอง "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ clavier ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เขียนแคนตาทาทางโลกจำนวนหนึ่ง ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความใหม่ทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้แสดง "ความหลงใหลในคำพูดของยอห์น" (งานเกี่ยวกับเสียงร้องและละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระกิตติคุณ) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่อยู่ติดกับโบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งคีตกวีศาลเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากราชสำนักเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงมาถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่าง ๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณ 200 รอดชีวิต), "Magnificat" (1723), ฝูงรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733) ), "ความหลงใหลตามแมทธิว" (ค.ศ. 1729); cantatas ฆราวาสหลายสิบ (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ผลงานสำหรับออร์เคสตรา ออร์เคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 รูปแบบ" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคเขียนบทละคร "Musical Offers" ที่อุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคืองาน "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fugues และสี่ศีลในหัวข้อเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโลกวัฒนธรรมดนตรี ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดทางปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติของไม่เพียง แต่ประเภทที่แตกต่างกันอย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะที่อยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรม สูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันเป็นกังวลอย่างยิ่ง การผ่าตัดต้อกระจกที่ไม่ประสบความสำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดอย่างสมบูรณ์

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องที่มืดมิด ซึ่งเขาได้แต่งเพลงประสานเสียงสุดท้ายว่า "ก่อนที่ข้าจะยืนขึ้นบัลลังก์ของพระองค์" ถ่ายทอดให้อัลท์นิคอลผู้เป็นลูกเขยของเขา

วันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ถึงแก่กรรมในไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมฝังศพของเขาก็หายไปในไม่ช้า ในปีพ.ศ. 2437 พบซากและฝังไว้ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เถ้าถ่านของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียงโด่งดัง แต่หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในครึ่งศตวรรษ

ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy ในปี 1842 ในเมืองไลพ์ซิก อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้าอาคารของโรงเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นที่ Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิดในปี 1985 ในไลพ์ซิกซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara Bach หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720 ในปี ค.ศ. 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ในปี ค.ศ. 1708 บาคกลับมายังไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกน เขาอยู่ที่นี่เป็นเวลา 10 ปี ในช่วงเวลานี้ผู้แต่งสามารถเยี่ยมชมหลายตำแหน่ง - แต่ละคนมีความแตกต่างในการทำงาน (ฉันต้องเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีหลายตัวในคราวเดียว) นักแต่งเพลงได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าในการเขียนบทในขณะที่เขาอยู่ในไวมาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดให้กับออร์แกนที่นี่

เป็นมูลค่าเพิ่มว่าแม้ในวัยหนุ่มของเขา Johann Sebastian พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นออร์แกนอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม เขาออกเดินทางเป็นระยะ และการแสดงเหล่านี้ช่วยเผยแพร่ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักแสดงด้นสดที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่นในเมือง Kassel การแปรผันดังกล่าวดำเนินการโดยใช้แป้นเหยียบซึ่งผู้ฟังรู้สึกยินดี จากข้อมูลที่ได้มาหาเรา บาคเป็นปรากฎการณ์และความจริงข้อนี้ทิ้งให้คู่แข่งทั้งหมดของเขาล้าหลัง เขาสามารถเปลี่ยนแปลงธีมเดียวกันได้ภายใน 2 ชั่วโมง ในขณะที่ทำมันตลอดเวลาในหลากหลายวิธี

ตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลงที่นักเขียนชีวประวัติมักกล่าวถึงเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1717 บาคได้รับเชิญให้ไปร่วมแสดงกับหลุยส์ มาร์ชอง (นักเล่นกลาเวียร์ที่มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส) ในเมืองเดรสเดน ในคอนเสิร์ต มาร์ชองแสดงเพลงฝรั่งเศส และสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม เขาได้รับเสียงปรบมือจากสาธารณชนเป็นเวลานาน จากนั้น Johann Sebastian ก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเครื่องดนตรี หลังจากช่วงโหมโรงสั้นๆ แต่เก่งมาก นักแต่งเพลงก็เล่นเพลงที่เล่นโดย Marchand ซ้ำอีกครั้ง และยังนำรูปแบบต่างๆ มาปรับใช้ด้วย สร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน ความเหนือกว่าของบาคปรากฏชัด และเมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนเสนอการต่อสู้ที่เป็นมิตรแก่คู่ต่อสู้ มาร์ชองเพราะกลัวความล้มเหลว เลือกที่จะออกจากเดรสเดนโดยเร็วที่สุด

