กีตาร์บาริโทนคืออะไร กีตาร์บาริโทน - ทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

กีตาร์ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งมายาวนานในรูปแบบดนตรีที่เป็นที่รู้จักเกือบทั้งหมดและกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเกือบทุกประเภท สามารถใช้ในการแสดงดนตรีพิณในยุคแรกและดนตรีร็อคกรันจ์และโลหะสมัยใหม่ เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องมือเป็นสากล แต่เช่นเคยมี "buts": ช่วงของกีตาร์ค่อนข้าง จำกัด - มีเพียง 4 อ็อกเทฟ (เทียบได้กับแกรนด์เปียโนรุ่นเดียวกันซึ่งมีช่วงเกือบแปดอ็อกเทฟ) เพื่อแก้ปัญหานี้นักดนตรีบางคนหันไปใช้กีตาร์เบสส่วนคนอื่น ๆ สร้างกีต้าร์ให้ต่ำลง แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพก็มีผู้ที่เชี่ยวชาญกีตาร์และวอร์เรอร์ มีคนที่มีความรู้มากกว่าใช้บาริโทน สามารถซื้อกีต้าร์ดังกล่าวและอื่น ๆ ได้ที่ร้าน Muzline บนเว็บไซต์ muzline.com.ua เป็นเรื่องเกี่ยวกับกีตาร์ตัวนี้ที่จะกล่าวถึงในบทความของเรา

โดยหลักการแล้วบาริโทนทำงานในลักษณะเดียวกับกีตาร์ทั่วไป ร่างกายกลไกและตัวยึดของมันไม่ต่างกัน แต่คุณสมบัติหลักของกีตาร์บาริโทนคือสเกลยาว - ระยะห่างจากน็อตถึงขาตั้ง

ดังนั้นขนาดของกีตาร์โปร่งธรรมดาที่มีสายโลหะคือ 23.7-25.7 นิ้วโดยมีความหนาของสาย 0.11-0.54 ในขณะที่ความยาวของสเกลบาริโทนแตกต่างกันไปตั้งแต่ 27 ถึง 30.5 นิ้วโดยมีความหนาของสาย 0, 17 ถึง 0.95 ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้การปรับจูนของกีต้าร์ตัวนี้สามารถปรับแต่งได้ดีด้านล่าง EADGBE ที่เราคุ้นเคย

ตัวเลือกการปรับจูนอาจแตกต่างจากที่ทำได้ง่าย ๆ กับกีตาร์ปกติสองโทนที่ลดลงลงท้ายด้วยหนึ่งในสี่หรือแม้แต่การจูนที่ห้า ตัวหลังเป็นค่าต่ำสุดของการปรับแต่งที่ไม่รุนแรง - ADGCEA

กีตาร์บาริโทนสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนกลางระหว่างกีตาร์ปกติและกีตาร์เบส

วันเดือนปีเกิดของบาริโทนถือเป็นวันสิ้นสุดของวัยห้าสิบ ในปีพ. ศ. 2500 กีตาร์ไฟฟ้าบาริโทนตัวแรกได้รับการผลิตโดยโรงงาน Danelectro ซึ่งได้รับหมายเลขซีเรียล # 0001 กีตาร์ตัวนี้ไม่ได้รับความนิยมในทันที - ดนตรีในยุคนั้นไม่ได้มีความต้องการเป็นพิเศษสำหรับเสียงต่ำที่เครื่องดนตรีนี้ให้มาและหากจำเป็นต้องใช้ก็สามารถใช้เบสได้อย่างพึงพอใจ แต่ในไม่ช้ากีต้าร์บาริโทนก็ได้รับความนิยมและความนิยมของพวกเขาก็เริ่มพุ่งสูงขึ้น พวกเขาพบสถานที่ของพวกเขาในเพลงโต้คลื่น (เพลง "Dance, dance, dance" และ "Caroline, no" โดย Beach Boys) และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เข้าสู่ประเทศ (Johnny Cash, Willie Nelson และ Merle Haggard ใช้หลายครั้ง ) ...

แต่แล้วในปีพ. ศ. 2504 Fender ได้เปิดตัวเครื่องดนตรีที่แข่งขันกับกีตาร์บาริโทนอย่างจริงจัง - BASS VI

กีต้าร์เบสนี้ไม่เพียง แต่ขยายส่วนล่างของช่วงเบสเท่านั้น แต่ยังขยายเสียงสูงด้วย แนวคิดหลักของ BASS VI คือความสะดวกในการที่นักดนตรีที่เล่นกีตาร์ธรรมดาสามารถเล่นเบสได้ มีข้อมูลว่า BASS VI ถูกใช้โดย John Lennon และ George Harrison ในการประพันธ์เพลงของ Beatles บางเพลง Mike Freeman ผู้ก่อตั้ง thebaritoneguitar.com กล่าวว่ากีต้าร์บาริโทนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเวทีกลางระหว่างเบสและกีตาร์ทั่วไป

การแข่งขันดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการอย่างจริงจังเป็นเวลานาน การทำงานของ Fender เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ที่ตามมาไม่ได้ดำรงตำแหน่งคู่แข่งเป็นเวลานานและไม่สามารถทำได้ ประการแรกนักกีต้าร์ไม่คุ้นเคยกับการเล่น BASS VI มากนักและประการที่สองช่วงที่อยู่ด้านบนถูกขยายด้วยสาย C เพิ่มเติมซึ่งจะต่ำกว่าด้วยค่าอ็อกเทฟที่ลดลงของสายกีตาร์ตัวที่สอง

หลังจากผ่านไปสักระยะหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกีตาร์บาริโทนช่วงเวลาต่อมาก็มาถึงซึ่งหมายถึงการรวมตำแหน่งในดนตรีร็อค สิ่งนี้ทำให้ผู้ผลิตหลายรายคิดเกี่ยวกับการสร้างอะนาล็อกของ Danelectro baritone ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้าง Gretch (รุ่น 5265), Gibson (EB-6) และรุ่นอื่น ๆ จาก PRS Guitars, Music Man, Burns London อย่างไรก็ตาม Danelectro ยังได้สร้างการดัดแปลงของผลิตผลหลายอย่างเช่นการเสียดสีและการคร่ำครวญ เนื่องจากเครื่องดนตรีไม่ได้รับความนิยมมากนักชิ้นส่วนของมันจึงไม่โดดเด่นด้วยขอบเขตพิเศษซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรี

ความสนใจที่แท้จริงของแวดวงดนตรีในบาริโทนเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของดนตรีร็อคในความหมายปัจจุบันซึ่งตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่แปดของศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงเวลานี้กลุ่มนักดนตรีต่างไล่ตามเป้าหมายเดียวนั่นคือเพื่อค้นหาเสียงเบสที่หนักและหนักแน่นขึ้นเพื่อให้ได้ "ร่อง" สำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้บาริโทนก็เหมาะสมเช่นกัน ผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีนี้ในดนตรีร็อคคือ Sonic Youth ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเอฟเฟกต์เสียงรบกวนและ Butthole Surfers ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ฟรีแมนคนเดียวกันกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาว่าเมื่อสิบถึงสิบห้าปีที่แล้วสหรัฐอเมริกาและอังกฤษไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกีต้าร์บาริโทนและต้องขอบคุณการพัฒนาดนตรีที่หนักหน่วงเท่านั้นที่ความต้องการกีต้าร์ที่มีช่วงเบสที่ต่ำลงเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีเครื่องมือประเภทนี้ สายเจ็ดสายแข่งขันกับบาริโทนเป็นเวลานานและเป็นผลให้เธอได้รับความนิยมเนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่ชอบมัน นี่ค่อนข้างแปลกเพราะการเล่นกีตาร์บาริโทนนั้นง่ายกว่ามากนักดนตรีที่เล่นกีตาร์ธรรมดาสามารถเล่นได้

นอกเหนือจากกีต้าร์เจ็ดสายแล้วยังมีการใช้เบสหกสายสำหรับเบสพิเศษอีกด้วย แต่ความพยายามทั้งหมดนี้ไม่ได้เปรียบเทียบกับความสะดวกสบายและการทำงานของกีตาร์บาริโทนซึ่งช่วยให้คุณได้รับเสียงเบสที่ต่ำโดยไม่สูญเสียคุณภาพและความพยายามอย่างมากในส่วนของผู้เล่น

คู่แข่งชั่วนิรันดร์ - กีตาร์เจ็ดสายและบาริโทน - กลายเป็นเป้าหมายของนักกีตาร์จิมไนติงเกล นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ข้อได้เปรียบหลักของกีตาร์บาริโทนคือไม่ต้องการการฝึกมากเกินไปจากนักดนตรี: เขาเล่นแบบเดิม ๆ ตามปกติทุกอย่างก็พังทลายลง ตอนนี้เกี่ยวกับข้อเสีย อันดับแรกเพลงทั้งหมดต้องถูกเปลี่ยนเป็นคีย์อื่น ๆ แต่สำหรับผู้ที่มีความรู้ทางดนตรีสิ่งนี้ไม่น่าจะเป็นปัญหา ข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการที่สองคือการสูญเสียช่วงบนของเครื่องดนตรีซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการเล่นท่อนโซโลซึ่งไม่ค่อยพบโน้ตด้านล่างของคู่ที่สอง

ข้อดีของเจ็ดสาย ได้แก่ ความจริงที่ว่าเพลงทั้งหมดยังคงอยู่ในคีย์ดั้งเดิม ในความเป็นจริงเสียงทุ้มต่ำบางส่วนจะถูกเพิ่มเข้าไปในช่วงกีตาร์ที่มีอยู่ในขณะที่ยังคงรักษาระดับเสียงของสายบน ข้อเสียเปรียบหลักคือต้องเรียนรู้ใหม่เพื่อให้สามารถใช้ประโยชน์จากกีตาร์เสริมสายได้อย่างง่ายดาย สรุปแล้วฉันจะบอกว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการและความสามารถของคุณ หากคุณไม่มีเวลา / ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ใหม่ แต่จำเป็นต้องได้รับเสียงที่คุณต้องการควรเลือกบาริโทน ถ้าคุณพร้อมที่จะฝึกใหม่และไม่กลัวการทำงานจริงจังให้ใช้กีตาร์เจ็ดสาย "

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นซึ่งชื่นชอบบาริโทนคือ Mike Mushok จากวงดนตรีลัทธิ Staind ซึ่งกลายเป็นไอดอลของนักดนตรีหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ในตอนท้ายของยุค 90 ประเภทโลหะถึงจุดสูงสุดของความนิยมซึ่งมีสาขาโวหารมากมายรวมกันโดยความโน้มถ่วงให้ได้เสียงที่ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บาริโทนเข้ากับสไตล์นี้อย่างเป็นธรรมชาติ Dylan Carlson ผู้เล่นในวง Earth, Terry Tiranishi นักกีตาร์ของวงดนตรีแนวอาร์ต - ร็อค - เมทัลของ Thrice, Ko Melina จากวง Dirtbombs ในโรงรถและคนอื่น ๆ อีกมากมายใช้มันในงานของเขา

แต่นี่ไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์ของการใช้กีตาร์บาริโทน มันถูกใช้ในดนตรีหลายสไตล์และหลายประเภทเช่นแจ๊สโฟล์คร็อคอะคูสติกป๊อปและแม้แต่กีตาร์คลาสสิก

ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนักดนตรีที่อุทิศตนให้กับแนวเพลง พวกเขาใช้ประโยชน์จากความสามารถของเครื่องมือที่น่าสนใจนี้อย่างเต็มที่ สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ :

Andy McKee - การแตะ

Don Ross - สไตล์นิ้ว

Iain Micah Weigert - ประเทศ

นี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของผู้ที่ชื่นชอบบาริโทน ยิ่งกว่านั้น - นักกีตาร์ที่จริงจังเกือบทุกคนเคยสัมผัสเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

กีตาร์ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งมายาวนานในรูปแบบดนตรีที่เป็นที่รู้จักเกือบทั้งหมดและกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเกือบทุกประเภท สามารถใช้ในการแสดงดนตรีพิณในยุคแรกและดนตรีร็อคกรันจ์และโลหะสมัยใหม่ เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องมือเป็นสากล แต่เช่นเคยมี "buts": ช่วงของกีตาร์ค่อนข้าง จำกัด - มีเพียง 4 อ็อกเทฟ (เทียบได้กับแกรนด์เปียโนรุ่นเดียวกันซึ่งมีช่วงเกือบแปดอ็อกเทฟ) เพื่อแก้ปัญหานี้นักดนตรีบางคนหันไปใช้กีตาร์เบสส่วนคนอื่น ๆ สร้างกีต้าร์ให้ต่ำลง แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพมีผู้ที่เชี่ยวชาญกีต้าร์สติ๊กและวอร์เออร์ มีคนที่มีความรู้มากกว่านี้ใช้ บาริโทน... เป็นเรื่องเกี่ยวกับกีตาร์ตัวนี้ที่จะกล่าวถึงในบทความของเรา

