ภาพวาดของ Andrew Wyeth ในคุณภาพดี โลกของคริสติน่า
ในปี 1913 Armoury Show ได้จัดแสดงผลงานของปรมาจารย์ที่อยู่ในแวดวงโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ต่างๆ ศิลปินชาวอเมริกันถูกแบ่งแยก: บางคนหันไปสำรวจความเป็นไปได้ของสีและนามธรรมที่เป็นทางการ คนอื่นๆ: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(2425-2510), แฟร์ฟิลด์ พอร์เตอร์ (2450-2518), แอนดรูว์ ไวเอท (2460-2552), ...,พัฒนาประเพณีที่เป็นจริง
Wyeth, Andrew - ศิลปินชาวอเมริกัน, ตัวแทนของสัจนิยมมหัศจรรย์เอ - นักร้องของนอร์ดิกภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาเขาวาดภาพเหมือนโศกนาฏกรรมของบ้าน ถนน สิ่งของ ฤดูกาล ลำธาร และผู้คนด้วยสีน้ำและอุบาทว์ ผลงานของเขา ซึ่งจัดโดยนักวิจารณ์ศิลปะว่าเหมือนจริง แต่จุดประกายให้เกิดการถกเถียงอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับธรรมชาติของลัทธิสมัยใหม่ และแบ่งความคิดเห็นของสาธารณชนรุนแรงยิ่งกว่าการถกเถียงเรื่อง Andrew Warhol ร่วมสมัยของเขา.
แอนดรูว์ ไวอีตชอบเทคนิคอุบาทว์ซึ่งช่วยให้สามารถลงรายละเอียดได้ละเอียดมากโดยเฉพาะ แอนดรูว์ ไวเอตยังคงสานต่อประเพณีนิยมแนวโรแมนติกอเมริกันและความสมจริงแบบมีมนต์ขลัง โดยอุทิศงานของเขาเพื่อเน้นย้ำถึงแรงจูงใจของภูมิทัศน์ "ดิน" ของสภาพแวดล้อมที่อยู่ใกล้เคียง เช่นเดียวกับเพื่อนบ้านของเขา นำเสนอใน รูปแบบของร่างตามแบบฉบับของ "ความฝันแบบอเมริกัน" ภูมิประเทศและประเภทของเขาภาพบุคคล (Winter Day, 1946, North Carolina Art Museum, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961 ...) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์และมีลักษณะทั่วไปมากขึ้น ภูมิทัศน์ธรรมดาของชนบทห่างไกลจากตัวเมือง อาคารเก่าแก่และการตกแต่งภายใน ผู้คนในจังหวัดที่วาดด้วยพู่กันของไวเอท ดูเหมือนขั้นตอนการมองเห็นของประวัติศาสตร์ของชาติ นำเสนอด้วยชีวิต ภาพที่ซาบซึ้งเล็กน้อย ท่ามกลางวัฏจักรต่อมาของเขาที่สำคัญที่สุดภาพเหมือนของเฮลกา เต็มไปด้วยความนุ่มนวลและเร้าอารมณ์ของบทกวี
พิพิธภัณฑ์ Brandywine River ใน Chadds Ford ปัจจุบันอุทิศให้กับศิลปะของราชวงศ์ Wyeth เป็นส่วนใหญ่ ศิลปินที่รู้จักกันดี จิตรกรสัตว์ และจิตรกรภาพเหมือนฆราวาสคือลูกชายแอนดรูว์ ไวเอธและเจมี่ ไวเอธ ()
“ที่นั่นอากาศร้อน ฉันเปิดหน้าต่างออก ทันใดนั้น ลมก็พัดม่านซึ่งไม่ได้ขยับมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว พระเจ้า มันวิเศษมาก! ตาข่ายบางๆ ของผ้าโปร่งบินขึ้นจากพื้นที่เต็มไปด้วยฝุ่นอย่างรวดเร็ว ราวกับว่าไม่ใช่ลม แต่เป็นผี วิญญาณที่ได้รับทางออก จากนั้นฉันก็รอลมตะวันตกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง แต่โชคดีที่วงสวิงเวทย์มนตร์นี้อาศัยอยู่ในความทรงจำของฉันซึ่งเป็นความเย็นที่ด้านหลัง "
มีสิ่งนั้น - นวนิยายอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ส่วนใหญ่พูดถึงเขา นึกถึง Margaret Mitchell, William Faulkner และ Jerome Salinger พวกเขาสะท้อนอารมณ์ของประชาชนในประเทศและก่อให้เกิดประเพณีวรรณกรรมและวัฒนธรรมโดยทั่วไปในระดับมาก และถ้าคุณจินตนาการถึงศิลปินที่สะท้อนถึงบนผ้าใบสิ่งที่ Faulkner และ Salinger เขียนถึง หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Andrew Newell Wyeth อย่างไม่ต้องสงสัย
ยูโรคุเอะlla Kenta และ Andrew Wyeth มีชะตากรรมที่แตกต่างกันมาก ... Kent เดินทางไปทั่วโลกราวกับว่ามีใครบางคนกำลังไล่ล่าเขามองหาความสามัคคีกับธรรมชาติในมุมที่ห่างไกลที่สุดในโลก และชีวิตของแอนดรูว์ ไวเอธอยู่ระหว่างเพนซิลเวเนียบ้านเกิดของเขาและรัฐเมน ซึ่งเขาเดินทางไปท่องเที่ยวช่วงฤดูร้อน เขาเป็นมันฝรั่งที่นอนอย่างแข็งขัน ยังมีบางสิ่งที่ศิลปินทั้งสองมีเหมือนกัน เช่นเดียวกับฮอปเปอร์ และชาวอเมริกันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักมากนัก นั่นคือความเหงาของชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ลัทธิของความเป็นปัจเจกคือความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์ของอเมริกาในเวลาเดียวกัน ชาวอเมริกันแต่ละคนโดยการแก้ปัญหาของตนเองอย่างอิสระ จึงเป็นการสร้างรากฐานของสังคมอเมริกัน หากปราศจากลัทธินี้ ก็ย่อมไม่มี
ประเทศที่ดี หากไม่มี Kent, Wyeth, Hopper ก็ไม่มี Great American Paintingและศตวรรษที่ XX
Andrew Wayeth และความเหงาของชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่
Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในเมืองเล็กๆ ของ Chadds Ford รัฐเพนซิลวาเนีย ในครอบครัวของ Newell Converse Wyeth (นักวาดภาพประกอบหนังสือและจิตรกรชื่อดัง)พ่อของเขาซึ่งวาดภาพประกอบให้กับสตีเวนสัน วอลเตอร์ สก็อตต์ และเฟนิมอร์ คูเปอร์ กลายเป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ แมรี่ พิคฟอร์ด และดาราดังคนอื่นๆ มาเยี่ยมบ้านไวเอธด้วย ทุ่งนาและสวนใกล้บ้านมีขาตั้งตั้งเรียงราย วันหยุดได้รับการเฉลิมฉลองในโรงละคร ในวันฮัลโลวีน สัตว์ประหลาดดังกล่าวปรากฏว่าเด็กๆ ตัวสั่นด้วยความกลัวจนพวกเขาจำศิลปินได้ภายใต้หน้ากากของเพื่อน ในวันคริสต์มาส พ่อซึ่งสวมบทบาทเป็นซานตาคลอส กระทืบบนหลังคาในตอนกลางคืนและหย่อนของขวัญลงปล่องไฟ พ่อวาดภาพเครื่องแต่งกาย และเด็กๆ เล่น Fenimore Cooper's Indian, Robin Hood และ Treasure Island อย่างกระตือรือร้นแอนดี้เรียนศิลปะจากพ่อของเขา เขาอาศัยอยู่เกือบจะไม่มีวันหยุดในดินแดนบ้านเกิดของเขา (หุบเขาบรั่นดีไวน์) และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Cushing (เมน)
ถอดออก.
นิทรรศการภูมิทัศน์ครั้งแรกโดย Andy วัย 20 ปีใน Macbeth Gallery ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย - ภายในหนึ่งวันงานทั้งหมดถูกขายหมด ความสำเร็จมาพร้อมกับนิทรรศการสีน้ำ และนำไปสู่การเลือกตั้งของ Andy Wyeth ในฐานะสมาชิกของ National Academy of Design
ในปี 1955 แอนดรูว์ ไวเอทเข้าเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Letters ในปี 1977 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts ในปี 1978 เขาได้กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ USSR Academy of Arts และในปี 1980 เขา ได้รับเลือกเข้าสู่ British Royal Academy
เขาคืออะไร โรแมนติกของศตวรรษที่ยี่สิบนี้? "ฉันจงใจไม่ชอบเดินทาง -เขียนในไดอารี่ของเขา แอนดรูว์ ไวเอท - หลังจากการเดินทางคุณจะไม่กลับมาเหมือนเดิม - คุณเป็นคนขยันมากขึ้น ... ฉันกลัวที่จะสูญเสียสิ่งที่สำคัญกับงานของฉัน อาจจะเป็นความไร้เดียงสา "
"ประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่ต้องการสีที่สดใส แต่เป็นคนที่สดใส ความยิ่งใหญ่อยู่ในความเรียบง่าย และสีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดคือสีเทา สีของดินธรรมดาซึ่งถูกรองเท้าของชาวนาเหยียบย่ำซึ่งมีใบหน้าเหมือนดิน ถูกลมพัดผ่านและปราศจากสีจากหยาดเหงื่อของผู้ที่ตรากตรำบนแผ่นดิน"
ในปี 1940 แอนดรูว์ ไวเอธแต่งงานกับเบ็ตซี่ เจย์yms ซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในงานของเขา เบ็ตซี่ไม่เพียง แต่เป็นนางแบบของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเลขานุการนักวิจารณ์และที่ปรึกษาอีกด้วย เธอคิดโครงเรื่องภาพวาดของเขา ตั้งชื่อพวกเขา แนะนำให้เขาละทิ้งสีสดใส ในปีพ.ศ. 2486 นิโคลัสลูกคนแรกของพวกเขาเกิดและสามปีต่อมาเจมส์ซึ่งกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควร
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 พ่อของแอนดรูว์และหลานชายวัย 3 ขวบของเขาเสียชีวิตเมื่อรถของพวกเขาติดอยู่บนรางรถไฟหน้ารถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ การตายของพ่อของเขาทำให้เกิดปัญหากับวัยเยาว์ของไวเอท Tempera "Winter" กลายเป็นคำตอบสำหรับการตายของพ่อของเขา สองปีต่อมาในเมน ในฟาร์มโอลเซ่น ภาพวาดถูกวาดโดยอาจารย์และ "โลกของคริสติน่า"
โลกของคริสติน่า พ.ศ. 2491
ในปี 1948 ไวเอธเริ่มเขียนจดหมายถึง Anna และ Karla Kuerner เพื่อนบ้านที่ Chadds Ford ฟาร์มของพวกเขาอยู่ห่างจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตเพียงไม่กี่หลา
ทุ่งนา ทุ่งหญ้า ป่าไม้ และเนินเขาของ Chadds Ford ไม่เพียงแต่เป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่นัดพบด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 2528 ในอัตชีวประวัติของเขา ศิลปินเขียนว่า: “แล้วบนยอดเขาก็ปรากฏร่างเล็กๆ ในชุดเสื้อคลุมสีเขียวที่ดูไม่ทันสมัยพร้อมเสื้อคลุม ปกคลุมไปด้วยหญ้าของปีที่แล้วที่ตายไป ส่องสว่างด้วยแสงฤดูหนาวที่ส่องลงมา ทันใดนั้นเนินเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ก็เข้ามาใกล้ ในสตรีร่างผอมบางผู้นี้ซึ่งมือของเขาห้อยอยู่ อากาศ ฉันเห็นตัวเอง จิตวิญญาณของฉันกระสับกระส่าย" ...
