หัวข้อการวิจัยวิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์คืออะไร? การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

· ทฤษฎีวรรณกรรม

· ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

ภาพศิลปะ (วรรณกรรม)

ภาพศิลปะเป็นหมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการตีความและการสำรวจโลกจากตำแหน่งของอุดมคติทางสุนทรีย์บางอย่างโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียศาสตร์ ปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะเรียกอีกอย่างว่าภาพทางศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ผู้เขียนสร้างภาพศิลปะเพื่อการพัฒนาโลกแห่งศิลปะของงานอย่างเต็มที่ ก่อนอื่นผู้อ่านจะเปิดเผยภาพของโลกโครงเรื่องและคุณสมบัติของจิตวิทยาในงานผ่านภาพศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นแบบวิภาษวิธี: รวมการไตร่ตรองที่มีชีวิต การตีความเชิงอัตนัย และการประเมินผลโดยผู้เขียน (เช่นเดียวกับนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม)

ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง: ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายอย่างรวมกัน เป็นส่วนสำคัญของพื้นผิววัสดุในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน ความชัดเจนของภาพทางดนตรีนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี - คุณสมบัติทางเสียงของเสียงดนตรี ในวรรณคดีและบทกวี ภาพลักษณ์ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาที่เฉพาะเจาะจง ในศิลปะการแสดงละครใช้ทั้งสามวิธี

ในขณะเดียวกัน ความหมายของภาพทางศิลปะจะถูกเปิดเผยเฉพาะในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้แต่อารมณ์ชั่วขณะของผู้เผชิญหน้า เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมที่เขาเป็นเจ้าของ ดังนั้นบ่อยครั้งหลังจากหนึ่งหรือสองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จึงมีการรับรู้ที่แตกต่างไปจากที่คนรุ่นเดียวกันและแม้แต่ผู้เขียนเองก็รับรู้โดยสิ้นเชิง

ในบทกวีของอริสโตเติล ภาพ-trope ปรากฏเป็นการสะท้อนที่เกินจริง ลดทอน หรือเปลี่ยนแปลง และหักเหของธรรมชาติดั้งเดิมอย่างไม่ถูกต้อง ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจ ความเหมือนและความคล้ายคลึงเป็นการเปิดทางให้กับหลักการเชิงสร้างสรรค์ อัตนัย และการเปลี่ยนแปลง ในความหมายนี้หาที่เปรียบมิได้ซึ่งหมายถึงความสวยงาม นี่คือความเข้าใจแบบเดียวกันของภาพในสุนทรียศาสตร์แนวหน้าซึ่งชอบอติพจน์, shift (เงื่อนไขของ B. Livshits) ในสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์ "ความเป็นจริงคูณด้วยเจ็ดก็คือความจริง" ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ แนวคิดของ "คำอุปมาอุปมัย" (คำโดย K. Kedrov) ได้ปรากฏขึ้น นี่คือภาพของความเป็นจริงเหนือธรรมชาติที่อยู่เหนือขีดจำกัดความเร็วแสง ซึ่งวิทยาศาสตร์เงียบงันและศิลปะเริ่มพูด คำอุปมามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ "มุมมองย้อนกลับ" ของ Pavel Florensky และ "โมดูลสากล" ของศิลปิน Pavel Chelishchev เป็นการขยายขอบเขตของการได้ยินและการมองเห็นของมนุษย์ให้ไกลกว่าอุปสรรคทางกายภาพและทางสรีรวิทยา

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องกับโครงเรื่อง องค์ประกอบของโครงเรื่องคลาสสิก (นิทาน)

มีคำจำกัดความมากมายของแนวคิดทั้งสองนี้ และมีการถกเถียงกันมากกว่านี้ในเรื่องนี้ Wolkenstein เชื่อว่าเนื้อเรื่องของละครเป็นสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดและเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด - ขั้นตอนของการต่อสู้อันน่าทึ่ง Tomashevsky เรียกโครงเรื่องว่าชุดของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งมีการรายงานในงาน บางครั้งโครงเรื่องเข้าใจว่าเป็นลำดับเหตุการณ์ตามลำดับตามธรรมชาติ ลำดับเหตุการณ์ และเชิงสาเหตุ โครงเรื่องในกรณีนี้เป็นเหตุการณ์เดียวกันตามลำดับที่ปรากฏในงานแต่ง โครงเรื่องและโครงเรื่องอาจไม่ตรงกัน ในความเห็นของเรา ควรใช้คำว่า องค์ประกอบและการจัดการ จะดีกว่า จะได้แม่นยำยิ่งขึ้น การจัดการเป็นโครงสร้างตามธรรมชาติของเหตุการณ์ องค์ประกอบคือลำดับของมันในงานศิลปะ

Bentley E ให้คำจำกัดความที่ค่อนข้างน่าสนใจของโครงเรื่องไว้ว่า “ถ้าละครเป็นศิลปะในการพรรณนาสถานการณ์ฉุกเฉิน โครงเรื่องก็คือวิธีที่ผู้เขียนบทละครดึงเราเข้าสู่สถานการณ์เหล่านี้ และ (ถ้าเขาต้องการ) พาเรากลับออกไปจากสถานการณ์เหล่านั้น” 1. ตรงกันข้ามบาร์บอยเชื่อว่าโครงเรื่องไม่สำคัญนัก ในความเห็นของเขา โรงละครสมัยใหม่ได้กำจัดความกดดันของโครงเรื่องออกไป แต่ถึงกระนั้นก็ยังคงรักษาหลักการโดยธรรมชาติไว้นั่นคือหลักการของการรวมองค์ประกอบทั้งหมดที่แตกต่างกันในธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะชิ้นเดียว เขาเรียกโครงสร้างหลักการนี้และจากพื้นฐานนั้น เขาได้ "การวิเคราะห์เชิงโครงสร้าง" เราจะไม่ยึดติดกับมัน เพราะ... มันเป็นลักษณะเฉพาะของการกำกับมากกว่าละครและเราจะพยายามพิจารณาแนวคิดเหล่านี้โดยย่อโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงความขัดแย้งทางคำศัพท์

ภาพเหมือนวรรณกรรม

ภาพเหมือนในวรรณกรรมถือเป็นการพรรณนาในงานศิลปะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ความใกล้ชิดของผู้อ่านกับตัวละครมักจะเริ่มต้นด้วยภาพบุคคล

13. วิธีการทางศิลปะและรูปแบบทางศิลปะ สไตล์เฉพาะตัวและ "ใหญ่"
แนวคิดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของการแต่งกายเมื่อเวลาผ่านไปในสังคมมนุษย์คือแนวคิด สไตล์: สไตล์แห่งยุค, สไตล์การแต่งกายทางประวัติศาสตร์, สไตล์แฟชั่น, สไตล์แฟชั่นดีไซเนอร์ สไตล์- หมวดหมู่ของการคิดเชิงศิลปะทั่วไปที่สุดซึ่งเป็นลักษณะของขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ความเหมือนกันทางอุดมการณ์และศิลปะของเทคนิคการมองเห็นในศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งหรือในงานที่แยกจากกันความเป็นเนื้อเดียวกันทางศิลปะและพลาสติกของสภาพแวดล้อมของเรื่องซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างการพัฒนาวัสดุและวัฒนธรรมศิลปะโดยรวมเป็นหนึ่งเดียว พื้นที่ต่าง ๆ ของชีวิต สไตล์ แสดงถึงลักษณะที่เป็นทางการและสวยงามของวัตถุที่มีเนื้อหาบางอย่าง สไตล์แสดงออกถึงระบบความคิดและมุมมองที่สะท้อนโลกทัศน์ในยุคนั้น ดังนั้นสไตล์จึงถือได้ว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะโดยทั่วไปของยุคสมัยซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ทางศิลปะของบุคคลในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์นี้เผยให้เห็นถึงอุดมคติของความงามที่มีอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด สไตล์เป็นศูนย์รวมที่เป็นรูปธรรมของลักษณะทางอารมณ์และวิธีการคิดที่เหมือนกันในวัฒนธรรมทั้งหมด และกำหนดหลักการพื้นฐานของการก่อตัวและประเภทของการเชื่อมต่อเชิงโครงสร้าง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับความเป็นเนื้อเดียวกันของสภาพแวดล้อมของวิชาในช่วงประวัติศาสตร์ที่แน่นอน สไตล์ดังกล่าวเรียกว่า "รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งยุค" และปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี ตามเนื้อผ้า ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสืบทอดรูปแบบที่ยอดเยี่ยม แต่ละสไตล์ในกระบวนการพัฒนาต้องผ่านขั้นตอนบางอย่าง: ต้นกำเนิด, สุดยอด, การเสื่อมถอย ยิ่งไปกว่านั้น ตามกฎแล้วในแต่ละยุคสมัย หลายสไตล์อยู่ร่วมกันพร้อม ๆ กัน: แบบก่อนหน้า รูปแบบที่โดดเด่นในขณะนี้ และองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคตที่กำลังเกิดขึ้น แต่ละประเทศมีพลวัตของตนเองในการวิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะ ซึ่งสัมพันธ์กับระดับการพัฒนาวัฒนธรรม การพัฒนาทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคม และระดับของการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ ดังนั้นในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี - การออกดอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส - "โกธิคตอนปลาย" และในเยอรมนีโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม "โกธิค" มีชัยจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้ ไมโครสไตล์ยังสามารถพัฒนาในรูปแบบขนาดใหญ่ได้ ดังนั้นภายในสไตล์โรโคโคในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 มีรูปแบบไมโครของ "chinoiserie" (จีน) และ "Turkeri" (สไตล์ตุรกี) ในรูปแบบ "Art Nouveau" ("Art Nouveau", "Liberty") ในช่วงปี 1890-1900 เราสามารถแยกแยะสไตล์ "นีโอโกธิค", "นีโอรัสเซีย" และอื่น ๆ ในสไตล์ "อาร์ตเดโค" (ปี ค.ศ. 1920) - "รัสเซีย", "แอฟริกัน", "เรขาคณิต" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์ ยุคสมัยของรูปแบบศิลปะอันยิ่งใหญ่จึงกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว การเร่งความเร็วของชีวิตมนุษย์และสังคมการพัฒนากระบวนการข้อมูลอิทธิพลของเทคโนโลยีใหม่ ๆ และตลาดมวลชนได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าประสบการณ์ของบุคคลในเวลาของเขานั้นไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบเดียว แต่ในหลากหลายรูปแบบ รูปแบบโวหารและภาพพลาสติก แล้วในศตวรรษที่ 19 สไตล์ปรากฏขึ้นตามการใช้สไตล์ในอดีตและการผสมผสาน ("ประวัติศาสตร์นิยม", "ลัทธิผสมผสาน") การประนีประนอมยังกลายเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งประการที่สาม - วัฒนธรรม "หลังสมัยใหม่" (ลัทธิผสมผสาน - การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่างกันการอยู่ร่วมกันของหลายสไตล์ในเวลาเดียวกัน) ซึ่งมีอิทธิพลต่อทั้งแฟชั่นและเครื่องแต่งกาย “รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่” สุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นสไตล์ “สมัยใหม่” ในศตวรรษที่ 20 “ สไตล์ที่ยอดเยี่ยม” ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและวิธีการใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของนวัตกรรมของศิลปะแนวหน้า: "นามธรรมนิยม", "ฟังก์ชันนิยม", "สถิตยศาสตร์", "ศิลปะป๊อป" ฯลฯ สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ของบุคคลใน ศตวรรษที่ 20 และเราอาจไม่ได้พูดถึงสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ แต่หมายถึงสไตล์ที่ทันสมัย (เมื่อสไตล์กลายเป็นแฟชั่นในขณะที่สูญเสียความมั่นคงมาเป็นเวลานานเหมือนที่ "สไตล์ใหญ่แห่งยุค" มี) ในแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ในแต่ละทศวรรษจะมีเสื้อผ้าสไตล์เล็กๆ ของตัวเอง และเข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษปี 1910 - "สไตล์ตะวันออก" และ "นีโอกรีก"; ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - "อาร์ตเดโค" ("รัสเซีย", "อียิปต์", "ละตินอเมริกา", "แอฟริกัน", "เรขาคณิต"; ในทศวรรษที่ 1930 - "นีโอคลาสสิก", "ประวัติศาสตร์", "ละตินอเมริกา", "อัลไพน์", " สถิตยศาสตร์ "; ในปี 1940 - ในสหรัฐอเมริกาสไตล์ "ประเทศ" และ "ตะวันตก", "ละตินอเมริกา" ปรากฏในเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย ในปี 1950 - "ลุคเปลือย" สไตล์ชาแนล ในปี 1960 gg. - "จักรวาล" ; ในปี 1970 - "โรแมนติก", "ย้อนยุค", "ชาวบ้าน", "ชาติพันธุ์", "กีฬา", "เดนิม", "กระจาย", "ทหาร" ("ทหาร") , "ผ้าลินิน", "ดิสโก้" "ซาฟารี", "สไตล์พังก์"; ในทศวรรษ 1980 - "ระบบนิเวศ", สไตล์ "โจรสลัดใหม่", "นีโอคลาสสิก", "นีโอบาร็อค", "เซ็กซี่", "รัดตัว", "ชาติพันธุ์", "กีฬา"; ใน ทศวรรษ 1990 - "กรันจ์", "ชาติพันธุ์", "ระบบนิเวศ", "ความเย้ายวนใจ", "ประวัติศาสตร์", "นีโอพังค์", "ไซเบอร์พังก์" , "นีโอฮิปปี้", "มินิมอล", "ทหาร" ฯลฯ ทุกๆ ฤดูกาล สิ่งพิมพ์ด้านแฟชั่นจะส่งเสริมสไตล์ใหม่ ๆ นักออกแบบเสื้อผ้าทุกคนมุ่งมั่นที่จะสร้างสไตล์ของตัวเอง แต่ความหลากหลายที่น่าประทับใจของสไตล์ในแฟชั่นสมัยใหม่ไม่ได้หมายความว่าสไตล์เหล่านั้นจะปรากฏโดยพลการ สไตล์ที่สอดคล้องกับเหตุการณ์ทางการเมือง ประเด็นทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับผู้คน งานอดิเรก และค่านิยมของพวกเขามีความเกี่ยวข้อง สไตล์แฟชั่นสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตและภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคล แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่แรกและบทบาทของเขาในโลกสมัยใหม่ การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ได้รับอิทธิพลจากการประดิษฐ์วัสดุใหม่และวิธีการแปรรูป ในบรรดาสไตล์ต่างๆ เราสามารถเน้นสไตล์ที่เรียกว่า " คลาสสิค" - เหล่านี้เป็นสไตล์ที่ไม่ล้าสมัยและยังคงมีความเกี่ยวข้องมาเป็นเวลานาน สไตล์ที่มีคุณสมบัติบางอย่างกลายเป็นคลาสสิกซึ่งทำให้พวกเขา "คงอยู่" เป็นเวลานานโดยรอดพ้นจาก "แฟชั่น" และสไตล์แฟชั่นที่แตกต่างกันมากมาย : ความเก่งกาจ, มัลติฟังก์ชั่น, ความสมบูรณ์และความเรียบง่ายของรูปแบบ, สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์และแนวโน้มการดำเนินชีวิตในระยะยาว สไตล์เช่น "อังกฤษ" "เดนิม" ถือได้ว่าเป็นคลาสสิก นอกเหนือจากสไตล์ศิลปะขนาดใหญ่และไมโครสไตล์แล้วยังมีแนวคิดเช่น " สไตล์ของผู้เขียน"- ชุดคุณสมบัติหลักทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของอาจารย์ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบทั่วไปความคิดความคิดริเริ่มของวิธีการแสดงออกและเทคนิคทางศิลปะ ผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้าและนักออกแบบเสื้อผ้าที่ใหญ่ที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยสไตล์ - เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง เกี่ยวกับสไตล์ “ชาแนล”, สไตล์ “ดิออร์”, สไตล์ “บาเลนเซียก้า”, สไตล์ “Courreges”, สไตล์ “เวอร์ซาเช่”, สไตล์ “ลาครัวซ์” ฯลฯ แนวคิดของ “สไตล์” มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิด "สไตล์"- เทคนิคทางศิลปะในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ การทำให้มีสไตล์คือการใช้คุณลักษณะที่เป็นทางการและระบบอุปมาอุปไมยของรูปแบบเฉพาะ (ลักษณะของยุค ทิศทาง ผู้แต่ง) โดยเจตนาในบริบททางศิลปะที่แปลกใหม่ การทำให้มีสไตล์เกี่ยวข้องกับการจัดการต้นแบบอย่างอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ แต่ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับสไตล์ดั้งเดิม แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ก็ยังเป็นที่จดจำได้เสมอ ในบางยุคสมัย การเลียนแบบรูปแบบของศิลปะคลาสสิก (ศิลปะของสมัยโบราณ) เป็นหลักการที่โดดเด่น เทคนิคของการทำให้มีสไตล์ถูกนำมาใช้ในยุคของลัทธิคลาสสิก นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และสไตล์จักรวรรดิ การทำให้มีสไตล์เป็นเทคนิคทางศิลปะเป็นแหล่งที่มาของรูปแบบและภาพใหม่ในงานศิลปะสมัยใหม่ ในการออกแบบที่ทันสมัย สไตล์ยังคงมีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของการออกแบบเชิงพาณิชย์ที่เรียกว่า (การออกแบบองค์กร) ซึ่งเน้นที่การสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก การจัดสไตล์: 1) การใช้คุณสมบัติของสไตล์เฉพาะอย่างมีสติเมื่อออกแบบผลิตภัณฑ์ (คำว่า "สไตล์" มักใช้ในความหมายนี้) 2) การถ่ายโอนโดยตรงของสัญญาณภาพที่ชัดเจนที่สุดของตัวอย่างวัฒนธรรมไปยังรายการที่ออกแบบซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นการตกแต่ง 3) การสร้างรูปแบบการตกแต่งแบบดั้งเดิมโดยเลียนแบบรูปแบบภายนอกของธรรมชาติหรือวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะ การทำให้มีสไตล์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าเพื่อสร้างรูปแบบใหม่และภาพที่แสดงออก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการตกแต่งอย่างมีสไตล์คือคอลเลกชันของ Yves Saint Laurent ในช่วงปี 1960-1980: "African Women", "Russian Ballets/Operas", "China Women", "Spanish Women", "In Memory of Picasso" ฯลฯ ความสม่ำเสมอทางศิลปะและพลาสติกของสภาพแวดล้อมของวัตถุสมัยใหม่ถูกกำหนดให้เป็น "สไตล์การออกแบบ" สไตล์การออกแบบสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์ของการพัฒนาความสวยงามของความก้าวหน้าทางเทคนิคและความสำเร็จของความเชี่ยวชาญทางอุตสาหกรรมของวัสดุ สไตล์การออกแบบเกี่ยวข้องกับวัสดุและเทคโนโลยีล่าสุดที่สามารถเปลี่ยนไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ แต่ยังเพิ่มคุณสมบัติใหม่ ๆ ให้กับชีวิตมนุษย์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อปฏิสัมพันธ์ระหว่างสิ่งของและผู้คน

