การเต้นรำกีฬาบอลรูมแบ่งออกเป็นประเภท สำหรับพ่อแม่มือใหม่

นักเต้นระดับนานาชาติผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำบอลรูมครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2518) แชมป์หลายสมัยของประเทศสังคมนิยมในการเต้นรำบอลรูม (พ.ศ. 2522-80) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการเต้นรำระดับโลก 10 ครั้ง (พ.ศ. 2528-86) ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติ แห่งสหพันธรัฐรัสเซียประธาน Russian Dance Union ผู้จัดทัวร์นาเมนต์ระดับมืออาชีพในระดับชาติและระดับนานาชาติผู้บรรยายรายการโทรทัศน์สำหรับรายการเต้นรำกีฬาผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นของ Vienna Ball

ในแต่ละกิจกรรมสร้างสรรค์มีผู้เชี่ยวชาญที่ชื่อใกล้เคียงกับมันมากที่สุด เมื่อพูดถึงการเต้นรำบอลรูมในรัสเซีย Stanislav Popov เป็นหนึ่งในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย

เขาเกิดมาในช่วงเวลาที่การเต้นรำบอลรูมซึ่งกลายเป็นผลงานในชีวิตของเขาได้รับการยกย่องในประเทศของเราว่าเป็น "อาชีพชนชั้นกลาง" ที่บ่อนทำลายรากฐานของระบบที่มีอยู่ แต่เขาสามารถผ่านเส้นทางที่ยากลำบากได้อย่างเพียงพอโดยอันดับแรกในฐานะนักเต้นจากนั้นในฐานะผู้จัดงานทำให้การเต้นรำแบบมืออาชีพของรัสเซียกลายเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระของการเต้นรำระดับโลก

ทุกวันนี้การเต้นบอลรูมเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานระหว่างกีฬาและศิลปะเข้าด้วยกัน และ "ปรองดอง" ในหนึ่งทั้งสองด้านที่ดูเหมือนจะไม่เหมือนกันซึ่งกันและกันปัญหาที่สำคัญในการแก้ปัญหาซึ่งอนาคตของแนวเพลงขึ้นอยู่กับ เมื่อพูดถึงแรงจูงใจในการเต้นสตานิสลาฟโปปอฟเน้นย้ำถึงความปรารถนาของเขาในการแข่งขันซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากเขามักถูกดึงดูดจากการแข่งขัน แต่ในขณะเดียวกันชีวิตทั้งชีวิตของเขาในฐานะนักแสดงครูและผู้จัดงานก็ยืนยันว่าในความเข้าใจของเขาการเต้นรำเป็นศิลปะอย่างแรก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หัวหน้าองค์กรมืออาชีพของนักเต้น Russian Dance Union เป็นบุคคลที่ได้รับรางวัล - Honored Artist of Russia

นักเต้น

การเต้นรำเป็นความรักในชีวิตของ Stanislav Popov อย่างไม่ต้องสงสัย แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนำวัตถุแห่งความรักไปสู่การวิเคราะห์แบบแห้งโดยพยายามที่จะพิจารณาว่าอะไรที่ทำให้เกิดความรู้สึกสดใสเหล่านี้ในจิตวิญญาณของบุคคล Stanislav ชอบเต้นรำมาโดยตลอด แม้ตอนเป็นเด็กเขากังวลว่าคนอื่นจะทำได้ แต่เขาทำไม่ได้ ครั้งหนึ่งในรอบแปดปีเขาไปถึงวันเกิดของหญิงสาวจากบ้านของเขา สำหรับวันหยุดพวกเขาซื้อเครื่องดื่มในสมัยนั้นเรียกว่าไซเดอร์ และในขณะนั้นเมื่อพวกเขาได้รับการสอนการเต้นรำแบบหนึ่ง: ก้าวไปในทิศทางหนึ่งก้าวไปอีกก้าวหนึ่งสตานิสลาฟก็รู้สึกดีใจอย่างมาก เขาคิดว่าเขาเรียนเต้น! แต่สุดท้ายเขาก็ไม่ได้มาเต้นบอลรูมทันที ในตอนแรกมีกีฬา - ว่ายน้ำและปัญจกรีฑาและจริงจังมาก - เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬา ต่อมาเมื่อเขามาที่โรงเรียนสอนเต้นในสวนโซโกลนิกิเขาก็มีความรู้สึกที่น่าทึ่งอีกครั้ง อาจเป็นเพียงเพราะคนเต้นมีความสุข ฮอร์โมนแห่งความสุขแทรกซึมความรู้สึกตัวและร่างกายในระหว่างการเต้นกระตุ้นให้สตานิสลาฟฝึกฝนต่อไป ฉันชอบความรู้สึกของดนตรีการเคลื่อนไหว จริงอยู่ในตอนแรกไม่มีการแข่งขันใด ๆ และเขาก็ไม่ได้สนใจในแนวกีฬา

ในปีพ. ศ. 2508 สตานิสลาฟเข้ารับตำแหน่ง MPEI ที่คณะวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์และในปีพ. ศ. 2510 วิคเตอร์พี่ชายของเขาซึ่งในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการเต้นรำบอลรูมได้พาเขาไปที่ Chemist House of Culture เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับหุ้นส่วนที่ดี Anya Kushnareva จึงกลายเป็นหุ้นส่วนคนแรกของ Stanislav และ Bruno Belousov หัวหน้าสตูดิโอเต้นรำกลายเป็นครูคนแรกของเขา ประสบความสำเร็จในการแสดงในคลาส "D" ในการแข่งขันในมอสโกกอร์กีทาร์ตูทาลลินน์สตานิสลาฟและแอนนาเต้นรำด้วยกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณหนึ่งปีครึ่ง การเกิดขึ้นของการแข่งขันและกีฬาเต้นรำหมายถึงการเกิดขึ้นของอาชีพนักเต้นของนักกีฬา เธอกลายเป็นงานของชีวิต จริงอยู่ทั้งหมดนี้ยังรออยู่

ในระหว่างนี้ในบรรดาผู้สมัครที่น่าสนใจมากมายสำหรับตำแหน่งหุ้นส่วนใหม่คนหลักคือ Lyudmila Borodina ศิลปินเดี่ยวของวง School Years หลังจาก 7 ปีพวกเขากลายเป็นคู่สมรสและหลังจากนั้นพวกเขาก็อยู่ด้วยกันอีก 20 ปี การรวมตัวกันของพวกเขาสำหรับหลาย ๆ คนเป็นอุดมคติของทั้งคู่เต้นรำและคู่แต่งงาน โปปอฟเองประเมินว่าปีนี้เป็นช่วงชีวิตที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับการแข่งขันมากมาย ชาวโปปอฟเป็นคู่สามีภรรยาซึ่งต้องขอบคุณที่สหภาพโซเวียตแสดงให้เห็นมาเป็นเวลานานแล้วว่าเรา "นำหน้าส่วนอื่น ๆ ของโลก" ในด้านการเต้นรำบอลรูม

อาชีพสมัครเล่นของ Stanislav และ Lyudmila มีการแข่งขันมากกว่าร้อยรายการ ในบรรดาการแสดงที่ประสบความสำเร็จสูงสุดเช่น "Amber Couple" (Kaunas), "Riga Autumn", "Tallinn Regatta" และ "Tallinn Spring", "Vilnius", "Baltic Sea Week" (GDR), "Savaria" (Hungary) การแข่งขันในฟินแลนด์ออสเตรียบัลแกเรียและประเทศอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2518 Stanislav และ Lyudmila กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำบอลรูม All-Union ครั้งที่ 2 และเริ่มในปีพ. ศ. 2518 การแสดงที่ได้รับรางวัลชนะเลิศและจากนั้นก็เริ่มขึ้นที่การแข่งขันประชันของประเทศสังคมนิยมรวมทั้งในมอสโก พ.ศ. 2522 1981 เป็นเวทีใหม่ในอาชีพการเต้นของพวกเขา Stanislav และ Lyudmila กลายเป็นมืออาชีพ และการมีส่วนร่วมครั้งแรกใน Dresden Dance Festival ทำให้ประสบความสำเร็จซึ่งพวกเขาได้รวมเข้ากับการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปและชิงแชมป์โลกในรายการละตินอเมริกายุโรปรวมถึงโปรแกรมการเต้นรำ 10 รายการ

