โรงละครขนาดใหญ่. การแข่งขันสาธิตโรงละคร Hermitage Theatre Hermitage ที่โรงละคร Bolshoi ปี 1933

ความคิดสร้างสรรค์ของ K.A. Mardzhanishvili ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์การกำกับโรงละครเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ K. Mardzhanishvili มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวและพัฒนาการของศิลปะการแสดงละครทั้งหมดในโซเวียตจอร์เจีย ณ ต้นกำเนิดที่เขาเป็น “ ในขณะเดียวกันการใช้ชีวิตในโรงละครพิสูจน์ให้เห็นว่าความสนใจในมรดกของผู้กำกับที่ทะยานอยากยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้และความสำเร็จหลายอย่างของปรมาจารย์ละครเวทีจอร์เจียสมัยใหม่ไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากการค้นหานวัตกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของประเพณีที่วางไว้ในระหว่างการก่อตัวของโรงละครโซเวียตดังนั้นการถอดเพื่อทำความเข้าใจการค้นหาที่เกิดขึ้นในโรงละครในวันนี้ทำให้เราต้องวิเคราะห์ช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาอย่างใกล้ชิดซึ่งหมายความว่าครั้งแล้วครั้งเล่า จากมุมมองของปัจจุบันอ้างถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ KA Mardzhanishvili

คุณลักษณะที่แสดงออกของการคิดเชิงกำกับของ Mardzhanishvili คือการรับรู้ถึงบทบาทที่สูงของแต่ละองค์ประกอบของการแสดงและความรู้สึกที่กระตือรือร้นโดยรวมอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของส่วนประกอบเหล่านี้ โดยธรรมชาติแล้วในจอร์เจียกิจกรรมการปฏิรูปของเขาส่งผลกระทบต่อสิ่งมีชีวิตในการแสดงละครทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อผู้สร้างละครทั้งหมด: นักเขียนบทละครผู้กำกับนักแสดงศิลปินนักแต่งเพลงนักออกแบบท่าเต้น

เช่นเดียวกับในทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงละครสมัยใหม่ประเด็นของการปฏิสัมพันธ์ของวิธีการแสดงออกต่างๆในงานศิลปะปัญหาของการสังเคราะห์เวทีดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ความสนใจในการศึกษากระบวนการสร้างภาพศิลปะของบทละครกำลังเพิ่มขึ้น . ในแง่มุมนี้บทเรียนที่สร้างสรรค์ของ K. Mardzhanishvili ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งในมุมมองทางประวัติศาสตร์นั้นมีขนาดใหญ่และมีผลอย่างเห็นได้ชัดว่ามีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องตรวจสอบในรายละเอียดหลักการของความสัมพันธ์ของผู้กำกับกับผู้เขียนคนอื่น ๆ การแสดงของเขา

งานวิจัยนี้อุทิศให้กับหนึ่งในแง่มุมของกิจกรรมของ Marjanishvili นั่นคือความร่วมมือของเขากับศิลปินในการสร้างการออกแบบละครและในวงกว้างมากขึ้นคือภาพลักษณ์ของการแสดง

ผลงานของ Marjanishvili กับศิลปินสมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ ความพยายามครั้งแรกในการสร้างโรงละครสังเคราะห์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Marjanishvili ความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะภายในกรอบของโรงละครแห่งหนึ่งพบว่ามีการตีความที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิตของผู้กำกับโดยเริ่มจากการจัดตั้งโรงละครเสรีในปีพ. ศ. 2456 ซึ่งในความเป็นจริงกลายเป็นหลังคาและเวทีทั่วไปสำหรับการแสดงต่างๆ ชนิดและประเภทไปจนถึงแผนการแสดงละครที่ไม่ประสบความสำเร็จภายใต้โดมของละครสัตว์ทบิลิซีที่ซึ่งเขาต้องการแสดงให้โลกเห็นว่า "เอเคอร์สังเคราะห์ควรเป็นอย่างไร: โศกนาฏกรรมกวีนักเล่นกลนักร้องนักกีฬา" ประเด็น

1 Mikhailova A. ภาพการเล่น ม. 2521; G. Tovstonogov ภาพของบทละคร - ในหนังสือ: G. Tovstonogov กระจกเวทีเล่ม 2. แอล, 2523; คอลเลกชัน - ศิลปินเวทีหน้าจอ ม., 197; ศิลปินเวที ม. 2521; ศิลปินโรงละครและภาพยนตร์โซเวียต - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981 เป็นต้น

2 Vakhvakhishvili T. II ปีกับ Kote Mardzhanishvili - "Literary Georgia", 2515, II, น. 72 ทัศนคติต่อการตกแต่งของการแสดงบนเวทีในฐานะหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งที่สุดของโรงละครยังคงคงที่ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงในโปรแกรมความงามจึงสะท้อนให้เห็นตามธรรมชาติในผลลัพธ์ของการค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ Mardzhanishvili และบางส่วนได้รวมอยู่ในโปรแกรมเหล่านี้ ความสนใจของผู้กำกับไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความสำเร็จของใครคนใดคนหนึ่งและเป็นเพียงแนวทางการแสดงละครเท่านั้น บ่อยครั้งในชีวประวัติการแสดงจิตวิญญาณและหลักการของการแสดงละครที่แตกต่างกันตามลำดับเวลา แน่นอนจากสิ่งที่กล่าวมาประเภทของการออกแบบเวทีก็มีหลากหลายเช่นกัน ในขณะเดียวกันลักษณะทั่วไปของการเขียนด้วยลายมือของผู้กำกับ Mardzhanov ก็มีการทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจน - เน้นความสนใจไปที่รูปแบบของการแสดงแสดงออกสดใสงดงามซึ่งสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษ: ข้อกำหนดของผู้กำกับประการแรกคือ นักแสดง แต่ในระดับใหญ่นักออกแบบฉากในฐานะผู้ช่วยหลักในการสร้างการแสดง อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่าความต้องการของผู้ค้าปลีกสำหรับศิลปินนั้น จำกัด เฉพาะด้านภาพเท่านั้น ทิวทัศน์ในการแสดงของเขาต้องมีทั้งด้านจิตใจและอารมณ์ ศิลปินเป็นผู้ช่วยคนแรกของผู้กำกับเมื่อแต่ละครั้งสร้างหลักการสื่อสารใหม่ระหว่างโรงละครและผู้ชม ในที่สุดด้วยความร่วมมือกับศิลปินจึงเกิดการรวมตัวกันครั้งแรกของแนวคิดการตีความของผู้กำกับ

ผลงานที่ดีที่สุดของ V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ผ่าน "โรงเรียน Mardzhanishvili" ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าทึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมจอร์เจีย การมีคุณค่าทางสุนทรียะสูงไม่เพียง แต่เป็นวัตถุแห่งการศึกษาสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ถึงแม้ในปัจจุบันจะดึงดูดความสนใจของผู้ประกอบการละคร

การไหลเวียนของวรรณกรรมเชิงวิพากษ์วิทยาศาสตร์และบันทึกอย่างกว้างขวางการปรากฏตัวของทศวรรษที่ผ่านมาเกิดจากหลายสาเหตุทำให้สามารถสร้างห่วงโซ่แห่งการพัฒนาของจอร์เจียโซเวียตได้อย่างสมบูรณ์และกำหนดขอบเขตของอิทธิพลของ Marjanishvili ในเรื่องนี้ พื้นที่.

ข้อ จำกัด ของการศึกษานี้ต่อการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างสร้างสรรค์ของรัสเซีย - จอร์เจียของ Marjanishvili ในการทำงานกับศิลปินของเธอไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ความจริงที่ว่า Mardzhanishvili มาที่โซเวียตจอร์เจียในฐานะเจ้านายที่มั่นคงและเป็นผู้ใหญ่ซึ่งผลงานจนถึงปีพ. ศ. 2465 เป็นส่วนสำคัญของศิลปะรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา ตามที่ A. V. Lunacharsky: "คอนสแตนตินอเล็กซานโดรวิชกลับไปจอร์เจียไม่เพียง แต่พร้อมกับความรู้ทักษะและสายใยทางวัฒนธรรมในตัวเองที่เขามีในตอนแรกเมื่อเขามาที่หยิ่งผยองผ่านโรงละครรัสเซียแม้ว่าก่อนการปฏิวัติเขาเข้ามาติดต่อ ด้วยงานศิลปะระดับโลกและวัฒนธรรมของโลกเขาได้ทดลองใช้ระบบการแสดงละครที่หลากหลายที่สุดและด้วยวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่นี้เขาจึงคืนความเป็นอัจฉริยะให้กับโซเวียตจอร์เจีย "