ตาม Wyeth "มันเป็นจุดเปลี่ยนที่กำหนดในชีวิตของเขา" เขามองเข้าไปในดวงตาทางเหนือที่ครุ่นคิดสีเทาของเธอและตระหนักว่าเขาต้องการมีชีวิตอยู่และเขียนอีกครั้ง เขาถาม: "คุณชื่ออะไร?"... แต่หัวใจของเขารู้ดีอยู่แล้ว ไม่ว่าเธอจะชื่ออะไร ไม่ว่าเธอจะอาศัยอยู่ที่ใด เขาไม่สามารถลืมผมสีบลอนด์นั้น ขนข้าวสาลีอ่อนๆ อยู่เหนือริมฝีปากบนของเธอ บลัชออนอายบนแก้มสีซีดของเธอ
นี่เป็นวัฏจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดของไวเอท - มีทั้งหมด 240 ภาพ บางทีปรากฏการณ์นี้อาจพิเศษกว่าที่เคยในประวัติศาสตร์จิตรกรรมอเมริกัน นางแบบที่เขาชื่นชอบคือ ชาวเยอรมัน Helga Testorf จากฟาร์มใกล้เคียง เขาวาดและทาสีเธอเป็นเวลา 15 ปี ซ่อนงานจากทุกคน แม้กระทั่งจากภรรยาของเขา นี่เป็นประเด็นหลักและความรักหลักในชีวิตของเขา
ไกล
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนายแบบของเขาไม่ขาดตอนจนจบราชาแห่งชีวิตของไวเอท เฮลก้าเข้ามาในครอบครัวและดูแลเพื่อนวัยกลางคนของเธอเมื่อถึงเวลาที่เขาต้องอ่อนแอ ภาพเหมือนครั้งสุดท้ายของแอนดรูว์ ไวเอธ มิวส์ของเขาสร้างขึ้นในปี 2545 เมื่อเฮลกาอายุเกินเจ็ดสิบแล้วมันไม่คุ้มค่าที่จะคาดเดาบางสิ่งที่นี่
ตัวฉันเอง ศิลปินไม่ต้องการตอบคำถามของผู้สัมภาษณ์ "เกี่ยวกับ Helga" เพียงอธิบายว่าแนวคิดของ "ความรัก" สำหรับเขาไม่ได้หมายถึงความสุขทางกามารมณ์ แต่เป็นความรู้สึกทางวิญญาณ - "เรื่องที่ชอบ ธรรมชาติ บุคคล ความอบอุ่นของความสัมพันธ์"เพิ่ม: "นี่คือวิธีที่สุนัขอันเป็นที่รักนั่งบนตักของคุณและลูบหัวเธอ ความรักเป็นสิ่งที่สวยงามและเป็นจริง" แอนดรูว์ ไวเอธ ยืนยันด้วยวัฏจักรนี้ เขามีอายุยืนยาวอย่างสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซุบซิบและหยุดในที่สุด
|
“ผู้ชายที่หลุดพ้นจากสถานการณ์สุ่มของเวลา” อาจเป็นหัวข้อในงานของเขากับเฮลกาสัญชาตญาณและจินตนาการเป็นวิธีที่แน่นอนในการรู้ความจริงมากกว่านามธรรมฉันเป็นตรรกะหรือวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ตาม Whitman ศิลปิน Wyeth นำศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ 20 ไปสู่ระดับโลกเพราะเขาเห็นในคุณลักษณะของทุกคนซึ่งไม่เฉพาะสำหรับผู้อยู่อาศัยในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนบนโลกด้วย ในผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง Helga ซึ่งทำงานในฟาร์มใกล้เคียง เขาค้นพบโลกทั้งใบและมองว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล แม้แต่วาดภาพเปลือยของเธอแอนดรูว์ ไวเอธเข้าใจดี ว่านี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของทวีปที่เรียกว่าวิญญาณ ดวงตาของเฮลก้า รอยยิ้มอันแสนเศร้าของเธอเต็มไปด้วยความรู้สึกพิเศษของชีวิต ด้วยความรัก ศิลปินได้สะท้อนถึงความชรา ความเยาว์วัย ความตาย และชีวิต ความสัมพันธ์ของทั้งคู่คาดเดาได้จากการเดินทอดน่องในบริเวณใกล้เคียงของเมน ซึ่งแอนดรูว์ ไวเอทและเฮลก้ารักมาก เธอเดินและมองตลอดเวลาเมื่อก่อนมองหาอะไรบางอย่าง เธอมักจะมองไม่เห็นและหันไปหาแอนดรูว์ และเขาก็รีบทำสเก็ตช์ ในสายตาของเขา Helga เห็นภาพสะท้อนของสิ่งที่อยู่ข้างหน้า และเขาได้เพิ่มบางสิ่งจากตัวเขาเองในการสะท้อนนี้ สิ่งที่พวกเขากำลังมองหาใน Chadds Ford ผืนเล็กๆ ใต้ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะขนาดใหญ่นี้ กึ๋น? ความสุข? หรือความสงบสุขที่ใจมนุษย์ต้องการมาก? สิ่งที่ธรรมดาที่สุด: การหันศีรษะของผู้เป็นที่รัก, ลมข้างหลังเธอ, หน้าต่างที่เปิดอยู่ - ไวเอทด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปินสามารถยกเขาขึ้นไปสู่ความสูงทางอารมณ์ที่ผิดปกติได้ เขาเช่นเดียวกับฮีโร่ของ Salinger โฮลเดน คอลฟิลด์ คอยปกป้องเด็กสาวของเขาที่กำลังเล่นอยู่ในข้าวไรย์ |
ภาพหญิงสาวที่หลับใหลอยู่บนผืนผ้าใบด้วยความรู้สึกอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา ลมกลัวที่จะบินผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่เพื่อไม่ให้รบกวนการนอนหลับอันยาวนานของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่คือแบบจำลองของแอนดรูว์ ไวเอธ เฮลกา ซึ่งเขาวาดและระบายสีมา 15 ปีแล้ว บางทีปรากฏการณ์นี้อาจจะพิเศษกว่านั้น ถ้าไม่ใช่ปรากฏการณ์เดียวในประวัติศาสตร์จิตรกรรมอเมริกัน
แน่นอน ประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่นไม่ได้ไร้ผลสำหรับไวเอธ การหลอมรวมเกิดขึ้นในจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของเขา และในภาพเหมือนของเฮลกา เราสามารถมองเห็นความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งความสมบูรณ์ของดูเรร์และหลักการเรเนซองส์ของพื้นที่ภาพ แต่นี่เป็นเพียงผลรวมของเงื่อนไขเท่านั้น นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญคือดวงตาที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอของสีน้ำน้ำแข็งความชั่วร้ายที่น่ารักที่มุมปากอวบอ้วนและความอ่อนโยนของเธอเช่นหิมะเบา ๆ รวดเร็วบิน ...