บาริโทนโดยหลักการแล้วได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกับกีตาร์ทั่วไป ร่างกายกลไกและตัวยึดของมันไม่ต่างกัน แต่คุณสมบัติหลักของกีต้าร์บาริโทนคือสเกลยาว - ระยะห่างจากน็อตถึงขาตั้ง
ดังนั้นขนาดของกีตาร์โปร่งธรรมดาที่มีสายโลหะคือ 23.7-25.7 นิ้วโดยมีความหนาของสาย 0.11-0.54 ในขณะที่ความยาวของสเกลบาริโทนจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 27 ถึง 30.5 นิ้วโดยมีความหนาของสาย 0, 17 ถึง 0.95 ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้การปรับจูนของกีต้าร์ตัวนี้สามารถปรับแต่งได้ดีที่ด้านล่าง EADGBE ที่เราคุ้นเคย
ตัวเลือกการปรับจูนอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่การปรับเสียงให้ต่ำลงอย่างง่ายดายในกีตาร์ปกติสองเสียงลงท้ายด้วยการจูนหนึ่งในสี่หรือแม้แต่การจูนที่ห้า ตัวหลังเป็นค่าต่ำสุดของการปรับแต่งที่ไม่รุนแรง - ADGCEA
กีตาร์บาริโทน เรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนกลางระหว่างกีตาร์ธรรมดากับกีตาร์เบส

วันเดือนปีเกิดของบาริโทนถือเป็นวันสิ้นสุดของวัยห้าสิบ ในปีพ. ศ. 2500 โรงงาน Danelectro ได้ผลิตโรงงานแห่งแรก กีตาร์ไฟฟ้าบาริโทนซึ่งถูกกำหนดหมายเลขซีเรียล # 0001 กีตาร์ตัวนี้ไม่ได้รับความนิยมในทันที - ดนตรีในยุคนั้นไม่ได้มีความต้องการเป็นพิเศษสำหรับเสียงต่ำที่เครื่องดนตรีนี้ให้มาและหากจำเป็นต้องใช้ก็สามารถใช้เบสได้ แต่เร็ว ๆ นี้ กีตาร์บาริโทน ได้รับการชื่นชมและความนิยมของพวกเขาเริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขาพบสถานที่ของพวกเขาในเพลงโต้คลื่น (เพลง "Dance, dance, dance" และ "Caroline, no" โดย Beach Boys) และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เข้าสู่ประเทศ (Johnny Cash, Willie Nelson และ Merle Haggard ใช้หลายครั้ง ) ...

แต่แล้วในปีพ. ศ. 2504 Fender ได้เปิดตัวเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดการแข่งขันอย่างจริงจัง กีตาร์บาริโทน - เบส VI.

กีตาร์เบสนี้ไม่เพียง แต่ขยายส่วนล่างของช่วงเบสเท่านั้น แต่ยังขยายเสียงสูงได้อีกด้วย ความคิดหลัก เบสVІ เป็นความสะดวกที่นักกีตาร์ทั่วไปสามารถเล่นเบสได้ มีข้อมูลว่า เบส VI ใช้โดย John Lennon และ George Harrison ในการประพันธ์เพลงของ Beatles Mike Freeman ผู้ก่อตั้ง thebaritoneguitar.com กล่าวว่ากีต้าร์บาริโทนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเวทีกลางระหว่างเบสและกีตาร์ทั่วไป

การแข่งขันดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการอย่างจริงจังเป็นเวลานาน การทำงานของ Fender เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ที่ตามมาไม่ได้ดำรงตำแหน่งคู่แข่งเป็นเวลานานและไม่สามารถทำได้ ประการแรกนักกีตาร์ไม่คุ้นเคยกับการเล่นกีตาร์มากนัก เบส VIประการที่สองช่วงที่อยู่ด้านบนได้รับการขยายเนื่องจากสตริง C เพิ่มเติมซึ่งจะลดลงตามค่าอ็อกเทฟที่ลดลงของสายกีตาร์ตัวที่สอง

หลังจากผ่านไปสักระยะหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกีตาร์บาริโทนช่วงเวลาต่อมาก็มาถึงซึ่งหมายถึงการรวมตำแหน่งในดนตรีร็อค สิ่งนี้ทำให้ผู้ผลิตหลายรายคิดเกี่ยวกับการสร้างอะนาล็อกของ Danelectro baritone ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้าง Gretch (รุ่น 5265), Gibson (EB-6) และรุ่นอื่น ๆ จาก PRS Guitars, Music Man, Burns London อย่างไรก็ตาม Danelectro ยังได้สร้างการดัดแปลงของผลิตผลหลายอย่างเช่นการเสียดสีและการคร่ำครวญ เนื่องจากเครื่องดนตรีไม่ได้รับความนิยมมากนักชิ้นส่วนของมันจึงไม่โดดเด่นด้วยขอบเขตพิเศษซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรี

ความสนใจที่แท้จริงของแวดวงดนตรีในบาริโทนเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของดนตรีร็อคในความหมายปัจจุบันซึ่งตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่แปดของศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงเวลานี้กลุ่มนักดนตรีต่างไล่ตามเป้าหมายเดียวนั่นคือเพื่อค้นหาเสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่นขึ้นเพื่อให้ได้ "ร่อง" สำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้บาริโทนก็เหมาะสมเช่นกัน ผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีนี้ในดนตรีร็อคคือ Sonic Youth ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเอฟเฟกต์เสียงรบกวนและ Butthole Surfers ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ฟรีแมนคนเดียวกันกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาว่าเมื่อสิบถึงสิบห้าปีก่อนสหรัฐอเมริกาและอังกฤษไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกีต้าร์บาริโทนและต้องขอบคุณการพัฒนาดนตรีที่หนักหน่วงเท่านั้นที่ความต้องการกีต้าร์ที่มีช่วงเสียงเบสที่ต่ำลงเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีเครื่องมือประเภทนี้ สายเจ็ดสายแข่งขันกับบาริโทนเป็นเวลานานและเป็นผลให้เธอได้รับความนิยมเนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่ชอบมัน นี่เป็นเรื่องแปลกพอสมควรเพราะต้องเชี่ยวชาญ กีตาร์บาริโทน ง่ายกว่ามากนักดนตรีที่เล่นกีตาร์ธรรมดาสามารถเล่นได้

นอกเหนือจากกีต้าร์เจ็ดสายแล้วยังมีการใช้เบสหกสายสำหรับเบสพิเศษอีกด้วย แต่ความพยายามทั้งหมดนี้ไม่ได้เปรียบเทียบกับความสะดวกสบายและฟังก์ชันการทำงาน กีตาร์บาริโทนช่วยให้คุณได้รับเสียงเบสที่ต่ำโดยไม่สูญเสียคุณภาพและความพยายามอย่างมากในส่วนของเครื่องเล่น

