ประติมากรรมโบราณของกรีก สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของกรีกโบราณ

ศตวรรษที่ห้าในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" การพัฒนาประติมากรรมในยุคกรีกโบราณในสมัยนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่นไมรอนโพลีคลีนและฟีเดียส ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาภาพจะมีความสมจริงมากขึ้นหากใคร ๆ ก็พูดได้แม้กระทั่ง "มีชีวิต" ความคิดที่เป็นลักษณะของภาพเหล่านั้นก็ลดลง แต่ "วีรบุรุษ" หลักคือเทพเจ้าและบุคคล "ในอุดมคติ"

ไมรอนซึ่งมีชีวิตอยู่ในกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. e รู้จักเราจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ที่ชาญฉลาดผู้นี้เชี่ยวชาญการปั้นและกายวิภาคศาสตร์อย่างสมบูรณ์แบบถ่ายทอดอิสระในการเคลื่อนไหวในผลงานของเขาอย่างชัดเจน ("Discobolus") ผลงานของเขา "Athena and Marsyas" ยังเป็นที่รู้จักซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับตัวละครทั้งสองนี้ ตามตำนาน Athena ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่ในขณะที่เล่นเธอสังเกตเห็นว่าการแสดงออกของเธอเปลี่ยนไปอย่างน่าเกลียดเธอขว้างเครื่องดนตรีและสาปแช่งทุกคนที่เล่นด้วยความโกรธ Marsyas เทพแห่งป่าเฝ้าดูเธอตลอดเวลาซึ่งกลัวคำสาป ประติมากรพยายามแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความสงบในตัวบุคคลของ Athena และความป่าเถื่อนในตัวของ Marsyas ผู้ชื่นชอบงานศิลปะสมัยใหม่ยังคงชื่นชมผลงานของเขารูปปั้นสัตว์ของเขา ตัวอย่างเช่นมีการเก็บรักษา epigrams ประมาณ 20 ชิ้นสำหรับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากเอเธนส์

Polycletus ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมในยุคคลาสสิกเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประติมากรรมสำริดและเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Polycletus ชอบวาดภาพนักกีฬาซึ่งคนทั่วไปมักมองเห็นอุดมคติ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Dorifor" และ "Diadumenos" งานแรกคือนักรบที่แข็งแกร่งด้วยหอกซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองคือชายหนุ่มร่างเพรียวที่มีแถบคาดศีรษะของผู้ชนะการแข่งขัน

Phidias เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของผู้สร้างประติมากรรม ชื่อของเขาฟังดูสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกกรีก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิกที่ทำด้วยไม้ทองคำและงาช้างและ Athena Promachos ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และตั้งอยู่ในจัตุรัส Athenian Acropolis ผลงานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีเพียงคำอธิบายและสำเนาโรมันที่ลดขนาดเท่านั้นทำให้เราทราบถึงความงดงามของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้

Athena Parthenos เป็นประติมากรรมที่โดดเด่นในยุคคลาสสิกซึ่งสร้างขึ้นในวิหารพาร์เธนอน มันเป็นฐานไม้ 12 เมตรร่างกายของเทพธิดาถูกปกคลุมด้วยแผ่นงาช้างเสื้อผ้าและอาวุธทำด้วยทองคำ น้ำหนักโดยประมาณของประติมากรรมคือสองพันกิโลกรัม น่าแปลกที่ทองคำชิ้นนั้นถูกถอดออกและชั่งน้ำหนักอีกครั้งทุกๆสี่ปีเนื่องจากเป็นกองทุนทองคำของรัฐ Phidias ตกแต่งโล่และแท่นด้วยภาพนูนที่เขาและ Pericles เป็นภาพในการต่อสู้กับชาวแอมะซอน ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกกล่าวหาว่ามีความศักดิ์สิทธิ์และถูกส่งตัวเข้าคุกซึ่งเขาเสียชีวิต

รูปปั้นของ Zeus เป็นอีกหนึ่งผลงานประติมากรรมชิ้นเอกจากยุคคลาสสิก ความสูงสิบสี่เมตร รูปปั้นแสดงให้เห็นเทพสูงสุดของกรีกซึ่งนั่งอยู่กับเทพธิดา Nika ในมือของเธอ รูปปั้นของ Zeus ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวว่าเป็นการสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Phidias สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกับที่ใช้ในการสร้างรูปปั้นของ Athena Parthenos ร่างนั้นทำด้วยไม้ภาพเปลือยถึงเอวและปิดด้วยแผ่นงาช้างและเสื้อผ้าปิดด้วยแผ่นทอง ซุสนั่งบนบัลลังก์และในมือขวาของเขาถือร่างของเทพีแห่งชัยชนะ Nike และทางซ้ายของเขามีไม้เท้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจ ชาวกรีกโบราณมองว่ารูปปั้นของ Zeus เป็นสิ่งมหัศจรรย์อีกอย่างหนึ่งของโลก

Athena Promachos (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล) ประติมากรรมสำริดขนาด 9 เมตรของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นท่ามกลางซากปรักหักพังหลังจากที่ชาวเปอร์เซียทำลาย Acropolis Phidias "ให้กำเนิด" แก่ Athena ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ในรูปแบบของนักรบผู้พิทักษ์ที่สำคัญและเข้มงวดของเมืองของเธอ เธอมีหอกทรงพลังอยู่ในมือขวามีโล่อยู่ทางซ้ายและมีหมวกกันน็อกอยู่บนหัว Athena ในภาพนี้แสดงถึงอำนาจทางทหารของเอเธนส์ รูปสลักของกรีกโบราณนี้ดูเหมือนจะครองเมืองและทุกคนที่เดินทางไปตามทะเลตามแนวชายฝั่งสามารถพิจารณาด้านบนของหอกและยอดหมวกที่ส่องประกายในดวงอาทิตย์ปกคลุมด้วยทองคำ นอกเหนือจากประติมากรรมของ Zeus และ Athena แล้ว Phidias ยังสร้างภาพจากทองสัมฤทธิ์ของเทพเจ้าอื่น ๆ ในเทคนิค chryso-elephantine และมีส่วนร่วมในการแข่งขันประติมากร เขายังเป็นหัวหน้างานก่อสร้างขนาดใหญ่ตัวอย่างเช่นการก่อสร้างอะโครโพลิส

