แผนปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษากับผู้กำกับเพลง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในด้าน "ดนตรี"

กระแสการศึกษาสมัยใหม่ต้องการให้ครูใช้แนวทางใหม่ในการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็ก การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีผู้อำนวยการดนตรีดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับครูของโรงเรียนอนุบาล งานของผู้กำกับเพลงไม่ใช่เพื่อให้ความรู้แก่นักดนตรี แต่เพื่อให้ความรู้กับบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของเด็ก แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรี สอนให้เขาเข้าใจ สนุกกับมัน สร้างทัศนคติที่มีคุณธรรมและสุนทรียภาพ มัน. ทำให้สามารถดำเนินการตามสถานการณ์จริงได้อย่างเพียงพอ พัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ระบุและคำนึงถึงความสนใจของบุคลิกภาพของเด็กที่เกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาและเลี้ยงดู นี่เป็นสถานการณ์ที่สำคัญมากซึ่งกำหนดโดยสิ่งต่อไปนี้: นักการศึกษาติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องรู้ถึงลักษณะเฉพาะของการเลี้ยงดูในครอบครัวสามารถกำหนดลักษณะของเด็กแต่ละคนได้ ตามข้อมูลที่ได้รับ ผู้กำกับเพลงจะแก้ไขงานของเขา ความสำเร็จในงานนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อครูอนุบาลมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดเท่านั้น

กลยุทธ์เป็ด ปฏิสัมพันธ์ หมายถึงการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการโต้ตอบในการแก้ปัญหาทั่วไป ขึ้นอยู่กับความเข้าใจ การยอมรับเด็กในฐานะบุคคล ความสามารถในการรับตำแหน่ง เพื่อสังเกตความสนใจและโอกาสในการพัฒนาของเขา ด้วยปฏิสัมพันธ์ดังกล่าว กลยุทธ์หลักของครูคือความร่วมมือและการเป็นหุ้นส่วน งานด้านการศึกษาจะได้รับการแก้ไขอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดหากครูคำนึงถึงหลักการของการบูรณาการพื้นที่การศึกษา ซึ่งแสดงถึงปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับเพลงและครูผู้สอน ชั้นเรียนดังกล่าวผสมผสานความรู้จากพื้นที่การศึกษาที่แตกต่างกันอย่างเท่าเทียมกัน เสริมซึ่งกันและกัน

มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา นี่เป็นสถานการณ์ที่สำคัญมากซึ่งกำหนดโดยสิ่งต่อไปนี้: นักการศึกษาติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องรู้ถึงลักษณะเฉพาะของการเลี้ยงดูในครอบครัวสามารถกำหนดลักษณะของเด็กแต่ละคนได้ ตามข้อมูลที่ได้รับ ผู้กำกับเพลงจะแก้ไขงานของเขา การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านักการศึกษามีบทบาทอย่างมากในฐานะผู้ช่วย ครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: เขาร้องเพลงและเต้นรำไปกับเด็ก ๆ ช่วยเหลือเด็ก ๆ ที่มีปัญหาในการแสดงดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเปิดใช้งานเด็กสร้างความประทับใจทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการใช้รำพึง ทำงานในช่วงเวลาต่าง ๆ ของระบอบการปกครอง เสริมกำลังละครเพลงกับน้องๆในกลุ่ม ดังนั้นการปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นระบบของรำพึง ผู้นำและนักการศึกษาในการใช้งานการศึกษาดนตรีและศิลปะช่วยให้คุณสร้างทักษะและความสามารถที่โปรแกรมจัดทำขึ้นในด้านการศึกษา "ดนตรี" เพื่อพัฒนาคุณภาพการบูรณาการที่เหมาะสมกับวัยของเด็กแต่ละคนอย่างเต็มที่

รูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับเพลงและอาจารย์ผู้สอน:

• ทำความคุ้นเคยกับนักการศึกษาเกี่ยวกับประเด็นทางทฤษฎีของการศึกษาดนตรีของเด็ก
• คำอธิบายเนื้อหาและวิธีการทำงานเกี่ยวกับดนตรี การศึกษาของเด็กทุกช่วงวัย
• อภิปรายและแก้ไขปัญหาเฉพาะหน้าของเด็กที่มีปัญหา
• อภิปรายสถานการณ์และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของครูในวันหยุด ความบันเทิง กิจกรรมร่วม
• ค้นหาคอลเล็กชั่นเนื้อหาเกี่ยวกับบทกวีสำหรับเด็ก
• การมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องราชอิสริยาภรณ์, ของประดับตกแต่ง, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ
• การมีส่วนร่วมในองค์กรของสภาพแวดล้อมการพัฒนาดนตรีเชิงพื้นที่

อะไรให้ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีกับเจ้าหน้าที่การสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:

• การแลกเปลี่ยนข้อมูลการสอนร่วมกันตลอดปีการศึกษา (การแลกเปลี่ยนข้อมูลดังกล่าวจำเป็นต่อการปรับปรุงงานราชทัณฑ์และพัฒนาการ)
• ตอนเย็นร่วมพักผ่อนความบันเทิง
• ให้ความช่วยเหลือ คำแนะนำ และสนับสนุนซึ่งกันและกันอย่างมืออาชีพในรูปแบบของการปรึกษาหารือ
• ร่วมกันแก้ไขปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาการเด็ก ผ่านกิจกรรมดนตรีและดนตรีกับผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางและนักการศึกษา
• การสร้างพื้นที่ดนตรีและสุนทรียภาพด้านวัฒนธรรมและการศึกษาแบบครบวงจรใน ped ทีม.
• การสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนาเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดซึ่งใช้กระบวนการของการพัฒนาแบบองค์รวมและการเลี้ยงดูเด็ก
• การพัฒนาตนเองส่วนบุคคลและวิชาชีพการศึกษาด้วยตนเอง

ดังนั้นการมีปฏิสัมพันธ์แบบมืออาชีพจึงไม่ใช่แค่ความร่วมมือทางวิชาชีพเท่านั้น แต่เป็นกิจกรรมร่วมกันที่รวมผู้คนรอบ ๆ เป้าหมายที่มีความซับซ้อนและชัดเจนขึ้นในกระบวนการพัฒนาสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนทั้งหมด

การกำหนดมาตรฐานการศึกษาก่อนวัยเรียนที่สำคัญคือการสนับสนุนความหลากหลายของวัยเด็ก เมื่อทำงานกับมาตรฐานควรพิจารณาถึงเอกลักษณ์ของช่วงก่อนวัยเรียน: ความยืดหยุ่นของการพัฒนาของเด็ก ตัวเลือกต่างๆ และความเร็วของการพัฒนา ความงมงายและการรับรู้โดยไม่สมัครใจ

เด็กได้รับทักษะแรกในการวาดภาพ ร้องเพลง เต้นรำ การอ่านผ่านเกมของเด็กประเภทต่างๆ ความร่วมมือ การสนทนากับเด็กและผู้ใหญ่ เด็กต้องการเกมที่เขาสามารถเรียนรู้ได้ หากคุณดูที่ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมก่อนวัยเรียน เป้าหมายจำนวนมากที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานการศึกษาดนตรี: จินตนาการ, จินตนาการ, ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหว, แสดงอารมณ์และความปรารถนา, ความคิดสร้างสรรค์, และการทดลองด้วยเสียง . แนวทางหลักในการดำเนินการตามมาตรฐานคือกิจกรรมเชิงระบบ ระบบควรทำงานโดยที่การรวมกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ถูกกำหนดโดยเป้าหมายที่ชัดเจนและทำงานเพื่อให้งานการสอนหลายอย่างสำเร็จลุล่วงไปพร้อมกัน ในขณะที่อยู่ในกรอบของกิจกรรมการเล่นเกม การเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลสร้างขึ้นจากการผสมผสานเสมอมา เนื่องจากศิลปะดนตรีเป็นศิลปะสากลที่แทรกซึมเข้าไปในหลายด้านของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ผ่านกิจกรรมทางดนตรี เราสามารถโน้มน้าวการแก้ปัญหาต่าง ๆ ในการพัฒนาคำพูด การก่อตัวของความสนใจ การพัฒนาความจำ จินตนาการ และจินตนาการ ดนตรีทำงานเพื่อเสริมสร้างและรักษาสุขภาพร่างกายและจิตใจ ส่งผลต่อขอบเขตอารมณ์ของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะหาวิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับเพลงกับผู้สอน มีวิธีปฏิสัมพันธ์แบบดั้งเดิม - เป็นการเรียนดนตรีโดยตรงและที่งานรื่นเริงและความบันเทิง ถ้าเราพูดถึงบทเรียนดนตรี นักการศึกษาควรมีเป้าหมายหลัก - เพื่อช่วยให้เด็กเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นเมื่อมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ เพื่อติดตามและควบคุมลักษณะเฉพาะของนักเรียน! เพื่ออะไร? เพื่อถ้าจำเป็นให้ปรับแต่งสิ่งที่เขาไม่ประสบความสำเร็จกับเด็ก นี่คือหลักการทำงานตามมาตรฐานอีกประการหนึ่ง - เราต้องสร้างสถานการณ์แห่ง SUCCESS ให้กับเด็กๆ ทุกคน! นี่เป็นงานเพิ่มเติมของนักดนตรี นักการศึกษา และผู้ปกครองนอกชั้นเรียนดนตรี