คู่แข่งชั่วนิรันดร์ - กีตาร์เจ็ดสายและ บาริโทน- กลายเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาโดยนักกีตาร์จิมไนติงเกล นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ข้อได้เปรียบหลัก กีตาร์บาริโทน ก็คือมันไม่ต้องการการฝึกอบรมเพิ่มเติมจากนักดนตรีเขาเล่นเหมือนเดิมทุกอย่างก็พังทลายลง ตอนนี้เกี่ยวกับข้อเสีย อันดับแรกเพลงทั้งหมดต้องถูกเปลี่ยนเป็นคีย์อื่น ๆ แต่สำหรับผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีนี่ไม่น่าจะเป็นปัญหา ข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการที่สองคือการสูญเสียช่วงบนของเครื่องดนตรีซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการเล่นท่อนโซโลซึ่งไม่ค่อยพบโน้ตด้านล่างของคู่ที่สอง
ข้อดีของเจ็ดสาย ได้แก่ ความจริงที่ว่าเพลงทั้งหมดยังคงอยู่ในคีย์ดั้งเดิม ในความเป็นจริงเสียงทุ้มต่ำบางส่วนจะถูกเพิ่มเข้าไปในช่วงกีตาร์ที่มีอยู่ในขณะที่ยังคงรักษาระดับเสียงของสายบน ข้อเสียเปรียบหลักคือต้องเรียนรู้ใหม่เพื่อให้สามารถใช้ประโยชน์จากกีตาร์เสริมสายได้อย่างง่ายดาย สรุปแล้วฉันจะบอกว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการและความสามารถของคุณ หากคุณไม่มีเวลา / ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ใหม่ แต่จำเป็นต้องได้รับเสียงที่คุณต้องการจะดีกว่าที่จะเลือก บาริโทน... ถ้าคุณพร้อมที่จะฝึกใหม่และไม่กลัวการทำงานจริงจังให้ใช้กีตาร์เจ็ดสาย "

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นที่ชื่นชอบ บาริโทนกลายเป็น Mike Mushok จากวงดนตรีลัทธิ Staind ซึ่งกลายเป็นไอดอลของนักดนตรีหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ในตอนท้ายของยุค 90 ประเภทโลหะถึงจุดสูงสุดของความนิยมซึ่งมีสาขาโวหารมากมายรวมกันโดยความโน้มถ่วงให้ได้เสียงที่ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บาริโทนเข้ากับสไตล์นี้อย่างเป็นธรรมชาติ Dylan Carlson ผู้เล่นในวง Earth, Terry Tiranishi นักกีตาร์ของวงดนตรีแนวอาร์ต - ร็อก - เมทัลของ Thrice, Ko Melina จากวง Dirtbombs ในโรงรถและคนอื่น ๆ อีกมากมายใช้มันในงานของเขา

แต่นี่ไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์ของแอปพลิเคชัน กีตาร์บาริโทน... มันถูกใช้ในดนตรีหลายสไตล์และหลายประเภทเช่นแจ๊สโฟล์คร็อคอะคูสติกป๊อปและแม้แต่กีตาร์คลาสสิก
ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนักดนตรีที่อุทิศตนให้กับแนวเพลง พวกเขาใช้ประโยชน์จากความสามารถของเครื่องมือที่น่าสนใจนี้อย่างเต็มที่ สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ :

Andy McKee - การแตะ
Don Ross - สไตล์นิ้ว
Iain Micah Weigert - ประเทศ
คลิฟตันไฮด์.

นี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของผู้ที่ต้องการ บาริโทน... ยิ่งกว่านั้น - นักกีตาร์ที่จริงจังเกือบทุกคนเคยสัมผัสเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

ในดนตรีเกือบทุกสไตล์กีตาร์สามารถอยู่ในสถานที่ที่ปลอดภัยมานานแล้วพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในเกือบทุกประเภท เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นเครื่องดนตรีประเภทสากล อย่างไรก็ตามมีข้อเสียเปรียบประการหนึ่ง กีต้าร์ธรรมดามีช่วง จำกัด มันมีสี่อ็อกเทฟ ตัวอย่างเช่นเปียโนมีช่วงแปดอ็อกเทฟ ในกลุ่มดนตรีพวกเขาใช้เพื่อใช้ช่วงความถี่กว้างในคู่กับกีตาร์ นักกีต้าร์บางคนทดลองใช้เสียงและปรับแต่งกีตาร์ แต่มีเครื่องมือที่สามารถแก้ไขการขาดของกีตาร์ธรรมดา นี่คือกีตาร์บาริโทน

โดยทั่วไปความหมายอย่างหนึ่งของแนวคิดของบาริโทนในดนตรีคือเสียงผู้ชายซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างเบสและเทเนอร์ นอกจากนี้ยังมีนักกีตาร์

บาริโทนเป็นลูกผสมระหว่างกีตาร์เบสกับกีตาร์ธรรมดา

กีตาร์โปร่งบาริโทน

กีตาร์บาริโทนมาในรูปแบบกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า ในความเป็นจริงไม่มีความแตกต่างภายนอกจากกีต้าร์ธรรมดา การแข่งขัน. ความแตกต่างอยู่ในประเด็นต่อไปนี้:

1. มาตราส่วน กล่าวโดยสรุปสเกลทั่วไปสำหรับกีต้าร์ไฟฟ้าคือ 24.75 หรือ 25.5 นิ้ว สำหรับกีตาร์เบส - 34 นิ้ว สามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ใน แต่ในกีตาร์บาริโทนขนาดอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ 27 ถึง 30 นิ้ว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับผู้ผลิตและรุ่น
2. ... สำหรับกีต้าร์บาริโทนจะใช้สายที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางหนากว่าซึ่งต่างจากกีต้าร์ไฟฟ้าทั่วไป มีชุดของสตริงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น. 013 - .060 หรือ. 012 - .068 และยังมีเช่น - .026 .035 .044 .055 .075 .095 สำหรับกีตาร์บาริโทน Schecter Hellcat VI
3. สร้างกีต้าร์ ที่นี่นักดนตรีแต่ละคนมีการตั้งค่าเครื่องดนตรีของตัวเอง ส่วนใหญ่การปรับเสียงบาริโทนมาตรฐานของกีตาร์มีดังนี้: B-E-A-D-F # -B นี่คือสองโทนเสียงด้านล่างการปรับแต่งกีต้าร์ปกติ
4. เสียง. โดยธรรมชาติแล้วกีตาร์บาริโทนจะมีเสียงทุ้มต่ำ ใช้ได้ดีกับดนตรีสไตล์หนัก ๆ

Schecter Hellcat VI

ปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบถือเป็นช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของบาริโทน กีตาร์ไฟฟ้ารุ่นแรกที่มีเสียงบาริโทน (เธอได้รับหมายเลข # 0001) วางจำหน่ายในปี 2500 ที่โรงงาน Danelectro

เครื่องดนตรีไม่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว - ดนตรีในเวลานั้นไม่จำเป็นต้องใช้เสียงต่ำที่แสดงโดยเครื่องดนตรีนี้ เมื่อจำเป็นพวกเขาใช้เบส อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานกีตาร์บาริโทนก็ได้รับความนิยมและระดับความนิยมก็เริ่มเพิ่มขึ้น พวกเขาสามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองในดนตรีโต้คลื่นและหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เข้าสู่สไตล์คันทรี (พวกเขามักใช้โดย Johnny Cash, Willie Nelson และ Merley Haggard)