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ บางครั้งก็เรียกกันด้วยคำว่า "ทิศทาง" และ "สไตล์" ลัทธิคลาสสิก (ฝรั่งเศส) ความคลาสสิค, จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหว (fr. อารมณ์อ่อนไหว, จาก fr. ความเชื่อมั่น- ความรู้สึก) - ทิศทางในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและรัสเซียและทิศทางวรรณกรรมที่สอดคล้องกัน ผลงานที่เขียนขึ้นในขบวนการทางศิลปะนี้เน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับความราคะที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน ในยุโรปมีอยู่ตั้งแต่ยุค 20 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ความรู้สึกอ่อนไหว ด้วยความอ่อนไหวเราเข้าใจทิศทางของวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และเป็นจุดกำเนิดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิของหัวใจมนุษย์ความรู้สึกความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายใน และความรักที่มีชีวิตต่อธรรมชาติ ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งบูชาเหตุผลและเหตุผลเท่านั้น และเป็นผลให้สร้างทุกสิ่งในสุนทรียภาพของมันบนหลักการเชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด บนระบบการคิดอย่างรอบคอบ (ทฤษฎีกวีนิพนธ์ของ Boileau) ความรู้สึกอ่อนไหวทำให้ศิลปินมีอิสระ ของความรู้สึก จินตนาการ และการแสดงออก และไม่ต้องการความถูกต้องอันไร้ที่ติของเขาในเชิงสถาปัตยกรรมของการสร้างสรรค์วรรณกรรม ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการประท้วงต่อต้านเหตุผลอันแห้งแล้งซึ่งเป็นลักษณะของยุคแห่งการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับบุคคลไม่ใช่สิ่งที่วัฒนธรรมมอบให้เขา แต่เป็นสิ่งที่เขานำมาด้วยในส่วนลึกของธรรมชาติของเขา และถ้าลัทธิคลาสสิก (หรือที่มักเรียกกันในรัสเซียว่าลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด) มีความสนใจเฉพาะในตัวแทนของแวดวงสังคมที่สูงที่สุด ผู้นำราชวงศ์ ขอบเขตของศาล และชนชั้นสูงทุกประเภท ดังนั้นอารมณ์อ่อนไหวก็เป็นประชาธิปไตยมากกว่ามาก และโดยตระหนักถึงความเท่าเทียมกันขั้นพื้นฐานของทุกคน จึงละเว้นหุบเขาแห่งชีวิตประจำวัน - ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นกลาง ซึ่งในเวลานั้นเพิ่งก้าวหน้าไปในด้านเศรษฐกิจล้วนๆ และเริ่มต้นขึ้น - โดยเฉพาะในอังกฤษ - มีบทบาทโดดเด่นบนเวทีประวัติศาสตร์ สำหรับคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวทุกคนมีความน่าสนใจเพราะในชีวิตส่วนตัวจะเปล่งประกายเปล่งประกายและอบอุ่นในชีวิต และคุณไม่จำเป็นต้องมีกิจกรรมพิเศษกิจกรรมที่มีพายุและสดใสเพื่อที่จะได้รับเกียรติจากการเข้าสู่วงการวรรณกรรม: ไม่ มันกลับกลายเป็นว่ามีอัธยาศัยดีเมื่อเทียบกับคนธรรมดาที่สุดกับชีวประวัติที่ไม่มีประสิทธิภาพมากที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความช้า วันเวลาอันแสนธรรมดาที่ผ่านไป กระแสน้ำอันสงบสุขแห่งการเลือกที่รักมักที่ชัง ความเงียบ ความกังวลในชีวิตประจำวัน

ยวนใจ

ยวนใจ- ขบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับลัทธิคลาสสิกในการค้นหารูปแบบการสะท้อนที่สอดคล้องกับความเป็นจริงสมัยใหม่มากกว่า

ยวนใจ(พ. แนวโรแมนติก) - ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพรรณนาถึงความแข็งแกร่ง (มักกบฏ) ความหลงใหลและตัวละคร ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณและการเยียวยา มันแพร่กระจายไปยังกิจกรรมของมนุษย์ในด้านต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

เกิดที่ประเทศเยอรมนี ลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกคือ Sturm และ Drang และอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี

บทกวีมหากาพย์ บทกวี.

Lyro-มหากาพย์- หนึ่งในสี่ประเภทของวรรณกรรมในการจำแนกแบบดั้งเดิมซึ่งอยู่ที่จุดตัดของบทกวีและมหากาพย์ ในงานโคลงสั้น-มหากาพย์ ผู้อ่านสังเกตและประเมินโลกศิลปะจากภายนอกเป็นการบรรยายโครงเรื่องที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี แต่ในขณะเดียวกันเหตุการณ์และตัวละครก็ได้รับการประเมินทางอารมณ์ (โคลงสั้น ๆ ) โดยผู้บรรยาย นั่นคือบทกวีมหากาพย์มีลักษณะที่เท่าเทียมกันทั้งโดยหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ในการสะท้อนความเป็นจริง

บทกวี(กรีกโบราณ

ποίημα) - ประเภทวรรณกรรม

งานกวีนิพนธ์หลายส่วนขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง เนื้อเพลงมหากาพย์ตัวละครที่เป็นของผู้เขียนคนใดคนหนึ่งซึ่งเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

ตลอดประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเภทของบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงขาดความมั่นคง ดังนั้น, " อีเลียด» โฮเมอร์- งานมหากาพย์ A. Akhmatova” บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" - โคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะ . นอกจากนี้ยังไม่มีปริมาณขั้นต่ำ (เช่น บทกวี พุชกิน « พี่น้องโจร» จำนวน 5 หน้า)

สัมผัสของผู้ชาย

ผู้ชาย - สัมผัสเน้นพยางค์สุดท้ายในบรรทัด

สัมผัสของผู้หญิง

ผู้หญิง - โดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายในบรรทัด

สัมผัสแดกติลิก

Dactylic - โดยเน้นที่พยางค์ที่สามจากท้ายบรรทัดซึ่งทำซ้ำรูปแบบของ dactyl - -_ _ (เน้นหนัก ไม่เน้นหนัก ไม่เน้นหนัก) ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นชื่อของสัมผัสนี้

สัมผัส Hyperdactylic

Hyperdactylic - โดยเน้นที่พยางค์ที่สี่และต่อจากท้ายบรรทัด สัมผัสนี้หายากมากในทางปฏิบัติ ปรากฏอยู่ในผลงานนิทานพื้นบ้านซึ่งขนาดไม่สามารถมองเห็นได้เสมอไป พยางค์ที่สี่จากท้ายท่อนไม่ใช่เรื่องตลก! ตัวอย่างของสัมผัสดังกล่าวเป็นดังนี้:

สัมผัสได้ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

สัมผัส - การทำซ้ำของเสียงที่คล้ายกันมากหรือน้อยที่ปลายบทกวีหรือส่วนที่อยู่สมมาตรของบทกวี ในบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะสำคัญของสัมผัสคือความบังเอิญของสระเน้นเสียง

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรม

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่างานวรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลเป็นคนแรกที่พยายามจัดระบบสิ่งเหล่านี้ในหนังสือของเขา เขาเป็นคนแรกที่เสนอทฤษฎีประเภทและทฤษฎีประเภทวรรณกรรม (มหากาพย์ ละคร บทกวี) นอกจากนี้เขายังอยู่ในทฤษฎี catharsis และ mimesis เพลโตสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับแนวคิด (แนวคิด → โลกแห่งวัตถุ → ศิลปะ)

ในศตวรรษที่ 17 N. Boileau ได้สร้างบทความเรื่อง "Poetic Art" โดยอิงจากงานก่อนหน้าของ Horace มันแยกความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรม แต่ก็ยังไม่ใช่วิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันพยายามสร้างบทความทางการศึกษา (Lessing "Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยุคของการครอบงำของลัทธิจินตนิยมเริ่มต้นขึ้นในอุดมการณ์ ปรัชญา และศิลปะ ในเวลานี้ พี่น้องกริมม์ได้สร้างทฤษฎีของพวกเขาขึ้นมา

วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพดังนั้นจึงได้รับการศึกษาจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ต่างๆ

การศึกษาวรรณกรรมศึกษานิยายของชนชาติต่างๆ ทั่วโลกเพื่อทำความเข้าใจลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาในนั้นและรูปแบบที่แสดงออก หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะของโลกด้วย - งานเขียนและวาจา

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

· ทฤษฎีวรรณกรรม

· ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งาน และผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและคำศัพท์ทั่วไป

ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่นๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและแนวเพลง

สุนทรียภาพทางวรรณกรรม – ศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษาพัฒนาการของวรรณกรรม แบ่งตามเวลา ตามทิศทาง ตามสถานที่

การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการประเมินและการวิเคราะห์งานวรรณกรรม นักวิจารณ์ประเมินผลงานในแง่ของคุณค่าทางสุนทรีย์

จากมุมมองทางสังคมวิทยา โครงสร้างของสังคมสะท้อนให้เห็นในผลงานอยู่เสมอ โดยเฉพาะงานโบราณ เธอจึงศึกษาวรรณกรรมด้วย

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

1. การวิจารณ์ข้อความ – ศึกษาข้อความ เช่น ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ เวลาที่เขียน ผู้แต่ง สถานที่ การแปล และความคิดเห็น

2. วิชาบรรพชีวินวิทยา - ศึกษาเกี่ยวกับข้อความโบราณที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น

3. บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ

4. บรรณารักษศาสตร์ - ศาสตร์แห่งการสะสม แหล่งเก็บข้อมูลไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกของสหภาพด้วย

ส่วนที่ 2

สรุปเนื้อหาทางทฤษฎี

№	หัวข้อการบรรยาย	ดู

	การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์
	เข้าใจวรรณกรรม
	จำพวกและประเภทวรรณกรรม
	สไตล์วรรณกรรม ตัวเลขของภาษากวี
	บทกวีและร้อยแก้ว ทฤษฎีกลอน
	คำ/งานวรรณกรรม: ความหมาย/เนื้อหาและความหมาย
	คำบรรยายและโครงสร้างของมัน
	โลกภายในของงานวรรณกรรม
	ระเบียบวิธีและเทคนิคการวิเคราะห์เชิงสัญศาสตร์ของงานศิลปะ

หัวข้อที่ 1 การศึกษาวรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์

(ที่มา: Zenkin S.N. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: ทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียน ม.: RSUH, 2000)

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

2. โครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรม

3. สาขาวิชาวรรณกรรมและสาขาวิชาที่ศึกษา

3. วิธีเข้าถึงเนื้อหา: ความเห็น การตีความ การวิเคราะห์

4. การวิจารณ์วรรณกรรมและสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง

วิชาของวิทยาศาสตร์ใดๆ ก็ตามมีโครงสร้างที่แยกจากปรากฏการณ์จริงจำนวนมากที่ต่อเนื่องกันโดยวิทยาศาสตร์นี้เอง ในแง่นี้ วิทยาศาสตร์มีความสำคัญมากกว่าวิชาของตนอย่างมีเหตุมีผล และเพื่อที่จะศึกษาวรรณกรรม เราต้องถามคำถามก่อนว่าการวิจารณ์วรรณกรรมคืออะไร

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่ใช่เรื่องที่ควรมองข้าม ในแง่ของสถานะ มันเป็นวิทยาศาสตร์ที่มีปัญหามากที่สุดอย่างหนึ่ง แท้จริงแล้วเหตุใดจึงต้องศึกษานิยาย - นั่นคือการผลิตจำนวนมากและการบริโภคตำราที่โกหกอย่างเห็นได้ชัด? และโดยทั่วไปแล้วมันสมเหตุสมผลอย่างไร (Yu.M. Lotman)? ดังนั้นการมีอยู่ของหัวข้อวิจารณ์วรรณกรรมจึงจำเป็นต้องมีคำอธิบาย

ซึ่งแตกต่างจากสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ จำนวนหนึ่งที่มีลักษณะ "สมมติ" ตามอัตภาพ (เช่น เกมหมากรุก) วรรณกรรมเป็นกิจกรรมที่จำเป็นทางสังคม การพิสูจน์ว่าสิ่งนี้เป็นการสอนภาคบังคับที่โรงเรียนในอารยธรรมที่หลากหลาย ในยุคของยวนใจ (หรือตอนต้นของ "ยุคสมัยใหม่" ความทันสมัย) ในยุโรป มีการตระหนักว่าวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงชุดความรู้ที่จำเป็นสำหรับสมาชิกทางวัฒนธรรมของสังคม แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ทางสังคมและ อุดมการณ์ การแข่งขันวรรณกรรม ต่างจากการแข่งขันกีฬาตรงที่มีความสำคัญต่อสังคม ด้วยเหตุนี้ เมื่อพูดถึงวรรณกรรม จึงสามารถตัดสินชีวิตได้อย่างแท้จริง (“การวิพากษ์วิจารณ์อย่างแท้จริง”) ในยุคเดียวกันนั้นมีการค้นพบสัมพัทธภาพของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันซึ่งหมายถึงการปฏิเสธแนวคิดเชิงบรรทัดฐานเกี่ยวกับวรรณกรรม (แนวคิดเรื่อง "รสนิยมที่ดี", "ภาษาที่ถูกต้อง", รูปแบบบทกวีที่เป็นที่ยอมรับ, การวางแผน) วัฒนธรรมมีความหลากหลาย แต่ไม่มีบรรทัดฐานตายตัว

ตัวเลือกเหล่านี้จะต้องอธิบายไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด (เช่น การระบุผู้ชนะ) แต่เพื่อชี้แจงความสามารถของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างเป็นกลาง นี่คือสิ่งที่วิจารณ์วรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุคโรแมนติก

ดังนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นสองประการทางประวัติศาสตร์สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์คือการยอมรับความสำคัญทางอุดมการณ์ของวรรณกรรมและทฤษฎีสัมพัทธภาพทางวัฒนธรรม

ความซับซ้อนเฉพาะของการวิจารณ์วรรณกรรมอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมเป็นหนึ่งใน “ศิลปะ” แต่เป็นงานศิลปะที่พิเศษมาก เนื่องจากเนื้อหาของมันคือภาษา ศาสตร์แห่งวัฒนธรรมแต่ละอย่างเป็นภาษาโลหะชนิดหนึ่งที่ใช้อธิบายภาษาหลักของกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

ความแตกต่างระหว่างภาษาโลหะและภาษาของวัตถุซึ่งจำเป็นตามตรรกะนั้นเกิดขึ้นได้ในตัวมันเองเมื่อศึกษาจิตรกรรมหรือดนตรี แต่ไม่ใช่เมื่อศึกษาวรรณกรรม เมื่อต้องใช้ภาษาเดียวกัน (ธรรมชาติ) เป็นวรรณกรรม การไตร่ตรองวรรณกรรมถูกบังคับให้ทำงานที่ยากลำบากในการพัฒนาภาษามโนทัศน์ของตนเอง ซึ่งจะเหนือกว่าวรรณกรรมที่ศึกษา การสะท้อนกลับดังกล่าวหลายรูปแบบไม่ได้มีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์ ในอดีต สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งเกิดขึ้นหลายศตวรรษก่อนการวิจารณ์วรรณกรรม และวาทกรรมอีกประการหนึ่งที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในวัฒนธรรมมายาวนาน - วาทศาสตร์ ทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ใช้แนวคิดเกี่ยวกับการวิจารณ์และวาทศาสตร์แบบดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ แต่แนวทางทั่วไปมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ การวิพากษ์วิจารณ์และวาทศาสตร์มักถือเป็นบรรทัดฐานไม่มากก็น้อย

วาทศาสตร์เป็นวินัยของโรงเรียนที่ออกแบบมาเพื่อสอนบุคคลถึงวิธีการสร้างข้อความที่ถูกต้อง สง่างาม และโน้มน้าวใจ จากอริสโตเติลมาถึงความแตกต่างระหว่างปรัชญาซึ่งแสวงหาความจริง และวาทศาสตร์ซึ่งทำงานร่วมกับความคิดเห็น วาทศาสตร์เป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียงแต่โดยนักกวีหรือนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครู ทนายความ นักการเมือง และโดยทั่วไปโดยบุคคลใดก็ตามที่ต้องโน้มน้าวใครบางคนในบางสิ่งบางอย่าง วาทศาสตร์เป็นศิลปะแห่งการต่อสู้เพื่อโน้มน้าวผู้ฟัง โดยยืนหยัดทัดเทียมกับทฤษฎีหมากรุกหรือศิลปะแห่งสงคราม ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นศิลปะเกี่ยวกับยุทธวิธีที่ช่วยให้ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน ต่างจากวาทศาสตร์ตรงที่การวิจารณ์ไม่เคยได้รับการสอนในโรงเรียน มันเป็นของขอบเขตความคิดเห็นสาธารณะที่เสรี ดังนั้นจึงมีหลักการดั้งเดิมที่แข็งแกร่งกว่าและเป็นปัจเจกบุคคล ในยุคสมัยใหม่ นักวิจารณ์คือล่ามข้อความประเภทหนึ่งอย่างอิสระ ซึ่งเป็น "นักเขียน" การวิจารณ์ใช้ความสำเร็จของความรู้ด้านวาทศิลป์และวรรณกรรม แต่ทำสิ่งนี้เพื่อผลประโยชน์ของการต่อสู้ทางวรรณกรรมและ/หรือทางสังคม และการอุทธรณ์คำวิจารณ์ต่อสาธารณชนทั่วไปก็เทียบได้กับวรรณกรรม ดังนั้น การวิพากษ์วิจารณ์จึงอยู่ที่จุดตัดของขอบเขตของวาทศาสตร์ วารสารศาสตร์ นวนิยาย และการวิจารณ์วรรณกรรม

อีกวิธีในการจำแนกวาทกรรม metaliterary คือตาม "ประเภท" แยกความแตกต่างระหว่างการวิเคราะห์ข้อความสามประเภท: ความเห็น การตีความ บทกวี. คำอธิบายโดยทั่วไปคือการขยายข้อความ คำอธิบายข้อความพิเศษทุกประเภท (นี่คือข้อเท็จจริงของชีวประวัติของผู้แต่งหรือประวัติของข้อความ การตอบกลับจากบุคคลอื่น สถานการณ์ที่กล่าวถึงในนั้น - ตัวอย่างเช่นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับความจริงของข้อความ ความสัมพันธ์ของข้อความกับบรรทัดฐานทางภาษาและวรรณกรรมของยุคนั้น ซึ่งอาจคลุมเครือสำหรับเราเหมือนคำที่ล้าสมัย ความหมายของการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานเป็นของผู้เขียน ความไม่เหมาะสม การยึดมั่นในบรรทัดฐานอื่น หรือการฝ่าฝืนบรรทัดฐานอย่างมีสติ) เมื่อแสดงความคิดเห็น ข้อความจะถูกแยกส่วนออกเป็นองค์ประกอบไม่จำกัดจำนวนที่เกี่ยวข้องกับบริบทในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ การตีความเผยให้เห็นความหมายที่สอดคล้องกันและองค์รวมในเนื้อหาไม่มากก็น้อย (จำเป็นต้องบางส่วนเสมอเมื่อเทียบกับเนื้อหาทั้งหมด); มันมักจะมาจากสถานที่ทางอุดมการณ์ที่มีสติหรือหมดสติอยู่เสมอ มันมีอคติอยู่เสมอ - ทางการเมือง, จริยธรรม, สุนทรียภาพ, ศาสนา ฯลฯ มันมาจากบรรทัดฐานบางอย่าง กล่าวคือ นี่เป็นกิจกรรมทั่วไปของนักวิจารณ์ ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีเนื่องจากเกี่ยวข้องกับข้อความไม่ใช่บริบทจึงเหลือเพียงบทกวี - ประเภทของรูปแบบศิลปะรูปแบบและสถานการณ์ของวาทกรรมที่แม่นยำยิ่งขึ้นเนื่องจากมักจะไม่แยแสกับคุณภาพทางศิลปะของข้อความ ในบทกวี ข้อความถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงกฎทั่วไปของการเล่าเรื่อง การเรียบเรียง ระบบอักขระ และการจัดระเบียบภาษา ในตอนแรก ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นวินัยแบบข้ามประวัติศาสตร์เกี่ยวกับวาทกรรมประเภทนิรันดร์ และมันเป็นเช่นนี้มาตั้งแต่อริสโตเติล ในยุคปัจจุบัน มีการทบทวนเป้าหมายใหม่ หนึ่ง. Veselovsky กำหนดความต้องการบทกวีประวัติศาสตร์ การรวมกันนี้ - ประวัติศาสตร์ + บทกวี - หมายถึงการรับรู้ถึงความแปรปรวนของวัฒนธรรมการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่แตกต่างกันประเพณีที่แตกต่างกัน กระบวนการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวก็มีกฎหมายของตัวเองเช่นกัน และความรู้ของพวกเขาก็เป็นหน้าที่ของทฤษฎีวรรณกรรมเช่นกัน ดังนั้น ทฤษฎีวรรณกรรมจึงไม่เพียงแต่เป็นแบบซิงโครไนซ์เท่านั้น แต่ยังเป็นวินัยแบบแบ่งเวลาด้วย มันเป็นทฤษฎีที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมด้วย