นักการศึกษาสามารถเสนอวิธีการทำงานใดบ้างในระหว่างวัน

ประการแรก กลุ่มควรมีมุมดนตรีและละคร มีข้อกำหนดบางประการสำหรับพวกเขา: เด็กจะต้องเข้าถึงมุมดนตรีพร้อมกับศูนย์ดนตรีสำหรับเล่นสื่อเสียงชุดเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับวัยและต้องเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (ขวด“ rattlers", "rattlers" ที่ควรทำโดยเด็กเองร่วมกับผู้ปกครอง) หน้าจอขนาดเล็ก จะเป็นการดีถ้าบริเวณโรงละครอยู่ติดกับสถานที่แสดงดนตรี ทำให้เกิดเงื่อนไขในการบูรณาการของศิลปะทั้งสองประเภทซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ กิจกรรมการแสดงละครผสมผสานการพัฒนาคำพูด ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี การเต้นรำ ความสามารถในการแสดงอารมณ์ด้วยเสียง ถ่ายทอดภาพ เด็กมีบทบาท เขาปลดปล่อยตัวเองเพราะเขากำลังเล่น การเล่าเรื่อง การเล่าเรื่องซ้ำ การสร้างละครสามารถเป็นประโยชน์และน่าสนใจมากขึ้นสำหรับเด็ก ๆ หากคุณผสมผสานการเล่าเรื่องกับดนตรี เปล่งเสียงด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม ของใช้ในบ้านที่มีเสียง และงานการสอนจำนวนมากจะดำเนินการทันที รวมถึงการทดลองเสียงด้วย การเล่นของเด็กในโซนดนตรีและการแสดงควรได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยนักการศึกษา จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กดำเนินการอย่างมีความหมายในโซนนี้ คุณสามารถช่วยเด็กๆ จัดระเบียบเกมสวมบทบาท: "วงออเคสตรา" "คอนเสิร์ต" "ซ้อม" ฯลฯ เด็กแสดงความคิดสร้างสรรค์ บางคนเล่นบทบาทของศิลปิน ผู้กำกับ นักดนตรี คนอื่นเล่นบทบาทของผู้ชม มอบหมายให้เด็กที่รู้จักเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีได้ดีกว่าทำการซ้อมก่อนคอนเสิร์ตและเด็ก ๆ จะมีความสุขที่จะมีส่วนร่วมในสิ่งนี้ในขณะที่พวกเขาใช้ทักษะที่ได้รับและในขณะเดียวกันก็ช่วยเด็กคนอื่น ๆ ทำซ้ำหรือเก่งกว่า เพลงเต้นรำและเกมบนเครื่องดนตรี

เกมดนตรีและการสอนเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการโดยรวมของเด็กด้วย ดังนั้นการใช้ระหว่างวันจึงมีประโยชน์และจำเป็นอย่างยิ่ง! นักการศึกษาค่อนข้างเข้าถึงได้และไม่ต้องการการฝึกอบรมด้านดนตรีเป็นพิเศษ คุณสามารถเล่นดนตรีซ้ำ - เกมการสอนที่ใช้ในชั้นเรียนดนตรี หรือคุณสามารถรวมเกมอื่นๆ เข้าด้วยกัน แน่นอนว่าเกมดังกล่าวมีงานดนตรี แต่ระหว่างทางพวกเขาพัฒนาความสามารถอื่น ๆ มากมาย ฉันแนะนำบางส่วนของพวกเขา:

เกมเงียบ:เนื่องจากเราต้องเผชิญกับงานในการรักษาสุขภาพของเด็ก เราจึงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการได้ยินของเขา ผู้ใหญ่มักสูญเสียการได้ยินในเสียงรบกวนเกือบทั้งวัน และสำหรับเด็กที่กำลังพัฒนาเครื่องช่วยฟัง เสียงในปริมาณมากจะเป็นอันตรายหลายครั้ง ฉันแนะนำให้จัดเรียงที่เรียกว่า "นาทีแห่งความเงียบงัน" แต่เต็มไปด้วยความหมาย ในเวลาเดียวกัน หูวาง จัดระเบียบตัวเองใหม่เพื่อการรับรู้ที่เอาใจใส่ของเสียงภายนอก - ไม่ใช่สิ่งเร้า จังหวะ เปิดแฟนตาซี เสียงต่ำ การได้ยินเป็นจังหวะและไดนามิกพัฒนา นอกจากนี้ เกมเหล่านี้มีประโยชน์อยู่แล้วเนื่องจากเป็นเกม เด็กทุกคนสามารถมีส่วนร่วมโดยไม่มีข้อยกเว้น กล่าวคือ เราสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเด็กทุกคนพร้อมๆ กัน โดยไม่จำกัดความเป็นตัวของตัวเองด้วยกรอบการทำงานที่เข้มงวด

1. "โทรศัพท์คนหูหนวก" - เปิดใช้งานความสนใจ, เปิดจินตนาการ, เติมคำศัพท์

2. “ ความเงียบที่แตกต่าง” - เอามือปิดหูแล้วพูดในสิ่งที่คุณได้ยิน - การได้ยินจากภายใน, จินตนาการ, การคิดแบบเชื่อมโยง, ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณพัฒนา

3. "ใครโทรมา" - พัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำความสนใจ

4. "ใครร้องเพลงเหมือน?" ทักษะของการสร้างคำถูกสร้างขึ้นการแสดงออกของเสียงสูงต่ำการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างพัฒนา

5. "หูกลับ" - ความสนใจจินตนาการ

6. "เล่นเครื่องดนตรีอะไร" - การได้ยินแบบเสียงต่ำ ความสนใจ และความจำ (เด็กเรียนรู้สิ่งที่เขาเคยจำได้)

7. "Rhythmic echo" - การได้ยินเป็นจังหวะความสนใจ

การพัฒนาจังหวะ- หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่ทำงานเพื่อรักษาสุขภาพจิต มีผลงานของนักวิทยาศาสตร์ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการขาดจังหวะในบุคคลทำให้เกิดความผิดปกติทางจิต ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกและในทางกลับกัน - ยับยั้ง - ส่วนใหญ่มักจะไม่สามารถสะท้อนจังหวะได้อย่างถูกต้อง พวกเขามีความไม่สมดุลกับจังหวะภายในของการเต้นของหัวใจของเขาเพราะทุกอย่างในโลกถูกสร้างขึ้นในจังหวะที่แน่นอน (ชีพจร, กลไก, เสียงของธรรมชาติ.)

