Maurice Bejart เป็นส่วนตัว Maurice Bejart เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา

โดยปกติผู้ชมจะชื่นชมศิลปะของนักแสดง นักแสดง หรือนักเต้น แต่เขาแทบจำชื่อผู้ที่สร้างการแสดงอันยอดเยี่ยมให้กับเขา ผู้ชมทั่วไปมักไม่ค่อยไตร่ตรองว่าสิ่งที่เห็นดีกว่าสิ่งที่เขาเห็นก่อนหน้านี้หรือไม่ เขาชื่นชมการกระทำที่มีสีสันที่ปรากฏบนเวทีและดูเหมือนว่าเขาจะงดงามและน่าสนใจ

อาจารย์บัลเล่ต์ที่โดดเด่น Maurice Béjart เป็นหนึ่งในผู้ที่เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของบัลเล่ต์กลับหัวกลับหางในหลาย ๆ ทาง ความสำเร็จของเขาในฐานะผู้กำกับเวทีและครูส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นและตัวเขาเองเดินตามเส้นทางที่เขาแนะนำนักเรียนของเขา

ความสำเร็จของ Bejart คือการพยายามใช้ความสามารถที่เป็นพลาสติกของร่างกายของนักเต้นในหลากหลายวิธี เขาไม่เพียงแต่เลือกส่วนสำหรับโซโลเท่านั้น แต่ยังแนะนำคณะบัลเล่ต์ชายโดยเฉพาะในการผลิตบางงานอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงพัฒนาแนวคิดของการเต้นรำชายสากลอย่างต่อเนื่องโดยยึดตามประเพณีของการแสดงโบราณและการกระทำจำนวนมากของชนชาติต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเป็นลูกชายของชาวเคอร์ดิสถานชาวตุรกีและหญิงชาวคาตาลัน เมื่อนักออกแบบท่าเต้นยอมรับในภายหลัง การรวมกันของรากเหง้าชาตินี้ทิ้งรอยประทับบนงานทั้งหมดของเขา Bejart เริ่มศึกษาการออกแบบท่าเต้นในปี 1941 และในปี 1944 เขาได้เปิดตัวกับคณะบัลเล่ต์ของ Marseille Opera อย่างไรก็ตาม เพื่อสร้างลักษณะที่สร้างสรรค์ของแต่ละคน เขาจึงตัดสินใจศึกษาต่อ ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 Bejart ได้พัฒนาตนเองด้วย L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan ในปารีสและ V. Volkova ในลอนดอน เป็นผลให้เขาเชี่ยวชาญโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันมากมาย

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Bejart ไม่ได้ผูกมัดตัวเองด้วยสัญญาที่เข้มงวดโดยแสดงในคณะต่างๆ เขาร่วมงานกับ R. Petit และ J. Charr ในปี 1948 แสดงที่ Inglesby International Ball ในลอนดอนในปี 1949 และที่ Royal Swedish Ballet ในปี 1950-1952

ทั้งหมดนี้ทิ้งรอยประทับไว้กับงานในอนาคตของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เนื่องจากการผสมผสานการสังเคราะห์เทคนิคที่นำมาจากระบบการออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ค่อยๆ กลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นในสไตล์ของเขา

ในสวีเดน เบจาร์ตเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น จัดแสดงชิ้นส่วนบัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I. Stravinsky สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา Bejart ในปี 1953 ร่วมกับ J. Laurent ได้ก่อตั้งคณะ Balle de l'Etoile ในปารีสซึ่งมีอยู่จนถึงปี 2500

ในเวลานั้น Bejart ได้แสดงบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่หลักในพวกเขา ละครมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างผลงานของนักเขียนคลาสสิกและร่วมสมัย ดังนั้นในปี 1953 คณะ Bejart ได้จัดแสดง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" ให้กับเพลงของ F. Chopin ในปีหน้าบัลเล่ต์ "The Taming of the Shrew" เป็นเพลงของ D. Scarlatti ได้รับการปล่อยตัวและในปี 1955 บัลเลต์สามตัว ถูกจัดแสดงพร้อมกัน - "ความงามในงูเหลือม" กับดนตรีโดยดี. รอสซินี "การเดินทางสู่หัวใจของเด็ก" และ "ศีลระลึก" โดยอองรี Bejart พัฒนาหลักการนี้ในอนาคต ในปี 1956 เขาได้กำกับเรื่อง "Tanit หรือ Twilight of the Gods" และในปี 1963 - "Prometheus" โดย Hovhan