ในงานของ Andrew Wyeth ลักษณะเฉพาะของประเพณีสมจริงแบบอเมริกันนั้นชัดเจน: การทำให้เป็นอุดมคติของการทำฟาร์มในอเมริกา การเสพติดสถานที่พื้นเมือง เพื่อความถูกต้องของภาพที่มองเห็นได้ บางครั้งใกล้กับภาพลวงตาภูมิประเทศออร์นอสตี แต่ทั้งหมดนี้รวมกับการรับรู้บทกวีอันละเอียดอ่อนของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงและอนุญาตให้เชื่อมโยงกับทิศทางความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ในภาพวาดของแอนดรูว์ ไวเอทมีบางอย่าง ความเครียด. เขา,ค่อนข้างเหนือจริงมากกว่าเหมือนจริง
ในปี 2550 ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติซึ่งประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกามอบให้แก่เขาที่ทำเนียบขาว
นอกเหนือจากงานดังกล่าวโดย Henry Thoreau แล้ว Wyeth เรียก "Great Parade" ของ King Widor ว่าเป็นหนึ่งในความประทับใจหลักในวัยเด็กของเขา สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในผลงานของแอนดรูว์ที่เติบโตเต็มที่ซึ่งตลอดไปด้วยสถิตยศาสตร์ภายนอกจะเป็นรอยประทับของภาพยนตร์ หลายปีต่อมา Widor ถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับงานของ Wyeth จึงส่งคืนคันธนู
อิทธิพลไม่น้อยได้เกิดขึ้นกับเด็กชายโดยการปกครองที่มากเกินไปของพ่อของเขาซึ่งนำการศึกษาและการศึกษาของลูกชายมาอยู่ในมือของเขาเอง หลังจากที่ Wyeth Sr. กลายเป็นคนดัง (มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบและภาพประกอบ) คนดังอย่าง F. Scott Fitzgerald และ Mary Pickford ก็มาที่บ้านของพวกเขา เด็กชายยังคงแสวงหางานศิลปะของบิดาต่อไป อย่างไม่ต้องสงสัย เหนือกว่าเขา และในที่สุด ลูกชายของแอนดรูว์เองก็ได้กำหนดสิทธิของไวเอธให้ถูกเรียกว่าราชวงศ์ศิลปะ
โลกของคริสตินา พ.ศ. 2491
บางทีอาจเป็นเพราะความสันโดษโดยไม่สมัครใจ (แอนดรูว์เปรียบเทียบ "โรงเรียน" ของพ่อกับคุก) ที่ภาพวาดส่วนใหญ่ถูกวาดโดยไวเอธในบ้านเกิดของเขาที่แชดส์ ฟอร์ดในเพนซิลเวเนีย และในบ้านฤดูร้อนในเมืองคูชิง รัฐเมน แม้หลังจากที่กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและสูญเสียพ่อไปจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ แอนดรูว์ก็ไม่ต้องการที่จะละทิ้งครอบครัวของเขาซึ่งเขาได้รับคำจำกัดความของศิลปินภูมิภาค
ดังนั้น "สีเดียว" จึงโดดเด่นบนผืนผ้าใบ: หญ้าหรือหิมะ ภาพวาดของ Wyeth นั้นตระหนี่ด้วยสีที่สดใส โทนสีทั้งหมดถูกคลุมด้วยสีครึ่งหนึ่ง ตัวอย่างที่ตรงกันข้ามสามารถสังเกตได้เฉพาะในผืนผ้าใบช่วงต้นของยุค 30 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาและต่อมาก็มีผลงานย้อนหลังไปถึงต้นทศวรรษ 2000 นักวิจัยของผลงานของศิลปินได้แนะนำว่าการหายไปของความสว่างบนผืนผ้าใบของเวลานั้นเกี่ยวข้องกับการตายของไวเอธผู้เฒ่า
ขายต่อสาธารณะ 2486
หัวข้อหลักของ Wyeth คือประเทศที่เงียบสงบและชีวิตในชนบทซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานอภิบาลและความสมจริงแบบดั้งเดิม ใช่บนผืนผ้าใบมีคำใบ้ว่าวีรบุรุษมีส่วนร่วมเท่านั้นหรือกำลังจะตกปลาล่าสัตว์หรือทำงานบ้าน แต่บ่อยครั้งที่ขัดแย้งกันผู้คนในภาพวาดของ Wyeth ไม่ได้ทำอะไรเลยอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน กับธรรมชาติ
นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนถูกไวเอธหลอกมา และจนถึงทุกวันนี้ กลับมองว่าเขาเป็นนักสัจนิยมอย่างดื้อรั้น แต่หากเหลือบไปซักถามจะสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการโต้แย้งของพวกเขาในทันที ตรงกันข้ามกับความสมจริงของงานนำเสนอ ชีวิตภายในของภาพวาดทำให้เกิดความคิดที่ว่าเหตุการณ์หลักถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และผู้ชมจะต้องมองหาเบาะแสในภาพปกติของผู้คน ในภูมิประเทศ และสิ่งมีชีวิต คำตอบสำหรับคำถาม: ศิลปินล้มเหลวในการจับภาพอะไรกันแน่? "เทคนิค" นี้เองที่ทำให้ไวเอทสามารถดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกับใคร่ครวญสิ่งและปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุด
ฤดูใบไม้ผลิ 2521
ทุกคนและทุกสิ่งสามารถกลายเป็นวีรบุรุษของภาพวาดของศิลปินได้ ไม่ว่าจะเป็นผู้คน ไม้แขวนเสื้อ กำแพงบ้าน เปลือกหอย ผ้าม่าน กองหิมะ จาน ฯลฯ มุมมองของโลกที่เปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาดใจมักไม่อนุญาตให้เราเรียกว่าภาพเหมือนของไวเอธ และยังคงมีสิ่งมีชีวิต ราวกับว่าหมีวิเศษกลับบ้าน ผู้ชมดูภาพและพยายามเข้าใจว่าใครสวมเสื้อกันฝนนี้ ใครมองออกไปนอกหน้าต่างนี้ ใครเป็นเจ้าของชุดเด็กที่แขวนอยู่บนไม้แขวน ใครบ้างที่ย่างกุ้งมังกร กินเม่นทะเล และกินหอยนางรม?
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ไวเอทวาดไว้สร้างความประทับใจให้กับการพูดน้อยถึงการมีอยู่ของพลังบางอย่างที่ทำให้โลกเคลื่อนไหว แต่พลังแบบใดที่ผู้ชมพูดถึงสามารถคาดเดาได้เท่านั้น ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของศิลปินและผู้ชมกับเขาในไม่กี่วินาทีหรือกำลังจะเกิดขึ้น สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคือการเสียดสีนี้ไม่น่ารำคาญ แต่กระตุ้นความอยากอาหารของคนดูเท่านั้นเช่นเหล้าก่อนอาหาร
Squall, 1986
ไวเอทเองก็ไม่ลังเลที่จะละทิ้ง "ข้อกล่าวหา" ของความสมจริงโดยสังเกตว่าผู้คนและสิ่งของในภาพวาดของเขา "หายใจต่างกันออกไปลึก ๆ ข้างในแต่ละคนมีความตื่นเต้นซ่อนเร้นค่อนข้างเป็นนามธรรม" และถ้าคุณดูเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์จริงๆ วิจัย เรียนรู้แก่นแท้ของมัน แล้ว "อารมณ์ที่ครอบงำคุณไม่มีวันสิ้นสุด"
คำพูดของศิลปินยังได้รับการยืนยันจากผืนผ้าใบที่หายากที่จุดเชื่อมต่อของสถิตยศาสตร์และความสมจริงที่มีมนต์ขลังซึ่งดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงตลอดอาชีพการงานของ Wyatt อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ใช้ประเภทดังกล่าว เขาก็สามารถสร้างความวิตกกังวลและความตึงเครียดให้กับผู้ชมได้โดยใช้การพูดเกินจริง เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Lunar Madness" ไม่น่าแปลกใจที่ผู้กำกับหลายคน (M. Night Shyamalan, F. Ridley) ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของภาพยนตร์ของ Wyeth เมื่อสร้างภาพยนตร์สยองขวัญ
ความบ้าคลั่งของดวงจันทร์ พ.ศ. 2525
ความสมจริงที่โอ่อ่า ซ่อนความวิตกกังวลไว้บนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับลวดลายที่ซ้ำซากของหน้าต่าง ความมึนงง วีรบุรุษที่แปลกแยก ในแง่หนึ่ง ทำให้ไวเอธคล้ายกับเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์คลาสสิกอีกเรื่องหนึ่ง สำหรับซีรีย์ภาพเหมือน "Helga" ไวเอทได้รับข้อกล่าวหาเรื่องการแอบดูซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์ของฮ็อปเปอร์ แต่ถ้าคุณสามารถมองผ่านหน้าต่างหรือมองดูชีวิตของผู้คนได้แม่นยำยิ่งขึ้นวิถีชีวิตที่ซ้ำซากจำเจของพวกเขา Wyeth มักจะปล่อยให้ห้องว่างเปล่า , ไม่ได้ดูภายในบ้านแต่ภายนอก ... อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ที่ไวเอทจับได้นั้นมีความมึนงงคล้ายกับฮีโร่ของฮ็อปเปอร์มาก อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างของอารมณ์ยังไม่สามารถเชื่อมโยงกันได้อย่างสมบูรณ์
