N. Kalugina - ละครของวงดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสมัครเล่น

หนังสือเรียนครอบคลุมประเด็นหลักของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ฉบับนี้ได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติม มีไว้สำหรับครูและนักศึกษาแผนกฝึกอบรมผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของมหาวิทยาลัยดนตรี

คำนำ
ด้วยการพัฒนาศิลปะการขับร้องประสานเสียงของสหภาพโซเวียต ความสนใจในประเพณีประจำชาติ รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านจึงเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยคอนเสิร์ตที่หลากหลายและกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา คณะนักร้องประสานเสียงโฟล์กได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในการแสดงของสหภาพโซเวียต เนื่องจากพวกเขาเป็นตัวแทนของศิลปะการขับร้องประสานเสียงแบบอิสระที่มีขนบธรรมเนียมที่ลึกซึ้งที่สุด จากลักษณะทั่วไปของแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างวิธีการสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียและความต้องการเกิดขึ้นสำหรับการฝึกอบรมมืออาชีพของผู้เชี่ยวชาญในด้านการจัดการคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านนี้
ในปี 1966 (เป็นครั้งแรกในรัสเซีย!) ที่ Department of Choral Conducting of State Musical and Pedagogical Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesny แผนกหนึ่งได้เปิดขึ้นเพื่อฝึกอบรมผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ควบคู่ไปกับแผนกดังกล่าวเริ่มทำงานใน Saratov และต่อมาในโรงเรียนสอนดนตรี Urals หลังจากนั้น ระบบการศึกษาดนตรีมืออาชีพก็เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว: เครือข่ายคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านได้เกิดขึ้นและเติบโตอย่างต่อเนื่องในสถาบันวัฒนธรรม ดนตรี และโรงเรียนการศึกษาวัฒนธรรม ห้องเรียนคติชนวิทยาของดนตรีรัสเซียสโมสรเพลงพื้นบ้านรัสเซียกำลังถูกสร้างขึ้นในสถาบันการศึกษา ทั้งหมดนี้ควรขจัดช่องว่างที่มีมาเป็นเวลานานระหว่างการฝึกอาชีพกับการฝึกทำดนตรีพื้นบ้าน และเตรียมผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่มีโปรไฟล์ที่กว้างขึ้นซึ่งตอบสนองความต้องการของชีวิต

การศึกษาของนักร้องลูกทุ่งในคณะนักร้องประสานเสียงนั้นดำเนินการในทางปฏิบัติดังนั้นวิธีการศึกษาและศิลปะในนั้นจึงมีความหลากหลาย อย่างไรก็ตาม หลักการของระเบียบวิธีพื้นฐานนั้นเหมือนกันและสามารถศึกษาในหลักสูตรพิเศษได้ ในเวลาเดียวกันควรคำนึงว่าการแสดงพื้นบ้านในสมัยของเรายังคงพัฒนาต่อไป: ยังคงมีการศึกษาและจัดระบบคุณลักษณะของรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่ สิ่งนี้จะสร้างความยากลำบากในการศึกษาวิธีการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง
วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงในอนาคตในด้านการนำคณะนักร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เพื่อปลูกฝังความสามารถที่จำเป็นในการนำทางคุณลักษณะโวหารของคณะนักร้องประสานเสียงนี้เพื่อนำไปใช้ในกิจกรรมการแสดงของพวกเขารวมถึงความสนใจใน ผลงานรูปแบบต่างๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน หลักสูตรนี้ประกอบด้วยการบรรยาย สัมมนา และเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการฝึกปฏิบัติงานกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน

ตำราครอบคลุมประเด็นหลักของหลักสูตรการบรรยาย: การจัดคณะนักร้องประสานเสียงและการคัดเลือกนักแสดง การเรียนดนตรีและการร้องเพลง การแสดงด้นสด การทำงานกับเนื้อหาและการแสดงของเพลงและอื่นๆ
บางส่วนไม่ได้มีระเบียบวิธีอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย โครงสร้างแกนนำและการร้องประสานเสียง คะแนน อย่างไรก็ตาม การพิจารณาสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เนื่องจากเรายังไม่มีการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการร้องประสานเสียงในด้านการแสดงการร้องเพลงพื้นบ้าน มีเพียงไม่กี่งานที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเหล่านี้เท่านั้นที่ทราบ
ในส่วน "คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน" จะมีการวิเคราะห์เฉพาะความสม่ำเสมอของคะแนนการขับร้องประสานเสียงพื้นบ้านบางส่วนเท่านั้น และประเด็นของการเรียบเรียงแทบจะไม่ได้กล่าวถึงเลย เนื่องจากวิธีการประมวลผลและการจัดองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านจำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษ

ประสบการณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของมหาวิทยาลัยดนตรีทำให้ผู้เขียนจำเป็นต้องเพิ่มบทเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพในหนังสือเรียนฉบับที่สอง บางส่วนเป็นที่รู้จักจากบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารของคอนเสิร์ตแต่ละรายการเท่านั้น เราได้รวบรวมและจัดระบบเนื้อหาของปีสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งสิบสองคณะ ภาคผนวกของโน้ตเพลงประกอบด้วยคะแนนลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ ฉบับนี้มีบทใหม่อีกเรื่องหนึ่ง - "การบรรเลงเครื่องดนตรีในคณะประสานเสียงพื้นบ้าน" ซึ่งจำเป็นสำหรับผู้นำกลุ่มในอนาคตด้วย
รายการวรรณกรรมที่ให้ไว้ท้ายหนังสือเรียนมีคำแนะนำสำหรับแต่ละบท

คำนำ
1. จากประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของประเภทนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย
2. ลักษณะและรูปแบบการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่
3. ละคร
4. โครงสร้างแกนนำ-ประสานเสียง
5. คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย
6. การจัดคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและการคัดเลือกนักแสดง
7. การเรียนร้องเพลง
8. ทำงานกับเพลงที่มีองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว
9. ประเด็นของการแสดงด้นสด ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม
10. ทำงานกับเนื้อหาและการแสดงของเพลง
11. องค์กรของประสิทธิภาพ
12 เครื่องดนตรีประกอบในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน
13. งานดนตรีและการศึกษาในวงประสานเสียงพื้นบ้าน
14. คุณสมบัติของกิจกรรมของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน
15. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียมืออาชีพ
วรรณกรรม

แอปพลิเคชั่นเพลง:

AY, YES YOU, NIGHTS เพลงพื้นบ้านของภูมิภาคมอสโก
บนเนินเขา บนชายฝั่ง คำและทำนองโดย A. OLENICHEVA เรียบเรียงโดย วี. ซาคารอฟ
หิมะสีขาว คำและทำนองโดย A. OLENICHEVO เรียบเรียงโดย อ.โคโลซอฟ
เนื้อเพลงมอสโกว คำโดย V. BOKOV ดนตรีโดย N. POLIKARPOV
โอ้คุณภูเขา เพลงพื้นบ้านอูราล บทสวดของนักร้องประสานเสียงอูราล
ไม่ใช่เช้าตรู่ เพลงลูกทุ่งเพนซ่า. เรียบเรียง N. KUTUZOV
ภูเขาโวโรบีฟสกี เพลงลูกทุ่งรัสเซีย
แม่กรี๊ด. เพลงพื้นบ้านของดินแดนครัสโนยาสค์
อาบน้ำให้นกอินทรีกับหงส์ เพลงพื้นบ้านของภูมิภาคมอสโก
ไม่มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้ด้วยตัวเอง คำและดนตรีโดย N. POLIKARPOV
เสียงรบกวน, เสียงรบกวน, DUBRAVUSKA. ดนตรีโดย A. ABRAMSKY คำโดย N. GERASIMOV
จากพื้นที่กว้างขวางของไซบีเรีย ทำนองและคำพูดของคณะนักร้องประสานเสียง Krutinsky บทสวดของคณะนักร้องประสานเสียง Omsk
ในสนามของ ORESHIN บทสวดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน
คุณ, ไซบีเรีย, ชนพื้นเมือง บทร้องและเนื้อร้องโดย A. OLENICHEVA
สตริป เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Voronezh
ฉันก็เช่นกัน หนุ่มๆ คำโดย N. GERASIMOV ดนตรีโดย A. ABRAMSKY
มีทะเลในตะวันออกไกล เพลงพื้นบ้านของ Irtysh Cossacks บันทึกและเรียบเรียงโดย E.Konkov
พี่น้องทั้งหลาย ในแผนกก็สบายดี เพลงพื้นบ้านของดินแดนครัสโนดาร์
ดอกไม้ ดอกไม้ของฉัน เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Rostov
คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย
นั่งทหารผ่านศึก ดนตรีโดย อ. ภัคมุโตวา. คำโดย M. LVOV จัดเรียงโดย V. Levashov จากละครของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky
สำหรับ DVINA สำหรับภาคเหนือ คำโดย V. BOKOV และ POLIKARPOV จากละครเพลงประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ
OH YOU FROSTS เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Rostov จากละครชุดดอนคอสแซค
EH ใช่สิ่งที่คุณฟิลด์ จัดโดย K. MASSALITINOV. จากละครของ Voronezh Folk Choir
บนภูเขา บนโกรองก้า เพลงพื้นบ้าน. กำลังประมวลผล V. HOT จากละครของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล
สิ่งที่กำลังลุกไหม้กำลังลุกไหม้ เรียบเรียงโดย V. LEVASHOV จากละครเพลงประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย
ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้ เรียบเรียง N. KUTUZOV จากละครวิทยุ Russian Song Choir
คุณ คืนของฉัน จากละครเพลงพื้นบ้าน Ryazan เรียบเรียงโดย E. POPOVA
ความทุกข์ทรมานของไซบีเรีย เรียบเรียงโดย อี. คาลูกินา. จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์
โอ้ พนักงาน รีเซด ไวร์ด เรียบเรียงโดย ม.ชุมาโควา. จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้า
กว้างคุณ บริภาษ เพลงลูกทุ่งรัสเซีย. เรียบเรียงโดย อ.โคโลซอฟ จากละครเพลงประสานเสียงพื้นบ้านโอเรนเบิร์ก
โอ้ POLY มีสามแทร็ก เพลงของคอสแซคทะเลดำ เรียบเรียงโดย Y. ZATSARNY จากบทเพลงของ Kuban Cossack Folk Choir

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ - วิญญาณแห่งทะเลสีขาว

Arkhangelsk Pomors เป็นลูกหลานของ Novgorodians โบราณที่ตั้งรกรากในภูมิภาคนี้ในสมัยโบราณ งานศิลปะของพวกเขายังคงอยู่ในรูปแบบเดิม โลกศิลปะที่แปลกประหลาดนี้มีกฎเกณฑ์และแนวคิดเรื่องความงามเป็นของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน ในเพลงและการเต้นรำของภาคเหนือ อารมณ์ขัน ความกระตือรือร้น และลักษณะทางอารมณ์ภายในของ Pomors ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน ศิลปะเพลงภาคเหนือมีความพิเศษ มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบ ความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ และการยับยั้งชั่งใจ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับมหากาพย์ที่กล้าหาญและจุดเริ่มต้นที่เข้มแข็ง
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเรียกว่าไข่มุกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียอย่างถูกต้อง ตลอด 85 ปีของการดำรงอยู่ของมัน มันไม่เคยเปลี่ยนบทบาทของมัน การแสดงแต่ละครั้งเป็นโลกแห่งศิลปะที่พิเศษและการแสดงแบบไดนามิกที่สดใส: การแสดงพล็อตขนาดใหญ่ การร้องและการออกแบบท่าเต้น รูปภาพของวันหยุดพื้นบ้าน เฉดสีเสียงของธรรมชาติทางเหนือทั้งหมดได้ยินในเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง: ภาษาถิ่นที่รอบคอบของไท, ความบริสุทธิ์ที่ราบรื่นของแม่น้ำ, ความลึกสะท้อนของมหาสมุทรและความสั่นสะเทือนที่โปร่งใสของคืนสีขาว

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR

“ผู้ที่ไม่รักเพลงพื้นเมืองของเขา ย่อมไม่รักคนพื้นเมืองของเขา!”(อ.ยา โคโลติโลวา)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) เกิดในปี 1890 ในหมู่บ้าน Zhilino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองโบราณ Veliky Ustyug
ในปี 1909 Kolotilova สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงยิมสตรี Veliky Ustyug และไปสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Pelyaginets เขต Nikolsky จังหวัด Vologda อยู่ในหมู่บ้านนี้ที่ Antonina Kolotilova เริ่มแสดงความสนใจอย่างมืออาชีพในนิทานพื้นบ้าน เธอมักจะสังเกตพิธีกรรมทางเหนือด้วยความสนใจ ฟังเพลง เรียนรู้ที่จะคร่ำครวญ ให้เกียรติตัวเอง เข้าใจลักษณะการเคลื่อนไหวของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในการรำวง ควอดริล และคันธนู
Kolotilova เกิดและเติบโตในตอนเหนือของรัสเซีย รักบ้านเกิดของเธอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่มีน้ำท่วมขังในช่วงเวลาที่ดอกหญ้าบาน
ในปี 1914 Antonina Yakovlevna แต่งงานและย้ายไปที่ Nikolsk ที่นั่นเธอทำงานเป็นครูในโรงเรียนพื้นบ้านและยังคงรวบรวมและบันทึกเพลง นิทาน นิทานพื้นบ้าน พรสวรรค์ทางศิลปะโดยกำเนิดช่วยให้เด็กสาวฝึกฝนวัฒนธรรมและลักษณะการแสดงได้อย่างง่ายดาย
หลังจาก 5 ปี Kolotilovs ย้ายไปที่ Veliky Ustyug อยู่ในเมืองทางเหนือของรัสเซียโบราณแห่งนี้ที่ประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ Antonina Yakovlevna จัดวงดนตรีหญิงสมัครเล่นซึ่งแสดงในคลับและหลังจากนั้นเล็กน้อยที่สถานีวิทยุกระจายเสียงที่เปิดในเมือง ต้องบอกว่าสมาชิกในทีมส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน พวกเขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอได้อย่างง่ายดายจัดซ้อมกลุ่มศึกษาเพลงที่พวกเขาสนใจ คอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ได้รับการต้อนรับด้วยความยินยอมจากผู้ฟัง และการแสดงทางวิทยุทำให้กลุ่มได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลานั้นมีประมาณ 15 คนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของ Kolotilova