ประติมากรรมของกรีกโบราณสะท้อนให้เห็นถึงความงามทางกายภาพและภายในและความสามัคคีของบุคคล ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตกรีซของอเล็กซานเดอร์มหาราชชื่อใหม่ของประติมากรที่มีความสามารถเช่น Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar และคนอื่น ๆ ก็กลายเป็นที่รู้จัก ผู้สร้างในยุคนี้เริ่มให้ความสนใจกับสภาพภายในของบุคคลสภาพจิตใจและอารมณ์ของเขามากขึ้น ช่างแกะสลักได้รับคำสั่งจากพลเมืองที่ร่ำรวยมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งพวกเขาขอให้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Skopas ซึ่งมีชีวิตอยู่ในกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขาแนะนำนวัตกรรมโดยการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของความสุขความกลัวความสุขในงานประติมากรรม ชายผู้มีความสามารถคนนี้ทำงานในหลายเมืองของกรีก ประติมากรรมในยุคคลาสสิกของเขาเต็มไปด้วยภาพของเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างๆการจัดองค์ประกอบภาพและภาพนูนต่ำในธีมที่เป็นตำนาน เขาไม่กลัวที่จะทดลองและแสดงภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่าง ๆ โดยมองหาโอกาสทางศิลปะใหม่ ๆ เพื่อแสดงความรู้สึกใหม่ ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหลความโกรธความโกรธความกลัวความเศร้า) รูปปั้นของ Maenada เป็นการสร้างพลาสติกทรงกลมที่ยอดเยี่ยมปัจจุบันสำเนาของโรมันถูกเก็บรักษาไว้ งานบรรเทาทุกข์แบบใหม่และหลายแง่มุมสามารถเรียกได้ว่า Amazonomachy ซึ่งประดับสุสานของ Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เป็นประติมากรสมัยคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ในเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้นของ Hermes จากเมืองโอลิมเปียเท่านั้นที่มาหาเราและเรารู้เกี่ยวกับผลงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxitel เช่น Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบที่จะแสดงอารมณ์ที่เบากว่าซึ่งเป็นที่พอใจของบุคคล เขาถ่ายทอดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ความฝันไปสู่ประติมากรรมร้องเพลงความงามของร่างกายมนุษย์ ช่างปั้นไม่ได้ปั้นหุ่นให้เคลื่อนไหว ในบรรดาผลงานของเขาควรสังเกต "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo kill a lizard"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นของ Aphrodite of Cnidus มันถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งสำหรับชาวเกาะคอสเป็นสองฉบับ คนแรกอยู่ในเสื้อผ้าและคนที่สองเปลือยกาย ชาวคอสชอบใส่เสื้อผ้า Aphrodite และชาว Cnidians ซื้อสำเนาเล่มที่สอง รูปปั้นของ Aphrodite ในวิหาร cnidus เป็นสถานที่แสวงบุญมานานแล้ว Scopas และ Praxiteles เป็นคนแรกที่กล้าแสดงภาพ Aphrodite ในภาพเปลือย เทพีอโฟรไดท์ในภาพของเธอเป็นมนุษย์มากเธอเตรียมพร้อมสำหรับการอาบน้ำ เธอเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมของกรีกโบราณ รูปปั้นของเทพีเป็นต้นแบบของช่างแกะสลักหลายคนมากว่าครึ่งศตวรรษ

รูปสลัก "Hermes with the Child Dionysus" (ที่ซึ่งเขาเลี้ยงเด็กด้วยเถาวัลย์) เป็นรูปปั้นดั้งเดิมเพียงชิ้นเดียว ผมกลายเป็นสีน้ำตาลแดงเสื้อคลุมสีน้ำเงินสดใสเช่นเดียวกับของอโฟรไดท์ทำให้ความขาวของตัวหินอ่อนหลุดออกไป เช่นเดียวกับผลงานของ Phidias ผลงานของ Praxiteles ตั้งอยู่ในวัดและเขตรักษาพันธุ์แบบเปิดและเป็นลัทธิ แต่ผลงานของ Praxiteles ไม่ได้เป็นตัวเป็นตนกับความแข็งแกร่งและอำนาจในอดีตของเมืองและความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัย Scopas และ Praxitel มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นเดียวกัน รูปแบบเหมือนจริงของพวกเขาถูกใช้โดยช่างฝีมือและโรงเรียนหลายแห่งในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

Lysippos (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบทำงานกับทองสัมฤทธิ์ สำเนาโรมันเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราทำความคุ้นเคยกับงานของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Hercules with a Deer", "Apoxyomenus", "Resting Hermes" และ "The Fighter" Lysippos เปลี่ยนสัดส่วนเขาแสดงให้เห็นถึงศีรษะที่เล็กลงร่างกายที่แห้งและขาที่ยาวขึ้น ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นของแต่ละบุคคลและภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็มีลักษณะเป็นมนุษย์เช่นกัน

ซุสเป็นราชาแห่งเทพเจ้าเทพเจ้าแห่งท้องฟ้าและสภาพอากาศกฎหมายระเบียบและชะตากรรม เขาได้รับการแสดงให้เห็นว่าเป็นชายผู้สง่างามเป็นผู้ใหญ่ด้วยรูปร่างที่แข็งแกร่งและเคราสีเข้ม คุณลักษณะตามปกติของเขาคือสายฟ้าคทาของราชวงศ์และนกอินทรี Father of Hercules ผู้จัดทำสงครามโทรจันนักสู้กับสัตว์ประหลาดร้อยหัว เขาท่วมโลกเพื่อให้มนุษยชาติได้เริ่มมีชีวิตใหม่

โพไซดอนเป็นเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องทะเลแม่น้ำน้ำท่วมและภัยแล้งแผ่นดินไหวและนักบุญอุปถัมภ์ของม้า เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นชายที่โตเต็มที่ที่มีรูปร่างแข็งแรงมีเคราสีเข้มและมีตรีศูล ด้วยการแบ่งส่วนของโลก Chrono ระหว่างลูกชายของเขาได้รับการปกครองเหนือทะเล

Demeter เป็นเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ของโอลิมปิกที่ยิ่งใหญ่การเกษตรธัญพืชและขนมปัง นอกจากนี้เธอยังเป็นประธานในหนึ่งในลัทธิลึกลับที่สัญญาว่าพวกเขาจะริเริ่มเส้นทางสู่ชีวิตหลังความตายที่มีความสุข Demeter เป็นภาพหญิงสาวที่โตเต็มที่มักสวมมงกุฎถือหูข้าวสาลีและคบเพลิงในมือ เธอนำความหิวโหยมาสู่โลก แต่เธอยังส่ง Tryptolemos ฮีโร่มาสอนผู้คนถึงวิธีการทำงานในที่ดิน

เฮร่าเป็นราชินีแห่งเทพโอลิมเปียนเทพีแห่งสตรีและการแต่งงาน เธอยังเป็นเทพธิดาแห่งท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว โดยปกติเธอจะเป็นภาพหญิงสาวสวยสวมมงกุฎถือไม้เท้าปลายดอกบัว บางครั้งเธอเลี้ยงราชสีห์นกกาเหว่าหรือเหยี่ยวไว้เป็นเพื่อน เป็นภรรยาของซุส เธอให้กำเนิดลูกน้อยที่พิการ Hephaestus ซึ่งเธอโยนมาจากสวรรค์เพียงแค่มอง ตัวเขาเองเป็นเทพเจ้าแห่งไฟและเป็นช่างตีเหล็กฝีมือดีและผู้อุปถัมภ์การตีเหล็ก ในสงครามโทรจันเฮร่าช่วยชาวกรีก