ในปี 1959 การออกแบบท่าเต้นของ Bejart เรื่อง The Rite of Spring ซึ่งแสดงให้กับ Royal Ballet of Belgium ที่โรงละคร Moner ในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนในที่สุด Bejart ก็ตัดสินใจก่อตั้งคณะของเขาเอง นั่นคือ Ballet of the 20th Century ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าในปี 1969 . ส่วนหนึ่งของคณะบรัสเซลส์กลายเป็นแกนหลัก ในตอนแรก Bejart ยังคงทำงานในกรุงบรัสเซลส์ แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ย้ายไปโลซานกับคณะ ที่นั่นพวกเขาแสดงภายใต้ชื่อ "Ballet of Bejart"

ร่วมกับคณะนี้ Bejart ได้ทำการทดลองที่ทะเยอทะยานเพื่อสร้างการแสดงสังเคราะห์ที่การเต้นรำ โขน การร้องเพลง (หรือคำพูด) เกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน จากนั้น Bejart vys

โง่เขลาในคุณภาพใหม่ของนักออกแบบงานสร้าง การทดลองนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจำเป็นต้องขยายขนาดของเวที

Bejart เสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่ขั้นพื้นฐานสำหรับการออกแบบการแสดงเป็นจังหวะและกาลอวกาศ การนำองค์ประกอบของการแสดงละครมาสู่การออกแบบท่าเต้นกำหนดไดนามิกที่สดใสของโรงละครสังเคราะห์ของเขา Bejart เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่กว้างขวางของสนามกีฬาสำหรับการแสดงท่าเต้น ในระหว่างการดำเนินการ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนเวทีขนาดใหญ่ การดำเนินการสามารถพัฒนาได้ทุกที่ในเวที และบางครั้งแม้แต่ในหลายๆ แห่งในเวลาเดียวกัน

เทคนิคนี้ทำให้ผู้ชมทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดง ปรากฏการณ์นี้เสริมด้วยหน้าจอขนาดใหญ่ที่มีภาพของนักเต้นแต่ละคนปรากฏขึ้น เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่มุ่งเป้าไปที่การดึงดูดสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเรื่องที่น่าตกใจอีกด้วย การแสดงโดยใช้การสังเคราะห์อย่างหนึ่งคือ The Torment of Saint Sebastian ซึ่งแสดงในปี 1988 โดยมีวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง ร้องโซโล และเต้นโดยนักเต้นบัลเลต์

ก่อนหน้านี้ Bejart ได้รวมศิลปะหลายประเภทไว้ในการแสดงครั้งเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์นี้ เขาแสดงบัลเลต์กาล่าในปี 1961 กับเพลงของสการ์ลัตติ ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครเวนิส ในปีเดียวกันนั้นที่กรุงบรัสเซลส์ Bejart ร่วมกับ E. Closson และ J. Charra ได้จัดแสดงผลงานสังเคราะห์ "The Four Sons of Aimon" ให้กับดนตรีของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 15-16

การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Bejart กระตุ้นความสนใจของผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ในปี 2503 และ 2505 เขาได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ และในปี 2508 เขาได้รับรางวัลเทศกาลเต้นรำปารีส

เพื่อพัฒนาความคิดของเขา Bejar ต้องการคนที่มีความคิดเหมือนกัน Yves 1970 เขาก่อตั้งโรงเรียนสอนพิเศษในบรัสเซลส์ ลักษณะที่น่าตกใจและเฉื่อยชาของศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในชื่อของสตูดิโอ - "Mudra" ซึ่งเป็นตัวย่อที่ Bejart ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในการเต้นรำคลาสสิกของตะวันออก

Bejart เป็นหนึ่งในบุคคลที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย ในข้อความทางทฤษฎี เขายืนกรานที่จะคืนการเต้นรำเป็นลักษณะและความหมายในพิธีกรรมดั้งเดิม เขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของการทดลองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในขณะที่เขาดำเนินการ มันเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยสิ่งสำคัญในการเต้น - หลักการพื้นฐานสากลโบราณของมัน ซึ่งเป็นเรื่องปกติของศิลปะการเต้นของทุกเชื้อชาติและทุกชนชาติ ดังนั้น ความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Bejart ในวัฒนธรรมการเต้นของตะวันออกและแอฟริกาจึงเกิดขึ้น อาจารย์สนใจศิลปะของญี่ปุ่นเป็นพิเศษ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเต้นหลายคนที่ทำงานให้เขาเป็นชาวญี่ปุ่น