ตอนหนึ่งเป็นพยานว่าชีวิตของนักเต้นบอลรูมในประเทศของเรานั้นยากลำบากเพียงใด ครั้งหนึ่งหลังจาก Stanislav และ Lyudmila แสดงที่ European Championships ในบริเตนใหญ่พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์โลกที่ลอนดอน จากนั้นในสหภาพโซเวียตมีคำสั่งที่ไม่ได้พูดว่าห้ามเดินทางไปประเทศตะวันตกบ่อยกว่าหนึ่งครั้งในทุกๆหกเดือน ดังนั้นแผนกระหว่างประเทศของคณะกรรมการกลาง CPSU จึงตัดสินใจพิเศษเกี่ยวกับคู่เต้นของพวกเขา อย่างไรก็ตามหลังจากแสดงที่ลอนดอนพวกเขาได้รับเชิญอีกครั้ง แต่คราวนี้ไปงาน Blackpool Festival ซึ่งเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งการเต้นรำ ปัจจุบันทัวร์นาเมนต์ที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดนี้มีอายุมากกว่าแปดสิบปี ผู้เข้าร่วมทุกคนมาถึงที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองและคู่รักชาวอังกฤษก็พร้อมที่จะจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับคู่โซเวียต: การเดินทางที่พักอาศัยหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแข่งขัน ตอนนี้สิ่งนี้อาจดูไม่สำคัญ แต่ในสมัยโซเวียตด้วยค่าใช้จ่ายในการเดินทางข้อเสนอดังกล่าวดูจริงจัง ชาวอังกฤษเองได้พูดคุยกับสถานทูตของเราซึ่งพวกเขาพร้อมกับนักเต้นได้รับการสนับสนุน แต่ด้วยเหตุนี้สตานิสลาฟและ Lyudmila จึงไม่สามารถ "ผ่าน" ใครได้เลย และหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูก จำกัด การเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปี

Stanislav และ Lyudmila Popovs การแสดงครั้งสุดท้ายของ Stanislav และ Lyudmila จัดขึ้นในปี 1988 ที่ All World Stars Champions ซึ่งเป็นงานเต้นรำบอลรูมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ในโตเกียวในห้องโถงขนาดใหญ่ของโตเกียวเฮาส์ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน เงินรางวัลของทัวร์นาเมนต์นี้อยู่ที่ประมาณ 300,000 ดอลลาร์และผู้ชนะยังได้รับรถยนต์รุ่นใหม่ของมาสด้า โทรทัศน์ของญี่ปุ่นจับภาพช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น: นักเต้นและครูจากประเทศต่างๆจัดพิธีอำลา Muscovites ด้วยการเต้นรำที่แข่งขันกัน Stanislav และ Lyudmila กล่าวคำอำลากับแฟน ๆ ในรัสเซียด้วยเพลงวอลทซ์ช้า ๆ ไม่กี่เดือนต่อมาในปีเดียวกันในการแข่งขันเต้นรำบอลรูมนานาชาติครั้งที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นโดยพวกเขาในมอสโกว

ช่วงเวลาของการเข้าร่วมการแข่งขันกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่เพียง แต่จากมุมมองของการต่อสู้กับคู่แข่งเท่านั้น การแข่งขันที่รุนแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้น จำเป็นต้องมีความรู้ทางวิชาชีพใหม่ ๆ 2523 Stanislav และ Lyudmila ได้เข้าเป็นนักเรียนของ GITIS ในสาขาวิชาออกแบบท่าเต้น (จบการศึกษาในปี 1985) พวกเขารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เรียนในปีสุดท้ายของ Rostislav Zakharov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเล่ต์ของโซเวียต ร่วมกับ Lyudmila Stanislav มีการสร้างตัวเลขการเต้นที่น่าสนใจมากมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือ "Carmen" กับดนตรีของ Bizet ในการดัดแปลง Shchedrin ผู้ซึ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์การเต้นรำบอลรูมของรัสเซียอย่างถูกต้องเป็นครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในการผสมผสานดนตรีคลาสสิกและท่าเต้นบอลรูม

ต่อมาในฟุตบอลโลกปี 1999 หมายเลขนี้ได้รับการต่ออายุโดย Igor Kondrashev และ Irina Ostroumova ในการแข่งขันฟุตบอลโลกครั้งที่ 15 (2009) คู่สามีภรรยาจากสหรัฐอเมริกาในขณะที่แชมป์โลก 10 รายการ ได้แก่ Herman Mushtuk และ Iveta Lukosite แสดงในงานกาล่าโชว์ที่มีหมายเลข "Carmen" เฮอร์แมนยินดีแบ่งปันเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กในคีชีเนาและมอสโกวเขาได้เห็นการแสดงสาธิตของ Stanislav และ Lyudmila Popov หลายครั้งพร้อมหมายเลข“ Carmen” จากนั้นทุกคนก็พูดถึงตัวเลขที่ยอดเยี่ยมนี้ โชคชะตากำหนดให้เฮอร์แมนลงเอยที่สหรัฐอเมริกาเช่นเดียวกับ Talat Tarsinov นักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของ Stanislav ปัจจุบัน Talat แชมป์สหภาพโซเวียตในรายการละตินอเมริกาเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นบอลรูมชั้นนำของโลก และเขาเชิญเฮอร์แมนและอีเวตามาทำเพลง "คาร์เมน" ของตัวเองในเพลงเดียวกัน ดังนั้นเฮอร์แมนจึงย้อนกลับไปสู่ความทรงจำที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็กของเขาและในการแข่งขันฟุตบอลโลกครั้งยิ่งใหญ่พวกเขามอบหมายเลขนี้ให้กับสตานิสลาฟ

นักการศึกษา

ตลอดอาชีพการเต้นของพวกเขาตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1988 Stanislav และ Lyudmila ได้ทำงานด้านการสอนไม่น้อยในสตูดิโอเต้นรำของพวกเขาใน Palace of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม I Gorky ในมอสโก คู่รักระดับนานาชาติมากกว่า 20 คู่ได้รับการฝึกฝนในทีมสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดานี้ เช่น Peter and Alla Chebotarevs, Vladimir และ Olga Andryukins, Alexey และ Svetlana Dmitrievs, Artur และ Maria Lobovs, Talat และ Marina Tarsinovs, Igor และ Ivette Kondrashevs, Vladimir และ Elena Kolobovs, Leonid Pletnev และ Tatiana Pavlova วันนี้พวกเขาทุกคนเป็นครูที่ยอดเยี่ยมส่งต่อให้กับนักเรียนทั้งในประเทศและต่างประเทศว่าการทุ่มเทให้กับการเต้นเป็นพิเศษซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับโปปอฟมาโดยตลอด

วาดิมเอลิซารอฟนักเรียนคนหนึ่งของเขาปัจจุบันเป็นศิลปินประชาชนของยูเครนผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงละครเต้นรำแห่งเดียวของโลก (เซวาสโทพอล) วาดิมเอลิซารอฟเล่าว่าสตานิสลาฟโปปอฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา เขาเป็นไอดอลของเขา ผู้เชี่ยวชาญที่รู้หนังสือมากที่สุดและเป็นคนที่มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม Stanislav เป็นระบบในการเต้นรำแบบ all-Union และ Stanislav และ Lyudmila มีคู่รักกี่คู่! มืออาชีพผ่านไปหมดแล้ว Elizarov นึกถึงค่ายฝึกที่มีชื่อเสียงใน Poltava และ Crimea ใน Sevastopol และ Stas ซึ่งเป็นประชาธิปไตยและในขณะเดียวกันก็มีความเป็นมืออาชีพสูง สำหรับ Elizarov เขาไม่ได้เป็นแค่ครู แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือบุคคลที่ให้ตัวอย่างทัศนคติที่เป็นมืออาชีพในการทำงานของเขา

ตั้งแต่ปี 1991 ถึงปี 1995 Stanislav อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสอนอยู่ที่ Washington dance club ใน Seattle จากการตัดสินใจของรัฐบาลอเมริกันเขาได้รับ "กรีนการ์ด" พิเศษในฐานะบุคคล "ที่มีความสามารถโดดเด่นและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล" ขณะนี้สตานิสลาฟสอนอยู่ที่ฮอลแลนด์เยอรมนีฮ่องกง

สหภาพการเต้นรำของรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งองค์กรการเต้นรำมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 2530 เมื่อคณะกรรมการสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นบอลรูมถูกสร้างขึ้นภายใต้สมาคมดนตรี All-Union โดยมี Stanislav Popov ประธาน ในปีถัดมา (พ.ศ. 2531) ได้มีการจัดตั้งสมาคมนักแสดงมืออาชีพและครูสอนเต้นรำบอลรูม (APIUBT) ขึ้น เป็นองค์กรที่เปลี่ยนเป็น Russian Dance Union ในปี 1994 และ Stanislav Popov กลายเป็นประธานาธิบดีถาวร ขณะนี้รัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของ RTS ได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมในการทำงานขององค์กรวิชาชีพระหว่างประเทศ - World Dance Council (WD & DSC) หลังจากขยายอำนาจ RTS ในปี 2550 ได้เปลี่ยนเป็น Russian Dance Union