การศึกษาวรรณกรรมมีความสัมพันธ์กับสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องหลายสาขา สิ่งแรกคือภาษาศาสตร์ ขอบเขตระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นลื่นไหลปรากฏการณ์หลายประการของกิจกรรมการพูดได้รับการศึกษาทั้งจากมุมมองของความจำเพาะทางศิลปะของพวกเขาและนอกเหนือจากนั้นในฐานะข้อเท็จจริงทางภาษาล้วนๆ: ตัวอย่างเช่นการเล่าเรื่องถ้วยรางวัลและตัวเลขสไตล์ ความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ในเรื่องสามารถมีลักษณะเป็นการออสโมซิส (การแทรกซึม) ระหว่างกันมีคอนโดมิเนียมร่วมกัน นอกจากนี้ภาษาศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียงเชื่อมโยงกันตามเนื้อหาสาระเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการด้วย ในยุคสมัยใหม่ ภาษาศาสตร์ได้จัดเตรียมเทคนิคระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาวรรณคดี ซึ่งได้ให้เหตุผลในการรวมวิทยาศาสตร์ทั้งสองเข้าด้วยกันภายใต้กรอบของสาขาวิชาทั่วไปสาขาเดียว นั่นก็คือ ภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์เปรียบเทียบ - ประวัติศาสตร์พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายภายในของภาษาซึ่งจากนั้นถูกฉายเป็นทฤษฎีนิยาย ภาษาศาสตร์เชิงโครงสร้างเป็นพื้นฐานสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงโครงสร้าง - กึ่ง

ตั้งแต่เริ่มต้นของการวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ก็มีปฏิสัมพันธ์กับมัน จริงอยู่ที่ส่วนสำคัญของอิทธิพลนั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการวิจารณ์ไม่ใช่กิจกรรมทางทฤษฎีและวรรณกรรมพร้อมคำอธิบายของบริบท แต่เมื่อกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับประวัติศาสตร์ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นและกลายเป็นระดับทวิภาคี ไม่เพียงแต่การนำเข้าความคิดและข้อมูลจากประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแลกเปลี่ยนอีกด้วย สำหรับนักประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม ข้อความนี้เป็นสื่อกลางที่ต้องได้รับการประมวลผลและเอาชนะ นักประวัติศาสตร์กำลังยุ่งอยู่กับ "การวิพากษ์วิจารณ์ข้อความ" โดยปฏิเสธองค์ประกอบที่ไม่น่าเชื่อถือ (ตัวละคร) ในนั้นและแยกเฉพาะข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับยุคนั้นเท่านั้น นักวิจารณ์วรรณกรรมทำงานกับตัวบทตลอดเวลา และค้นพบว่าโครงสร้างของตัวบทยังคงดำเนินต่อไปได้: ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือบทกวีของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน: ขึ้นอยู่กับรูปแบบและโครงสร้างที่คาดการณ์ไว้กับความเป็นจริงนอกวรรณกรรม

การพัฒนาความสัมพันธ์สองทางระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ได้รับการกระตุ้นเป็นพิเศษจากการเกิดขึ้นและการพัฒนาสัญศาสตร์ สัญศาสตร์ (ศาสตร์แห่งเครื่องหมายและกระบวนการของเครื่องหมาย) พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นส่วนขยายของทฤษฎีทางภาษาศาสตร์ เธอได้พัฒนาขั้นตอนที่มีประสิทธิภาพในการวิเคราะห์ข้อความทั้งทางวาจาและอวัจนภาษา เช่น ในภาพวาด ภาพยนตร์ ละคร การเมือง การโฆษณา โฆษณาชวนเชื่อ ไม่ต้องพูดถึงระบบข้อมูลพิเศษตั้งแต่รหัสธงทางทะเลไปจนถึงรหัสอิเล็กทรอนิกส์ ปรากฏการณ์ความหมายแฝงซึ่งสังเกตได้ชัดเจนในนิยายกลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง กล่าวคือ การวิจารณ์วรรณกรรมที่นี่ก็กลายเป็นพื้นที่พิเศษสำหรับการพัฒนาแนวคิดที่อนุมานถึงกิจกรรมสัญลักษณ์ประเภทอื่นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม งานวรรณกรรมไม่เพียงแต่มีลักษณะเชิงสัญชาตญาณเท่านั้นและไม่สามารถลดเหลือเพียงกระบวนการที่ไม่ต่อเนื่องเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น

อีกสองสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องคือสุนทรียภาพและจิตวิเคราะห์ สุนทรียศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์มากขึ้นกับการวิจารณ์วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 เมื่อการสะท้อนทางทฤษฎีเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะมักถูกดำเนินการในรูปแบบของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญา (Schelling, Hegel, Humboldt) สุนทรียภาพสมัยใหม่ได้เปลี่ยนความสนใจไปสู่ขอบเขตการทดลองที่เป็นบวกมากขึ้น (การวิเคราะห์เฉพาะของความคิดเกี่ยวกับความสวยงาม น่าเกลียด ตลก ประเสริฐในกลุ่มสังคมและวัฒนธรรมต่างๆ) และการวิจารณ์วรรณกรรมได้พัฒนาวิธีการของตัวเอง และความสัมพันธ์ของพวกเขาก็มีมากขึ้น ห่างไกล จิตวิเคราะห์ซึ่งเป็น "สหาย" ล่าสุดของการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์บางส่วนและเชิงปฏิบัติบางส่วน (ทางคลินิก) ซึ่งกลายเป็นแหล่งสำคัญของแนวคิดเชิงตีความสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรม: จิตวิเคราะห์ให้แผนภาพที่มีประสิทธิภาพของกระบวนการหมดสติซึ่งระบุไว้ในตำราวรรณกรรมด้วย . แผนการดังกล่าวสองประเภทหลักคือ ประการแรก "คอมเพล็กซ์" ของฟรอยด์ ซึ่งเป็นอาการที่ฟรอยด์เองเริ่มระบุในวรรณคดี; ประการที่สอง "ต้นแบบ" ของจุงเป็นแบบอย่างของจิตไร้สำนึกโดยรวมซึ่งพบได้อย่างกว้างขวางในวรรณกรรม ความยากในที่นี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าคอมเพล็กซ์และต้นแบบถูกค้นพบอย่างกว้างขวางและง่ายดายเกินไป ดังนั้นจึงลดคุณค่าลงและไม่อนุญาตให้เราระบุลักษณะเฉพาะของข้อความได้

นี่คือวงกลมของวาทกรรมเชิงอภิวรรณกรรมซึ่งการวิจารณ์วรรณกรรมเข้ามาแทนที่ มันเติบโตมาจากกระบวนการปรับปรุงการวิจารณ์และวาทศิลป์ มีสามแนวทาง ได้แก่ ความเห็น การตีความ และบทกวี; มันมีปฏิสัมพันธ์กับภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ สัญศาสตร์ สุนทรียภาพ จิตวิเคราะห์ (เช่นเดียวกับจิตวิทยา สังคมวิทยา ทฤษฎีศาสนา ฯลฯ) สถานที่ของการวิจารณ์วรรณกรรมกลายเป็นเรื่องไม่แน่นอน: มักจะเกี่ยวข้องกับ "สิ่งเดียวกัน" เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้ขอบเขตที่เกินกว่าที่วิทยาศาสตร์จะกลายเป็นศิลปะ (ในความหมายของ "ศิลปะ" หรือ "ศิลปะ" ที่ใช้งานได้จริงเช่นวิทยาศาสตร์การทหาร) . นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวรรณกรรมในอารยธรรมของเราครองตำแหน่งศูนย์กลางท่ามกลางกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทอื่น ๆ ซึ่งกำหนดตำแหน่งที่เป็นปัญหาของวิทยาศาสตร์ของมัน

วรรณกรรม: อริสโตเติล. บทกวี (สิ่งพิมพ์ใด ๆ ); Genette J. โครงสร้างนิยมและการวิจารณ์วรรณกรรม // Genette J. Figures: งานเกี่ยวกับบทกวี: ใน 2 เล่ม ต. 1. M. , 1998; นั่นคือเขา. คำติชมและบทกวี // อ้างแล้ว. ต. 2; นั่นคือเขา. กวีนิพนธ์และประวัติศาสตร์ // อ้างแล้ว; ลมมาน ย.เอ็ม. โครงสร้างของข้อความวรรณกรรม ม., 1970; Todorov Ts. กวีนิพนธ์ / / โครงสร้างนิยม: "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ม. 2518; Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณคดี: กวีนิพนธ์ (ฉบับใดก็ได้); จาค็อบสัน อาร์.โอ. ภาษาศาสตร์และกวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ม. 2518

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

ทฤษฎีวรรณกรรม

ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและแนวเพลง

สุนทรียภาพทางวรรณกรรม – ศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

การวิจารณ์ข้อความ - ศึกษาข้อความ เช่น ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ ฉบับพิมพ์ เวลาที่เขียน ผู้แต่ง สถานที่ การแปล และความคิดเห็น

วิชาบรรพชีวินวิทยา - การศึกษาข้อความโบราณที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น

บรรณานุกรมเป็นสาขาวิชาเสริมของวิทยาศาสตร์ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ

บรรณารักษศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งการสะสม คลังไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกของสหภาพ

2. บทกวี - ระบบวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างโลกศิลปะในงานแยกหรือในผลงานของนักเขียน หลักคำสอนเรื่องกฎหมายและหลักการสร้างงานวรรณกรรม ป. - “ศาสตร์แห่งระบบวิธีการแสดงออกในวรรณคดี งาน ในความหมายที่ขยายออกไปของคำว่า P. เกิดขึ้นพร้อมกับ ทฤษฎีวรรณกรรมในทางแคบ - มีด้านทฤษฎีด้านใดด้านหนึ่ง ป. ในฐานะสาขาวิชาทฤษฎีวรรณกรรม ป. ศึกษาลักษณะเฉพาะของวรรณกรรม ประเภทและประเภท การเคลื่อนไหวและกระแส สไตล์และวิธีการ สำรวจกฎของการสื่อสารภายใน และความสัมพันธ์ระหว่างระดับต่างๆ ของศิลปะ ทั้งหมด.พี. - ศาสตร์แห่งศิลปะ การใช้ภาษาหมายถึง ข้อความทางวาจา (เช่น ภาษา) ของการผลิต เป็นคนเดียวเท่านั้น รูปแบบวัสดุของการดำรงอยู่ของเนื้อหา เป้าหมายของ P. คือการเน้นและจัดระบบองค์ประกอบของข้อความที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสุนทรียภาพ ความประทับใจในงาน P. มักจะแตกต่างกันโดยทั่วไป (ทางทฤษฎีหรือเป็นระบบ - "มหภาค") โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (หรือเชิงพรรณนาจริง - "ไมโครกวีนิพนธ์") และประวัติศาสตร์

การสอนทั่วไปแบ่งออกเป็น 3 ด้าน คือ ศึกษาเกี่ยวกับเสียง วาจา และโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของข้อความตามลำดับ เป้าหมายของนายพล ป. คือการรวบรวมการจัดระบบให้สมบูรณ์ บทเพลงของเทคนิค (องค์ประกอบที่มีประสิทธิผลด้านสุนทรียศาสตร์) ครอบคลุมทั้งสามด้านเหล่านี้ ไพรเวทพีจัดการกับคำอธิบายของแสง แยง. ในรายการทั้งหมด แง่มุมด้านบนซึ่งช่วยให้คุณสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบความงามเฉพาะบุคคล คุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพของงาน

บทกวีประวัติศาสตร์

หากบทกวีพรรณนาทั่วไปครอบคลุมงานจำนวนมาก

เพื่อเปิดเผยข้อเท็จจริงของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของคุณสมบัติแต่ละอย่างของวรรณกรรม

ข้อเท็จจริงของกิจกรรมที่ไม่เท่าเทียมกัน (ความสำคัญ) ของพวกเขาในบางยุคสมัยและข้อเท็จจริง

การตายของคุณสมบัติบางอย่างและการปรากฏตัวของผู้อื่นและพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เพิ่มเติม

วิธีการวิจัยเพิ่มเติมและคำอธิบายประเภทเพิ่มเติม โดย-

จริยธรรมมุ่งเน้นไปที่ความเป็นมาของคุณสมบัติของวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของสิ่งเหล่านี้

คุณสมบัติ ประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่เข้าใจว่าเป็นการปรากฏและการหายตัวไปเท่านั้น แต่ยังเข้าใจด้วย

เป็นการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติ - บทกวีดังกล่าวก่อตัวขึ้นในวรรณคดียุโรป -

Raturology เป็นความหลากหลายที่ค่อนข้างอิสระ - เป็นบทกวี

ประวัติศาสตร์ “กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ศึกษาพัฒนาการของทั้งสองบุคคล

เทคนิคทางศิลปะ (คำอุปมาอุปมัย คำคล้องจอง ฯลฯ) และหมวดหมู่ (hu-

เวลาก่อนเรียลไทม์, พื้นที่, ความแตกต่างพื้นฐานของคุณลักษณะ)

และระบบทั้งหมดของเทคนิคและประเภทดังกล่าวที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคสมัยใดยุคหนึ่ง

บทกวีเชิงบรรทัดฐาน

บทกวียุโรปประเภทแรกสุดซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณนั้นเป็นบรรทัดฐานในธรรมชาติ ในประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม มักให้คำนิยามว่าเป็น "กวีนิพนธ์คลาสสิก" (อริสโตเติล, ฮอเรซ) และต่อมาเป็นบทกวีของลัทธิคลาสสิก (Boileau) กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ให้เราทราบสองประเด็นที่น่าสนใจในตัวพวกเขา ในด้านหนึ่งเราจะพูดถึงคุณสมบัติและรูปแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (เข้าใจทั้งในฐานะกระบวนการและผลลัพธ์ - งาน) โดยทั่วไป เราทราบดีว่าเป็นหัวข้อของทฤษฎีวรรณกรรมและกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ในทางกลับกัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีเขียนข้อความวรรณกรรมและวิธีบรรลุผลตามที่ต้องการ ลักษณะนี้ขาดหายไปในทฤษฎีวรรณกรรมและบทกวีสมัยใหม่ สุนทรพจน์บทกวีวันนี้

ความไร้สาระส่วนใหญ่มีไว้สำหรับผู้อ่านวรรณกรรม ไม่ใช่สำหรับนักเขียน พวกเขาได้รับการสอนให้เข้าใจและตีความข้อความวรรณกรรม แต่ไม่สนใจว่าจะเขียนอย่างไร ด้วยเหตุนี้เอง กวีซึ่งมีประเด็นที่สองของประเด็นที่กล่าวถึงซึ่งจ่าหน้าถึงผู้เขียนจึงได้รับคำจำกัดความของบรรทัดฐาน กวีเชิงบรรทัดฐานแพร่หลายโดยเฉพาะในยุคของลัทธิคลาสสิก แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ในรูปแบบของตำราเรียน (บทความ) เสมอไป กวีเชิงบรรทัดฐานยังมีทรัพย์สินอีกอย่างหนึ่งที่สังเกตเห็นได้น้อยกว่าอีกด้วย มักใช้เพื่อประเมินผลงานที่เกิดขึ้นใหม่ และการเบี่ยงเบนไปจากคำแนะนำของพวกเขาจะถูกประณามเป็นพิเศษ

№3 วรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะ ความจำเพาะและหน้าที่ของมัน:

คนโบราณได้จำแนกศิลปะไว้ 5 ประเภท โดยแบ่งตามประเภทของวัสดุ ดนตรีคือศิลปะแห่งเสียง จิตรกรรมคือศิลปะแห่งสีสัน ประติมากรรมคือหิน สถาปัตยกรรมคือรูปแบบพลาสติก วรรณกรรมคือคำกล่าว

อย่างไรก็ตาม Lesin ในบทความ "Laocoon หรือบนขอบเขตของการวาดภาพ" ได้ออกการจำแนกทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก: การแบ่งเป็นศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราว

จากมุมมองของ Lesin วรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว

การแสดงออกและวิจิตรศิลป์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน (หลักสัญลักษณ์) การแสดงออกเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์, ถ่ายทอดอารมณ์, เป็นรูปเป็นร่าง - รวบรวมความคิด

ศิลปะที่แสดงออก ได้แก่ ดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาดนามธรรม เนื้อเพลง

วิจิตรศิลป์ - จิตรกรรม ประติมากรรม ละคร และมหากาพย์

ตามการจำแนกประเภทนี้ วรรณกรรมถือเป็นศิลปะที่แสดงออก

หลังจากการเกิดขึ้นของศิลปะที่ซับซ้อน (ละคร ภาพยนตร์) ซึ่งเป็นการผสมผสานกัน ศิลปะแบบผสมผสานเริ่มแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะที่เรียบง่ายและซับซ้อน

วรรณกรรมจึงเป็นเรื่องง่าย

การจำแนกศิลปะตามจำนวนหน้าที่ (แบ่งเป็นฟังก์ชันเดียว - ทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และสองหน้าที่ - ทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และเชิงปฏิบัติ) วรรณกรรมจัดอยู่ในประเภทหน้าที่เดียว

ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมจึงเป็นศิลปะชั่วคราวที่แสดงออกด้วยภาพ เรียบง่าย และมีฟังก์ชันเดียว

หน้าที่ของนักเขียนวรรณกรรม:

การเปลี่ยนแปลง

เกี่ยวกับการศึกษา

สุนทรียภาพทางสังคม (ผลกระทบต่อสังคม)

ความรู้ความเข้าใจ

ภาษาสร้างสรรค์

การจำแนกประเภท คอร์มานา:

-บุคคลที่ 3

-1 คน (พหูพจน์) “เรา” เป็นผู้พาจิตสำนึกโดยทั่วไป ในตำราดังกล่าวรูปแบบคือการสังเกตหรือการไตร่ตรอง

ในการจำแนกสมัยใหม่ 2 รูปแบบนี้รวมกันและพูดถึงผู้บรรยายที่เป็นโคลงสั้น ๆ

3. พระเอกโคลงสั้น ๆ เป็นหัวข้อของคำพูดที่แสดงลักษณะทางชีวประวัติและอารมณ์และจิตวิทยาของผู้แต่ง

พระเอกโคลงสั้น ๆ เป็นรูปแบบการพูดคนเดียวของการแสดงออกของผู้เขียนในข้อความ

4. บทบาทฮีโร่ - การแสดงออกทางอ้อมของผู้เขียนในข้อความผ่านประเภทสังคมวัฒนธรรมของอดีตหรือปัจจุบัน ฮีโร่ที่เล่นตามบทบาทเป็นรูปแบบเชิงโต้ตอบ

6. เรื่องระหว่างบุคคล - แบบฟอร์มตระหนักถึงมุมมองที่แตกต่างกันในโลก.

5. เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ แนวคิดของโครโนโทป แนวคิดขององค์กรอวกาศ-เวลา ประเภทของเวลาและสถานที่ทางศิลปะ แนวคิดของโครโนโทป (M.M. Bakhtin) ฟังก์ชั่น.ประเภทของโครโนโทป:

การจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่ของงานวรรณกรรมคือโครโนโทป

ภายใต้โครโนโทปของ M.M. Bakhtin เข้าใจ "ความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่"

ในงานวรรณกรรม รูปภาพของเวลาและพื้นที่มีความโดดเด่นแยกจากกัน:

เบี้ยเลี้ยงรายวัน

ปฏิทิน

ชีวประวัติ

ประวัติศาสตร์

ช่องว่าง

ช่องว่าง:

ปิด

เปิด

ระยะไกล

รายละเอียด (เนื้อหาเข้มข้น)

มองเห็นได้จริงๆ

นำเสนอ

ช่องว่าง

นอกจากนี้ ทั้งเวลาและพื้นที่ยังแยกแยะระหว่างรูปธรรมและนามธรรม ถ้าเวลาเป็นนามธรรม อวกาศก็เป็นนามธรรม และในทางกลับกัน

ตามที่ Bakhtin กล่าวไว้ โครโนโทปถือเป็นคุณลักษณะหลักของนวนิยายเรื่องนี้ มันมีสาระสำคัญของโครงเรื่อง โครโนโทปคือส่วนรองรับโครงสร้างของแนวเพลง

ประเภทของโครโนโทปส่วนตัวตาม Bakhtin:

โครโนโทปของถนนมีพื้นฐานมาจากการพบกันโดยบังเอิญ การปรากฏตัวของแม่ลายนี้ในข้อความอาจทำให้เกิดโครงเรื่องได้ ลาน.

โครโนโทปของร้านเสริมสวยส่วนตัวเป็นการประชุมแบบไม่สุ่ม พื้นที่ปิด.

โครโนโทปของปราสาท (ไม่พบในวรรณคดีรัสเซีย) การปกครองของประวัติศาสตร์ชนเผ่าในอดีต พื้นที่จำกัด.

โครโนโทปของอสังหาริมทรัพย์ (ไม่ใช่ Bakhtin) เป็นพื้นที่ปิดที่มีศูนย์กลางและไม่มีหลักการ

โครโนโทปของเมืองต่างจังหวัดคือเวลาที่ไร้เหตุการณ์ พื้นที่ปิด พึ่งตนเองได้ ใช้ชีวิตของตัวเอง เวลาเป็นวัฏจักรแต่ไม่ศักดิ์สิทธิ์

โครโนไทป์ของเกณฑ์ (จิตสำนึกในภาวะวิกฤต จุดเปลี่ยน) ไม่มีชีวประวัติเช่นนี้ มีเพียงช่วงเวลาเท่านั้น

โครโนโทปขนาดใหญ่:

คติชนวิทยา (งดงาม) ตามกฎแห่งการผกผัน

แนวโน้มของโครโนโทปสมัยใหม่:

ตำนานและสัญลักษณ์

การเสแสร้ง

นึกถึงความทรงจำของตัวละคร

การเพิ่มความหมายของการแก้ไข

เวลากลายเป็นฮีโร่ของเรื่อง

เวลาและพื้นที่เป็นพิกัดที่สำคัญของโลก

โครโนโทปเป็นตัวกำหนดความสามัคคีทางศิลปะของงานวรรณกรรมที่สัมพันธ์กับความเป็นจริง

จัดระเบียบพื้นที่ของงานและนำผู้อ่านเข้าไป

สามารถเชื่อมโยงพื้นที่และเวลาที่แตกต่างกันได้

สามารถสร้างห่วงโซ่แห่งการเชื่อมโยงในใจของผู้อ่านและบนพื้นฐานนี้เชื่อมโยงผลงานกับแนวคิดเกี่ยวกับโลกและขยายแนวคิดเหล่านี้

ลำดับที่ 6. รูปแบบและเนื้อหา.ปัญหาของ F. และ S. เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในประวัติศาสตร์ของคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียภาพ การต่อสู้ระหว่างลัทธิวัตถุนิยมกับอุดมคตินิยม และการต่อสู้ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สมจริงและอุดมคติในงานศิลปะ ปัญหาของ F. และ S. เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับคำถามหลักของสุนทรียศาสตร์ - คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือที่พูดกว้างกว่านั้นคือจิตสำนึกทางศิลปะกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

สุนทรียภาพ เฮเกลสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิภาษวิธีในอุดมคติของเขา วางปัญหาของ F. และ S. ไว้ในจุดสนใจของความสนใจ ตรงกันข้ามกับพิธีการของคานท์ เฮเกลสอนเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นรูปแบบที่มีความหมาย กล่าวคือ เป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงจิตวิญญาณอันสัมบูรณ์ (ควบคู่ไปกับศาสนาและปรัชญา) ตามข้อมูลของ Hegel นั้น ไม่สามารถคิดแยกออกจากรูปแบบของมันได้ และในทางกลับกัน: รูปแบบ (รูปลักษณ์ การแสดงออก การเปิดเผย) ไม่สามารถแยกออกจากความสมบูรณ์ทั้งหมดของเนื้อหาของจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ ซึ่งในงานศิลปะได้รับความรู้สึกและความรู้สึก การออกแบบอย่างมีวิจารณญาณ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ F. และ S. ภายนอกและภายในในงานศิลปะแทรกซึมซึ่งกันและกัน ดังนั้น Hegel จึงเรียกความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านั้นว่าสำคัญ ความคิดอันสัมบูรณ์ได้รับการตระหนักรู้ว่าเป็นความงามอย่างแม่นยำด้วยการผสมผสานวิภาษวิธีของประเภท F. และ S. ในวิภาษวิธีแห่งความงาม Hegel ได้กำหนดขั้นตอนไว้สามขั้นตอน: ความงามโดยทั่วไป ความงามในธรรมชาติ และความงามในงานศิลปะ ความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันในฐานะที่เป็นเอกภาพของ F. และ S. ตามข้อมูลของ Hegel นั้นเป็นไปได้เฉพาะในระดับความงามในงานศิลปะเท่านั้น ในขณะที่ความงามในธรรมชาติมีบทบาทเพียงการเตรียมพร้อมสำหรับระดับสูงสุดเท่านั้น ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Hegel แยกแยะความแตกต่างสามขั้นตอนติดต่อกันโดยแต่ละขั้นตอนมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ศิลปะสัญลักษณ์ยังไม่บรรลุถึงเอกภาพของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์: ที่นี่รูปแบบยังคงอยู่นอกเนื้อหา . ศิลปะคลาสสิกโดดเด่นด้วยความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาการแทรกซึมที่กลมกลืนกัน ศิลปะโรแมนติกเผยให้เห็นเนื้อหาที่เหนือกว่ารูปแบบ Hegel ตรวจสอบรายละเอียดความสัมพันธ์ระหว่าง F. และ S. ในงานศิลปะประเภทต่างๆ ในขณะเดียวกัน ประเภทของศิลปะใน Hegel ก็สอดคล้องกับขั้นตอนของการพัฒนา: สถาปัตยกรรม - สัญลักษณ์ ประติมากรรม - คลาสสิก จิตรกรรม ดนตรีและบทกวี - โรแมนติก ตามความเห็นของ Hegel ในทางกวีนิพนธ์ Hegel กล่าวว่าอัตลักษณ์ของดนตรีถูกเอาชนะ ซึ่งยืนอยู่ที่จุดสุดยอดของศิลปะอย่างแม่นยำ เพราะมันแสดงออกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุดในฐานะเนื้อหาในรูปแบบ (วาจา)

คำถามหมายเลข 7 ภาพ- ทรัพย์สินพื้นฐานหลัก ภาพคือภาพมีชีวิตที่เราต้องรับรู้ผ่านประสาทสัมผัส (ทางความรู้สึก ไม่ใช่ทางปัญญา)

การรับรู้). ภาพลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในวรรณคดีด้วยคำนี้ ดังนั้นคำนี้จึงเป็นสื่อที่เป็นรูปเป็นร่างของวรรณกรรม

วรรณกรรมสื่อถึงศิลปะอื่น ๆ ด้วยวิธีการ (คำพูด) ดังนั้นวรรณกรรมจึงครองตำแหน่งศูนย์กลางเหนือศิลปะอื่นๆ

รูปภาพมีความเฉพาะเจาะจง มีรายละเอียด เป็นรายบุคคลอยู่เสมอ แต่ก็ยังเป็นลักษณะทั่วไปบางประการ ภาพสะท้อนถึงความเป็นจริงบางส่วนเสมอ

ภาพศิลปะ – หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งกำหนดลักษณะวิธีการแสดงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น รูปภาพเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ประเภทวรรณกรรม - (ประเภทของฮีโร่) - ชุดของตัวละครที่คล้ายกันในสถานะทางสังคมหรืออาชีพโลกทัศน์และรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ตัวละครดังกล่าวสามารถนำเสนอในผลงานต่าง ๆ ของนักเขียนคนเดียวกันหรือหลายคน ประเภทวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคม มุมมองโลกทัศน์ ปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเอง ตัวละครเป็นคุณสมบัติภายในที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ และมั่นคงของบุคคล: โลกทัศน์, หลักศีลธรรม, ค่านิยมชีวิต, นิสัย - ทุกสิ่งที่ช่วยให้เราสามารถระบุลักษณะของเขาในฐานะบุคคลได้ ตัวละครของผู้คนแสดงออกมาในการกระทำและพฤติกรรมในความสัมพันธ์กับผู้อื่น ตัวละครและประเภท นี่คือสิ่งที่ชีวิตต้องทำด้วย

ของบุคคล ประเภทเป็นการแสดงออกถึงหลักการมวลทั่วไปเป็นหลัก ในลักษณะนิสัย ตรงกันข้าม เน้นที่ความเป็นปัจเจกชน ประเภทนี้เป็นการแสดงออกถึงคุณภาพหรือทรัพย์สินอย่างใดอย่างหนึ่ง มันเป็นสายเดี่ยวทางจิตวิทยา ตัวละครมีลักษณะวิภาษ, ขัดแย้ง, ซับซ้อนทางจิตใจ, มีหลายแง่มุม ประเภทจะคงที่เสมอ ไม่มีการเคลื่อนไหว และไม่เปลี่ยนแปลง ตัวละครมีความไดนามิก มันเปลี่ยนแปลง ตัวละครมีความสามารถในการพัฒนาตนเอง ตัวอย่างเช่น Tatyana Larina และ Anna Karenina ซึ่งมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากที่ผู้เขียนตั้งใจไว้โดยสิ้นเชิง ประเภทมีอยู่นอกเวลา ตัวละครนี้พิจารณาจากภูมิหลังของยุคประวัติศาสตร์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กัน แต่ตัวละครมักมีตัวแทนทั่วไปอยู่เสมอ โดยทั่วไปและทั่วไปเป็นสิ่งที่แตกต่างกัน ตัวละครมีแก่นแท้ที่บ่งบอกถึงยุคสมัย ตัวอย่าง: "พ่อและลูกชาย" - Bazarov และ Pavel Petrovich ดังนั้น หนังสือจึงมักไม่เกี่ยวข้องอย่างรวดเร็ว

เทพนิยายและนิทานพื้นบ้านมักใช้ประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีการเกิดใหม่ของฮีโร่ แต่นี่ยังไม่ใช่ตัวละคร ฮีโร่มักเป็นผู้ให้บริการที่มีคุณภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นการพูดนามสกุลจึงมักพบเห็นได้ในละคร Classicism สร้างขึ้นจากผู้ให้บริการที่มีคุณภาพเดียวกันเช่น Fonvizin เพื่อความสมจริง การเข้าใจเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญเสมอ - มีตัวละครอยู่ที่นั่นเกือบตลอดเวลา ข้อยกเว้นคือ Dead Souls ซึ่งคุณลักษณะที่ดีอย่างหนึ่งของตัวละครถูกนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ รูปภาพทั่วไป ได้แก่: อุดมคติแบบไฮเปอร์โบลิก พิสดาร สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ อุดมคติแบบไฮเปอร์โบลิกพบได้ในมหากาพย์ที่ซึ่งความจริงและความมหัศจรรย์มารวมกัน และไม่มีแรงจูงใจที่สมจริงสำหรับการกระทำ รูปแบบของพิสดาร: การเปลี่ยนแปลงสัดส่วน - Nevsky Prospekt, การละเมิดขนาด, สิ่งไม่มีชีวิตแทนที่สิ่งมีชีวิต พิสดารมักใช้เพื่อการเสียดสีหรือเพื่อบ่งบอกถึงหลักการที่น่าเศร้า พิสดารเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน สไตล์พิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย alogisms มากมายและการผสมผสานของเสียงที่แตกต่างกัน ชาดกและสัญลักษณ์ - สองระดับ: แสดงให้เห็นและโดยนัย ชาดกไม่คลุมเครือ - มีคำแนะนำและการถอดรหัส สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์หลายรูปแบบไม่สิ้นสุด ในสัญลักษณ์ ทั้งสิ่งที่แสดงให้เห็นและสิ่งที่บอกเป็นนัยมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ไม่มีข้อบ่งชี้ในสัญลักษณ์

ประเภทของภาพ: ชาดก – ประเภทของจินตภาพซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบ: การประทับความคิดที่เป็นการเก็งกำไรในภาพที่เป็นกลาง บทบาทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบสามารถแสดงได้ทั้งจากแนวคิดเชิงนามธรรม (คุณธรรม มโนธรรม ความจริง ฯลฯ) และปรากฏการณ์ทั่วไป ตัวละคร ตัวละครในตำนาน แม้แต่ตัวบุคคล เครื่องหมาย – หมวดหมู่ความงามสากล สัญลักษณ์คือภาพที่กอปรด้วยความเป็นธรรมชาติและความคลุมเครือที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นภาพที่เกินขอบเขตของตัวเองบ่งบอกถึงการมีความหมายบางอย่างซึ่งหลอมรวมกับมันอย่างแยกไม่ออก แต่ไม่เหมือนกัน สัญลักษณ์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกเชิงความหมายและเปอร์สเปคทีฟเชิงความหมาย พิสดาร – ประเภทของจินตภาพทางศิลปะที่มีพื้นฐานจากจินตนาการ เสียงหัวเราะ อติพจน์ การผสมผสานที่แปลกประหลาดและความแตกต่างระหว่างความอัศจรรย์กับความจริง ความสวยงามและความน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความสมจริง และภาพล้อเลียน พิสดารสร้างโลกพิสดารพิเศษ - โลกที่ผิดปกติ ผิดธรรมชาติ แปลก และไร้เหตุผล

№ 8. รูปภาพของโลกที่ปรากฎภาพฮีโร่ของงานวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะของแต่ละบุคคล . รายละเอียดทางศิลปะ – นี่คือรายละเอียดทางศิลปะที่เป็นภาพหรือการแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์ ภาพบุคคล คำพูด จิตวิทยา โครงเรื่อง

เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมด รายละเอียดในตัวมันเองจึงเป็นภาพที่เล็กที่สุด ซึ่งก็คือภาพขนาดจิ๋ว ในขณะเดียวกัน รายละเอียดก็มักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่เสมอ รายละเอียดส่วนบุคคลเมื่อกำหนดให้กับตัวละครอาจกลายเป็นคุณลักษณะถาวรของเขาซึ่งเป็นสัญญาณที่ใช้ระบุตัวละครตัวนี้ ตัวอย่างเช่นไหล่ที่ส่องแสงของเฮเลนดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารียาใน "สงครามและสันติภาพ" เสื้อคลุมของ Oblomov "ทำจากผ้าเปอร์เซียแท้" ดวงตาของ Pechorin ซึ่ง "ไม่ได้หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ"...