การนอนหลับ
สันติภาพมีชัยเหนือตัวละครของไวเอท เกือบจะเป็นตัวละครของเลวีแทนแต่ไม่เบา ไม่ใช่ "นิรันดร์" แต่เศร้าเล็กน้อย ราวกับว่าพวกเขารู้สึก "ชาอย่างสบาย" อาการชาอย่างน่ายินดี ราวกับวีรบุรุษในบทเพลงของพิงค์ฟลอยด์
แอนดรูว์ ไวแอตต์อายุยืนยาวถึงแก่กรรมในวัย 92 ปี ทิ้งไว้ให้ผู้ชื่นชอบการลงสีมรดกสร้างสรรค์อันน่าประทับใจซึ่งควรค่าแก่การเอาใจใส่ ศึกษา ชื่นชม แน่นอน เพราะสำหรับศิลปิน รางวัลไม่สำคัญ (ถึงแม้เราจะ กำลังพูดถึงเหรียญทองของรัฐสภาหรือเหรียญศิลปะแห่งชาติ) แต่ก่อนอื่นความสนใจของผู้ชม
บนขอบ, 2001
ลอยลำ, 1982
รักในยามบ่าย 1992
ลาง, 1997
ถนนวงแหวน พ.ศ. 2528
ฤดูหนาว พ.ศ. 2489
ทางอากาศ พ.ศ. 2539
กำมะหยี่สีดำ 2506
บ่อน้ำตุรกี ค.ศ. 1944
ลมจากทะเล พ.ศ. 2490
ฟาร์อะเวย์ ค.ศ. 1952
Embers, 2000
อาร์กติกเซอร์เคิล พ.ศ. 2539
มนุษย์กับดวงจันทร์ 1990
The Kuerners, 1971
การเลิกรา, 1994
ชาร์ลี เออร์ไวน์ ค.ศ. 1937
นักล่า พ.ศ. 2486
วัวหนุ่ม 1960
ความเขลาของจิตรกร 1989
ทุ่งฤดูหนาว 2485
ทะยาน, 1950
สคูบ้า 1994
บราวน์สวิส 2500
The Carry ปี 2546
เทศกาลฤดูหนาว ค.ศ. 1985
Two If By Sea, 1995
นักล่าดำ ค.ศ. 1938
สิริ, 1970
ฤดูร้อนของอินเดีย 1970
ไม้เท้า, 2002
"ฉันจงใจไม่ชอบการเดินทาง หลังจากการเดินทาง คุณจะไม่กลับมาเหมือนเดิมอีกต่อไป - คุณเป็นคนพากเพียรมากขึ้น ... ฉันกลัวจะสูญเสียสิ่งที่สำคัญสำหรับงานของฉัน อาจจะเป็นความไร้เดียงสา"
จากบันทึกของ Andrew Wyeth
แอนดรูว์ ไวเอธ ศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดังและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด โฆษกด้านสัจนิยมและความสมจริงอย่างมหัศจรรย์ในเวลาต่อมา หลังจากใช้ชีวิตทั้งชีวิตในสถานที่เพียงสองแห่งในสหรัฐอเมริกา เขาไม่เสียใจเลยแม้แต่น้อย สำหรับเขาแล้ว เนินเขาและหุบเขาในบ้านเกิดของเขาที่ Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนีย และเมือง Cushing ที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งมหาสมุทรของรัฐ Maine ที่ซึ่งศิลปินและครอบครัวของเขาเดินทางมาช่วงฤดูร้อนนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ในภาพวาดของเขา เราจะเห็นทิวทัศน์ของสถานที่เหล่านี้ในช่วงเวลาต่างๆ ของปีเท่านั้น แม้ว่าตัวศิลปินเองจะชอบทาสีฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วง แต่เชื่อว่าในช่วงเวลานี้ของปีโครงกระดูกของมันจะเปิดออกในแนวนอน แอนดรูว์ ไวเอธสนใจสิ่งที่อยู่ภายในเสมอ ซ่อนอยู่ในส่วนลึก ซึ่งเป็นกรอบที่ทุกสิ่งทุกอย่างวางอยู่ หากต้องการสัมผัส ดูแก่นแท้ภายในนี้ ศิลปินสามารถนอนบนพื้นเป็นเวลาหลายชั่วโมง มองดูกิ่งไม้เล็กๆ หรือดอกไม้ - "เคยชินกับสิ่งที่เป็นอยู่"
ในงานของ Andrew Wyeth ลักษณะเฉพาะของประเพณีสมจริงแบบอเมริกันนั้นชัดเจน: การทำให้เป็นอุดมคติของการทำฟาร์มในอเมริกา การเสพติดสถานที่พื้นเมือง ความถูกต้องของภาพที่มองเห็นได้ บางครั้งใกล้กับภาพลวงตาภูมิประเทศ แต่ทั้งหมดนี้เมื่อรวมกับการรับรู้บทกวีอันละเอียดอ่อนของความเป็นจริงทำให้เขาสามารถเชื่อมต่อกับทิศทางของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้ Andrew Wyeth มีความตึงเครียดอยู่เสมอ มันค่อนข้างเซอร์เรียลมากกว่าความเป็นจริง
 |
| ดิลฮิวอี้ฟาร์ม 1941 |
 |
| Blackberry Picker 1943 |
 |
| ฤดูใบไม้ผลิความงาม (1943) |
 |
| Quaker Ladies, 1956 |
 |
| ศริตา ปี 2521 |
พวกเขาบอกว่าเมื่อได้รับการร้องขอจากเจ้าหน้าที่จากศิลปะของสหภาพโซเวียตในการถ่ายโอนภาพเขียนที่มีคนผิวดำไปยังนิทรรศการมอสโกของเขา ศิลปินตอบว่าเขาไม่ได้ทาสีดำเขาวาดเพื่อน
 |
| คริสตินาส เวิลด์ 1948 |
Andrew Wyeth เคยเห็นเธอจากหน้าต่างห้องทำงาน คลานกลับบ้านในทุ่ง ในตอนแรกศิลปินต้องการรีบไปช่วยเพื่อนบ้าน แต่มีบางอย่างหยุดเขาไว้ เขาพูดในภายหลังว่าคริสตินากับการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระ แต่ต่อเนื่องไปที่บ้านของเธอทำให้เขานึกถึงเปลือกกุ้งก้ามกรามที่ถูกพัดมาเกยฝั่งและถูกบดขยี้ซึ่งยังคงเคลื่อนไปสู่ทะเล ในการเคลื่อนไหวของเธอ เขาเห็นแก่นสารของความแข็งแกร่งภายในของคริสตินา - เปลือกวิญญาณ (ไม่ถูกบดขยี้) ต้องขอบคุณที่เธออดทนต่อความอ่อนแอทางร่างกายอย่างมีศักดิ์ศรี สิ่งที่เขาเห็นเป็นแรงบันดาลใจให้แอนดรูว์ ไวเอธมากจนทำให้เขาสร้างภาพขึ้นมา หลังจากที่คริสตินากลายเป็นตัวละครมากกว่าหนึ่งครั้ง นางแบบของภาพวาดของศิลปิน
 |
| มุมของป่า 2497 |
 |
| ลูกชายของอัลเบิร์ต 2502 |
 |
| ห้องนอนใหญ่ 2508 |
 |
| ฤดูใบไม้ผลิเฟด 1967 |
 |
| รองเท้าทะเล 1976 |
 |
| พระจันทร์เต็มดวง 1980 |
 |
| Adrift (ลอย) 1982 |
 |
| Moon Madness 1982 |
 |
| ทางอากาศ พ.ศ. 2539 |
 |
| Embers 2000 |
ในปี 1955 แอนดรูว์ ไวเอทเข้าเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Letters ในปี 1977 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts ในปี 1978 เขาได้กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ USSR Academy of Arts และในปี 1980 เขา ได้รับเลือกเข้าสู่ British Royal Academy ในปีพ.ศ. 2506 ประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีได้มอบเหรียญแห่งอิสรภาพแก่ศิลปินที่มีเกียรติสูงสุดพลเรือนของอเมริกา และในปี 1970 ไวเอธกลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการจัดนิทรรศการภาพวาดในทำเนียบขาวในช่วงชีวิตของผู้สร้าง
ในปี 2550 ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติซึ่งประธานาธิบดีจอร์จดับเบิลยูบุชมอบให้แก่เขาที่ทำเนียบขาว
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Time ศิลปินพูดถึงตัวเองว่า “ยิ่งฉันอยู่กับสิ่งของ สิ่งของ หรือแบบจำลองที่มีชีวิต หรือภูมิทัศน์นานเท่าไร ยิ่งเห็นสิ่งที่ไม่เคยสังเกตมาก่อนในนั้นมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งตาบอด . และฉันเริ่มเจาะแก่นแท้ ลึกเห็น". ปฏิเสธความสมจริงในงานของเขา เขาเรียกตัวเองว่าเซอร์เรียลลิสต์: "อาหารไม่ใช่สิ่งที่ฉันเห็น แต่เป็นสิ่งที่ฉันรู้สึก" เขาบอกว่าเขาไม่รู้สึกยึดติดกับโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเชื่อว่าสิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์ไม่ใช่เทคโนโลยี แต่เป็นความตึงเครียดทางอารมณ์