มีประโยชน์มาก เกม - ทดลอง "หัวใจ - มอเตอร์"หลังจากวิ่งอย่างกระฉับกระเฉง หลังจากร้องเสียงดังแล้ว ให้เด็กๆ ฟังชีพจรของพวกเขา จากนั้นหลังจากทำกิจกรรมเงียบๆ ให้เปรียบเทียบชีพจรกับเสียงที่ได้ยินก่อนหน้านี้ ถามคำถาม: "คุณสังเกตเห็นอะไร" เมื่อไหร่คือชีพจร? “ทำไมถึงคิดว่าเป็นอย่างนั้นล่ะ” เด็ก ๆ ค้นหาคำตอบด้วยตนเอง นี่เป็นการทดลองประเภทหนึ่ง พวกเขาสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์ด้วยตัวอย่างของตนเอง เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกและวิเคราะห์สถานะภายในของพวกเขา และในขณะเดียวกันก็รวมแนวความคิดทางดนตรีเข้าด้วยกัน "จังหวะ" และ "จังหวะ"

ถ้าพูดถึง รักษาสุขภาพ,แล้วมีประโยชน์มาก แบบฝึกหัดการหายใจควรใช้ก่อนร้องเพลงในชั้นเรียนดนตรีและใช้ในกิจกรรมอื่นเสมอ แบบฝึกหัดการหายใจ: "Snowflake", "Wind and Breeze", "Noise Makers", "Ball", "Silent TV" มีประโยชน์มาก "จิตเวชศาสตร์"ซึ่งความสามารถในการแสดงและถ่ายทอดอารมณ์เกิดขึ้นและ "ลอการิทึม"ซึ่งพัฒนาคำพูดและพจน์

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ- หนึ่งในประเภทกิจกรรมดนตรีที่เด็กชื่นชอบมากที่สุด หากในระหว่างการร้องเพลงเด็กขาดโอกาสในการเคลื่อนไหวจากนั้นในกิจกรรมการเต้นจังหวะเขาตอบสนองความต้องการตามธรรมชาติของเขา - การเคลื่อนไหวอย่างแข็งขัน เพื่อหลีกเลี่ยงการเรียนรู้การเต้นที่น่าเบื่อ คุณควรใช้เทคนิคของเกม สิ่งเหล่านี้เป็นเกมพลาสติกและจังหวะการเต้น เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้ใช้องค์ประกอบของโปรแกรมบางส่วนของ Anna Iosifovna Burenina และโปรแกรมของ Sergei และ Ekaterina Zheleznov ในวันพฤหัสบดี แทนที่จะออกกำลังกายตอนเช้า เราจัด "ยิมนาสติกลีลา" เด็ก ๆ ภายใต้ดนตรีประกอบพิเศษสำหรับการแสดง ส่วนใหญ่มักจะเป็นวงกลม บรรเลงจังหวะเต้นรำ เอฟเฟกต์ที่เรียกว่า "3 มิติ" เปิดอยู่ เด็กๆ ฟัง ดูการเคลื่อนไหวที่ผู้อื่นทำ และแสดงด้วยตนเอง นอกจากนี้ความคิดเห็นและการแก้ไขจะลดลงเหลือน้อยที่สุด เด็ก ๆ เคลื่อนไหวอย่างอิสระอย่างเต็มความสามารถและเทียบเคียงกับผู้อื่น องค์ประกอบสามารถเข้าถึงได้และน่าสนใจ นักการศึกษาอาจนำไปใช้ในกิจกรรมอื่น ๆ เป็นรายงานทางกายภาพได้ ฉันแนะนำให้ใช้ท่าเต้นในคอมเพล็กซ์ของการออกกำลังกายตอนเช้าและกิจกรรมวัฒนธรรมทางกายภาพ เช่น ท่าเต้นประเภทก้าวกระโดด ในเวลาเดียวกันงานพลศึกษาจะไม่ถูกละเมิด แต่จะรวมเข้ากับงานดนตรี ในกลุ่ม คุณสามารถใช้เทคนิคเช่น "ท่านั่ง" นี้เป็นวิธีการซึมซับที่ช่วยให้เข้าใจลักษณะของดนตรีผ่าน “ภาษากายของตนเอง” ตลอดจนรวมความสามารถในการถ่ายทอดจังหวะอย่างชัดเจน เสียงเพลงและเด็ก ๆ ก็ปรบมือ, คลิก, กระดิก, ตบ, กระทืบ, "ก้าว" ด้วยนิ้วของพวกเขา ฯลฯ มีกระบวนการรับรู้อย่างแข็งขัน!

ทักษะการร้องเพลงคืออะไร?เหล่านี้คือการหายใจที่ถูกต้อง, พจน์, การแสดงออกทางภาษา, จังหวะ, อารมณ์, ท่าทางที่ถูกต้อง, ศิลปะ, การได้ยินระดับเสียง, การได้ยินแบบไดนามิก, ความทรงจำ วิธีการรวมทักษะการร้องเพลงในกลุ่ม: "ปรบมือจังหวะของเพลงที่คุ้นเคย", "เดาทำนอง", "บันไดดนตรี"

เพลงในช่วงเวลาระบอบการปกครอง:นี่คือการออกกำลังกายตอนเช้ากับเสียงเพลง, ดนตรีเพื่อผล็อยหลับและตื่นขึ้น, ผ่อนคลายไปกับเสียงของธรรมชาติ, เกมเต้นรำดนตรีสำหรับการเดิน. และนี่ไม่ได้หมายความว่าต้องมีดนตรีประกอบบนถนน โดยปกติเกมเต้นพร้อมร้องเพลงจะเล่นง่ายมากและจะร้องว่า "a cappello" ซึ่งก็คือไม่มีดนตรีประกอบ

ในกิจกรรมดนตรี เด็กมีมากขึ้น เข้ากับคนง่าย(และนี่ก็เป็นอีกปัจจัยสำคัญในการดำเนินการตามมาตรฐาน) การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงคือการสื่อสาร การเต้นรำเป็นคู่คือการสื่อสาร การเต้นรำแบบกลมคือการสื่อสาร อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็ก ๆ เข้าร่วมการเต้นรำแบบกลมเป็นครั้งแรก นี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ครั้งแรกของกิจกรรมการสื่อสาร! ฉันต้องการพูดคำพิเศษเกี่ยวกับการเต้นรำแบบกลม ฉันแนะนำการเต้นรำแบบกลมตั้งแต่ก้าวแรกของเด็กในโรงเรียนอนุบาล ยิ่งเด็กโตขึ้น ฉันก็ยิ่งใช้หลักการรำกลมมากขึ้นเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการแก้ปัญหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเพื่อพัฒนาความคิดเชื่อมโยง ทักษะความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างระบำทรงกลม ให้ถามเด็กๆ ว่ามีลักษณะอย่างไร? ตัวเลือกที่แตกต่างกันมากมาย! เราร้องเพลงลูกทุ่งในการเต้นรำแบบกลม - ขอให้เด็ก ๆ สร้างภาพเคลื่อนไหวง่ายๆสำหรับข้อความ - กลายเป็นการตีความที่น่าสนใจมากความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น และเกมเต้นระบำที่มีทั้งการร้องเพลงและบทบาทเป็นเพียงคลังเก็บเพื่อพัฒนาบุคลิกลักษณะเฉพาะ

ทำงานกับผู้ปกครอง:หนึ่งในแง่มุมที่ยากที่สุดของการเป็นครู พ่อแม่สมัยใหม่มักไม่รู้หนังสือด้วยตนเอง มาตรฐานระบุว่าผู้ปกครองเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษา น่าเสียดายที่ผู้ปกครองเริ่มเข้าใจสิ่งนี้ว่าเป็นการเพิ่มสิทธิและไม่มีอะไรเพิ่มเติม จำเป็นต้องทำให้ผู้ปกครองมีสติสัมปชัญญะอย่างอดทนว่าการมีส่วนร่วมนี้เป็นหน้าที่ของพวกเขาอย่างแรกคือพวกเขามีความสนใจที่ลูกจะประสบความสำเร็จและพฤติกรรมที่ถูกต้องของพวกเขาคือกุญแจสู่ความสำเร็จนี้ เด็กไม่ได้ไปโรงเรียนอนุบาลเป็นประจำ - สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ บางครั้งเกิดจากความผิดของผู้ปกครอง หากคุณต้องการให้สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการมีส่วนร่วมของเด็กในช่วงบ่าย ช่วยลูกของคุณ: เรียนเต้นรำ ร้องเพลงกับเขาที่บ้าน และเด็กจะเข้าสู่กระบวนการทั่วไปอย่างไม่ลำบาก ผู้ปกครองต้องเข้าใจว่าลูกของเขาเป็นรายบุคคลเขาอาจมีลักษณะของตัวเองในการพัฒนาไม่จำเป็นต้องเรียกร้องความสำเร็จแบบเดียวกันในทุกสิ่งจากเขา อธิบายให้พ่อแม่ฟังว่าอนุบาลเป็นแบบอย่างของสังคมผู้ใหญ่ซึ่งมีกฎเกณฑ์ของตัวเองว่า ความสามารถในการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานทางสังคมที่แตกต่างกันยังได้ระบุไว้ในเป้าหมายของมาตรฐานของรัฐบาลกลาง และนี่เป็นสิ่งที่ถูกกฎหมาย เมื่อทำงานกับผู้ปกครองในด้านต่าง ๆ ให้รวมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถทำแบบสำรวจเพื่อค้นหาเงื่อนไขในครอบครัวในการพัฒนาดนตรี: พ่อแม่มีการศึกษาด้านดนตรีหรือไม่, พวกเขามีเครื่องดนตรีหรือไม่, ห้องสมุดดนตรีสำหรับเด็กพิเศษ, พวกเขามักจะเข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรม, ครอบครัวงานอดิเรกที่สร้างสรรค์ทำอะไรบ้าง สมาชิกมี. เมื่อพบเงื่อนไขเหล่านี้แล้วจึงเป็นไปได้ที่จะให้คำปรึกษาเป็นรายบุคคลเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีในครอบครัว คุณสามารถใช้วิธีการ "ทำการบ้าน": "เรียนรู้เรื่องไร้สาระ", "เราได้ยินอะไรระหว่างทางไปโรงเรียนอนุบาล", ทำเครื่องดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐาน, เรียนเพลงและเต้นรำที่บ้าน, แสดงความยินดีกับญาติในวันหยุด ฯลฯ