ในปีพ. ศ. 2504 เธอได้เปิดตัวเครื่องดนตรีที่แข่งขันกับกีตาร์บาริโทน - BASS VI หลังจากนั้นไม่นานก็มีการสร้างอะนาล็อกของ Danelectro baritone เช่น Gretch (รุ่น 5265), Gibson EB-6 รวมถึงรุ่นอื่น ๆ จาก PRS Guitars, Burns London, Music Man

เบส Fender vi

ความสนใจที่แท้จริงในบาริโทนเริ่มเพิ่มขึ้นเมื่อการก่อตัวของฮาร์ดร็อคกำลังเกิดขึ้น (ยุค 80 ของศตวรรษที่ 20) ในช่วงเวลานี้กลุ่มดนตรีมีเป้าหมายเดียวคือเพื่อให้ได้เสียงที่หนักขึ้น ด้วยเหตุนี้การใช้บาริโทนจึงเหมาะสมที่สุด คนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีนี้ในดนตรีร็อค ได้แก่ วง Sonic Youth และ Butthole Surfers ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของแนวเพลงทางเลือกนี้

กีตาร์บาริโทน

กีตาร์บาริโทนเป็นขั้นตอนกลางระหว่างเบสและกีตาร์หกสายปกติ อันที่จริงแล้วนีโอไฟต์จะไม่สังเกตเห็นความแตกต่างภายนอกแม้แต่ตัวเดียวกันคอเดียวกันเมาท์เดียวกันอย่างไรก็ตามความประทับใจในตัวตนของพวกเขาจะหายไปพร้อมกับเสียงแรก: กีตาร์บาริโทนตามชื่อที่มีความหมาย ต่ำกว่าปกติมาก ช่วงการปรับแต่งของมันมีตั้งแต่ DGCFAD ซึ่งต่ำกว่ามาตรฐานเพียงเสียงเดียวไปจนถึง ADGCEA ซึ่งต่ำกว่าหนึ่งในสี่ ควอร์ตอื่น - และจะมีเสียงเบส

สเกลที่เพิ่มขึ้น (ระยะห่างจากน็อตถึงขาตั้ง) ช่วยให้ได้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน - เมื่อเทียบกับความยาวปกติของสายหกเหลี่ยมปกติ (จากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 23 ถึง 26 นิ้ว) ความยาวบุรุษของ a บาริโทนอยู่ระหว่าง 27.5 ถึง 30 นิ้ว (สำหรับเบสสำหรับการอ้างอิงเธอคือ 34) ดังนั้นสิ่งนี้กำหนดความหนาที่แตกต่างกันของสตริง: ถ้าค่าเฉลี่ยสีทองของเทเนอร์วิ่งจาก 012 ถึง 054 สำหรับบาริโทนจะอยู่ระหว่าง 017 ถึง 095

กีตาร์บาริโทน

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์บาริโทน

เป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากีตาร์บาริโทนเป็นผลมาจากวิวัฒนาการและผลของความรักระหว่างเบสและเทเนอร์ อยู่ในสาขาเครื่องสายที่ดึงออกมาของบาริโทนและอุปกรณ์ที่คล้ายกันอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสิ่งที่เรียกว่ากีตาร์รอน (guitarron mexicano - กีต้าร์ตัวใหญ่แบบเม็กซิกัน) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่มากโดยมีขนาดเชลโล่ซึ่งได้รับการปรับแต่งต่ำกว่ากีตาร์ทั่วไปหนึ่งในห้า: ADGCEA ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Ernie Ball ในปีพ. ศ. เบสอะคูสติก

บาริโทนปรากฏตัวในปีพ. ศ. 2497 ที่โรงงาน Danelectro ในฐานะผู้บุกเบิกด้านเสียงที่หนักหน่วง - แต่ในแวดวงดนตรีนั้นมีความต้องการ เครื่องดนตรี "ไม่ยิง" - ขายหมดเพียงเล็กน้อยใช้งานน้อยไม่ได้รับความนิยมมากนัก ... อันที่จริงสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกิดขึ้นกับมัน - มันเริ่มถูกนำมาใช้ ในเพลงประกอบไปจนถึงฝรั่ง และไม่มีอะไรผู้กำกับคือคลินท์อีสต์วูด!

อย่างไรก็ตามในบรรดานักเขียนของประเทศซึ่งแพร่หลายอย่างมากในภาพยนตร์ประเภทนี้ยังมีบุคคลสำคัญเช่น Johnny Cash และ Dwayne Eddie (ตอนนี้ทั้งคู่อยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลแม้ว่าจะเป็นประเทศนั้นก็ตาม) - และต้องขอบคุณพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ (เช่นเดียวกับ Willie Nelson, Merle Haggard และคนอื่น ๆ ) บาริโทนค่อยๆพบว่าตัวเองอยู่ในดนตรี และในไม่ช้าเขาก็ปรากฏตัวในวงเซิร์ฟซึ่งเป็นแนวหน้าของวงดนตรีร็อกผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ Beach Boys และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Brian Wilson มือกีต้าร์ของพวกเขาบันทึกเสียงด้วยบาริโทน 2 เพลง ได้แก่ "Dance, Dance, Dance" และ "Caroline, No ". เขาตามมาด้วย Jack Bruce จาก Cream (แฟนตัวยงของ Bass VI), John Entwistle จาก The Who และแน่นอน The Beatles - Lennon และ Harrison ..

จะยาวหรือสั้นแค่ไหน แต่จำนวนกีต้าร์บาริโทนเพิ่มขึ้นเป็นสัดส่วน - นอกเหนือจากสองรุ่น ได้แก่ danelectro, Gretsch, Guild, Gibson, PRS, Music Man และใครก็ตามที่ยังไม่ได้ซื้อ ทั้งสองฝ่ายไม่ได้มีขนาดที่โดดเด่นเนื่องจากความจำเพาะของเครื่องดนตรีอย่างไรก็ตามมันชัดเจนว่าบาริโทนอยู่ที่นี่

ในด้านเสียงหนักการแข่งขันสำหรับบาริโทนคือ Bass VI ซึ่งเปิดตัวในปี 1961 ภายใต้ร่มธงของ Fender ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ช่วยให้เบสสามารถขยายช่วงของเสียงเบสได้ทั้งลง (เพิ่มเติม B) และขึ้น (C เพิ่มเติม) . นอกจากเขาแล้วสายเจ็ดสายของรัสเซียกำลังได้รับความนิยมซึ่งมีศักยภาพที่ "หนัก" ได้รับการชื่นชมในมูลค่าที่แท้จริงในเวลานั้น