“ Antonina Yakovlevna สมควรได้รับความรักจากผู้คนและสง่าราศีของตัวเธออย่างเต็มที่เพราะเธอให้ความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเธอพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและความหลงใหลในจิตวิญญาณของเธอในการร้องเพลงพื้นบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงที่เธอสร้างขึ้น ... ถ้าผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่เคย ในโลกนี้คงจะไม่มีนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียตอนเหนือของเรา!”(นีน่า คอนสแตนตินอฟนา เมชโก้)

กำเนิดคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ในปี 1922 ในมอสโก ที่สตูดิโอบันทึกเสียง Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Mitrofan Pyatnitsky การประชุมครั้งนี้กลายเป็นจุดสังเกตของ Kolotilova ความคุ้นเคยกับงานของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของตนเองในเพลงภาคเหนือ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2469 กลุ่มมือสมัครเล่นกลุ่มเล็ก ๆ ได้แสดงครั้งแรกที่สภาแรงงานศึกษา วันนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ
ในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นชาติพันธุ์วิทยา แต่จากนั้นเงื่อนไขของชีวิตบนเวทีเรียกร้องให้มีการปรับโครงสร้างองค์กรและความคิดสร้างสรรค์: กลุ่มนักเต้นและผู้เล่นหีบเพลงปรากฏตัว ในปีพ.ศ. 2495 วงดนตรีออร์เคสตราเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ
ในทีมนั้นมีนักร้องเพียง 12 คนเท่านั้น ชุดของแม่และยายทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกาย - sundresses และเสื้อชาวนาตัวจริง นักประสานเสียงกลุ่มแรกคือพี่น้อง Tryapitsyn Boris และ Dmitry รวมถึงน้องชายของ Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov ฝ่ายที่ซ้อมได้รับการสอนจากเสียงของผู้กำกับศิลป์ Antonina Yakovlevna ไม่เพียงแต่แสดงวิธีการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงวิธีการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง โค้งคำนับและประพฤติตนบนเวทีด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสถานประกอบการของเมือง ในสถาบันการศึกษา ในหมู่บ้านโดยรอบ สถานะของกลุ่มมือสมัครเล่นไม่ได้ป้องกัน Kolotilova จากการทำงานอย่างจริงจัง ดูแลเพลงภาคเหนืออย่างระมัดระวังและทำซ้ำลักษณะการแสดงของเธออย่างแม่นยำ! เธอไม่เคยเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดเหล่านี้ในอนาคต ในช่วงปีแรก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงพื้นบ้านเก่าเป็นหลักซึ่งนักร้อง - อดีตหญิงชาวนาชาวพื้นเมืองในภาคเหนือ - รู้ตั้งแต่วัยเด็กไม่เพียงมีทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้นสดพื้นบ้านด้วย ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการพิจารณาว่ามีความถูกต้องทางชาติพันธุ์มากที่สุดมาช้านาน มีความสอดคล้องในแนวความคิดที่สร้างสรรค์ รักษาประเพณีของเพลงภาคเหนือ และนักร้องประสานเสียงมักจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการเจาะลึกของ ภาพลักษณ์ทางดนตรีและผสมผสานกับความงามอันเป็นเอกลักษณ์
ในปี 1931 Kolotilova ได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงใน Arkhangelsk ในระดับที่ใหญ่ขึ้นทั้งในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและปริมาณของละคร รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงจาก Pinezhye, Northern Pomerania, การเต้นรำ และฉากในชีวิตประจำวัน สื่อดนตรีที่ร่ำรวยที่สุด Kolotilova รวบรวมตัวเองระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาคต่าง ๆ ของภูมิภาค Arkhangelsk ในเวลาเดียวกันก็มีการซื้อเครื่องแต่งกายสำหรับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ในปี 1935 ขณะเดินทางรอบ Pomorie Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Marfa Semyonovna Kryukova นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Kolotilova ทำให้แน่ใจว่า Kryukova เข้าร่วมใน All-Union Radio Festival ครั้งแรก (1936) ในอนาคต Marfa Kryukova เดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือซึ่งร่วมกับ Antonina Yakovlevna เธอทำงานในนิทานเรื่องแรก
นอกเหนือจากมหากาพย์แล้ว รายการของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงเรื่องตลก การเต้น เพลงการ์ตูน-ตัวตลก ที่นำจากศิลปะของนักดนตรีที่หลงทาง และบทเพลงที่ไพเราะ ซึ่งนักร้องแสดงด้วยท่าทางที่สัมผัสและจริงใจ
ในช่วงสงครามทีมได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย พวกเขาเดินทางด้วยรถตู้ ใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก อดนอน และตอนนี้ก็รอดพ้นจากการทิ้งระเบิด พวกเขาไปที่ Northern Fleet, Murmansk, Arctic ไปยังแนวรบ Karelian-Finnish ไปยัง Urals ในปี ค.ศ. 1944 พวกเขาออกเดินทางไปยังตะวันออกไกลเป็นเวลาหกเดือน

อันโตนิน่า โคโลติโลวา: “ฉันรักชาวเหนือพื้นเมืองของฉัน และฉันก็ร้องเพลงไปกับมัน!”