วันนี้ Bejart ได้รับเชิญเป็นพิเศษในโรงละครต่างๆ เพื่อจัดการแสดงเป็นรายบุคคล แต่เขาก็มีสิ่งที่แนบส่วนตัวบางอย่างเช่นกัน ดังนั้นความร่วมมือหลายปีจึงเชื่อมโยงเขากับ M. Plisetskaya เขาแสดงบัลเล่ต์ "Isadora" สำหรับเธอรวมถึงการแสดงเดี่ยวหลายครั้งสำหรับการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือมินิบัลเล่ต์ "The Vision of the Rose" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bejart ยังทำงานร่วมกับ V. Vasiliev Vasiliev แสดงบัลเล่ต์ Petrushka ของ I. Stravinsky เป็นครั้งแรกซึ่งแสดงโดย Bejart และร่วมกับ E. Maksimova เขาแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev ในปี 1978 คณะ Bejart ได้ไปเที่ยวมอสโกและเลนินกราด

บุตรชายของแกสตัน เบอร์เกอร์ (2439-2503) ปราชญ์ ผู้บริหารที่โดดเด่น รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ (2496-2503) สมาชิกของ Academy of Moral and Political Sciences (1955) เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาสูญเสียแม่ไป ได้รับอิทธิพลจากการผลิตที่เขาเคยเห็น Serge Lifar ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อบัลเล่ต์ เรียนกับโรแลนด์ เปอตี ในปี 1951 เขาแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา (ในสตอกโฮล์มร่วมกับ Birgit Kulberg) ในปี พ.ศ. 2497 เขาได้ก่อตั้งบริษัท Ballet de l'Etoile ในปี 1960 - fr. Ballet du XXe Si? Cle ในกรุงบรัสเซลส์ ในปี 1987 เขาย้ายไปโลซาน ซึ่งเขาก่อตั้งบริษัทขึ้นจาก B? Jart บัลเล่ต์. เปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลาม

เขาทำงานในภาพยนตร์ รวมถึง - กับ Claude Lelouch (หนึ่งและอีกคนหนึ่ง, 1981)

การแสดง

• 2498: "ซิมโฟนีสำหรับผู้ชายคนเดียว" ("ซิมโฟนีสำหรับผู้ชายคนเดียว", (fr.)) (ปารีส)
• 2499: "ไฟฟ้าแรงสูง"
• 2500: "Sonata of Three" ("Sonate? Trois" (fr.)) (เอสเซิน)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? E" (fr.)) (Liege)
• 2502: "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ((fr.)) (บรัสเซลส์)
• 1960: ฟ้าร้องแสนหวาน
• 2504: "Bolero" ((fr.)) (บรัสเซลส์)
• 2507: "ซิมโฟนีหมายเลข 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (บรัสเซลส์)
• 1966: "Romeo and Juliet" ("Rom? O et Juliette" (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
• 1967: มิสซาสำหรับปัจจุบัน ((fr.)) (อาวิญง)
• 2511: ภักติ (ฝรั่งเศส) (อาวิญง)
• 2512: "โนมอสอัลฟ่า" ("โนมอสอัลฟ่า")
• 1971: เพลงของคนเร่ร่อน
• 1972: "Nijinski ตัวตลกเดอ Dieu" (ฝรั่งเศส) (บรัสเซลส์)
• 2516: "โกเลสทาน"
• 2518: "พับเก็บ" ("Pli selon pli" (fr.)) (บรัสเซลส์)
• 1975: "เฟาสท์ของเรา" ("นอเทรอเฟาสท์" (fr.)) (บรัสเซลส์)
• 1976: "เฮลิโอกาบาเล" (ฝรั่งเศส) (อิหร่าน)
• 1976: Isadora (fr.) (โมนาโก, Opera Monte-Carlo)
• 1976: Le Molière imaginaire (ฝรั่งเศส) (ปารีส, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (ฝรั่งเศส) (บรัสเซลส์)
• 1980: "Eros Thanatos" (fr.) (เอเธนส์)
• 1982: "เวียนนา เวียนนา เมืองในฝันของฉัน" ("Wien, Wien, nur du allein" (FR)) (บรัสเซลส์)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (บรัสเซลส์)
• 1987: "Memories of Leningrad" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (โลซานน์)
• 1988: Piaf (คุณพ่อ) (โตเกียว)
• 1989: "1789 ... และเรา" ("1789 ... et nous" (fr.)) (ปารีส)
• 1990: "พีระมิด" (ฝรั่งเศส) (ไคโร)
• 1991: "ความตายในเวียนนา" ("Tod in Wien" (ภาษาเยอรมัน)) (เวียนนา)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (โลซาน)
• 2536: "นาย กับ." เกี่ยวกับ ชาร์ลี แชปลิน กับ แอนนา-เอมิเลีย แชปลิน (เวนิส "La Fenice")
• 1993: "Les Episodes" (fr.) กับ Sylvie Guillem
• 1993: "Si Si" กับ Sylvie Guille (L'Imp? Ratrice Autriche ", โลซาน, c / t" Metropol ")
• 1995: "? ข้อเสนอของ Sh? h? razade "(เบอร์ลิน)
• 1997: "House of the Priest / Ballet for Life" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (ฝรั่งเศส), (อังกฤษ)) (ปารีส)
• 2542: "เส้นทางสายไหม" ("La Route de la soie" (FR)) (โลซาน)
• 2000: "Child King" ("Enfant-roi" (FR)) (แวร์ซาย)
• 2001: "แทงโก้" (fr.) (เจนัว)
• 2001: "Manos" (ฝรั่งเศส) (โลซาน)
• 2002: "แม่เทเรซาและลูกๆ ของโลก" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (fr.) เพื่อเป็นเกียรติแก่ Fellini
• 2005: "ความรักและการเต้นรำ" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2549: "Zarathoustra" (fr.)
• 2550: "รอบโลกใน 80 นาที" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (FR))
• 2007: "ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก" ("Grazie Gianni con amore" (FR)) ในความทรงจำของ Gianni Versace