Andrew Wyeth มีชีวิตที่ยืนยาวและเติมเต็ม แอนดรูว์เกิดในเมืองเล็ก ๆ แห่งแชดส์ฟอร์ด รัฐเพนซิลเวเนีย เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 ลูกคนที่ห้าในครอบครัวของนิวเวลล์ คอนเวิร์ส ไวเอธ นักวาดภาพประกอบและจิตรกรชื่อดังชาวอเมริกัน ศิลปินในอนาคตเป็นเด็กป่วยและพ่อแม่ของเขาปกป้องสุขภาพของเขาให้การศึกษาที่บ้านแก่ลูกชาย พ่อสอนแอนดรูว์ตัวน้อยไม่เพียง แต่อ่านเขียนและคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่ยังให้บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกแก่เขาด้วย “พ่อบอกว่า:” เพื่อให้ชีวิตของลูกมีความคิดสร้างสรรค์ เขาต้องมีโลกของตัวเองซึ่งเป็นของเขาเท่านั้น” ฉันเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และพ่อของฉันเชื่อว่าศิลปินไม่ต้องการวิทยาลัย: ฉันได้รับการสอนโดยครูที่มาที่บ้านของฉัน พ่อของฉันเอง และเพื่อนศิลปินของเขา และเขาก็ได้รับวิธีการของเขา " พ่อสอนลูกชายว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพคือสี โดยเฉพาะถ้าคุณกำลังวาดภาพประเทศอย่างอเมริกา ลูกชายค้าน: "ประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่ต้องการสีที่สดใส แต่คนที่สดใส ความยิ่งใหญ่อยู่ในความเรียบง่าย และสีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดคือสีเทาซึ่งเป็นสีของโลกธรรมดาซึ่งถูกรองเท้าของชาวนาเหยียบย่ำซึ่งมีใบหน้าเหมือน ดินถูกลมพัดจนทำให้สีหยาดเหงื่อของผู้ตรากตรำทำงานบนแผ่นดินโลกเสีย" ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน ไวเอทยังทำภาพประกอบหนังสือเหมือนพ่อของเขา แต่ไม่นานก็เลิกรา
 |
| แปลงที่ 27, 1930-40 |
 |
| ลูกสาวของมากา (ภาพเหมือนของภรรยา), พ.ศ. 2509 |
แต่ดูเหมือนว่าเบ็ตซี่จะเป็นวิญญาณที่เป็นอิสระและกล้าหาญไม่ได้สังเกตว่าเธอกดขี่พรายวิญญาณที่แปลกประหลาดของศิลปินซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่ออิสรภาพเช่นกัน เธอขายและแจกจ่ายภาพวาดของเขาอย่างจริงจังและชำนาญ จัดทำรายการ สร้างเอกสาร จนกระทั่งเธอทำให้ไวเอธรู้สึกว่า (ในขณะที่เขาเขียน) ว่าเขาเป็น "สินค้าการค้า" เจมี่ ลูกชายคนสุดท้องของบุตรชายสองคนของไวเอธยังเป็นศิลปิน ไม่ว่าจะพูดเล่นหรือจริงจัง บอกว่าวันหนึ่งเขาปีนเข้าไปในลิ้นชักและเห็นรูปถ่ายของพ่อที่มีตัวเลขบนหน้าผากของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสตึงเครียดแอนดรูว์หายไปพร้อมกับขาตั้งมากขึ้น ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวว่า: “ครั้งหนึ่งในบ้าน Körners เขาได้ยินเสียงที่ไม่คุ้นเคยพูดภาษาเยอรมัน นั่นคือ Helga ลูกสาวของคนรู้จักของ Karl ซึ่งได้รับการว่าจ้างให้ช่วยงานรอบ ๆ บ้าน เธอยังเด็ก สวย เป็นธรรมชาติ และเป็นคนต่างชาติ เสน่ห์ในตัวเธอ แอนดรูว์ได้รับแรงบันดาลใจ ความจริงก็คือเขาเกือบจะตั้งใจจัดชีวิตของเขาเพื่อสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างต่อเนื่อง: ความสุขความกลัวลางสังหรณ์และทั้งหมด - พลังติดเชื้อที่ไม่สามารถระงับได้ ... งานลับเริ่มต้นในซีรีส์ ของภาพวาด "เฮลกา" กับเพื่อนสองคนเขาพูดว่า: "ถ้ามีอะไรเกิดขึ้นกับฉันมีภาพวาดอยู่ในห้องใต้หลังคาของ Kerners" ถ้าเขาเปิดเผยความลับของเขาต่อเบ็ตซี่มันจะทำลายความตื่นเต้นภายในของเขาแล้ว - จุดสิ้นสุดของการลงทุนทั้งหมด”
 |
| ฤดูหนาว (ฤดูหนาว 2489) |
 |
| ชาวเยอรมัน (1975) |
ทุ่งนา ทุ่งหญ้า ป่าไม้ และเนินเขาของ Chadds Ford ไม่เพียงแต่เป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่นัดพบด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ในช่วงฤดูหนาวปี 1971 ที่บ้าน Korners เขาได้ยินเสียงผู้หญิงคนใหม่พูดภาษาเยอรมัน มันคือ Helga Thurstoff ลูกสาววัย 32 ปีของคนรู้จักของ Karl ซึ่งได้รับการว่าจ้างให้ช่วยงานบ้าน ... ความรักครั้งใหม่เข้ามาในชีวิตของ Wyeth งานลับเริ่มต้นขึ้นในภาพวาดชุด Helga
 |
| Braids (1977, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล) |
ตาม Wyeth "มันเป็นจุดเปลี่ยนที่กำหนดในชีวิตของเขา" เขามองเข้าไปในดวงตาทางเหนือที่ครุ่นคิดสีเทาของเธอและตระหนักว่าเขาต้องการมีชีวิตอยู่และเขียนอีกครั้ง เขาถามว่า: "คุณชื่ออะไร" แต่หัวใจของเขารู้ดีอยู่แล้ว ไม่ว่าเธอจะชื่ออะไร ไม่ว่าเธอจะอาศัยอยู่ที่ใด เขาไม่สามารถลืมผมสีบลอนด์นั้น ขนข้าวสาลีอ่อนๆ อยู่เหนือริมฝีปากบนของเธอ บลัชออนอายบนแก้มสีซีดของเธอ "ผู้ชายที่หลุดพ้นจากสถานการณ์สุ่มของเวลา" อาจเป็นหัวข้อในงานของเขากับเฮลกา
 |
| ล้น 2521 |
 |
| คู่รัก (1981) |
 |
| บนเข่าของเธอ (Siri), 1987 |
สัญชาตญาณและจินตนาการเป็นวิธีที่แน่นอนในการรู้ความจริงมากกว่าตรรกะเชิงนามธรรมหรือวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ตาม Whitman ศิลปิน Wyeth นำศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ 20 ไปสู่ระดับโลกเพราะเขาเห็นในคุณลักษณะของทุกคนซึ่งไม่เฉพาะสำหรับผู้อยู่อาศัยในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนบนโลกด้วย ในผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง Helga ซึ่งทำงานในฟาร์มใกล้เคียง เขาค้นพบโลกทั้งใบและมองว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล แม้แต่การวาดรูปเปลือยของเธอ เขาก็เข้าใจดีว่านี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของทวีปนั้น ซึ่งเรียกว่าวิญญาณ ดวงตาของเฮลก้า รอยยิ้มอันแสนเศร้าของเธอเต็มไปด้วยความรู้สึกพิเศษของชีวิต ด้วยความรัก ศิลปินได้สะท้อนถึงความชรา ความเยาว์วัย ความตาย และชีวิต ความสัมพันธ์ของทั้งคู่คาดเดาได้จากการเดินทอดน่องในบริเวณใกล้เคียงของเมน ซึ่งแอนดรูว์ ไวเอทและเฮลก้ารักมาก เธอเดินและมองไปข้างหน้าตลอดเวลา มองหาบางสิ่ง มักจะนึกไม่ออกและหันไปหาแอนดรูว์ และเขาก็รีบทำสเก็ตช์ ในสายตาของเขา Helga เห็นภาพสะท้อนของสิ่งที่อยู่ข้างหน้า และเขาได้เพิ่มบางสิ่งจากตัวเขาเองในการสะท้อนนี้ สิ่งที่พวกเขากำลังมองหาใน Chadds Ford ผืนเล็กๆ ใต้ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะขนาดใหญ่นี้ กึ๋น? ความสุข? หรือความสงบสุขที่ใจมนุษย์ต้องการมาก? สิ่งที่ธรรมดาที่สุด: การหันศีรษะของผู้เป็นที่รัก, ลมข้างหลังเธอ, หน้าต่างที่เปิดอยู่ - ไวเอทด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปินสามารถยกเขาขึ้นไปสู่ความสูงทางอารมณ์ที่ผิดปกติได้ เขาเช่นเดียวกับฮีโร่ของ Salinger โฮลเดน คอลฟิลด์ คอยปกป้องเด็กสาวของเขาที่กำลังเล่นอยู่ในข้าวไรย์ แน่นอน ประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่นไม่ได้ไร้ผลสำหรับไวเอธ การหลอมรวมเกิดขึ้นในจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของเขา และในภาพเหมือนของเฮลกา เราสามารถมองเห็นความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งความสมบูรณ์ของดูเรร์และหลักการเรเนซองส์ของพื้นที่ภาพ แต่นี่เป็นเพียงผลรวมของเงื่อนไขเท่านั้น นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญคือดวงตาที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอของสีน้ำน้ำแข็งความชั่วร้ายที่น่ารักที่มุมปากอวบอ้วนและความอ่อนโยนของเธอเช่นหิมะเบา ๆ รวดเร็วบิน ...
 |
| ที่ลี้ภัย (1985) |
 |
| ลาง (ลาง), 1997 |
“ประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่ต้องการสีสันที่สดใส แต่ต้องการคนที่สดใส ความยิ่งใหญ่อยู่ในความเรียบง่าย และสีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดคือสีเทา ซึ่งเป็นสีของดินธรรมดาซึ่งถูกรองเท้าของชาวนาเหยียบย่ำซึ่งใบหน้าเหมือนดินถูกลมพัดผ่านและปราศจากสีหยาดเหงื่อของผู้ที่ทำงานบนแผ่นดิน . "
 |
| ไม้เท้า (2002) |
 |
| โลกอื่น (2002) |
 |
| ดร. ซิน, 1981 |
Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในเพนซิลเวเนียในครอบครัวของนักวาดภาพประกอบ Newel Wyeth และศิลปิน Henrietta Wyeth Heard พ่อของเขาซึ่งวาดภาพหนังสือโดยสตีเวนสัน วอลเตอร์ สก็อตต์ และเฟนิมอร์ คูเปอร์ มีชื่อเสียงมากในช่วงทศวรรษ 1920 ที่สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ แมรี่ พิคฟอร์ด และคนดังคนอื่นๆ มาเยี่ยมบ้านไวเอธ แต่แขกหลักและแขกประจำของมันคือศิลปิน ทุ่งนาและสวนใกล้บ้านมีขาตั้งตั้งเรียงราย วันหยุดได้รับการเฉลิมฉลองในโรงละคร ในวันฮัลโลวีน สัตว์ประหลาดดังกล่าวปรากฏว่าเด็กๆ ตัวสั่นด้วยความกลัวจนพวกเขาจำศิลปินได้ภายใต้หน้ากากของเพื่อน ในวันคริสต์มาส พ่อซึ่งสวมบทบาทเป็นซานตาคลอส กระทืบบนหลังคาในตอนกลางคืนและหย่อนของขวัญลงปล่องไฟ เขาวาดภาพเครื่องแต่งกายแบบโฮมเมด และเด็กๆ ได้เล่น Fenimore Cooper's Indian, Robin Hood และโจรสลัดจาก Treasure Island อย่างกระตือรือร้น
ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Real World of Andrew Wyeth (1980) ศิลปินที่นึกถึงพ่อของเขาเล่ารายละเอียดที่สำคัญกว่าในวัยเด็กของเขา:“ ฉันเริ่มวาดรูปเร็วมากและถูกสอนโดยครูที่มาที่บ้านของฉันพ่อของฉันและเพื่อน ๆ ของเขา - พ่อของฉันเชื่อว่าศิลปินไม่ต้องการวิทยาลัย เขากล่าวว่า: "เพื่อให้ชีวิตของเด็กมีความคิดสร้างสรรค์ เขาต้องมีโลกของตัวเองซึ่งเป็นของเขาเท่านั้น" และเขาก็เกือบจะได้มันแล้ว อีกหน่อย และฉันจะยังคงอยู่ในป่าเชอร์วูดของโรบินฮู้ดตลอดไป ฉันออกจากที่นั่น แต่ไม่ได้ไปวิทยาลัย แต่ไปโลกของฉันเอง”
ความบ้าคลั่งของดวงจันทร์ พ.ศ. 2525
มันเป็นโลกแบบไหน? Richard Meriman ผู้เขียนชีวประวัติของ Wyeth ให้แนวคิดบางส่วน:“คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานของ Andrew Wyeth คือศิลปินใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตในสองแห่งเท่านั้น: ใน Chadds Ford, Pennsylvania และบนชายฝั่งทะเลของ Maine ที่ครอบครัวมีบ้านในฤดูร้อน เขาทาสีเพียงสองแห่ง สถานที่เหล่านี้ ภาพเหมือนเฉพาะชาวเมืองเหล่านี้ - เพื่อนและเพื่อนบ้านของพวกเขา ดังนั้นหากเราพูดถึง "โลกของ Andrew Wyeth" ในแง่ของภูมิศาสตร์ มันเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่คุณลักษณะอื่นของ Andrew คือเขาอยู่ในระยะเวลานาน สนิทสนมสนิทสนมกับคนที่เขาวาดและกับบ้านของพวกเขาและด้วยมุมมองที่เปิดจากหน้าต่างของพวกเขา และเขามีความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับวัตถุทั้งหมดของเขา วันหนึ่งเขาได้รับโทรศัพท์จากกระทรวงการต่างประเทศและกล่าวว่า ในสหภาพโซเวียตพวกเขาต้องการแสดงภาพคนผิวดำของเขา แอนดรูว์กล่าวว่า: "ฉันไม่วาดภาพคนผิวดำ ฉันเขียนเพื่อนของฉัน" และฉันก็ปฏิเสธ ครั้งหนึ่งฉันเคยถามเขาว่าเขาสามารถแปลอารมณ์ของเขาให้อยู่ในระนาบของภาพได้อย่างไร เขา พูดว่า: "ถ้าความรู้สึกแข็งแกร่งมือก็รู้"
"จากพื้นดิน", 2539
ในรัฐเมน แอนดรูว์ได้พบกับคริสตินา โอลสัน ผู้ป่วยโปลิโอ คริสตินาสามารถนั่งรถเข็นได้ แต่แล้วเธอก็ต้องขอให้ญาติ ๆ ขับรถเธอตลอดเวลา เธอไม่ต้องการรบกวนพวกเขา เธอต้องการ แม้จะทำเช่นนี้ แต่เพื่อรักษาเสรีภาพในการเคลื่อนไหว และดังนั้นจึงมีเสรีภาพส่วนบุคคลบางอย่าง Andrew Wyeth เคยเห็นเธอจากหน้าต่างห้องทำงาน คลานกลับบ้านในทุ่ง ในตอนแรกศิลปินต้องการรีบไปช่วยเพื่อนบ้าน แต่มีบางอย่างหยุดเขาไว้ เขาพูดในภายหลังว่าคริสตินากับการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระ แต่ต่อเนื่องไปที่บ้านของเธอทำให้เขานึกถึงเปลือกกุ้งก้ามกรามที่ถูกพัดมาเกยฝั่งและถูกบดขยี้ซึ่งยังคงเคลื่อนไปสู่ทะเล ในการเคลื่อนไหวของเธอ เขาเห็นแก่นแท้ของความแข็งแกร่งภายในของคริสตินา - เปลือกวิญญาณ (ไม่ถูกบดขยี้) ขอบคุณที่เธออดทนต่อความอ่อนแอทางร่างกายอย่างมีศักดิ์ศรี สิ่งที่เขาเห็นเป็นแรงบันดาลใจให้แอนดรูว์ ไวเอธมากจนทำให้เขาสร้างภาพขึ้นมา หลังจากที่คริสตินากลายเป็นตัวละครมากกว่าหนึ่งครั้ง นางแบบของภาพวาดของศิลปิน คริสตินาดูเหมือนเด็ก แม้ว่าตอนนั้นเธอจะอายุ 53 ปี (เธอเสียชีวิตในปี 2512)ไวเอทไม่เคยวาดภาพคริสตินว่าเป็นคนพิการ กางเขนอันหนักหน่วงของเธอ ความกล้าหาญที่เงียบสงบของเธอกลายเป็นคุณสมบัติของภาพวาดของเขาเกี่ยวกับเธอ: คาถาของบ้านของเธอ ความว่างเปล่าของเนินเขา ... และไม่เพียงแต่ในภาพวาด "โลกของคริสตินา" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์อเมริกัน
โลกของ "คริสตินา" ", 2491
หนึ่งในภาพเขียนที่ดีที่สุดของไวเอธ Wind From the Sea เกี่ยวข้องกับคริสตินา โอลสันด้วย เมื่อไวเอทขึ้นไปบนชั้นสองของบ้านของคริสตินาซึ่งเธอไม่ได้ขึ้นไปและที่พวกเขาไม่เคยทำความสะอาด ... "ที่นั่นอากาศร้อน ฉันเปิดหน้าต่างออก และทันใดนั้น ลมก็พัดผ้าม่านมา ซึ่งไม่ขยับเลยเป็นเวลาสามสิบปี พระเจ้า มันวิเศษมาก! ตาข่ายบางๆ ของผ้าโปร่งบินขึ้นจากพื้นที่เต็มไปด้วยฝุ่นอย่างรวดเร็ว ราวกับว่าไม่ใช่ลม แต่เป็นผี วิญญาณที่ได้รับทางออก จากนั้นฉันก็รอลมตะวันตกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง แต่โชคดีที่วงสวิงเวทย์มนตร์นี้อาศัยอยู่ในความทรงจำของฉันซึ่งทำให้ฉันรู้สึกหนาวสั่น "และจากภาพ - ความเย็นที่ด้านหลัง ...
"ลมจากทะเล", 2490
มันเป็นภาพวาด "โลกของคริสตินา" ที่ไม่เพียง แต่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยและยกย่องผู้เขียนทั่วโลก แต่ยังทำให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตามและงานทั้งหมดของเขา โมโหเพราะขาด "ความคิดริเริ่ม", นวัตกรรม, "ความก้าวหน้า", การวิจารณ์ทางสังคมและการเมือง, การต่อต้านแฟชั่นของเขาในงานศิลปะหลังสงคราม ในทศวรรษต่อๆ มา เขาถูกประณามว่าเป็นคนแสดงตัวอย่าง จากนั้นจึงรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป "อารมณ์อ่อนไหวหวานชื่น" เสียน้ำตา และจากนั้นก็เป็นผู้เสพติดความเจ็บปวด เลวร้าย บิดเบือน และพยาธิสภาพอย่างผิดปกติ
Andrew Wyeth ใช้เวลาหลายชั่วโมง "ในธรรมชาติ": ในป่า บนฝั่งของลำธาร ในความร้อนในฤดูร้อน ในฤดูหนาวในฤดูหนาว ในบ้านของ Olsons หรือในฟาร์มของเพื่อนบ้าน Kerner ซึ่งเขามักจะ ทาสี. ไม่มีใครในครอบครัวรู้ว่าเขาจากไปที่ไหนและทำไม เสรีภาพและความลับในการทำงานเป็นเอกสิทธิ์ของเขา ห้ามญาติถามว่าเขาอยู่ที่ไหน ศิลปินสงสัยว่าทำไมเขาถึงถูกทรมานด้วยภาพเหมือนและไม่วาดภาพจากภาพถ่าย ในสารคดีปี 1980 The Real World of Andrew Wyeth ศิลปินตอบว่า:“การปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในที่เกิดเหตุเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ฉันต้องมีชีวิตอยู่ท่ามกลางสิ่งที่ฉันเขียนถึง เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณก็สามารถเข้าใจความหมายได้ เมื่อฉันเขียนว่า "โลกของคริสตินา" ฉันทำงานในสนามเป็นเวลาห้าเดือน จะสร้างบ้านอย่างไรให้อยู่ได้ในภายหลัง หากคุณยับยั้งชั่งใจ รอเวลาที่เหมาะสม เขาจะแก้ปัญหาได้ทั้งหมด "
