ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละครในรัสเซีย ใครเป็นผู้สร้างโรงละครแห่งแรกในโลกและเมื่อใดโรงละครมืออาชีพแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อใด

ประวัติศาสตร์ของโรงละครมีรากฐานมาจากกรีกโบราณเมื่อสองพันปีก่อน ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นความบันเทิงที่น่าตื่นตาสำหรับสาธารณชนซึ่งเป็นฉากรื่นเริงของมัมมี่ การแสดงเดิมกำหนดให้ตรงกับ Great Dionysia ซึ่งเป็นวันหยุดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่

ตอนนี้โรงละครเป็นมากกว่าขบวนของคนร้องเพลงแพะในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย มันกลายเป็นศิลปะชั้นสูงซึ่งเป็นวิธีการพักผ่อนหย่อนใจสำหรับสังคมชั้นสูงสถานที่แห่งการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม ประวัติความเป็นมาของโรงละครเป็นกระบวนการพัฒนาที่น่าสนใจซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เราจะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความของเรา คุณจะพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายในเนื้อหาที่นำเสนอ เริ่มกันเลย

เริ่ม

ในเอเธนส์ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. การแสดงละครเป็นส่วนสำคัญของเทศกาลทางศาสนา ขบวนที่มีรูปปั้นของ Dionysus พร้อมด้วยบทสวดที่ร่าเริงและการละเล่นที่น่าทึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละครในเอเธนส์เริ่มต้นจากการแสดงมือสมัครเล่นสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อย ในขั้นต้นมีการจัดฉากเฉพาะโศกนาฏกรรมคอเมดี้แสดงในภายหลัง เป็นที่น่าสังเกตว่าละครตามกฎแล้วจะแสดงเพียงครั้งเดียว สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้เขียนสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจ นักเขียนบทละครไม่เพียง แต่เขียนบทละครเขายังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มตัวรับบทเป็นผู้กำกับนักแต่งเพลงนักออกแบบท่าเต้นและแม้แต่นักแสดง โดยธรรมชาติแล้วคนเหล่านี้เป็นคนที่มีความสามารถมาก

แต่การจะเป็นนักร้องประสานเสียง (หัวหน้านักร้องประสานเสียง) นั้นไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่พวกเขาต้องการคือเงินและสายสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่รัฐ หน้าที่หลักของนักออกแบบท่าเต้นคือจ่ายบิลให้การสนับสนุนวัสดุอย่างเต็มที่และสนับสนุนโรงละคร ในเวลานั้นเป็นสถานที่แข่งขันฮอเรกกวีและตัวเอกได้รับชัยชนะในนั้น ผู้ชนะได้รับการสวมมงกุฎด้วยไม้เลื้อยและได้รับรางวัล ชัยชนะมอบให้พวกเขาโดยการตัดสินใจของคณะลูกขุน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือชาวโรมันโบราณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของความสมจริง การแสดงถือเป็นอุดมคติซึ่งนักแสดงคุ้นเคยกับบทบาทนี้ 100% - หากจำเป็นเขาต้องพร้อมที่จะตาย

โรงละครกรีกไม่มีหลังคาที่จริงแล้วผู้ชมและนักแสดงอยู่บนถนน โรงละครโบราณมีขนาดใหญ่มากสามารถรองรับได้ตั้งแต่ 17 ถึง 44,000 คน ในตอนแรกใช้แท่นไม้เพื่อตั้งผู้ชมจากนั้นทางลาดหินธรรมชาติจึงถูกปรับให้เหมาะกับโรงละคร และในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช e. โรงละครหินถูกสร้างขึ้น

คุณอาจสนใจที่จะรู้ว่ารัฐบาลเริ่มต้นด้วย Pericles ทำให้สามารถเยี่ยมชมโรงละครและเข้าร่วมกับประชาชนที่สวยงามแม้จะด้อยโอกาสทางการเงิน ในการทำเช่นนี้ทุกคนจะได้รับเงินช่วยเหลือสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครหนึ่งครั้งจากนั้นการเข้าชมสามครั้ง

ประวัติความเป็นมาของโรงละครโบราณมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือนักแสดงแสดงบทบาทของตนโดยไม่ต้องใช้การแสดงออกทางสีหน้าของตนเอง มันถูกแทนที่ด้วยหน้ากากทุกชนิดซึ่งมักจะค่อนข้างแปลกประหลาด นักแสดงให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวของร่างกายและเสื้อผ้าเป็นอย่างมาก นักแสดงเป็นผู้ชายแม้ในบทบาทหญิง พวกเขาครอบครองตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษในสังคมและได้รับการยกเว้นภาษี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ Livy Andronicus นักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณได้กลายเป็นบิดาของ "phonogram" เครื่องแรกของโลก เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเสียงพูด แต่ออกไปจากสถานการณ์เพื่อค้นหาเด็กผู้ชายที่พูดแทนเขา

เงื่อนไขบางประการของโรงละครโบราณ

คำจำกัดความหลายอย่างที่ใช้ในโรงละครโบราณยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ คำศัพท์เล็ก ๆ น้อย ๆ จากสมัยโบราณแสดงให้คุณสนใจด้านล่าง:

• วงออเคสตราเป็นส่วนทรงกลมของโรงละครที่มีทางเข้าสองทางออกแบบมาสำหรับการแสดงของนักร้องประสานเสียงละครและบทกวี ในโรงละคร Athenian มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร
• Skena เป็นสถานที่สำหรับการเปลี่ยนแปลง เดิมเป็นเต็นท์ธรรมดาแล้วเชื่อมต่อกับชิ้นส่วนของการตกแต่งเวทีเช่นพื้นหลัง
• Proscenium - เสาหน้า skena
• พาราซีเนียม - อาคารหินด้านข้าง
• เวทีนี้เป็นเนินเขาเหนือวงออเคสตราซึ่งนักแสดงเริ่มเล่นในช่วงปลายสมัยโบราณ
• Ekkiklema เป็นแท่นไม้ที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งให้คุณเปลี่ยนฉากและเคลื่อนย้ายนักแสดงไปรอบ ๆ เวที
• Koturny - รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าสูงคล้ายกับไม้ค้ำถ่อ ด้วยความช่วยเหลือของรองเท้าเหล่านี้นักแสดงจึงสูงขึ้นน่าประทับใจมากขึ้นและคล้ายกับสัตว์ในตำนาน

ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งก็คือในโรมมีการออกเสียงวลี "Finita la comedia" เป็นครั้งแรก

ตุ๊กตาในโลกแห่งโรงละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นย้อนกลับไปในอียิปต์ซึ่งนักบวชใช้หุ่นเชิดของเทพเจ้าโอซิริสในการประกอบพิธีกรรม ในช่วงแรกโรงละครหุ่นเป็นเพียงพิธีการและพิธีกรรม แต่ตอนนี้ความหมายทางศาสนาได้จางหายไป โรงละครหุ่นเชิดที่เป็นที่รู้จักกันดีมีอยู่ในหลายประเทศ: ญี่ปุ่น (Bunraku), อินโดนีเซีย (Wayang), คาตาโลเนีย (El Pastores), เบลารุส (Batleika) และอื่น ๆ