อพอลโลเป็นเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งคำทำนายและคำทำนายของโอลิมปิกการรักษาโรคระบาดและโรคดนตรีเพลงและบทกวีการยิงธนูและการคุ้มครองเยาวชน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลาไร้หนวดเคราผมยาวและมีลักษณะต่างๆเช่นพวงหรีดและกิ่งไม้ลอเรลคันธนูและไม้สั่นอีกาและพิณ อพอลโลมีวิหารที่เดลฟี

อาร์เทมิสเป็นเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่แห่งการล่าสัตว์สัตว์ป่าและสัตว์ป่า เธอยังเป็นเทพีแห่งการคลอดบุตรและเป็นผู้อุปถัมภ์เด็กสาวอีกด้วย อพอลโลพี่ชายฝาแฝดของเธอยังเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเด็กวัยรุ่น เทพเจ้าทั้งสองนี้เป็นผู้ปกครองของการเสียชีวิตและความเจ็บป่วยอย่างกะทันหัน - อาร์เทมิสมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงและอพอลโลที่ชายและชาย

ในศิลปะโบราณอาร์ทิมิสมักจะแสดงเป็นเด็กผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดชิตันสั้นถึงหัวเข่าและติดตั้งธนูล่าสัตว์และตัวสั่นพร้อมลูกศร

หลังจากคลอดเธอได้ช่วยแม่ของเธอให้กำเนิด Apollo พี่ชายฝาแฝดทันที เธอเปลี่ยนนักล่า Actaeon ให้กลายเป็นกวางเมื่อเขาเห็นเธออาบน้ำ

เฮเฟสตัสเป็นเทพเจ้าแห่งไฟโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่งานโลหะช่างหินและศิลปะการปั้น โดยปกติแล้วเขาจะถูกวาดภาพว่าเป็นคนมีหนวดมีเคราถือค้อนและก้ามปูซึ่งเป็นเครื่องมือของช่างตีเหล็กและขี่ลา

Athena เป็นเทพีแห่งโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่ในด้านคำแนะนำอันชาญฉลาดสงครามการป้องกันเมืองความพยายามอย่างกล้าหาญการทอผ้าเครื่องปั้นดินเผาและงานฝีมืออื่น ๆ เธอสวมหมวกกันน็อกมีโล่และหอกและสวมเสื้อคลุมที่มีงูพันรอบหน้าอกและแขนประดับด้วยหัวของกอร์กอน

Ares เป็นเทพเจ้าแห่งสงครามโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่ความสงบเรียบร้อยและความกล้าหาญ ในงานศิลปะกรีกเขาได้รับการพรรณนาว่าเป็นนักรบที่โตเต็มวัยมีหนวดมีเคราสวมชุดเกราะรบหรือชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าไร้เคราสวมหมวกกันน็อกและหอก เนื่องจากไม่มีลักษณะเด่นจึงมักยากที่จะกำหนดในศิลปะคลาสสิก

กรีซมาถึงจุดสูงสุดของการเติบโตทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมในกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. หลังจากชัยชนะชนะโดยพันธมิตรของเมืองกรีกเหนือเปอร์เซียอันยิ่งใหญ่
ในรูปแบบของกรีกคลาสสิกความธรรมดาที่น่าดึงดูดใจและความเป็นเหตุเป็นผลถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน
"เรารักความงามโดยไม่เปิดเผยและมีปัญญาและไม่มีความเป็นผู้หญิง"- กล่าวว่า Pericles ชาวกรีกให้ความสำคัญกับความเป็นเหตุเป็นผลความสมดุลและการวัดผล แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รับรู้ถึงพลังแห่งความสนใจและความสุขทางใจ
เมื่อเราพูดว่า "ศิลปะโบราณ" เรานึกภาพห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ที่เรียงรายไปด้วยรูปปั้นและแขวนอยู่บนผนังพร้อมกับชิ้นส่วนของภาพนูนต่ำ แต่แล้วทุกอย่างก็ดูเปลี่ยนไป แม้ว่าชาวกรีกจะมีอาคารพิเศษสำหรับจัดเก็บภาพวาด (Pinakothek) แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้นำไปสู่วิถีชีวิตแบบพิพิธภัณฑ์ รูปปั้นตั้งอยู่ในที่โล่งโดยมีดวงอาทิตย์ส่องสว่างใกล้วัดในรูปสี่เหลี่ยมบนชายทะเล ขบวนแห่และวันหยุดมีการจัดเกมกีฬาใกล้ ๆ เช่นเดียวกับในยุคโบราณประติมากรรมมีสี โลกแห่งศิลปะเป็นโลกที่มีชีวิตแสงสว่าง แต่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

ประติมากรรมกรีกบางส่วนรอดชีวิตในซากปรักหักพังและชิ้นส่วน รูปปั้นส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักของเราจากสำเนาโรมันซึ่งมีการแสดงเป็นจำนวนมาก แต่มักไม่ได้สื่อถึงความงามของต้นฉบับ ชาวโรมันดัดแปลงสิ่งของสำริดเป็นหินอ่อนสีขาวราวกับหิมะ แต่หินอ่อนของรูปปั้นกรีกนั้นแตกต่างออกไป - เป็นสีเหลืองเรืองแสง (ถูด้วยขี้ผึ้งซึ่งให้โทนสีอบอุ่น)
การต่อสู้การต่อสู้วีรกรรม ... ศิลปะของคลาสสิกในยุคแรกเต็มไปด้วยวิชาที่เหมือนสงครามเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นตัวอย่างประติมากรรมกรีกที่มีชื่อเสียงใน คลังของ Sifnos ที่ Delphi... ผ้าสักหลาดทางเหนือที่อุทิศให้กับยักษ์ใหญ่: การต่อสู้ของเทพเจ้ากับยักษ์ เฮเฟสตัสเป่าฟอร์จเพื่อให้ลมปะทะกับยักษ์ไซเบเล่ปกครองรถม้าที่ลากโดยสิงโตซึ่งหนึ่งในนั้นทรมานยักษ์ ฝาแฝดอาร์เทมิสและอพอลโลต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่ ...