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการเปรียบเทียบหลายครั้ง - แต่ละอย่างมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง สำหรับบาริโทนนั้นภาพของอัตราส่วนข้อดีและข้อเสียนั้นชัดเจนข้อเสียคือการสูญเสียช่วงบน (แทบจะไม่จำเป็นสำหรับจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี) และความจำเพาะของการปรับแต่งซึ่งหมายถึงการขนย้ายชิ้นส่วนทั้งหมด (ซึ่งก็คือ ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคนที่คิดทฤษฎีดนตรีในระดับเล็กน้อย) ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยคือความง่ายในการเรียนรู้: เครื่องดนตรีไม่จำเป็นต้องใช้นิ้วใหม่ใด ๆ หรือการสร้างทักษะการเล่นพิเศษรูปแบบทั้งหมดของปาร์ตี้คือ เหมือนกับเทเนอร์และดังนั้นบางส่วนจึงเป็นเบส

ดังนั้นพวกเขาจึงเดินสามคนคือบาริโทนเซเว่นสตริงและหกสาย - เดินและเข้าสู่ยุคแห่งดนตรีหนักหน่วง สัญญาณแรกสำหรับความนิยมของบาริโทนคือการใช้มันโดยวง Sonic Youth และ Butthole Surfers จากนั้น Staind (Mike Mushok มือกีตาร์ผู้สร้างสายของตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งบาริโทน), Earth (Dylan Carlson), Steve Ray Vaughn, Fugazi และคนอื่น ๆ ตามมา ... บันทึกการติดตามของบาริโทน - จากประเทศสู่โลหะโดยหยุดบนกรันจ์โรงรถร็อคและแม้กระทั่งขอโทษ ospadi, J-key

อย่างไรก็ตามนักแสดงที่กล่าวถึงข้างต้นส่วนใหญ่ใช้บาริโทนเป็นเครื่องมือในส่วนจังหวะซึ่งแทบจะไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ศึกษาได้ในขณะที่ฟังการประพันธ์ของพวกเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้คือมือกีต้าร์เดี่ยว: Pat Metheny, Andy McGee, Don Ross, Clifton Hyde และคนอื่น ๆ

ถึงเวลาเลือก

".. นักดนตรีบางคนใช้ [กีตาร์บาริโทน] แทนเครื่องดนตรีเบสในขณะที่คนอื่น ๆ ใช้บาริโทนเพื่อเพิ่มโทนเสียงใหม่ให้กับเสียงกีตาร์ของพวกเขาแม้ว่าดนตรีจะมีการจัดเรียงที่ยอดเยี่ยม แต่เบสกีตาร์มาตรฐานและบาริโทนก็สามารถรวมกันเพื่อสร้าง เสียงขรมที่น่าขนลุกและความสับสน ...

เมื่อเลือกกีต้าร์บาริโทนสำหรับคลังแสงของคุณโปรดทราบว่าความยาวของสเกลแตกต่างกันไปในแต่ละผู้ผลิต บาง บริษัท ทำเครื่องชั่งบาริโทนให้มีความยาวใกล้เคียงกับกีตาร์ไฟฟ้ามาตรฐานซึ่งมักจะให้เสียงกลางที่คมชัดกว่า บาริโทนอื่น ๆ มีสเกลยาว - บางตัวสูงถึง 30.5 นิ้วซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างกีตาร์และเบส

ความหนาของสายที่ใช้กับกีต้าร์บาริโทนมักมีตั้งแต่. 012-.054 ถึง. 017-.080 ขนาดสายและความยาวของสเกลมีผลต่อเสียงและความสามารถในการเล่นของเครื่องดนตรีเป็นอย่างมากดังนั้นให้ทดลองกับสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ

ปัญหาอื่นอาจอยู่ในการตั้งค่า เครื่องดนตรีบางชนิดได้รับการปรับแต่งให้ต่ำกว่ากีต้าร์มาตรฐานหนึ่งในสี่หรือแม้แต่หนึ่งในห้าส่วนเครื่องดนตรีอื่น ๆ จะเป็นเสียงคู่ด้านล่าง [บรรณาธิการสังเกตว่านี่คือเสียงเบส] นอกจากนี้ยังมีการปรับจูนทางเลือกอื่น ๆ อีกด้วย ควรพิจารณาพารามิเตอร์กีตาร์ตามปกติเมื่อเลือก: ลูกคอหรือสต็อปเทลการกำหนดค่าเสียงความกว้างของคอ ฯลฯ

การค้นหาอย่างรวดเร็วจะแสดง บริษัท หลายแห่งที่ผลิตกีตาร์บาริโทน ชื่อที่ใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขา ได้แก่ Ibanez, Gibson และ Fender นอกจากนี้ยังมีช่างตัดไม้ที่ทำเครื่องดนตรีเองทั้งไฟฟ้าและอะคูสติก ทางเลือกที่ดีคงจะเป็น Fender Jaguar Baritone Specail HH ขนาด 27 นิ้วที่ติดตั้งปิคอัพ Dragster .. "

ซื้อที่ไหนกีต้าร์บาริโทน

สำหรับความมั่นคงของเรา แต่ไม่น่าเสียใจอย่างยิ่งกีตาร์บาริโทนในรัสเซียยังคงเป็นสัตว์ร้ายที่ไม่คุ้นเคยและแพร่หลายเพียงเล็กน้อย ที่อยู่อาศัย - ส่วนใหญ่เป็นมอสโก / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแม้กระทั่งที่นั่นคุณจะไม่พบพวกเขาด้วยไฟในระหว่างวัน คุณสามารถลองค้นหาข้อเสนอที่ใช้แล้วในฟอรัมคุณสามารถสั่งซื้อจากอเมริกาได้: ราคาจะแตกต่างกันไปมากในแต่ละรุ่นโดยเริ่มต้นจากห้าและครึ่งร้อย (นี่คือประมาณ 17,000) - แน่นอนว่าแถบด้านบนไม่ได้ มีอยู่

คุ้มมั้ย? ใช่ถ้าคุณมีเงินเพิ่ม 17,000 - เพราะกีต้าร์มีความหลากหลาย จากประสบการณ์ของตัวเองฉันสามารถพูดได้ว่ามันสามารถแทนที่ทั้งเบส (ในกรณีของวงดนตรีอะคูสติกเพื่อรสนิยมของฉันแม้จำเป็น) และกีตาร์หกสายธรรมดา (คาโปจะช่วยในบางโอกาส)

นอกจากนี้กีตาร์ตัวนี้ยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นดนตรีประกอบเช่น "กีตาร์เสียง" ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้ช่วงเสียงสูงและแตกต่างจากสายเจ็ดสายที่บอร์ดใช้เพื่อการถอนเพลงวอลทซ์ตามปกติ แต่ก็ไม่ต้องการการพัฒนาเพิ่มเติม