นักเขียนชีวประวัติของ Mardzhanishvili ได้บันทึกช่วงสำคัญของเส้นทางชีวิตของเขาเช่นการย้ายไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2440 และกลับบ้านในอีกยี่สิบห้าปีต่อมา นอกจากนี้การแสดงที่เขาแสดงในมอสโกว์ซึ่งเป็นหัวหน้าของ II Georgian Drama Theatre ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อพูดถึงศิลปะของ Marjanishvili จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ฉัน Kote Mardzhanishvili (Mardzhanov) มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ. บทความรายงาน บทความเกี่ยวกับ Marjanishvili ทบิลิซี 2501 หน้า 375 แนวโน้มและการบรรจบกันของประเพณีของสองวัฒนธรรม - จอร์เจียและรัสเซีย Mardzhanishvili เองได้รับรู้ถึงการหลอมรวมของหลักการสองข้อนี้ในลักษณะของงานของเขาอย่างชัดเจนพยายามที่จะกำหนดไว้ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบันทึกความทรงจำของเขา: "ขอบคุณรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เธอให้ความเข้าใจอย่างมากแก่ฉัน - ความสามารถในการมองเข้าไปในซอกหลืบของ จิตวิญญาณของมนุษย์สิ่งนี้ทำโดย Dostoevsky เธอรัสเซียเธอสอนให้ฉันมองชีวิตจากภายในมองผ่านปริซึมแห่งจิตวิญญาณของฉันสิ่งนี้ทำโดย Vrubel เธอสอนให้ฉันได้ยินเสียงสะอื้นที่สิ้นหวังในตัวฉัน หน้าอก - สิ่งนี้ทำโดย Scriabin ขอบคุณเธอบ้านเกิดที่สองของฉันขอบคุณรัสเซียที่ยอดเยี่ยมเธอไม่ได้เย็นลงสักครู่เลือด Kakhetian ของฉันเลือดของแม่ของฉันวันที่หนาวจัดที่ยอดเยี่ยมของเธอไม่ได้ฆ่าฉันในความทรงจำ ของหินร้อนแห่งภูเขาของฉันค่ำคืนสีขาวอันน่าอัศจรรย์ของเธอไม่ได้ทำให้ท้องฟ้าสีกำมะหยี่ทางตอนใต้ที่มืดมิดปกคลุมไปด้วยดวงดาวที่ส่งเสียงดังอย่างไม่เห็นแก่ตัวธรรมชาติอันสงบของเธอไม่ได้รั้งจังหวะดั้งเดิมของฉันไว้แม้แต่นาทีเดียวอารมณ์แบบจอร์เจียการบินแห่งจินตนาการที่ไม่ควบคุม - จอร์เจียที่รักของฉันมอบให้กับฉัน "^

เป็นเรื่องที่น่าสนใจและมีเหตุผลที่ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของศิลปินไม่เพียง แต่ยืนยันรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างจอร์เจียและรัสเซียเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักในการสร้างประเพณีใหม่ด้วยเรากำลังพูดถึงการเสริมสร้างซึ่งกันและกันอย่างเข้มข้นของ ศิลปะการแสดงละครของผู้คนในสหภาพโซเวียตเป็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต

ในความสัมพันธ์กับขอบเขตแคบของฉากนี้สามารถแสดงได้ด้วยตัวอย่างที่คมคาย ในส่วนบน

1 Mardzhanishvili K. 1958, หน้า 65

2 Anastasyev A. , Boyadzhiev G. , Obraztsova I. , Rudnitsky K. นวัตกรรมของโรงละครโซเวียต ม. 2506 น. 7 ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของหนังสือโดย F.Ya.Syrkina และ EM Kostina "ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งของรัสเซีย" (M. , 1978, p. 178) เราอ่านว่า: "ในทางปฏิบัติของโรงภาพยนตร์เราสามารถสังเกตเห็นแนวโน้มที่จะดึงดูดศิลปิน จากสาธารณรัฐชาติอื่น Saryan, A. Petripkiy, P. , ยูเครน, จอร์เจียในช่วงเวลานี้มีความตื่นตัวเป็นพิเศษและมีความสำคัญมากสำหรับวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตโดยรวม "

แนวโน้มเติบโตเป็นประเพณี ในช่วงยุคโซเวียตศิลปินชาวจอร์เจียได้แสดงการแสดงประมาณร้อยครั้งบนเวทีของเมืองหลวงเพียงอย่างเดียวและจำนวนของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นตามฤดูกาล นักออกแบบเวทีชาวจอร์เจียคนแรกที่ทำงานในโรงละครมอสโกคือ PG Otskhel ซึ่งในปีพ. ศ. 2474 เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มการแสดงละครที่อิงจากบทละครของ G.Ibsen "The Builder of Solness" ที่โรงละคร B.Korsh ซึ่งกำกับโดย K. Mardzhanishvili

ไม่อาจกล่าวได้ว่าพื้นที่ของการติดต่อที่สร้างสรรค์ระหว่างผู้กำกับและศิลปินได้หลุดออกไปจากสายตาของนักประวัติศาสตร์ศิลปะของเขาโดยสิ้นเชิง ความสว่างของแนวคิดพลาสติกความสอดคล้องของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายในผลงานของ Mardzhanishvili กับโครงสร้างทั่วไปของการแสดงบนเวทีกระตุ้นให้เกิดความสนใจกับผลงานของนักออกแบบฉากในเกือบทุกการศึกษาที่อุทิศให้กับมรดกทางละครของผู้กำกับ อย่างไรก็ตามจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการศึกษาอย่างอิสระเกี่ยวกับปัญหานี้ มีการดำเนินการในลักษณะนี้เป็นครั้งแรก

ในเวลาเดียวกันการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ร่วมกันของ Mardzhanishvili และศิลปินที่ออกแบบการแสดงของเขาเผยให้เห็นปัญหาสำคัญหลายประการทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎี ประการแรกนี่คือคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Marjanishvili ในปีที่แตกต่างกันของกิจกรรมของเขาและในกระบวนการทำงานกับการแสดงเดียว ไม่ควรลืมว่าการก่อตั้ง Marjanishvili ในฐานะผู้กำกับเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการพัฒนาการกำกับอย่างเข้มข้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องทำความเข้าใจกับสิ่งใหม่ ๆ ที่ Mardzhanishvili นำมาใช้กับแนวคิดเชิงพื้นที่และการตกแต่งของศิลปะนี้ การทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่หลังจากการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียตอาจารย์ได้ถ่ายทอดประสบการณ์อันยาวนานของวัฒนธรรมการแสดงละครให้พวกเขาซึ่งบางครั้งก็กำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของพวกเขามาเป็นเวลานาน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขอบเขตที่แน่นอนของอิทธิพลของมัน แต่สำหรับเรามันก็มีความสำคัญเช่นกันว่ามันแสดงออกมาเมื่อใดและอย่างไร การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิวัฒนาการของแนวคิดการแสดงละครของ Mardzhanishvili ช่วยให้เราสามารถเจาะเข้าไปในรูปแบบที่ซับซ้อนของกระบวนการสร้างการแสดงของเขาระบุวิธีการทำงานและความสัมพันธ์ของเขากับศิลปินอย่างชัดเจนรวมถึงคุณสมบัติที่เขาชื่นชมมากที่สุดใน co - นักเขียน - นักวาดภาพในช่วงต่างๆของอาชีพของเขา

คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้มีความสำคัญต่อความเข้าใจที่ถูกต้องและครอบคลุมมากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะของ Marjanishvili โดยเฉพาะและวัฒนธรรมการแสดงละครในสมัยของเขาโดยทั่วไป มันเป็นเนื้อหาของการศึกษานี้

ควรกำหนดว่าทำไมชื่อของวิทยานิพนธ์จึงเป็นความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียกับจอร์เจียในละครอย่างแม่นยำในขณะที่กิจกรรมของผู้กำกับในยูเครนในปีพ. ศ. ช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับเราคือความจริงที่ว่ากลุ่มคนในโรงละครเคียฟที่ Mardzhanishvili จัดแสดงเป็นรัสเซียดังนั้น \\ / การเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมยูเครนจึงดำเนินการผ่านภาษารัสเซีย

หากไม่คำนึงถึงประสบการณ์สำคัญที่ผู้อำนวยการสั่งสมมาก่อนการปฏิวัติจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจตรรกะและความสม่ำเสมอของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ตามมาของเขาและเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ของขนาดของการค้นหาจิตวิญญาณและสุนทรียภาพของเขา การดำเนินการต่อจากนี้ส่วนหลักของงานนี้ซึ่งอุทิศให้กับการผลิตของยุคโซเวียตนำหน้าด้วยภาพรวม "ซึ่งเน้นขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการของแนวทางของเขาต่อภาพของการเล่นตั้งแต่เริ่มต้นของเขา อาชีพผู้กำกับถึงปีพ. ศ. 2460

ช่วงเวลาสั้น ๆ หลายเดือนของปี 1919 ช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ในโซเวียตเคียฟไม่เพียง แต่เป็นผู้รับผิดชอบและมีความสำคัญมากที่สุดในชีวประวัติของ Mardzhanishvili - บุคคลและศิลปิน แต่ยังรวมถึงขั้นตอนหนึ่งใน การพัฒนาโรงละครโซเวียตรุ่นเยาว์ทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ในบทที่สองของวิทยานิพนธ์ซึ่งอุทิศให้กับช่วงเวลานี้ผู้สมัครวิทยานิพนธ์ได้กำหนดภารกิจในการตรวจสอบและวิเคราะห์ด้วยความสมบูรณ์ที่เป็นไปได้ของโซลูชันสถานการณ์การแสดงที่ออกในเวลานั้น