№ 9 ความเหมือนจริง - "โดยตรง" ซึ่งเป็นการสะท้อนความเป็นจริงในทันที: การสร้างภาพลวงตาของความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ (อัตลักษณ์) ของชีวิตและการสะท้อนทางศิลปะ อนุสัญญาทางศิลปะเป็นลักษณะสำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของศิลปะและประกอบด้วยความจริงที่ว่า ภาพที่สร้างโดยศิลปินถูกมองว่าไม่เหมือนกันกับความเป็นจริง เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นตามเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ศิลปะใด ๆ ที่สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างมีเงื่อนไข แต่การวัดของ U. x นี้ อาจแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความน่าเชื่อถือและเรื่องแต่ง ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างนิยายระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา สำหรับนิยายระดับประถมศึกษา ความสมจริงในระดับที่สูงกว่านั้นเป็นลักษณะเฉพาะเมื่อผู้เขียนไม่ได้ประกาศหรือเน้นย้ำถึงความสมมติของภาพที่ปรากฎ มัธยมศึกษา - นี่เป็นการละเมิดที่แสดงให้เห็นโดยศิลปินที่มีความสมจริงในการพรรณนาวัตถุหรือปรากฏการณ์ การดึงดูดจินตนาการอย่างมีสติ การใช้สิ่งแปลกประหลาด สัญลักษณ์ ฯลฯ เพื่อให้ปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่างมีความคมชัดและความโดดเด่นเป็นพิเศษ

อนุสัญญา - ความไม่มีตัวตนของโลกนั้นบาง ใช้งานได้จริงในโลกแห่งความเป็นจริง

มีแบบแผนหลักและแบบแผนรอง (เน้นเสียง) แบบแผนรองนั้นแยกออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง รูปแบบสุดโต่งของมันดูแปลกประหลาดและเป็นแฟนตาซี นอกจากนี้ยังมีการประชุมระดับกลาง (การเปลี่ยนไปสู่ความแปลกประหลาด ฯลฯ ): ความฝันของ Raskolnikov เกี่ยวกับการที่หญิงชราดูเหมือนหัวเราะเยาะเขา

ยิ่งผู้เขียนแนะนำสิ่งประดิษฐ์ของตนเองมากเท่าไร ระดับของการประชุมก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น วรรณกรรมในฐานะปรากฏการณ์เกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนตระหนักถึงแบบแผน เช่น เมื่อเขาหยุดเชื่อในสิ่งมีชีวิตในตำนานและเข้าใจว่านี่คือนิยาย ซึ่งเป็นแบบแผน ในขณะเดียวกันเขาเชื่อในสิ่งที่เขาคิดขึ้นมา นี่เป็นตำนาน (ความเข้าใจเกี่ยวกับโลก กฎเกณฑ์ที่มนุษย์อาศัยอยู่) ทันทีที่มีความต้องการเชื่อมโยงสิ่งนี้กับความรู้ทางประสาทสัมผัส สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมก็เกิดขึ้น

№ 10. แก่นเรื่อง ปัญหา และแนวความคิดของงาน ธีมคือประเด็นหลักของปัญหาชีวิตที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่งานของเขา บางครั้งธีมก็ถูกระบุด้วยแนวคิดของงานด้วยซ้ำ ธีมหมายถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะ ลักษณะของรูปแบบ และเทคนิคสนับสนุน ในวรรณคดี สิ่งเหล่านี้คือความหมายของคำสำคัญ ซึ่งเป็นสิ่งที่บันทึกไว้ ความหมายอีกประการหนึ่งของคำว่า "ธีม" เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจแง่มุมความรู้ความเข้าใจของศิลปะ: ย้อนกลับไปสู่การทดลองทางทฤษฎีของศตวรรษที่ผ่านมาและไม่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบโครงสร้าง แต่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของงานโดยรวมโดยตรง ธีมที่เป็นรากฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะคือทุกสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อที่ผู้เขียนสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผล

ปัญหาคือขอบเขตของความเข้าใจและความเข้าใจโดยผู้เขียนถึงความเป็นจริงที่สะท้อน ปัญหาสามารถเรียกได้ว่าเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาทางศิลปะเพราะตามกฎแล้วจะมีสิ่งที่เราหันไปหางาน - มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลก ตรงกันข้ามกับธีมปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหาศิลปะดังนั้นความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียนมุมมองของผู้เขียนดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกจึงปรากฏออกมาอย่างสูงสุด องค์ประกอบอื่น ๆ ของโลกอุดมการณ์ของงานคือแนวคิดทางศิลปะ - หลัก ความคิดทั่วไป หรือระบบของความคิดดังกล่าว บางครั้งความคิดหรือแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งนั้นถูกกำหนดโดยผู้เขียนโดยตรงในเนื้อหาของงาน กรณีที่พบบ่อยที่สุดคือเมื่อแนวคิดไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในเนื้อหาของงาน แต่ดูเหมือนว่าจะแทรกซึมโครงสร้างทั้งหมด ในกรณีนี้ แนวคิดนี้จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์เพื่อระบุตัวตน ซึ่งบางครั้งก็ต้องใช้ความอุตสาหะและซับซ้อนมาก และไม่ได้จบลงด้วยผลลัพธ์ที่ชัดเจนเสมอไป เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความคิดทางศิลปะและความหมายของมันในโลกแห่งอุดมการณ์ของงานการวิเคราะห์เนื้อหาทางศิลปะด้านนี้จะต้องดำเนินการโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์องค์ประกอบอื่น ๆ ของโลกแห่งอุดมการณ์ของงาน หนึ่ง ปัญหาในทางปฏิบัติที่พบบ่อยที่สุดที่เกิดขึ้นเมื่อวิเคราะห์เนื้อหาคือความล้มเหลวในการแยกแยะหรือระบุประเด็นปัญหาและแนวคิด หัวข้อยังไม่เป็นปัญหาและประเมินผล หัวข้อนี้เป็นข้อความประเภทหนึ่ง: "ผู้เขียนสะท้อนถึงตัวละครดังกล่าวในสถานการณ์เช่นนี้" ระดับปัญหาคือระดับของการอภิปรายเกี่ยวกับระบบคุณค่าเฉพาะการสร้างการเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงนี่คือด้านของเนื้อหาทางศิลปะที่ผู้เขียนเชิญผู้อ่านให้เข้าร่วมการสนทนาที่กระตือรือร้น ในที่สุด ขอบเขตของความคิดคือขอบเขตของการตัดสินใจและข้อสรุป แนวคิดมักจะปฏิเสธหรือยืนยันบางสิ่งบางอย่าง.

№ 11. คำจำกัดความของสิ่งที่น่าสมเพชในการผลิตงานศิลปะและความหลากหลายของมัน องค์ประกอบสุดท้ายที่รวมอยู่ในโลกแห่งอุดมการณ์ของงานคือสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นอารมณ์นำของงานหรืออารมณ์ทางอารมณ์ คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" คือสำนวน "การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์" การวิเคราะห์สิ่งที่น่าสมเพชในงานศิลปะหมายถึงการสร้างความหลากหลายทางประเภทของงานศิลปะ ประเภทของการวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ ทัศนคติต่อโลก และมนุษย์ในโลก ความน่าสมเพชแบบมหากาพย์แสดงให้เห็นถึงการยอมรับอย่างลึกซึ้งและไม่ต้องสงสัยของโลกโดยรวมและตัวมันเองซึ่งเป็นแก่นแท้ของโลกทัศน์อันยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าสมเพชแบบ Epico-dramatic คือความไว้วางใจสูงสุดในโลกแห่งวัตถุประสงค์ในความเก่งกาจที่แท้จริงและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด โปรดทราบว่าสิ่งที่น่าสมเพชประเภทนี้ไม่ค่อยปรากฏในวรรณคดีและมักปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ด้วยซ้ำ Iliad และ Odyssey ของโฮเมอร์สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่มีพื้นฐานมาจากความน่าสมเพชและดราม่า วัตถุประสงค์พื้นฐานของความน่าสมเพชของความกล้าหาญคือการต่อสู้ของบุคคลหรือกลุ่มเพื่อการนำไปใช้และการปกป้องอุดมคติซึ่งจำเป็นต้องถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับการสำแดงความกล้าหาญในความเป็นจริงก็คือเจตจำนงเสรีและความคิดริเริ่มของมนุษย์: การกระทำที่ถูกบังคับ ดังที่ Hegel ชี้ให้เห็น ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้ ด้วยความกล้าหาญในฐานะสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งมีพื้นฐานมาจากความประเสริฐ ความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ ที่มีตัวละครที่ประเสริฐมาสัมผัสกัน - ประการแรกคือโศกนาฏกรรมและความโรแมนติค ความรักเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญโดยความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ

แต่ถ้าความกล้าหาญเป็นขอบเขตของการกระทำที่กระตือรือร้น ความรักก็คือขอบเขตของประสบการณ์ทางอารมณ์และความทะเยอทะยานที่ไม่เปลี่ยนเป็นการกระทำ สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือการตระหนักถึงการสูญเสียและการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ของคุณค่าชีวิตที่สำคัญบางอย่าง - ชีวิตมนุษย์, เสรีภาพทางสังคม, ระดับชาติหรือส่วนบุคคล, ความเป็นไปได้ของความสุขส่วนบุคคล, คุณค่าทางวัฒนธรรม ฯลฯ นักวิชาการด้านวรรณกรรมและนักสุนทรียศาสตร์ได้พิจารณามานานแล้วว่าธรรมชาติที่ไม่ละลายน้ำของความขัดแย้งในชีวิตนั้นเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม ในความรู้สึกอ่อนไหว - สิ่งที่น่าสมเพชอีกประเภทหนึ่ง - เช่นเดียวกับในเรื่องความรักเราสังเกตความเด่นของอัตนัยเหนือวัตถุประสงค์ ความน่าสมเพชของความรู้สึกนึกคิดมักมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Richardson, Rousseau และ Karamzin ต่อไปเพื่อพิจารณาประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชต่อไปนี้ - อารมณ์ขันและการเสียดสี - เราสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากพื้นฐานทั่วไปของการ์ตูน นอกเหนือจากอัตนัยแล้ว การประชดในฐานะสิ่งที่น่าสมเพชยังมีความจำเพาะต่อวัตถุประสงค์อีกด้วย ซึ่งแตกต่างจากความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด มันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เป็นความเข้าใจในอุดมการณ์หรืออารมณ์ในระบบปรัชญา จริยธรรม หรือศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

№ 12. แนวคิดของพล็อตและพล็อต ส่วนประกอบของพล็อต . คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึงห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในงานวรรณกรรมเช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และกาลเวลาในการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและสถานการณ์ เหตุการณ์ที่นักเขียนบรรยายเป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงาน โครงเรื่องเป็นหลักการจัดแนวดราม่า มหากาพย์ และบทกวี-มหากาพย์ เหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องในรูปแบบต่างๆกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของงาน ส่วนประกอบของโครงเรื่อง: แรงจูงใจ (แรงจูงใจที่เชื่อมโยงกัน แรงจูงใจอิสระ การทำซ้ำหรือบทเพลง) การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ในมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบเหล่านี้สามารถจัดเรียงตามลำดับใดก็ได้ แต่ในละครจะปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดตามลำดับ ด้วยแปลงที่หลากหลาย พันธุ์จึงสามารถจำแนกได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ พงศาวดาร กล่าวคือ เหตุการณ์ที่ตามมาทีหลัง และมีศูนย์กลางร่วมกัน เช่น เหตุการณ์ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยการเชื่อมโยงตามลำดับเวลา แต่โดยการเชื่อมโยงระหว่างเหตุและผล เช่น ทุกเหตุการณ์ก่อนหน้านี้เป็นสาเหตุของเหตุการณ์ที่ตามมา Plot คือชุดของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงภายในซึ่งกันและกัน โครงเรื่องในงานที่แตกต่างกันอาจคล้ายกันมาก แต่โครงเรื่องมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ โครงเรื่องมีความสมบูรณ์มากกว่าโครงเรื่องเสมอเพราะโครงเรื่องแสดงเฉพาะข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงและโครงเรื่องใช้ข้อมูลย่อย โครงเรื่องเน้นเฉพาะเหตุการณ์ภายนอกชีวิตของฮีโร่เท่านั้น เนื้อเรื่องนอกเหนือจากเหตุการณ์ภายนอกแล้วยังรวมถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ความคิดของเขาแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึกเช่น การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในตัวฮีโร่และสภาพแวดล้อมโดยรอบ องค์ประกอบของโครงเรื่องถือได้ว่าเป็นเหตุการณ์หรือแรงจูงใจ

№ 13 แนวคิดเรื่องความขัดแย้งเป็นกลไกของโครงเรื่อง ประเภทของความขัดแย้ง . แนวทางในการดำเนินความขัดแย้งในงานวรรณกรรมประเภทต่างๆ

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการเปิดเผยความขัดแย้งในชีวิตเช่น ข้อขัดแย้ง

ความขัดแย้ง - ความขัดแย้ง, การปะทะกัน, การดิ้นรน, ความไม่สอดคล้องกัน

ขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง - องค์ประกอบโครงเรื่องหลัก:

นิทรรศการ-การเริ่มต้น-การกระทำ การพัฒนา-จุดไคลแม็กซ์-ข้อไขเค้าความเรื่อง

การจำแนกประเภทความขัดแย้ง:

แก้ได้ (ถูกจำกัดด้วยขอบเขตของงาน)

แก้ไม่ได้ (ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์และเป็นสากล)

ประเภทของความขัดแย้ง:

มนุษย์และธรรมชาติ

มนุษย์และสังคม

มนุษย์และวัฒนธรรม

แนวทางในการดำเนินความขัดแย้งในงานวรรณกรรมประเภทต่างๆ

ในละคร ความขัดแย้งมักถูกรวบรวมและหมดสิ้นไปในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ มันเกิดขึ้นโดยมีเบื้องหลังของสถานการณ์ที่ปราศจากความขัดแย้ง บานปลายและคลี่คลายต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน ("พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky)

ในงานมหากาพย์และดราม่า เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นท่ามกลางความขัดแย้งที่มีมาอย่างต่อเนื่อง ความขัดแย้งเกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์เริ่มต้น ระหว่างเหตุการณ์ และหลังจากเหตุการณ์เสร็จสิ้น สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นได้ทั้งความขัดแย้งที่แก้ไขได้และแก้ไขไม่ได้ (The Idiot" ของ Dostoevsky, "The Cherry Orchard" ของ Chekhov

№ 14. องค์ประกอบ องค์ประกอบคือองค์ประกอบความสัมพันธ์และการจัดเรียงชิ้นส่วนนั่นคือหน่วยของภาพและศิลปะและการแสดงออกในลำดับเวลาที่สำคัญที่แน่นอน ความสามัคคีขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของงานศิลปะความสอดคล้องของทุกส่วนด้วยกัน และด้วยความตั้งใจทั่วไปของผู้เขียนถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญมากในการบรรลุผลทางศิลปะ การทำงานด้านการจัดองค์ประกอบประกอบด้วย: การสร้างภาพของตัวละคร ตลอดจนภาพอื่นๆ ของงานและการจัดกลุ่ม การวางแผน (หากเป็นการผลิตมหากาพย์หรือละคร) การเลือกรูปแบบการเล่าเรื่อง (แบบไดอารี่ จากผู้แต่ง จากพระเอก การบรรยายด้วยวาจา) องค์ประกอบโดยรวม คือ การนำองค์ประกอบทั้งหมดมาประกอบเป็น ทั้งหมดเดียว

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ:

ระดับการซ้ำซ้อนขององค์ประกอบใดๆ ในข้อความจะกำหนดลักษณะของข้อความ

การทำซ้ำเป็นคุณสมบัติสำคัญของแรงจูงใจ ด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำจะมีการจัดองค์ประกอบ "วงแหวน"

ทำซ้ำในประเภทเวลา:

มีเวลาเป็นเส้นตรง มีเวลาเป็นวงกลม ในการกล่าวซ้ำๆ กันเป็นวงกลม มีความหมายเชิงบวกและศักดิ์สิทธิ์ ก่อให้เกิดจิตสำนึกทางศาสนา ในเวลาเชิงเส้น การทำซ้ำมีความหมายเชิงลบ อารยธรรมของเรารักษาเวลาเป็นเส้นตรง

ได้รับ:

การเสริมแรงเป็นเทคนิคที่มาพร้อมกับการทำซ้ำ คำอธิบายมักสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันจำนวนหนึ่ง

ฝ่ายค้าน:

เมื่อการทำซ้ำและการต่อต้านรวมกัน องค์ประกอบกระจกเงาจะเกิดขึ้น (จุดเริ่มต้นสะท้อนจุดสิ้นสุดหรือสถานการณ์ภายในข้อความจะสะท้อนซึ่งกันและกัน)

วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดต่อ มันมีอยู่เสมอ แต่แนวคิดนี้ใช้ได้กับการถ่ายภาพยนตร์เท่านั้น ในวรรณคดีมี 2 แนวคิดของ "การตัดต่อ": การต่อภาพ 2 ภาพเข้าด้วยกันเนื่องจากความหมายที่สามปรากฏขึ้น การเปรียบเทียบและความเปรียบต่าง ไม่ขึ้นอยู่กับตรรกะของเหตุและผล สะท้อนถึงขบวนความคิดที่เชื่อมโยงของผู้เขียน

ในทุกกรณีของการรวมองค์ประกอบพล็อตและที่ไม่ใช่พล็อต (คำอธิบาย การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน) จะใช้การตัดต่อ หากการตัดต่อดูเหมือนจะเป็นเทคนิคหลัก แสดงว่ากำลังแก้ไของค์ประกอบดังกล่าว หากเทคนิคใดใช้ได้ทั่วทั้งข้อความ เทคนิคดังกล่าวจะเรียกว่าหลักการเรียบเรียง

ประเภทขององค์ประกอบ:

องค์ประกอบของภาพ

องค์กรคำพูด

องค์ประกอบหลัก

ไม่บังคับ - ZFK (ชื่อเรื่อง + คำบรรยาย)

№ 15. แรงจูงใจในความหมายกว้าง ๆ ของคำนี้เป็นเมล็ดพืชทางจิตวิทยาหรือเชิงเปรียบเทียบหลักที่รองรับงานศิลปะทุกชิ้น (นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเช่นเกี่ยวกับ "แรงจูงใจความรัก" ของเนื้อเพลงของ Tyutchev "แรงจูงใจของดวงดาว" ของบทกวีของ Fet ฯลฯ)

ในขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้น งานกวีจะเกิดขึ้นจากการผสมผสานแรงจูงใจส่วนบุคคลจำนวนมาก ในกรณีนี้ จุดประสงค์หลักเกิดขึ้นพร้อมกับหัวข้อเรื่อง ดังนั้น. ตัวอย่างเช่น แก่นของ "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอยเป็นแรงจูงใจของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ ซึ่งไม่รบกวนการพัฒนาคู่ขนานในนวนิยายที่มีลวดลายด้านอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับธีมในระยะไกลเท่านั้น (เช่น บรรทัดฐานของความจริงของจิตสำนึกโดยรวม - ปิแอร์และ Karataev; บรรทัดฐานในชีวิตประจำวัน - ความพินาศของตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่ร่ำรวยของเคานต์แห่งรอสตอฟ: แรงจูงใจด้านความรักมากมาย: Nikolai Rostov และ Sophie เขายังเป็นเจ้าหญิงมาเรีย, Pierre Bezukhov และ Ellen เจ้าชาย Andrei และ Natasha ฯลฯ ฯลฯ มีความลึกลับและมีลักษณะเฉพาะในอนาคต ในงานของ Tolstoy แนวคิดของการสร้างความตายขึ้นมาใหม่คือคำศักดิ์สิทธิ์ที่กำลังจะตายของ Prince Andrei Bolkonsky ฯลฯ ฯลฯ ) ลวดลายทั้งชุดที่ประกอบขึ้นเป็นงานศิลปะที่กำหนดเป็นรูปแบบที่เรียกว่า พล็อต

คำที่โอนมาจากการศึกษาวรรณกรรมจากดนตรี ซึ่งหมายถึงกลุ่มของโน้ตหลายตัวที่มีรูปทรงเป็นจังหวะ โดยการเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "M" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึง องค์ประกอบขั้นต่ำของงานศิลปะ - ไม่สามารถย่อยสลายได้ องค์ประกอบเนื้อหาถัดไป(เชเรอร์). ในแง่นี้ แนวคิดของ M. มีบทบาทสำคัญในการศึกษาเปรียบเทียบโครงเรื่องวรรณกรรมปากเปล่าส่วนใหญ่

สาขาวิชาพื้นฐานและสาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรม

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐาน

1. ประวัติศาสตร์วรรณคดี แก้ปัญหาหลักหลายประการ ประการแรก เธอศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับความเป็นจริงของชีวิต ตัวอย่างเช่นเมื่อเราพูดถึงปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่ทำให้ชีวิต "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboyedov หรือ "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F. M. Dostoevsky เราพบว่าตัวเองอยู่ในอกของแนวทางวรรณกรรมประวัติศาสตร์ ประการที่สอง ประวัติศาสตร์วรรณกรรมสร้างลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น"ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก" พื้นฐาน - ผลของการทำงานร่วมกันของนักปรัชญาที่โดดเด่นหลายคน - ไม่เพียง แต่อธิบายถึงการพัฒนาวรรณกรรมในยุคต่าง ๆ ในประเทศต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังเสนอตารางเปรียบเทียบที่ช่วยให้นักปรัชญาเห็นแนวโน้มทั่วไปและแนวโน้มที่แตกต่างกันได้อย่างชัดเจน ใน วรรณกรรมโลก ยุคที่แตกต่างกัน ประการที่สาม ประวัติศาสตร์วรรณกรรมพิจารณาลำดับเหตุการณ์ของชีวิตและผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างเช่นสิ่งพิมพ์ประเภทประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมีพจนานุกรมหลายเล่ม“ นักเขียนชาวรัสเซีย” 1800 – 1917” ซึ่งมีข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การศึกษาทางปรัชญาใด ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งส่งผลกระทบต่อขอบเขตของประวัติศาสตร์วรรณกรรม