แรงจูงใจที่ชอบอีกอย่างหนึ่งคือกีฬา รูปแบบของการต่อสู้แบบประชิดตัวการแข่งขันขี่ม้าการแข่งขันวิ่งการขว้างจักรสอนประติมากรเพื่อพรรณนาร่างกายมนุษย์ในพลวัต การโพสท่าที่ซับซ้อนมุมที่ชัดเจนท่าทางการกวาดปรากฏขึ้นแล้ว ผู้ริเริ่มที่สดใสที่สุดคือ ไมรอนประติมากรดังนั้นเขาจึงมีชื่อเสียง "เครื่องขว้างจักร"... นักกีฬาก้มตัวลงและเหวี่ยงก่อนการขว้างวินาที - และแผ่นดิสก์จะบินขึ้นนักกีฬาจะยืดตัวขึ้น แต่ในวินาทีนั้นร่างกายของเขาแข็งตัวในท่าที่ยากมาก แต่ก็สมดุล

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ "Auriga"พบที่เดลฟีเป็นหนึ่งในต้นฉบับของกรีกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี เป็นช่วงแรก ๆ ของสไตล์ที่เข้มงวด - ประมาณ 470 ปีก่อนคริสตกาล ชายหนุ่มคนนี้ยืนตัวตรงมาก (เขายืนอยู่บนรถม้าและปกครองม้าสี่ตัว) เท้าเปล่ารอยพับของเสื้อคลุมยาวทำให้นึกถึงร่องลึกของเสา Doric ศีรษะของเขาถูกปกคลุมด้วยผ้าพันแผลสีเงินอย่างแน่นหนา ดวงตาที่ถูกฝังดูราวกับมีชีวิต เขามีความยับยั้งชั่งใจสงบและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยพลังและความตั้งใจ เช่นเดียวกับประติมากรรมที่โดดเด่น "Auriga" จากมุมที่แตกต่างกันเผยให้เห็นระดับความเข้มข้นและแง่มุมของการถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ชิ้นเดียวนี้ด้วยพลาสติกหล่อที่แข็งแรงเราสามารถสัมผัสได้ถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างเต็มที่ตามที่ชาวกรีกโบราณเข้าใจ

ศิลปะของพวกเขาในขั้นตอนนี้ถูกครอบงำด้วยภาพที่กล้าหาญ แต่โชคดีที่ภาพของ Aphrodite ที่โผล่ออกมาจากทะเลยังคงมีชีวิตอยู่รอดมาได้ - ประติมากรรมอันทรงคุณค่าซึ่งส่วนบนถูกทุบ

ความชื่นชมของชาวกรีกสำหรับความงามและการก่อสร้างที่ชาญฉลาดของร่างกายที่มีชีวิตนั้นยอดเยี่ยมมาก ภาษากายก็เป็นภาษาของจิตวิญญาณเช่นกัน ชาวกรีกมีความเชี่ยวชาญในศิลปะการถ่ายทอดจิตวิทยา "แบบฉบับ" - พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตที่หลากหลายตามประเภทของมนุษย์ทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพบุคคลในสมัยกรีกโบราณค่อนข้างแย่

ความสามารถอันยอดเยี่ยมของศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 เพื่อให้อนุสาวรีย์ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของคลาสสิกตอนปลายมีตราประทับเดียวกันกับความสมบูรณ์แบบสูงสุด

Scopas, Praxiteles และ Lysippos- ประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในแง่ของอิทธิพลที่มีต่อพัฒนาการของศิลปะโบราณในเวลาต่อมาผลงานของอัจฉริยะทั้งสามนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน แต่ละคนแสดงมุมมองที่ชัดเจนของแต่ละบุคคลในอุดมคติแห่งความงามของเขาความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบซึ่งพวกเขาเปิดเผยโดยส่วนตัวเท่านั้นที่จะเข้าถึงความสูงอันเป็นนิรันดร์ - สากล และอีกครั้งในการทำงานของทุกคนความเป็นส่วนตัวนี้สอดคล้องกับยุคสมัยโดยรวบรวมความรู้สึกเหล่านั้นความปรารถนาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ส่วนใหญ่ตอบสนองตัวเขาเอง ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและพลังอันแข็งแกร่งที่ศิลปะของคลาสสิกในยุคแรกและผู้ใหญ่หายใจค่อยๆช่วยให้เกิดความน่าสมเพชอันน่าทึ่งของ Scopas หรือการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ ของ Prakitel
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 เป็นครั้งแรกที่ดึงดูดเสน่ห์ของวัยเด็กภูมิปัญญาของวัยชราเสน่ห์ที่เป็นนิรันดร์ของความเป็นผู้หญิง

Praxitel มีชื่อเสียงในด้านความนุ่มนวลเป็นพิเศษในการแกะสลักและความเชี่ยวชาญในการแปรรูปวัสดุความสามารถในการถ่ายทอดความอบอุ่นของร่างกายที่มีชีวิตในหินอ่อนเย็น ต้นฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Praxiteles ถือเป็นรูปปั้นหินอ่อน “ Hermes กับ Dionysus” พบในโอลิมเปีย
นอกจากนี้ยังมีผลงานของแท้ของ Scopas เพียงไม่กี่ชิ้น แต่แม้จะอยู่เบื้องหลังชิ้นส่วนเหล่านี้ - ความหลงใหลและแรงกระตุ้นความวิตกกังวลการต่อสู้กับกองกำลังศัตรูความสงสัยลึก ๆ และประสบการณ์ที่น่าเศร้า ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขาและในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ภาพนูนต่ำนูนของสุสานใน Halicarnassus (Asia Minor) ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน

Menada มีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน Scopas แสดงให้เห็นถึงพายุแห่งการเต้นรำแบบ Dionysian รัดร่างกายของ Maenada ทั้งตัวโค้งลำตัวและโยนศีรษะของเขากลับ The Mysteries of Dionysus ได้รับอนุญาตให้จัดขึ้นเพียงหนึ่งครั้งทุก ๆ สองปีและเฉพาะใน Parnassus แต่ในเวลานี้ Bacchantes ผู้คลั่งไคล้ปฏิเสธอนุสัญญาและข้อห้ามทั้งหมด
งานเฉลิมฉลองเหล่านี้เป็นประเพณีที่เก่าแก่มากเช่นเดียวกับลัทธิของ Dionysus เองอย่างไรก็ตามในงานศิลปะองค์ประกอบต่างๆไม่เคยปะทุขึ้นด้วยพลังและความเปิดกว้างเช่นเดียวกับในรูปปั้นของ Scopas และเห็นได้ชัดว่านี่เป็นอาการของยุคสมัย

Lysippos ได้สร้างประติมากรรมที่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนโดยนับว่าเดินไปรอบ ๆ รูปปั้นเป็นวงกลมโดยดูแลพื้นผิวของมันด้วยความระมัดระวังเท่าเทียมกัน การพลิกกลับของร่างในอวกาศถือเป็นความสำเร็จในการบุกเบิกของ Lysippos เขามีความหลากหลายในการประดิษฐ์ลวดลายพลาสติกอย่างไม่รู้จักเหนื่อยและมีความอุดมสมบูรณ์มาก ทำงานโดยเฉพาะในทองสัมฤทธิ์ Lysippos ชอบผู้ชายในพล็อต; ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือเฮอร์คิวลิส
ไม่ใช่ผลงานต้นฉบับของประติมากรเพียงชิ้นเดียวที่รอดชีวิตมาได้ แต่มีสำเนาและการทำซ้ำจำนวนมากพอสมควรที่ให้แนวคิดโดยประมาณเกี่ยวกับรูปแบบของอาจารย์
ประติมากรคนอื่น ๆ พยายามที่จะรักษาประเพณีของคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่เสริมแต่งด้วยความสง่างามและความซับซ้อน