งานอดิเรกในการแสดงละครของ Mardzhanishvili มีความหลากหลายมาก แต่มันผิดอย่างสิ้นเชิงที่จะตีความว่าพวกเขาเป็นแบบผสมผสาน เริ่มต้นจากทศวรรษที่ 1910 แนวคิดในการสร้างการแสดงสังเคราะห์การแสดงที่มีรูปแบบการแสดงบนเวทีจะเกิดขึ้นในกระบวนการใช้วิธีการแสดงออกของศิลปะต่างๆซึ่งดำเนินการผ่านงานทั้งหมดของ Marjanishvili โดยธรรมชาติแล้วดนตรีมีบทบาทพิเศษในการแสดงของ Free Theatre ทศวรรษแรกของศตวรรษของเราเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูรูปแบบดั้งเดิมของโรงละครดนตรีแบบดั้งเดิมและที่นี่มีการทดลองการแสดงดนตรีโดยบุคคลสำคัญ ได้แก่ KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, A.Ya Tairov มีความเด็ดขาด ความสำคัญ. KD.Mardzhanishvili อยู่ในรายการนี้อย่างถูกต้อง การค้นหานวัตกรรมของผู้กำกับในสาขาละครเพลงในความคิดของเราแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงของ Comic Opera Theatre ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1920 ใน Petrograd ความสนใจมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่บ่งชี้มากที่สุดสำหรับการระบุลักษณะการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และหลักการของเขาในบทที่สามของการศึกษานี้

การแสดงที่จัดแสดงโดย Mardzhanishvili ในมอสโคว์ในวัยสามสิบนั้นมีไม่มากนักกระจัดกระจายไปตามขั้นตอนของโรงภาพยนตร์ที่แตกต่างกันและเมื่อมองแวบแรกจะไม่เกี่ยวข้องกันตามลำดับเวลาหรือตามลำดับความสำคัญ แต่แต่ละคนก็เป็นความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งในผู้ก่อตั้งโซเวียตที่กำกับในขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเขาดังนั้นจึงต้องอาศัยความสนใจในการวิจัย

เนื้อหาหลักของการวิจัยคือวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของ Z. Gugushvili ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของ Marjanishvili และมรดกความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการตีพิมพ์ของผู้อำนวยการสองเล่ม ความเฉพาะเจาะจงของหัวข้อนี้บ่งบอกถึงความน่าสนใจอย่างกว้างขวางต่อแหล่งที่มาหลัก - เอกสารที่เก็บถาวรและสัญลักษณ์ที่รวบรวมไว้ใน TsGALI, เอกสารสำคัญของการปฏิวัติเดือนตุลาคม, ที่เก็บถาวรของ USSR Academy of Sciences, พิพิธภัณฑ์โรงละคร, ดนตรีและภาพยนตร์ของ SSR จอร์เจีย, โรงละคร Maly, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละคร K.A.Mardzhanishvili และ Sh.Rustaveli, the A.A. Bakhrushin State School of Music, Museums of Ir.Gamrekeli และ Z.Akhvlediani เป็นต้นรวมทั้งสื่อมวลชนและวรรณกรรมการแสดง Mardzhan สมัยใหม่ วัสดุบางส่วนถูกนำเข้าสู่การใช้งานทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะ จำกัด ตัวเองในการศึกษาเรื่องนี้ของ K. Mardzhanishvili ร่วมสร้างกับนักออกแบบเวทีและในอนาคตเขาตั้งใจที่จะดำเนินการต่อในเนื้อหาของผลงานของผู้กำกับในช่วงก่อนการปฏิวัติตลอดจนการแสดงของเขา ในโรงละครจอร์เจีย

1.1. K. Marx ถึงคำวิจารณ์เกี่ยวกับปรัชญากฎหมายของ Hegel: บทนำปลายปี 1843 - มกราคม 1944 / - K. Marx, F. Engels Soch 2nd ed., Vol. 1, p.418.

2. เลนินวี. ไอ. หมายเหตุสำคัญเกี่ยวกับคำถามระดับชาติ -Poly.sobr.soch., เล่ม 24, น. 115-123

3. เลนินวี. ไอ. คำถามระดับชาติในโปรแกรมของเรา เต็ม คอลเลกชัน cit., ข้อ 7, น. 233-242

4. เลนินวี. ไอ. ทางด้านขวาของประชาชาติที่จะตัดสินใจด้วยตนเอง - สมบูรณ์ คอลเลกชัน cit., ข้อ 25, น. 255-320

5. เลนินวี. ไอ. งานของสหภาพเยาวชน / สุนทรพจน์ในการประชุมรัฐสภารัสเซียทั้งหมดของสหภาพเยาวชนคอมมิวนิสต์รัสเซียเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1920 collection, op., vol. 41, p. 298-318 /.

6. เลนินวี. ไอ. ร่างมติเกี่ยวกับวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ - คอลเลกชันเต็มรูปแบบ cit., ข้อ 41, หน้า 462. ป. เอกสารสารคดีอย่างเป็นทางการ

7. โครงการของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต: รับโดย XXP Congress ของ CPSU M .: Politizdat, 1976, - 144 หน้า

8. วัสดุของ XXY Congress ของ CPSU มอสโก: Politizdat, 1976. - 256 p.

9. เอกสารของ XXUT Congress ของ CPSU M .: Politizdat, 1981 - 233 p.

11. ในงานประวัติศาสตร์ของ CPSU: การรวบรวมเอกสาร มอสโก: Politizdat, 1977. - 639 pp. Sh. หนังสือ

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. State Order of VI Lenin Theatre ตั้งชื่อตาม Rustaveli ทบิลิซี: Zarya Vostoka, 1958 - 139 p

13. นักแสดงและผู้กำกับ. ละครรัสเซีย - ม.: ปัญหาสมัยใหม่ 2471 456 น. - 168

14. Alibegashvili G. การออกแบบโปรดักชั่นของโรงภาพยนตร์ที่ตั้งชื่อตาม Sh.Rustaveli และ K.Mardzhanishvili ในหนังสือ: Georgian Art - Tbilisi: Metsniereba, 1974 - หน้า 18-84 / สำหรับขนส่งสินค้า ภาษา /.

15. Alpatov M. , Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. มอสโก: ศิลปะ 1965 - 48 น.

16. Adlere B. ภาพสเก็ตช์ละคร เล่ม 1, M .: Art, 1977. -567s.

17. โรงละคร Amaglobeli S. Georgian มอสโก: GAKhN, 1930. - 149 น.

18. Anastasiev A. , Boyadzhiev G. , Obraztsova A. , Rudnitsky K. นวัตกรรมของโรงละครโซเวียต มอสโก: ศิลปะ 2506 - 367 น.

19. Andreev L. Plays. มอสโก: ศิลปะ, 2502 - 590 หน้า

20. Andreeva M.F. จดหมายโต้ตอบ. ความทรงจำ. บทความ เอกสาร. Art, 1968.798 pp. Z.Yu. Antadze D. Next to Mardzhanishvili. ม.: VTO, 2518. - 306 น.

21. อาร์โกเอ. ด้วยตาของฉันเอง. M .: นักเขียนโซเวียต 1965.230 p.

22. อัลบั้ม Akhvlediani E. ทบิลิซี: สำนักงานข้อมูลจอร์เจีย, 1980. ZLZ Bachelis T.I. วิวัฒนาการของพื้นที่เวที / จาก Antoine ถึง Craig /. ในหนังสือ: "ศิลปะตะวันตกศตวรรษที่ XX" - ม.: นอกา 2521 - น. 148-212

23. Belevtseva N. ผ่านสายตาของนักแสดงหญิง ม.: VTO, 2522. - 296 น.

24. Belikova P. , Knyazeva V. Roerich มอสโก: Young Guard, 1972

25. Bersenyev N.N. สรุปบทความ ม.: VTO, 2504 - 349 น.

26. บล็อคก. สบร. : Op. ใน 6 เล่ม v.4. L .: นิยาย, 1982.460 น.

27. Vanslov V.V. ศิลปกรรมและละครเพลง มอสโก: ศิลปินโซเวียต 1963.196 p.

28. มรดกของ Vasadze A. Stanislavsky และทิศทางของโรงละคร Rustaveli ในหนังสือ: "คำถามแห่งทิศทาง" - ม.: ศิลปะ 2497 - 464 น.

29. Verikovskaya I.M. การก่อตัวของนักออกแบบเวทีชาวยูเครนชาวยูเครน "เคียฟ: Naukova Dumka, 1981 209s / ในภาษายูเครน ภาษา /.

30. โวลคอฟ N. Vakhtangov M .: เรือ, 1922. - 22 น.

31. Volkov N. การแสดงละครตอนเย็น มอสโก: Izd-vo Art, 1966.480 p.

32. Gassner J. Form and Idea in Contemporary Theatre. M .: วรรณคดีต่างประเทศ พ.ศ. 2468 - 169

33. Gvozdev A.A. ศิลปินในโรงละคร M. -L .: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 p.

34. Gilyarovskaya N. ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเป็นเวลาห้าปี คาซาน: การรวมกันของการตีพิมพ์และการพิมพ์, 1924 - 62s

35. Gorodissky M.P. โรงละคร Solovtsov หลังการปฏิวัติ / ช่วงที่ 20 ของโรงละคร Lesya Ukrainka State Drama / - เคียฟ: Mystetsovo, 1946

36. Gremielaveky I.Ya. องค์ประกอบของพื้นที่เวทีในผลงานของ V.A. Simov มอสโก: ศิลปะ 2496 - 47 น.

37. Gugushvili E.N. วันธรรมดาและวันหยุดของโรงละคร ทบิลิซี: Helovn * ba, 1971 - 256 p.

38. Gugushvili E.N. โกเต้มาร์จานิชวิลี. มอสโคว์: ศิลปะปี 1979 ■ 399

39. Gugushvili E.N. "In the Paws of Life" บนเวทีของ Moscow Art Theatre. ในเล่ม: "ความจริงละคร". - ทบิลิซี: Georgian Theatre Society, 1981 - น. 149-164

40. Gugushvili E.N. ภาพบุคคลในการแสดงละคร ทบิลิซี: Khelovneba, 1968 218 วิ

41. Gugushvili E. , Janelidze D. Georgian State Drama Theater ตั้งชื่อตาม K. Mardzhanishvili ทบิลิซี: Zarya Vostoka, 1958 - 106 p.