การแข่งขันระดับมืออาชีพครั้งแรกที่จัดโดย Stanislav Popov คือ I All-Union Ballroom Dance Competition ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ที่ Druzhba Sports Center (มอสโกว) ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์มันยังไม่ได้มีชื่ออย่างเป็นทางการของแชมป์ แต่ในความเป็นจริง เป็นครั้งแรกในประเทศของเราการแข่งขันเต้นรำจัดขึ้นตามโปรแกรมการแข่งขันระดับนานาชาติเท่านั้นไม่รวมการเต้นรำของสหภาพโซเวียต ผู้ชนะสามารถกำหนดได้อย่างถูกต้องว่าเป็นแชมป์คนแรกของประเทศ ได้แก่ Stanislav และ Lyudmila Popovs ในมาตรฐาน Juris และ Birute Baumanis (Riga) ในภาษาละติน Stanislav และ Lyudmila Popovs ในรายการยุโรปและ Talat และ Marina Tarsinovs ในรายการละตินอเมริกา

ตั้งแต่ปี 1990 ปัจจุบันการแข่งขันชิงแชมป์ของรัสเซียได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีสำหรับรายการเต้นรำที่มีการแข่งขันทั้งหมด: รายการมาตรฐานละตินยุโรปและละตินอเมริกาและโปรแกรมเต้นรำ 10 รายการ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเต้นรำบอลรูมได้พัฒนาขึ้นในประเทศของเราโดยแยกออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลก สิ่งที่สำคัญกว่าที่จะจินตนาการได้เนื่องจากการเต้นรำเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่นในโลก "อื่น" นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในตอนแรกจึงมีความสำคัญแม้ว่าจะไม่มีความสำคัญและความสัมพันธ์ที่ขยายตัวมากขึ้นกับชุมชนการเต้นรำของโลก และบางทีงานจัดและจัดการแข่งขันระดับนานาชาติที่บ้านก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการทำให้นักเต้นของเราสามารถเข้าถึงทัวร์นาเมนต์ต่างประเทศได้

การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกสำหรับมืออาชีพที่มีคู่รักชั้นนำของโลกเข้าร่วมคือการแข่งขัน I Moscow International Competition ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 โดย Stanislav Popov ภายในกรอบงานนี้มีการจัดงานประวัติศาสตร์อีกครั้งสำหรับโลกแห่งการเต้นรำ - การแสดงของแชมป์โลก Espen และ Kirsten Salberg และ Alana และ Hazel Fletcher "Latin Fantasy II" การแข่งขันครั้งแรกโดยมีช่วงเวลาสองปีตามมาด้วยอีกสามครั้ง - ในปี 1990, 1992 และ 1994 ประสบการณ์ที่ได้รับทำให้ตั้งแต่ปี 1995 ในการเข้าใกล้ฟุตบอลโลกซึ่งเปิดประเทศของเราสู่โลกแห่งการเต้นรำ

ในฐานะประธานของ Russian Dance Union Stanislav Popov เป็นสมาชิกของ World Dance Council (WDC) มาโดยตลอด เป็นเวลาหลายปีที่เขาดำรงตำแหน่งรองประธานาธิบดีที่มีอำนาจพิเศษของคณะกรรมการกีฬา WD & DSC และตั้งแต่ปี 2546 ถึงปี 2555 - รองประธานสภาการเต้นรำโลก (WDC) ในปี 2013 เพื่อเป็นการยกย่องคุณประโยชน์ของ Stanislav Popov ในการพัฒนาการเต้นรำบอลรูมระดับโลกเขาได้รับรางวัล "รองประธานกิตติมศักดิ์ WDC" ในการประชุมประจำปี WDC

เริ่มตั้งแต่ปี 2544 Stanislav Popov เริ่มจัดการแข่งขัน WDC อย่างเป็นทางการในประเทศของเรา: European Championships ในรายการยุโรปมอสโก - 2001, 2009, 2012; การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปในรายการละตินอเมริกาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2002, มอสโก - 2005, 2008; การแข่งขันชิงแชมป์โลกในรายการละตินอเมริกามอสโก - 2003, 2006, Omsk - 2009; การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปตามโปรแกรมการเต้นรำ 10 ครั้ง Omsk - 2008 และในที่สุดหลักในแง่ของสถานะการแข่งขัน - แชมป์ละตินโลก จัดขึ้นในปี 2550 ในเครมลินและกลายเป็นการอำลาคู่ที่โดดเด่นในยุคของเราไบรอันวัตสันและคาร์เมน (เยอรมนี) ซึ่งได้รับตำแหน่งอันดับเก้าล่าสุดของพวกเขาที่นั่น ในปี 2554 พื้นเครมลินได้รับการจัดให้เป็นนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกอีกครั้งในภาษาละติน คราวนี้แชมป์เป็นของ Riccardo Kokki และ Yulia Zagoruichenko (USA) และในปี 2013 ที่เครมลินอีกครั้งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบอลรูมคู่รักที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในรายการยุโรปมารวมตัวกันในประเทศของเรา Arunuas Bizhokas และ Katyusha Demidova (USA) ไต่ขึ้นสู่ขั้นสูงสุดของโพเดียม

ก่อตั้งขึ้นในฐานะองค์กรของนักเต้นมืออาชีพและครูสอนเต้นรำปัจจุบัน RTS ประสบความสำเร็จในการพัฒนาการเต้นรำสมัครเล่นผ่าน AL WDC ดังนั้นนักเต้นมือสมัครเล่นประมาณ 1200 คนได้แสดงในการแข่งขันชิงแชมป์รวม RTS ครั้งล่าสุดในปี 2013

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา RTS เติบโตขึ้นไม่เพียง แต่ในด้านปริมาณ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือในด้านคุณภาพ ประเพณีที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 25 ปีก่อนได้รับการพัฒนาต่อไปและข้อดีของเพื่อนร่วมงานของพวกเขาที่ RTS ตอนนี้ได้รับรางวัล Recognition ในพิธีศักดิ์สิทธิ์พิเศษ Stanislav Popov ได้รับรางวัลนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการเสนอชื่อ "Best Tournament of the Year" และในปี 2013 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "Best Organizer of the Year" ในการเสนอชื่อชิงแชมป์โลกสาขา European Dance

ฟุตบอลโลก

การแข่งขันระดับนานาชาติจัดโดย Stanislav Popov เป็นประจำทุกปี แต่ถ้าจะพูดอย่างนั้นมันหมายถึงการแสดงความสัมพันธ์ของเขาเพียงด้านเดียวกับการเต้นครั้งนี้ ทั้งสำหรับสาธารณชนและผู้เข้าร่วมการแข่งขันบทบาทของโปปอฟในฐานะเจ้าภาพมีความสำคัญไม่น้อย หากไม่มีการสัมผัสขั้นสุดท้ายนี้บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำซึ่งทำให้ถ้วยแตกต่างจากการแข่งขันอื่น ๆ ทั้งหมดจะไม่ได้รับการพัฒนา

เริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี 1995 ฟุตบอลโลกได้กลายเป็นทัวร์นาเมนต์ที่รวบรวมคู่รักที่ดีที่สุดในโลกในรายการละตินอเมริกา สองปีแรกชนะโดยแชมป์โลกสิบห้าสมัย Donnie Burns และ Gaynor Feyweather (สกอตแลนด์) (1995, 1996) สี่ครั้งในถ้วยโดยแชมป์โลกเก้าสมัย Brian Watson และ Carmen (เยอรมนี) (1999, 2000, 2002, 2004) และผู้ชนะหลายคนจาก Blackpool Festival Michal Malitovski และ Joana Lenis (โปแลนด์) (2007, 2009, 2010, 2012) สามครั้ง - ผู้ชนะ Blackpool Festival 4 ครั้ง Jukka Haapalainen และ Sirpa Suutari (ฟินแลนด์) (1997, 2541, 2544) ครั้งหนึ่ง - รองแชมป์โลกพอลคิลลิกและฮันนาคาร์ตูเนน (สหราชอาณาจักร) (พ.ศ. 2546) และครองแชมป์โลกสองสมัยริคาร์โดค็อกกีและยูเลียซาโกรูอิเชนโก (สหรัฐอเมริกา) (พ.ศ. 2551, 2554) และแน่นอนคู่รักชาวรัสเซีย ผู้เข้ารอบสุดท้ายฟุตบอลโลก Sergey Ryupin และ Elena Khvorova (2005) เป็นคนแรกที่ชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกและรองแชมป์โลกในปีหน้าอย่าง Slava Kriklivy และ Elena Khvorova (2006) ขึ้นสู่ระดับสูงสุด