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครหุ่นในอเมริกาโรงละครที่สร้างขึ้นในปี 2505 ภายใต้ชื่อ "Bread and Doll" โดดเด่น มีตุ๊กตากระดาษปาเปียร์มาเช่ขนาดยักษ์รสชาติทางการเมืองที่ชัดเจนและขนมปังแสนอร่อยที่ทางเข้า ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมเป็นสัญลักษณ์: ศิลปะการแสดงละครควรใกล้ชิดกับผู้คนให้มากที่สุด

ตุ๊กตามีขนาดและลักษณะแตกต่างกัน มีทั้งนิ้วและถุงมือไม้เท้าและแท็บเล็ตหุ่นและตุ๊กตายักษ์ การเป็นนักแสดงในโรงละครหุ่นไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะคุณต้องสามารถชุบชีวิตของที่ไม่มีชีวิตเพื่อให้มันมีบุคลิกและเสียง

ลักษณะเฉพาะของโรงละครหุ่นกระบอกคือการเยาะเย้ยบางสิ่งการมีศีลธรรมองค์ประกอบทางการศึกษาในฉาก ไม่ว่าผู้ชมละครหุ่นจะอายุเท่าไหร่เขาจะพบว่าไม่เพียง แต่มีอะไรให้หัวเราะเท่านั้น แต่ยังมีอะไรให้คิดอีกด้วย บ่อยครั้งที่ฮีโร่ในโรงละครหุ่นไม่น่าสนใจแม้แต่ตัวละครที่น่าเกลียดตัวอย่างเช่น French Punchinelle ที่มีจมูกโครเชต์

คุณอาจสนใจที่จะรู้ว่านักแสดงไม่ใช่คนร่ำรวยเสมอไป ในประวัติศาสตร์ของการเชิดหุ่นอเมริกันมีข้อเท็จจริงที่ผู้ชมละครสามารถเห็นการเล่นเพื่อแลกกับอาหารได้

ละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนไปในสมัยโบราณ เป็นศิลปะแขนงหนึ่งร่วมกับละครหุ่นโขนโอเปร่าและบัลเล่ต์ ลักษณะเด่นที่สำคัญของละครเวทีคือการกระทำของนักแสดงรวมกับคำพูดที่เขาเปล่งออกมา สุนทรพจน์บนเวทีได้รับความสนใจเป็นพิเศษในประเภทนี้ การเล่นเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ในระหว่างการแสดงการแสดงอิมโพรไวส์เป็นไปได้การกระทำอาจรวมถึงการเต้นรำการร้องเพลง บทละครขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม ผู้กำกับเป็นล่ามหลักของบทละครหรือสคริปต์

สิ่งที่น่าทึ่งมากก็คือความจริงที่ว่าคนทำงานในโรงละครเชื่อว่าการวางบทไม่ดี หากปัญหานี้เกิดขึ้นคุณต้องนั่งอยู่บนนั้นแน่นอน

การเกิดขึ้นของประเพณีการแสดงละครในประเทศ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครในรัสเซียแบ่งออกเป็นขั้นตอน:

• เริ่มต้น ("ขี้เล่น")
• กลาง.
• ผู้ใหญ่.

เวทีขี้เล่น

เช่นเดียวกับในกรุงโรมโบราณประวัติศาสตร์ของโรงละครในรัสเซียเริ่มต้นจากการประกอบอาชีพที่ไม่จริงจัง การแสดงละครเรียกว่า "สนุก" และการแสดงเรียกว่า "รื่นเริง" การกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดารย้อนกลับไปในปี 1068 ในความเป็นจริงบุคคลใด ๆ ก็สามารถกลายเป็นนักแสดงที่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมได้ จากมุมมองของศาสนากิจกรรมของควายเป็นเรื่องน่าอับอาย ในพงศาวดารพวกเขาเรียกว่าผู้รับใช้ของปีศาจและการเยาะเย้ยการเสียดสีและการแต่งกายเรียกว่าบาป คริสตจักรไม่ได้รับการต้อนรับจากการเสียดสีที่คมชัด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดทุกคน

นอกจากนี้ยังไม่ถือว่างาน Buffoonery เป็นศิลปะที่น่าพึงพอใจสำหรับเจ้าหน้าที่ในทางตรงกันข้ามประเด็นทางสังคมที่รุนแรงของฉากการเยาะเย้ยข้อบกพร่องสมัยใหม่ทำให้นักแสดงเป็นอันตรายและเป็นอันตราย แต่ผู้คนชอบดูและหัวเราะกับการแสดงของควาย อย่างไรก็ตามควรเข้าใจว่าโรงละครคลาสสิกอย่างที่เรารู้กันในตอนนี้ไม่ได้เติบโตขึ้นจากฉากตลกเหล่านี้ แต่เป็นอิสระจากพวกเขาแม้ว่าจะมีก็ตาม

เวทีกลาง

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียอยู่ตรงกลางระหว่างความร่าเริงและความเป็นผู้ใหญ่ ในขั้นตอนนี้โรงละครในศาลและโรงเรียนจะปรากฏขึ้น ในเวลานั้นซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชปกครองนักแสดงของโรงละครในศาลเป็นชาวต่างชาติโรงละครของโรงเรียน - นักเรียน หลังจากการเสียชีวิตของอเล็กซี่มิคาอิโลวิชกิจกรรมของโรงละครในศาลก็หยุดลงจนกระทั่งปีเตอร์ฉันเข้ามามีอำนาจเขามีทัศนคติที่ดีกับ "แว่นตา" แต่นอกเหนือจากความบันเทิงแล้วเขายังได้รับหน้าที่ในการโฆษณาชวนเชื่ออีกด้วย ในปี 1702 โรงละครสาธารณะปรากฏขึ้นเพื่อมวลชน อาคารนี้เรียกว่า "Comedy Temple" ซึ่งมีการแสดงโดยคณะละครเยอรมัน โรงละครแห่งนี้ไม่รับประชาชน แม้ว่าปีเตอร์ฉันจะไม่บรรลุเป้าหมายของเขา แต่ไม่ได้ทำให้โรงละครเป็นสถานที่โปรดของผู้คนเข้าถึงได้และเป็นที่นิยมเขาได้วางข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นทั้งหมดไว้สำหรับสิ่งนี้

เวทีที่สมบูรณ์แบบในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงละคร

ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของการสร้างโรงละครในรัสเซียมีความสำคัญที่สุด ในขั้นตอนนี้โรงละครเริ่มได้รับคุณสมบัติที่คุ้นเคยกับคนสมัยใหม่กลายเป็นรูปเป็นร่างในชุมชนมืออาชีพที่จริงจัง ในวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1756 มีการเปิดโรงละครอิมพีเรียล วันเดียวกันคือวันก่อตั้ง Alexandrinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเกิดขึ้นภายใต้ Elizaveta Petrovna

ลักษณะเด่นของโรงละครในเวลานั้นคือการมีส่วนร่วมในการผลิตของศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศพร้อมกัน ในขั้นตอนนี้การแสดงบทบาทครั้งแรกไม่เพียง แต่มอบความไว้วางใจให้กับผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย Catherine II ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับโรงละครภายใต้เธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการละเล่นสามกลุ่มเงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปกับการพัฒนาอุตสาหกรรมนี้

นอกเหนือจากการพัฒนาของรัฐแคทเธอรีนยังให้ความสนใจกับโรงละครส่วนตัวของขุนนางอีกด้วยตัวอย่างเช่นโรงละครของ Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev แม้แต่ในต่างจังหวัดก็มีการสร้างกลุ่มผู้บุกรุกที่ดินของตนเองขึ้น โรงละครรัสเซียกำลังสร้างขึ้นคือการแสดงของตัวเองตามแบบจำลองของเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศส หัวหน้าโรงเรียนการแสดงของฝรั่งเศสคือ I. A. Dmitrevsky ซึ่งเป็นผู้เลี้ยงดูนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากกว่าหนึ่งรุ่น

เธอรู้รึเปล่า?

เรานำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงละครให้ผู้อ่านได้รับทราบ

ในช่วงเวลาที่พุชกินยังมีชีวิตอยู่โรงภาพยนตร์ในรัสเซียยังไม่เต็ม แถวที่ไกลที่สุดถูกจับจองโดยผู้คนที่ยืนแทบเท้าตลอดการแสดง

การแสดงที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียคือ The Minor ของ DI Fonvizin ซึ่งกลายเป็นความพยายามครั้งแรกในการเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ขุนนางตัวละครทั่วไปของศตวรรษที่ 18 Starodum (ตัวละครเชิงบวก) เล่นครั้งแรกโดย Dmitrevsky ดังกล่าวข้างต้น

ในปี 1803 โรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิถูกแบ่งออก คณะละครและดนตรีคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี การปกครองของโรงเรียนฝรั่งเศสในการเล่นบนเวทีรัสเซียดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 19 ในที่สุดโรงละครรัสเซียก็ก้าวเดินไปตามทางของมันเอง ประสบการณ์ที่ได้รับกลายเป็นพื้นฐานที่ดีและการค้นพบนักแต่งเพลงนักแสดงนักเต้นชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์คนใหม่ได้ยกระดับโรงละครขึ้นสู่ระดับสูง

PN Arapov เป็นคนแรกที่บรรยายประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครรัสเซียในสารานุกรม "Chronicle of the Russian Theatre" นิตยสารละครและนักวิจารณ์มืออาชีพเกิดขึ้น ดังนั้นการพัฒนาโรงละครทำให้เกิดแรงผลักดันรวมถึงวรรณกรรมรัสเซีย

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 ในวันนี้ในมอสโคว์สมเด็จพระจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" ให้กับเจ้าชายปีเตอร์อูรูซอฟทำให้เขาสามารถรักษาโรงละครได้เป็นเวลาสิบปี ตอนแรกเรียกว่าโรงละคร Petrovsky (เพื่อเป็นเกียรติแก่ถนนที่ทางเข้าไป) ในปี 1805 อาคารแห่งนี้ถูกไฟไหม้ทั้งหมดและสถาปนิก Osip Bove ได้สร้างโครงการใหม่ขึ้น ในปีพ. ศ. 2363 การก่อสร้างเริ่มขึ้นเป็นเวลา 5 ปี

โรงละครที่สร้างขึ้นมีขนาดใหญ่ขึ้นจึงได้รับชื่อ อาคารที่สวยงามกลมกลืนและร่ำรวยแห่งนี้เป็นที่พอใจของผู้อยู่อาศัยในมอสโกจนถึงปีพ. ศ. 2396 เมื่อเกิดไฟไหม้ครั้งที่สอง ครั้งนี้การสร้างใหม่ได้รับความไว้วางใจให้สถาปนิก Albert Cavos โรงละครได้รับการบูรณะแล้วในปีพ. ศ. 2399 โรงละครอิมพีเรียลบอลชอยมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในระดับโลกด้วยเพราะมีอะคูสติกที่ยอดเยี่ยม ในปีพ. ศ. 2460 หลังการปฏิวัติเปลี่ยนชื่อเป็น State Bolshoi Theatre การตกแต่งเสริมด้วยสัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียต

เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโดยเข้ายึดระเบิด อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง จนถึงปี 1987 อาคารได้รับการซ่อมแซมเครื่องสำอางเพียงเล็กน้อย ตอนนี้โรงละครบอลชอยเป็นอาคารที่มีเวทีใหม่ที่สามารถใช้เอฟเฟกต์สมัยใหม่ได้ ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งเป็นอะคูสติกที่เป็น“ ลายเซ็น” ซึ่งทำให้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นี่คือเรื่องราวของโรงละครบอลชอย

และสุดท้ายอีกหนึ่งข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่น้อย ภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นทั้งหมดหรือบางส่วนในโรงละคร: Birdman, Woe Creator, La La Land, Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Bumping Broadway, Black Swan "," Puppeteer "," Awfully Big Adventure "," Shakespeare in Love "," Murder in a Small Town "," Orfevre Quay "

ประวัติศาสตร์ของโรงละคร (ประเภทละครและศิลปะประเภทอื่น ๆ ) จะยังคงพัฒนาต่อไปเนื่องจากความสนใจในเรื่องนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานกว่าสองพันปี

ในชีวิตของชาวกรีกโบราณศิลปะการแสดงละครได้รับความนิยมเป็นอันดับแรกเพื่อความสนุกสนาน การแสดงถูกจัดขึ้นในระดับรัฐเพื่อแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าไดโอนิซุสในช่วงวันหยุด

โครงสร้างของการแสดง

การแสดงละครของกรีกโบราณแตกต่างจากสมัยปัจจุบัน พวกเขาประกอบด้วยการแสดงหลายครั้งของกวีคู่แข่งที่ทำงานในทิศทางที่น่าเศร้าและเป็นการ์ตูน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำเสนอเรื่องตลกหนึ่งเรื่องให้กับผู้ชม เมื่อมีการแสดงละครต้องใช้นักร้องประสานเสียงของเทพารักษ์และโศกนาฏกรรมสามเรื่องที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยโครงเรื่อง การแสดงจบลงในวันที่สี่เท่านั้น กินเวลาตั้งแต่เช้าถึงค่ำ การดำเนินการเริ่มต้นด้วยการแสดงที่น่าเศร้าตามด้วยละครเสียดสี มีการจัดฉากตลกในตอนเย็น

ดนตรีประกอบ

คณะนักร้องประสานเสียงจัดทำโดยรัฐเนื่องจากไม่สามารถเตรียมการได้อย่างอิสระ เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนผู้พูดเปลี่ยนจาก 6 คนเป็น 15 คน และนักร้องได้รับการสอนจากพลเมืองที่ร่ำรวย บุคคลที่เตรียมนักร้องประสานเสียงสำหรับการแข่งขันละครซึ่งจัดหาเครื่องแต่งกายให้เรียกว่า choreg นอกเหนือจากนักแสดงนักร้องโฮเรกยังได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหารในช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับการเตรียมการและการแสดง

โครงสร้างฉาก

โรงละครกรีกโบราณประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งมีความแตกต่างระหว่างวงออเคสตรา (สถานที่สำหรับการแสดงนักร้อง) โรงละคร (หอประชุม) และสกาน่า (อุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นเพื่อให้เกิดความน่าเชื่อถือมากขึ้น) เพื่อให้ผู้ฟังได้ยินคำพูดของนักแสดงได้ดีขึ้นเรือพิเศษจึงถูกนำมาใช้เพื่อช่วยเพิ่มเสียงพูด

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ศิลปะการแสดงของกรีกโบราณเป็นผู้ชาย 90% นอกเหนือจากการแสดงที่ไม่ซับซ้อนของบทบาทแล้วศิลปินยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเปล่งเสียงการใช้ถ้อยคำในอุดมคติความยืดหยุ่นความยืดหยุ่น ใบหน้าของผู้คนที่แสดงบนเวทีถูกซ่อนไว้ภายใต้หน้ากาก การใช้อย่างแพร่หลายของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความเคารพนับถือของ Dionysus การไม่มีนักแสดงหญิงและขนาดใหญ่โตของเวที หน้ากากอาจเป็นโศกนาฏกรรมหรือการ์ตูนซึ่งถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งให้กับผู้ชม

เสื้อผ้าพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงช่วยในการแสดงตัวละครที่แตกต่างกัน มีความยาวและใหญ่โตมันซ่อนหมอนหรือวัสดุบุผิวที่จำเป็นซึ่งใช้เพื่อเปลี่ยนสัดส่วนตามธรรมชาติของร่างกาย หากผู้ชมสนใจการแสดงพวกเขาแสดงอารมณ์เชิงบวกอย่างรุนแรง การไม่ยอมรับมีความชัดเจนไม่น้อย บ่อยครั้งปฏิกิริยาเชิงลบดังกล่าวถูกกระตุ้นโดยผู้คนที่ว่าจ้างโดยคู่แข่งเป็นพิเศษ

เวทีโรมันโบราณ

ต้นกำเนิดของโรงละครในกรุงโรมโบราณมีความเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวที่ฟุ่มเฟือยซึ่งในตอนแรกจัดเป็นการแข่งขันที่สนุกสนานของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก บางครั้งเรื่องตลกที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกันก็เป็นเรื่องที่กัดกร่อนซึ่งมีการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

ที่มาของศิลปะการแสดงละคร

การแสดงผลงานศิลปะการแสดงละครของโรมันโบราณในยุคแรก ได้แก่ Atellans ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นเมืองทางตอนใต้ของอิตาลีสมัยใหม่ เหล่านี้เป็นการแสดงตลกเบา ๆ หนุ่มสาวชาวโรมันหลายคนเข้ามามีส่วนร่วม

ละครวรรณกรรมมาถึงโรงละครโรมันโบราณจากกรีซ การสร้างสรรค์ที่คล้ายกันนี้จัดแสดงเป็นภาษาละติน

Livy Andronicus ชาวกรีกลงเอยที่โรมในฐานะเชลยศึก ชาวกรีกได้รับการแต่งตั้งให้ดูแลการแสดงละครเรื่องแรก สิ่งนี้เองที่ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครต่อไป มันไม่สามารถบ่งบอกปัญหาในชีวิตของสังคมได้เช่นเดียวกับในกรีซดังนั้นโครงเรื่องจึงซับซ้อนขึ้นความบันเทิงจากต้นฉบับภาษากรีกจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ชาวโรมันพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้เรื่องราวละครแบบดั้งเดิม

แว่นตา Gladiatorial

การแสดงเกิดขึ้นในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์ พวกเขามาพร้อมกับละครสัตว์การแสดงของนักสู้ที่ดึงดูดความสนใจและเป็นที่นิยมของผู้คน

ในขั้นต้นไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงละครมีเพียงเวทีที่น่าสงสารพร้อมบันได นักแสดงกลายเป็นมืออาชีพมากขึ้นเล่นโดยไม่มีหน้ากาก แว่นตาถูกจัดเรียงตามความตกลงของผู้จัดการโรงละครโรมันโบราณ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือการรวมกลุ่มกันของนักแสดงกับแวดวงการปกครอง เครื่องแต่งกายของตัวละครไม่ต่างจากชุดกรีก เพียงไม่กี่สำเนียงเช่นความสูงของแพลตฟอร์มในรองเท้าขนาดของวิกผมที่สร้างความประทับใจอย่างสง่าผ่าเผย

โรงละครโรมันถาวรแห่งแรกสร้างขึ้นโดยปอมเปอี ผู้ชมรวมตัวกันอยู่บนม้านั่งครึ่งวงกลมที่เรียงกันหลายแถว มีการแยกที่นั่งสำหรับสมาชิกวุฒิสภา หลังคาอาคารและม่านที่ตกแต่งอย่างประณีต

ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละครของอินเดียโบราณ

ศิลปะการแสดงละครของอินเดียโบราณแบ่งออกเป็นสองทิศทาง - พื้นบ้านและวรรณกรรม มีต้นกำเนิดหลายรุ่นซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งแสดงถึงข้อเท็จจริงนี้ของจักรพรรดิ Bharat ผ่านทางเขาพระเวทที่ห้าถูกถ่ายทอดไปยังผู้คนซึ่งรวมกันระหว่าง Word, Action, Lad เวอร์ชันของการผสมผสานการแสดงตลกกับความลึกลับแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในช่วงวันหยุดสำคัญยังคงมีแนวโน้มมากขึ้น

ในโอกาสนี้ได้มีการจัดการแข่งขันของผู้แข็งแกร่งโปรแกรมของนักมายากลนักดนตรีนักเต้น การผลิตเริ่มด้วยตัวเลขการเต้นรำ นักเต้นประดับประดาการแสดงด้วยบทนำเกี่ยวกับโขนการบรรยายเวท ค่อยๆการเต้นรำถูกแทนที่ด้วยการแสดงของศิลปิน

ระบบโซเชียล

ระบบสังคมที่ซับซ้อนของอินเดียโบราณจัดให้นักแสดงอยู่ในระดับต่ำสุด

พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนในวรรณะที่ไม่สุภาพขณะที่พวกเขาเยาะเย้ยเทพเจ้าในสุนทรพจน์ของพวกเขา แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้พวกเขาส่วนใหญ่เป็นคนที่มีการศึกษาและน่านับถือมากที่สุด

การแสดงจัดฉากเป็นการแสดงนาฏศิลป์ ภาษามือซึ่งมีรากฐานมาจากพิธีกรรมพิเศษของนักบวชถูกใช้อย่างเสรี โรงละครเต้นรำของอินเดียยืมคุณสมบัติหลักจากความลึกลับในสมัยโบราณ ดังนั้นศิลปินจึงต้องใช้พลาสติกชนิดพิเศษและความสามารถในการใช้โขนที่มีอยู่มากมาย