42. Davzzov Y. Elok และ Mayakovsky แง่มุมทางสังคมและความงามบางประการของปัญหา "ศิลปะและการปฏิวัติ" ในหนังสือ: "Questions of aesthetics", ฉบับที่ 9, - M .: Art, 1969. - น. 5-62

43. Davstsova M.V. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงละครและศิลปะการตกแต่งของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ XX - M .: Nauka, 1974. - 187 p.

44. Danilov S. Gorky บนเวที มอสโก: ศิลปะ 1958.283 หน้า

45. Danilov S. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย M.-L. , Art, 1948 588s

46. \u200b\u200bDeutsch A. การแสดงในตำนาน. ในหนังสือ: The Voice of Memory, Art, 1966, pp. 179-203

47. Dolinsky M. การเชื่อมต่อของเวลา ม.: ศิลปะ 2519 - 327 น.

48. Durylin S.N. เอ็นเรดิน. M. -L .: ศิลปะ 2484 - 198 หน้า

49. Zavadsky Y. , Ratner J. ให้บริการประชาชนตามอาชีพของโรงละครโซเวียต - ในหนังสือ: "หน้าละคร" - ม.: ศิลปะ, 2512 น. 3-24.- 170

50. Zakhava B.Vakhtangov และสตูดิโอของเขา มอสโก: พิมพ์ Teakino 1930.200 น.

51. Zakhava B. โคตร - มอสโก: ศิลปะ, 1969.391 p.

52. Zingerman B. Coryphaei ของแนวทางโซเวียตและเวทีโลก ในหนังสือ: "คำถามของโรงละคร" M .: KTO, 1970. - น. 86-108

53. Zolotnitsky D. E "วันและวันหยุดของการแสดงละครเดือนตุลาคม -L .: ศิลปะ 2521.255 น.

54. Zolotova N.M. เวลาของการค้นหาและการทดลอง / การตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของ A.A. Rumnev "อดีตผ่านไปก่อนฉัน" /.- ในหนังสือ: "Meetings with the past" M. , โซเวียตรัสเซีย, 1976.-p. 380-397.

55. Ibsen G. ผลงานที่รวบรวม t.1U M .: ศิลปะ, 2501. -815 น.

56. ประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต. เล่ม 1 / 2460-2563 / M .: Nauka, 1966 .-- 408p.

57. ประวัติศาสตร์โรงละครโซเวียต L .: GIKHL, 1933.- 404 p.

58. Knebel M.O. ตลอดชีวิต มอสโก: VTO, 1967. - 587 p.

59. Kozintsev G. จอลึก มอสโก: ศิลปะ 2514 254 น.

60. Koonen A.G. เพจแห่งชีวิต. มอสโก: ศิลปะ 1975 - 455 หน้า

61. Kryzhitsky G.V. ถนนโรงละคร. ม.: VTO, 2519. - 320 วิ

62. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov และโรงละครรัสเซีย ม.: VTO, 2501. -176 น.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili - M. -L .: ศิลปะ 2491 - 72 น.

64. Kryzhitsky G.K. ภาพบุคคลของผู้กำกับ M. -L .: Teakinope-chat, 1928 - 101 p.

65. Kugel A.R. N. Monakhov ชีวิตและศิลปะ. M. -L .: การพิมพ์ฟิล์ม, 2470. - 30 น.

66. เลนินม. ห้าสิบปีในโรงละคร M .: VTO, 1957. - 187 น.

67. ลิทัวเนีย 0. และมันก็เป็นเช่นนั้น M .: นักเขียนโซเวียต 2501 -247 น.

68. Lobanov V.M. Eves. M .: ศิลปินโซเวียต, 2511 - 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. ทบิลิซี: Khelovneba, 1973. -I22 p. / สำหรับภาษาขนส่งสินค้า /.

70. Lunacharskaya-Rosenel N.A. ความทรงจำของหัวใจ มอสโก: ศิลปะ 1965 - 480 หน้า

71. Lunacharsky A.V. รวบรวมผลงานใน 8 เล่ม - v. Z, Moscow: Khudozhestvennaya literatura, 1967.627 p. - 171

72. Lyubomudrov M.N. บทบาทของ K.A. Mardzhanov ในการค้นหาฉากรัสเซีย ในหนังสือ: "ต้นกำเนิดของทิศทาง" - L .: LGITMiK, 1976.p.272-289

73. Margolin S. Theatre artist เป็นเวลา 15 ปี มอสโก: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 p.

74. Mardzhanishvili K.A. มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ทบิลิซี: รุ่งอรุณแห่งตะวันออก, 2501 - 579 หน้า

75. Mardzhanishvili K.A. มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ทบิลิซี: วรรณคดีและ Helovneba, 1966 - 624 หน้า

76. มาร์คอฟป. Vl.I. Nemirovich-Danchenko และโรงละครดนตรี Yegia ตั้งชื่อตาม มอสโก: ศิลปะ 2479 - 266 น.

77. Markov P. หนังสือบันทึกความทรงจำ มอสโก: ศิลปะ 1983 - 608 i

78. Markov P. กำกับการแสดงโดย VI Nemirovich-Danchenko ในละครเพลง ม.: WTO, I960 - 412 น.

79. Meyerhold V.E. บทความ สุนทรพจน์จดหมาย การสนทนา ตอนที่ 1 มอสโก: ศิลปะ 2511 - 350 หน้า

80. Milashevsky V. เมื่อวาน - วันก่อนเมื่อวาน - L .: ศิลปิน RSFSR, 1972. -299s

81. มิคาอิโลวาเอ. ภาพของการแสดง M .: ศิลปะ 2521 - 24 "

82. โรงละคร Mokulsky S. 0 มอสโก: ศิลปะ 1963 - 544 น.

83. Monakhov N. เรื่องราวของชีวิต L .: สำนักพิมพ์ Bolshoi Drama Theatre, 1936. - 318 p.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. จากอดีต. ม.: 1936. - 383 น.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. บทความ สุนทรพจน์ การสนทนา อักษรม. 1- ม.: ศิลปะ 2495.443 น.

86. Nikulin L. คนศิลปะรัสเซีย M .: นักเขียนโซเวียต 2490 - 269 หน้า

87. เพ็ทเกอร์บีย่า นี่คือโลกของฉัน. มอสโก: ศิลปะ 1968 - 351 หน้า

88. Petrov N. 5 และ 50 M .: VTO, I960 - 554 น.

89. Petrov N. ฉันจะเป็นกรรมการ มอสโก: VTO, 1969. - 380 p.

90. Pozharskaya M.N. ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 - ม.: ศิลปะ 2513. - 411 น.

91. Pozharskaya M.N. นิสสันชิฟริน. M .: ศิลปินโซเวียตปี 197! 207 วินาที

92. Radin N.M. อัตชีวประวัติบทความสุนทรพจน์จดหมายและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Radin ม.: VTO, 2508. - 374 น.

93. ราคิติน่า E.B. Anatoly Afanasyevich Arapov M .: ศิลปินโซเวียต 2508 - 80 น.

94. Rostovtsev M.A. ขอบเขตของชีวิต - Lenin: State Order of Lenin Academic Maly Opera House, 1939, 177 p.

95. Rudnitsky K.L. กำกับโดย Meyerhold - M .: Nauka, 1969. -428 p.

96. Satina E.A. บันทึกความทรงจำ - ทบิลิซี: วรรณกรรมและ Helovne-ba, 1965, 216s

97. Somov K.A. จดหมายไดอารี่การตัดสินของโคตร มอสโก: ศิลปะ 2522 หน้า 624

98. การเล่นที่เรียกร้องให้ต่อสู้. บทความและบันทึกความทรงจำ เคียฟ; Mystetstvo, 1970 - 103 น.

99. สตานิสลาฟสกีเค. ชีวิตของฉันอยู่ในงานศิลปะ มอสโก: ศิลปะ 2515 - 534 หน้า

100. Stroeva M.N. ภารกิจการกำกับของ Stanislavsky I898-I9I1 / M .: Nauka, 1973.376 p.

101. Syrkina F.Ya. ไอแซคราบิโนวิช. มอสโก: ศิลปินโซเวียต 252117 หน้า

102. Sfkina F.Ya. , Kostina E.M. ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งของรัสเซีย มอสโก: ศิลปะ 2521 - 246 น. 3j95 บันทึกของผู้อำนวยการ Tairov A. - มอสโก: Chamber Theatre, 1921, 189 p

103. ละครเวที / รวบรวมบทความ /. L .: LGITMiK, 1976, 363 p.

105. ศิลปินละครเกี่ยวกับงานของพวกเขา M .: ศิลปินโซเวียต, 1973 - 424 p.