ตลอดระยะเวลาเกือบ 20 ปีที่ผ่านมาผู้จัดเองส่วนใหญ่จำทัวร์นาเมนต์แรกได้ซึ่งการแข่งขันครั้งนี้ต้องทำงานหนักมากในคืนนอนไม่หลับ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าดาราทุกคนที่มาที่ Luzhniki จะแสดงในมอสโกในที่สุด (ทัวร์นาเมนต์แรกจัดขึ้นที่ Small Sports Arena) จากผู้เข้ารอบสุดท้ายระดับโลก 6 คนสี่คนเต้นที่นี่ ระดับสูงสุดและแน่นอนว่าเป็นงานที่สนุกสนาน ตามด้วยฟุตบอลโลกครั้งที่สองซึ่งย้ายไปที่เครมลิน สถานที่และเงื่อนไขที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ยังเป็นงานที่น่าตื่นเต้นจริงๆ โปปอฟยังจดจำฟุตบอลโลกครั้งที่ 10 ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ดอนนี่เบิร์นส์และเกย์นอร์เฟย์เวเธอร์แสดงอีกครั้งด้วยเสียงรัมบ้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฟุตบอลโลกได้กลายเป็นหนึ่งในทัวร์นาเมนต์ที่ได้รับเชิญเท่านั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะห้องโถงอันงดงาม - เครมลินศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของรัสเซียมอสโกว และยังมีพื้นไม้ปาร์เก้ที่สวยงามคู่รักที่สวยงามแสง - ส่วนประกอบทั้งหมดที่ทำให้ทัวร์นาเมนต์นี้พิเศษ ฟุตบอลโลกไม่ใช่การเต้นมาราธอนมีเพียงสามรอบเท่านั้น นี่เป็นกิจกรรมทางสังคมมากกว่าการแข่งขันกีฬาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในวันที่สองจะมีการแสดงกาล่า - การแสดงละครที่ประกอบด้วยการแสดงที่ดีที่สุดของผู้เข้าร่วมและแขกของฟุตบอลโลก และในช่วงพักผู้ชมจะออกมาที่ปาร์เก้ที่มีชื่อเสียงเพื่อเต้นรำและรับพลังบวก และเป็นเวลาหลายปีแล้วที่กลุ่มดนตรี "7 Winds" ภายใต้การดูแลของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Georgy Musheev ได้ช่วยเหลือพวกเขาในเรื่องนี้

เวียนนาบอล

ในปี 2000 สตานิสลาฟโปปอฟได้แสดงบทบาทใหม่ให้กับตัวเอง - นักเต้น ครั้งนั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับลูกบอลยุคมิลเลเนียมอันเก่าแก่ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย และไม่กี่ปีต่อมาในปี 2546 ผู้จัดงาน Vienna Ball ที่จัดขึ้นในมอสโกเป็นครั้งแรกหันมาหาโปปอฟโดยเลือกให้เขาเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันบอล เมื่อเวลาผ่านไปบทบาทของ dancemaster ของ Vienna Ball ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในบทบาทของ dancemaster ของ Russian Balls ในเวียนนา, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev การสวมชุดบอลและเสื้อคลุมชายและหญิงพยายามที่จะถูกส่งไปยังอีกมิติหนึ่งที่ลูกบอล และความสม่ำเสมอในการถือครองของพวกเขาเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าหลายคนต้องการที่จะกระโดดเข้าสู่สภาวะโรแมนติกที่น่าอัศจรรย์นี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Natasha Rostova ก่อนการแข่งขัน Vienna Ball จะมีการคัดเลือกเดบิวต์ซึ่งจาก 800 สาวเหลือเพียง 100 คนและทุกๆปีโปปอฟจะใช้เวลา 2.5 เดือนในการเตรียมพวกเขา และไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นเดบิวต์ได้ แน่นอนว่าอายุ (17 ถึง 23) สถานะโสดและหน้าตาดีก็สำคัญเช่นกัน แต่ก่อนอื่นต้องเป็นหญิงสาวที่มีจิตใจดีมีมารยาทและมีการศึกษา เธอออกไปสู่สังคมและต้องเป็นไปตามอุดมคติบางอย่าง

วัฒนธรรมการเต้นรำ

วัฒนธรรมร่วมกันขนาดใหญ่ที่เรามีในประเทศของเรา แต่น่าเสียดายที่ตอนนี้หายไปอย่างมาก เมื่อกลับจากสหรัฐอเมริกาไปรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ดูเหมือนว่าโปปอฟจะมีการเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบอลรูมทั้งในรูปแบบกีฬาและในรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์ก็เริ่มเกิดขึ้นในสังคม เวลาผ่านไป แต่จนถึงขณะนี้ในประเทศของเราให้ความสำคัญกับกีฬาลีลาศและในที่สาธารณะการเต้นรำทางสังคมยังไม่ก้าวหน้ามากนักในการพัฒนาเมื่อเทียบกับเมื่อ 25-30 ปีก่อน ในสมัยที่ยังมีโรงเรียนสอนเต้นไม่ใช่สปอร์ตคลับและมีเพียงฟลอร์เต้นรำการเต้นรำก็ได้รับความนิยมมากขึ้น วันนี้พวกเขาไม่ได้ไปเต้นรำที่ไหนเลยและการหยุดเต้นจะเกิดขึ้นภายในกรอบของบางเหตุการณ์เท่านั้นและถึงแม้จะไม่เสมอไป ในช่วงปีการศึกษาไม่มีใครได้รับทักษะการเต้นเนื่องจากไม่มีการเต้นรำในหลักสูตรของโรงเรียนโดยวิธีการนั้นไม่เหมือนกับหลายประเทศในยุโรป แต่เมื่อโตเต็มที่แล้วผู้คนไม่คิดที่จะเข้าคอร์สเต้นและสอนให้ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง และการเต้นรำยังช่วยให้บุคคลไม่เพียง แต่สามารถประสานร่างกายความคล่องตัวและความสง่างามเท่านั้น ชีวิตและการสื่อสารของพวกเขาง่ายขึ้นมาก จากข้อมูลของ Popov ความนิยมในการเต้นรำบอลรูมและการเปิดโอกาสให้ผู้คนได้เต้นรำกันอย่างกว้างขวางยังคงเป็นปัญหาเร่งด่วนสำหรับประเทศของเรา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ช่วงเวลาที่น่ายินดีได้ปรากฏขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม - ลูกบอลรวมทั้งเวียนนาบอลที่จัดขึ้นในมอสโกวกำลังเริ่มครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้น งานเต้นรำในอันดับนี้เปิดโอกาสให้คนทุกวัยได้สัมผัสกับความสุขของการเต้น

หากคุณมองเข้าไปในอดีตอันไกลโพ้นวัฒนธรรมการเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสังคมรัสเซีย ในเรื่องนี้สตานิสลาฟโปปอฟเล่าถึงการประกอบของปีเตอร์ โดยตระหนักดีว่าการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปปีเตอร์ฉันจึงทำให้ทุกคนเต้นรำ ก่อนหน้านี้โปปอฟและเพื่อนร่วมงานของเขามักจะอ้างถึงตัวอย่างนี้ในการสนทนากับตัวแทนขององค์กรที่มีอุดมการณ์ซึ่งขัดขวางการพัฒนาวัฒนธรรมการเต้นรำ แต่ถึงแม้ในยุคโซเวียตจะมีตัวอย่างที่ดี ครั้งหนึ่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหม K. Voroshilov ได้ออกคำสั่งตามที่โรงเรียนทหารทุกแห่งเริ่มสอนการเต้นรำ เจ้าหน้าที่โซเวียตต้องสามารถเต้นได้และพวกเขาก็เต้นในโรงเรียนซูโวรอฟ และวันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเจ้าหน้าที่ของเราเต้นเพราะสังคมลดระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับสังคมที่ไม่คู่ควรกับเจ้าหน้าที่

การเต้นรำบอลรูมสวยงามเสมอ และเนื่องจากความงามถูกเติมแต่งในสมัยโซเวียตจึงมีคุณค่าเป็นพิเศษ ในวันส่งท้ายปีเก่าผู้คนต่างอดใจรอหลังจาก "Blue Light" ในเวลาตี 4 ไม่เพียง แต่รายการ "Melodies and Rhythms of Foreign Stage" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "Dances, Dances" ด้วย การปรากฏตัวบนหน้าจอทีวีปีละครั้งทำให้รายการนี้เป็นที่จดจำอย่างมาก คู่เต้นรำของ Popov เป็นที่จดจำของผู้ชมที่มีอายุมากกว่าไม่เพียง แต่จากรายการนี้เท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตป๊อปมากมาย วันนี้การซ้อมคอนเสิร์ตกลุ่มหายไป Popov บันทึกด้วยความเสียใจ แต่ถึงแม้จะผ่านไปแล้วก็ยังมีนักร้องวงเต้นรำ แต่คู่เต้นก็ไม่อยู่บนเวทีโดยสิ้นเชิง