คำสารภาพ

รางวัล Erasmus (1974), Imperial Prize (1993) รางวัล "le Prix Allemand de la Danse" (1994)

สมาชิกของ French Academy of Arts

ในปี 1986 เขาได้รับตำแหน่งอัศวินจากจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น พลเมืองกิตติมศักดิ์ของโลซาน

เนื้อเพลงบัลเล่ต์

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. ปารีส: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. ปารีส: Les Belles Lettres; อาร์ชิโบด, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: ผู้ประกอบการ avec Michel Robert Arles: Actes Sud, 2549.

ภาพยนตร์ของเบจาร์ท

Bejart ในรัสเซีย

ในปี 1989 คณะ "Bejart ballet Lausanne" ได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Grand pas on the White Night" ในปี 1998 คณะ "Rudra Bejart ballet de Lausanne" ไปเยือนมอสโก และ Children of the โลก "บนเวทีของห้องโถง" รัสเซีย "ในปี 2549 มีการจัดทัวร์ในมอสโก

Bejart Maurice Bejart อาชีพ: บัลเล่ต์
การเกิด: ฝรั่งเศส 1.1.1927
โดยปกติผู้ชมจะชื่นชมศิลปะของนักแสดง นักแสดง หรือนักเต้น แต่เขาแทบจำชื่อผู้ที่สร้างการแสดงอันยอดเยี่ยมให้กับเขา ผู้ชมทั่วไปมักไม่ค่อยไตร่ตรองว่าสิ่งที่เห็นดีกว่าสิ่งที่เขาเห็นก่อนหน้านี้หรือไม่ เขาชื่นชมการกระทำที่มีสีสันที่ปรากฏบนเวทีและดูเหมือนว่าเขาจะงดงามและน่าสนใจ

Maurice Béjart ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่โดดเด่นเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่พลิกแนวคิดดั้งเดิมของบัลเล่ต์เป็นส่วนใหญ่ โชคของเขาในฐานะผู้กำกับเวทีและครูส่วนใหญ่มาจากความจริงที่ว่าเขาเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นและตัวเขาเองเดินไปตามเส้นทางที่เขาแนะนำนักเรียนในเวลาต่อมา