ศิลปินบรรลุผลทางอารมณ์ในทางเทคนิคได้อย่างไร? เขาเริ่มด้วยสีน้ำ แต่เปลี่ยนไปใช้อุบาทว์โบราณ - สีฝุ่นผสมกับไข่แดง "สีน้ำเปิดเผยความใจร้อนของเขาอย่างเปิดเผยเกินไปเขียนชีวประวัติของศิลปิน Merimen - เห็นได้ชัดว่าแปรงของเขาบินอย่างไร ... ทุกอย่างเคลื่อนไหว การวาดภาพที่ตรงไปตรงมาเกินไป ใจร้อนเกินไป เกือบจะเป็นการแสดงความรู้สึกที่ดุร้าย สีฝุ่นทำเป็นจังหวะเล็กๆ น้อยๆ แม่นยำและละเอียดมาก สำหรับไวเอธ ความพิถีพิถันนี้เป็นเครื่องบีบอัดประสาทสัมผัส อุบาทว์ที่ปกคลุมเรียบหลอกลวงนั้นเปรียบเสมือนฝาหม้อซึ่งอารมณ์จะฉีกขาด "
"เปิดแล้วคแพ้", 2507
ปฏิเสธความสมจริงในงานของเขา เขาเรียกตัวเองว่าเซอร์เรียลลิสต์: "ฉันไม่ได้เขียนสิ่งที่ฉันเห็น แต่เป็นสิ่งที่ฉันรู้สึก" เขาบอกว่าเขาไม่รู้สึกยึดติดกับโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเชื่อว่าสิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์ไม่ใช่เทคโนโลยี แต่เป็นความตึงเครียดทางอารมณ์
พระจันทร์เต็มดวง, 1980
การเลือกสิ่งของของ Wyeth ไม่จำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากความรักหรือการชื่นชม แต่เป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่ง ตัวอย่างเช่น Karl Korner เพื่อนบ้านชาวเยอรมันของ Andrew กลัวมากกว่าที่เขารัก เขาผูกพันกับคาร์ลหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ("ปากเยอรมันเหมือนกัน" เขากล่าว) Körners มอบตู้เก็บสัมภาระแบบเบาให้แอนดรูว์พร้อมตะขอสำหรับแขวนไส้กรอกจากเพดานสำหรับสตูดิโอ และภายใต้ตะขออันหนึ่งที่ไวเอทสร้างภาพเหมือนของคาร์ล - ทหาร ชาวเยอรมัน คนภาคภูมิใจ - หนึ่งในภาพบุคคลอเมริกันที่ดีที่สุด
คาร์ล 2491
ฟาร์ม Kerner ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์และเปิดให้ผู้เข้าชม ขอบคุณศิลปินทั้งสองครอบครัว Olsenov และตระกูล Kerner เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาวาดภาพนู้ดให้กับสาวเพื่อนบ้านอย่าง Syra Erickson เปลือยเปล่ามาหลายปี แต่ได้โชว์ภาพนู้ดที่เขาวาดให้คนอื่นเห็นเมื่ออายุ 21 ปีเท่านั้น เธอเริ่มโพสท่าแก้ผ้าให้เขาตอนอายุ 13 โดยไม่รู้สึกเขินอาย: "เขาทำงานตลอดเวลา เขามองคุณเหมือนต้นไม้" ดังนั้นเธอจึงจำการสื่อสารของเธอกับ "แอนดี้" (คนสนิทเรียกเขาแบบง่ายๆ) เมื่อเธออายุ 32 ปีแล้ว
เขาชอบวาดภาพนู้ด เขาไม่ได้ใช้บริการของนางแบบมืออาชีพในถิ่นทุรกันดารในชนบท เขาขอให้เพื่อนบ้านที่อายุน้อยและไม่ใช่น้อย ให้วางท่าแทนเขา พวกเขาไว้วางใจในความสุภาพเรียบร้อยและพรหมจรรย์ของเขา และไม่ละอายใจในตัวเขา เช่นเดียวกับกรณีของ Syra Erickson ในเวลาเดียวกัน ศิลปินไม่ต้องการทำให้ใครอับอายด้วยภาพวาดอีโรติก โดยเฉพาะครอบครัวของนายแบบโดยสมัครใจและภรรยาของเขาเอง ดังนั้นผืนผ้าใบและภาพวาดที่สร้างขึ้น "เพื่อตัวเอง" จึงถูกวางลงเป็นเวลาหลายปีก่อนที่พวกเขาจะเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ รายได้จากการขายภาพวาดสองหรือสามภาพต่อปีสนองความต้องการด้านวัสดุของเขา และเขาไม่สามารถเร่งพิมพ์งานของเขาได้
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Time ศิลปินพูดถึงตัวเองว่า “ยิ่งฉันอยู่กับสิ่งของ สิ่งของ หรือแบบจำลองที่มีชีวิต หรือภูมิทัศน์นานเท่าไร ยิ่งเห็นสิ่งที่ไม่เคยสังเกตมาก่อนในนั้นมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งตาบอด . และฉันเริ่มเจาะแก่นแท้ ลึกเห็น".
เมื่อไวเอทอายุ 21 ปี เขาพบกันที่รัฐเมน เบ็ตซี่ เจมส์ เด็กหญิงอายุสิบแปดปีจากครอบครัวเก่าแก่ที่น่านับถือ เธอให้การทดสอบแก่เขา - เธอพาเขาไปพบกับคริสติน่าโอลสันที่เป็นอัมพาตและดูปฏิกิริยาของเขาอย่างสงสัย เขายังทำการทดสอบ - เขาเชิญเบ็ตซี่ไปที่นิทรรศการเล็ก ๆ ของเขาและถามว่าเธอชอบอะไรไหม “อันนี้” เบ็ตซี่พูดและชี้ไปที่ภาพวาดที่แอนดรูว์ภูมิใจ วันรุ่งขึ้นเขาเสนอให้ Betsy ซึ่งเป็นที่ยอมรับ
เมื่อฉันได้พบกับภรรยาของเขาในปี 2506 เมริมานกล่าว ฉันตัดสินใจว่าผู้หญิงคนนี้เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่งที่สุดที่ฉันเคยเห็น เธอช่างสวยงาม มีเสน่ห์ ร่าเริง มีชีวิตชีวา เวลาที่ใช้กับเธอช่างน่ายินดีเสมอ แอนดรูว์ก็สำคัญเช่นกันที่เธอเข้าใจงานของเขาอย่างถ่องแท้ นอกจากนี้ เธอยังมีความสามารถในการวิเคราะห์และอภิปรายรูปภาพด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่งที่หาได้ยาก เธอกลายเป็นผู้จัดการและตัวแทนของแอนดรูว์ เธอตั้งชื่อผลงานของเขา อิทธิพลและผลงานของเธอมีความสำคัญอย่างยิ่ง
แต่ดูเหมือนว่าเบ็ตซี่จะเป็นวิญญาณที่เป็นอิสระและกล้าหาญไม่ได้สังเกตว่าเธอกดขี่พรายวิญญาณที่แปลกประหลาดของศิลปินซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่ออิสรภาพเช่นกัน เธอขายและแจกจ่ายภาพวาดของเขาอย่างจริงจังและชำนาญ จัดทำรายการ สร้างเอกสาร จนกระทั่งเธอทำให้ไวเอธรู้สึกว่า (ในขณะที่เขาเขียน) ว่าเขาเป็น "สินค้าการค้า" เจมี่ ลูกชายคนสุดท้องของบุตรชายสองคนของไวเอธยังเป็นศิลปิน ไม่ว่าจะพูดเล่นหรือจริงจัง บอกว่าวันหนึ่งเขาปีนเข้าไปในลิ้นชักและเห็นรูปถ่ายของพ่อที่มีตัวเลขบนหน้าผากของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสตึงเครียดแอนดรูว์หายไปพร้อมกับขาตั้งมากขึ้น ผู้เขียนชีวประวัติพูดว่า: "เมื่ออยู่ในบ้านของ Korners เขาได้ยินเสียงที่ไม่คุ้นเคยซึ่งพูดภาษาเยอรมัน มันคือเฮลกา ลูกสาวของคนรู้จักของคาร์ล ซึ่งได้รับการว่าจ้างให้ช่วยงานบ้าน เธอเป็นสาว สวย เป็นธรรมชาติ และมีเสน่ห์แบบฝรั่งอยู่ในตัว แอนดรูว์ได้รับกำลังใจ ความจริงก็คือเขาเกือบจะจัดชีวิตของเขาโดยเจตนาเพื่อให้เกิดความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างต่อเนื่อง: ความสุขความกลัวลางสังหรณ์และทุกอย่าง - พลังติดเชื้อที่ไม่สามารถระงับได้ ... งานลับเริ่มต้นขึ้นในชุดภาพวาด "Helga" เขาบอกฉันและเพื่อนอีกสองคนว่า "ถ้าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน มีภาพวาดอยู่ในห้องใต้หลังคาของเคอร์เนอร์" ถ้าเขาเปิดเผยความลับของเขาต่อเบ็ตซี่ มันจะฆ่าความตื่นเต้นภายในของเขา และจากนั้น - จุดจบของการลงทุนทั้งหมด "
การประชุมลับดำเนินไปเกือบทศวรรษ เราสามารถเดาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปินกับนางแบบใหม่ของเขาเท่านั้น แต่เมื่อเบ็ตซี่ได้เห็นภาพวาดในที่สุด เธอได้รับบาดเจ็บมากกว่าที่แอนดรูว์จะจินตนาการได้ นักข่าวคุ้นเคยกับการอ้างถึงเบ็ตซี่ในฐานะ "โฆษก" ของแอนดรูว์ ไวเอธ ดังนั้นเมื่อเปิดนิทรรศการ พวกเขาจึงทรมานเธอด้วยคำถามว่า "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร" แล้วเธอก็ตอบสั้นๆ ว่า "รัก" แล้วทั้งหมดที่เรามีก็เป็นแค่เศษข้อมูล เราอ่านชีวประวัติของ Meriman "The Secret Life of Andrew Wyeth": "แอนดรูว์พูดกับเพื่อนของเขาเกี่ยวกับเบ็ตซี่ด้วยความสำนึกผิด และตอนนี้ด้วยความหงุดหงิด: “เธอรออะไรอยู่? เพื่อที่ฉันจะได้เขียนเรือเก่ามาทั้งชีวิต! ไม่ ฉันรู้ ฉันเป็นงูในข้าวโอ๊ต ฉันเป็นเจ้าแห่งการหลีกหนี ศิลปินไม่ควรแต่งงาน - เมื่อการแต่งงานเริ่มต้น ความโรแมนติกสิ้นสุดลง ปราชญ์คนเดียวในหมู่ศิลปินชาวอเมริกันคือ Winslow Homer ซึ่งใช้ชีวิตทั้งชีวิตในฐานะปริญญาตรี "
ปรีชาญาณ Betsy ประกาศอย่างไม่เห็นแก่ตัวว่า "ศิลปะสำคัญกว่าความสัมพันธ์" อย่างไรก็ตาม หลังจากพูดอย่างชาญฉลาดนี้ เธอก็เกือบออกจากบ้าน เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในนิวยอร์กหรือเมน ซึ่งเธอได้สร้างบ้านตามความชอบของเธอ พวกเขาโทรกลับบ่อยกว่าที่เจอกัน ไวเอธเขียนจดหมายถึงเฮลก์อีกห้าปี นั่นคือทั้งหมดสิบห้าปี แต่ ...
ในที่สุด Wyeth ก็วิ่งออกจากแหล่งนี้ เขามีนางแบบอื่นๆ: Ann Call, Susan Miller เขากลับไปสู่ภูมิประเทศ แต่เฮลก้าไม่ใช่เบ็ตซี่ เพราะความสนใจและความรักของเธอที่มีต่อแอนดรูว์กลายเป็นความหมายเดียวของชีวิต และเมื่อไวเอธถูกทอดทิ้ง เธอก็ตกลงไปในภาวะซึมเศร้าที่ลึกที่สุด Wyeth จ้างพยาบาลให้เธอ นำเธอเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเป็นเวลาหลายเดือน และในที่สุดก็ย้ายไปอยู่กับเธอ “ตอนนี้ฉันมีภรรยาสองคน” เขาบอกเพื่อน "ในวัยของฉัน ฉันจะทำอะไรก็ได้" เขาอาศัยอยู่กับเฮลกาในสตูดิโอของเขาในอาคารเรียนเก่า จากนั้นจึงย้ายไปอยู่กับน้องสาวของเขา จากนั้นเฮลกาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอีกครั้ง วิลเลียม เฟลป์ส เพื่อนเก่าของแอนดรูว์เขียนเกี่ยวกับเขาในจดหมายว่า “แอนดรูว์ถูกคนรุมเร้า มีความรู้สึกอบอุ่นต่อพวกเขา แต่ฉันสงสัยว่าเขาจะรักพวกเขา”
Andrew Wyeth ในที่ทำงาน
ในปี 2550 ประธานาธิบดีบุชมอบเหรียญศิลปะแห่งชาติให้เขา นี่ไม่ใช่คำสั่งแรกของเขา: ในปี 1963 เขาเป็นศิลปินคนแรกในประวัติศาสตร์อเมริกาที่ได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom และในปี 1988 เขาได้รับเหรียญทองรัฐสภา ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดที่มอบให้แก่พลเรือน ย้อนกลับไปในปี 1970 นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นที่ทำเนียบขาว นิทรรศการศิลปะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศที่ทำเนียบประธานาธิบดีภายใต้ Nixon การรับรู้ตามมาไม่เพียง แต่จากอเมริกันเท่านั้น แต่ยังมาจากสถาบันต่างประเทศด้วย: เขาเป็นหนึ่งใน "ศิลปินสหรัฐที่ก้าวหน้า" ไม่กี่คนที่ได้รับการต้อนรับจากมอสโกในช่วงเวลาแห่งการกดขี่ "ศิลปะในโซ่" ที่รุนแรงที่สุด - ป๊อปอาร์ต, ศิลปะนามธรรม
งานย้อนหลังของ Wyeth ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในปี 2549 ดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 175,000 คน ซึ่งสร้างสถิติโลกสำหรับนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัย การรับรู้พรสวรรค์ของ Wyeth ตลอดชีวิตครั้งสุดท้ายคือในปี 2550 National Medal of the Arts of the United States และตั้งแต่ปี 2008 เขาหยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะและให้สัมภาษณ์ เพื่อตอบสนองต่อคำขอจากนักข่าวที่ต้องการพบเขา เขากล่าวว่า "ทุกสิ่งที่ฉันพูดได้นั้นแขวนอยู่บนกำแพงแล้ว" Andrew Wyeth เสียชีวิตอย่างสงบขณะนอนหลับที่บ้านของเขาใน Ford ของ Chad เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2009 ตอนอายุ 91 ปี
ต่อด้วยหัวข้อเกี่ยวกับศิลปินอเมริกัน เริ่มในบทความเรื่อง I want to tell you about a wonderful American artist Andrew Newellไวเอท)... ฉันหวังว่าคุณจะเห็นด้วยว่าผลงานของเขาและชีวิตของศิลปินนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด
แอนดรูว์ ไวทู พระจันทร์เต็มดวง พ.ศ. 2525
แอนดรูว์ ไวเอธเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีการประเมินค่าต่ำที่สุดในศตวรรษที่ 20 Wyeth เขียนในลักษณะที่สมจริง - ในยุคของความทันสมัย มันเป็นความกล้าหาญอย่างยิ่ง นักวิจารณ์ประณามเขาเพราะขาดจินตนาการเพราะตามใจรสนิยมของแม่บ้านที่ทำให้เสียชื่อเสียงทางศิลปะ
แอนดรูว์ ไวเอธ. อัลวาโรและคริสตินา พ.ศ. 2511
แอนดรูว์ไม่เคยเป็นศิลปินที่มีแฟชั่นมาก่อน: บ่อยครั้งเมื่อซื้อภาพวาดของเขา ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พยายามทำอย่างเงียบๆ - เพื่อไม่ให้ขึ้นชื่อว่าถอยหลังเข้าคลองและรักษาชื่อเสียงของพวกเขาไว้ สำหรับแม่บ้านพวกเขาตอบแทนไวเอท นิทรรศการของเขาขายหมดอยู่เสมอ " ผู้ชมรัก Wyeth, - เขียนในปี 2506 ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์ก, - เพราะจมูกของวีรบุรุษของเขาอยู่ในที่ที่ควรจะเป็น».
Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในเมือง Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนีย พ่อของเขา Newell Wyeth เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง มีชื่อเสียงมากจนคนดังอย่าง Scott Fitzgerald และ Mary Pickford มาเยี่ยมบ้านในชนบทของเขา
Newell ทำทุกอย่างเพื่อปลุกจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในตัวลูกๆ ของเขา
เขามีนักเรียนหลายสิบคน ไม่น่าแปลกใจเลยที่แอนดรูว์เริ่มวาดภาพก่อนจะเอ่ยคำแรก แอนดรูว์ ไวเอธตั้งชื่อให้พ่อของเขาเป็นครูก่อนเสมอ อย่างไรก็ตาม เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าในแง่ที่สร้างสรรค์ เขาและนีเวลล์ไม่ได้อยู่ระหว่างทาง
แอนดรูว์ ไวเอธ. ลมจากทะเล. พ.ศ. 2490
ความเป็นจริงดึงดูด Andrew Wyeth มากกว่าจินตนาการในหนังสือ อย่างไรก็ตาม วัยเด็กที่ "มหัศจรรย์" ไม่ได้ไร้ประโยชน์: ในภูมิประเทศทางตอนเหนือที่ไม่โอ้อวด ในใบหน้าที่ผุกร่อนเรียบง่ายของเพื่อนบ้าน ในเว็บของวัชพืชที่หนาวจัด เขาสามารถแยกแยะสิ่งลึกลับ ไร้เหตุผล และน่ากลัวได้บ่อยครั้ง
ศิลปิน: ชอบสีน้ำและอุบาทว์กับน้ำมัน เขาพบกวีนิพนธ์ ปรัชญา และเวทมนตร์ ซึ่งปรุงแต่งด้วยความสมจริงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ต่อหน้าเพื่อนบ้าน เพื่อนฝูง และทิวทัศน์ที่เปิดออกทางหน้าต่าง
เมื่อแอนดรูว์อายุ 28 ปี รถของบิดาของเขาชนกับรถไฟบรรทุกสินค้าที่ทางข้ามทางรถไฟ ตั้งแต่นั้นมา ความรู้สึกสูญเสียมักจะถูกคาดเดาในภาพวาดของเขา
มันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าไวเอธเป็นคนสันโดษ เขาไม่ตอบสนองต่อการโจมตีของนักวิจารณ์หลีกเลี่ยงความวุ่นวายของโลกและดูเหมือนว่าไม่ได้สังเกตว่าศตวรรษที่ยี่สิบคำรามและโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง เมื่อไวเอธถูกตำหนิว่านางแบบของเขาไม่สวมนาฬิกาข้อมือ ถือว่าเยี่ยมมาก ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะในเมืองหลวง เขาตกรถไฟ
แอนดรูว์ ไวเอธ. ฤดูใบไม้ผลิแทะเล็ม พ.ศ. 2510
แอนดรูว์ ไวเอธรักษาวิถีชีวิตที่เงียบสงบและวัดผลได้ เขาแทบไม่ทิ้ง Chadds Ford (ยกเว้นบ้านฤดูร้อนของเขาบนชายฝั่งทะเลของ Maine) ศิลปินวาดเพียงสองสถานที่นี้ เขาสร้างแต่ภาพเหมือนของชาวเมืองเหล่านี้ ทั้งเพื่อนและเพื่อนบ้านของเขา ดังนั้นหากเราพูดถึง "โลกของแอนดรูว์ ไวเอธ" ในแง่ของภูมิศาสตร์ มันก็จะเป็นเรื่องเล็ก แต่คุณลักษณะอีกอย่างของแอนดรูว์ก็คือเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้คนมายาวนานซึ่งเขาเขียนกับบ้านของพวกเขาและด้วยมุมมองที่เปิดจากหน้าต่างของพวกเขา และเขามีความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดต่อสิ่งของทั้งหมดของเขา
“คนกลับจากการเดินทางไม่เหมือนเดิม” เขากล่าว “ฉันไม่ไปไหนเพราะฉันกลัวจะสูญเสียสิ่งสำคัญ — บางทีอาจจะไร้เดียงสา”
ความรักชาติและเสียงโห่ร้องวิจารณ์ได้แซงหน้าศิลปิน เมื่อคลื่นแห่งความคลั่งไคล้นามธรรมสงบลง เห็นได้ชัดว่าแม่บ้านมีรสนิยมดี เรือเก่าก็มีเรื่องจะบอกด้วยว่าแอนดรูว์ ไวเอทเป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ในปี 2550 เขาได้รับจากมือของประธานาธิบดีบุช จูเนียร์ เหรียญประจำชาติ - เกียรติสูงสุดด้านศิลปะของอเมริกา.
ในปี 2009 แอนดรูว์ ไวเอธเสียชีวิตขณะหลับเมื่ออายุ 91 ปี ที่บ้านของเขาใน Chadds Ford แน่นอน ไม่นานก่อนท่านมรณภาพ ท่านกล่าวว่า
“เมื่อฉันตายอย่ากังวลกับฉัน ฉันไม่คิดว่าฉันจะไปงานศพของฉัน จำสิ่งนี้ไว้ ฉันจะอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลเดินไปตามเส้นทางใหม่ซึ่งดีกว่าทางที่แล้วสองเท่า "