สำหรับโทรทัศน์ในวันนี้ตาม Popov การควบคุมสติเป็นสิ่งที่ชัดเจนและเป็นจริง โทรทัศน์ไม่ต้องการออกอากาศการสาธิตจากการแข่งขันเต้นรำ แต่รายการเรียลลิตี้ที่น่าสงสัยปรากฏขึ้น เราทำได้แค่เสียใจในระดับของกระแสหลักที่เฝ้าดูพวกเขา ทุกคนลืมไปว่าโทรทัศน์ควรมีฟังก์ชั่นการศึกษาและไม่ว่าในกรณีใดควรทำให้ตกใจอย่าเล่นกับความชั่วร้ายโดยนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ไม่สวยงาม เป็นความคิดนี้ที่ชี้นำ Stanislav Popov เมื่อเป็นเวลาหกปีเขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของรายการยอดนิยม "Dancing with the Stars" ทางช่อง RTR คำบรรยายอย่างมืออาชีพและชาญฉลาดของเขาช่วยให้ผู้ชมหลายล้านคนเข้าใจและชื่นชอบความงดงามของการเต้นรำบอลรูมได้ดีขึ้น

และอีกหนึ่งสัมผัสกับวัฒนธรรมการเต้น "สอดแนม" โดย Popov ในสหรัฐอเมริกา ในประเทศนี้ไม่มีโรงแรมระดับห้าดาวที่สร้างขึ้นโดยไม่มีศูนย์การประชุมขนาดใหญ่ที่สามารถใช้เป็นห้องบอลรูมได้ เมื่อพูดถึง "ห้องบอลรูม" ฉันหมายถึงมันไม่ได้มีไว้สำหรับลูกบอลสถานะสูง แต่สำหรับการเต้นรำของผู้เข้าร่วมการประชุมในตอนท้าย นี่คือห้องบอลรูมพิเศษรูปแบบการสื่อสาร โดยหลักการแล้วเราไม่มีห้องแบบนี้แม้แต่ในระดับของโครงการโรงแรมเนื่องจากสิ่งนี้ไม่ได้อยู่ในความคิดของคนที่การพัฒนาและการยอมรับโครงการขึ้นอยู่กับ ในกรณีที่ดีที่สุดมีห้องขนาดใหญ่สำหรับดิสโก้ซึ่งก็ดีเช่นกันเมื่อต้องผ่านขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาคนหนุ่มสาวต้อง“ เต้น” อย่างเต็มที่หรืออาจถึงขั้นทำเฟอร์นิเจอร์พัง แต่ทั้งหมดนี้ควรใช้ร่วมกับโอกาสอื่น ๆ เมื่อผู้คนสามารถตระหนักว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมอื่น

การเต้นรำในที่สาธารณะ

ทำไมคนถึงเต้น? ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ Hanna Kartunen นักเต้นระดับโลกสังเกตเห็นว่าไม่มีที่ไหนนอกจากการเต้นเธอรู้สึกอัศจรรย์ใจในการก้าวเข้าสู่อีกมิติหนึ่งซึ่งเธอได้รับจากความสามัคคีที่สมบูรณ์กับคู่หูของเธอ นี่คือสิ่งที่แชมป์เปี้ยนพูด แต่ในที่สุดคนที่เต้นในระดับใดก็ตามก็จะมุ่งมั่นเพื่อสิ่งเดียวกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาไม่ใช่ในทัวร์นาเมนต์ที่ยอดเยี่ยมระดับนานาชาติ แต่เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขาความสำคัญของสิ่งนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเขา “ เต้นแล้วมีความสุข!” - Stanislav Popov กล่าว และหลายคนใช้เส้นทางแห่งความสุขนี้และได้รับจากการบรรลุเป้าหมายที่สูงที่สุดไม่เพียง แต่จากอิสระในการเคลื่อนไหวจากโอกาสในการผสมผสานกับดนตรีจากการเพิ่มความนับถือตนเองการได้รับท่าทางที่สวยงามและแน่นอน , การสื่อสาร. การสื่อสารระหว่างชายและหญิงการแสดงดนตรีและการเต้นรำร่วมกันซึ่งแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของบุคคล

จากข้อมูลของ Popov การเต้นรำบอลรูมเป็นกิจกรรมทางสังคมประเภทหนึ่งซึ่งความสำคัญในสังคมของเรายังไม่ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ เด็กเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น ถ้าพวกเขาเริ่มเต้นตั้งแต่อายุ 6-8 ขวบเมื่ออายุ 11-12 ปีพวกเขาจะแตกต่างจากคนรอบข้างมากทั้งในลักษณะการสื่อสารและการจัดวางของร่างกาย มีกิจกรรมไม่มากนักที่จะสอนให้เด็กชายและเด็กหญิงชายและหญิงชายและหญิงสื่อสารกัน การพาเด็ก ๆ ไปเต้นรำพ่อแม่หลายคนเริ่มเต้นเองได้สักพักแล้วปู่ย่าตายายก็เปิดขึ้น ปรากฎว่าการเต้นรำบอลรูมเป็นการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในระดับวัฒนธรรมทางกายภาพ ท้ายที่สุดไม่ใช่ทุกคนที่เล่นฟุตบอล แต่ทุกคนเต้นรำ

ก่อนการปรากฏตัวของคอหักและการเต้นรำที่คล้ายกันถูกจับคู่ ส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคม ปัจจุบันสถาบันครอบครัวมีปัญหามากมายผู้คนแตกแยกกันมากขึ้นและการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่ Stanislav Popov ไม่สูญเสียความหวัง เมื่อคนเรา "สั่น" แยกกันพวกเขาจะมีความคิดถึงในเรื่องมนุษยสัมพันธ์สูงและพวกเขาจะเริ่มมาบรรจบกัน บางทีพวกเขาอาจจะเชื่อมต่อใหม่และมีความสุข

ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำบอลรูมเป็นความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างชายและหญิง

เต้นแล้วมีความสุข!

และยังเต้นอยู่. ฉันตัดสินใจที่จะเขียนสิ่งที่ฉันเรียนรู้มานานและช้าๆด้วยตัวเอง - พื้นฐานของการเต้นรำบอลรูมกีฬา ฉันกำลังเขียนเพื่อพ่อแม่เหมือนตัวเอง สำหรับผู้ปกครองที่ไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น สำหรับผู้ปกครองที่หัวหมุนจากข้อมูลจำนวนมากที่ต้องเรียนรู้

ฉันแนะนำให้ใครส่งเด็กไปเต้นรำบอลรูมกีฬาหรือไม่? ไม่แน่นอน
1. มีราคาแพง
2. ใช้เวลามาก
3. "ล่ม" มากในวันหยุดสุดสัปดาห์
4. นี่คือชั่วโมงที่รอคอย
5. สงสารประสาทของคุณ!

สมมติว่าคุณส่งลูกของคุณไปเต้นรำบอลรูมกีฬา
ในช่วงแรกเด็กจะมีการประชุมกลุ่มสัปดาห์ละสองครั้งเท่านั้น หากเด็กยังเล็กเขาจะสอนให้เต้นรำ:
5 ปี
ลายเด็กลูกเป็ดดิสโก้
6 ปี
เพลงวอลทซ์ช้าเบอร์ลินลายดิสโก้
7 ปีขึ้นไป
เพลงวอลทซ์ช้าชาช่าและลาย

ทุกสโมสรสอนขั้นตอนเดียวกัน นี่คือขั้นตอนที่จำเป็นสำหรับการยืนยัน สำหรับเด็กการแข่งขันเท่ากับการรับรอง แต่ยังมีโปรแกรมบางอย่างเช่น Six Steps of Mastery (เพิ่มเติมในภายหลัง)

เมื่อลูกของคุณเรียนรู้ขั้นตอนแรกแล้วโค้ชจะบอกให้เขาเข้าร่วมการแข่งขัน

หลังจากการแสดงของเด็กอย่าลืมนำกระดาษที่พิมพ์ออกมา (มีลักษณะเหมือนริบบิ้น) ซึ่งระบุว่าบุตรหลานของคุณได้คะแนนกี่คะแนนใครเป็นผู้ตัดสินหลักสถานที่จัดงานมีกี่คู่จำนวนบุตรของคุณ . แปะกระดาษลงในสมุดการแข่งขัน! หากยังไม่มีหนังสืออย่าโยนกระดาษออกวางในภายหลัง!
ลูกของคุณก้าวไปอีกระดับเมื่อโค้ชตัดสินใจ หรือเมื่อคุณได้รับ 100 คะแนนในทัวร์นาเมนต์

อย่าลืมที่จะดื่มน้ำ! เด็ก ๆ กระหายน้ำ! และช็อคโกแลตบาร์ก็มีประโยชน์ - ไม่ทำให้ท้องอิ่มก่อนการแสดงและให้พลังงานเพิ่มขึ้นเล็กน้อย :)
ในทัวร์นาเมนต์คุณควรมีพินเพื่อตรึงหมายเลขไว้เสมอเนื่องจากพินไม่ได้ขายเสมอไป
ในช่วงต้นปีโค้ชมักจะเก็บเงินและทำหนังสือนักกีฬา หากหนังสือพร้อมสำหรับการแข่งขันครั้งแรกอย่าลืมพกติดตัวไปด้วย หากหนังสือยังไม่พร้อมอย่าลืมเอาสูติบัตรหรือหนังสือเดินทางของคุณที่จดทะเบียนเด็ก
อย่าลืมค้นหาชื่อและนามสกุลของโค้ชและชื่อของสโมสร!