ที่มา: Prominent Vologda Residents: Biographical Sketches/
เอ็ด สภา "สารานุกรม Vologda" - Vologda:
VSPU สำนักพิมพ์ "มาตุภูมิ", 2548 - 568 หน้า - ISBN 5-87822-271-X

ในปีพ. ศ. 2503 ศิลปินของประชาชน RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Antonina Yakovlevna Kolotilova มอบความเป็นผู้นำของกลุ่มให้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Tchaikovsky Conservatory ครูที่มีประสบการณ์และนักร้องประสานเสียง Nina Konstantinovna Meshko ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของทีมโดดเด่นด้วยการเติบโตของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที

Nina Konstantinovna Meshko - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2551 นักวิชาการของ IAU ศาสตราจารย์ภาควิชา Russian Academy of Sciences Gnesins

“ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขา!”(นีน่า เมชโก้)

Nina Meshko เกิดในปี 1917 ในหมู่บ้าน Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region ในครอบครัวครูที่พวกเขาชื่นชอบเพลงมาก แม่ Alexandra Vasilievna มีเสียงที่ไพเราะและ Konstantin Ivanovich พ่อของเธอไม่เพียง แต่เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังชอบร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่นอีกด้วย

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองอายุเท่าไหร่ บางทีอาจจะน้อยกว่าหนึ่งปีด้วยซ้ำ ... ฉันถูกพันด้วยผ้าพันคอที่อ่อนนุ่ม และมีคนอุ้มฉันไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา ในห้องครัว ผู้คนนั่งรอบโต๊ะไม้ขนาดใหญ่ และทุกคนก็ร้องเพลง และในเวลาเดียวกันฉันก็พบกับความสุขที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ... "

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ความหมกมุ่นบางอย่างพุ่งเข้ามาในตัวฉันอย่างแท้จริงในการรื้อฟื้นวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน เพราะเธอคือที่สุด! นี่เป็นทักษะเช่นนี้! นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกโดยเฉพาะทางเหนือ

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “การแสดงเพลงแบบชาวเหนือสามารถทำได้โดยคนที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมการร้องเพลงอย่างน่าทึ่ง มีเสียงที่ไพเราะ ยืดหยุ่น และเป็นอิสระ”

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ศิลปะเพลงเป็นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซียทั้งหมด มีเอกลักษณ์เฉพาะ ร่ำรวยเป็นพิเศษ เนื่องจากภาษารัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แล้วมันก็มีชีวิต พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ต่ออายุ เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน ... ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองดั้งเดิมของพวกเขา

คำสารภาพ

ยกโทษให้ฉันยกโทษให้ฉันพระเจ้า
ในสิ่งที่ผมทำไม่ได้
และในความเร่งรีบของวัน
ฉันไม่มีเวลาชำระหนี้
ฉันไม่ได้รับการให้
มีคนดูบางคนกอดรัด
หนึ่งไม่ได้บรรเทาความเจ็บปวด,
ฉันไม่ได้เล่าเรื่องให้คนอื่นฟัง
ต่อหน้าญาติโยมในเวลาเศร้าโศก
ไม่ได้กลับใจ
และขอทานในกระเป๋ามากกว่าหนึ่งครั้ง
ไม่ได้ให้บิณฑบาต
เพื่อนรัก มักเป็นเขา
ฉันทำร้ายตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ
และเห็นความทุกข์ของผู้อื่น
ฉันวิ่งหนีจากความทุกข์
ฉันรีบเร่งขึ้นไปบนท้องฟ้า
แต่ภาระของความกังวลดึงดูดแผ่นดิน
ฉันต้องการให้ขนมปังชิ้นหนึ่ง -
และฉันลืมบนโต๊ะ
ฉันรู้ทุกอย่างที่ฉันควร
แต่ไม่ทำตามสัญญา ...
พระองค์จะทรงยกโทษให้ข้าไหม พระเจ้า
สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้?

น. เมชโค

ไอริน่า ลิสโควา
เลขาธิการคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ความคิดริเริ่มของละครและความสนใจในความร่ำรวยของเพลงของภูมิภาค

กลุ่มชั้นนำของกลุ่ม - คณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ความงามของบทสวดดั้งเดิมความบริสุทธิ์ของเสียงของผู้หญิงเสียงแหลม คณะนักร้องประสานเสียงรักษาความต่อเนื่องของประเพณีการร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการร้องเพลงที่สูงส่งและความคิดริเริ่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีไว้อย่างมั่นคงและให้ความสำคัญกับการแสดงจิตวิญญาณในระดับสูง
เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สร้างโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายมืออาชีพ โดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ของ Arkhangelsk, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นภาพรวมของชุดประจำชาติรัสเซียของชาวเหนือ ในระหว่างคอนเสิร์ต ศิลปินเปลี่ยนเครื่องแต่งกายหลายครั้ง โดยปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยเครื่องแต่งกายตามเทศกาล ทุกวัน หรือเก๋ไก๋ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ต
กลุ่มประกอบด้วยสามกลุ่ม - การขับร้องประสานเสียงเต้นรำและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี 1952 วงดนตรีออร์เคสตราได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ ในเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของวงออเคสตรามีความจริงใจและความอบอุ่นที่น่าอัศจรรย์ ความคิดริเริ่มของละครและความใส่ใจในความสมบูรณ์ของเพลงของภูมิภาค ความทันสมัย ​​และการแสดงระดับสูงทำให้คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างคุ้มค่า!
ความสนใจของผู้ชมถูกตรึงไว้กับเวทีอย่างต่อเนื่อง: ตัวตลกที่ร่าเริงสลับกับเพลงที่ไพเราะ, quadrilles ที่ร้อนแรงแทนที่การเต้นรำแบบสงบ, การร้องเพลงแคปเปลลาสลับกับผลงานดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาของผู้ฟัง ผู้ดู โปรแกรมจำนวนมากจึงทุ่มเทให้กับเด็ก วัยรุ่น และนักเรียน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ
ในปีพ.ศ. 2500 ทีมงานได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในกรุงมอสโก งานนี้เปิดทางให้คณะนักร้องประสานเสียงในต่างประเทศ เวทีใหม่ในกิจกรรมของกลุ่มได้เริ่มขึ้นแล้ว เพื่อที่จะได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องพิเศษ
ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2502 คณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปยังโปแลนด์ บัลแกเรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี จีน อินเดีย อัฟกานิสถาน ญี่ปุ่น ตูนิเซีย และสหรัฐอเมริกา ทีมไปฟินแลนด์หลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ตเยี่ยมสวีเดนและนอร์เวย์ จัดทำรายการ "Arctic Rhapsody" ร่วมกับคณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน "Rimpparemmi" ในประเทศฟินแลนด์ (Rovaniemi) เขาทำงานในปี 2547 และ 2550 ในดามัสกัส (ซีเรีย) ซึ่งจัดวันแห่งรัสเซียในศูนย์รัสเซีย - ซีเรีย ในปี 2548 สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งเมือง Varde (นอร์เวย์) ได้เชิญทีมให้เฉลิมฉลองวันครบรอบของเมือง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 ทีมงานมีส่วนร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมรัสเซียและการถ่ายภาพในเมืองนีซ “ ศิลปินในมุมที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณฝรั่งเศสประทับใจ - ชาวเหนือจากรัสเซียหลังจากได้รับการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทรงพลังผู้ชมไม่ปล่อยให้ศิลปินไปเป็นเวลานานปรบมือด้วยน้ำตา นี่คือชัยชนะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย!” - นี่คือการประเมินการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงโดยสื่อฝรั่งเศส ในปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับเชิญอย่างเป็นทางการจากกระทรวงวัฒนธรรมซีเรีย การเป็นตัวแทนของศูนย์ Roszarubezhcenter ในสาธารณรัฐอาหรับซีเรีย และศูนย์วัฒนธรรมรัสเซียในดามัสกัสให้เข้าร่วมเทศกาลนิทานพื้นบ้านใน Bosra
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานใหญ่ในรัสเซียเป็นประจำ ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 2547 ทีมงานจึงเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ในกรุงมอสโกในปี 2548 ร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นักเรียนของ N.K. Meshko T. Petrova และวงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipova มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือประสบความสำเร็จในการรวมเพลงของผู้แต่งของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บรรลุความจริงของเวทีและรสชาติทางเหนือในการแสดงของศิลปิน คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นจากบทกวีโดย: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, กวี Arkhangelsk Dmitry Ushakov และ Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky

รางวัลและตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ตลอดอายุสร้างสรรค์ 85 ปี ทีมงานได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย

พ.ศ. 2483
ทีมงานได้รับสถานะทีมรัฐมืออาชีพ

1944
รางวัลที่ 1 ในการทบทวนคณะนักร้องประสานเสียง All-Russian (มอสโก)

2500
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองใหญ่ของเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลก VI (มอสโก)
ผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญาระดับที่ 1 (ระดับมัธยมศึกษา) ในเทศกาล All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (มอสโกว์) ครั้งที่สอง

พ.ศ. 2510
อนุปริญญาของ All-Union ทบทวนกลุ่มศิลปะมืออาชีพ

พ.ศ. 2514
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI ในตูนิส

พ.ศ. 2518
ผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญาระดับที่ 1 ในการทบทวน All-Russian Review of Professional Russian Folk Choirs

พ.ศ. 2519
ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เขาได้รับตำแหน่ง "วิชาการ"

พ.ศ. 2520
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองของเทศกาลมักเดบูร์กแห่งมิตรภาพโซเวียต - เยอรมัน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มศิลปะของรัสเซีย

1999
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล IV "Folklore Spring" และเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติ All-Russian ครั้งที่ 1

ปี 2544
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติใน Saint-Ghislain (เบลเยียม)

2002
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติในโรวาเนียมี (ฟินแลนด์)
ผู้สมควรได้รับเกียรติจากเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติของมอสโกรัสเซียทั้งหมด

พ.ศ. 2546
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้ชนะการประชุมและเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย (Nizhny Novgorod)

2550
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านในเมืองบอสรา (สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย)

2010
ผู้ได้รับรางวัล I All-Russian เทศกาลศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้าน "Eternal Origins" (มอสโก)

2011
เมื่อวันที่ 8 มีนาคม รายการคอนเสิร์ต "คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือตลอดกาล" เป็นวันครบรอบ 85 ปีของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับสถานะ "วัตถุล้ำค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk"
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคริสต์มาสนานาชาติในอิตาลี ในการแข่งขัน ทีมได้รับประกาศนียบัตรเหรียญทอง 2 รางวัลในการเสนอชื่อ "Stage Folklore" และ "Spiritual Singing"

ปี 2555
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ "การเต้นรำรอบสลาฟ" (Ryazan)
ผู้จัดงาน II All-Russian Festival เพื่อรำลึกถึงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม Nina Konstantinovna Meshko

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ผู้อำนวยการประสานเสียง: Natalya Georgievnaอาซาดชิก.

ผู้กำกับศิลป์: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรี Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva

หัวหน้าผู้ควบคุมวง: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Mikhailovich Kachaev

ในวันที่ 29 พฤศจิกายน 2559 ใน GDK "Aviator" ภายใต้กรอบของสังคมดนตรีดนตรีสำหรับเด็กของ Airport Children's Music School จะมีการจัดคอนเสิร์ตนำเสนอโครงการของครู Biserova Anastasia Viktorovna "คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย".

โครงการเข้าร่วมโดยคณะนักร้องประสานเสียงของแผนกประสานเสียงและเครื่องมือ (ครู - Biserova A.V. , Maltseva L.Yu. , Abanshina S.M. , นักดนตรี - Biserov S.I. , Rtishchev P.A. , Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A. )

ฉันเป็นตัวแทนของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเหนือ

แนวคิดในการจัดงานครั้งนี้มีดังนี้

นักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กสนามบินได้รายงานเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัฐนี้ จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี หรือศิลปินเดี่ยวของโรงเรียนดนตรีได้แนะนำให้ผู้ชมรู้จักเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ หรือแสดงเพลงจากภูมิภาคที่คณะนักร้องประสานเสียงสังกัดอยู่ ผู้พูดได้รับการสนับสนุนให้นำเสนอเครื่องแต่งกายพื้นบ้านตามแบบฉบับ (อาจมีสไตล์) ของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของรัสเซีย

โดยรวมแล้วนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเตรียมการนำเสนอ 12 เรื่องเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัฐ:

1. Ensamul ของ Don Cossacks พวกเขา. ควาโซวา
2. Volga Folk Choir ตั้งชื่อตาม P.M. มิลอสลาโววา
3. Voronezh Folk Choir ตั้งชื่อตาม K.I. Massalitinova
4. Kuban Cossack Choir
5. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์
6. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg
7. Ryazan Folk Choir ตั้งชื่อตาม E.G. โปโปวา
8. คณะประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ
9. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล
10. คณะนักร้องประสานเสียงชื่อ M.E. Pyatnitsky
11. Mikhail Firsov State Vocal and Choreographic Ensemble "มาตุภูมิ"

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัฐเพนซา

********

นี่คือข้อความในรายงานการนำเสนอของฉันเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ

8 มีนาคม พ.ศ. 2469 ถือเป็นวันก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเหนือทางวิชาการของรัฐ

เดิมวงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นจากวงศิลปะสมัครเล่นซึ่งจัดในปี 1919 โดย Antonina Yakovlevna Kolotilova อาจารย์ในชนบทจาก Veliky Ustyug ตอนแรกมันเป็นวงดนตรีสมัครเล่น แล้วก็เป็นนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

ในปี 1931 Antonina Yakovlevna ย้ายไปที่ Arkhangelsk ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ในปีพ.ศ. 2479 คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้เข้าร่วมงาน All-Union Radio Festival และได้รับรางวัลชนะเลิศ

เป็นที่น่าสังเกตว่าตลอดช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 สมาชิกของวงดนตรีเป็นคนธรรมดาซึ่งมักไม่รู้จักโน้ตซึ่งทำงานเป็นกะที่งานหลักและรวมตัวกันในตอนเย็นเพื่อร้องเพลงพื้นบ้าน และฉัน. Kolotilova ที่มีการศึกษาและประสบการณ์ในงานสอน ให้รูปแบบทางวิชาการแก่สื่อนิทานพื้นบ้านเท่านั้น ยกระดับเพลงลูกทุ่ง แต่งเป็นภาพบนเวที