"เราทุกคนมาจากวัยเด็ก"และหากผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษาทุกคนทำงานด้วยความรัก ความไว้วางใจ และความเคารพซึ่งกันและกัน พยายามใช้ทุกนาทีเพื่อพัฒนาเด็ก ช่วงเวลาพิเศษนี้ - วัยเด็กก่อนวัยเรียน - จะกลายเป็นฐานและพื้นฐานที่แข็งแกร่งต่อไป ความสำเร็จไม่ใช่แค่ลูกคนเดียว แต่ยังรวมถึงสังคมโดยรวมด้วย

Nelipa Natalia Nikolaevna

ผู้กำกับเพลง

MDOU "Tavrichesky d / s หมายเลข 2"

(1 สไลด์)

ปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับเพลง

กับคณาจารย์และผู้เชี่ยวชาญของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผู้เขียนเช่น O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova พูดถึงปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับดนตรีและนักการศึกษา

การพัฒนาทั่วไปและดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการโดยผู้อำนวยการเพลงที่เชี่ยวชาญในทฤษฎีและวิธีการของกระบวนการสอนและครูที่มีพื้นฐานทางดนตรีทั่วไป งานของครูมีความซับซ้อน หลากหลาย และควรดำเนินการอย่างใกล้ชิด เข้าใจและติดต่อกัน

(2 สไลด์) การเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลเป็นรูปแบบหลักในการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก ผู้อำนวยการดนตรีกับครูมีส่วนร่วมในการเตรียมบทเรียนดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่นักการศึกษารู้บทบาทของเขาในแต่ละกิจกรรม ควรช่วยให้เด็กเรียนรู้รายการเพลง หากจำเป็น ครูจะแสดงให้เด็ก ๆ ออกกำลังกาย เคลื่อนไหว เต้นรำ ช่วยพัฒนาคุณภาพการแสดงของพวกเขา พวกเขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่โต้ตอบมากขึ้นเมื่อฟังเพลง เรียนร้องเพลง เช่น ในกิจกรรมที่ต้องการการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ

(3 สไลด์) ชั้นเรียนดนตรีสามารถเริ่มต้นในกลุ่มที่มีกิจกรรมสนุกๆ สำหรับเด็กเกิดขึ้น จึงทำให้เด็กมีแรงจูงใจสนใจกิจกรรมทางดนตรี ทั้งหมดนี้คิดออกและดำเนินการโดยครูด้วยกัน

ผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาต้องจัดให้มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างมีคุณธรรม: การฝึกอบรม การศึกษา การพัฒนา งานทั้งหมดเหล่านี้สามารถดำเนินการได้ก็ต่อเมื่อตรงตามเงื่อนไขต่อไปนี้:(4 สไลด์)

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีทำให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น

คิดหาแนวทางที่มีมนุษยธรรมและเป็นส่วนตัว ให้การปลอบประโลมทางอารมณ์แก่เด็ก

มีการสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาที่สะดวกสบายในทุกรูปแบบขององค์กร

(5 สไลด์) สภาพแวดล้อมที่ดีที่ลูกหลานของเราอาศัยอยู่เป็นวิธีการที่สำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ดนตรีแทรกซึมตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาลเป็นแหล่งความสุขของเด็กพิเศษ

การใช้ดนตรีในชีวิตประจำวันของเด็กในสภาพของโรงเรียนอนุบาลดำเนินการโดยครูที่คำนึงถึงเป้าหมายทั่วไปและวัตถุประสงค์ของการศึกษาความเป็นไปได้และความสนใจของเด็ก ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับดนตรี นักการศึกษาของแต่ละกลุ่มอายุจะเลือกละครเพลง โดยสมมติว่ามีการรวมเพลงในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเด็ก ดนตรีในกิจกรรมต่าง ๆ ของนักเรียนใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากกิจกรรมองค์กรที่กระตือรือร้นของผู้กำกับเพลง

ดนตรีศึกษาสำหรับเด็กจะดำเนินการในระหว่างกิจกรรมการศึกษา เกมอิสระ การเดิน การออกกำลังกายตอนเช้า ในช่วงเวลาว่าง วันหยุด และความบันเทิง (6 สไลด์)

การใช้ดนตรีในชั้นเรียนอื่นช่วยเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทำให้เกิดความร่าเริงเบิกบานใจ ทำให้ชีวิตของเด็กๆ ในทีมมีความน่าสนใจ มีความหมายยิ่งขึ้น รวมเด็กทุกคนด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์เชิงบวก และมีส่วนช่วยในการพัฒนาการสื่อสารระหว่างเด็ก ดังนั้นผู้อำนวยการเพลงจึงจัดระเบียบประสานงานและจัดการงานของผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล

(7 สไลด์) รูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับเพลง นักการศึกษา และผู้เชี่ยวชาญ ได้แก่:

การออกแบบแผนงานร่วมกัน การปรับเปลี่ยนเพื่อแก้ปัญหางานทั่วไป

การปรึกษาหารือร่วมกันเกี่ยวกับการใช้สื่อดนตรีในกระบวนการศึกษาของสถานศึกษาก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาต่างๆ ของการศึกษาและการพัฒนา

การเข้าชั้นเรียนร่วมกันพร้อมการอภิปรายในภายหลัง

การจัดห้องวาดรูปดนตรีและการประชุมตอนเย็นกับดนตรี

ร่วมกันจัดอบรมเชิงปฏิบัติการปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาการเด็กแบบองค์รวมด้วยดนตรี

ประชุมผู้ปกครองปัญหาการศึกษาดนตรีและพัฒนาการเด็กร่วมกัน

การออกแบบร่วมกันของสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกลุ่ม

การจัดการแข่งขันโครงการ

รวบรวมห้องสมุดดนตรีระดับมืออาชีพ

การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับผลการวินิจฉัยและการแสดงดนตรีของเด็กในสภาพของชั้นเรียนและในชีวิตประจำวัน

การใช้แบบฟอร์มเหล่านี้ช่วยในการกำหนดบทบาทของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนในกระบวนการศึกษาอย่างชัดเจน

การหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับดนตรีในกิจกรรมต่างๆ จะสร้างอารมณ์ บรรยากาศที่จำเป็น นำทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียะมาสู่สิ่งแวดล้อม พัฒนาความคิด ความริเริ่มสร้างสรรค์ และมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับการใช้ศักยภาพของศิลปะดนตรีนั้นสัมพันธ์กับดนตรีประกอบ - เพลงที่ฟังดูเหมือนเป็นพื้นหลังโดยไม่มีการตั้งค่าสำหรับการรับรู้อย่างมีสติในห้องเรียนและในกิจกรรมอิสระ การใช้ดนตรีประกอบเป็นหนึ่งในวิธีการที่มีอยู่และมีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อจิตใจและการสอนต่อเด็กในสถาบันการศึกษา และช่วยแก้ปัญหามากมาย:(8 สไลด์)

การสร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่ดี ขจัดความตึงเครียด และรักษาสุขภาพของเด็ก

การพัฒนาจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรมเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์

การกระตุ้นกิจกรรมทางจิตการปรับปรุงคุณภาพการดูดซึมความรู้

เปลี่ยนความสนใจในขณะที่เรียนสื่อการศึกษาที่ยากลำบาก ป้องกันความเมื่อยล้าและความเมื่อยล้า;

การผ่อนคลายทางจิตใจและร่างกายหลังการฝึกหนัก ระหว่างช่วงพักจิตวิทยา ภาคพลศึกษา

นักการศึกษารวมถึงดนตรีในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงในด้านต่าง ๆ สามารถมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ของการรับรู้ของเด็ก ๆ ที่ใช้งานและไม่โต้ตอบ ด้วยการรับรู้อย่างกระตือรือร้น เขาจงใจดึงความสนใจไปที่เสียงเพลง เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ วิธีในการแสดงออก (ทำนอง จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) ด้วยการรับรู้แบบพาสซีฟ ดนตรีทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของกิจกรรมหลัก จึงให้เสียงที่นุ่มนวลราวกับอยู่ในแบ็คกราวด์ ระดับของกิจกรรมในการรับรู้ของดนตรีในกิจกรรมเฉพาะถูกกำหนดโดยนักการศึกษา

ดังนั้น ในชั้นเรียนเกี่ยวกับการก่อตัวของการแทนค่าทางคณิตศาสตร์เบื้องต้น เพื่อปรับปรุงกิจกรรมทางปัญญา เพิ่มสมาธิ และสมาธิ เฉพาะเสียงดนตรีเท่านั้นที่ใช้ในพื้นหลัง(9 สไลด์)

ผ่านการรับรู้อย่างแข็งขันและการประเมินความประทับใจทางดนตรีในชั้นเรียนการพัฒนาคำพูด พวกเขาเสริมสร้าง "พจนานุกรมอารมณ์" ในชีวิตประจำวันพวกเขาเปิดใช้งานคำศัพท์การประเมินของเด็ก(10 สไลด์)

เมื่อทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัว นักการศึกษาสามารถหันไปใช้ดนตรีซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ มีส่วนทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ การเพิ่มคุณค่า และความคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษา(11 สไลด์)

ดนตรียังใช้กันอย่างแพร่หลายในกิจกรรมการศึกษาร่วมกันเพื่อทำความคุ้นเคยกับนิยายและทัศนศิลป์ ครูมาพร้อมกับความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียด้วยการแสดงเพลงสั้นของวีรบุรุษแห่งเทพนิยายที่อธิบายตัวละครใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ และเด็ก ๆ จะรับรู้ถึงเทพนิยายมากขึ้น ในภาพวาดของเด็ก ดนตรีช่วยถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ เสริมสร้างความประทับใจของเด็ก ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงที่มีประสิทธิผล สามารถใช้การรับรู้เชิงรุกของงานดนตรีได้ เด็กในบทเรียนดนตรีทำความคุ้นเคยกับงานที่แสดงถึงตัวละคร อภิปรายภาพที่มีอยู่ จากนั้นในบทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการผลิตร่วมกับครู ฟังงานนั้นอีกครั้งและทำซ้ำภาพที่มีอยู่ในงานฝีมือ(12 สไลด์) และในขณะที่วาดภาพบนแบบจำลอง คุณสามารถนำเสนอผลงานดนตรีเพื่อให้รับรู้ถึงดนตรีอยู่เบื้องหลังได้(13 สไลด์) . การฟังเพลงส่งผลต่อความชัดเจนของภาพที่สร้างขึ้นจากผลงานของเด็ก ๆ ความคิดริเริ่มและโทนสี(14 สไลด์)

เสียงเพลงประกอบในช่วงเวลาวิกฤติ (รับเด็กๆ ในตอนเช้า เตรียมตัวไปเรียน เตรียมตัวเข้านอน ตื่น ฯลฯ) ช่วยสร้างบรรยากาศที่สบายๆ ให้กับกลุ่มนักการศึกษาของกลุ่มอายุน้อยใช้การบันทึกเสียงเพลงกล่อมเด็กก่อนนอนสำหรับทารก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการปรับตัว เพลงจะได้ยินในระหว่างการดำเนินการและการศึกษาทักษะด้านวัฒนธรรมและสุขอนามัย (15, 16, 17, 18, 19, 20 สไลด์)

ดนตรีมีผลทางการศึกษาระหว่างการเดิน กระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ ทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ต่างๆ สร้างอารมณ์ที่ดี และสร้างความประทับใจที่สะสมมา ในการเดินครูช่วยเด็ก ๆ จัดระเบียบเกมกลางแจ้งด้วยการร้องเพลง: "ที่หมีในป่า", "Teremok", "เราไปที่ทุ่งหญ้า" ฯลฯ (21, 22 สไลด์)

(23 สไลด์) ตารางดนตรีประกอบโดยประมาณ (เวลาดนตรีจะถูกปรับสำหรับแต่ละกลุ่มตามอายุของเด็ก):

เวลาเล่น

โทนอารมณ์ที่โดดเด่น

7.30 – 8.00

มีความสุขสงบ

8.40 – 9.00

มั่นใจ ปราดเปรียว

12.20 – 12.40

ใจเย็น อ่อนโยน

15.00 – 15.15

มองโลกในแง่ดีสงบ

ประสบการณ์การฟังโดยไม่สมัครใจของเด็กควรได้รับการเติมเต็มโดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรี

(24 สไลด์) เพลงประกอบโดยประมาณ (สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า):

A.P. Borodin - "น็อคเทิร์น" จากเครื่องสาย

K.V. Gluck - "เมโลดี้"

แอลเบโธเฟน "Moonlight Sonata"

โทนิค (เพิ่มความมีชีวิตชีวา อารมณ์)

E. Grieg - "เช้า"

JS Bach - "โจ๊ก"

P.I. ไชคอฟสกี - "The Seasons" ("Snowdrop")

เปิดใช้งาน (น่าตื่นเต้น)

W.A. ​​Mozart - "Little Night Serenade" (รอบชิงชนะเลิศ)

M.I. Glinka - "Kamarinskaya"

W.A. ​​Mozart - "ตุรกี Rondo"

PI Tchaikovsky - "Waltz of the Flowers" (บัลเล่ต์ "The Nutcracker")

ผ่อนคลาย (สงบ)

M.I. Glinka - "Lark"

A.K. Lyadov - "กล่องดนตรี"

ค. เซนต์-แซน "หงส์"

F. ชูเบิร์ต - "เซเรเนด"

การจัด (ส่งเสริมสมาธิในการจัดกิจกรรม)

J.S. Bach - "อาเรีย"

A. Vivaldi "The Seasons" ("ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน")

S.S. Prokofiev "มีนาคม"

F. Schubert - "ช่วงเวลาแห่งดนตรี"

นักการศึกษาและผู้อำนวยการด้านดนตรีสร้างสภาพแวดล้อมที่เน้นเรื่องการพัฒนาเนื้อหา ซึ่งพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วน สภาพแวดล้อมของการพัฒนารายวิชามีความสำคัญพื้นฐานในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาเด็ก

ด้วยความเข้าใจในพลังทางการศึกษาของดนตรี ครูดูแลการสร้างเงื่อนไขสำหรับการใช้งานอย่างต่อเนื่องในชีวิตของกลุ่ม ในโรงเรียนอนุบาลและในแต่ละกลุ่ม ควรมีการรวบรวมคลังเสียงพร้อมทั้งเพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก เสียงและเสียงรบกวนจากธรรมชาติ เพลงสำหรับเด็ก และนิทานพร้อมดนตรีประกอบ(25 สไลด์) . การฟังและการแสดงร่วมกับเด็ก ๆ ใช้ในชั้นเรียนอื่น ๆ ครูจะปลูกฝังทักษะการฟังผลงานดนตรีขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีของเด็ก ๆ

สิ่งสำคัญสำหรับเด็กต้องมี "มุมดนตรี" ของตัวเอง(26 สไลด์) เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ได้แก่ เขย่าแล้วมีเสียง, ระฆัง, เมทัลโลโฟน, แทมบูรีน, สามเหลี่ยม, ลูกบาศก์ดนตรี; เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม, ผลิตภัณฑ์โฮมเมดต่างๆ: โน้ต, เปียโนพร้อมแป้นพิมพ์ทาสี, บาลาลิกาที่พวกเขาร้องเพลง, เพลงที่เรียนในโรงเรียนอนุบาลหรือได้ยินจากที่ใดที่หนึ่งพวกเขาสามารถ "แต่ง" ได้เอง(27 สไลด์)