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคีตกวีชาวเยอรมันจะเหนือกว่าคนอื่นเพียงใด ก็ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งทั่วไปของเขาดีขึ้น ในเมืองเดรสเดน อาจมีคนพูดว่าพวกเขาขบขันและปล่อยมือ

เป็นที่น่าสังเกตว่า Bach ไม่เคยอวดความสำเร็จของเขาเลย นอกจากนี้ เขาไม่ชอบจดจำมัน เมื่อถูกถามถึงความสำเร็จในระดับสูงเช่นนี้ เขาตอบว่าทุกคนสามารถทำได้ด้วยความพยายามแบบเดียวกัน เขาเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นกลางดังนั้นเขาจึงยังคงมีความเมตตาต่อผู้อื่น - ไอดอลของเขาคือฮันเดล บาคต้องการพบเขาเสมอและพยายามเพื่อสิ่งนี้ แต่ไม่เคยมีการประชุมเกิดขึ้น

หลังจาก 10 ปีในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนดำรงตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีเท่านั้น ถึงแม้ว่าเขาจะทำงานหลักทั้งหมดก็ตาม ดังนั้นเมื่อตำแหน่งว่างของหัวหน้าวงดนตรีในศาลเปิดขึ้น Bach มีเหตุผลทุกประการที่จะรับตำแหน่งนี้ แต่ตำแหน่งไม่ได้ไปหาเขา แต่สำหรับลูกชายธรรมดาของผู้ควบคุมวงที่เสียชีวิต โยฮัน เซบาสเตียนดูเหมือนเป็นการดูถูกโดยธรรมชาติ ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาลาออก ดยุคตอบโต้อย่างรุนแรง แต่ด้วยจิตวิญญาณแห่งศีลธรรม จับพนักงานที่ไม่พอใจที่ถูกจับกุม - สมมุติว่าคนใช้ธรรมดากล้าที่จะตั้งคำถามกับคำสั่งสูงสุด ดังนั้นบาคจึงได้รับการชดใช้เป็นเวลา 10 ปีในไวมาร์ด้วยการจับกุม

ชีวิตของ Bach ในKöthen

หลังจากไวมาร์ บาคพร้อมกับภรรยาและลูกๆ มาที่โคเธน (นี่คือในปี ค.ศ. 1717) งานของเขาที่นี่ประกอบด้วยการกำกับวงออเคสตราของศาล เช่นเดียวกับการสอนเจ้าชายแห่งเคอเธน เวลาที่เหลือที่ผู้แต่งสามารถใช้จ่ายได้ เนื่องจากขาดออร์แกน ฉันต้องจดจ่อกับดนตรีคลอเวียร์ในการทำงาน

เมื่อเวลาผ่านไป โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มเบื่อหน่ายในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ แห่งนี้และคิดถึงการจากไป แต่นอกจากความเบื่อหน่ายแล้ว ยังมีสถานการณ์อีกสองเหตุการณ์ที่กระตุ้นขั้นตอนนี้ในปี 1720 (ภรรยาของเขา มาเรีย บาร์บารา เสียชีวิต) ความปรารถนาที่จะให้ลูกๆ ของเขาได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยที่ดี ในตอนแรก Bach พยายามหางานเป็นออร์แกนในเมืองฮัมบูร์กที่โบสถ์เซนต์เจมส์ เขาแสดงในเมืองนี้ในระหว่างการเดินทางศิลปะครั้งล่าสุดของเขา และค่อนข้างพอใจกับทุกคนด้วยการเล่นออร์แกนของเขา รวมถึง Reinken ที่แก่แล้วซึ่งอยู่ที่นั่นด้วย Bahu ไม่ได้รับตำแหน่งที่โลภอีกครั้งได้รับโดยบุคคลที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรี แต่เป็นผู้บริจาคเงินก้อนให้กับกองทุนคริสตจักร ฉันต้องรออีกสักระยะก่อนที่ผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าใหม่จะปรากฏขึ้น

ในปี ค.ศ. 1721 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งงานใหม่อีกครั้ง ผู้ที่ถูกเลือกชื่อ Anna Magdalena เธอมาจากครอบครัวนักดนตรีและตัวเธอเองมีเสียงที่หนักแน่น ด้วยคุณลักษณะบางอย่างของตัวละคร (ความนุ่มนวล การตอบสนอง) แอนนาจึงได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนสามีของเธอ

ชีวิตของ Bach ในไลพ์ซิก

ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็พยายามหางานทำในเมืองไลพ์ซิก เขายื่นคำร้องต่อผู้พิพากษา แต่พวกเขากำลังมองหานักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากกว่า ผู้สมัครที่มีอยู่ปฏิเสธดังนั้นจึงตัดสินใจยอมรับ Bach และถึงแม้จะอยู่ในเงื่อนไขที่น่าอับอาย

โรงเรียนนักร้องซึ่งอยู่ภายใต้เงื่อนไขเดียวกันซึ่งอยู่ในแผนกของ Johann Sebastian ก็พังยับเยิน สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถรับมือกับงานของพวกเขา หลายคนก็ไม่ได้รับการฝึกฝนที่เหมาะสม ในขณะที่คนอื่นๆ มักไม่เหมาะสำหรับการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง มันเป็นเรื่องเดียวกันกับนักดนตรีที่เล่นในวงออเคสตรา โยฮันน์ เซบาสเตียนเขียนรายงานต่อผู้พิพากษา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุน มันง่ายกว่ามากสำหรับขุนนางชนชั้นนายทุนน้อยที่ยืนอยู่ที่หัวของมันเพื่อเปลี่ยนโทษทั้งหมดให้กับต้นเสียงใหม่ ซึ่งพวกเขาทำในเอกสารจำนวนมากของพวกเขา ดังนั้นในไลพ์ซิก ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่จึงไม่พัฒนา แต่โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่ต้องการย้ายไปที่ไหนสักแห่ง เพราะเขามีประสบการณ์มากมายในเรื่องดังกล่าว

สิ่งเดียวที่ทำให้ความรู้สึกเกี่ยวกับการโจมตีอย่างต่อเนื่องและความอัปยศอดสูของผู้บังคับบัญชาราบรื่นขึ้นคือการเดินทางทางศิลปะของผู้แต่ง ทักษะอันน่าทึ่งของเขาทำให้เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้คน รวมทั้งได้รู้จักคนรู้จักใหม่ๆ มากมาย เนื่องจากดนตรีของ Bach ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากบุคคลที่โดดเด่นในยุคนั้น

แต่ถึงกระนั้นการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง (สิ่งสำคัญที่นักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่) ยังคงถูกประเมินต่ำเกินไป งานของ Bach ไม่ได้รับการตีพิมพ์ราวกับว่าไม่มีใครสนใจงานเหล่านี้ ความเข้าใจผิดดูเหมือนจะเติบโตขึ้นระหว่างนักดนตรีและสังคม ทิ้งให้โยฮัน เซบาสเตียนเป็นศิลปินผู้โดดเดี่ยว (ต้องบอกว่าภรรยาของเขาให้การสนับสนุนเขาอย่างมาก) โชคไม่ดีที่นักแต่งเพลงถึงแก่กรรม

การสร้างสรรค์ล่าสุดของ Bach แตกต่างจากมนุษย์ต่างดาวที่เป็นนามธรรมในโลกแห่งความเป็นจริง ดูเหมือนว่าเขาจะป้องกันตัวเองจากความเป็นจริงที่โหดร้ายของโลก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของงานเหล่านี้ซึ่งถือว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิก

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750 บาคเสียชีวิต เหตุการณ์นี้ไม่ได้รับความสนใจมากนัก อย่างไรก็ตาม ในสมัยของเรา ผู้คนจำนวนนับไม่ถ้วนมารวมตัวกันในสถานที่ที่ซากศพของนักแต่งเพลงตั้งอยู่ - พวกเขาล้วนชื่นชมผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้น

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ยังไม่ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นโดดเด่นในระดับของมัน เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักของผู้ฟังที่ไม่สนใจศิลปะ "จริงจัง" มากนัก ในอีกด้านหนึ่ง งานของ Bach เป็นผลพลอยได้ นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการประสานเสียงประสานเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่ ๆ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สะสมไว้ ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของโยฮันน์ บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอีกมากมาย

มรดกสร้างสรรค์ของ Bach

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่เขาพูดถึงนั้นมีความหลากหลายมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีงานดังกล่าวซึ่งมีขนาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับเวลานั้น งานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มประเภทหลัก:

• เพลงออร์แกน.
• แกนนำ-เครื่องดนตรี.
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ขลุ่ย คลาเวียร์ และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นของช่วงระยะเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten แสดงถึงการปรากฏตัวของผลงานเพลงกลาเวียร์และวงดนตรีจำนวนมาก ในไลพ์ซิก เพลงร้อง-เครื่องดนตรีส่วนใหญ่เขียนขึ้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งครอบครัว นี่เป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันคือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ตอนอายุ 9 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูจากโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุได้ 15 ปี เด็กชายจบการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburgซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินต่างๆ ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและการทำงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยปัญหาบางอย่าง เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการไม่เต็มใจที่จะพึ่งพานายจ้างบางราย เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานก็ไม่เหมาะกับเขาตลอดเวลาเช่นกัน ในเวลานี้การประพันธ์เพลงแรกของเขาสำหรับ clavier และอวัยวะรวมถึง cantatas ทางจิตวิญญาณ

ยุคไวมาร์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 บาคเริ่มทำหน้าที่เป็นออร์แกนของศาลให้กับดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ ชีวิตและการทำงานของบาคในช่วงเวลานี้มีผลมาก เหล่านี้เป็นปีแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี้:

• โหมโรงและความทรงจำ c-moll, a-moll
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata และ Fugue ใน d-moll
• "หนังสืออวัยวะ".

ในเวลาเดียวกัน โยฮันน์ เซบาสเตียนกำลังทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงในประเภทคันทาทา ในการจัดเตรียมสำหรับกลาเวียร์ของคอนแชร์โตไวโอลินอิตาลี เป็นครั้งแรกที่เขาหันมาใช้แนวโซนาไวโอลินและโซนาต้า

ยุคเกเตน

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีตั้งรกรากในKöthen ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของหัวหน้าคณะดนตรีแชมเบอร์ อันที่จริงเขาเป็นผู้จัดการชีวิตดนตรีทั้งหมดที่ศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปยังเมืองที่ใหญ่และมีแนวโน้มมากขึ้นเพื่อให้ลูก ๆ ของเขามีโอกาสไปมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีอวัยวะที่มีคุณภาพใน Keten และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงยังให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีทั้งมวล งานที่เขียนในKöthen:

• 1 เล่ม "HTK"
• ห้องสวีทภาษาอังกฤษ
• Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น)

ยุคไลป์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1723 มาเอสโตรอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ครองตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโธมัสชูล เขามีส่วนร่วมในวงสาธารณะของคนรักดนตรี "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกอะไรในเวลานั้นเติมเต็มงานของ Bach? โดยสังเขปควรชี้ให้เห็นถึงงานหลักของยุคไลพ์ซิกซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• "ความหลงใหลตามจอห์น".
• มวลใน h-moll
• "ความหลงใหลตามแมทธิว".
• ประมาณ 300 แคนตาต้า
• "คริสต์มาส Oratorio"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี.
• พาร์ทิทัส
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีรูปแบบต่างๆ
• มวลอวัยวะ
• "ถวายดนตรี".

หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ไม่หยุดแต่งเพลงจนกว่าเขาจะเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach เกิดขึ้นจากโรงเรียนดนตรีและแนวเพลงต่างๆ Johann Sebastian ผสมผสานความกลมกลืนเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาลี เขาจึงเขียนเรียงความใหม่ การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยข้อความ จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือ contrapuntal เช่นเดียวกับพิธีกรรมลูเธอรัน การสังเคราะห์รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความพิเศษ ความเก่งกาจ และธรรมชาติของจักรวาลบางอย่าง งานของ Bach อยู่ในรูปแบบที่สถาปนาตัวเองอย่างมั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สไตล์ดนตรีของ Bach มีลักษณะเฉพาะด้วยการครอบครองโครงสร้างไพเราะที่ไม่ธรรมดา โดยที่แนวคิดหลักครอบงำดนตรี ด้วยความเชี่ยวชาญของเทคนิคของความแตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของโพลีโฟนี เขาเป็นคนชอบด้นสดและเก่งกาจ

ประเภทหลัก

งานของ Bach รวมถึงแนวเพลงดั้งเดิมที่หลากหลาย นี้:

• Cantatas และ oratorios
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและ Fugues
• ประสานเสียง.
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอน เขายืมประเภทที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิปรับปรุงพวกเขาอย่างชำนาญด้วยดนตรีและวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ เสริมด้วยคุณสมบัติของประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "Chromatic Fantasy in D Minor" งานนี้สร้างขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ แต่มีบทบรรยายเกี่ยวกับที่มาของการแสดงละครและคุณสมบัติในการด้นสดของอวัยวะขนาดใหญ่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานของ Bach "ข้าม" โอเปร่าซึ่งโดยวิธีการเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของเวลา อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทเพลงฆราวาสของคีตกวีหลายคนแยกแยะได้ยากจากการสลับฉากตลก (ในเวลานั้นในอิตาลีพวกเขาได้เกิดใหม่เป็นควายอุปรากร) Cantatas บางส่วนของ Bach สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบคาดการณ์ German Singspiel

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และช่วงของภาพของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

งานของผู้แต่งมีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบมากมาย จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทั้งการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายและน่าเกรงขามอย่างยิ่งก็ปรากฎออกมา งานศิลปะของ Bach มีทั้งอารมณ์ขันที่แยบยล และความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา และบทละครที่เฉียบคมที่สุด Johann Sebastian ที่เก่งกาจในดนตรีของเขาได้แสดงแง่มุมที่สำคัญเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาในยุคสมัยของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาได้ไตร่ตรองถึงประเด็นที่สำคัญยิ่งของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และจุดประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ภาพสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ นักแต่งเพลงรับใช้เกือบตลอดชีวิตของเขาที่โบสถ์ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้เธอ ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้ศรัทธา เขารู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขายึดมั่นในการถือศีลอด สารภาพ สังเกตวันหยุดของคริสตจักร ไม่กี่วันก่อนสิ้นพระชนม์ ทรงรับศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในภาพในอุดมคตินี้ บาคมองเห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวบุคคล นั่นคือ ความบริสุทธิ์ของความคิด ความแข็งแกร่ง ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก ความสำเร็จที่เสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับบาค ในงานของนักแต่งเพลง ธีมนี้สำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ของผลงานของ Bach

สัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏในยุคบาร็อค ผ่านเธอที่เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนและมหัศจรรย์ของนักแต่งเพลง เพลงของ Bach ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจง่าย นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของเสียงไพเราะที่เสถียรซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าบุคคลเชิงวาทศิลป์ บ้างก็สื่อถึงความรู้สึก บ้างก็เลียนเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ และบางอันก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• anabasis - ขึ้น;
• circulatio - การหมุน;
• catabasis - โคตร;
• อัศเจรีย์ - อุทานเพิ่มขึ้นหก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์หรือความเศร้าโศก
• suspiratio - ลมหายใจ;
• tirata - ลูกศร

บุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์ค่อยๆ กลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ร่างจากมากไปน้อยของ catabasis มักใช้เพื่อสื่อถึงความเศร้า ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความตาย ตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ จิตวิญญาณที่ยกระดับขึ้น และช่วงเวลาอื่นๆ แรงจูงใจ - สัญลักษณ์ถูกสังเกตในงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง งานของ Bach ถูกครอบงำโดยคณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิหันมาตลอดชีวิตของเขา ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย การทำงานกับนักร้องประสานเสียงได้ดำเนินการในหลากหลายประเภท - cantatas, passions, preludes ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่บทเพลงโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินนี้ ควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มีความหมายถาวรอย่างมั่นคง งานของ Bach ถูกครอบงำด้วยสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน ประกอบด้วยบันทึกหลายทิศทางสี่บันทึก เป็นที่น่าสังเกตว่าถ้านามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ถูกถอดรหัสในบันทึกย่อแล้วจะมีรูปแบบกราฟิกที่เหมือนกัน B - si แบน A - la, C - do, H - si นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"เกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา งานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีหนังสือเล่มใดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างจริงจัง จากผลงานจำนวนมหาศาลของเขา มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ในไม่ช้าชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืม และต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่ก็สะสมฝุ่นในจดหมายเหตุ บางทีเราอาจไม่เคยรู้อะไรเกี่ยวกับชายผู้ฉลาดคนนี้เลย แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่ง F. Mendelssohn พบบันทึกของ Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ประสบความสำเร็จในไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับเพลงของผู้แต่งที่ยังไม่ค่อยรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นการกำเนิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ทั้งหมดที่พบในรูปแบบของงานสะสมทั้งหมด เป็นผลให้มีการรวบรวม 46 เล่ม