การเติบโตของความนิยม

ในตอนท้ายของครึ่งหลังของสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช จ. ศิลปะการแสดงละครของอินเดียได้รับความนิยมสูงสุด แม้จะมีความบังเอิญในช่วงเวลาของการแสดงละครกับวันหยุดทางศาสนาหลัก แต่สาระสำคัญที่สนุกสนานของพวกเขาก็ถูกเน้นโดยแทนที่องค์ประกอบของพิธีกรรม

กลุ่มนักแสดงมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีบทบาทที่สร้างสรรค์ องค์ประกอบทางเพศของคนเร่ร่อนมีความหลากหลาย - เป็นที่ทราบกันดีว่าการมีอยู่ของกลุ่มเพศเดียวกันและเพศตรงข้าม ส่วนใหญ่เร่ร่อน เมื่อพวกเขาพบกันการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นถูกจัดขึ้นในดินแดนร่วม นอกเหนือจากรางวัลที่เป็นตัวเงินแล้วผู้ชนะยังได้รับเกียรติอีกมากมาย

บางครั้งเวทีการเต้นรำของอินเดียตั้งอยู่ในอาคารที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีขนาดเล็ก แต่ค่อนข้างสูงสามารถรองรับคนได้ 300 คน ความยาวของการแสดงมีตั้งแต่สองถึงสามชั่วโมงไปจนถึงสองสามวัน

โรงภาพยนตร์เงา

โรงละครหนังตะลุงของอินเดียมักจะแสดงฉากจากตำนานที่เป็นตำนานและเป็นที่เคารพนับถือของรามายณะและมหาภารตะ ผู้ชมรู้เรื่องราวของตัวละครดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเดาองค์ประกอบที่ขาดหายไปได้ด้วยตนเอง การกระทำเกิดขึ้นหลังจอโปร่งใสขนาดใหญ่ซึ่งมีนักแสดงและหุ่นเชิดอยู่ เพื่อความสมจริงยิ่งขึ้นตุ๊กตาถูกตัดออกเป็นชิ้น ๆ และแม้แต่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนก็สามารถเลียนแบบได้อย่างง่ายดาย พวกเขาทำจากกระดาษแข็งหนังหรือกระดาษอัด

ในความเชื่อของอินเดียพระศิวะได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของตุ๊กตาดังนั้นจึงมีการจัดฉากละครใกล้วัดของเขา ตามตำนานเล่าว่าโรงละครเงาของอินเดียเกิดขึ้นจากการที่พระศิวะเองกับปาราวตีภรรยาของเขาเคยมองเข้าไปในร้านของนักเชิดหุ่นต้นแบบที่แกะสลักรูปแกะสลักจากไม้

เธอประทับใจในฝีมือของช่างฝีมือมากจนในไม่ช้าตามคำขอของเธอพระศิวะจึงอนุญาตให้ของเล่นฟื้นขึ้นมาเพื่อให้พวกเขาสามารถเต้นรำได้ด้วยตัวเอง ไม่นานหลังจากการจากไปของคู่รักศักดิ์สิทธิ์เวทมนตร์นี้ก็หยุดทำงาน แต่อาจารย์ได้คืนของขวัญที่ยอดเยี่ยมโดยการควบคุมตัวละครด้วยความช่วยเหลือของเธรด สิ่งนี้ทำให้เกิดโรงละครเงาของอินเดียซึ่งเป็นที่สนใจในปัจจุบันเนื่องจากการพัฒนาเทคโนโลยีสมัยใหม่

จุดเริ่มต้นของชีวิตการแสดงละครของจีนโบราณ

โรงละครจีนถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 ในขั้นต้นสิ่งเหล่านี้เป็นแว่นตาในช่องสี่เหลี่ยมซึ่งกำหนดให้ตรงกับเทศกาลทางศาสนา การแสดงมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของละครสัตว์การเต้นรำที่ผิดปกติกับรูปสัตว์การแสดงกายกรรมการฟันดาบ

บทบาทที่แปลกประหลาดค่อยๆปรากฏขึ้นทีละน้อยซึ่งใช้ในการเล่นแต่ละครั้งได้รับลักษณะตัวละครใหม่รายละเอียดของชีวิต Tsan-jun และ Tsang ได้รับความนิยมมากที่สุด นักแสดงของโรงละครจีนไม่ได้เรียนรู้ด้วยตนเองอีกต่อไปพวกเขาได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษที่ดำเนินงานในศาลของจักรพรรดิ เครื่องแต่งกายที่สดใสตกแต่งด้วยภาพวาดแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์ประกอบฉากมากมายถูกใช้อย่างอิสระ

โปสเตอร์แรก

การเล่นจัดแสดงในบูธ - พื้นที่ใต้หลังคาพร้อมที่นั่งสำหรับผู้ชม หรือบนชานชาลาที่ยื่นออกมาติดกับขมับกลาง จากที่นี่แนวคิดของโปสเตอร์ - แผ่นพับพิเศษที่ระบุรายชื่อนักแสดงที่เกี่ยวข้องและตัวละครที่พวกเขาแสดง ประเภทของละครจีนกำลังขยายตัวและซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาอธิบายรายละเอียดของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐและบุคคลโดยให้ตัวอย่างแก่ผู้ชมเพื่อติดตาม

ดนตรีประกอบของการแสดงละครถูกเปลี่ยนจากท่วงทำนองพื้นบ้าน การแสดงมีสีสันสดใสมีองค์ประกอบของการเต้นรำตัวเลขละครสัตว์ การตีความการกระทำบางอย่างเกิดขึ้นโดยศิลปินเองหรือโดยนักเขียนบทละคร บทบาทส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิงรวมทั้งผู้ชายด้วย คณะการแสดงรวมถึงสมาชิกในครอบครัวเดียวกันบุคคลภายนอกหายาก

การแสดงหุ่นกระบอก

เวทีจีนดั้งเดิมพัฒนาควบคู่ไปกับละครหุ่นที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน เขาอาศัยอยู่ในโฮสต์ของพันธุ์ จนถึงปัจจุบันข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาสูญหายไปดังนั้นการศึกษาจึงนำเสนอปัญหาบางอย่าง

ความนิยมของรูปแบบศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของการวางรูปแกะสลักพิเศษในหลุมฝังศพซึ่งออกแบบมาเพื่อช่วยเหลือผู้เสียชีวิตในชีวิตหลังความตาย ฉากที่มีการมีส่วนร่วมของตัวละครดังกล่าวถูกเล่นในช่วงงานศพค่อยๆเปลี่ยนเป็นคุณลักษณะของชีวิตประจำวัน เก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับหุ่นจำลองหลายชั้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งตัวละครที่เคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของน้ำ

หุ่นละครจีนมีการพัฒนาไปหลายทิศทาง ควรเน้นการแสดงด้วยตัวเลขกระดาษแบนซึ่งนักแสดงและตัวละครที่ควบคุมโดยพวกเขามีส่วนร่วม ดินปืนฉากลอยน้ำและอื่น ๆ ซึ่งมีเพียงข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้