ในเวลาว่าง เด็กๆ จะจัดเกมที่ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเล่น "คอนเสิร์ต" "โรงละคร" "ละครสัตว์" ให้เด็กๆ เล่นเพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม ด้นสด บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ เพื่อให้สัญญาณการออกเดินทางของรถไฟเรือกลไฟ เพลงร่าเริงที่แสดงโดยเด็ก ๆ สามารถมาพร้อมกับ "การเดินทาง" ของพวกเขาในรถได้ เด็กผู้ชายที่เล่น "ทหาร" เดินไปตามเสียงกลองอย่างชัดเจน ในวันเกิดของเด็ก, เสียงเพลง, ขอแสดงความยินดี, ร้องเพลงอิสระ, เต้นรำเด็ก ทั้งหมดนี้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ สอนให้พวกเขาดูแลซึ่งกันและกันเพื่อแสดงความสนใจ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจในการแสดงละครด้วยเครื่องดนตรีที่พวกเขาใช้เพื่อแสดงลักษณะตัวละครในเทพนิยาย(28 สไลด์)

ครูคงความสนใจในกิจกรรมดนตรีและตอกย้ำเทคนิคการดึงเสียงที่ถูกต้องของเครื่องดนตรีในกลุ่ม(29 สไลด์)

เกมดนตรีและการสอนมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก(30, 31 สไลด์) พวกเขาพัฒนาหูสำหรับดนตรี ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการรับรู้ แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี และช่วยดูดซับองค์ประกอบเริ่มต้นของโน้ตดนตรีอย่างสนุกสนาน ในชีวิตประจำวัน ครูพูดซ้ำ ตอกย้ำความรู้ที่เด็กๆ ได้รับ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเกมดนตรีและการสอนใหม่ๆ(32 สไลด์)

(33 สไลด์) ในกลุ่มมีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครในสถานที่ที่สามารถเข้าถึงได้มีคุณลักษณะ, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, ผ้าสักหลาดพร้อมตัวละคร(33 สไลด์) แนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละคร ครูพยายามทำความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ เช่น โต๊ะ เงา นิ้ว บีบาโบ บนพรม(35, 36, 37, 38 สไลด์) .

(39 สไลด์) การแสดงละครมีผลดีต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก จินตนาการ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ พัฒนาการทางดนตรี การพัฒนาและปรับปรุงการพูด

(40 สไลด์) เกมเล่นตามบทบาทถูกสร้างขึ้นโดยเด็กๆ ด้วยคำแนะนำบางอย่างจากนักการศึกษาและครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของพวกเขา ครูควรอยู่ใกล้เด็ก ๆ ยินดีต้อนรับผู้เข้าร่วมในเกม การใช้เนื้อหาและกฎของเกม บทบาทการเล่นของเขา เขาควบคุมแนวทางของเกมอย่างแนบเนียน ความสัมพันธ์ของผู้เล่น โดยไม่ระงับความคิดริเริ่มของพวกเขา ดนตรีมีส่วนช่วยให้เกมลื่นไหลมากขึ้น จัดระเบียบการกระทำของเด็ก(41, 42 สไลด์)

ความสามารถในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่ได้รับจากการเรียนดนตรีไปสู่สภาวะอื่นๆ ช่วยให้เด็กมีความมั่นใจในตนเอง แสดงออกถึงกิจกรรมและความคิดริเริ่ม ในกิจกรรมร่วมกันมีการสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างเด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นจริง กิจกรรมอิสระนำมาซึ่งความพากเพียรความกระตือรือร้นให้ความสุขในการค้นพบ

(43 สไลด์) เพื่อเป็นแนวทางในกิจกรรมดนตรีของเด็ก ๆ ในกลุ่มอย่างมีประสิทธิภาพผู้อำนวยการเพลงทำงานร่วมกับนักการศึกษาอย่างเป็นระบบ: เขาเรียนรู้งานดนตรีปรับปรุงการแสดงละครของเด็ก ๆ ให้คำแนะนำในบางประเด็นของระเบียบวิธีและยังให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติในการชี้นำ กิจกรรมดนตรีและอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อรักษางานในระดับสุนทรียศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ควบคุมพวกเขาอย่างแนบเนียน

(44 สไลด์) ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการจัดวัฒนธรรมทางกายภาพและงานปรับปรุงสุขภาพ ดนตรีกระตุ้นเด็ก ๆ สร้างอารมณ์ที่สนุกสนานและร่าเริงควบคู่ไปกับการออกกำลังกายตอนเช้าและพลศึกษาช่วยปรับปรุงคุณภาพของการออกกำลังกายอย่างมีนัยสำคัญทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลและราบรื่นการแสดงออกและจังหวะช่วยเพิ่มความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหว(45 สไลด์)

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเสียงดนตรีช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของระบบหัวใจและหลอดเลือด กล้ามเนื้อ และระบบทางเดินหายใจของร่างกาย เมื่อทำแบบฝึกหัดพร้อมกับดนตรีประกอบการช่วยหายใจในปอดจะเพิ่มขึ้นความกว้างของการฝึกหายใจจะเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีในเด็ก องค์ประกอบหลัก - การตอบสนองทางดนตรี การได้ยิน ที่นี่เช่นกัน เด็กเรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรี แยกแยะเฉดสีแบบไดนามิก กำหนดจังหวะ จังหวะ และยังพยายามควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีทั้งหมด การเคลื่อนไหวได้รับความแม่นยำ ความชัดเจน และความราบรื่นมากขึ้น(46 สไลด์)

(47 สไลด์) ในการเตรียมวันหยุดกีฬา ความบันเทิง การแข่งขันที่สนุกสนาน จำเป็นต้องมีการประสานงานอย่างเต็มที่ระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านพลศึกษากับผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา การใช้ดนตรีอย่างรอบคอบ การคัดเลือกผลงานดนตรีอย่างรอบคอบจะขยายขอบเขตของอิทธิพลการสอนต่อการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่ครอบคลุม ส่งเสริมการแสดงลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก เพิ่มความมีชีวิตชีวา และพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ตลอดวันหยุด ดนตรี "นำ" โปรแกรม สร้างแรงบันดาลใจและทำให้เด็กๆ สงบ ทำให้พวกเขามีความสุขและกังวล - มันก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเด็ก

(48 สไลด์) มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานร่วมกันของผู้กำกับเพลงกับนักบำบัดการพูด คำพูด ดนตรี การเคลื่อนไหวเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดและเสริมซึ่งกันและกัน ด้วยองค์ประกอบทั้งสามนี้ อุปกรณ์สร้างกล้ามเนื้อของเด็กจึงแข็งแกร่งขึ้น ข้อมูลเสียงของเขาพัฒนาขึ้น: ช่วงเสียง ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การแสดงออกในการร้องเพลง นอกจากนี้การเชื่อมโยงกันขององค์ประกอบเหล่านี้ช่วยพัฒนาอารมณ์ของเด็ก การแสดงออกทางสีหน้า ทักษะการสื่อสาร ส่งเสริมความคิด จินตนาการ

เพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพของผู้อำนวยการเพลงและนักบำบัดด้วยการพูด จำเป็นต้องเลือกเนื้อหาเพื่อให้งานพัฒนาการขับเสียงพูดในบทร้องและเพลง การทำให้เป็นอัตโนมัติและแยกความแตกต่างของเสียงที่นักบำบัดด้วยการพูดกำลังทำงานในขั้นตอนนี้ได้รับการแก้ไข . สำหรับนักเรียนกลุ่มชดเชยสำหรับเด็กที่มีความผิดปกติของคำพูดอย่างรุนแรง กิจกรรมร่วมกันถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางอารมณ์โดยมีการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างรวดเร็วเพื่อไม่ให้เด็กเหนื่อย ในการฝึกหายใจและคลายกรามล่างที่ยึดไว้ ให้เลือกบทสวดเป็นสระ