ความสำเร็จของ Bejart คือการพยายามใช้ความสามารถที่เป็นพลาสติกของร่างกายนักเต้นในหลากหลายวิธี เขาไม่เพียงแต่ใส่ท่อนโซโล่เท่านั้น แต่ยังแนะนำเฉพาะคณะบัลเล่ต์ชายเท่านั้นในการผลิตบางรายการ ดังนั้นเขาจึงพัฒนาแนวคิดของการเต้นรำชายสากลอย่างต่อเนื่องโดยยึดตามประเพณีของการแสดงโบราณและการกระทำจำนวนมากของชนชาติต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเป็นลูกชายของชาวเคอร์ดิสถานชาวตุรกีและหญิงชาวคาตาลัน เมื่อนักออกแบบท่าเต้นยอมรับในภายหลัง การรวมกันของรากเหง้าชาตินี้ทิ้งรอยประทับบนงานทั้งหมดของเขา Bejart เริ่มศึกษาการออกแบบท่าเต้นในปี 1941 และในปี 1944 เขาได้เปิดตัวกับคณะบัลเล่ต์ของ Marseille Opera อย่างไรก็ตาม เพื่อสร้างนิสัยสร้างสรรค์ส่วนตัว เขาจึงตัดสินใจศึกษาต่อ ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 Bejart ได้พัฒนาตนเองด้วย L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan ในปารีสและ V. Volkova ในลอนดอน เป็นผลให้เขาเชี่ยวชาญทะเลของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Bejart ไม่ได้ผูกมัดตัวเองด้วยสัญญาที่เข้มงวดโดยแสดงในคณะต่างๆ เขาร่วมงานกับ R. Petit และ J. Charr ในปี 1948 แสดงที่ Inglesby International Ball ในลอนดอนในปี 1949 และที่ Royal Swedish Ballet ในปี 1950-1952

ทั้งหมดนี้ทิ้งรอยประทับไว้บนธุรกิจในอนาคตของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เนื่องจากความผสมผสาน การสังเคราะห์เทคนิคที่นำมาจากระบบการออกแบบท่าเต้นต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นในสไตล์ของเขา

ในสวีเดน เบจาร์ตเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น จัดแสดงชิ้นส่วนบัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I. Stravinsky สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา Bejart ในปี 1953 ร่วมกับ J. Laurent ได้สร้างคณะ Balle de l'Etoile ในกรุงปารีสซึ่งมีอยู่จนถึงปี 2500

ในเวลานั้น Bejart ได้แสดงบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่หลักในพวกเขา ละครมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างผลงานของนักเขียนคลาสสิกและร่วมสมัย ดังนั้นในปี 1953 คณะ Bejart ได้จัดแสดง A Midsummer Night's Dream ให้กับเพลงของ F. Chopin ในปีหน้าบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew สู่เพลงของ D. Scarlatti ได้รับการปล่อยตัวและในปี 1955 บัลเล่ต์ทั้งสามก็ถูกจัดฉากทันที - Beauty in a Boa. สู่เสียงเพลงโดย D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" และ "The Sacrament" โดย Henri Bejart พัฒนาหลักการนี้ในอนาคต ในปีพ.ศ. 2499 เขาได้จัดฉาก "ตานิตหรือตาครึ่งเทพ" และในปี 2506 - "โพรมีธีอุส" โดย Hovhan

ในปีพ. ศ. 2502 การออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ที่จัดทำโดย Bejart ซึ่งจัดแสดงสำหรับ Royal Ballet of Belgium บนเวที Moner Theatre ในกรุงบรัสเซลส์ได้รับความกระตือรือร้นจนในที่สุด Bejart ก็ตัดสินใจจัดตั้งคณะของเขาเอง " บัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งทรงนำในปี พ.ศ. 2512 แก่นของมันคือส่วนแบ่งของคณะบรัสเซลส์ ในตอนแรก Bejart ยังคงทำงานในกรุงบรัสเซลส์ แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ย้ายไปโลซานกับคณะ ที่นั่นพวกเขาแสดงภายใต้ชื่อ "Ballet of Bejart"

ร่วมกับคณะนี้ Bejart ลงมือในการทดลองที่ทะเยอทะยานในการสร้างการแสดงสังเคราะห์ที่การเต้นรำ โขน การร้องเพลง (หรือคำพูด) ครอบครองตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน ในเวลาเดียวกัน เบจาร์ตได้แสดงบทบาทใหม่ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง ประสบการณ์นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจำเป็นต้องขยายขนาดของเวที

Bejart เสนอข้อสรุปใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดงเป็นจังหวะและเชิงพื้นที่ การนำองค์ประกอบของการแสดงละครมาสู่การออกแบบท่าเต้นกำหนดไดนามิกอันตระการตาของโรงละครสังเคราะห์ของเขา เบจาร์ตเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่กว้างขวางของสนามกีฬาในการแสดงท่าเต้น ในระหว่างการดำเนินการ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนเวทีขนาดใหญ่ การดำเนินการนี้สามารถเล่นได้ที่ใดก็ได้ในเวที และบางครั้งก็มีหลายที่ในเวลาเดียวกัน