คำว่า "โรงละคร" เป็นที่รู้จักของทุกคนแม้แต่เด็กที่เล็กที่สุด ใครในหมู่พวกเราไม่ชอบไปโรงละครหุ่นที่จู่ๆของเล่นไร้หน้าก็มีชีวิตขึ้นมาด้วยฝีมือของนักเชิดหุ่นและกลายเป็นสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์…. เมื่อโตเต็มที่แล้วเมื่อต้องเลือกระหว่างโรงละครและโรงภาพยนตร์เรามักจะชอบอย่างหลังมากกว่า แต่มีเพียงคนเดียวในโรงละครเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้ถึงพลังชีวิตที่เล็ดลอดออกมาจากนักแสดงมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่สามารถดึงดูดผู้ชมด้วยความงดงามของมันได้

มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์เมื่อ 497 ปีก่อนคริสตกาล การปรากฏตัวของมันเกี่ยวข้องกับการแข่งขันของนักร้องกวีและนักแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่งานเลี้ยงของเทพเจ้าไดโอนีซุส ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกพิเศษสำหรับผู้ชม แต่พวกเขาไม่อายและนั่งบนเนินเขาเพื่อชมการแข่งขัน เวทีไม้ถูกสร้างขึ้นสำหรับนักแสดงซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยเวทีที่สะดวกสบายมากขึ้น

ผู้เข้าแข่งขันแสดงการแสดงของพวกเขาบนเวทีที่ล้อมรอบด้วยกำแพงเตี้ยซึ่งสามารถซ่อนอุปกรณ์ประกอบฉากและของประดับตกแต่งที่ไม่จำเป็นได้ นอกจากนี้ยังมีเต็นท์สำหรับนักแสดงซึ่งพวกเขาสามารถเปลี่ยนเสื้อผ้าได้ เนื่องจากวันหยุดนี้อุทิศให้กับ Dionysus จึงไม่น่าแปลกใจที่แท่นบูชาแด่พระเจ้าตั้งอยู่ตรงกลางพื้นที่และการกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นรอบ ๆ

หลังจากนั้นไม่นานโรงละครกรีกโบราณก็เปลี่ยนไป ในที่สุดผู้ชมก็สามารถนั่ง "ของจริง" ได้ - มีหินอ่อน (สำหรับแขกผู้มีเกียรติ) และที่นั่งหิน (ง่ายกว่าสำหรับผู้ชม) ท่ามกลางที่นั่งของผู้ชมมีเรือที่มีเสียงสะท้อนซึ่งขยายเสียง

ในกรุงโรมโรงละครหินแห่งแรกปรากฏเฉพาะใน 55 ปีก่อนคริสตกาล ก่อนหน้านั้นนักแสดงและผู้ชมต่างพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น

การแสดงในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราหมายถึงในการแสดงในวันนี้ อาจมีนักแสดงเพียงคนเดียวบนเวทีเปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน ความต้องการหน้ากากเกิดจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้สิบหรือหมื่นเจ็ดพันคน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกลและมาสก์ก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย นักแสดงของกรีกโบราณเป็นผู้ที่เคารพนับถือมีเพียงคนอิสระเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงได้ซึ่งแตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" ของโรมัน นักแสดงชาวโรมันมาจากกลุ่มทาสหรือเสรีชน

ในโรงละครกรีกโบราณการแสดงมีพื้นฐานมาจากตำนานซึ่งตีความในแบบของตัวเองโดยนักแสดงและผู้เขียนบทละคร โรงละครโรมันเกือบทั้งหมดใช้โครงเรื่องจากละครกรีกโดยประมวลผลสำหรับผู้ชมชาวโรมัน

ละครกรีกโบราณรุ่งเรืองในศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช นี่คือช่วงเวลาของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโรงละครโรมันเกิดขึ้นโดยชาวกรีก Livy Andronicus ซึ่งสอนภาษากรีกและภาษาละตินให้กับบุตรชายของขุนนางโรมัน ยังเป็นที่รู้จักกันดีคือ Gnei Nevius ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงจากคอเมดี้ของเขา ตัวแทนของนักเขียนบทละครชาวโรมันรุ่นต่อไป ได้แก่ Titus Maccius Plautus, Publius Terentius จากนั้นก็ Horace และ Seneca

ศิลปะการแสดงในโลกสมัยใหม่เป็นสาขาหนึ่งของวัฒนธรรมที่แพร่หลายมากที่สุด มีการสร้างอาคารโรงละครจำนวนมากทั่วโลกซึ่งมีการแสดงทุกวัน ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่หลายคนเริ่มลืมเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ ประการแรกโรงละครเปิดโอกาสให้บุคคลได้ปรับปรุงและพัฒนา

โรงละครในสมัยโบราณ

ศิลปะการแสดงละครเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ต้นกำเนิดของมันห่างไกลจากสังคมดึกดำบรรพ์ มันเกิดขึ้นจากเกมเกษตรกรรมและการล่าสัตว์ที่มีลักษณะลึกลับและมหัศจรรย์ สังคมดึกดำบรรพ์เชื่อว่าหากก่อนที่จะเริ่มงานบางอย่างพวกเขาเล่นฉากที่แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของกระบวนการที่ดีผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นไปในทางบวก พวกมันยังเลียนแบบสัตว์นิสัยและหน้าตาของพวกมันอีกด้วย คนโบราณเชื่อว่าสิ่งนี้อาจส่งผลต่อผลลัพธ์ของการล่าพวกเขามักจัดเต้นรำในขณะที่สวมหนังสัตว์ และในการกระทำเหล่านี้องค์ประกอบแรกของโรงละครเริ่มปรากฏขึ้น หลังจากนั้นไม่นานหน้ากากก็เริ่มถูกใช้เป็นคุณสมบัติหลักของการเข้ามาของนักบวช - นักแสดงในภาพ

โรงละคร ในอียิปต์โบราณ

โรงละครในอียิปต์เริ่มพัฒนาตั้งแต่ต้นกำเนิดของโลกโบราณ นี่เป็นช่วงปลายสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ทุกๆปีจะมีการแสดงละครเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับธรรมชาติและศาสนาจัดแสดงที่วัด

โรงละครในกรีกโบราณ

ในสมัยกรีกโบราณโรงละครส่วนใหญ่สร้างขึ้นในที่โล่งและได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมหลายหมื่นคน ผู้ชมนั่งบนม้านั่งหินสูงหันหน้าไปทางเวทีกลมกว้างซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางเรียกว่า "วงออเคสตรา" ลัทธิของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysus มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครกรีก ละครประกอบไปด้วยโศกนาฏกรรมและคอเมดี้สามเรื่อง นักแสดงเป็นเพียงผู้ชายซึ่งบางครั้งก็เล่นเป็นผู้หญิง ในภาพยนตร์ตลกพวกเขาต้องทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้มาสก์โฮมเมดซึ่งแสดงให้เห็นถึงจมูกแบนริมฝีปากที่ยื่นออกมาและตาโปน มาสก์ทำจากไม้แห้งแล้วทำจากผ้าหลังจากนั้นก็ปิดด้วยปูนปลาสเตอร์และทาสีด้วยสีต่างๆ หน้ากากช่วยให้ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีโบราณเพื่อดูการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับการกระทำ ปากที่เปิดกว้างซึ่งแกะสลักไว้ในหน้ากากทำให้นักแสดงสามารถเพิ่มระดับเสียงของพวกเขาได้หรืออาจพูดได้ว่ามันทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง

ในกรีซการแสดงละครพื้นบ้านซึ่งชาวกรีกโบราณเรียกว่าละครใบ้ได้รับความนิยมมาก ละครใบ้ถือเป็นฉากเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันหรือเชิงเสียดสีซึ่งนักแสดงแสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษในตำนานนักรบผู้กล้าหาญหรือหัวขโมยในตลาดที่เรียบง่าย ผู้หญิงสามารถแสดงละครใบ้ได้เช่นกันไม่มีการใช้หน้ากากใด ๆ ในระหว่างการแสดง

โรงละครในกรุงโรมโบราณ

ในกรุงโรมโบราณโรงละครมีไว้เพื่อความบันเทิงของผู้ชมเป็นหลัก และนักแสดงถือเป็นหนึ่งในชนชั้นล่างของประชากรนักแสดงชาวโรมันเพียงไม่กี่คนที่ได้รับความเคารพในศิลปะการละคร ส่วนใหญ่นักแสดงมักเป็นเสรีชนและทาส ในโรงละครโรมันเช่นเดียวกับในกรีกที่นั่งสำหรับผู้ชมจะอยู่ตามวงกลมหลัก นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมและคอเมดี้แล้วนักแสดงชาวโรมันยังเล่นคำตรงข้าม pyrrhias, mimes และ attelans โรงละครเปิดให้บริการฟรีสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย แต่ไม่ใช่สำหรับทาส เพื่อดึงดูดผู้ชมและทำให้พวกเขาประหลาดใจด้วยความหรูหราผู้จัดเกมจึงตกแต่งห้องโถงด้วยทองคำโรยของเหลวที่มีกลิ่นหอมที่สุดลงไปในนั้นและเกลื่อนพื้นด้วยดอกไม้

โรงละครในอิตาลี

ในโรงละครของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงมีความแตกต่างกันมากพวกเขาร่าเริงอิ่มตัวด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสี การแสดงละครจัดแสดงบนเวทีไม้ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากมารวมตัวกันเสมอ โรงละครโบราณเริ่มกระจุกตัวในเมืองสำคัญทางวัฒนธรรมและอุตสาหกรรม มันเป็นศิลปะการแสดงของสมัยโบราณที่ปฏิวัติทั้งระบบและแบ่งโรงละครออกเป็นหลากหลาย ตั้งแต่สมัยนั้นยังไม่มีการสังเกตการสับและนวัตกรรมขั้นพื้นฐานจนถึงทุกวันนี้

โรงละครในศตวรรษที่ 17-18

ศิลปะการแสดงละครในศตวรรษที่ 17 และ 18 เต็มไปด้วยแนวโรแมนติกแฟนตาซีและจินตนาการมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโรงละครส่วนใหญ่มักสร้างโดยกลุ่มคนเร่ร่อนซึ่งรวมถึงนักแสดงและนักดนตรีที่เดินทางมารวมกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1580 มีคนทั่วไปมาเยี่ยมเยียน แต่ตั้งแต่ปี 1610 ชาวฝรั่งเศสที่ร่ำรวยและสง่างามมากขึ้นก็เริ่มให้ความสนใจในศิลปะนี้ ต่อมาโรงละครได้รับการพิจารณาว่าเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมทางศีลธรรมแล้วส่วนใหญ่มักจะมีขุนนางเข้าร่วม โรงละครของฝรั่งเศสเล่นละครชุดคอเมดี้และบัลเล่ต์เป็นหลัก ทิวทัศน์มีลักษณะคล้ายกับสภาพแวดล้อมจริงมากขึ้น ศิลปะการแสดงละครในศตวรรษที่ 17-18 กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะของโลกในอนาคตทั้งหมด โรงภาพยนตร์หลายแห่งอยู่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ในประเทศอังกฤษ

ศิลปะการแสดงละครของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และพัฒนาการของโรงละครในยุโรปทั้งหมด มันกลายเป็นบรรพบุรุษของละครเรื่องวิชชา นอกจากนี้ในสมัยนั้นยังมีละครแนวใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่าละครกระฎุมพีหรือที่ผู้ชมเรียกมันว่าโศกนาฏกรรมชนชั้นกลาง เป็นครั้งแรกในอังกฤษที่มีการแสดงละครของชนชั้นกลางหลังจากนั้นพวกเขาก็เจาะเข้าไปในเยอรมนีอิตาลีและฝรั่งเศส

การเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้

การเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้นั้นมีพายุยาวนานและเจ็บปวดมากสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังค่อยๆตายไปทุกปี แต่ความมหัศจรรย์ทางความคิดของมนุษย์เช่นศิลปะดนตรีและการแสดงละครไม่สามารถตายได้ การโจมตีครั้งสุดท้ายและแรงที่สุดครั้งหนึ่งมาจากการปฏิวัติที่เคร่งครัด อังกฤษซึ่งเมื่อไม่นานมานี้เต็มไปด้วยชีวิตและความสุขสดใสและมีสีสันในทันทีกลายเป็นคนเคร่งศาสนาสวมเสื้อผ้าสีเข้มและเคร่งศาสนาเกินไป ในชีวิตสีเทานั้นไม่มีที่สำหรับโรงละคร พวกเขาทั้งหมดถูกปิดและไม่นานต่อมาอาคารต่างๆก็ถูกไฟไหม้ ในปี 1688 การปฏิวัติที่รอคอยมานานเกิดขึ้นในอังกฤษหลังจากนั้นการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้ก็เพิ่งเกิดขึ้น

เมื่อคืนสู่อำนาจ Stuarts ได้ฟื้นฟูโรงภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์ แต่ตอนนี้แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากตัวแทนของยุคอดีต ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะดนตรีและการแสดงละครเจริญรุ่งเรืองด้วยแนวเพลงใหม่ที่งดงาม โอเปร่าบัลลาดโขนและการซ้อมเริ่มได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโรงละครของอังกฤษมีความกังวลกับรายได้มากกว่าปัญหา ในปี 1737 รัฐบาลอังกฤษได้อนุมัติให้มีการควบคุมชีวิตการแสดงละครและนับจากนั้นบทละครที่เขียนขึ้นทั้งหมดถูกเซ็นเซอร์อย่างหนัก

โรงละครในมาตุภูมิโบราณ

ในดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น Kievan Rus ศิลปะการแสดงละครปรากฏในศตวรรษที่ 17 เริ่มด้วยการแสดงของโรงเรียนและศาล สตูดิโอศิลปะการแสดงละครแห่งแรกก่อตั้งขึ้นที่โรงเรียนภราดรภาพและลานของผู้มีอันจะกิน บทละครเขียนโดยครูและนักเรียน พวกเขาใช้ทั้งประเพณีในชีวิตประจำวันและเรื่องราวพระกิตติคุณเป็นหลัก การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากความสนใจอย่างมากของขุนนางในราชสำนักในศิลปะและวัฒนธรรมตะวันตก ขุนนางชอบการแสดงของลูกศิษย์ที่ได้รับการปล่อยตัวโดยสตูดิโอศิลปะการละครแห่งแรกมากจนสามารถรับชมได้มากกว่า 10 ครั้ง ในขั้นต้นโรงละครของศาลไม่มีสถานที่ถาวรเครื่องแต่งกายของประดับตกแต่งทั้งหมดถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไปใกล้ศตวรรษที่ 18 การแสดงละครเริ่มมีความโดดเด่นด้วยความวิจิตรงดงามและมีการเต้นรำและเล่นเครื่องดนตรีควบคู่ไปด้วย