ท้ายที่สุด การแสดงเป็นวงดนตรียังคงยากเพราะในทีม นอกจากความสามารถด้านเสียงร้องส่วนตัวของคุณแล้ว คุณต้องสามารถฟังและได้ยินผู้อื่น สนับสนุนเสียงอื่น ยอมจำนน ก้าวหน้าด้วยเสียงของคุณเมื่อจำเป็น ไม่เช่นนั้นจะกลายเป็นเหมือนในนิทานเรื่อง "Swan, Cancer and Pike" ของ I.A. Krylov นักร้องแต่ละคนห่มผ้าให้ตัวเอง และไม่มีการแต่งเพลงที่สวยงามออกมาในรูปแบบใด การแสดงโดยรวมนั้นยากกว่าการแสดงเดี่ยวเสมอ แต่ก็น่าสนใจกว่าเช่นกัน

ความจริงที่ว่า A.Ya. Kolotilova พยายามหาคนเหล่านี้รวบรวมทีมเป็นพยานว่าเพลงยังคงเชื่อมโยงกับชีวิตของคนธรรมดาเมื่อ 100 ปีที่แล้วมากแค่ไหน

2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 - กลุ่มได้รับสถานะเป็นมืออาชีพซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างกลุ่มนาฏศิลป์และวงดนตรีได้ทันที

คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของหนึ่งในเขตภูมิศาสตร์โวหารหลักในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย - รัสเซียตอนเหนือ ในทางภูมิศาสตร์มีการเผยแพร่ในดินแดนของภูมิภาค Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad และ Vologda ที่ทันสมัย

ในภาคเหนือ ยังคงมีทุกประเภทของประเภทของพิธีกรรมและเนื้อเพลงประจำวัน: คำตำหนิงานแต่งงาน เพลงสรรเสริญ เพลงเต้นรำ เพลงตัวตลก แครอล "องุ่น" และเพลงชโรเวไทด์ ลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของภาคเหนือคือแนวเพลงรำวง

ความคิดริเริ่มของเพลงพื้นบ้านมาจากภาษาถิ่นทางเหนือ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า "การพูดภาษาเหนือ" นั้นโอเค

ลักษณะเด่นของการแสดงประสานเสียงภาคเหนือคือเสียงที่นุ่มนวลและไม่สร้างความรำคาญ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในภาคเหนือเนื่องจากสภาพภูมิอากาศผู้หญิงร้องเพลงในบ้านเป็นจำนวนมาก ดังนั้น นักวิจัยหลายคนจึงเรียกชาวเหนือว่า กระท่อม.

เพลงพื้นบ้านที่บรรเลงโดยคณะประสานเสียงภาคเหนือไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นได้ ทุกคนสามารถจดจำเครื่องแต่งกายของตนได้ คณะนักร้องประสานเสียงสะท้อนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านของชุดเครื่องแต่งกายทางภาคเหนือตามแบบฉบับ กับชุดอาบแดด ที่อุ่นฝักบัว และผ้าโพกศีรษะอันอุดมสมบูรณ์ ตลอดประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รวบรวมและถ่ายทอดคุณสมบัติของเพลงภาคเหนืออย่างระมัดระวัง

Great Patriotic War พบคณะนักร้องประสานเสียงใน Veliky Ustyug การเดินทางไปยังหน่วยทหารและโรงพยาบาลของแนวรบ Volkhov, Leningrad และ Karelian เริ่มต้นขึ้น ในช่วงเวลานี้ศิลปินได้จัดคอนเสิร์ตในสนาม 1,100 ครั้ง

ตลอดช่วงหลังสงคราม จนถึงปีพ.ศ. 2504 เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จดังก้องสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ และฉัน. Kolotilov และพนักงานของ Northern Choir ได้รับรางวัลและตำแหน่งระดับรัฐมากมายในช่วงเวลานี้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2551 Nina Konstantinovna Meshko (ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล Glinka State Prize of RSFSR ศาสตราจารย์ภาควิชานักร้องประสานเสียงและการร้องเพลงพื้นบ้านเดี่ยวของ Gnessin Academy of Music) กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Northern Choir .

ในเดือนธันวาคม 2551 Svetlana Konopyanovna Ignatieva กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ , ซึ่งดำรงตำแหน่งนี้มาจนถึงทุกวันนี้

อาชีพทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือและผู้นำโดยเฉพาะ A.Ya Kolotilova เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่คนธรรมดา ๆ ต้องขอบคุณงานของเขาที่สามารถทิ้งร่องรอยที่ไม่มีวันเสื่อมสลายสำหรับคนรุ่นอนาคต ปีนี้คณะประสานเสียงภาคเหนืออายุครบ 90 ปี บุคคลนั้นไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป สมาชิกคนแรกของวงดนตรีไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่กลุ่มนี้กำลังทำงาน กำลังนำเพลงพื้นบ้านมาสู่ผู้คน บางทีนี่อาจเป็นอมตะที่แท้จริง! เมื่อผลงานของคุณแม้หลังจากที่คุณจากไป ยังคงเป็นประโยชน์ต่อผู้คนต่อไป

ชุดเหนือ.

ชุดที่เป็นตัวแทนของรัสเซียตอนเหนือ ฉันและแม่ได้ตัดเย็บเสื้อผ้าตั้งแต่เดือนสิงหาคม พื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายที่แม่และฉันเป็นผู้ประดิษฐ์ รวบรวม และเย็บ คือตัวอย่างเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ Sergei Glebushkin

ตั้งแต่ชาวอาหรับไปจนถึงพื้น kokoshniks และเพลงอาร์ต นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียชื่อ "วิชาการ" - เพื่อเป็นการยกย่องการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalia Letnikova

Kuban Cossack Choir

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินเท้าภายใต้ "Marusya หนึ่งสองสาม ... " พร้อมกับเป่านกหวีดผู้กล้าหาญ พ.ศ. 2354 - ปีแห่งการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกในรัสเซีย อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งสืบทอดประวัติศาสตร์ของ Kuban มาหลายศตวรรษและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซค ที่ต้นกำเนิดเป็นผู้รู้แจ้งทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และ Grigory Grechinsky ผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ทีมงานไม่เพียง แต่เข้าร่วมในบริการศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังได้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสด้วยจิตวิญญาณของคอซแซคฟรีแมนที่ประมาทและตามเยเซ่นิน "ความปรารถนาดี"

Mitrofan Pyatnitsky Choir

ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานับศตวรรษ และแม้ว่าศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีในวันนี้และไม่ใช่ชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ส่งเสียงเอะอะธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความกลมกลืนและสวยงาม การแสดงแต่ละครั้งน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสภาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชาลิอาพิน, บูนิน ต่างตกตะลึงหลังการแสดง

คณะประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ

ครูชนบทที่เรียบง่าย Antonina Kolotilova อาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับงานเย็บปักถักร้อยเธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้าน ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์โหมกระหน่ำลมพัดในปล่องไฟเขย่ากระดานบนหลังคาโยนเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง จากความคลาดเคลื่อนระหว่างความอบอุ่นของห้องแสนสบายกับเสียงพายุหิมะที่โหยหวน ทำให้จิตวิญญาณรู้สึกเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้นเพลงก็ฟังเศร้าเอ้อระเหย ... "นี่คือเสียงของเพลงทางเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว

Ryazan Folk Choir ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของเยสนิน. ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ, ฉุนเฉียว, ทำให้ดีอกดีใจ. ที่ซึ่งต้นเบิร์ชสีขาวไม่ใช่ต้นไม้ ไม่ใช่เด็กผู้หญิง ถูกแช่แข็งบนตลิ่งสูงของโอกะ และต้นป็อปลาร์ก็เป็น "สีเงินและสว่าง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มชาวบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 2475 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี หัวหน้ากลุ่ม Yevgeny Popov เองเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติที่รู้สึกถึงความงามอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย

คอรัส, บัลเลต์, วงออเคสตรา, สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาวจัด รายการคอนเสิร์ต "Yamshchitsky skaz" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพสเก็ตช์บนเวทีของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนี เบลเยียม มองโกเลียและเกาหลี พวกเขาอาศัยอยู่เกี่ยวกับอะไร พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร ครั้งแรกในไซบีเรียและทั่วประเทศ อย่างที่เกิดขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the head of everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นเมื่อดูเหมือนว่าจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏในนิคมการทำงานของ Anna ที่ความสูงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในปี 1943 คนแรกที่ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - ด้วยน้ำตา - ถูกจัดขึ้นใน Voronezh ซึ่งได้รับอิสรภาพจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และ ditties ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณนักร้องเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินไปตามเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”,- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 Samara-gorodok แนะนำให้ชาวฝรั่งเศสรู้จักมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้า นักแสดงคือ Volga Folk Choir ซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 1952 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ไม่เร่งรีบและจริงใจริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพของเธอในทีม คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow-White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์

หมีกับบาลาไลก้า ตราสัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจของดินแดนไซบีเรีย” ในขณะที่นักวิจารณ์ขนานนามทีมในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่ง “คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและผู้ดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา”,- เขียน The Daily Telegraph ของอังกฤษ ละครอิงจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล

การแสดงที่ด้านหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียง แต่ให้โลหะของประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลมซึ่งเป็นเนื้อหาในนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านโดยรอบของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ถูกรวมเข้าด้วยกัน "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่"- พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการช่วยชีวิตนี้ถือเป็นงานหลัก เช่นเดียวกับ Ural "Semyora" ที่มีชื่อเสียง Drobushki และ Barabushki อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ ของแท้และระยะไกล

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg

ผ้าพันคอขนเป็ดเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้เนื้อนุ่มผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บริเวณชายขอบของรัสเซียอันกว้างใหญ่ ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาแสดงไม่เพียงแต่เพลงที่คนแต่งเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม "When the Cossacks Cry" - การออกแบบท่าเต้นตามเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำมีประวัติของตัวเอง

เพลงอะไรที่เป็นแนวหน้า

อดีตเกิดจากสงคราม

ความรู้สึกมีชีวิตชีวาในตัวพวกเขา

สำหรับทุกคน สำหรับเรา! มีชีวิต - บนโลก

ตำแหน่ง

ในการถือครอง All-Russian ที่สิบสาม

การแข่งขัน - เทศกาล

"เพลงแห่งปีสงคราม" อุทิศให้กับวันครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะ

ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488

ในวันแห่งความทรงจำที่เฉลิมฉลองโดยผู้คนในมาตุภูมิข้ามชาติของเรา วันแห่งชัยชนะนั้นเป็นสถานที่พิเศษ มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นการต่อสู้ระดับประเทศอย่างแท้จริง ที่ซึ่งผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติและศาสนาต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับศัตรูและทำงานอยู่เบื้องหลังอย่างไม่เห็นแก่ตัว ความสามัคคีนี้กลายเป็นปัจจัยหลักในชัยชนะในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ความสำเร็จของชนชาติของเราในมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นหนึ่งในหน้าที่สดใสและน่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ชาติของเรา

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังจากนั้น มีการเขียนเพลงหลายเพลง ผู้แต่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งไปต่อสู้ในฐานะทหารหนุ่ม มันเป็นเพลงของพวกเขาที่กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของสงครามเพราะพวกเขาเขียนขึ้นจากหัวใจ

เพลงแห่งสงครามปี ... มีกี่เพลงที่สวยงามและน่าจดจำ และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง โชคชะตาของตัวเอง ร่วมกับมาตุภูมิพร้อมกับชาวโซเวียตทั้งหมดเพลงเข้าสู่ตำแหน่งของทหาร ตั้งแต่วันแรกของสงคราม เพลงดังกล่าวได้ติดตามทหารไปตามถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นจนถึงชัยชนะ

การแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สิบสาม - เทศกาล "Songs of the War Years" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488

ผู้จัดงานการแข่งขัน-เทศกาล:

กรมวัฒนธรรมและมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

การบริหารเมือง Vologda;

MAUK "อุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการ" ทหารผ่านศึก ";

เทศกาลการแข่งขันจัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก:

ห้องสาธารณะของภูมิภาค Vologda;

กรมสามัญศึกษาของแคว้นโวล็อกดา;

กรมสามัญศึกษาการบริหารเมือง Vologda;

องค์กรสาธารณะทั้งหมดของรัสเซีย "เจ้าหน้าที่ของรัสเซีย"

ศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของภูมิภาคของภูมิภาค Vologda;

Vologda สาขาเมืองท้องถิ่นของการเมือง All-Russian

พรรค "สหรัสเซีย";

องค์กรสาธารณะเมืองโวลอกดา

"สหภาพผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ";

MUK "พระราชวังแห่งวัฒนธรรม" ใน Vologda;

BUK "ศูนย์วัฒนธรรมและการพักผ่อน" Care ";

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการแข่งขัน-เทศกาล:

เป้าหมายคือเพื่อส่งเสริมตัวอย่างเพลงรักชาติที่ดีที่สุด

เพื่อส่งเสริมการก่อตัวของจิตสำนึกรักชาติสูงในหมู่คนหนุ่มสาว, ความจงรักภักดีต่อปิตุภูมิของพวกเขา, การเคารพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและรัศมีภาพทางทหารของปิตุภูมิ;