คุณมาถึงก่อนเวลาเริ่มหนึ่งชั่วโมง คุณซื้อบัตรเข้าชมสำหรับตัวคุณเองเด็กและถ้าคุณต้องการคุณสามารถซื้อการเต้นรำหนึ่งถ้วยได้ แต่ไม่จำเป็น ตัวอย่างเช่น Polka Cup
หลังจากซื้อตั๋วคุณไปลงทะเบียนเด็กคุณจะได้รับหมายเลข แต่งตัวลูกของคุณ:
สาว
กางเกงรัดรูปสีนู้ดรองเท้าแตะชุดว่ายน้ำสีขาวกระโปรงสีดำหรือ (ถ้าได้รับอนุญาตให้ใส่ชุดเรตติ้ง) มวยบนหัว (เคลือบควรไม่มีแวววาวไม่ต้องแต่งหน้า)
เด็กชาย
เสื้อเชิ้ตแขนยาวสีขาวกางเกงขายาวสีดำผูกโบว์สีดำถุงเท้าสีดำและรองเท้าเต้นรำสีดำ

และตรึงหมายเลขไว้ที่ด้านหลังของเด็ก
ในทัวร์นาเมนต์มักจะเต้นเดี่ยวคู่และถ้วย สำหรับเด็กโปรแกรมนี้เรียกว่า:
เด็ก 1 และเด็ก 2

ในเด็กอายุ 7 ปีขึ้นไป
Н3, Н4 ... Н6 - ตามจำนวนการเต้นรำที่แสดง
หลังจาก H6 มีคลาส E, D, C, B, A. A คลาสสูงสุด เบื้องหลังเขาคือเจ้าแห่งกีฬา

ในการแข่งขันลูกของคุณจะเต้นตามโปรแกรมของเขา ผู้พิพากษาประเมินเด็กในระบบสามจุด คะแนนสูงสุดสำหรับการเต้นหนึ่งครั้งคือ 3 คะแนน ต่ำสุดคือ 1 บางครั้งผู้พิพากษาอาจไม่ให้เครื่องหมายเลย คะแนนสูงสุดใน H3 คือ 9 คะแนน นั่นคือการเต้นรำ 3 ครั้งจุดละสามจุด บางครั้งเด็กที่ได้คะแนน 9 คะแนนก็เต้นอีกครั้ง H3 และในบรรดาคนที่ดีที่สุดจะถูกเลือก - อันดับที่ 1 และ 2

หากคุณซื้อการเต้นรำหนึ่งถ้วยเด็กจะเต้นรำกับทุกคน ด้วยโชคดีลูกของคุณจะผ่านเข้ารอบรองชนะเลิศและเข้ารอบชิงชนะเลิศ โดยปกติ 7 คนจะอยู่ในรอบสุดท้าย ตั้งแต่อันดับที่ 1 ถึงอันดับที่ 7

อันดับแรกพวกเขาเต้นรายการ H3 เด็กเหล่านี้มาถึงก่อนหน้านี้ เมื่อพวกเขาจบโปรแกรมและได้รับรางวัลตามปกติแล้วพวกเขาก็จะกลับบ้าน และในขณะนี้การลงทะเบียนของเด็กที่จะเต้น H4 อยู่ระหว่างดำเนินการ
หากบุตรหลานของคุณเต้นสองโปรแกรมให้ลงทะเบียน H3 ก่อนและเมื่อการลงทะเบียนเริ่มต้นสำหรับ H4 ตามด้วย H4 ตามธรรมชาติแล้วเด็กจะมีจำนวนที่แตกต่างกัน อย่าลืมซื้อตั๋วอื่น

นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมการรับรอง "หกระดับความเชี่ยวชาญ"
เป็นระบบประเมินทักษะการเต้นของเด็ก 1-3 ปี นักเต้นที่เล็กที่สุด (อายุ 5-6 ปี, ปีที่ 1 ของการศึกษาคือกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน) มีส่วนร่วมในขั้นตอนที่เรียกว่าเบบี้ -1 และเบบี้ -2 นักเต้นที่มีอายุมากกว่า (อายุ 6 ปีขึ้นไป) ค่อยๆผ่านระดับความเชี่ยวชาญ 1 ถึง 6 ระดับ

มีกฎและประเพณีหลายประการเกี่ยวกับการรับรองที่ต้องปฏิบัติตามประการแรกบางอย่าง แต่งตัว - สำหรับเด็กผู้หญิงต้องเป็นชุดรัดรูปสีขาวกระโปรงสีดำกางเกงรัดรูปสีขาวหรือถุงเท้าสีขาวและรองเท้าเต้นรำ (จากขั้นตอนที่ 4 อนุญาตให้เต้นรำในชุดเรตติ้ง) สำหรับเด็กผู้ชาย - เสื้อแขนยาวสีขาวกางเกงขายาวสีดำสีดำ เน็คไทหรือหูกระต่ายถุงเท้าสีดำและรองเท้าเต้นรำสีดำ ทรงผมสาว ๆ - ผมเปีย (ไม่อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกอื่น ๆ หากหญิงสาวตัดผมสั้นควรกำจัดผมทั้งหมดให้มากที่สุดด้วยกิ๊บติดผมและผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมที่มองไม่เห็น) ควรรวบผมทั้งหมดไว้ในทรงผมโดยใช้น้ำยาเคลือบเงาหรือผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมอื่น ๆ (โดยไม่ต้อง ส่องแสง) และหมุดบ๊อบบี้ เสื้อผ้าและปิ่นปักผมควรไม่มีเครื่องประดับหรือเลื่อม การทำผมล่วงหน้าที่บ้านจะดีกว่าดังนั้นคุณต้องซ่อมผมก่อนการแสดงเท่านั้น ประการที่สองมีประเพณีในการรับรอง - เด็ก ๆ ให้ ดอกไม้ถึงโค้ชของคุณ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นก่อนเริ่มแต่ละขั้นตอนหลังขบวนพาเหรดของผู้เข้าร่วม ดังนั้นคุณต้องมีดอกไม้ติดตัวไปด้วย - เนื่องจากครูฝึกอยู่ที่การรับรองตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงตอนเย็นและโดยปกติจะมีนักเรียนจำนวนมากควรให้ดอกไม้ที่มีกลิ่นอ่อน ๆ หนึ่งดอกจึงดีกว่า ไม่เหี่ยวเฉา จะไม่ฟุ่มเฟือยสำหรับผู้ที่ผ่านขั้นตอนทารก -1 หรือทารก -2 หรือ 1 ขั้นตอนในการนำภาชนะสำหรับดอกไม้ไปด้วยเพื่อไม่ให้เหี่ยวเฉาจนถึงตอนเย็น (เช่นขวดน้ำขนาด 5 ลิตรที่ตัดแล้ว ) - นี่จะเป็นการแสดงความเคารพต่อโค้ช ประการที่สามคุณต้องมีติดตัวไว้ หมุดนิรภัย 4 ตัว - ภาษาอังกฤษทุกประการจำเป็นสำหรับการตรึงตัวเลขหมุดธรรมดาอาจทำให้เด็กบาดเจ็บได้ ประการที่สี่ การมีส่วนร่วมในการรับรองจะได้รับเงิน (โดยปกติคือ 250-300 รูเบิลต่อผู้ชมและต่อผู้เข้าร่วมและผู้เข้าร่วมจ่ายค่าธรรมเนียมนี้สำหรับแต่ละขั้นตอน) และสิ่งสุดท้าย - โค้ชแจ้งล่วงหน้าว่าคุณต้องมาถึงกี่โมงเพื่อลงทะเบียน โปรดทราบ! หากคุณมาสายคุณอาจไม่ได้รับการลงทะเบียนและเด็กจะไม่สามารถเข้าร่วมในการรับรองได้ วางแผนเวลาล่วงหน้าเพื่อให้คุณไปถึงได้ทันท่วงที