2. ทฤษฎีวรรณกรรม ออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คำถามที่สำคัญที่สุดที่กำหนดขอบเขตที่น่าสนใจของทฤษฎีวรรณกรรมมีดังต่อไปนี้: อะไรคือคุณสมบัติของข้อความวรรณกรรมที่แตกต่างจากข้อความอื่น ๆ ทั้งหมด? กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎแห่งการสร้างและการทำงานของข้อความวรรณกรรม ทฤษฎีวรรณกรรมมีความสนใจในปัญหาการกำเนิดของนวนิยาย ความเป็นหนึ่งในกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบอื่นๆ และที่สำคัญที่สุดคือกฎภายในที่งานนวนิยายอาศัยอยู่ การศึกษากฎหมายเหล่านี้ถือเป็นขอบเขต บทกวี- ส่วนหลักของทฤษฎีวรรณกรรม แยกแยะ บทกวีทั่วไป(ศาสตร์แห่งกฎทั่วไปของการสร้างข้อความ) บทกวีส่วนตัว(มีการศึกษาคุณสมบัติทางศิลปะของตำราของผู้แต่งหรือกลุ่มผู้แต่งหรือวิเคราะห์รูปแบบเฉพาะของการจัดระเบียบงานวรรณกรรมเช่นบทกวี) บทกวีประวัติศาสตร์(ศาสตร์แห่งการกำเนิดและการพัฒนารูปแบบส่วนบุคคลและเทคนิคศิลปะวาจา) นอกจากนี้ สาขาวิชาทฤษฎีวรรณกรรมบางครั้งก็มีสาเหตุมาจากเหตุผล วาทศาสตร์- ศาสตร์แห่งการพูดจาไพเราะแม้ว่าบ่อยครั้ง (อย่างน้อยในประเพณีรัสเซีย) วาทศาสตร์ก็ถือเป็นระเบียบวินัยที่เป็นอิสระ

แน่นอนว่าไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างประเภทของบทกวี การแบ่งส่วนนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรม ตัวอย่างเช่นถ้าเราพูดว่า: "นวนิยายในบทกวีของ A. S. Pushkin "Eugene Onegin" เขียนส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19" ดังนั้นในวลีนี้ "นวนิยายในบทกวี" จึงหมายถึงทฤษฎีอย่างชัดเจน (เนื่องจากเราพูดถึง ประเภท) และส่วนที่สองของวลี - สู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

ในขณะเดียวกัน การไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนไม่ได้หมายความว่าไม่มีขอบเขตเหล่านี้เลย มีสิ่งพิมพ์และการศึกษาจำนวนมากที่มีการวางแนวทางทฤษฎีที่เด่นชัด (เช่นทฤษฎีประเภทต่างๆ) หรือแนวประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (เช่น พจนานุกรมชีวประวัติ) แน่นอนว่านักปรัชญาที่จริงจังจะต้องเตรียมตัวอย่างเท่าเทียมกันทั้งในอดีตและทางวรรณกรรมและทางทฤษฎี

3. การวิจารณ์วรรณกรรม ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในหลายประเพณี โดยหลักๆ ในภาษาอังกฤษ คำว่า "การวิจารณ์" และ "วรรณกรรมศาสตร์" เป็นคำพ้องความหมายที่มีความหมายเหมือนกัน โดยมีคำว่า "การวิจารณ์" ครอบงำ ในทางกลับกัน ในประเทศเยอรมนี คำเหล่านี้หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและบางส่วนขัดแย้งกัน ที่นั่น “คำวิจารณ์” เป็นเพียงบทความเชิงประเมินเกี่ยวกับวรรณกรรมสมัยใหม่ ในประเพณีของรัสเซีย "การวิจารณ์" และ "การวิจารณ์วรรณกรรม" มักจะขัดแย้งกันแม้ว่าขอบเขตจะกำหนดน้อยกว่าก็ตาม ปัญหาคือ "นักวิจารณ์" และ "นักวิชาการวรรณกรรม" อาจกลายเป็นคนคนเดียวกันได้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่การวิจารณ์ในรัสเซียมักผสานเข้ากับการวิเคราะห์วรรณกรรมหรืออย่างน้อยก็อาศัยการวิเคราะห์นั้น โดยทั่วไปแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์เป็นเรื่องของนักข่าวมากกว่า โดยเน้นไปที่หัวข้อเฉพาะมากกว่า ในทางกลับกัน การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นเรื่องเชิงวิชาการมากกว่า และเน้นไปที่หมวดสุนทรียศาสตร์มากกว่า ตามกฎแล้ว การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับข้อความที่ได้รับการยอมรับแล้ว ในขณะที่สาขาการวิจารณ์เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมล่าสุด แน่นอนว่าการวิพากษ์วิจารณ์เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมหรือแยกจากกันนั้นไม่สำคัญนัก แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว สิ่งนี้จะส่งผลต่อธรรมชาติของการศึกษาด้านวรรณกรรมก็ตาม ตัวอย่างเช่นในรัสเซีย นักปรัชญาไม่เพียงแต่ใช้ความสำเร็จของนักวิจารณ์อย่างแข็งขันเท่านั้น แต่ยังศึกษาหลักสูตรพิเศษ "ประวัติศาสตร์การวิจารณ์" ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเป็นเครือญาติของทั้งสองทรงกลม พื้นที่ห่างไกลที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมทางวาจา เช่น สื่อสารมวลชน พบว่าตัวเองอยู่นอกมาตรฐานการศึกษาด้านภาษาศาสตร์จริงๆ

แต่เราขอย้ำอีกครั้งว่าคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของการวิจารณ์วรรณกรรมในโครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรม (หรือในทางกลับกัน) เป็นส่วนหนึ่งของลักษณะทางวิชาการนั่นคือเรากำลังโต้เถียงเพื่อการโต้เถียง สิ่งสำคัญกว่าคือต้องเข้าใจว่าวิธีการเข้าถึงวรรณกรรมอาจแตกต่างกันอย่างมาก และไม่มีอะไรผิดในเรื่องนี้ แนวทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการวิจารณ์วรรณกรรม "คลาสสิก"

ดังนั้น, สาขาวิชาหลักสามารถพิจารณาวิจารณ์วรรณกรรมได้ ประวัติศาสตร์วรรณคดี ทฤษฎีวรรณกรรมและ (มีการจองไว้บางส่วน) วิจารณ์วรรณกรรม.

สาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรม

สาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรมคือสาขาวิชาที่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การตีความข้อความโดยตรง แต่ช่วยในเรื่องนี้ ในกรณีอื่นๆ การวิเคราะห์จะดำเนินการ แต่มีลักษณะเป็นการประยุกต์ (เช่น คุณต้องเข้าใจแบบร่างของผู้เขียน) สาขาวิชาเสริมสำหรับนักปรัชญาอาจแตกต่างกันมาก: คณิตศาสตร์ (หากเราตัดสินใจที่จะดำเนินการวิเคราะห์ทางสถิติขององค์ประกอบข้อความ) ประวัติศาสตร์ (โดยที่ไม่รู้ว่าการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้) เป็นต้น

ตามประเพณีระเบียบวิธีที่กำหนดไว้ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสาขาวิชาเสริมสามสาขาของการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งส่วนใหญ่มักเน้นในตำราเรียน: บรรณานุกรม ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์ข้อความ

1. บรรณานุกรม - ศาสตร์แห่งการตีพิมพ์ การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ที่ไม่มีบรรณานุกรมไม่เพียงแต่ช่วยอะไรไม่ได้เท่านั้น แต่ยังคิดไม่ถึงอีกด้วย การวิจัยใด ๆ เริ่มต้นด้วยการศึกษาบรรณานุกรม - เนื้อหาที่สะสมเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด นอกจากบรรณานุกรมที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถให้คำแนะนำที่จำเป็นได้แล้ว นักปรัชญาสมัยใหม่ยังได้รับความช่วยเหลือจากหนังสืออ้างอิงหลายเล่มรวมถึงอินเทอร์เน็ตอีกด้วย

2. ประวัติศาสตร์. เนื่องจากไม่มีประสบการณ์ บางครั้งนักเรียนจึงสับสนกับประวัติศาสตร์วรรณคดี แม้ว่าสาขาวิชาเหล่านี้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ตาม ประวัติศาสตร์ไม่ได้อธิบายประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่เป็นประวัติศาสตร์ของการศึกษาวรรณกรรม(ถ้าเรากำลังพูดถึงประวัติศาสตร์วรรณกรรม) ในการศึกษาเอกชน ส่วนประวัติศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "ประวัติของประเด็น" นอกจากนี้ ประวัติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์ข้อความใดข้อความหนึ่งโดยเฉพาะ งานประวัติศาสตร์ที่จริงจังช่วยให้เราเห็นตรรกะของการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่างานเหล่านี้ช่วยประหยัดเวลาและความพยายามของนักวิจัย

3. การวิจารณ์ข้อความ เป็นชื่อสามัญสำหรับทุกสาขาวิชาที่ศึกษาข้อความเพื่อนำไปใช้ นักวิชาการด้านต้นฉบับศึกษารูปแบบและวิธีการเขียนในยุคต่างๆ วิเคราะห์คุณสมบัติการเขียนด้วยลายมือ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการกำหนดผู้แต่งข้อความ) เปรียบเทียบข้อความรุ่นต่าง ๆ โดยเลือกสิ่งที่เรียกว่า ตามบัญญัติตัวเลือกคือตัวเลือกที่จะได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นตัวเลือกหลักสำหรับการตีพิมพ์และการออกใหม่ ดำเนินการอย่างละเอียดถี่ถ้วนและ การตรวจสอบข้อความอย่างครอบคลุมเพื่อที่จะการจัดตั้ง ประพันธ์หรือเพื่อวัตถุประสงค์ในการพิสูจน์การปลอมแปลง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การวิเคราะห์ข้อความมีความใกล้ชิดกับการวิจารณ์วรรณกรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การวิจารณ์ข้อความถูกเรียกว่าไม่ใช่ส่วนเสริม แต่เป็นวินัยทางวรรณกรรมหลักมากขึ้น นักปรัชญาที่ยอดเยี่ยมของเรา D.S. Likhachev ซึ่งทำมากมายเพื่อเปลี่ยนสถานะของวิทยาศาสตร์นี้การวิจารณ์ข้อความที่มีคุณค่าอย่างสูง

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ โครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรม บทบาทของความรู้ทางวรรณกรรมในกิจกรรมนักข่าว

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

ทฤษฎีวรรณกรรม

ประวัติศาสตร์วรรณคดี

วิจารณ์วรรณกรรม

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและแนวเพลง

สุนทรียภาพทางวรรณกรรม – ศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

ก) การวิจารณ์ข้อความ – ศึกษาข้อความ เช่น ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ ฉบับพิมพ์ เวลาที่เขียน ผู้แต่ง สถานที่ การแปล และความคิดเห็น

b) วิชาบรรพชีวินวิทยา - การศึกษาเกี่ยวกับผู้ให้บริการข้อความโบราณต้นฉบับเท่านั้น

c) บรรณานุกรม – สาขาวิชาเสริมของวิทยาศาสตร์ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ

d) บรรณารักษศาสตร์ - ศาสตร์แห่งการสะสม คลังเก็บของไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกของสหภาพด้วย

2. ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์หลักส่วนต่างๆ สถานที่แห่งทฤษฎีวรรณกรรมในระบบศิลปศาสตร์

ทฤษฎีวรรณกรรมตรวจสอบสาระสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของวรรณกรรม ความสำคัญทางสังคมและคุณลักษณะของรูปแบบศิลปะ (การสร้างงาน วิธีการมองเห็น ประเภทและประเภทวรรณกรรม ฯลฯ ) และยังกำหนดหลักการของการวิเคราะห์ของแต่ละบุคคล งานศิลปะ.

กำลังศึกษาผลงานนักเขียนที่โดดเด่น คุณคุ้นเคยกับข้อมูลเบื้องต้นจากประวัติศาสตร์วรรณกรรม และยังได้เรียนรู้แนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมบางประการด้วย หลังจากอ่านตำราเรียนในส่วนนี้อย่างละเอียดแล้ว คุณจะทำซ้ำแนวคิดที่คุณรู้อยู่แล้วและนำแนวคิดเหล่านั้นมาไว้ในระบบเฉพาะ ความรู้ที่จัดระบบสะดวกต่อการใช้งานและเติมเต็มได้ง่ายขึ้น ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมจะช่วยให้คุณเข้าใจงานศิลปะได้ดีขึ้น เข้าใจเนื้อหาและรูปแบบบทกวีได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

ทฤษฎีวรรณกรรมประกอบด้วยสี่ส่วน:

1) นิยายเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม
2) งานศิลปะ;
3.) ประเภทและประเภทวรรณกรรม (ประเภท)
4) กระบวนการวรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎหมายทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งาน และผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและคำศัพท์ทั่วไป ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่นๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์ กวีนิพนธ์เป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมที่ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมที่ศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและประเภทต่างๆ สุนทรียภาพทางวรรณกรรม – ศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวารสารศาสตร์

หัวข้อวิพากษ์วิจารณ์คือการศึกษาศิลปะ ทำงาน งานวิพากษ์วิจารณ์คือการตีความและประเมินผลงานศิลปะ ทำงานสอดคล้องกับมุมมองของยุคสมัย การวิจารณ์วรรณกรรม - อธิบายและแสดงให้เห็นวัตถุประสงค์และรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของเวลา การวิจารณ์เป็นเรื่องส่วนตัว - สนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ และวรรณกรรมก็มีวัตถุประสงค์ นำเสนอในรูปแบบของความจริงทางวิทยาศาสตร์ นักวิชาการด้านวรรณกรรมมองเห็นงานในการประเมินเวลา และนักวิจารณ์จะต้องค้นหากุญแจสำคัญในการทำงานก่อน นักวิชาการวรรณกรรมรู้ประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ นักวิจารณ์จัดการกับสิ่งที่ผู้เขียนเองก็สมควรได้รับความสนใจ นักวิจารณ์วิเคราะห์ข้อความโดยสัมพันธ์กับปัจจุบัน ในขณะที่นักวิจารณ์วรรณกรรมวิเคราะห์โดยมีความสัมพันธ์กับงานอื่นๆ นักวิชาการวรรณกรรมมีโอกาสประเมินคำกล่าวของนักวิชาการวรรณกรรมคนอื่นๆ ซึ่งไม่จำเป็นสำหรับนักวิจารณ์ การวิพากษ์วิจารณ์เป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศิลปะเข้าด้วยกัน สำหรับนักวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงความรู้สึกภายในออกมา ทำงานร่วมกับมุมมองของคุณ การวิจารณ์เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ นี่คือศาสตร์แห่งการรับรู้ข้อบกพร่องและข้อดีของงาน

บทกวีและวิธีการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นองค์ประกอบหลักของทฤษฎีวรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมมี 2 ช่วงเนื้อหาหลัก:

ระเบียบวิธี

บทกวี

ระเบียบวิธี

ในการพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมมีการสังเกตแนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการ:

~ ความหลงใหลในทฤษฎีลัทธิเปรียบเทียบ (ทฤษฎีการยืม ดูรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง) และลัทธิรูปแบบนิยม (แนวคิดเรื่อง "เนื้อหาของงาน" ได้ถูกละทิ้งไป เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวรรณกรรมประกอบด้วยรูปแบบเท่านั้น ซึ่งรูปแบบเท่านั้นที่จำเป็นในการ ศึกษา ชีวิตคือ "วัสดุ" ที่นักเขียนต้องการสำหรับการก่อสร้างที่เป็นทางการ - การเรียบเรียงและวาจา งานศิลปะเป็นระบบของเทคนิคการสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์)

~ การเสริมสร้างความเข้มแข็งและความลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางวัตถุในวรรณคดี

การวิจารณ์วรรณกรรมต้องเผชิญกับคำถามหลักสองข้อ:

1. ทำไมทุกชาติในทุกยุคสมัยพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ จึงมีวรรณกรรมศิลปะด้วย (วรรณกรรม ความสำคัญต่อชีวิตของผู้คนนี้และมวลมนุษยชาติคืออะไร สาระสำคัญของมัน ลักษณะของมัน เหตุผลของมันคืออะไร การเกิดขึ้น

2. เหตุใดวรรณกรรมของแต่ละบุคคลจึงแตกต่างกันในแต่ละยุคตลอดจนภายในยุคนั้นเอง อะไรคือแก่นแท้ของความแตกต่างเหล่านี้ เหตุใดจึงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น ไม่ใช่การพัฒนาอื่น ๆ

ในความคิดของฉัน นี่เป็นคำถามมากกว่า 2 ข้อ แต่เนื่องจากพวกเขายืนกราน...

การวิจารณ์วรรณกรรมสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ก็ต่อเมื่อมันสร้างความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างวรรณกรรมของแต่ละชนชาติและชีวิตของพวกเขาโดยรวม

วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมคือความเข้าใจบางประการเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างการพัฒนาวรรณกรรมกับการพัฒนาโดยทั่วไปของชีวิตผู้คนและมวลมนุษยชาติ

ระเบียบวิธีคือทฤษฎีของวิธีการ หลักคำสอนของมัน

มีโรงเรียนหลากหลาย

บทกวี

กวีนิพนธ์เป็นการศึกษาเกี่ยวกับการจัดระเบียบศิลปะโดยรวม ศาสตร์แห่งวิธีการและวิธีการในการแสดงเนื้อหาทางศิลปะ

เกิดขึ้น ประวัติศาสตร์: การพัฒนาองค์ประกอบของวรรณกรรม (จำพวก ประเภท ประเภท เขตร้อน และตัวเลข)

และมันก็เกิดขึ้นเช่นกัน ตามทฤษฎี: ตรวจสอบกฎเนื้อหาทั่วไปที่สุด

โรงเรียนอย่างเป็นทางการ

แนวคิดเรื่อง "เนื้อหาของงาน" เองนั้นถูกปฏิเสธ โดยมีข้อโต้แย้งว่าวรรณกรรมประกอบด้วยรูปแบบเท่านั้น และมีเพียงรูปแบบเท่านั้นที่ต้องได้รับการศึกษา ชีวิตคือ "วัสดุ" ที่นักเขียนต้องการสำหรับการก่อสร้างที่เป็นทางการ ทั้งการเรียบเรียงและวาจา งานศิลปะเป็นระบบของเทคนิคการสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์

โรงเรียนนักโครงสร้าง.