108. Beskin E.K.A.Mardzhanov "โรงละครและการละคร" 2476 ครั้งที่ 2

110. Beskin E. Revolution and Theatre Bulletin of Art Workers, 1921 No. 7-9

111. Beskin E. "ชีวิตในอุ้งเท้า". โรงละครและศิลปะ Moscow Letters, I9II No. 10, p.216-217

114. Varshavsky, Varakha, Rebbe, Tolmachov, Shchumov ความโดดเดี่ยวไร้ประโยชน์ - ศิลปะโซเวียต 2474 7 เมษายนเลขที่ 17/89 /

115. Vakhvakhishvili T. Eleven กับ Kote Mardzhanishvili - Literary Georgia, 1972 No. 4, p. 80-86, 5 น. 84-91, 6 น. 78-85, เบอร์ 7 น. 90-96, เบอร์ 8 น. 91-93, 9 น. 86-90, ไม่ใช่ . 10 น. 7 วินาที 76, ฉบับที่ II น. 71-81

116. Viktorov E. ศิลปินโรงละคร 17 ปีนักวิจารณ์วรรณกรรม พ.ศ. 2478 № 5.

117. V.K. Vladimirov. ความทรงจำตุลาคม 1949 $ 10

118. Voznesensky A. N. เสื้อเหลืองหน้ากาก I9I3-I9I4 # 4.

120. Voskresensky A. ในประเด็นของนักตกแต่งและของประดับตกแต่ง - โรงละครและศิลปะ, 1902 № 21

122. Gromov E. ผู้ก่อตั้งโรงภาพยนตร์โซเวียต 0 ถึงผลงานของ VE Egorov Art, 1974 No. 5, pp. 39-43

125. Deutsch น.“ แหล่งแกะ”. เคียฟ ละครและละคร 1919, 2478 ครั้งที่ 8

128. จิตวิญญาณของ Banquo. "นกสีฟ้า" ที่โรงละคร "Solovtsov" Kievskie Vesti, 1909 17 กุมภาพันธ์หมายเลข 47.424 "Life of a Man1" โดย Leonid Andreev Odessa แผ่นพับ 1907 3 เมษายนหมายเลข 77

129. Zalessky V. เมื่อความจริงของศิลปะถูกบดบัง Theatre, 1952 № 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ Theatre Bulletin, 1919 No. 44

131. Zagorsky M. "0 สองเป็ด" และ "เมาส์" หนึ่งตัวในโรงละครของศิลปะ Satir และ Operetta ของสหภาพโซเวียต 2476 14 5 27 มิถุนายน

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold and Mardzhanov Teatralnaya Moscow, 1922 No. 24 p, 6-8

133. Siegfried "Singing Birds" / Comic opera / Bulletin of theatre and art, 1921 No. 9 p.2.430. "Ivanov" ของ Chekhov Ryzhskie vedomosti 1904 22 กันยายนหมายเลข 224

134. Ignatov S. Georgian Theatre โรงละครโซเวียต 2473 เลขที่ 9-10

136. แคนไดด์ Operetta Mardzhanova "Boccaccio" Screen, 1922 หมายเลข 26 น. 8

137. Karabanov N. "Pierrette's Cover" บนเวทีของโรงละคร Free Theatre พ.ศ. 2456 № 1382

138. Kopelev L. ชีวิตใหม่ของบทละคร Literary Georgia, 1972 No. II p.82-84

140. Koshevsky A. 0 "ศิลปะบทประพันธ์" โรงละครและศิลปะ 2456 № 3 น. 59-60

141. Cool I. "Don Carlos" ที่โรงละคร Maly สีและความคิดศิลปะโซเวียต 2476 26 พฤษภาคมฉบับที่ 24

142. Kruti I. ที่การแสดงเก่า. Schiller ในโรงภาพยนตร์สองแห่ง - ศิลปะโซเวียต 2479 29 มีนาคมฉบับที่ 15

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" โรงละคร Mardzhanova, 2500 № 7.

146. Kugel A. / Homo nev / u. ^ / หมายเหตุ. การปฏิรูปโรงละครและศิลปะ Operetta, 1913 № I น. 19-20

148. Kuzmin M. "Game of Interests" / State Theatre of Comic Opera / Life of Art, 1921 1 มีนาคมหมายเลข 677-678

149. Kuzmin M. "Malabar Widow" Life of Art, 1921 2-7ai มีความหนาแน่น

150. Kuzmin M. "The Divorced Wife" / State Theatre of Comic Operas / Life of Art, 1921 October 18, No. 813

152. Larionov M. , Zdanevich I. ทำไมเราถึงวาดภาพตัวเอง Argus, 1913 No. 2.

154. Lelkin P. "Mine" Georgy "โดยนักเขียนบทละคร Karpov Irkutsk Provincial Gazette, 1903 4 ตุลาคมหมายเลข 3538

155. Lelkin P. "ที่ด้านล่าง" ของข่าวประจำจังหวัด Maxim Gorky Irkutsk, 1903, 10 ตุลาคม, 3543

156. Lopatinekiy V. การติดตั้งการแสดงละครในมอสโก - ศิลปะรัสเซีย 2466 № 2-3

158. Lutskaya E. จากโรงละครกลุ่มดาวหนึ่งปี 2510 № 9.

159. Lvov J. "In the paws of life" Ramp and life, I9II № 10.

161 โรงละคร Mamontov S.Nezlobin "The Witch" Ramp and Life, 1909 No. 24.

162. โรงละคร Margolin S. "Fuente Ovehuna", 1919 No. 9

163. Markov P. การแสดงของโรงละคร Rustaveli ในวัฒนธรรมและชีวิตของมอสโก, 1947 ครั้งที่ 17

164. Mindlin E. ศิลปะของ I.Rabinovich Ogonyok, 1924, No. 22

168. Nikulin L. Three-Dimension และ Imagism Vestnik ของโรงละคร, 1920 № 55 p.7

169. Piotrovsky A. แผ่นความทรงจำ โรงภาพยนตร์ที่ไม่มีคนงานและโรงละครอีกต่อไป พ.ศ. 2475 เลขที่ 29-30

171. Rabinovich M. DR / จดหมายจาก Kiev Theatre and Art, 1907 №38

172. Ravich N. การคืนชีพของ Ibsen. "Builder Solness" ในโรงละครมอสโก b. Korsha Worker and theatre, 1931 № II.

173. Radin E.M. โรงละครร่วมสมัย "Builder Solness", 1931 No. 10.

174. Rolland R. Notes and บันทึกความทรงจำวรรณกรรมต่างประเทศ, 1966 No. I p.211.

175. Romm G. "Mardzhanovskiy Shift" Life of Art, 1920 13 มิถุนายน

176. Sadko. 0 โรงละครปิดและจดหมายเปิดผนึก Theatre Bulletin 1920 № 50 น. 9

177. Stark E. "Singing Birds" Theatre Bulletin, 1921 No. 9 p.2.

178. Strigalev A. "Stepan Razin ในศิลปะการปฏิวัติ The Artist, 1971 № II

180. Talnikov D. "Builder Solness" ในโรงละคร B.Korsh Soviet theatre, 1931 No. 2/3

183. Turkin N. Errors of Criticism Teatralnaya Gazeta, 1913 $ 5.

184. เทฟ -Tzf. "Princess Malen" Odessa News, 1908 4 กันยายน№ 7510

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Foreign Literature, 1956 No. 5 p.157

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Theatre of Solovtsov Kievskaya Mysl, 1907 26 กันยายน№ 244

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa and Life, 1912 No. 42 p.5-8.

196. Efros A. The Artist and the Stage Culture of theatre, 1921 No. I p.1G "

197. Efros N. ภาพร่างละครชีวิต, 1922 No. I.

198. ยูจินเอ. 0 Georgian theatre โรงละครและดนตรี 2466 ครั้งที่ 6/9 /

201. Yaron G. Chronicle of the operetta Evening Moscow, 1934 3 มกราคม เอกสารจดหมายเหตุและวิทยานิพนธ์

202. Abezgaus Iz.V. วัฒนธรรมอุปรากรของรัสเซียในคืนเดือนตุลาคมมอสโกปี 2497 วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต

203. Azrov A. ความทรงจำในการทำงานกับ K.A. Mardzhanov พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย f.1, d.18, 6 14607

204. V. I. Andzhaparidze. สุนทรพจน์ในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง K.A. Mardzhanishvili เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2505 WTO / transcript /. พิพิธภัณฑ์โรงละครภาษาและภาพยนตร์แห่งจอร์เจียฉ. I, d.18 6 - 15379

205. Arapov A. อัตชีวประวัติ. TSGALI, Arapov, ฉ. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. Arapov A. อัลบั้มภาพร่าง. อ้างแล้วฉ. X. สาม.

207. อาราปอฟ. ความทรงจำ. TsGALI, Fedorov, ไฟล์ 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7 Arapov A. "บทบาทของศิลปินในโรงละคร" / ต้นฉบับของบทความ / ทศวรรษที่ 1930 TsGALI, Arapov, f., 2350, บน. ฉัน e.kh. 130.

208. Arapov A. ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับ "Don Carlos" อ้างแล้ว f.x.31

210. อ. อัคเมเทลี. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครจอร์เจียที่ตั้งชื่อตามช. บัสตาเวลี TsGALI, ฉ. 2503 / Glebov /, op.1, f.x.565

211. Bronstein G.H. วีรบุรุษในขณะนี้ / ความทรงจำของคนดู /. แผนกต้นฉบับของห้องสมุดสาธารณะเลนิน f.218 เลขที่ 856

212. Gogoleva E. สุนทรพจน์ในค่ำคืนวันครบรอบในความทรงจำของ K.A.Maj dzhanishvili เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2505 WTO / transcript / พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจียฉ. I, l. 18, 6 - 15376

213. Golubeva 0. Memories of the Free Theatre. TSGALI, ฉ. 2559, op.1, f.x. 276.

214. Donauri E. เกี่ยวกับ K.A. Mardzhanov 12 พ.ค. 2505 TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. เลขที่ 2745, op 1, f.x. 277.