การรับรองดำเนินการที่ไหน? ส่วนใหญ่การรับรองจะเกิดขึ้นในห้องเต้นรำ "Nika" (ถนน 21a Kirovogradskaya สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุด "Prazhskaya") คุณได้รับการรับรองแล้วคุณควรทำอย่างไรต่อไป?ก่อนอื่นคุณต้องจ่ายค่าธรรมเนียมในการเข้าร่วมการรับรอง จากนั้นคุณต้องลงทะเบียน รายชื่อผู้เข้าร่วมจะถูกโพสต์ถัดจากการลงทะเบียน (มองหาขั้นตอนการโพสต์รายชื่ออย่างรอบคอบบางครั้งการลงทะเบียนล่าช้า) คุณต้องหาชื่อและหมายเลขบุตรของคุณในรายการ คุณโทรไปที่หมายเลขนี้และหมายเลขของโรงเรียนที่ลงทะเบียนหากคุณไม่พบนามสกุลของคุณในรายการคุณต้องไปที่การลงทะเบียนและเพียงแค่แจ้งนามสกุลและชื่อของเด็กทีมและนามสกุลของโค้ช คนที่ลงทะเบียนคุณมักจะถามนามสกุลของเด็กโปรดระวัง เมื่อบุตรของคุณได้รับการจดทะเบียนชื่อและนามสกุลของเขาจะถูกเขียนไว้ในประกาศนียบัตร หลังจากนั้นคุณจะได้รับหมายเลข จะต้องตรึงไว้ที่หลังของเด็ก ในโรงยิมพยายามใกล้ชิดกับโค้ชและเด็กคนอื่น ๆ และผู้ปกครองจากสโมสรของคุณเพื่อไม่ให้พลาดขบวนพาเหรดของผู้เข้าร่วมและการอุ่นเครื่อง (เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสให้เต้นซ้ำก่อนการแสดง) เด็ก ๆ ทุกคนแต่งตัวเหมือนกันมองจากด้านหลังก็เหมือนกัน ระวังอย่าให้ลูกหายไปในฝูงชน))) หลังจากจบการแสดงคุณต้องรีบลบหมายเลขและมอบให้กับโค้ช

มีการเต้นรำอะไรบ้างที่ได้รับการรับรอง?

โปรแกรม Childhood Dance Planet:

Stage I (baby-1) - ลายเด็กลูกเป็ดดิสโก้
ขั้นตอนที่ II (baby-2) - เพลงวอลทซ์ช้า, เบอร์ลินลาย, ดิสโก้

การเต้นรำต่อไปนี้ดำเนินการตามโปรแกรม 6 ขั้นตอน:

ด่านที่ 1 - เพลงวอลทซ์ช้าๆชาช่าและลาย
ด่าน II - เพลงวอลทซ์ช้าแซมบ้าชาช่าดิสโก้
ด่าน III - เพลงวอลทซ์ช้าแซมบ้าชาช่าดิสโก้
Stage IV - เพลงวอลทซ์ช้าๆจังหวะฟ็อกซ์ทรอทแซมบ้าชาช่าและเย้ายวน
Stage V - เพลงวอลทซ์ช้าๆ, จังหวะเร็ว, แซมบ้า, ชาช่า, เย้ยหยัน
Stage VI - เพลงวอลทซ์ช้าๆ, จังหวะเร็ว, แซมบ้า, ชาช่า, เย้ยหยัน

คุณสามารถดูว่าตัวเลขใดดำเนินการในขั้นตอนใด

ระบบการให้คะแนนสำหรับการรับรองคืออะไร?

ในการรับรองจะมีการให้คะแนนโดยผู้พิพากษา 5 คน ผู้เข้าร่วมในการรับรองการแข่งขันจะได้รับการประเมินในระบบ 5 คะแนน

คะแนน:
1 คะแนน - ผู้เข้าร่วมไม่เต้นตามโปรแกรมการแข่งขัน
2 คะแนน - เต้นตามโปรแกรมการแข่งขัน แต่ไม่สอดคล้องกับจังหวะดนตรี
3 คะแนน - เต้นรำโปรแกรมการแข่งขันไปตามเพลง แต่ไม่รักษาเส้นของร่างกาย
4 คะแนน - เต้นรำไปกับดนตรีรักษาเส้นของร่างกาย แต่ในทางเทคนิคไม่ได้แสดงตัวเลขอย่างถูกต้อง
5 คะแนน - เต้นรำไปกับดนตรีรักษาเส้นของร่างกายเทคนิคการแสดงตัวเลขอย่างถูกต้อง

จากผลของการประเมินผู้เข้าร่วมจะได้รับประกาศนียบัตรประกาศนียบัตรอนุปริญญาประกาศนียบัตรเกียรตินิยมจากผลการประเมินผู้เข้าร่วมจะได้รับ: ประกาศนียบัตรอนุปริญญาประกาศนียบัตรประกาศนียบัตรเกียรตินิยม

อนุญาตให้กำหนดขั้นตอนต่อไปของความเชี่ยวชาญการเต้นได้หากผู้เข้าร่วมได้รับคะแนนสูงสุด 4 และ 5 นั่นคือ ได้รับประกาศนียบัตรหรือประกาศนียบัตรเกียรตินิยมหากเด็กผ่านทั้ง 6 ขั้นตอนด้วยคะแนนดีเยี่ยมเขาจะได้รับริบบิ้นของนักเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถติดป้ายทั้งหมดได้

ระดับความเชี่ยวชาญเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระดับหนึ่งของพัฒนาการทางร่างกายความพร้อมด้านจิตใจและความงามทางดนตรีของนักกีฬาทำให้เขามีความสามารถในการแสดงตัวเลขและการเต้นรำที่มีความซับซ้อนระดับหนึ่งในแง่เทคนิคและท่าเต้นในขั้นตอนต่างๆของการฝึก กระบวนการที่เกี่ยวข้องกับอายุของนักกีฬา

มีเจ็ดกลุ่มการจำแนกประเภท คลาสทักษะถูกกำหนดให้กับนักกีฬาโดยพิจารณาจากผลการแข่งขันที่จัดขึ้นโดย CTSP และ บริษัท ในเครือเท่านั้น

นักกีฬาที่ไม่มีคลาสสามารถกำหนดคลาส“ E” ได้หากเขาผ่านการฝึกขั้นต้นในโปรแกรมการเต้น 6 ครั้งและได้รับหนังสือจำแนกตามใบสมัครของผู้ฝึกสอน

การมอบหมายชั้นเรียน D, C, B, A ดำเนินการโดยฝ่ายประธานขององค์กรสมาชิกระดับภูมิภาคของ TSR ตามคำแนะนำของหัวหน้าชมรมโดยพิจารณาจากคะแนนที่ได้จากการแข่งขันตามลำดับ "การมอบหมายชั้นเรียน S และ M จะดำเนินการโดยรัฐสภาของ FTSR เมื่อมีการยื่นคำร้องโดยประธานขององค์กรสมาชิกระดับภูมิภาคของ UTSR"

ในการแข่งขันการเต้นรำสิบครั้ง (biathlon) ในกรณีที่คลาสของคู่สามีภรรยาแตกต่างกันในรายการยุโรปและละตินอเมริกา (เช่น A - ในยุโรป B - ในละตินอเมริกา) ทั้งคู่ได้รับการจดทะเบียนและได้รับอนุญาตให้แข่งขัน อยู่ในระดับต่ำสุดของชั้นเรียนเหล่านี้

การคำนวณคะแนนบนพื้นฐานของการเปลี่ยนจากคลาสหนึ่งไปยังอีกคลาสหนึ่งจะดำเนินการสำหรับนักกีฬาทุกคนจะดำเนินการตามตาราง

คะแนนจะได้รับแยกกันสำหรับนักกีฬาแต่ละคนในคู่ตามระดับความสามารถของเขาและสถานที่ที่นักกีฬาแต่ละคนครอบครองในการแข่งขัน

นักกีฬาที่ไม่ได้รับคะแนนตามตารางและเข้าครึ่งหนึ่งของจำนวนคู่ที่ได้คะแนนจะได้รับ 1 คะแนน ไม่มีการปัดเศษเป็นจำนวนเต็มที่ใกล้ที่สุดในการย้ายจากคลาส B ไปเป็นคลาส A และจากคลาส A ไปคลาส S นักกีฬาจะต้องมีคะแนนรวมอย่างน้อย 2 คะแนนในการแข่งขันรายการใดรายการหนึ่งดังต่อไปนี้:

แชมป์ของเขตของรัฐบาลกลางมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- แชมป์ของเขตของรัฐบาลกลางมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- แชมป์แห่งรัสเซีย
- แชมป์รัสเซีย
- เปิดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Glory to Russia", มอสโก
- เปิดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Vivat Russia" เมืองโซซี

การกำหนดเกรด A, S และ M จะดำเนินการแยกกันในโปรแกรมยุโรปและละตินอเมริกา

คะแนนที่ต้องย้ายจากชั้นเรียนไปยังชั้นเรียน

การเต้นรำบอลรูมไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นศิลปะทั้งหมดและในเวลาเดียวกันวิทยาศาสตร์การกีฬาความหลงใหลในคำพูด - ชีวิตทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว นอกจากนี้การเต้นรำบอลรูมไม่ได้เรียกว่ากีฬาโดยเปล่าประโยชน์ แต่เป็นการฝึกกล้ามเนื้อส่วนต่างๆของร่างกายรวมทั้งการเต้นของหัวใจที่ถูกต้องและดีต่อสุขภาพ

ในระหว่างการเต้นรำทั้งคู่สื่อสารกันและกับผู้ชมด้วยภาษากายซึ่งสามารถแสดงทั้งข้อความที่เปี่ยมไปด้วยพลังเชิงบวกและอารมณ์ที่อ่อนโยนสงบและน่าเบื่อหน่ายซึ่งอาจจะขึ้นอยู่กับประเภทของ เต้นรำบอลรูม.