เส้นทางนี้ตามมาด้วย Leochares ผู้สร้างรูปปั้นของ Apollo Belvedere ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโบราณมาช้านานแล้ว "เทวรูป Belvedere" มีความหมายเหมือนกันกับความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์ ดังเช่นที่มักจะเป็นเช่นนั้นการสรรเสริญอย่างสูงมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาตรงกันข้ามเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเริ่มพบว่าเธอขี้โอ่และมีมารยาท ในขณะเดียวกัน Apollo Belvedere - ผลงานมีความโดดเด่นในด้านพลาสติก ในรูปและการเดินของผู้ปกครองของมิวส์ความแข็งแรงและความสง่างามพลังงานและความสว่างถูกรวมเข้าด้วยกันเดินบนพื้นเขาก็ทะยานขึ้นเหนือพื้น เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าวจำเป็นต้องมีทักษะที่ซับซ้อนของช่างแกะสลัก ปัญหาเดียวคือการคำนวณเอฟเฟกต์นั้นชัดเจนเกินไป Apollo Leohara ขอเชิญชวนให้คุณชื่นชมความงามของมันและในยุคของคลาสสิกตอนปลายการแสดงอัจฉริยะได้รับการชื่นชมอย่างมาก

ฉันพบสมมติฐานที่น่าสนใจเกี่ยวกับปาฏิหาริย์กรีกโบราณในบล็อกของประติมากรไนเจลคอนสตัมเขาเชื่อว่ารูปปั้นโบราณถูกหล่อหลอมมาจากคนที่มีชีวิตเนื่องจากมิฉะนั้นจะไม่สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเช่นนี้จากการผลิตรูปปั้นแบบคงที่ของชาวอียิปต์ พิมพ์เป็นศิลปะการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สมจริงสมบูรณ์แบบซึ่งเกิดขึ้นระหว่าง 500 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล

ไนเจลยืนยันสมมติฐานของเขาโดยการตรวจสอบเท้าของรูปปั้นโบราณเปรียบเทียบกับภาพพิมพ์ปูนปลาสเตอร์และหุ่นขี้ผึ้งที่ทำจากพี่เลี้ยงสมัยใหม่ที่ยืนอยู่ในท่าทางที่กำหนด การเปลี่ยนรูปของวัสดุที่เท้าเป็นการยืนยันสมมติฐานของเขาที่ว่าชาวกรีกไม่ได้สร้างรูปปั้นเหมือนเมื่อก่อน แต่เริ่มใช้รูปปั้นจากคนที่มีชีวิตแทน
เป็นครั้งแรกที่ Konstama ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสมมติฐานนี้จากภาพยนตร์เรื่อง "Athens The Truth About Democracy" ค้นหาเนื้อหาบนอินเทอร์เน็ตและพบสิ่งนี้

ไนเจลได้ถ่ายทำวิดีโอที่อธิบายสมมติฐานของเขาเกี่ยวกับการหล่อโบราณและสามารถดูได้ที่นี่ http://youtu.be/7fe6PL7yTck เป็นภาษาอังกฤษ
แต่ก่อนอื่นเรามาดูรูปปั้นกันก่อน

รูปปั้นโบราณของ kouros จากยุคโบราณประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาล ดูเหมือนว่าถูก จำกัด และตึงเครียดจากนั้นยังไม่ทราบค่าปฏิกริยา - ตำแหน่งอิสระของรูปเมื่อความสมดุลของการพักผ่อนถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่ตรงข้ามกัน


Kuros ร่างของเยาวชนต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ดูมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อย

นักรบจาก Riace รูปปั้นจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช สูง 197 ซม. - ประติมากรรมกรีกดั้งเดิมที่หาได้ยากที่สุดในยุคคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่เรารู้จักจากสำเนาโรมัน ในปี 1972 Stefano Mariottini วิศวกรชาวโรมันซึ่งมีส่วนร่วมในการดำน้ำตื้นได้พบพวกเขาที่ก้นทะเลนอกชายฝั่งอิตาลี

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เหล่านี้ไม่ได้หล่ออย่างสมบูรณ์ชิ้นส่วนของมันถูกยึดเข้าด้วยกันเหมือนตัวสร้างซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างประติมากรรมในยุคนั้น รูม่านตาของพวกเขาทำด้วยทองคำขาวขนตาและฟันทำด้วยเงินริมฝีปากและหัวนมทำจากทองแดงและดวงตาของพวกเขาทำด้วยเทคนิคการฝังกระดูกและแก้ว
นั่นคือโดยหลักการแล้วมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งตามที่นักวิทยาศาสตร์พบรายละเอียดบางส่วนของรูปปั้นโดยการหล่อจากแบบจำลองสิ่งมีชีวิตแม้ว่าจะขยายใหญ่ขึ้นและดีขึ้น แต่ก็น่าจะเป็นไปได้

อยู่ในระหว่างการค้นคว้าเกี่ยวกับเท้าที่ผิดรูปด้วยแรงโน้มถ่วงของ Warriors of Riace ซึ่งประติมากร Konstam ได้คิดค้นแนวคิดเกี่ยวกับการหล่อขึ้นซึ่งช่างแกะสลักสมัยโบราณอาจใช้

เมื่อดูภาพยนตร์เรื่อง "Athens The Truth About Democracy" ฉันสนใจว่าคนเลี้ยงที่ค่อนข้างฟูฟ่องซึ่งถอดเครื่องแบบปูนปลาสเตอร์ออกนั้นรู้สึกอย่างไรเพราะหลายคนที่ต้องใส่ปูนปลาสเตอร์บ่นว่าเจ็บปวดที่ต้องถอดออกเพราะพวกเขา ต้องฉีกผมของพวกเขา

ในอีกด้านหนึ่งมีแหล่งที่มาซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าในกรีกโบราณไม่เพียง แต่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักกีฬาชายที่กำจัดขนตามร่างกายด้วย
ในทางกลับกันมันเป็นทรงผมที่แตกต่างจากผู้หญิง ไม่น่าแปลกใจในหนังตลกของอริ "สตรีในสมัชชาแห่งชาติ" หนึ่งในวีรสตรีที่ตัดสินใจแย่งชิงอำนาจจากผู้ชายพูดว่า:
- และสิ่งแรกที่ฉันทำคือโยนมีดโกน
ห่างไกลกลายเป็นหยาบและหยาบ
ไม่เหมือนผู้หญิงสักหน่อย

ปรากฎว่าถ้าผมของผู้ชายถูกกำจัดออกไปคนที่มีส่วนร่วมในกีฬาอย่างมืออาชีพส่วนใหญ่ก็คือช่างแกะสลักรุ่นดังกล่าว

อย่างไรก็ตามฉันอ่านเกี่ยวกับปูนปลาสเตอร์และพบว่าแม้ในสมัยโบราณยังมีวิธีต่อสู้กับปรากฏการณ์นี้: เมื่อมีการทำมาสก์และการหล่อร่างกายของผู้ดูแลจะถูกทาด้วยน้ำมันขี้ผึ้งพิเศษซึ่งต้องนำปูนปลาสเตอร์ออกอย่างไม่ลำบาก แม้ว่าจะมีขนอยู่บนร่างกายก็ตาม นั่นคือเทคนิคการร่ายไม่เพียง แต่มาจากคนตาย แต่ยังมาจากคนที่มีชีวิตในสมัยโบราณเป็นที่รู้จักกันดีในอียิปต์อีกด้วยอย่างไรก็ตามมันเป็นการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวและการคัดลอกของบุคคลที่ไม่ถือว่าสวยงามที่นั่น