การพัฒนาทักษะการปฏิบัติงานของผู้เข้าร่วม

การสร้างละครศิลปะชั้นสูงของรูปแบบพลเรือน - รักชาติ, ประวัติศาสตร์, ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมรดกทางดนตรีของวิชาทหาร;

การระบุความสามารถใหม่ การสนับสนุนและการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักแสดงและทีมงานสร้างสรรค์ในกิจกรรมที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

เงื่อนไขและขั้นตอนสำหรับการแข่งขัน-เทศกาล:

เทศกาลการแข่งขันจัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488

นักร้อง - ศิลปินเดี่ยวและเสียงร้องสร้างสรรค์, การออกแบบท่าเต้น, เครื่องมือ, กลุ่มศิลปะของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม (โรงเรียนดนตรีและศิลปะ, โรงเรียนศิลปะ, บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก) สถาบันวัฒนธรรม (วังวัฒนธรรม, บ้านแห่งวัฒนธรรม, ห้องสมุด), ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชน สตูดิโอ, นักเรียนและครูขององค์กรการศึกษามืออาชีพ, นักเรียนระดับมัธยมศึกษา, นักเรียนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน, ผู้ปฏิบัติงานในสถานประกอบการอุตสาหกรรมและสถาบัน, ทีมสร้างสรรค์ขององค์กรทหารผ่านศึกโดยไม่มีการจำกัดอายุ

สถานที่จัดการแข่งขัน-เทศกาล:

MUK "พระราชวังแห่งวัฒนธรรม" ใน Vologda (เลนินเซนต์ 17)

ศูนย์วัฒนธรรมและสันทนาการ BUK "Care" (St. Maria Ulyanov, 6)

เทศกาลการแข่งขันจัดขึ้นใน 3 ขั้นตอน:

การเสนอชื่อ: แกนนำ (คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรี), การเรียบเรียงท่าเต้น

การเสนอชื่อ: วรรณกรรมและดนตรี, เครื่องมือศิลปะ (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ตระการตา, วงออเคสตรา)

การเสนอชื่อเสียง (เดี่ยว, ตระการตา);

การเสนอชื่อ: ร้อง (เดี่ยว, ตระการตา)

เวทีที่ 2 - คอนเสิร์ตกาล่าและการมอบรางวัลผู้ชนะการแข่งขัน - เทศกาล "เพลงแห่งปีแห่งสงคราม"

สถานที่จัดงานคือ หอแสดงคอนเสิร์ต มวก. "พระราชวังวัฒนธรรม" โวลอกดา

พฤษภาคม 2017

ขั้นตอนที่ 3 - การมีส่วนร่วมของผู้ชนะการแข่งขัน - เทศกาลเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488

สถานที่ - Victory Park, Revolution Square จุดชมวิวในเมือง Vologda

การเสนอชื่อเข้าประกวด - เทศกาล:

1.โวคอล (พื้นบ้าน วิชาการ ป็อป)

วงดนตรี (แบ่งออกเป็น ร้องคู่, ทริโอ, ควอเตต ฯลฯ)

2. การประพันธ์ดนตรีและวรรณกรรม

3. การออกแบบท่าเต้น

เกณฑ์การประเมินสำหรับการเสนอชื่อ:

แกนนำ - วิชาการ, ป๊อป, โฟล์ค (เดี่ยว, ตระการตา, ประสานเสียง)

(2 ชิ้น รวม 2 ตัว ไม่เกิน 8 นาที)

ศูนย์รวมของธีมทหารรักชาติ

วัฒนธรรมเวที

ความซับซ้อนของละคร

ทักษะการแสดง

2. การประพันธ์ดนตรีและวรรณกรรม:

(หนึ่งเพลงไม่เกิน 10 นาที)

- ความครบถ้วนและชัดเจนของการเปิดเผยหัวข้อทหารรักชาติ

ศิลปะ การเปิดเผยภาพศิลปะ ระดับการแสดง

พจน์ การสร้างองค์ประกอบ

การแสดงบนเวที (เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก วัฒนธรรมการแสดง)

ดนตรี ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำและคุณภาพเสียง

ความยากลำบากในการปฏิบัติงานและการปฏิบัติตามลักษณะอายุ

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเชิงความหมายและประเภท

3. ความคิดสร้างสรรค์เชิงบรรเลง (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, วงออเคสตรา, วงดนตรี, ดูเอต, โซโล)

(1-2 งาน รวม 2 ตัว ไม่เกิน 8 นาที)

ดนตรี การตีความทางศิลปะของงานดนตรี

ความบริสุทธิ์ของโทนเสียงและคุณภาพเสียง

ความซับซ้อนของละคร

การปฏิบัติตามละครด้วยความสามารถในการแสดง

ศูนย์รวมของธีมทหารรักชาติ

4. การออกแบบท่าเต้น:

(1-2 องค์ประกอบ ระยะเวลารวมไม่เกิน 10 นาที)

ความชัดเจนของการเปิดเผยหัวข้อเกี่ยวกับความรักชาติของทหาร

ศิลปะ การเปิดเผยภาพศิลปะ

ดนตรีระดับการแสดง

การสร้างองค์ประกอบของตัวเลข

การแสดงบนเวที (เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก วัฒนธรรมการแสดง ความเป็นพลาสติก)

9. สูตรผสม

ทีมสร้างสรรค์และนักแสดงแต่ละคนมีส่วนร่วมในการแข่งขัน ไม่จำกัดอายุของผู้เข้าร่วม

ความต้องการทางด้านเทคนิค:

อย่าลืมระบุเวลาของแผ่นเสียงหรือระยะเวลาของเสียงของงานนี้

ผู้ให้บริการของแผ่นเสียง ได้แก่ แฟลชการ์ด มินิดิสก์ และคอมแพคดิสก์ที่มีคุณภาพเสียงสูง

การบันทึกเสียงแต่ละครั้งจะต้องใช้สื่อที่ระบุชื่อผลงาน ผู้แต่งเพลง ผู้แต่งข้อความ ชื่อวงดนตรี หรือชื่อนักแสดง ตลอดจนระยะเวลาของเสียงในงานนี้ ;

ควรตั้งค่าแผ่นเสียงเป็นจุดเริ่มต้นของการบันทึก

กลุ่มแกนนำที่มีขนาดใหญ่กว่า 4 คนสามารถใช้ไมโครโฟนวิทยุหรือชุดหูฟังของตนเองได้

ห้ามมิให้นักร้องแสดงภายใต้แผ่นเสียง "บวก"

ห้ามมิให้ใช้แผ่นเสียงซึ่งส่วนหลักของศิลปินเดี่ยวจะทำซ้ำในส่วนเสียงสนับสนุน อนุญาตให้มีเสียงร้องด้านหลังในรูปแบบของการสนับสนุนฮาร์มอนิกซึ่งบันทึกไว้ล่วงหน้าด้วยแผ่นเสียง Minus One