216. V. V. Ivanov การทดลองครั้งแรกในการสร้างผลงานที่น่าเศร้าของโซเวียต / เชกสเปียร์และชิลเลอร์บนเวทีโซเวียตรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1920 / วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต. ม. 2521

217. Kara-Murza S. Konstantin Alexandrovich Mardzhanov วิธีพัฒนาการกำกับละคร แผนกที่เขียนด้วยลายมือของห้องสมุดสาธารณะ Lenin All-Union ไฟล์ 561 ห้อง XIII

218. Koonen A. ความทรงจำของ K.A.Mardzhanov TsGALI, ฉ. 2768, op. 1, f.x. 67.

219. G. V. Kryzhitsky. สุนทรพจน์ในช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึง K.A. Mardzhanishvili ใน WTO เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2505 พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและโรงภาพยนตร์แห่งจอร์เจีย f.1, d.18, b - 15376

220. Kundzin K.E. ประวัติโรงละครลัตเวีย วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. bm., 2512.

221. M. Lenin กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีศพของ Mardzhanov ที่โรงละคร Maly การถอดเสียง - พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจียฉ. I, d 18, 6 - 14879

222. V.K. Litvinenko. ชีวิตก็เหมือนชีวิต ความทรงจำ. พ.ศ. 2509 -TSGALI, ฉ. 1337, f.x. 16.

223. Lundberg E. Tsut และมรดกของเจ้านาย. พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจียฉ. I, d 18, 6 - 20644/8, 21563

224. K.A. Mardzhanishvili. จดหมายจาก Zhivokini ถึง N.D. ข 2453 - Tsuzei ของโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ของจอร์เจียฉ. 1 ง 18 6 - 20814

225. Mardzhanishvili K.A. โรงละครโอเปร่าการ์ตูน / คำสองคำเกี่ยวกับวิธีการของโรงละครและความหมาย /. - b ตุลาคม 2463 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, \u200b\u200bl.22, 23

226. K.A. Mardzhanishvili การประยุกต์ใช้กับแผนกเศรษฐกิจของ VAEIS -18 พ.ค. 2464 LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4

227. มาร์จานิชวิลิ. บันทึกการฝึกซ้อม ^ Games of Interest "ในโรงละคร Sh. Rustaveli โรงละคร Tsuzei, Bubbles and Cinema of Georgia, f.1, d.18, 6 - I50I9

228. K.A. Mardzhanishvili. สุนทรพจน์ในการประชุมของผู้นำและหัวหน้าแวดวงการละครของชมรมคนงาน Tiflis เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2472 Tsuzei แห่งโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ของจอร์เจีย / การถอดเสียง /, f.1, d.18, 6-17687 .

229. K.A. Mardzhanishvili บทละคร "ส่องแสงดาว" -1932 อ้างจาก 6 - 3441-3442

231. Marshak N. Memories of K. Mardzhanishvili, ร้อยละของโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ในจอร์เจีย, f.1, d.18, 6 - 16544 - 180

232. Machavariani I. โรงละครโซเวียตจอร์เจีย / แนวทางหลักในการพัฒนา 2469-2484 /. วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. วัณโรค พ.ศ. 2511.

233. Movshenson A.G. วัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของโรงละครเลนินกราด 25.X.I9I7 7.XI.1937 / เป็นเวลา 20 ปีหลังจากเดือนตุลาคม /. - พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์ f, I, d.18, 6 - 12860

234. S. S. Mokulsky. ความทรงจำของ Mardzhanov ในยูเครนในปี 2462 TsGALI, ฉ. 2579, หน้า 1, f.x.852

235. มารีน ดี.ล. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanov TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.

236. การอภิปรายเกี่ยวกับการเยี่ยมชมโรงละครแห่งรัฐ II แห่งจอร์เจียในมอสโก - เอกสารเก่าของ USSR Academy of Sciences, ฉ. 358, d.189, FG 5/1, ของ I4 / I, 18/3, FG 18/3

237. Popov N.A. ศิลปินโรงละคร Guss แห่งศตวรรษที่ XX อัลบั้ม. TsGALI, f.837, op. 2, f, x 1322.

238. Simov V. เอกสารการทดสอบนักแสดง 2456 A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum, f, 158,137040

239. Simov V. คำอธิบายการแสดงครั้งที่ 1 "Pierrette's Veils" bd, f. 251 เลขที่ 3. GNUTI mi- A.A. Bdhrushii A.

240. V. M. Sushkevich ความทรงจำเกี่ยวกับผลงานของ K.A. Mardzhanov ที่ Moscow Art Theatre -TSGALI, ฉ. 2579, op. 1, f.x. 852.

241. Talnikov D.L. อัตชีวประวัติ. แผนกที่เขียนด้วยลายมือของห้องสมุดสาธารณะเลนิน f.218 เลขที่ 856

242. อูชินเอ็น. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanov TsGALI, ฉ. 2579, บน. ฉัน e.kh. 852.

243. V. V. Fedorov. รายการไดอารี่เกี่ยวกับ K.A. Mardzhanov TSGALI, ฉ. พ.ศ. 2579 เมื่อวันที่ ฉัน e.kh. 24.

244. G. I. Kharatashvili. เพื่อศึกษากิจกรรมอำนวยการ K. Mardzhanishvili วัณโรค 1365 วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต.

245. โครอลวีเคียฟโรงละครรัสเซียแห่ง NN Solovtsov วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต. พ. 2496

246. กรอล V.K. K.A.Mardzhanov ในเคียฟ 1907-1908 TsGALI, ฉ. 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. ความทรงจำ. พิพิธภัณฑ์โรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งจอร์เจียฉ. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257

248. T.A. Shalamberidze การอนุมัติประเภทของโศกนาฏกรรมและละครฮีโร่ในโรงละครโซเวียตจอร์เจียในยุค 20 และต้น XX วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต. - ทบิลิซี, 1974

249. ยูเรเนวา V.L. บันทึกวิทยุ. เคียฟ % zey-181 ของโรงละครดนตรีและโรงภาพยนตร์ของจอร์เจีย, f.I, d.18, ข 12994.5.49 Yaron G. บันทึกสุนทรพจน์ในตอนเย็นในความทรงจำของ K.A. Mardzhanishvili - TSGALI, ฉ. 2616, op.1, f.x. 32.

Balanchine's Parisian, Moscow และ New York Jewels

เขียว! แดง! ขาว! ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงคือนักแสดงอัญมณีนานาชาติของ Balanchine (จัดแสดงโดย Lincoln Center Festival ซึ่งแสดงครั้งแรกในคืนวันอังคาร) บนเวทีของโรงละคร. David Koch ซึ่งอัญมณีได้เห็นแสงสว่างของทางลาดเป็นครั้งแรกเมื่อห้าสิบปีก่อน (จากนั้นโรงละครแห่งนี้จึงถูกเรียกว่า Theatre of the State of New York) ซึ่งเป็นกลุ่มนักเต้นจาก Paris Opera ("Emeralds") เมืองนิวยอร์ก บัลเล่ต์ ("ทับทิม") และบัลชอยบัลเล่ต์ ("เพชร")

อัญมณีหลากสีที่แยกจากกันมาบรรจบกันบนเวทีเพื่อเปลี่ยนเป็นธงไตรรงค์ เกี่ยวข้องกับ Balanchine มากที่สุด (1904-1983) สามกลุ่มนี้เป็นตัวแทนของสามประเทศที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา เขาเรียนรู้การเต้นและการแสดงบนเวทีบัลเล่ต์ในรัสเซียซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2467 ถึงวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นในฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev และในนิวยอร์กร่วมกับลินคอล์นเคอร์สไตน์เขาก่อตั้ง School of American Ballet ในปี 1933 และ City Ballet ในปีพ. ศ. 2491

"Emeralds" ในดนตรีของFauréถือเป็นภาษาฝรั่งเศสมาโดยตลอด "ทับทิม" กับดนตรีของสตราวินสกี้คือแก่นแท้ของนิวยอร์ก - ความเร็ว "ความหนาแน่น" และความทันสมัยของดนตรีแจ๊สเป็นลักษณะของเมืองนี้มากกว่าประเทศ และเพลง "Diamonds" ในดนตรีของไชคอฟสกีทำให้เกิดภูมิทัศน์ชนบทที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียเป็นครั้งแรกและในท้ายที่สุด - เมืองแห่งจักรวรรดิอันยิ่งใหญ่ โดยทั่วไปเป็นที่คุ้นเคยและดีกว่าที่จะดูคณะหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่หลากหลายซึ่งจำเป็นสำหรับการเต้นทั้งสามส่วน นี่คือสิ่งที่กลุ่มคนเร่ร่อนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัสเซียไปยังซีแอตเทิลกำลังทำอยู่ แต่การเฉลิมฉลองฉลองวันครบรอบควรได้รับการบริการด้วย "การปฏิบัติ" แบบพิเศษ