เทคนิคนี้ทำให้ผู้เข้าร่วมการแสดงสามารถรับชมได้ครบทุกคน การแสดงเสริมด้วยหน้าจอขนาดใหญ่ที่แสดงภาพของนักเต้นแต่ละคน เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่มุ่งเป้าไปที่การดึงดูดสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังสร้างความตกตะลึงเป็นพิเศษอีกด้วย การแสดงโดยใช้การสังเคราะห์อย่างหนึ่งคือ The Torment of Saint Sebastian ซึ่งแสดงในปี 1988 โดยมีวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง ร้องโซโล และการเต้นรำที่แสดงโดยนักเต้นบัลเลต์

ก่อนหน้านี้ Bejart ได้รวมศิลปะหลายประเภทไว้ในการแสดงครั้งเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์นี้ เขาแสดงบัลเลต์กาล่าในปี 1961 กับเพลงของสการ์ลัตติ ซึ่งเป็นเพลงที่จัดแสดงที่โรงละครเวนิส ในปีเดียวกันนั้นที่กรุงบรัสเซลส์ Bejart ร่วมกับ E. Closson และ J. Charra ได้จัดแสดงผลงานสังเคราะห์ "The Four Sons of Aimon" ให้กับดนตรีของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 15-16

การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Bejart กระตุ้นความสนใจของผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ในปี 2503 และ 2505 เขาได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ และในปี 2508 เขาได้รับรางวัลเทศกาลเต้นรำปารีส

เพื่อพัฒนาความคิดของเขา Bejar ต้องการคนที่มีความคิดเหมือนกัน Yves 1970 เขาได้สร้างโรงเรียนสอนพิเศษในบรัสเซลส์ ลักษณะที่น่าตกใจและเฉื่อยชาของศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในชื่อของสตูดิโอ - "Mudra" ซึ่งเป็นคำย่อที่ Bejart คิดค้นขึ้นซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในการเต้นรำคลาสสิกของตะวันออก

Bejart เป็นหนึ่งในบุคคลที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย ในข้อความทางทฤษฎี เขายืนกรานที่จะคืนการเต้นรำเป็นลักษณะและความหมายในพิธีกรรมดั้งเดิม เขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของการทดลองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในขณะที่เขาดำเนินการ อนุญาตให้ค้นพบสิ่งสำคัญในการเต้น - หลักการพื้นฐานสากลโบราณซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะการเต้นของทุกเชื้อชาติและทุกชนชาติ ดังนั้นความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Bejart ในวัฒนธรรมการเต้นของตะวันออกและแอฟริกาจึงเกิดขึ้น อาจารย์สนใจศิลปะของญี่ปุ่นเป็นพิเศษ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเต้นหลายคนที่ทำงานให้เขาเป็นชาวญี่ปุ่น

วันนี้ Bejart ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่โรงภาพยนตร์หลายแห่งอย่างตั้งใจ แต่เขาก็มีสิ่งที่แนบส่วนตัวบางอย่างเช่นกัน ดังนั้นความร่วมมือหลายปีจึงเชื่อมโยงเขากับ M. Plisetskaya เขาออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ Isadora ให้กับเธอ เช่นเดียวกับการแสดงเดี่ยวบางส่วนสำหรับการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือมินิบัลเล่ต์ "The Vision of the Rose" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bejart ยังทำงานร่วมกับ V. Vasiliev เป็นครั้งแรกที่ Vasiliev แสดงบัลเลต์ Petrushka ของ I. Stravinsky ซึ่งแสดงโดย Bejart และร่วมกับ E. Maksimova เขาแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev ในปี 1978 คณะ Bejart ได้ไปเที่ยวมอสโกและเลนินกราด

นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Maurice Béjart ชื่อจริง Maurice Berger เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม 1927 ในเมือง Marseille ในครอบครัวของนักปรัชญา Gaston Berger

ตอนอายุ 14 ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์

เขาได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นอย่างมืออาชีพที่สตูดิโอบัลเล่ต์ส่วนตัวในปารีส ซึ่งครูของเขาคือ Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan) จากนั้นเขาก็เรียนกับ Vera Volkova ในลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1946 Béjart ได้รับปริญญาตรีสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Aix-en-Provence

ในปี 1946 เขาเปิดตัวในฐานะนักเต้นบัลเลต์ใน Vichy (ฝรั่งเศส) ปรากฏตัวพร้อมกับคณะบัลเล่ต์ขนาดเล็ก - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (สวีเดน)

ในปี 1950 เขาแสดงการผลิตครั้งแรกสำหรับ Royal Swedish Ballet (Stockholm) - Firebird ของ Igor Stravinsky