ขั้นตอนของการพัฒนาแบบแผน พวกเขาถือว่างานศิลปะเป็นโครงสร้างที่สำคัญ ไม่เพียงแต่รูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย พวกเขาพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะศึกษาโครงสร้างของงานโดยใช้วิธีทางคณิตศาสตร์ แท้จริงแล้วมีเพียงรูปแบบของงานเท่านั้นที่เป็นโครงสร้าง

โรงเรียนเทพนิยาย

การสร้างสรรค์งานวรรณกรรมตามตำนาน

ความเฉพาะเจาะจงของนิยายเป็นศิลปะของคำ บทบาทของนิยายในนิยาย ศิลปะและสื่อ วรรณกรรมและสื่อ

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำมีให้ในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมของมนุษย์มอบให้ การติดต่อเกิดขึ้นกับบุคคลทั่วไปในวัฒนธรรมโลกผ่านคำพูด วิชวลเจ๋ง - แมวตัวนั้น สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - ตอบสนองความต้องการของบุคคลได้มากขึ้น - คำพูด, งานแห่งความคิด, การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมอยู่นะแมว ไม่ต้องการความสนใจอย่างจริงจัง (ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่จำเป็นต้องมีความมุ่งมั่นจากภายใน) ที่ความลึกมีลิตรนะแมว ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง งานวรรณกรรมคือการปลุกพลังภายในของบุคคลในรูปแบบต่างๆ เพราะ งานมีวัสดุ. 1ศิลปะชั่วคราว - พัฒนาไปตามกาลเวลา - การละคร ภาพยนตร์ ดนตรี เราไม่สามารถต้านเวลาได้ (ข้ามส่วน) 2ศิลปะเชิงพื้นที่ - การพัฒนาในอวกาศ - งานศิลปะพลาสติก - จิตรกรรม ประติมากรรม ไม่ได้ระบุเวลาการรับรู้ ภาพวาดมีจุดอ้างอิงเชิงพื้นที่ - ศิลปินรู้ว่าผู้ชมควรใส่ใจอะไรเป็นอันดับแรก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณกรรมนี้ มีการสังเคราะห์ทั้งทางโลกและเชิงพื้นที่ Litera มีส่วนบางส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับคำนี้ แต่ละองค์ประกอบสามารถนำเสนอแยกกันได้ คุณสามารถแยกเสียงหรือคำ ตัดสินวลี ย่อหน้า หรือบทได้ ระยะเวลาของงานสามารถถูกรบกวนได้ตลอดเวลา โดยผู้เขียนไม่ได้เป็นผู้กำหนดไว้ ผู้เขียนไม่ทราบความเร็วของการอ่าน และผู้อ่านสามารถหยุดอ่านได้ตลอดเวลา งานชั่วคราว - ผู้เขียนรู้ว่างานของเขาจะอยู่ได้นานแค่ไหน การรับรู้ถึงงานจะใช้เวลานานแค่ไหน อาจมีจังหวะการรบกวนเร็วขึ้น ในที่มีแสงสว่าง ไม่มีเวลาในการทำงานมีโอกาสที่จะหยุดชะงัก ในละครมันเป็นไปไม่ได้ มันมีคำจำกัดความอยู่เสมอ อารมณ์. ในวรรณคดีเรากลับไปสู่สิ่งเดียวกันมีโอกาสที่จะคืนและฟื้นฟูสิ่งที่เราต้องการ โครงสร้างเวลาของงานศิลปะมีอิสระมากขึ้น เรารับรู้ทุกอย่างเหมือนที่เป็นอยู่ในงานวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันการรับรู้นี้อาจแตกต่างกันสำหรับทุกคน คำนี้ถูกรับรู้ต่างกัน ภาพประกอบใดๆ ของข้อความถือเป็นการบิดเบือนข้อความที่สื่อความหมาย คำพูดนั้นไม่มีสาระสำคัญ ไม่มีความชัดเจนเช่นเดียวกับในการวาดภาพในการถ่ายภาพ (ตารางในงานวรรณกรรมนั้นกว้างกว่าในภาพวาดมาก) คำนี้มีทั้งหลักการที่เข้มแข็งและอ่อนแออยู่ในตัวมันเอง วรรณกรรมและดนตรี:

1) ความแตกต่างชั่วคราว 2) สาระสำคัญ: ในงานวรรณกรรม - ชุดของคำ คำนามรัศมีความหมาย งานวรรณกรรม. ในด้านดนตรี งานไม่มีความเชื่อมโยงเฉพาะเจาะจง ไม่มีการเชื่อมโยงโดยตรง เราไม่เกี่ยวข้องกับชุดของเสียงทางอารมณ์ ไม่มีโครงสร้างความหมายโดยตรง โน้ตเป็นเสียงภายนอก แต่ไม่ใช่ความหมายเชิงความหมาย ต่างจากคำตรงที่ได้มาซึ่งลักษณะชั่วคราว ดนตรีเป็นอิสระจากการกำหนดความหมายล่วงหน้ามากกว่าวรรณกรรม เฉพาะเจาะจง รูปแบบของศิลปะวาจาคืองานวรรณกรรมบางประเภทที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น การละคร - พร้อมการละคร บทกวี และภาพกราฟิก (เมื่อผู้เขียนแสดงผลงานของเขาเอง)

7. วรรณกรรมและนิยาย ปัญหาของวรรณคดีสมัยใหม่ วรรณกรรมชั้นยอดและมวลชน

วรรณกรรม - บ่อยครั้งที่วรรณกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นนิยาย กล่าวคือ วรรณกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจสมัยใหม่นี้ไม่ควรนำมาใช้โดยตรงกับวัฒนธรรมในยุคที่ห่างไกลจากปัจจุบัน วรรณกรรมรวมถึงข้อความของผู้แต่ง (รวมถึงข้อความที่ไม่ระบุชื่อนั่นคือข้อความที่ผู้เขียนไม่เป็นที่รู้จักด้วยเหตุผลใดก็ตามและข้อความโดยรวมนั่นคือเขียนโดยกลุ่มคน - บางครั้งก็ค่อนข้างมากหากเรากำลังพูดถึงเช่น เกี่ยวกับสารานุกรม แต่ก็ยังมีความชัดเจน) วรรณกรรมรวมถึงข้อความที่มีความหมายทางสังคม (หรือได้รับการออกแบบให้มี)

เบลเลเตรและ ติด(จากภาษาฝรั่งเศส Belles Lettres - วรรณกรรมหรูหรา) ในความหมายกว้าง ๆ - นิยายโดยทั่วไป ในความหมายที่แคบกว่าและธรรมดากว่า - ร้อยแก้วเชิงศิลปะซึ่งตรงข้ามกับบทกวีและละคร บางครั้งวรรณกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นวรรณกรรมที่ไม่สมบูรณ์ในเชิงอุดมการณ์และเชิงศิลปะ แนวคิดเรื่องการสมมติมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งหมายถึงความปรารถนาของผู้เขียนหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์และนิยายวิทยาศาสตร์หลายคนที่จะรวมเนื้อหาสารคดีเข้ากับองค์ประกอบของการเล่าเรื่องเชิงศิลปะเพื่อความบันเทิง

วรรณคดีชั้นสูงเป็นวรรณกรรมที่มีรูปแบบสูง สร้างขึ้นเพื่อความเข้าใจโดยกลุ่มคนแคบ ๆ โดยผู้เชี่ยวชาญ (ผู้ที่มีการศึกษาพิเศษ)

วรรณกรรมมวลชน (พาราวรรณกรรม) คือวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหมุนเวียน ความนิยมนิยม ความเรียบง่ายในการนำเสนอ ลักษณะทางการค้า ฯลฯ

8. ภาพศิลปะ คุณสมบัติของการออกแบบและการนำเสนอ

ภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิดในงานศิลปะนี่เป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกปรากฏการณ์หนึ่ง กวีดำเนินการด้วยภาพและภาพ ด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวาและสดใส เขาแสดงให้เห็น ทำตามจินตนาการของผู้อ่าน และโน้มน้าวใจด้วยรูปภาพ ดังนั้นในนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยซึ่งเป็นตัวละครของ Andrei Bolkonsky ได้รับการเปิดเผยผ่านความรักที่เขามีต่อนาตาชา และผ่านความสัมพันธ์ของเขากับพ่อของเขา และผ่านท้องฟ้าของ Austerlitz และผ่านสิ่งต่าง ๆ และผู้คนนับพันที่ในขณะที่ฮีโร่คนนี้ตระหนักในความเจ็บปวดแสนสาหัส มีความ “เชื่อมโยง” กับทุกคน

ศิลปินคิดอย่างเชื่อมโยง ภาพทางศิลปะมีเหตุผลของตัวเอง พัฒนาขึ้นตามกฎภายในของตัวเอง และมีการเคลื่อนไหวในตัวเอง ศิลปินตั้งค่าพารามิเตอร์เริ่มต้นทั้งหมดสำหรับการเคลื่อนไหวของภาพ แต่เมื่อตั้งค่าแล้วเขาจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้หากปราศจากการใช้ความรุนแรงต่อความจริงทางศิลปะ บางครั้งศิลปินก็ได้ข้อสรุปที่แตกต่างจากที่เขามุ่งมั่นอย่างสิ้นเชิง

แง่มุมหนึ่งของความคลุมเครือของภาพคือการพูดน้อยไป E. Hemingway เปรียบเทียบงานศิลปะกับภูเขาน้ำแข็ง โดยมองเห็นส่วนเล็กๆ ได้ ส่วนหลักซ่อนอยู่ใต้น้ำ ทำให้ผู้อ่านตื่นตัว กระบวนการรับรู้งาน กลายเป็นการร่วมสร้างสรรค์ คิดออก และทำภาพให้สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การคาดเดาโดยพลการ ผู้รับรู้ได้รับแรงกระตุ้นเริ่มต้นในการไตร่ตรองเขาได้รับสภาวะทางอารมณ์ แต่เขายังคงรักษาทั้งเจตจำนงเสรีและพื้นที่สำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ การพูดเกินจริงของภาพซึ่งกระตุ้นความคิดของผู้รับรู้นั้นแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในกรณีที่ไม่มีจุดจบหรือไม่สมบูรณ์

ภาพมีหลายแง่มุม แต่ก็มีความหมายอย่างลึกซึ้ง แต่ละยุคสมัยจะพบสิ่งใหม่ๆ ในภาพคลาสสิก และให้การตีความในตัวเอง ในศตวรรษที่ 19 แฮมเล็ตถูกมองว่าเป็นผู้รอบรู้ (“ลัทธิแฮมเล็ต”) ในศตวรรษที่ 20 - เหมือนนักสู้

รูปภาพไม่สามารถแปลเป็นภาษาของตรรกะได้ เพราะในระหว่างการวิเคราะห์ "สิ่งตกค้างเหนือความหมาย" ยังคงอยู่ และเราแปลมันเพราะว่าโดยการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของงานมากขึ้นเรื่อยๆ เราสามารถเปิดเผยความหมายของมันได้อย่างเต็มที่มากขึ้นเรื่อยๆ: สำคัญ การวิเคราะห์เป็นกระบวนการในการลงลึกถึงความหมายอันไม่มีที่สิ้นสุดของภาพอย่างไม่สิ้นสุด

ภาพทางศิลปะเป็นลักษณะทั่วไปของปัจเจกบุคคลซึ่งเผยให้เห็นในรูปแบบทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม ลักษณะทั่วไปปรากฏให้เห็นในตัวบุคคลและผ่านทางปัจเจกบุคคล ให้เรานึกถึงฉากหนึ่งจากนวนิยายของ L.N. "แอนนา คาเรนินา" ของตอลสตอย คาเรนินต้องการหย่ากับภรรยาและมาขอคำแนะนำจากทนายความ ทนายความรับฟังผู้มาเยี่ยมอย่างเห็นอกเห็นใจ การสนทนาที่เป็นความลับเกิดขึ้นในสำนักงานอันอบอุ่นสบายที่ปูพรมไว้ ทันใดนั้นผีเสื้อกลางคืนก็บินไปทั่วห้อง แม้ว่าเรื่องราวของ Karenin จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์อันน่าทึ่งในชีวิตของเขา แต่ทนายก็ไม่ฟังอะไรเลย สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือต้องจับตัวมอดที่คุกคามพรมของเขา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มีความหมายมากมาย ปรากฎว่าในสังคมเผด็จการ - ระบบราชการนี้ ผู้คนไม่แยแสต่อกัน และสิ่งต่าง ๆ มีค่ามากกว่าบุคคลและชะตากรรมของเขา

อาจดูเหมือนว่าบทกวีบทกวีอยู่นอกรูปแบบ: รูปภาพคือความสามัคคีของบุคคลทั่วไปและบุคคล ให้เราจดจำบทกวีของ A.S. พุชกิน "ฉันรักคุณ" ข้อความจากกวีถึงที่รักของเขาพูดถึงสิ่งที่เป็นความลับและใกล้ชิดที่สุด ทุกอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นรายบุคคล มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่รู้สึกเช่นนี้ กวีแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของเขาและดูเหมือนว่าเราจะพูดถึงเรื่องทั่วไปอะไรบ้าง? อย่างไรก็ตาม ความเป็นเอกเทศของศิลปินนั้นมีความเป็นสากลอยู่ในตัว กวีผู้ยิ่งใหญ่เขียนโดย V.G. เบลินสกี้พูดถึงตัวเองเกี่ยวกับ "ฉัน" ของเขาพูดถึงคนทั่วไป - เกี่ยวกับมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขาทุกสิ่งที่มนุษยชาติดำรงอยู่นั้นอยู่ ดังนั้นในความโศกเศร้าของเขาทุกคนจึงตระหนักถึงความโศกเศร้าของตนเอง ในจิตวิญญาณของเขาทุกคนจึงจำของตนเองได้และเห็นว่าในตัวเขาไม่เพียง แต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายซึ่งเป็นน้องชายของเขาในมนุษยชาติด้วยศิลปินคิดในภาพซึ่งมีธรรมชาติที่เป็นรูปธรรมและเย้ายวน

ศิลปะมีความสามารถโดยไม่แยกตัวออกจากธรรมชาติทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ เพื่อสร้างภาพรวมกว้างๆ และสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับโลก ภาพทางศิลปะคือความสามัคคีของความคิดและความรู้สึก มีเหตุผลและอารมณ์ ชาวอินเดียโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลไม่สามารถระงับความรู้สึกที่ครอบงำเขาได้

บทบาทของความเป็นเอกเทศของศิลปินมีความชัดเจนเป็นพิเศษในด้านศิลปะการแสดง (ดนตรี การละคร) ตัวอย่างเช่น นักแสดงแต่ละคนตีความตัวละครในแบบของเขาเอง และแสดงด้านต่างๆ ของละครให้ผู้ชมเห็น บุคลิกภาพของผู้สร้างสะท้อนให้เห็นในภาพลักษณ์ทางศิลปะ และยิ่งบุคลิกภาพนี้สดใสและมีความสำคัญมากขึ้นเท่าใด การสร้างสรรค์ก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น

ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นชีวิต แบบองค์รวม. ภาพลักษณ์ของบุคคลสันนิษฐานว่าเป็นภาพของสถานการณ์ในชีวิตที่เขากระทำและภาพนั้นมีทั้งแบบรายบุคคลและแบบทั่วไป ผลงานหลายชิ้นมีตัวละครที่หลากหลาย และแต่ละชิ้นก็มีลักษณะทั่วไปทางศิลปะบางอย่าง งานนี้ทำให้เราเห็นภาพรวมที่ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับตัวละครนี้หรือตัวละครนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทางสังคมโดยรวมด้วย (สามารถแสดงออกได้ในความสัมพันธ์ของตัวละครที่สร้างขึ้น (ตัวละคร)) ในการโต้ตอบของพวกเขาตัวละครนำเราไปสู่ภาพรวมแบบองค์รวม - ไปสู่ข้อสรุปที่ไม่สามารถลดเหลือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งได้อีกต่อไป แต่ครอบคลุมพื้นที่ของชีวิตที่อธิบายไว้ในงานอย่างครบถ้วน ลักษณะทั่วไปขั้นพื้นฐานนี้ซึ่งดำเนินการตลอดทั้งระบบของตัวละครเรียกว่าแนวคิดหลักของงาน (ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ซึ่งปรากฏในชื่อ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเราไม่ได้พูดถึงความซื่อสัตย์ที่ Wilczek มีในใจ ในตอนท้ายฉันได้เพิ่มส่วนของตัวเอง "เกี่ยวกับความซื่อสัตย์" บางทีมันอาจจะ ใส่ได้พอดีกว่ามาก แต่ควรถอดออก)

ดังนั้นงานนี้จึงเป็นงานเชิงอุดมการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งเป็นสายโซ่ของการสรุปทั่วไปของนักเขียนชุดของการสังเกตความเป็นจริงของเขาซึ่งจัดโดยความคิดเดียวซึ่งเป็นแนวคิดหลักของงาน

แต่ไม่ควรเข้าใจแนวคิดหลักแบบนามธรรมในฐานะที่เป็นสูตรนามธรรม จะต้องมีการเปิดเผยตลอดทั้งงาน, ในการโต้ตอบของตัวละคร ฯลฯ ความซับซ้อนทางอุดมการณ์ของงานนี้ถูกกำหนดโดยความซับซ้อนของชีวิตนั่นเอง นักเขียนอาจพยายามแสดงกระบวนการชีวิตในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดหรือในทางกลับกันอาจเปิดเผยสาระสำคัญของกระบวนการนี้ในกรณีชีวิตที่ง่ายที่สุดบางกรณีขึ้นอยู่กับงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเอง (เรื่องราวของเชคอฟ)

เพื่อที่จะเข้าใจความซับซ้อนของงานวรรณกรรมนี้ คุณต้องเข้าใจโครงสร้างของงานอย่างชัดเจน กฎที่ควบคุมโครงสร้างนี้ ความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของงาน บทบาทที่ผู้เขียนใช้เพื่อสร้างภาพชีวิตโดยเฉพาะ ("การเทน้ำ" ในหัวข้อนี้สามารถลบออกได้ แต่คุณสามารถจำไว้ด้วยเพื่อให้คุณรู้ว่าจะพูดถึงอะไรเพิ่มเติม)

บทบัญญัติหลักที่ให้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจประเด็นเหล่านี้อย่างถูกต้องคือบทบัญญัติของ ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหา.

ประการแรกเนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน กล่าวคือ ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีสิ่งอื่น: แบบฟอร์มคือรูปแบบของบางสิ่งบางอย่าง มิฉะนั้น มันก็ไม่มีความหมาย เนื้อหาเพื่อที่จะดำรงอยู่ได้จะต้องมีรูปแบบที่ทำให้เกิดความชัดเจนภายนอก ไม่เช่นนั้นจะไม่สามารถแสดงออกมาได้ เนื้อหาจะต้องอยู่ในรูปแบบ ซึ่งภายนอกไม่สามารถดำรงอยู่ได้อย่างแน่นอน รูปแบบมีความหมายและความสำคัญเมื่อทำหน้าที่แสดงเนื้อหา และขึ้นอยู่กับเนื้อหานั้นจะได้รับคุณลักษณะของตัวเองที่แตกต่างจากรูปแบบอื่นที่มีการแสดงเนื้อหาที่แตกต่างกัน ภายนอกรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ปรากฏการณ์ไม่สามารถแสดงออกมาได้ เฉพาะในกระบวนการก่อตัวเท่านั้นที่จะแสดงทุกสิ่งที่อยู่ในนั้น เนื้อหาทั้งหมดของมัน ตัวอย่าง: เพื่อให้เราเข้าใจเกี่ยวกับสงครามเมืองทรอยซึ่งปรากฎในอีเลียด เพื่อให้ได้รับความมั่นใจจากภายนอกที่เพียงพอ เช่น ได้สมบูรณ์และขยายออกไปแล้ว จำเป็นที่เราต้องจินตนาการถึงการปะทะกันของผู้คน อาวุธของพวกเขา การหาผลประโยชน์ ความรู้สึกที่ทำให้พวกเขาเข้าสู่สงคราม ฯลฯ ไม่เช่นนั้น ความคิดเรื่องสงครามของเราจะเป็นเรื่องทั่วไปและคลุมเครือ มันจะไม่ ปรากฏออกมาอย่างครบถ้วนและหลากหลาย ความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสงครามโทรจันเกิดขึ้นสำหรับเราอย่างแม่นยำเพราะเราได้รับรู้ถึงรูปแบบที่พัฒนาเต็มที่ของมัน และในทางกลับกัน การรับรู้รูปแบบที่สมบูรณ์ได้นำเราไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับสงครามโทรจันโดยรวม กล่าวคือ ไปยังเนื้อหา (ตัวอย่าง "ในหัวข้อ" นี้สามารถลบออกได้ ทิ้งไว้ได้อีกครั้ง เช่น ความสามารถในการยกตัวอย่าง ฯลฯ บางที Vilchek อาจจะชอบ...)ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหานี้ราวกับแปลงเป็นกันและกันจึงสามารถแสดงได้ดังนี้ เนื้อหาไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนรูปแบบไปสู่เนื้อหา และรูปแบบก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนเนื้อหาไปสู่รูปแบบ(เฮเกล).