จะเป็นไปได้ที่จะสะท้อนให้เห็นถึงความชัดเจนของความดีงามของแต่ละคณะในอัญมณีซึ่งจะเป็นไปได้ในวันอาทิตย์รวมทั้งบัลเล่ต์ขนาดใหญ่และนิวยอร์กซิตี้เปลี่ยนสถานที่ในทับทิมและเพชรและชาวปารีสและกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ยังเปลี่ยนองค์ประกอบของพวกเขา เมื่อวันอังคารที่ผ่านมาด้วยการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าใน Diamonds Olga Smirnova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ได้แสดงให้เห็นว่าเธอควรจะอยู่ในระดับใดในงานเทศกาลขณะที่ศิลปินเดี่ยวชั้นนำสามคนใน Rubies ที่นำเสนอโดย City Ballet ได้แก่ Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Teresa Reichlen - แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของการดำเนินการที่เป็นแบบอย่างของสิ่งที่ทีม "เจ้าบ้าน" ทำได้ดีที่สุด

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่ารูปแบบของ Bolshoi และรูปแบบของบัลเล่ต์ในเมืองมีอะไรที่เหมือนกัน: ความยาวของ "วลี" พื้นผิวที่หรูหราพลังอันยิ่งใหญ่การจัดเรียงสำเนียงที่เลือดเย็นพร้อมความสมดุลที่เปลี่ยนไป สไตล์ปารีเซียงที่ดูสง่างามผิดปกติกลับกลายเป็นบาลานชินไม่มากนักซึ่งโดยหลักแล้วผู้หญิงจะรู้สึกด้วยท่าทางที่รุนแรงในการ "ออกเสียง" ข้อความและพลวัตของการเคลื่อนไหวที่ต่อต้านดนตรี โครงสร้างเชิงเส้น) "Emeralds" แม้ว่า Gaulish จะไม่เกี่ยวข้องกับปารีสเลย แต่ดูเหมือนว่ามาจากขอบป่าที่มีลักษณะเหมือน Fontainebleau แม้ว่านักแสดงจะแสดงให้เห็นถึงความเงางามที่มีอยู่ในเมืองใหญ่

Ms Smirnova อายุยังน้อยเต้น Diamonds เป็นครั้งแรกในปี 2012 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ ส่วนโค้งที่งดงามซึ่งประกอบเป็นแขนที่ยกขึ้นของเธอความสง่างามที่เธอถือและหันศีรษะของเธอการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและชัดเจนของเท้าคันศรของเธอทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง เธอแสดงบทบาทของตัวเองได้อย่างน่าอัศจรรย์ตั้งแต่ความกล้าหาญที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกลึกลับไปจนถึงชัยชนะอันน่าตื่นตาของคลาสสิก เซมยอนชูดินหุ้นส่วนของเธอได้รับความมั่นใจมากขึ้นเมื่อเทียบกับการแสดงของเขาเมื่อสามปีที่แล้วระหว่างการทัวร์นิวยอร์กครั้งสุดท้ายของบอลชอย

Reichlen ที่ยอดเยี่ยมซุกซนซุกซนและเชี่ยวชาญในส่วนของศิลปินเดี่ยวใน Rubies ดูเหมือนจะถูกตัดสินไปนานแล้ว ท่าทางการเต้นที่มั่นใจในตัวเองของ Monsieur de Luce มีประสิทธิภาพมาก คุณแฟร์ไชลด์เซอร์ไพรส์มาก อย่างที่เคยเกิดขึ้นในการแสดงอื่น ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ทันใดนั้นในความสมบูรณ์และอิสระบุคลิกภาพของเธอก็เปิดเผยและเบ่งบาน: เธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่มีความเด็ดเดี่ยวเข้มแข็งและมีไหวพริบอย่างแท้จริง

ไม่มีใครทำงานหนักไปกว่า Balanchine ในการเปลี่ยนการเต้นรำที่ "บริสุทธิ์" ที่ไร้พล็อตให้กลายเป็นการแสดงละครที่น่าตื่นตา เขาเป็นที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของเขาและยังเป็นนักเขียนบทละครบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย: ไม่มีความขัดแย้งใด ๆ ที่นี่เพราะละครเรื่องนี้ยังแทรกซึมบทประพันธ์ที่ไร้เรื่องราวของเขา "อัญมณี" ซึ่งมักเรียกกันว่าบัลเล่ต์นามธรรมความยาวเต็มชุดแรกได้รับการมอบให้มากขึ้นเมื่อถูกมองว่าเป็นชุดของเรื่องราวสถานการณ์และโลกต่างๆ ทั้งสามส่วนของบัลเล่ต์นี้แม้ว่าจะไม่เหมือนกัน แต่ก็เชื่อมต่อกัน ในแต่ละคนนักเต้นจะเคลื่อนที่จากท่า“ โค้งไปข้างหน้า” อยู่ตลอดเวลาโดยพับมือเข้าหากันและยื่นออกไปข้างหน้าเหมือนเขาของยูนิคอร์น - ไปทางกว้าง“ เปิด” การเคลื่อนไหวดัดไปข้างหลัง และในแต่ละห้องยังมี pas de deux ซึ่งนักบัลเล่ต์มีลักษณะคล้ายกับ "สัตว์ร้าย" ที่ไร้การควบคุมซึ่งคู่หูจะอยู่ห่างจากเขาด้วยความเคารพ

ชาวยุโรปแม้ว่าพวกเขาจะยึดติดกับโทนสีดั้งเดิมและสำเนียง "เครื่องประดับ" แต่ก็นำเครื่องแต่งกายของพวกเขามาด้วยเช่น Christian Lacroix (สำหรับ "Emeralds") และ Elena Zaitseva (สำหรับ "Diamonds") ตราบใดที่ City Ballet ยังคงรักษาเครื่องแต่งกายดั้งเดิมที่สร้างโดย Karinskaya ผู้ชมในพื้นที่ก็มีแนวโน้มที่จะเอนเอียงไปทางอื่น (สีน้ำเงินฟ้าแฟชั่นชั้นสูงของ Lacroix ดูไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง)

อย่างไรก็ตามแขกผู้เข้าพักอาจจ้องมองด้วยความไม่ชอบเหมือนกันที่ City Ballet ทั้งสามชุด (สร้างโดย Peter Harvey ในปี 2004 พวกเขามีสำเนียงที่หยาบกว่าต้นฉบับของเขาในปี 1967 ซึ่งดูดีมากที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky) ฉันสงสัยว่าการตรวจสอบอย่างละเอียดจะเปิดเผยว่า Paris Opera และ Bolshoi Ballet แสดง Emeralds and Diamonds โดยมีความคลาดเคลื่อนบางประการกับข้อความที่ได้รับการยอมรับใน City Ballet

"อัญมณี" เป็น "บทนำ" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับกวีนิพนธ์บัลเล่ต์ แต่ในศตวรรษของเราเท่านั้นที่พวกเขาเข้าสู่ละครบัลเล่ต์ระดับนานาชาติและรวดเร็วมาก ในวันอังคารเมื่อการโค้งสุดท้ายถึงจุดสุดยอดศิลปินของวงดนตรีทั้งสามได้เข้าร่วมบนเวทีโดยผู้กำกับศิลป์ ได้แก่ Aurelie Dupont (Paris Opera), Peter Martins (City Ballet) และ Makhar Vaziev (Bolshoi): "Hearty ที่แท้จริง ความยินยอม "สรุปได้ในสายตาของเรา

Alastair Macaulay
นิวยอร์กไทม์ส 21.07.2017

แปลโดย Natalia Shadrina

Vladimir Urin (1947) - ซีอีโอของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2013 ตั้งแต่ปี 1995 ถึงปี 2013 เขาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre ในช่วงเวลานี้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนหลายครั้งที่มีนโยบายละครที่ชัดเจนและดาราที่สดใสของตัวเองทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์

Anatoly Iksanov (1952) - ผู้อำนวยการทั่วไปของ Bolshoi Theatre ในปี 2543-2556 ในปีพ. ศ. 2521-2541 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ดูแลระบบรองผู้อำนวยการผู้อำนวยการโรงละครเลนินกราดบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky (ปัจจุบันคือโรงละคร Bolshoi ตั้งชื่อตาม G. Tovstonogov, BDT) ช่อง Kultura TV

ภายใต้ Iksanov เวทีใหม่เปิดขึ้นการสร้างโรงละครใหม่เสร็จสมบูรณ์ ช่วงเวลานี้ยังมีเรื่องอื้อฉาวและเหตุการณ์ต่างๆมากมาย

Vladimir Vasiliev (2483) - ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi ในปี 2538-2543 นักเต้นบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นครูศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2501 ในปี 2501-2531 -

ภายใต้เขาระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติในโรงละคร ประเพณีของการแสดงเพื่อประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู: คณะบัลเล่ต์คอรัสและวงออเคสตรา; สตูดิโอวิดีโอของโรงละครได้รับการจัดระเบียบและมีการเผยแพร่รายการรอบถาวรทางช่อง Kultura TV; มีการสร้างบริการกดและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Bolshoi Theatre ได้เปิดตัวบนอินเทอร์เน็ต ขยายกิจกรรมการเผยแพร่

วลาดิเมียร์โคโคนิน (2481) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2534-2538 ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2543 - กรรมการบริหาร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเริ่มงานที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2510 ในฐานะศิลปินวงออเคสตรา เขาทำงานในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเป็นรองผู้อำนวยการสมาคมการท่องเที่ยวคอนเสิร์ต All-Union "State Concert of the USSR" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2529 เขาดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการด้านละครซึ่งเป็นสมาชิกของสภาศิลปะของโรงละครบอลชอย