การทำงานของอวัยวะของบาค สรุป

สำหรับอวัยวะผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือสำหรับ Bach นี้เป็นองค์ประกอบที่แท้จริง ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ และถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ให้ผู้ฟังได้ฟัง ดังนั้นการขยายไลน์ คุณภาพคอนเสิร์ต ความมีคุณธรรม ภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับอวัยวะนั้นชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในภาพวาด ทุกสิ่งในนั้นถูกนำเสนอเป็นหลักในระยะใกล้ ในโหมโรง ทอกกาตา และจินตนาการ มีความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดและอิสระ Fugues มีลักษณะเฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach ถ่ายทอดบทกวีชั้นสูงในเนื้อร้องของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงาม

ไม่เหมือนกับงานของ clavier อวัยวะ Fugues มีขนาดใหญ่กว่ามากในด้านปริมาณและเนื้อหา การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปด้วยกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การคลี่ออกของเนื้อหาถูกนำเสนอเป็นชั้นของชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแยกและช่องว่างโดยเฉพาะ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีผลเหนือกว่า แต่ละวลีต่อจากประโยคก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดไคลแม็กซ์ก็เช่นกัน ในที่สุดการยกระดับอารมณ์จะรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงรูปแบบการพัฒนาไพเราะในรูปแบบที่สำคัญของดนตรีโพลีโฟนิกบรรเลง งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะตกอยู่ในสองขั้ว อย่างแรกคือโหมโรง, toccatas, fugues, fantasies (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สอง - หนึ่งส่วน ส่วนใหญ่เขียนในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่: ใกล้ชิดและเศร้าโศกและครุ่นคิดอย่างประเสริฐ งานที่ดีที่สุดสำหรับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach - และ fugue ใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานสำหรับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม ที่นี่ เขาก็แสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มด้วยเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ clavier ของ Bach นั้นโดดเด่นด้วยขนาด ความเก่งกาจเป็นพิเศษ และการค้นหาวิธีการแสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สัมผัสได้ถึงความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเรียบเรียงผลงาน เขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปปฏิบัติ เมื่อเขียน เขาได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก ต้องขอบคุณเขา clavier ได้ขยายตัวอย่างมาก เขาเสริมคุณค่าเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะแบบใหม่ และเปลี่ยนสาระสำคัญของภาพดนตรี

ผลงานด้านออร์แกนของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• ห้องชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "รงค์แฟนตาซีและ Fugue".
• “คลาเวียร์อารมณ์ดี”

ดังนั้นงานของ Bach จึงโดดเด่นในขอบเขต นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะดื่มด่ำไปกับมันโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยคิดถึงความหมายที่ลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา ประเภทที่ปรมาจารย์หันมาตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมากที่สุด นี่คือดนตรีออร์แกน เสียงร้อง ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต คลาเวียร์ และอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ที่เมือง Eisenach บาคเป็นสมาชิกของครอบครัวชาวเยอรมันที่แตกแขนงออกไป ส่วนใหญ่มีผู้แทนตลอดสามศตวรรษเป็นนักดนตรีมืออาชีพซึ่งรับใช้ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของบิดา (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) หลังจากการตายของพ่อของเขา (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เขาถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ที่ St. Michaeliskirche ใน Ohrdruf ใน 1700-03. เรียนที่โรงเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ซึ่งเป็นเพลงแนวใหม่ของฝรั่งเศส การทดลององค์ประกอบครั้งแรกของ Bach อยู่ในปีเดียวกัน - ใช้ได้กับอวัยวะและ clavier ปีพเนจร (1703-08)

หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคกำลังยุ่งกับการหางานที่จะหาเลี้ยงชีพในแต่ละวันและปล่อยให้เวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ ค.ศ. 1703 ถึง ค.ศ. 1708 เขารับใช้ในไวมาร์, อาร์นสตัดท์, มึห์ลเฮาเซิน ในปี ค.ศ. 1707 (17 ตุลาคม) เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara Bach ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและกลาเวียร์เป็นหลัก ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคือ “Capriccio for the Departure of a Beloved Brother” (1704) (การจากไปของ Johann Jacob ไปสวีเดน)

ยุคไวมาร์ (1708-17)