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยหลัก ๆ แล้วมันเหมาะกับแทบทุกแนวเพลงและสไตล์ เพลงเมทัลและเพลงพิณยุคแรกกรันจ์และการศึกษาเปียโนที่ซับซ้อนที่สุดจะเล่นอยู่ อย่างไรก็ตามนักกีตาร์คนใดคนหนึ่งไม่ช้าก็เร็วรู้สึกว่าไม่มีช่วงเสียงในกีตาร์ โดยทั่วไปมีเพียงสี่อ็อกเทฟ - เทียบกับแปดเดียวกันเกือบที่เปียโน พวกเขารับมือกับสิ่งนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: บางคนใช้เบสบางคนวางแผนที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์แบบสติ๊กและวอร์เนอร์หลายแบบบางคนจูนกีตาร์ให้จูนต่ำมาก (ด้วยคุณภาพเสียงที่คาดเดาได้) และบางคนที่ไม่มีปัญหาและปัญหาที่ไม่จำเป็น - รับ บาริโทน

โดยพื้นฐานแล้วกีตาร์บาริโทนคืออะไรและแตกต่างจากกีตาร์ทั่วไปอย่างไร? นี่คือกีต้าร์ตัวเดียวกัน - ตัวเดียวกันกลไกเดียวกันเมาท์เดียวกัน - มีเฉพาะสเกลยาวนั่นคือระยะห่างจากน็อตถึงขาตั้ง สำหรับการเปรียบเทียบกับลำโพงแบบสตริงโลหะทั่วไปสเกลคือ 23.7 ถึง 25.7 นิ้วและเส้นผ่านศูนย์กลางของสตริงอยู่ระหว่าง. 01 ถึง 054 ความยาวของสเกลบนบาริโทนอยู่ระหว่าง 27 ถึง 30.5 (สำหรับกีตาร์เบสเช่น 34) และความหนาของสายอยู่ระหว่าง 017 ถึง 095 อย่างที่คุณอาจเดาได้ว่าการปรับแต่งนี้ช่วยให้คุณปรับจูนกีตาร์ได้ต่ำกว่า EADGBE ปกติมาก - มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายตั้งแต่ลดลงด้วยเสียงสองโทน (การปรับแต่งที่ทำได้ง่ายในกีตาร์ทั่วไป) ไปจนถึงลดลงหนึ่งในสี่ หรือแม้แต่หนึ่งในห้า (ต่ำสุดของอันดับสูงสุดคือ ADGCEA) สิ่งนี้ทำให้กีตาร์บาริโทนเป็นขั้นตอนกลางระหว่างกีตาร์เบสและกีตาร์ปกติ

กีตาร์บาริโทนตัวแรกปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่แล้ว: ในปี 1957 กีตาร์ไฟฟ้าบาริโทนที่มีหมายเลขซีเรียล # 0001 ถูกผลิตขึ้นที่โรงงาน Danelectro นวัตกรรมนี้ไม่ได้สร้างความโกรธเกรี้ยวมากนักเนื่องจากเสียงต่ำไม่เป็นที่ต้องการในสภาพแวดล้อมทางดนตรีในขณะนั้น - และหากเกิดความต้องการเช่นนี้ขึ้นกลุ่มต่างๆจึงต้องการใช้เสียงเบส อย่างไรก็ตามความนิยมของกีต้าร์บาริโทนค่อยๆเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าพวกเขาก็พบตำแหน่งของพวกเขาในดนตรีโต้คลื่น (เช่นมือเบสและนักร้องของ Beach Boys Brian Wilson บันทึกเพลงสองเพลงโดยใช้กีตาร์บาริโทน - Dance, Dance, Dance และ Caroline, No. ) จากนั้นแฟชั่นของบาริโทนก็ผ่านเข้าสู่ดนตรีคันทรี - เครื่องมือนี้ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Johnny Cash, Willie Nelson และ Merle Haggard

อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2504 กีตาร์บาริโทนมีคู่แข่งที่จริงจัง - BASS VI ซึ่งเปิดตัวโดย Fender ซึ่งทำให้สามารถขยายช่วงเสียงเบสและเสียงแหลมของกีตาร์เบสได้

"แนวคิดเบื้องหลัง Bass VI คือเพื่อให้นักดนตรีที่เล่นกีต้าร์ปกติสามารถเล่นเบสได้อย่างสบาย ๆ (มีการกล่าวกันว่า John Lennon และ George Harrison ใช้ Bass VI ในเพลง Beatles บางเพลงเมื่อ McCartney เล่นเปียโน)" ผู้ก่อตั้ง thebaritoneguitar.com Mike กล่าว“ 064” Freeman. - บาริโทนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านระหว่างเบสและกีตาร์มาตรฐาน”

อย่างไรก็ตามการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถพัฒนาได้ - BASS VI (เช่นเดียวกับคู่อื่น ๆ ที่ตามมา) เป็นสิ่งที่ผิดปกติมากสำหรับมือของนักกีตาร์และช่วงความสูงจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากสาย C เพิ่มเติมซึ่งเป็นค่าอ็อกเทฟที่ลดลงแล้วด้านล่าง สายกีตาร์ตัวที่สอง ...

ในไม่ช้ากีต้าร์บาริโทนก็เข้าสู่ตำแหน่งที่มั่นคงในดนตรีร็อค - อะนาล็อกของ danelectro baritone (และการดัดแปลงสองแบบ - การเสียดสีและ longhorn) ก็ถูกซื้อโดยผู้ผลิตเช่น Gretch (รุ่น 5265), Gibson (EB-6), PRS Guitars, Music Man, Burns London และอื่น ๆ เนื่องจากเครื่องดนตรีได้รับความนิยมต่ำจึงทำให้งานปาร์ตี้มีข้อ จำกัด มากและตอนนี้พวกเขามีมูลค่าเฉพาะสำหรับนักสะสม

ความรุ่งเรืองที่แท้จริงของความนิยมของเครื่องดนตรีชนิดนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่แปดสิบในช่วงรุ่งสางของการก่อตัวของดนตรีร็อคอย่างที่เราเข้าใจในตอนนี้ - วงดนตรีพยายามที่จะได้เสียงที่หนักขึ้นเบสและ "กึกก้อง" และหลายคนก็หันมา บาริโทน ผู้บุกเบิกดนตรีร็อคของเขาคือ Sonic Youth ที่มีการทดลองเสียงรบกวนตลอดกาลและ Butthole Surfers ผู้บุกเบิกดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อค

ไม่นานคนอื่น ๆ ก็ดึงขึ้นมา แน่นอนว่าบางคนใช้กีตาร์เจ็ดสายที่ "คุ้นเคย" สำหรับเสียงเบสพิเศษบางคนได้รับความบันเทิงจากการปรับเสียงเบสหกสายให้สูงขึ้น - อย่างไรก็ตามในแง่ของความสะดวกและการใช้งานกีตาร์บาริโทนให้ทั้งสองวิธีเป็นร้อยคะแนน .

"ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษไม่มีใครรู้จักกีตาร์บาริโทนจนกระทั่งสิบถึงสิบห้าปีที่แล้วความสนใจในกีต้าร์ที่มีช่วงเบสต่ำเพิ่มขึ้นเนื่องจากดนตรีหนัก ๆ " ฟรีแมนกล่าวในการสนทนากับเว็บไซต์ - เธอ ( กีตาร์บาริโทน - ประมาณ. เอ็ด) แข่งขันกับสายเจ็ดสายและในที่สุดก็ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากนักกีตาร์เมทัลเล่นกับมันเป็นหลัก นี่เป็นเรื่องที่น่าเสียดายเพราะกีตาร์บาริโทนนั้นเรียนรู้ได้ง่ายกว่ามากและเหมาะสำหรับผู้เล่นกีตาร์ทั่วไป "

ข้อดีของสิ่งนี้และเครื่องดนตรีนี้ได้รับการวิเคราะห์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยปรมาจารย์กีตาร์ Jim Solovey:“ ข้อดีของกีต้าร์บาริโทนคือมันไม่มีเส้นทางการเรียนรู้คุณเล่นแบบเดิม ๆ มันก็เปลี่ยนไปด้านล่างเท่านั้นข้อเสียคือ“ a” คือทุกสิ่งเพลงจะออกมาในคีย์ที่แตกต่างกัน (ซึ่งสำหรับคนที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีน้อยที่สุดไม่น่าจะส่งผลให้เกิดปัญหา) และ "b" - คุณสูญเสียช่วงบนของเครื่องดนตรี (มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกีตาร์ลีดใน ส่วนที่คุณแทบไม่ได้ยินโน้ตที่อยู่ด้านล่างคู่แปด) ข้อดีของกีต้าร์เจ็ดสายคือ "a" - ทุกอย่างยังคงอยู่ในคีย์เดียวกัน "b" - คุณเพียงแค่เพิ่มโทนเสียงพิเศษบางส่วนลงในช่วงเบส ของเครื่องดนตรี "c" - ในขณะที่รักษาระดับเสียงทั้งหมดบนสายบนต้องใช้เวลานานในการเรียนรู้วิธีใช้ประโยชน์เหล่านี้ให้เกิดประโยชน์ด้วยสายอักขระพิเศษดังนั้นทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมายและความมุ่งมั่นของคุณ: ถ้าคุณ ต้องการรับเสียงที่คุณต้องการทันทีโดยไม่ต้องเสียเวลาเรียนรู้ ใช้บาริโทน หากคุณพร้อมสำหรับความยุ่งยากในการเรียนรู้และจริงจังกับธุรกิจจงใช้สายเจ็ดสายนี้ "

หนึ่งในผู้นิยมกีตาร์บาริโทนในยุคนั้นคือลัทธิ Mike Mushok จากวงดนตรีลัทธิ Staind และในตอนท้ายของยุคทศวรรษที่ผ่านมาประเภทโลหะได้เข้าสู่จุดสูงสุดด้วยสาขาโวหารจำนวนมากซึ่งรวมกันด้วยเสียงสูงสุด - ต่ำ - ประเภทที่บาริโทนมีความเป็นธรรมชาติไม่เหมือนอย่างอื่น รับบทโดย Dylan Carlson จาก Earth, Terry Tyranishi จากวงดนตรีแนวอาร์ต - ร็อก - เมทัล - ทางเลือกอย่าง Thrice, Ko Melina จากวง Dirtbombs ในโรงรถ - ในระยะสั้นหลาย ๆ

อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากนักร้องคันทรีและวงดนตรีฮาร์ดร็อคแล้วกีตาร์บาริโทนยังพบว่าตัวเองอยู่ในประเภทอื่น ๆ อีกมากมายโดยไม่รวมแม้แต่กีตาร์คลาสสิก (ซึ่งมีการเล่นเจ็ดสายมากกว่า): แจ๊สโฟล์คร็อคอะคูสติกป๊อป บนบาริโทนเพลง - พูดได้ว่าพวกเขาไม่ได้เล่น

อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือนักดนตรีบรรเลงที่ใช้ประโยชน์สูงสุดจากความสามารถของเครื่องดนตรีนี้ - ในหมู่พวกเขาสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ:

อย่างไรก็ตามมีหลายคน - และมีนักกีต้าร์ที่จริงจังเพียงไม่กี่คนที่เคยสัมผัสบาริโทน

___

ฉันสังเกตเห็นแววตาประหลาดใจของนักดนตรีที่คุ้นเคยหลายครั้งเมื่อพวกเขาเห็นกีตาร์บาริโทนของฉัน - พวกเขาพูดว่ามันยืดออก! บาริโทนยังเป็นสัตว์ร้ายที่ไม่มีใครรู้จักในสตูดิโอ ในร้านเล็ก ๆ บางร้านเขาพูดว่า "โอ้บาริโทนฉันเล่นได้ไหม"

แน่นอนว่าเป็นเรื่องที่น่ายินดีมากที่มีความอยากรู้อยากเห็น แต่โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดนี้ค่อนข้างน่าเศร้า: กีตาร์บาริโทนเป็นที่รู้จักน้อยมากในรัสเซีย - และแม้ว่าจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ (ไม่สามารถทำได้ในเจ็ด - สตริงเช่น) ไม่เพียง แต่แทบจะไม่มีที่ใดที่จะพบได้ - ยังถูกละเลยแม้กระทั่งโดยเครื่องมือค้นหาเมื่อถามถึงกีตาร์บาริโทนโดยเสนอให้ซื้อบาริโทนด้วย - แต่แซ็กโซโฟน สิ่งที่พวกเขาพูดความแตกต่างฟังดูต่ำและความจริงก็คือ ...

อย่างไรก็ตามมันเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่าสิ่งต่าง ๆ ดีกว่าในต่างประเทศดังนั้นฉันจึงถามไมค์เป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ถ้าไม่ใช่เขาแล้วใครล่ะ ..

ฟรีแมน: ... แต่เปล่าเลยยังคงมีการผลิตรุ่นใหม่ ๆ อยู่นักกีตาร์ที่จริงจังส่วนใหญ่เคยได้ยินชื่อของเธอ [กีตาร์นั่นก็คือ] .. ฉันไม่รู้ฉันไม่คาดว่าจะมีความสนใจในบาริโทนเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงใกล้ ๆ นี้ อนาคต แต่มีเหตุผลทุกอย่างที่เชื่อว่าเธอหายไปจากขอบฟ้า กล่าวอีกนัยหนึ่งกีตาร์บาริโทนอยู่ที่นี่ ( รูทสว่าง เหลือที่นี่ - ประมาณ เอ็ด).

เว็บไซต์: “ ที่นี่ไม่ใช่ที่นั่น” น่าเสียดายที่ฉันเขียน - แต่เราไม่ได้ตั้งใจที่จะทนกับมัน!

ฟรีแมน: "ไม่ได้ตั้งใจ" ดี - ไมค์หัวเราะ - โชคดี!