ก็เป็นที่ชัดเจน. หัวใจสำคัญของกระบวนการเปลี่ยนรูปแบบและเนื้อหาร่วมกันคือเนื้อหา มันกำลังมองหารูปแบบที่สามารถแสดงแก่นแท้ของมันได้อย่างเต็มที่ที่สุด

การวัดความแน่นอนของเนื้อหาที่เกิดขึ้นทันทีของงานคือรูปแบบทางศิลปะของงาน

ในกรณีแรก เนื้อหาวัตถุประสงค์ของการตัดสิน คำอธิบาย สูตร ฯลฯ ไม่ต้องการการระบายสีเชิงอัตนัยการนำเสนอทางอารมณ์ใด ๆ เพื่อเปิดเผยหรือเสริมความหมายโดยย่อซึ่งทำให้เนื้อหามีลักษณะของปรากฏการณ์ชีวิตเฉพาะที่ต้องใช้ทัศนคติของแต่ละบุคคลต่อตนเอง (สูตร 2 * 2 = 4 ไม่ต้องการพิเศษ ให้เป็นความจริงและทำให้ผู้อ่านรับรู้ได้เช่นนั้น)

เมื่องานของแต่ละบุคคลเกิดขึ้น ปรากฏการณ์ที่มีสีตามอัตวิสัย รูปแบบของการแสดงออกของมันก็จะมีบทบาท แต่ละเฉดสีของระบบคำพูดมีส่วนร่วมในการสร้างความแน่นอนที่จำเป็นสำหรับการสร้างปรากฏการณ์เป็นรายบุคคลและเพิ่มการวัดความแน่นอนนี้

ยิ่งกิจกรรมของแบบฟอร์มสูงเท่าไร ก็ยิ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งสามารถแสดงเฉดสีทั้งหมดของเนื้อหาที่อยู่ตรงหน้าได้ครบถ้วนมากขึ้นเท่าใด การวัดความชัดเจนของรูปแบบก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะจำเป็นต้องกำหนดวัฏจักรของวัตถุชีวิตที่เลือกโดยการวาดภาพซึ่งศิลปินยืนยันความเข้าใจในความเป็นจริง (ธีม) พูดโดยคร่าวๆ แก่นเรื่องคือสิ่งที่ผู้เขียนนำเสนอ แนวคิดคือสิ่งที่เขาต้องการจะพูดเกี่ยวกับภาพนั้น การประเมินของเขา แนวคิดคือสิ่งที่ผู้เขียนพูดผ่านหัวข้อของเขาเอง ซึ่งบรรยายโดยตรงจากช่วงของปรากฏการณ์ชีวิต ทางเลือกของพวกเขา ตลอดจนทัศนคติต่อชีวิตที่เขาต้องการปลุกเร้าในผู้อ่านและอาจกว้างกว่าที่เป็นอยู่ สะท้อนให้เห็นโดยตรงในงาน

จากความเข้าใจของเราในเนื้อหาของหัวข้อและความเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิด เราสามารถพูดได้ว่างานศิลปะมีพื้นฐานทางอุดมการณ์และเนื้อหาเฉพาะเรื่อง เช่น แสดงให้เห็นด้านหนึ่งของชีวิตที่ศิลปินเข้าใจในอุดมคติ

1) เป็นการเปลี่ยนแปลงของพื้นฐานทางอุดมการณ์และใจความไปสู่ตัวละครมนุษย์ซึ่งประสบการณ์และการกระทำเป็นรูปธรรมให้ความมั่นใจและความชัดเจนแก่เนื้อหาในชีวิตที่ผู้เขียนรับรู้

2) การเปลี่ยนแปลงของตัวละครไปสู่การกระทำ (องค์ประกอบ, โครงเรื่อง) และประสบการณ์ (ภาษา) ทำให้เกิดความแน่นอนภายนอกโดยที่ไม่กว้างเกินไปเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เฉพาะเจาะจง (การกระทำของบุคคลในงานวรรณกรรมถูกเปิดเผยใน องค์ประกอบและโครงเรื่อง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ - ในภาษาที่เขาเปิดเผยแก่เรา)

การอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนและแยกกันไม่ออกภายใต้กรอบของงานวรรณกรรมที่มีรูปแบบและเนื้อหา แก่นและแนวคิดของงาน ตัวละครในวรรณกรรม (ตัวละคร) และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ความสมบูรณ์โดยรวมของงาน. โดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและการแยกกันไม่ออกขององค์ประกอบเหล่านี้ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้

11. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความของงานวรรณกรรม ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องของงานศิลปะ

เราต้องพูดถึงความจริงที่ว่าข้อความควรสอดคล้องกัน หากมีการหยิบยกหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งขึ้นมา ให้ดำเนินการต่อไปตลอดทั้งงาน หัวข้อควรจะเกี่ยวข้องกับความคิดและบลาบลาบลา

หลักการของความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ในพงศาวดารและเรื่องราวที่มีศูนย์กลางแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้น ความสามารถในการพรรณนาความเป็นจริง การกระทำ และพฤติกรรมของผู้คนจึงแตกต่างกันเช่นกัน เกณฑ์ในการแยกแยะประเภทของพล็อตเหล่านี้คือลักษณะของความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์

ใน พงศาวดารในโครงเรื่อง การเชื่อมต่อระหว่างเหตุการณ์เป็นแบบชั่วคราว นั่นคือ เหตุการณ์จะเข้ามาแทนที่กันตามเวลา ตามมาทีหลัง “สูตร” ของแปลงประเภทนี้สามารถแสดงได้ดังนี้:

ใน มีศูนย์กลางร่วมกันโครงเรื่องถูกครอบงำด้วยความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ กล่าวคือ แต่ละเหตุการณ์เป็นสาเหตุของเหตุการณ์ถัดไปและผลที่ตามมาของเหตุการณ์ก่อนหน้า เรื่องราวดังกล่าวแตกต่างจากพงศาวดารในเรื่องความสามัคคีของการกระทำ: ผู้เขียนสำรวจสถานการณ์ความขัดแย้งใดสถานการณ์หนึ่ง เหตุการณ์ทั้งหมดในโครงเรื่องดูเหมือนจะถูกดึงเข้าด้วยกันเป็นปมเดียวตามตรรกะของความขัดแย้งหลัก

ขัดแย้ง - (Latin Conflictus - การปะทะ ความไม่ลงรอยกัน การโต้เถียง) - รูปแบบศิลปะโดยเฉพาะที่สะท้อนความขัดแย้งในชีวิตของผู้คน การผลิตซ้ำในงานศิลปะการปะทะกันอย่างเฉียบพลันของการกระทำของมนุษย์ที่เป็นปฏิปักษ์ มุมมอง ความรู้สึก แรงบันดาลใจ กิเลสตัณหา

เนื้อหาเฉพาะ ขัดแย้งคือการต่อสู้ระหว่างฐานที่สวยงาม ประเสริฐ และความน่าเกลียด

ความขัดแย้งในวรรณคดีเป็นพื้นฐานของรูปแบบทางศิลปะของงานและการพัฒนาโครงเรื่อง ขัดแย้งและความละเอียดขึ้นอยู่กับแนวคิดของงาน

พิจารณาประเภทและความหลากหลายของความขัดแย้งตามการจำแนกประเภท ประเภทของความขัดแย้ง - รูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ที่มีความขัดแย้ง ระบุตามเกณฑ์ที่กำหนด

วิธีการแก้ไขข้อขัดแย้งเกี่ยวข้องกับการแบ่งออกเป็นความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์ (รุนแรง) และความขัดแย้งประนีประนอม (ไม่รุนแรง)

ความขัดแย้งที่รุนแรง (เป็นปรปักษ์)เป็นตัวแทนของวิธีการแก้ไขความขัดแย้งโดยการทำลายโครงสร้างของฝ่ายที่ขัดแย้งกันทั้งหมด หรือการปฏิเสธของทุกฝ่ายยกเว้นฝ่ายเดียวที่จะเข้าร่วมในความขัดแย้ง ฝ่ายนี้ชนะ ตัวอย่างเช่น: ความพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ของศัตรูในข้อพิพาท (การเลือกตั้งหน่วยงานของรัฐ ฯลฯ )

ประนีประนอมความขัดแย้งอนุญาตให้มีทางเลือกหลายทางสำหรับการแก้ปัญหาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงร่วมกันในเป้าหมายของฝ่ายที่มีความขัดแย้งข้อกำหนดและเงื่อนไขของการมีปฏิสัมพันธ์ เช่น ซัพพลายเออร์ไม่ส่งวัตถุดิบที่สั่งไปให้ผู้ผลิตภายในระยะเวลาที่กำหนด ผู้ผลิตมีสิทธิ์เรียกร้องให้ปฏิบัติตามกำหนดการส่งมอบ แต่วันที่ส่งมอบสินค้ามีการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากขาดวิธีในการขนส่งเนื่องจากการไม่ชำระเงิน ขึ้นอยู่กับผลประโยชน์ร่วมกัน คุณสามารถบรรลุข้อตกลงประนีประนอมผ่านการเจรจาและการเปลี่ยนแปลงกำหนดการส่งมอบได้

ขอบเขตของความขัดแย้งมีความหลากหลายอย่างยิ่ง: การเมือง เศรษฐศาสตร์ ความสัมพันธ์ทางสังคม มุมมอง และความเชื่อของผู้คน มีความขัดแย้งทางการเมือง สังคม เศรษฐกิจ และองค์กร

ความขัดแย้งทางการเมือง- การปะทะกันเรื่องการกระจายอำนาจ รูปแบบการต่อสู้แย่งชิงอำนาจ

ความขัดแย้งทางสังคมแสดงถึงความขัดแย้งในระบบความสัมพันธ์ของผู้คน (กลุ่ม) ซึ่งโดดเด่นด้วยการเสริมสร้างผลประโยชน์ที่ขัดแย้งกันแนวโน้มของชุมชนสังคมและบุคคล ความขัดแย้งด้านแรงงานและแรงงานทางสังคมถือเป็นความขัดแย้งทางสังคมประเภทหนึ่ง กล่าวคือ ในด้านกิจกรรมแรงงาน นี่เป็นความขัดแย้งกลุ่มใหญ่ที่เกิดขึ้นบ่อยมากในรูปแบบของการนัดหยุดงาน การประท้วง และการประท้วงโดยคนงานกลุ่มใหญ่

ความขัดแย้งทางเศรษฐกิจเป็นตัวแทนของความขัดแย้งที่หลากหลายโดยอิงจากความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจของบุคคลและกลุ่ม นี่คือการต่อสู้เพื่อทรัพยากร ผลประโยชน์ อิทธิพลทางเศรษฐกิจ การกระจายทรัพย์สิน ฯลฯ ความขัดแย้งประเภทนี้เป็นเรื่องปกติในระดับการจัดการที่แตกต่างกัน

ความขัดแย้งในองค์กรเป็นผลมาจากความสัมพันธ์แบบลำดับชั้น, การควบคุมกิจกรรมของมนุษย์, การใช้ความสัมพันธ์ในการกระจายในองค์กร: การใช้คำอธิบายลักษณะงาน, การมอบหมายหน้าที่ของสิทธิและความรับผิดชอบให้กับพนักงาน; การแนะนำโครงสร้างการกำกับดูแลที่เป็นทางการ ความพร้อมของข้อกำหนดค่าตอบแทนและการประเมินผลงาน โบนัสสำหรับพนักงาน

ตามทิศทางของการกระแทกจะแยกแยะความขัดแย้งในแนวตั้งและแนวนอนคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือการกระจายปริมาณอำนาจที่อยู่ในฝ่ายตรงข้าม ณ เวลาที่เริ่มมีปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน

ใน ความขัดแย้งในแนวตั้งปริมาณพลังงานจะลดลงในแนวตั้งจากบนลงล่างซึ่งกำหนดเงื่อนไขเริ่มต้นที่แตกต่างกันสำหรับผู้เข้าร่วมในความขัดแย้ง: เจ้านาย - ผู้ใต้บังคับบัญชา, องค์กรระดับสูง - องค์กร, ผู้ก่อตั้ง - องค์กรขนาดเล็ก

ใน ความขัดแย้งในแนวนอนมีการโต้ตอบระหว่างบุคคลที่มีอำนาจเท่ากันหรือระดับลำดับชั้น: ผู้จัดการระดับเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญในหมู่พวกเขาเอง ซัพพลายเออร์ - ผู้บริโภค

การพิสูจน์โทนิค

รูปแบบที่ง่ายที่สุดของระบบสำเนียงคือ กลอนโทนิค ซึ่งความเข้ากันได้ของบรรทัดนั้นขึ้นอยู่กับการรักษาจำนวนการเน้นในแต่ละบรรทัดอย่างต่อเนื่องไม่มากก็น้อยด้วยจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นหนักที่แปรผัน (ทั้งในบรรทัดโดยรวม และระหว่างพยางค์เน้นเสียง)

ในทางปฏิบัติอาจไม่สามารถสังเกตจำนวนความเครียดที่เท่ากันในแต่ละบรรทัดได้ แต่จะไม่เปลี่ยนรูปแบบจังหวะ

ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด กลอนโทนิคสามารถระบุได้ด้วยโครงร่าง: “×′ ×′ ×′” โดยที่ “′” เป็นพยางค์เน้นเสียง และ “×” เป็นจำนวนตัวแปรของพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง

ขึ้นอยู่กับจำนวนความเครียดในบรรทัด จังหวะจะถูกกำหนด: สามจังหวะ สี่จังหวะ ฯลฯ

การแปลงพยางค์

กลอนพยางค์เป็นกลอนโทนิกซึ่งมีการกำหนดจำนวนพยางค์ในบรรทัดและตำแหน่งของเสียงเน้นบางส่วน (ตอนท้ายและกลางบรรทัด)

ความเครียดที่เหลือ (ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละ hemistich) จะไม่ได้รับการแก้ไขและอาจตกอยู่ในพยางค์ที่ต่างกัน

รูปแบบของกลอนพยางค์แตกต่างจากรูปแบบของกลอนโทนิคตรงที่การก่อสร้างเช่น "×′ ×′" ที่จุดเริ่มต้นของ hemistich หรือกลอนจะลงท้ายด้วยการเน้นเสียงในพยางค์คงที่เป็นต้น ในข้ออเล็กซานเดรีย - ในพยางค์ที่ 6 และ 12

จังหวะคือการทำซ้ำตามธรรมชาติของหน่วยที่สมส่วนและรับรู้ได้ทางความรู้สึก เช่น. การเคาะของลูกตุ้มหรือจังหวะของชีพจรเป็นจังหวะ: ในนั้นเรามีหน่วยแรกคือปรากฏการณ์บางอย่าง (คั่นด้วยช่วงเวลาบางช่วงสมบูรณ์) (เคาะตี) และประการที่สองความสอดคล้องความเป็นเนื้อเดียวกัน ของหน่วยเหล่านี้ (การตีมีคุณภาพเหมือนกับการตี) ประการที่สามความสามารถในการทำซ้ำของหน่วย (จำนวนหนึ่ง) ประการที่สี่ ความเป็นระเบียบ ความสม่ำเสมอของการทำซ้ำ และสุดท้าย ประการที่ห้า การรับรู้ทางประสาทสัมผัส ความเป็นไปได้ของการรับรู้โดยตรง ของหน่วยเหล่านี้และช่วงเวลาระหว่างหน่วยเหล่านี้ อาร์ ในความหมายกว้างๆ มีอยู่โดยตรงในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหลายประการ (คลื่นทะเล ฯลฯ) และในร่างกายมนุษย์ (การหายใจเป็นจังหวะ การทำงานของหัวใจ การไหลเวียนโลหิต ฯลฯ)

เมตร- การวัดกลอนหน่วยโครงสร้างของมัน เป็นกลุ่มของเท้าที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วย ikt ซึ่งเป็นความเครียดด้านจังหวะหลัก

สัมผัส- ความสอดคล้องที่ส่วนท้ายของคำสองคำขึ้นไป พบได้บ่อยที่สุดในสุนทรพจน์เชิงกวี และในบางยุคของบางวัฒนธรรมถือเป็นทรัพย์สินบังคับหรือเกือบจะเป็นทรัพย์สินบังคับ ต่างจากการสัมผัสอักษรและความสอดคล้องกัน (ซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ในข้อความ) สัมผัสจะถูกกำหนดตำแหน่ง (โดยตำแหน่งที่ส่วนท้ายของกลอน จับประโยค) องค์ประกอบเสียงของสัมผัส - หรืออย่างถูกต้องมากขึ้นลักษณะของความสอดคล้องที่จำเป็นสำหรับคู่ของคำหรือวลีที่จะอ่านเป็นสัมผัส - แตกต่างกันในภาษาต่าง ๆ และในเวลาที่ต่างกัน

ประเภทของคำคล้องจอง

สัมผัสสามประเภทที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับตำแหน่งของความเครียดในคำคล้องจอง:

สัมผัสของผู้ชายโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของกลอน ตัวอย่างเช่นนี่เป็นประเภทที่ใช้ในบทกวี "ความตาย" ของ M.Yu. Lermontov:
สัมผัสของผู้หญิงซึ่งตรงกับจุดสุดท้าย
สัมผัส dactylic โดยเน้นที่พยางค์ที่สามจากท้ายบรรทัด Hyperdactylic rhyme ซึ่งเน้นที่พยางค์ที่สี่ขึ้นไปนั้นมีการใช้บ่อยน้อยกว่าคำอื่นมาก

บทกวียังแตกต่างกันในความแม่นยำของความสอดคล้องและวิธีการสร้าง:

บทกลอนอันไพเราะซึ่งมีเสียงพยัญชนะสนับสนุนเกิดขึ้นพร้อมกัน ตัวอย่างคือข้อความจากบทกวีของ A.S. พุชกิน "ถึง Chaadaev":
ความรัก ความหวัง ความรุ่งโรจน์อันเงียบสงบ
การหลอกลวงไม่นานสำหรับเรา
ความสนุกสนานของวัยเยาว์หายไป
เหมือนความฝันเหมือนหมอกยามเช้า
บทกลอนที่ไม่ดีซึ่งเสียงที่เน้นหนักเกินไปและสระที่เน้นเสียงตรงกันบางส่วน

นอกจากนี้ในการ Verification ยังมีกลุ่มบทกลอนที่ไม่ชัดเจนซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีสติ:

พยัญชนะพยัญชนะซึ่งมีสระเน้นเสียงเกิดขึ้นพร้อมกัน แต่พยัญชนะไม่ตรงกัน
คำคล้องจองที่ไม่สอดคล้องกัน (ตรงกันข้าม) โดยที่สระเน้นเสียงไม่ตรงกัน:

สัมผัสที่ถูกตัดทอนซึ่งมีเสียงพยัญชนะพิเศษในคำคล้องจองคำใดคำหนึ่ง

สาขาวิชาพื้นฐานและสาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรม

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐาน

สาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