หลังจากได้รับสถานที่ในฐานะนักดนตรีในราชสำนักจาก Duke of Weimar ในปี ค.ศ. 1708 บาคก็ตั้งรกรากในไวมาร์ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น โดยที่สถานที่หลักเป็นองค์ประกอบสำหรับออร์แกน รวมถึงบทร้องประสานเสียงจำนวนมาก ออร์แกนทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับกลาเวียร์ cantatas จิตวิญญาณ (มากกว่า 20) โดยใช้รูปแบบดั้งเดิม พระองค์ทรงนำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด ใน Weimar ลูกชายของ Bach เกิด นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคตอย่าง Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel

บริการในKöthen (1717-23)

ในปี ค.ศ. 1717 บาครับคำเชิญให้รับใช้ ชีวิตใน Keten เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในตอนแรก: เจ้าชายผู้รู้แจ้งสำหรับเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานของเขาเชิญเขาไปเที่ยว โซนาต้าสามตัวและพาร์ทิตาสามตัวสำหรับไวโอลินโซโล, หกห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์, คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกห้องสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นในโคเธน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 บทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์รอบการอนุมัติซึ่งมีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้างโวลุ่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยพรีลูดและฟิวก์ 24 อันในทุกปุ่ม แต่ช่วงชีวิตไร้เมฆของ Bach ถูกตัดขาดในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้ ในปี ค.ศ. 1721 บาคแต่งงานกับแอนนา มักดาเลนา วิลเคนเป็นครั้งที่สอง ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์ St. โธมัสในไลพ์ซิกและในไม่ช้าบาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ (ละตินและร้องเพลง)

ในไลพ์ซิก (1723-50)

บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง ดูแลพนักงานของนักดนตรีและนักร้อง เฝ้าสังเกตการฝึกอบรม แต่งตั้งงานที่จำเป็นสำหรับการแสดง และอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่รู้ว่าจะโกงและขี้ขลาดและไม่สามารถทำทุกอย่างอย่างมีสติสัมปชัญญะได้บ่อยครั้งในสถานการณ์ความขัดแย้งที่ทำให้ชีวิตของเขามืดมนและหันเหความสนใจของเขาจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้น ศิลปินได้มาถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่างๆ ก่อนอื่นนี่คือเพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณสองร้อยรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), ฝูง (รวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), หลายสิบ cantatas ฆราวาส (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria ที่มี 30 รูปแบบ" ซึ่งเรียกว่า "Goldberg Variations ", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้สร้างวัฏจักรของบทละคร "Musical Offers" ขึ้นเพื่ออุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายคืองานที่เรียกว่า "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในหัวข้อเดียว

ชะตากรรมของมรดกสร้างสรรค์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรม สูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันเป็นกังวลอย่างยิ่ง การผ่าตัดต้อกระจกที่ไม่ประสบความสำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดอย่างสมบูรณ์ ประมาณสิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จู่ๆ บาคก็มองเห็นได้อีกครั้ง แต่แล้วเขาก็ถูกจังหวะที่พาเขาไปที่หลุมศพ งานศพที่เคร่งขรึมทำให้เกิดการรวบรวมผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้โบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ภายหลังมีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสาน หลุมศพก็หายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่พบซากของบาคระหว่างงานก่อสร้างจากนั้นจึงทำการฝังศพใหม่ ชะตากรรมของมรดกของเขาก็ยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของเขาก็เริ่มที่จะลืมเลือนไป ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นเฉพาะในทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงของ Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปีพ.ศ. 2393 ได้มีการสร้าง "Bach Society" โดยมุ่งมั่นที่จะระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด (46 เล่มตีพิมพ์ในครึ่งศตวรรษ)

บาคเป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติของไม่เพียง แต่ประเภทที่แตกต่างกันอย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะที่อยู่เหนือกาลเวลา ในฐานะนักประพันธ์เพลงคนสุดท้าย (พร้อมกับ G. F. Handel) ที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก Bach ในขณะเดียวกันก็ได้ปูทางสำหรับดนตรีแห่งยุคใหม่

ในบรรดาผู้ติดตามการค้นหาของ Bach คือลูกชายของเขา โดยรวมแล้วเขามีลูก 20 คน: เจ็ดคนจากภรรยาคนแรกของเขาคือ Maria Barbara Bach (1684 - 1720) และ 13 คนจากคนที่สองของเขา Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760) มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95)

ชีวประวัติของ Bach