ในขณะนี้คำแนะนำเช่นบาชาต้าหรือลาติน่าเดี่ยวสำหรับเด็กผู้หญิงมักถูกจัดอันดับให้อยู่ในประเภทของการเต้นรำบอลรูม แต่สิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด โปรแกรมเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิม (จำเป็นต้องจับคู่) ประกอบด้วยการเต้นรำสิบรายการโดยแบ่งออกเป็นทิศทางหรือโปรแกรมแบบยุโรป (หรือเรียกว่า "มาตรฐาน") และละตินอเมริกา ("ละติน") ดังนั้นการเต้นรำบอลรูมประเภทใดที่มีอยู่ - มาเริ่มกันเลย

ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงวอลทซ์

การเต้นรำที่สง่างามและเคร่งขรึมที่สุดของรายการคลาสสิกคือเพลงวอลทซ์ช้าๆ กระแสเพลงวอลทซ์นี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วและไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ นับตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำมีการเคลื่อนไหวที่วัดได้มากในสามครั้งเช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมทุกประเภท , และมาพร้อมกับเพลงโคลงสั้น ๆ

มีเพลงวอลทซ์อีกอย่างหนึ่งในรายการมาตรฐาน - เวียนนาซึ่งมีความโดดเด่นด้วยการหมุนจำนวนมากด้วยความเร็วสูงพอสมควรและเต้นเป็นท่วงทำนองที่รวดเร็วจึงสร้างความรู้สึกที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม

องค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงการยุโรป

แทงโก้เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบของรายการยุโรปที่เต็มไปด้วยความเร่าร้อนโดยผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและช้าเข้าด้วยกัน การเต้นรำบอลรูมทุกประเภทมอบบทบาทนำให้กับคู่หู แต่เป็นการเต้นแทงโก้ที่เน้นเรื่องนี้

โปรแกรมมาตรฐานยังรวมถึงฟ็อกซ์ทรอตแบบช้าๆ (เต้นนับ 4) โดดเด่นด้วยจังหวะปานกลางที่มีการเปลี่ยนจังหวะช้าและเร็วและขั้นตอนเร็ว ช่วงหลังเป็นการเต้นที่ซุกซนที่สุดในรายการทั้งหมดโดยอาศัยการกระโดดการหมุนอย่างรวดเร็ว งานของนักเต้นคือการผสมผสานการเคลื่อนไหวที่คมชัดเหล่านี้เข้ากับการเปลี่ยนเพลงที่ราบรื่นไปสู่ดนตรีที่มีพลัง

เต้นรำไปกับจังหวะละตินอเมริกาที่ร้อนแรง

ประเภทของการเต้นรำบอลรูมของรายการละตินนั้นประการแรกน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าแทงโก้ แต่ในขณะเดียวกันการเต้นรำที่นุ่มนวลมาก - รัมบ้า

จังหวะจะช้าโดยเน้นที่จังหวะที่ช้าลง ประการที่สองสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ของ rumba คือการพูดคุยเชิงบวกอย่างไม่น่าเชื่อและรวดเร็วมากทันสมัยที่สุดและได้รับการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาแบบไร้กังวลเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งที่สุดของมนุษย์โดยมีลักษณะการเคลื่อนไหวของสะโพกและขาซึ่งไม่สามารถสับสนกับสิ่งใด ๆ และวิธีการนับที่น่าสนใจมาก ("cha-cha-1 -2-3 ")

Akin to the incendiary cha-cha-cha - การเต้นรำแซมบ้าซึ่งสามารถทำได้ทั้งช้าและเร็วอย่างไม่น่าเชื่อมากจนนักเต้นต้องแสดงทักษะในระดับสูงสุด

Samba ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขา "สปริง" รวมกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสะโพก และแน่นอนว่าการเต้นรำแบบแซมบ้าและการเต้นบอลรูมประเภทอื่น ๆ ของรายการละตินเป็นจังหวะที่ชัดเจนและพลังคลั่งที่กระจายไปยังตัวนักเต้นเองและผู้ชมแม้ว่าการเต้นจะไม่ได้แสดงโดยมืออาชีพก็ตาม

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูมกีฬาในรูปแบบศิลปะอิสระย้อนกลับไปในศตวรรษที่ผ่านมาแม้ว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างของพวกเขาจะมีมาก่อนหน้านี้หนึ่งศตวรรษแล้วก็ตาม ปัจจุบันการเต้นรำบอลรูมสปอร์ตไม่ใช่แค่ศิลปะ แต่เป็นไลฟ์สไตล์ของผู้คนจำนวนมากทั่วโลกตั้งแต่นักเต้นสมัครเล่นไปจนถึงมืออาชีพระดับนานาชาติ การเต้นรำบอลรูมมีความพิเศษอย่างไร?

โปรแกรมละตินอเมริกาแตกต่างจากยุโรปไม่เพียง แต่ในเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนอด้วย การเต้นรำในภาษาลาตินมีความหลงใหลแสดงออกมีพลังและก่อความไม่สงบมากกว่าในทางตรงกันข้ามกับมาตรฐานที่วัดได้บางครั้งก็ราบรื่น แต่ไม่มีความรู้สึกน้อยลง ทั้งสองโปรแกรมเสริมซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบดังนั้นจึงน่าสนใจไม่แพ้กันที่จะชมการแสดงของการเต้นรำทั้งสิบ สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงเริ่มต้นด้วยประเภท U-2 พาร์ทเนอร์จะแสดงโปรแกรมเต้นรำแบบยุโรปในชุดยาวสีเขียวชอุ่ม (คล้ายกับที่ผู้หญิงสวมใส่ในศตวรรษที่ 19) เสริมด้วยปีกที่ไหลบนมือและข้อมือ และผ้าพันคอสีอ่อนที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับต่างๆในรูปแบบของหินแกรนิตขนนกแตร ฯลฯ ชุดสูทผู้ชายสำหรับ Standard คือกางเกงขายาวเสื้อโค้ทเสื้อโค้ทเสื้อคลุมหาง (คุณสามารถใส่ทักซิโด้หรือเสื้อกั๊กก็ได้) และรูปภาพจะเสริมด้วยอุปกรณ์เสริมเช่นกระดุมข้อมือกระดุมปลอกคอสายรัดและผ้าพันคอสำหรับเสื้อคลุม โปรแกรมละตินอเมริกามีอิสระและสร้างสรรค์มากขึ้น ที่นี่พาร์ทเนอร์มีชุดที่เปิดกว้างและเหมาะสมส่วนใหญ่มักไม่สมมาตรกับกระโปรงรุ่นต่างๆนอกจากนี้ยังตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินแกรนิตขนนกและองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ ผู้ชายยังมีสไตล์ที่ผ่อนคลายมากขึ้นเช่นกางเกงขายาว (สามารถบานได้มากกว่าเมื่อเทียบกับรุ่นมาตรฐาน) และเสื้อเชิ้ตแบบเปิดแบบลาติน (คอเต่าแจ็คเก็ตเสื้อคลุม) ตกแต่งด้วยของตกแต่ง ควรสังเกตว่ารองเท้าสำหรับโปรแกรมละตินและยุโรปมีความแตกต่างกันทั้งสำหรับคู่ค้าและคู่ค้า

มันเกิดขึ้นในอดีตที่การเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผู้คน สำหรับบางคนสิ่งนี้แสดงออกในระดับที่มากขึ้นในระดับอื่น ๆ ในระดับที่น้อยกว่า แต่ความจริงก็คือความรักในการเต้นรำความงดงามของพวกเขาผสมผสานกับทักษะของนักเต้นและดนตรีที่มีเสน่ห์และเครื่องแต่งกายที่น่าตื่นตาทำให้ผู้คนนับล้านทั่วโลกชื่นชอบกีฬาเต้นรำและติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น