ภายใต้โคโคนินสถานะของโรงละครได้รับการอนุมัติให้เป็นวัตถุทางวัฒนธรรมของรัฐที่มีคุณค่าโดยเฉพาะโดยอยู่ภายใต้การปกครองของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียโดยตรง

ผู้กำกับศิลป์โอเปร่า

Makvala Kasrashvili (1942) - ผู้อำนวยการทีมสร้างสรรค์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2000 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปีพ. ศ. 2509 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Tbilisi State Conservatory (คลาสของ Vera Davydova) ในปีเดียวกันเธอเปิดตัวที่โรงละครบอลชอย

Vladimir Andropov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Opera Company ตั้งแต่ปี 2000 ถึงปี 2002 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2521 เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Theatre ในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตรา ที่โรงละครบอลชอยเขาจัดแสดงโอเปร่า The Beautiful Miller และบัลเล่ต์ Insomnia, The Queen of Spades และ Passacaglia ตั้งแต่ปี 2009 เขาได้เป็นผู้กำกับวงดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

Yuri Grigoriev (1939) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 2542 ถึงปี 2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1968-1990 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre of the USSR และ Kremlin Palace of Congresses ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้ร้องเพลงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2522 เขาได้รับการสอนที่ภาควิชาร้องเพลงเดี่ยวของเรือนกระจกมอสโกตั้งแต่ปี 2539 - ศาสตราจารย์

Bela Rudenko (1933) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Opera Company ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 1998 ในปี 1973 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre แสดงบทบาทของ Lyudmila ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka, Natasha Rostova (War and Peace), Yolan (Milan), Rosina The Barber of Seville), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) และอื่น ๆ อีกมากมาย เธอแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre จนถึงปี 1988

Alexander Lazarev (1945) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าและหัวหน้าผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2538 โอเปร่าซิมโฟนีคอนดักเตอร์ครูศิลปินประชาชนรัสเซีย เขาสอนที่ภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของคณะออเคสตราแห่งเรือนกระจกมอสโก แสดงเป็นวาทยกรรับเชิญร่วมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราและโอเปร่าชั้นนำของโลก

ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์

Galina Stepanenko (1966) เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ตั้งแต่เดือนมกราคม 2013 กับ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 1990 ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2555 - ครู - ติวเตอร์

Sergei Filin (1970) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 2531-2551 เขาทำงานเป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวร่วมกับคณะละคร Bolshoi Theatre ในปี 2008 2011 เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม I. เค. Stanislavsky และ Vl.I Nemirovich Danchenko

Yuri Burlaka (1968) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2552-2554 ... ร่วมมือกับ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 2008 ในปี 1986 2006 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครแห่งภูมิภาค "Russian Ballet" ของมอสโกภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Gordeev ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นครูและครูสอนพิเศษตั้งแต่เดือนเมษายน 2550 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian Ballet Theatre

Alexei Ratmansky เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2547-2552 ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน ในปี 1986-1992 และ 1995-1997 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์ของ Kiev Opera and Ballet Theatre (National Opera of Ukraine) ซึ่งตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko ในปี 1992-1995 เขาทำงานร่วมกับ Royal Winnipeg Ballet ในแคนาดา ในปี 1997 เขาได้เข้ารับการแสดงใน Royal Danish Ballet ซึ่งเขาได้แสดงบทนำ ตั้งแต่ปี 2009 - (American Ballet Theatre)

Boris Akimov (2489) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2543-2546 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต อยู่ร่วมกับ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2544 2548 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกแห่งรัฐมอสโก ตั้งแต่ปี 2013 เขาดำรงตำแหน่งประธานสภาศิลปะของ Bolshoi Ballet Company

Alexey Fadeechev (1960) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre Ballet ในปี 2541-2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Ballet ในปี 2544 เขาได้จัดงาน Theatre of Dance of Alexei Fadeechev ที่สนุกสนาน

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 1997-1998 ศิลปินประชาชนของ RSFSR ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre Ballet Company ในปี 1995-1997 เขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการของ Bolshoi Ballet Company

Vyacheslav Gordeev (1948) - กำกับ Bolshoi Ballet Company ในปี 1995-1997 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี 1968-1989 เขาได้เต้นรำกับคณะละคร Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - ศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Slavic Culture ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งรัฐประจำภูมิภาคมอสโก "Russian Ballet"

Yuri Grigorovich (1927) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2531-2538 ปรมาจารย์บัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นครูศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้านักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2008 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้นที่ Moscow State Academy of Choreography

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี 1783-87 (ส่วนหน้าสร้างเสร็จในปี 1802) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก G. Quarenghi) ตามประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณ
Hermitage Theatre มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัด Balls, masquerades ที่นี่การแสดงของมือสมัครเล่น (โดยขุนนาง), อิตาลี, ฝรั่งเศส (ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน) และโอเปรารัสเซียการแสดงละครเป็นฉากรัสเซียฝรั่งเศสเยอรมันอิตาลีโอเปร่าและ บริษัท บัลเล่ต์แสดง
เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2328 (ก่อนการก่อสร้างจะแล้วเสร็จ) พร้อมกับการ์ตูนโอเปร่าโดย M. M. Sokolovsky "The Miller is a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker" โอเปร่า“ The Barber of Seville หรือ Vain Precaution” โดย Paisiello,“ Richard the Lionheart” โดย Gretry และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีของโรงละคร (ผู้แต่ง D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich สร้างโอเปร่าขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับ Hermitage Theatre) การแสดงละครมีการจัดฉาก - "Nanina" และ "Adelaide de Teclin" โดย Voltaire, "Liar" โดย Corneille, "Bourgeois in the Nobility" และ "Tartuffe" โดย Moliere, "School of Scandal" โดย Sheridan, "Minor" โดย Fonvizin, เป็นต้น
นักแสดงละครที่มีชื่อเสียง - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S.Yakovlev นักร้อง - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandunova, LR Todi และนักเต้น - LA Duport, C. Le Pic, G. Rossi และคนอื่น ๆ การตกแต่งโรงละครเขียนโดย P. Gonzaga
ในศตวรรษที่ 19 โรงละครเฮอมิเทจค่อยๆเสื่อมโทรมการแสดงมีการจัดฉากไม่สม่ำเสมอ อาคารได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำเล่า (สถาปนิก L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider)
หลังจากการยกเครื่องครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ภายใต้การดูแลของสถาปนิกศาล AF Krasovsky (ผู้ซึ่งต้องการคืนโรงละครให้กลับสู่ "มุมมอง Quarengiev") โรงละคร Hermitage เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. และชุดบัลเล่ต์สำหรับดนตรีโดย L. Delibes

ในปีพ. ศ. 2441-2532 ละครเวทีโดย A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า" Boris Godunov "; "จูดิ ธ " Serov, "Lohengrin", "Romeo and Juliet", "Faust"; Mephistopheles ของ Boito, Tales of Hoffmann ของ Offenbach, โทรจันของ Berlioz ใน Carthage, บัลเล่ต์ของ Bayer The Puppet Fairy, Glazunov's Seasons เป็นต้น
นักแสดงหลักหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดง ได้แก่ นักแสดงละคร - K.A. Varlamov, V.N.Davydov, A.P. Lensky, E.K. Leshkovskaya, M.G.Savina, HP Sazonov, G.N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu M. Yuriev; นักร้อง - I. A. Alchevsky, A.U. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. นักเต้นบัลเล่ต์ - M.F.Kshesinskaya, S.G. และ N.G. Legat, A.P. Pavlova, O.I. Preobrazhenskaya, V.A.Trefilova และอื่น ๆ ชุดนี้ออกแบบโดย L. S. Bakst, A.Ya.Golovin, K. A. Korovin และคนอื่น ๆ
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 มหาวิทยาลัยคนงานแห่งแรกของประเทศได้เปิดขึ้นในโรงละครเฮอมิเทจ มีการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะที่นี่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ระหว่างปีพ. ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2478 โรงละครเฮอร์มิเทจได้จัดพิพิธภัณฑ์ดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการเฉพาะเรื่อง ศิลปินของโรงละครเลนินกราดและอาจารย์ของเรือนกระจกเข้ามามีส่วนร่วมในพวกเขา มีการเผยแพร่โปรแกรมอธิบายและโบรชัวร์สำหรับคอนเสิร์ต ในปีพ. ศ. 2476 บนเวทีของโรงละครเฮอมิเทจที่ตัดตอนมาจาก tetralogy Der Ring des Nibelungen โดย Wagner และมาดามสาวใช้ทั้งหมดโดย Pergolesi ถูกจัดฉาก การแสดงประกอบไปด้วยการบรรยาย
โรงละครเฮอมิเทจมีสาขาของห้องบรรยายกลาง มีการจัดแสดงดนตรีเป็นระยะ ๆ ที่นี่ (ตัวอย่างเช่นในปี 1967 นักเรียนของเรือนกระจกและโรงละครดนตรีได้จัดงาน Coronation of Poppea ของ Monteverdi ในการแสดงคอนเสิร์ต) มีการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์สำหรับเจ้าหน้าที่ Hermitage การประชุมทางวิทยาศาสตร์การประชุมการประชุมสัมมนา ในปีพ. ศ. 2520 มีการจัดประชุมสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติที่นี่
A. P. Grigorieva
สารานุกรมดนตรี, ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982