ในปี 1953 Maurice Bejart ร่วมกับ Jean Laurent ได้จัดตั้งคณะของเขาเอง "Romantic Ballets" ในปีพ. ศ. 2497 กลายเป็นที่รู้จักในนาม "ดารา" บัลเล่ต์ภายใต้ชื่อนี้จนถึงปีพ. ศ. 2500

ในช่วงแรก ๆ ของ Bejart สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาปรากฏออกมา - นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ใช้เสื้อผ้าบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมยอมรับความเรียบง่ายในฉากหันไปใช้หัวข้อปัจจุบันและดนตรีร่วมสมัย

ในปี 1950 Bejart ได้แสดงบัลเลต์และในขณะเดียวกันก็แสดงบัลเลต์ด้วย คณะของเขาได้แสดงบัลเลต์เช่น A Midsummer Night's Dream เป็นเพลงโดย Frederic Chopin, The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย Domenico Scarlatti, Beauty in a Boa เป็นเพลงโดย Giacomo Rossini, Journey to the Heart of a Child และ The Mystery โดย Pierre อองรี "Tanit หรือ Twilight of the Gods", "Prometheus" โดย Hovhan

เบจาร์ตมีชื่อเสียงจากการแสดงบัลเลต์ Symphony for a Lonely Man โดย Pierre Henri และ Pierre Schaeffer (1955) และ High Voltage โดย Marius Constant และ Pierre Henri (1956)

ในปี 1957-1960 Bejart ได้ร่วมงานกับคณะใหม่ของเขา Ballet Theatre of Paris ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์เอเลี่ยนให้เป็นเพลงโดย Heitor Vil Lobos, Pulcinella โดย Stravinsky (ทั้ง - 2500), Orpheus โดย Henri (1958), ธีมและรูปแบบต่างๆ " กับดนตรีแจ๊ส (1959) เป็นต้น

ในปีพ.ศ. 2502 เขาได้สร้างบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง ซึ่งได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 นั่นคือ The Sacred Spring การแสดงละครจัดขึ้นที่โรงละคร Royal de La Monnais (บรัสเซลส์) โดยมีส่วนร่วมของศิลปินจากบริษัทบัลเลต์สามแห่ง ได้แก่ Bejart เอง Milorad Miskovich และ Teatro de La Monnais

หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตนี้อย่างมีชัย Bejart ได้รับเชิญให้ทำงานที่ Théâtre de La Monnaie ซึ่งในปี 1960 คณะที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมนักแสดงระดับนานาชาติของ Twentieth Century Ballet ได้ถูกสร้างขึ้น เธอไปเที่ยวหลายครั้งและเป็นแขกรับเชิญของโรงละครและเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในบรรดาบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Maurice Béjart สำหรับบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 คือ Bolero ของ Maurice Ravel ซึ่งทั้งผู้หญิงคนหนึ่ง (1961) และชายคนหนึ่ง (1977) และคณะบัลเลต์เต้นรำในส่วนเดี่ยว นอกจากนี้ การผลิตนี้สามารถเป็นได้ทั้งชายหรือหญิง นักเต้นชื่อดัง ฮอร์เก้ ดอนเน่ ดาราแห่งบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้แสดงอย่างประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในส่วนโซโลของเมโลดี้ ในปีพ.ศ. 2520 Maya Plisetskaya ได้เปิดตัวในส่วนของ Melody ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งทำซ้ำการแสดงนี้ในมอสโกที่การบรรยายของเธอที่โรงละคร Bolshoi (1978) ซึ่งเป็นรายการรวมถึงบัลเล่ต์ Isadora ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอเพื่อรวมกัน เพลง (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2519 ในมอนติคาร์โล)

ในปี 1978 "Twentieth Century Ballet" ได้ทัวร์มอสโกด้วยความสำเร็จ นักเต้นชั้นนำของ บริษัท Bolshoi Ballet Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo และ Julia กับดนตรีของ Hector Berlioz, หุ้นส่วน Jorge Donne), Vladimir Vasiliev ซึ่งแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Petrushka ก็มีส่วนร่วมใน ทัวร์ แต่งโดย Bejart สำหรับเขาในปี 1977 ในปี 1987 คณะทัวร์เดียวกันได้จัดขึ้นที่ Leningrad (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยความร่วมมือกับ Kirov Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre) และ Vilnius (ลิทัวเนีย)

สำหรับ Plisetskaya Bejart ยังแสดงคู่ "Swan and Leda" เป็นเพลงโดย Camille Saint-Saens และดนตรีพื้นบ้านญี่ปุ่น (1978), บัลเล่ต์ "Kurazuka" โดย Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi และ Yuga Le Bars (1995) หมายเลขท่าเต้น " อ่า มายา!" ดนตรีโดย Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000) Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev เต้นคู่จากบัลเล่ต์ Romeo และ Julia ซ้ำแล้วซ้ำอีก

สำหรับบัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 20 เขาแสดงการผลิต: The Ninth Symphony to music โดย Ludwig van Beethoven (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti to Indian folk music (1968), Songs of the Wandering Apprentice โดย Gustav Mahler ( 2514), "Nijinsky ตัวตลกของพระเจ้า" กับเพลงของ Pyotr Tchaikovsky และ Pierre Henri (1972), "Faust ของเรา" ถึงเพลงของ Bach (1975), "Dionysus" กับเพลงของ Richard Wagner และ Mikis Theodorakis ( 1984), "Malraux, หรือ Metamorphoses of the Gods "ในเพลงของ Beethoven and Le Bars (1986)," Kabuki "สำหรับเพลงของ Toshiro Mayuzumi (1986) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1987 Béjart ร่วมกับนักเต้นชั้นนำได้ย้ายไปโลซาน (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดคณะใหม่ - Béjart Ballet Lausanne ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์ "Memories of Leningrad" ให้กับดนตรีของ Tchaikovsky และ วง The Residents (พ.ศ. 2530), "พยามยามจากไปหลายครั้ง ฉันก็อยู่" บรรเลงเพลงโดย Mahler (1988), "วงแหวนรอบวง" บรรเลงโดย Wagner and Cooper (1990), "Mr. Ch." บรรเลงเพลงโดย Charlie Chaplin (1992), Metamorphoses (Mutation X) เป็นเพลงโดย Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), The Nutcracker เป็นเพลงโดย Tchaikovsky และ Mute (1998), Brel และ Barbara สู่เพลง Bach และอื่น ๆ อีกมากมาย .

ในปี 1970 ที่บรัสเซลส์ เขาก่อตั้งโรงเรียน Mudra ในปี 1977 - สาขาในดาการ์ (เซเนกัล) ในปี 1992 - โรงเรียนสตูดิโอ Rudra ในเมืองโลซานน์

ในปี 2545 เขาได้จัดตั้งคณะ บริษัท M. สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ของโรงเรียน Rudra ซึ่งเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Mother Teresa และ Children of the World ด้วยการมีส่วนร่วมของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Marcia Heide

ในปี 2546 สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Federico Fellini ผู้กำกับชื่อดังชาวอิตาลี ผู้ออกแบบท่าเต้นได้อุทิศบัลเล่ต์ Chao, Federico ให้กับเขา การสร้างสรรค์ที่ตามมาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และคณะของเขาคือ "ความรักและการเต้นรำ" (2005), "Zarathustra", "ขอบคุณ, Gianni ด้วยความรัก" ในความทรงจำของ Gianni Versace นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง "รอบโลกใน 80 นาที" (2007).

ในการผลิตล่าสุดของเขา Around the World in 80 Minutes Bejart ได้นำแนวคิดของ Jules Verne เกี่ยวกับการเดินทางไปทั่วโลกและขยายขอบเขตด้วยกำหนดการเดินทางของการทัวร์ครั้งล่าสุดของเขากับคณะ

Bejart ได้รับรางวัลต่างๆ ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Order of the Rising Sun ของญี่ปุ่น และในปี 1993 เขาได้รับรางวัล Imperial Prize of Japan Artistic Association ในปี พ.ศ. 2546 นักออกแบบท่าเต้นได้รับรางวัล Commander of French Order of Merit for Art and Literature

ในปี 1994 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts

Bejart ได้รับรางวัล International Benois Ballet Prize ในหมวด Life in Art กิตติมศักดิ์

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ Maurice Béjart ชาวฝรั่งเศส ผู้ชายคนนี้เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของบัลเล่ต์ในหลาย ๆ ด้าน และคณะของเขาประสบความสำเร็จในการเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ชีวประวัติของ Bejart

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

แน่นอนว่าการมีส่วนร่วมของ Maurice Béjart ในการพัฒนาการเต้นและศิลปะโดยทั่วไปนั้นแทบจะประเมินค่ามิได้เลย เขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของพลาสติกในร่างกายของนักเต้น Bejart สามารถถ่ายทอดประเพณีของการแสดงและการเต้นรำแบบโบราณ (และไม่เพียงเท่านั้น) ไปสู่ยุคของเราอย่างเป็นธรรมชาติ โดยเพิ่มและพัฒนาแนวคิดของการเต้นรำชายสากล