ในงานแก้ไขกับเด็ก ๆ มือถือ เกมใช้นิ้ว เกมนวด เกมการหายใจ และการออกกำลังกาย ใช้ยิมนาสติกแบบประกบ ซึ่งนักบำบัดการพูดและนักการศึกษาวางแผนตามหัวข้อคำศัพท์และข้อเสนอเพื่อเป็นการเสริมแรง ในทางกลับกัน ผู้กำกับเพลงก็เสนอเนื้อหาของเขา สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการเพิ่มคุณค่าของคำศัพท์, การก่อตัวของโครงสร้างคำศัพท์และไวยากรณ์ของคำพูด, การกำหนดลมหายใจที่เหมาะสม(49,50,51,52,53 สไลด์)

เนื้อหาบทกวีและเพลงที่ใช้ในวันหยุดและความบันเทิงได้รับการคัดเลือก (และดัดแปลงหากจำเป็น) โดยนักบำบัดการพูดและผู้อำนวยการเพลงอย่างเคร่งครัดตามความสามารถทางคำพูดและจิตวิทยาของเด็ก ๆ ประสิทธิผลของงานราชทัณฑ์จะเพิ่มขึ้นหากครูของกลุ่มมีโอกาสเลือกเสริมเนื้อหาที่แนะนำในชั้นเรียนดนตรีเป็นประจำ อาจเป็นเนื้อเพลง เกมที่มีการเคลื่อนไหว การเต้นรำแบบกลม ฯลฯ(54 สไลด์) .

ขอบคุณการทำงานร่วมกันของผู้กำกับเพลงกับผู้เชี่ยวชาญระดับอนุบาล การใช้รูปแบบการโต้ตอบที่หลากหลาย ดนตรีไม่เพียงเติมเต็มชีวิตของเด็กแต่ละคนด้วยเนื้อหาใหม่ แต่ยังมีส่วนช่วยในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ

(55 สไลด์) เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

Elena Fedotova
แผนปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา

แผนปฏิสัมพันธ์กับนักการศึกษา

ผู้กำกับเพลง

Fedotova Elena Alexandrovna

สำหรับปีการศึกษา 2558-2559 ปี.

ปริมาณงาน

กันยายน

1. คอนซู 1. การให้คำปรึกษา: « เรียนดนตรี".

1. ให้คำปรึกษา" ครูสอนดนตรีในชั้นเรียน».

การเรียนรู้เพลงปัจจุบัน

2. สร้างคุณลักษณะสำหรับวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง

1. การให้คำปรึกษา "บทบาทของเจ้าภาพในงานเทศกาล"

2. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

3. การเตรียมการแสดงหุ่นกระบอก

1. ให้คำปรึกษา "งานเฉลิมฉลอง"

2. ทำคุณลักษณะและเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุดปีใหม่

3. การฝึกซ้อมบทบาทของตัวละครในเทพนิยายปีใหม่

1. ให้คำปรึกษา: “เครื่องตกแต่งและอุปกรณ์ มุมดนตรี» .

2. เตรียมตัวให้สนุก "ลาก่อนต้นไม้".

3. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

1. การให้คำปรึกษา "รูปแบบความร่วมมือระหว่างรำพึง ผู้นำและนักการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล"

2. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

3. การเตรียมความบันเทิง "ผู้พิทักษ์วันพ่อ"

1. ให้คำปรึกษา: « การศึกษาดนตรีและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน»

2. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

3. เตรียมความพร้อมสำหรับความสนุกสนาน "วันเมษายน"

1. ให้คำปรึกษา: "พื้นหลัง ดนตรีในชีวิตวัยอนุบาล.

2. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

3. การเลือกเกมและความสนุกสนานเพื่อความบันเทิงในฤดูใบไม้ผลิ

1. การปรึกษาหารือรายบุคคลเมื่อสิ้นปีการศึกษา

2. การเรียนรู้ละครปัจจุบัน

3. การเตรียมความบันเทิง "วันเด็ก"

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

แผนมุมมองปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองประจำปีแผนระยะยาวสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองสำหรับปี 2559-2560 (กลุ่มจูเนียร์ที่สองหมายเลข 1) นักการศึกษา: Pashina O. A; I.V. Slugina

แผนปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีกับครูของกลุ่มรุ่นพี่ปีการศึกษาฉันนำเสนอแผนการโต้ตอบของผู้อำนวยการเพลงกับครูของกลุ่มอาวุโสมาให้คุณ เอกสารนี้ต้องได้รับการพัฒนา

แผนมุมมองของปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองของเด็กกลุ่มกลางหมายเลข 4 สำหรับเดือนพฤษภาคม วันที่และชื่อของเหตุการณ์ ประชุมผู้ปกครอง ปรึกษาหารือ

แผนการปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง (กลุ่มกลาง)แผนงานสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองของนักเรียนในกลุ่มกลางหมายเลข 1 สำหรับโรงเรียนอนุบาลปี 2559-2560 "Solnyshko" p. Tyuktet ชื่อกันยายน.

แผนปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนวัตถุประสงค์: ระดมผู้ปกครองและครูและจัดทำแนวทางร่วมกันสำหรับการก่อตัวของแนวทางค่านิยมในหมู่เด็กก่อนวัยเรียน งาน: 1. การมีส่วนร่วม.

แผนปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มเตรียมการของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนวัตถุประสงค์: 1. การสร้างเงื่อนไขสำหรับบรรยากาศที่เอื้ออำนวยในการปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง 2. การก่อตั้งทรัสต์และหุ้นส่วน

แผนการปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มเตรียมการสำหรับปีการศึกษากันยายน. 1. โต๊ะกลม "เด็ก - ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองในครอบครัวสมัยใหม่" วัตถุประสงค์: เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ปกครอง

Ozerova Elena Borisovna; Yablokova Irina Nikolaevna
MBDOU "อนุบาลหมายเลข 69", Kostroma
ผู้กำกับเพลง

การนำเสนอ "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา
ในการจัดกิจกรรมดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน "

1 สไลด์

เรานำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษาในการจัดกิจกรรมดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

2 สไลด์

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาที่จะทำให้เด็กคุ้นเคยกับโลกแห่งความงามรวมถึงโลกแห่งดนตรีอย่างเหมาะสมที่สุด

3 สไลด์

ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ทางการสอนระหว่างครูและผู้อำนวยการดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด: ความสำเร็จของกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับแนวทางแก้ไข

4 สไลด์

เฉพาะในกิจกรรมการประสานงานร่วมกันของครูทั้งสองเพื่อการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จทางดนตรีของเด็กเท่านั้นที่สามารถบรรลุได้

เป้าหมาย:

การสนับสนุนทางด้านจิตใจและการสอนเพื่อการขัดเกลาทางสังคมในเชิงบวกและความเป็นปัจเจกบุคคล การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุมของเด็กอายุต้นและก่อนวัยเรียนในกิจกรรมสำหรับเด็กที่เหมาะสมกับวัย

และแก้ปัญหาบางอย่าง:

การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก

การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี

5 สไลด์

สำหรับการศึกษาดนตรีของเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียน ไม่เพียงแต่เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการศึกษาด้วย พิจารณาบทบาทและความรับผิดชอบของพวกเขา

หมอจิตวิทยา Alexander Ilyich Shcherbakov ไฮไลท์ 8 ฟังก์ชั่นการสอนทั่วไป:

1. ข้อมูล

2. การพัฒนา.

3. การระดมพล

4. การปฐมนิเทศ

5. สร้างสรรค์

6. องค์กร.

7. การสื่อสาร

8. วิจัย.