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครรัสเซียเป็นครั้งแรกแบ่งออกเป็นคณะดนตรีกลุ่มละครและยังแบ่งออกเป็นกลุ่มโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปิดฉากละครเรื่องแรกซึ่งในอนาคตจะถูกเรียกว่าโรงละคร Maly แม้ว่าการแบ่งจะเกิดขึ้นระหว่างคนเร่ร่อน แต่พวกเขาก็ยังแยกกันไม่ออกมาเป็นเวลานาน ในไม่ช้าสถาบันต่างๆเช่น Academy of Theatre Arts ก็เริ่มปรากฏขึ้นไม่ใช่คนจน แต่คนที่ร่ำรวยและมีการศึกษาก็กลายเป็นนักแสดง เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนโรงละครเริ่มเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องพวกเขาได้รับการจัดการโดยสำนักงานโรงละครของจักรพรรดิ สำหรับนักแสดงและคนงานพวกเขาเริ่มกล่าวถึงโรงภาพยนตร์ทั้งหมดและไม่เจาะจงไปที่คณะละครใด ๆ ในศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาศิลปะในรูปแบบที่เราสามารถสังเกตได้จนถึงทุกวันนี้

หนึ่งในตัวแทนที่สว่างที่สุดที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นคือโรงละครบอลชอย

บทบาทในโลกสมัยใหม่

โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่ดังนั้นจึงมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมากและดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ มากขึ้นทุกวัน บ่อยครั้งในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่มีละครที่อุทิศให้กับผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับความรู้ใหม่ ๆ และทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้น ปัจจุบันมีสถานศึกษาและโรงเรียนมากมายที่คุณสามารถประกอบอาชีพนักแสดงได้

แต่นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาขนาดใหญ่ที่ซึ่งนักแสดงในอนาคตได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีสถาบันเล็ก ๆ เช่นสตูดิโอศิลปะการละครซึ่งสามารถรับคนเก่ง ๆ ที่ต้องการพิสูจน์ตัวเองและเรียนรู้ความซับซ้อนของการแสดงทั้งหมด โรงละครสมัยใหม่บางแห่งทำให้เราประหลาดใจด้วยความสวยงามและความสวยงามของรูปแบบสถาปัตยกรรม

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นที่นิยมและเป็นที่รัก เมื่อเราซื้อตั๋วละครเราหวังว่าจะได้เห็นและได้ยินศิลปินที่เราชื่นชอบ
โรงละครมีประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่มาก หลายศตวรรษที่ผ่านมาบรรพบุรุษของเราชอบศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ในลักษณะเดียวกัน ในสังคมดึกดำบรรพ์แน่นอนว่าผู้คนไม่รู้ว่าโปสเตอร์คืออะไรและไม่รู้เกี่ยวกับอาชีพของนักแสดง แต่พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงละคร แม้แต่พิธีกรรมนอกรีตในสมัยนั้นก็อยู่ในลักษณะของการแสดงละครซึ่งเป็นวิธีการรับใช้เทพเจ้า นักบวชแต่ละคนมีพรสวรรค์ในการพูดในที่สาธารณะและความสามารถพิเศษ

ในยุคสมัยโบราณโรงละครค่อยๆสูญเสียหน้าที่ในการประกอบพิธีกรรมและได้รับตัวละครเพื่อความบันเทิง ในสมัยกรีกโบราณตอนต่างๆจากชีวิตของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษกรีกเป็นพื้นฐานของแผนการแสดงละคร นักแสดงและนักเขียนบทละครในกรีซได้รับเกียรติอย่างสูงในขณะที่ในโรมนักแสดงไม่ได้รับความเคารพมากนัก ในอาคารโรงละครมีการจัดแสดงการต่อสู้ของนักสู้การแสดงละครสัตว์และการแสดงนองเลือดซึ่งเกือบจะแทนที่ศิลปะการแสดงละคร

ในช่วงยุคกลางห้ามมิให้มีการแสดงละครเนื่องจากคริสตจักรคริสเตียนเห็นพิธีกรรมและพิธีกรรมนอกรีตในพวกเขา นักแสดงถูกกลั่นแกล้งอย่างหนักจากการสอบสวนการดูการแสดงละครมีโทษถึงขั้นคว่ำบาตร โรงภาพยนตร์ทั้งหมดปิดตัวลงดังนั้นนักแสดงจึงรวมตัวกันเป็นกลุ่มเร่ร่อนและแสดงงานศิลปะของพวกเขาในหมู่บ้านเล็ก ๆ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิทธิพลของคริสตจักรในทุกด้านของชีวิตมนุษย์อ่อนแอลงและการเปลี่ยนจากอุดมคติของการบำเพ็ญตบะไปสู่เสรีภาพส่วนบุคคลและมนุษยนิยมเริ่ม วิทยาศาสตร์และศิลปะทุกแขนงกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โรงละครได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: อาคารฉัตรที่มีหลังคาของโรงละครปรากฏขึ้นเทคโนโลยีเวทีได้รับการพัฒนาโดยเกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครใหม่ที่เกิดขึ้น: ช่างเครื่องบนเวทีนักอะคูสติกไฟส่องสว่างและอื่น ๆ ศิลปะการแสดงละครประเภทใหม่ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะโอเปร่าคลาสสิก

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะการวางแนวไปสู่การผสมผสานที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการเกิดขึ้นของอาชีพของผู้กำกับและการเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงไปสู่ระดับใหม่ บทบาทสำคัญในเรื่องนี้คือโรงเรียนทักษะการแสดงของ K.S. Stanislavsky

ปัจจุบันโรงละครมีหลายประเภท แนวทางการแสดงละครได้เปลี่ยนไปอย่างมาก: ประกอบด้วยดนตรีการติดตั้งเครื่องจักรที่ซับซ้อนของทิวทัศน์การฉายภาพ แม้แต่สูทก็กลายเป็นวัตถุศิลปะได้
เพลงในโรงละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การแสดงจำนวนมากกลายเป็นเหมือนละครเพลงยิ่งกว่านั้นด้วยองค์ประกอบแบบโต้ตอบ: ผู้ชมสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมร้องเพลงหรือแม้แต่แสดงบทบาทรองได้อย่างง่ายดาย

โรงละครยังคงเป็นแนวชีวิตอย่างต่อเนื่องโดยยอมรับองค์ประกอบใหม่ ๆ เข้ามาในตัวเองอย่างต่อเนื่องและนี่คือการรับประกันว่าจะมีชีวิตและพัฒนา