แต่สำหรับ Hellenes ร่างกายมนุษย์ที่สวยงามสมบูรณ์แบบในสภาพเปลือยเปล่าดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่มีค่าและเป็นที่เคารพบูชาสูงสุด บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่เห็นสิ่งใดที่น่าตำหนิในการใช้ร่ายจากร่างกายดังกล่าวในการสร้างงานศิลปะ


Phryne หน้า Areopagus เจ. แอล. เจอโรม 1861 ฮัมบูร์กเยอรมนี
ในทางกลับกันพวกเขาสามารถกล่าวหาประติมากรว่าชั่วร้ายและทำให้เทพเจ้าขุ่นเคืองได้เพราะเขาใช้ hetera เป็นต้นแบบสำหรับรูปปั้นของเทพธิดา ในกรณีของ Praxiteles นั้น Phryne ถูกกล่าวหาว่าต่ำช้า แต่คนที่ไม่ใช่เพศตรงข้ามจะยอมที่จะโพสท่าให้เขาหรือไม่?
Areopagus ให้เหตุผลแก่เธอใน 340 ปีก่อนคริสตกาลอย่างไรก็ตามหลังจากนั้นในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ในการป้องกันตัวของเธอนักพูด Hyperides ได้นำเสนอ Phryne ที่เปลือยเปล่าโดยดึงเสื้อคลุมของเธอออกและถามวาทศิลป์ว่าความงามเช่นนี้จะมีความผิดได้อย่างไร ท้ายที่สุดชาวกรีกเชื่อว่าร่างกายที่สวยงามมีจิตวิญญาณที่สวยงามไม่แพ้กัน
เป็นไปได้ว่าแม้กระทั่งต่อหน้าเขา Praxiteles ของเทพธิดาก็เป็นภาพที่เปลือยเปล่าและผู้พิพากษาอาจพิจารณาว่าเป็นความชั่วร้ายที่เทพธิดานั้นคล้ายคลึงกับ Phryne มากเกินไปราวกับว่าหนึ่งต่อหนึ่งและการกล่าวหาว่าตัวเองเป็นผู้ไร้พระเจ้านั้นเป็นเพียงข้ออ้าง เหรอ? บางทีพวกเขาอาจรู้หรือคาดเดาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการทำงานกับปูนปลาสเตอร์จากคนที่มีชีวิต? จากนั้นอาจเกิดคำถามที่ไม่จำเป็นขึ้น: พวกเขานมัสการใครในพระวิหาร - Phryne หรือเทพธิดา

ด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายภาพศิลปินคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ "ฟื้นขึ้นมา" Phryne นั่นคือรูปปั้นของ Aphrodite of Cnidus และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำเนาของมันเนื่องจากต้นฉบับยังไม่ถึงเรา
และอย่างที่เราทราบกันดีว่าชาวกรีกโบราณวาดรูปปั้นดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าคนที่ถูกทำร้ายอาจมีลักษณะเช่นนี้หากผิวของเธอมีสีเหลืองเล็กน้อยซึ่งจากแหล่งข้อมูลบางแห่งเธอมีชื่อเล่นว่า Phryne
แม้ว่าในกรณีนี้งานร่วมสมัยของเราจะแข่งขันกับ Nikias ซึ่งเป็นศิลปินและไม่ใช่ผู้บัญชาการซึ่งถูกอ้างอิงอย่างไม่ถูกต้องใน Wikipedia ท้ายที่สุดเมื่อถูกถามว่าผลงานชิ้นใดของเขาที่ Praxitel คิดว่าดีที่สุดเขาตามตำนานตอบว่าภาพวาดโดย Nikias
อย่างไรก็ตามวลีนี้ยังคงลึกลับมานานหลายศตวรรษสำหรับผู้ที่ไม่รู้หรือไม่เชื่อว่าประติมากรรมกรีกที่สร้างเสร็จแล้วไม่ได้เป็นสีขาว
แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารูปปั้นของ Aphrodite นั้นแทบจะไม่ได้ทาสีแบบนั้นเลยเพราะนักวิทยาศาสตร์บอกว่าชาวกรีกวาดรูปเหล่านั้นค่อนข้างแตกต่างกันไป

แทนที่จะเป็นสีของ Apollo จากนิทรรศการ Motley Gods "Bunte Götter"

และลองนึกดูว่าผู้ดูแลรู้สึกแปลก ๆ อย่างไรเมื่อเห็นว่าผู้คนนมัสการพระองค์ในรูปของเทพเจ้าอย่างไร
หรือไม่ใช่เขา แต่เป็นสำเนาของเขาซึ่งศิลปินได้รับการขยายสีสดใสและแก้ไขความไม่สอดคล้องและข้อบกพร่องทางกายภาพเล็กน้อยตามหลักการของ Polycletus? นี่คือร่างกายของคุณ แต่ใหญ่ขึ้นและดีขึ้น หรือมันไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป? เขาเชื่อหรือไม่ว่ารูปปั้นที่สร้างจากเขาเป็นรูปปั้นของเทพเจ้า?

ในบทความหนึ่งฉันยังอ่านเกี่ยวกับช่องว่างปูนปลาสเตอร์จำนวนมากในห้องประชุมเชิงปฏิบัติการกรีกโบราณสำหรับสำเนาที่เตรียมส่งไปยังกรุงโรมซึ่งนักโบราณคดีค้นพบ บางทีมันอาจจะเป็นการเหวี่ยงแหจากผู้คนไม่ใช่แค่จากรูปปั้น?

ฉันจะไม่ยืนยันในสมมติฐานของ Konstam ที่สนใจฉันแน่นอนว่าผู้เชี่ยวชาญรู้ดีกว่า แต่ความจริงที่ว่าประติมากรโบราณเช่นคนสมัยใหม่ใช้รูปหล่อของคนที่มีชีวิตและส่วนต่างๆของร่างกายเป็นสิ่งที่ไม่ต้องสงสัย คุณคิดได้หรือไม่ว่าชาวกรีกโบราณนั้นโง่มากที่รู้ว่ายิปซั่มคืออะไรพวกเขาก็เดาไม่ถูก
แต่คุณคิดว่าการทำสำเนาคนมีชีวิตเป็นศิลปะหรือการหลอกลวง?