ในจำนวนนี้ 1-4 เป็นหน้าที่ของการสอน 5-6 เป็นหน้าที่ของแรงงานทั่วไปที่มุ่งสร้างเนื้อหาและสภาพการสอนสำหรับการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ของปัญหาการสอน

1. ฟังก์ชั่นข้อมูล. การถ่ายโอนข้อมูลดนตรีให้กับเด็ก ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวิชาของตนเอง สามารถนำเสนอความรู้แก่นักเรียน และเชี่ยวชาญในวัฒนธรรมการพูด

2. ฟังก์ชั่นการพัฒนา. พัฒนาความสามารถของเด็ก สอนให้พวกเขาคิดอย่างอิสระ กระตุ้นการแสดงออกที่สร้างสรรค์

3. ฟังก์ชั่นการเคลื่อนย้ายถือว่าความสามารถของครูในการโน้มน้าวขอบเขตทางอารมณ์และอารมณ์ของเด็ก การศึกษาจะพัฒนาเมื่อครูจะสนใจและดึงดูดใจเด็กๆ

4. ฟังก์ชันปฐมนิเทศ. ถือว่าการก่อตัวของระบบที่มีเสถียรภาพของการวางแนวค่าของแต่ละบุคคล

5. ฟังก์ชั่นการออกแบบ. รวมถึง 3 ส่วนประกอบ:

มีความหมายในเชิงสร้างสรรค์(การเลือกและองค์ประกอบของสื่อการศึกษา)

เชิงสร้างสรรค์-ปฏิบัติการ(การวางแผนโครงสร้างการกระทำของตนเองและการกระทำของเด็ก)

วัสดุก่อสร้าง(วางแผนฐานการศึกษาและวัสดุสำหรับงาน)

6. ฟังก์ชั่นการจัดระเบียบ

ผู้กำกับเพลงต้อง:

1. ให้คำปรึกษาแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มแก่ผู้ดูแล
2. ทำงานกลุ่ม.
3. เข้าร่วมสภาการสอน
4. ดำเนินการเปิดชั้นเรียนสำหรับนักการศึกษา
5. ดำเนินการประชุมกับผู้ปกครอง การปรึกษาหารือและการสนทนารายบุคคล

นักการศึกษาจะต้อง:

1. กับเสียงเพลง ผู้นำในการศึกษาทฤษฎีและวิธีการของดนตรี การศึกษาในขั้นปัจจุบันและแนะนำความสำเร็จใหม่ในกระบวนการสอน
2. ช่วยดนตรี เป็นหัวหน้าในการจัดและจัดชั้นเรียน ความบันเทิงและวันหยุด เพื่อช่วยในการจัดการปฏิสัมพันธ์กับครอบครัว

7. ฟังก์ชั่นการสื่อสาร. เกี่ยวข้องกับความสามารถในการสื่อสาร สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเด็ก ทีมครู ผู้ปกครอง

8. ฟังก์ชั่นการวิจัยความปรารถนาในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเองการเติมเต็มความสามารถระดับมืออาชีพ

6 สไลด์

อนิจจาบ่อยครั้งนักการศึกษาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะเข้าร่วมบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาวินัย และบางคนก็ไม่เห็นว่าจำเป็นต้องเข้าร่วมด้วย ในขณะเดียวกัน หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักการศึกษา ผลงานของการเรียนดนตรีกลับกลายเป็นว่าต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินการตามกระบวนการศึกษาดนตรีต้องใช้กิจกรรมมากมายจากครู การเลี้ยงดูเด็กด้วยดนตรี ครู - "เด็กก่อนวัยเรียน" ควรเข้าใจถึงความสำคัญในการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล ในการทำเช่นนี้ คุณนักการศึกษาจำเป็นต้องจินตนาการอย่างชัดเจนและชัดเจนด้วยวิธีการ เทคนิควิธีการต่างๆ คุณสามารถวางรากฐานสำหรับการรับรู้ที่ถูกต้องของดนตรีได้

งานด้านการศึกษาจะได้รับการแก้ไขอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดหากคุณคำนึงถึงหลักการบูรณาการพื้นที่การศึกษา

7 สไลด์

เด็ก ๆ ได้รับทักษะเบื้องต้นของการศึกษาดนตรีในกระบวนการเรียนดนตรี หากครูยินดีที่จะรอชั้นเรียนเหล่านี้ กระตือรือร้นเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนเหล่านี้ร่วมกับเด็กๆ กระตือรือร้นตลอดทั้งบทเรียนดนตรี อารมณ์ของเขาก็จะถูกส่งต่อไปยังเด็กๆ หากเราพูดถึงเด็กวัยอนุบาลระดับประถมศึกษา บทบาทของนักการศึกษาในงานดนตรีกับพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมของเด็กทุกประเภท ร้องเพลงและเต้นรำกับเด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าความพร้อมของนักการศึกษาในการพัฒนาดนตรีของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนนั้นแสดงออกในทุกรูปแบบของการจัดกิจกรรมดนตรี: นักการศึกษามีความกระตือรือร้นในชั้นเรียนดนตรี, เต้นรำรอบด้วยการร้องเพลง, เกมดนตรีและการสอน ใช้ผลงานดนตรีในชั้นเรียนเพื่อพัฒนาคำพูด ทำความคุ้นเคยกับผู้อื่น . กิจกรรมดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีของเด็ก นำครูและเด็กมารวมกัน และให้ผู้อำนวยการดนตรีมุ่งเน้นไปที่ทักษะการแสดงในกระบวนการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

8 สไลด์

รูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างครู:

1. องค์กรของการตรวจสอบ

เราดำเนินมาตรการวินิจฉัยพร้อมแก้ไขผลลัพธ์

2. C การวางแผนร่วมกัน

จากการเฝ้าติดตาม เราร่วมกับนักการศึกษา ได้จัดทำแผนขึ้น

3.การสนับสนุนระเบียบวิธี

ซึ่งรวมถึงการจัดสภาครูเฉพาะเรื่อง การปรึกษาหารือ สัมมนา การประชุมเชิงปฏิบัติการ เกมธุรกิจ การพัฒนาหนังสือเล่มเล็ก การให้คำปรึกษาด้วยภาพ แผ่นพับข้อมูล คู่มือการวางแผน การอภิปรายร่วมกันในสถานการณ์ต่างๆ

รูปแบบการทำงานอย่างหนึ่งกับนักการศึกษาคือการเก็บรักษาสมุดบันทึกโต้ตอบ โดยที่ผู้กำกับเพลงจะเข้าไป:

2. เนื้อร้อง ท่าเต้น ก่อนเรียนในห้องเรียน

4.กิจกรรมการผลิตเชิงปฏิบัติ.

เป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของกิจกรรมนี้:

การให้ความรู้ใหม่แก่เด็ก

องค์กรและการถือวันหยุดและความบันเทิง

การจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเด็กที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรี

5การมีส่วนร่วมในครอบครัวรวมถึง:

การจัดประชุมผู้ปกครอง

ให้คำปรึกษา;

ผู้ปกครองที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิง ในการผลิตเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ การมีส่วนร่วมร่วมกันในการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์และดนตรี การแข่งขันและเทศกาลในระดับอนุบาลและระดับเมือง

การจัดวางรายงานสร้างสรรค์บนเว็บไซต์ของสถาบัน

6. องค์กรของการมีปฏิสัมพันธ์กับสังคม

การจัดการแสดงโดยกลุ่มมืออาชีพของเมือง (สมาคมดนตรี, โรงละคร, วงดนตรีพื้นบ้าน "Venets", กลุ่มออกแบบท่าเต้นและแกนนำต่างๆ);

สไลด์ 9

นักการศึกษาจำเป็นต้อง:

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการใช้เพลงที่คุ้นเคย, การเต้นรำแบบกลม, เกมดนตรีในห้องเรียน, การเดิน, การออกกำลังกายตอนเช้า, กิจกรรมศิลปะอิสระ

เพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีของเด็ก (หูไพเราะ สัมผัสจังหวะ) ในกระบวนการเล่นเกมการสอน

ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ที่มีเพลง ท่าเต้น และการเต้นรำที่คุ้นเคย

ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในห้องเรียนเพื่อทำกิจกรรมอื่นๆ

รวมดนตรีประกอบในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาของระบอบการปกครอง

สไลด์ 10

คุณสามารถดูโครงสร้างการโต้ตอบบนสไลด์ ปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จของผู้เข้าร่วมทั้งหมดนั้นสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องกับเรื่องเช่น ทั้งหมดเป็นผู้ช่วยที่เต็มเปี่ยมในด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก

สไลด์ 11

นักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราเป็นผู้ช่วยโดยตรงในการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก

สไลด์ 12

ปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นระบบของผู้กำกับดนตรีและนักการศึกษาด้านดนตรีศึกษาช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และแก้ปัญหา สร้างทักษะและความสามารถในการรับรู้ดนตรี การร้องเพลง ดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ เพื่อพัฒนาคุณสมบัติบูรณาการที่เหมาะสมกับวัยของเด็กแต่ละคนอย่างเต็มที่

สไลด์ 13

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.