กรีกโบราณเป็นหนึ่งในรัฐที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในระหว่างการดำรงอยู่และในดินแดนของมันได้มีการวางรากฐานของศิลปะยุโรป อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้นเป็นพยานถึงความสำเร็จสูงสุดของชาวกรีกในด้านสถาปัตยกรรมความคิดเชิงปรัชญาบทกวีและประติมากรรม มีต้นฉบับเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้: เวลาไม่เหลือแม้แต่การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ เรารู้มากเกี่ยวกับทักษะที่ช่างแกะสลักโบราณมีชื่อเสียงเนื่องจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและสำเนาของโรมันในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตามข้อมูลนี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมของชาวเพโลพอนนีสต่อวัฒนธรรมโลก

ช่วงเวลา

ช่างแกะสลักของกรีกโบราณไม่ใช่ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เสมอไป ความรุ่งเรืองของทักษะของพวกเขาเกิดขึ้นก่อนยุคโบราณ (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประติมากรรมในยุคนั้นที่ลงมาสู่เรานั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตรและคงที่ พวกเขาขาดพลังและการเคลื่อนไหวภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้รูปปั้นดูเหมือนคนถูกแช่แข็ง ความงามทั้งหมดของผลงานในยุคแรกนี้แสดงออกผ่านใบหน้า มันไม่หยุดนิ่งเหมือนร่างกายอีกต่อไปรอยยิ้มเปล่งประกายความรู้สึกปิติและความเงียบสงบทำให้เกิดเสียงพิเศษแก่รูปแกะสลักทั้งหมด

หลังจากเสร็จสิ้นยุคโบราณเวลาที่เกิดผลมากที่สุดตามมาซึ่งประติมากรโบราณของกรีกโบราณได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา แบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา:

• คลาสสิกยุคแรก - ต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ.;
• คลาสสิกชั้นสูง - ศตวรรษที่ V พ.ศ. จ.;
• ปลายคลาสสิก - ศตวรรษที่สี่ พ.ศ. จ.;
• hellenism - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. จ. - ฉันศตวรรษ n. จ.

เวลาเปลี่ยน

คลาสสิกในยุคแรกคือช่วงเวลาที่ช่างแกะสลักของกรีกโบราณเริ่มถอยห่างจากตำแหน่งที่หยุดนิ่งเพื่อมองหาวิธีการใหม่ ๆ ในการแสดงความคิดของพวกเขา สัดส่วนที่เต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติท่าทางจะมีชีวิตชีวามากขึ้นและใบหน้าก็แสดงออก

ช่างแกะสลักของ Myron กรีกโบราณทำงานในช่วงเวลานี้ ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเขามีลักษณะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดโครงสร้างร่างกายที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคศาสตร์สามารถจับภาพความเป็นจริงได้ด้วยความแม่นยำสูง ผู้ร่วมสมัยของ Miron ยังชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของเขาด้วยเช่นกันในความคิดของพวกเขาประติมากรไม่รู้ว่าจะเพิ่มความสวยงามและความมีชีวิตชีวาให้กับใบหน้าของการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างไร

รูปปั้นของอาจารย์รวบรวมเหล่าฮีโร่เทพเจ้าและสัตว์ต่างๆ อย่างไรก็ตาม Myron ช่างแกะสลักของกรีกโบราณให้ความพึงพอใจสูงสุดกับภาพลักษณ์ของนักกีฬาในระหว่างความสำเร็จในการแข่งขัน "Discobolus" ที่มีชื่อเสียงคือการสร้างของเขา ประติมากรรมไม่ได้อยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในต้นฉบับ แต่มีสำเนาหลายชุด "Discobolt" เป็นภาพนักกีฬาที่กำลังเตรียมยิงกระสุนปืน ร่างกายของนักกีฬาได้รับการดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ: กล้ามเนื้อที่ตึงบ่งบอกถึงความรุนแรงของแผ่นดิสก์ร่างกายที่บิดเบี้ยวคล้ายกับสปริงพร้อมที่จะหมุนไปมา ดูเหมือนว่าอีกวินาทีและนักกีฬาจะขว้างกระสุนปืน

รูปปั้น "Athena" และ "Marsyas" ซึ่งลงมาให้เราเห็นในรูปแบบของสำเนาในภายหลังเท่านั้นยังถือว่าไมรอนดำเนินการอย่างงดงาม

เฟื่องฟู

ช่างแกะสลักที่โดดเด่นของกรีกโบราณทำงานตลอดช่วงเวลาที่เป็นงานคลาสสิกชั้นสูง ในเวลานี้ผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพนูนและรูปปั้นเข้าใจทั้งสองวิธีในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและรากฐานของความกลมกลืนและสัดส่วน คลาสสิกชั้นสูง - ช่วงเวลาของการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมกรีกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับปรมาจารย์หลายรุ่นรวมถึงผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเวลานี้ช่างแกะสลักของ Polycletus กรีกโบราณและ Phidias ผู้ปราดเปรื่องทำงาน ทั้งสองทำให้ผู้คนชื่นชมตัวเองในช่วงชีวิตของพวกเขาและไม่ถูกลืมมานานหลายศตวรรษ

สันติภาพและความสามัคคี

Polycletus ทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ. เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่แสดงภาพนักกีฬาพักผ่อน ไม่เหมือนกับ "Discoball" ของ Miron นักกีฬาของเขาไม่ตึงเครียด แต่ผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็ไม่สงสัยในพลังและความสามารถของพวกเขา

Polycletus เป็นคนแรกที่ใช้ท่าพิเศษของร่างกาย: ตัวละครของเขามักจะพิงบนแท่นด้วยเท้าเพียงข้างเดียว ท่านี้สร้างความรู้สึกผ่อนคลายอย่างเป็นธรรมชาติในผู้พักผ่อน

ศีล

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polycletus ถือได้ว่าเป็น "Dorifor" หรือ "Spear-bearer" งานนี้เรียกอีกอย่างว่าศีลของปรมาจารย์เนื่องจากมันรวบรวมบทบัญญัติบางประการของลัทธิพีทาโกรัสและเป็นตัวอย่างของวิธีพิเศษในการจัดฉากร่างซึ่งเป็นปฏิปักษ์ องค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับหลักการของความไม่สม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวของร่างกาย: ด้านซ้าย (มือที่ถือหอกและเหยียดขาไปข้างหลัง) จะผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหวเมื่อเทียบกับด้านขวาที่ตึงและนิ่ง ( ขารองรับและแขนยื่นไปตามลำตัว)

ภายหลัง Polycletus ใช้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานหลายชิ้นของเขา หลักการสำคัญของมันถูกกำหนดไว้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้มาถึงเราซึ่งเขียนโดยประติมากรและตั้งชื่อว่า "ศีล" โดยเขา สถานที่ที่ค่อนข้างใหญ่ในนั้นได้รับหลักการซึ่งเขาก็นำไปใช้ในผลงานของเขาได้สำเร็จเมื่อหลักการนี้ไม่ขัดแย้งกับพารามิเตอร์ทางธรรมชาติของร่างกาย

อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ

ช่างแกะสลักเก่าแก่ของกรีกโบราณทั้งหมดในสมัยคลาสสิกสูงทิ้งไว้เบื้องหลังการสร้างสรรค์ที่น่าชื่นชม อย่างไรก็ตามสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Phidias ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุโรปโดยชอบธรรม น่าเสียดายที่ผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่ยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้เป็นเพียงสำเนาหรือคำอธิบายบนหน้าของบทความโดยนักเขียนโบราณ

Phidias ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวิหารพาร์เธนอนแห่งเอเธนส์ วันนี้ความคิดเกี่ยวกับทักษะของช่างแกะสลักสามารถสรุปได้โดยการแกะสลักหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้ยาว 1.6 ม. มันแสดงให้เห็นถึงผู้แสวงบุญจำนวนมากที่มุ่งหน้าไปยังส่วนที่เหลือของการตกแต่งของวิหารพาร์เธนอน ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับรูปปั้นของ Athena ซึ่งติดตั้งที่นี่และสร้างโดย Phidias เทพธิดาที่ทำจากงาช้างและทองคำเป็นสัญลักษณ์ของเมืองนั้นมีอำนาจและความยิ่งใหญ่

สิ่งมหัศจรรย์ของโลก

ประติมากรที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ของกรีกโบราณอาจไม่ได้ด้อยไปกว่า Phidias มากนัก แต่ไม่มีใครสามารถอวดอ้างว่าสร้างความอัศจรรย์ให้กับโลกได้ โอลิมปิกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของเมืองที่มีการจัดการแข่งขันกีฬาที่มีชื่อเสียง ความสูงของ Thunderer ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์สีทองนั้นโดดเด่น (14 เมตร) แม้จะมีอำนาจเช่นนี้ แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ดูน่าเกรงขาม: Phidias สร้าง Zeus ที่สงบสง่างามและเคร่งขรึมค่อนข้างเข้มงวด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนใจดี ก่อนที่จะเสียชีวิตรูปปั้นดังกล่าวดึงดูดผู้แสวงบุญจำนวนมากที่แสวงหาการปลอบประโลมมานานเก้าศตวรรษ

คลาสสิกตอนปลาย

เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ. ช่างแกะสลักของกรีกโบราณยังไม่เหือดแห้ง ชื่อ Scopas, Praxiteles และ Lysippos เป็นที่รู้จักของทุกคนที่สนใจในศิลปะโบราณ พวกเขาทำงานในช่วงถัดไปเรียกว่าคลาสสิกตอนปลาย ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้พัฒนาและเสริมความสำเร็จในยุคก่อนหน้า แต่ละคนในแบบของตัวเองพวกเขาเปลี่ยนรูปปั้นเพิ่มคุณค่าด้วยพล็อตใหม่วิธีการทำงานกับวัสดุและตัวเลือกในการถ่ายทอดอารมณ์

การแสวงหาความสนใจ

Scopas สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มด้วยเหตุผลหลายประการ ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณที่นำหน้าเขาชอบใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุ Skopas สร้างสรรค์ผลงานของเขาจากหินอ่อนเป็นหลัก แทนที่จะเป็นความเงียบสงบและความกลมกลืนแบบดั้งเดิมที่เติมเต็มผลงานของพวกเขาในสมัยกรีกโบราณเจ้านายกลับเลือกการแสดงออก การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและประสบการณ์ดูเหมือนคนจริงๆมากกว่าเทพเจ้าที่ไม่สามารถรบกวนได้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Scopas คือภาพสลักของสุสานใน Halicarnassus มันแสดงให้เห็นถึง Amazonomachy - การต่อสู้ของวีรบุรุษในตำนานกรีกกับแอมะซอนที่เป็นสงคราม คุณสมบัติหลักของสไตล์ที่มีอยู่ในต้นแบบนั้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของการสร้างนี้

ความเรียบเนียน

ประติมากรอีกคนหนึ่งในยุคนี้ Praxiteles ถือเป็นปรมาจารย์ชาวกรีกที่ดีที่สุดในแง่ของการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและจิตวิญญาณภายใน หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา - Aphrodite of Cnidus - ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของอาจารย์ว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เทพธิดากลายเป็นภาพร่างหญิงสาวที่เปลือยเปล่าเป็นครั้งแรก ต้นฉบับยังไม่ถึงเรา

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบของแพรกซิเทลส์มีให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในรูปปั้นของเฮอร์มีส เจ้านายสามารถสร้างอารมณ์ที่ค่อนข้างเพ้อฝันโดยห่อหุ้มประติมากรรมอย่างแท้จริงด้วยการจัดฉากพิเศษของร่างกายที่เปลือยเปล่าความเรียบของเส้นและความนุ่มนวลของหินอ่อนครึ่งโทน

ใส่ใจในรายละเอียด

ในตอนท้ายของยุคคลาสสิกตอนปลาย Lysippos ประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งทำงาน การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยธรรมชาตินิยมพิเศษการศึกษารายละเอียดอย่างรอบคอบการยืดตัวของสัดส่วน Lysippos พยายามสร้างรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม เขาฝึกฝนทักษะของเขาด้วยการศึกษาหลักการของ Polycletus ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของ Lysippos ตรงกันข้ามกับ "Dorifor" ให้ความรู้สึกกะทัดรัดและสมดุลมากขึ้น ตามตำนานเจ้านายเป็นผู้สร้างอเล็กซานเดอร์มหาราชคนโปรด

อิทธิพลของตะวันออก

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. จ. พรมแดนระหว่างสองช่วงเวลาคือช่วงเวลาแห่งการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช จากนั้นเริ่มต้นยุคของ Hellenism ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะของกรีกโบราณและประเทศทางตะวันออก

ประติมากรรมในช่วงเวลานี้มีพื้นฐานมาจากความสำเร็จของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อน ๆ ศิลปะเฮลเลนิสติกได้มอบผลงานให้กับโลกเช่นวีนัสเดอไมโล ในเวลาเดียวกันภาพนูนต่ำนูนที่มีชื่อเสียงของแท่นบูชา Pergamon ก็ปรากฏขึ้น ในผลงานบางชิ้นของลัทธิเฮลเลนิสม์ตอนปลายการดึงดูดใจต่อเรื่องในชีวิตประจำวันและรายละเอียดจะสังเกตได้ วัฒนธรรมของกรีกโบราณในเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะของอาณาจักรโรมัน

สุดท้าย

ความสำคัญของสมัยโบราณในฐานะที่มาของอุดมคติทางจิตวิญญาณและความงามนั้นไม่สามารถประเมินได้เกินจริง ช่างแกะสลักโบราณในกรีกโบราณไม่เพียง แต่วางรากฐานของงานฝีมือของตนเองเท่านั้น แต่ยังเป็นมาตรฐานในการทำความเข้าใจความงามของร่างกายมนุษย์ด้วย พวกเขาสามารถแก้ปัญหาการแสดงภาพการเคลื่อนไหวได้โดยการเปลี่ยนท่าทางและเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วง ช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกด้วยความช่วยเหลือของหินแปรรูปเพื่อสร้างไม่เพียงแค่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตจริงพร้อมที่จะเคลื่อนไหวได้ตลอดเวลาหายใจและยิ้ม ความสำเร็จทั้งหมดนี้จะเป็นพื้นฐานของความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา